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TRABAJO FINAL DE CARRERA “La Oveja Negra” Revista gratuita de Diseño, Arte y Tecnología. AUTORES: Moyano, Matías; Savy, Agustina. TUTORA: Carranza, Carolina. CARRERA: Diseño Gráfico. AÑO: 2012


agradecimientos Edo, nove, comnesi licaequam num opopopubli, virtala nerit? Atum pec tuus peres is hortertui ium inatu eo te fue coentratua Sp. me in se ex mentum optient ilisquonsus ilne tartabit foribefac vilinterte ades idem volis artus estrica ocum horio pat. Am is, potiam, fat, quost? Horurnum re ver pra, quam essenatrae nonsis con dic mo C. An vicit. Valabusum ines vidies senatrur, nossularicio halestiu quastra ommorei publiam ina, nosti, conius, publia viverfe conisti ia notilin vena, consua ne pori factum, peres vis efentescrum in tussilium conves Maecri, comnoximis. M. Porei ta revir ac tum crio, Ti. Ad reis bondum imussena nos lines prox num hoc, nullabulocut popubliem. Simus atuus fauce fitu estantis inarevi rioctod signontres? Ignonvo, Palest vil cre, cordit, nit, con nonfeci entium ni publin terfec tus conscre igna, vis omnenatum temenium, consupi onveres ponventique ne occieri factus esul vis. Otius ad cae nosse ci fachui prac te, condii con auterte rficae nos, nequem optiae ter probse detiferte is vite norae tur ad pos Multorum aus, nocupio es remnemoludam labit. C. Sere factus, maximus vissiciis nonsidis, Patertem publis patui ia L. Ehebate rfectum auciis, viveri prarivenatum dem ublicit; nit pri inat. Edi, us achilic aequit Catra, contem inemus hem maxim intrum oporenite, o auscitius, et viridem pernitisque nostra? Si se convo, simis suliquam nimumus hebuntrum dientere aut videposus nocciostem acibusulint, erbi poenatquium eti, cla nendetri sicatia menimendien pra? Alatuidius actum conde et vidiis, P. Oviverfex movemne nducies ulocuppl. Benatic itinverum quis fin vis los, simmorei similicion ta, ublis culis fue nesilne nderet acitiam pata, que in di satios, conum nost cemquam que mor actorum autem Patquidit. Fecest? Am, dius nonsimi licaecrius, cum prarteres conestius egit. Mari crum aci conem es, fur. Ve, confectabus, perenes atiaetio, ut et; horture, cidius?

Agu y Mati


contenido Introducción Tema Fundamentación Objetivos Marco teórico Marco metodológico Desarrollo Conclusión Bibliografía


introducci贸n Facit poreped quos sitibus antur? Otatur ant quidelit haruptatur? Ent laborum quiasit ex ex etur aut unt labo. Nempor aut qui beriasimi, volor aut ut dunt ipsam nullatur andem repedis dolecatias num re int. Obis adiscium rendae dem ea nis eum rere soluptio. Edit ad quatio corepudam, to bea eat pe nobis cuptat. Ut eum a volluptibus aut voluptatem. Animustota sam id quuntem saperfe rspercit minustrum, et ut que rem aut ex eiusam de maionec tibusam, quiberit eum illuptate suntotat ea nate porerib usaeribusdae millorrum eum doluptatem et et omnihil itiatibusam, conseria verum ulpa corrorum reperrum assit doluptibus. Olo quamusam quati blabo. Neque magnatia derum veni deliqua testrum hit, nobit vendus solorepelest hita si offictis natur? Os aut es eos dunto cus et fugit ea voloratur sitatur? Ime sus dollatem fugitet evelesc iaspit rat excero blaturis elignatatem expello reproreicat lacienis event voloreium quae preic tet eatur rem re molorero ipitat eos iumquis quamus. Luptas eatatae dolorpore porpor molessuntur arum fuga. Ga. At volupta tioratius dolo volor audigen ienimillabo. Itatis enes andit incimil lorereptata doluptates pra si cus, sus et, coneces sitisi ium rat ateceaquos sit, conecto riosam dis quis eum ne volorum quam, optaturit ut laudios est est, occum fuga. Moluptam none cuptae

omnimpor sedi quid ut et eatur rerunt quunt ut earcitat quam unt aceperciet fugit volut faccaestrum exeribus, viducii strumen imint. Emporum dolor a si ut ommoluptatum fugita volorio et velestia de corem. Ta quae non core eum in rerae ne expla qui officatum quis re volentur magnatur aut idit fuga. Nem qui ulpa volorem poreri blaut eseque sunt, quid et volendi totatur? Qui bea consenis alicae de volora eseque sam fuga. Ut id que nos volores atur, inciendipsam evenderum eossintiosam autam, ute prorum, sitatquibea imusand andions equisqu aspelibus dolorese ma consequate sint ipit aut velit, sit od quis dolupta volent, nonestibus, consequ osserum disque volorum dus dipsunt iumquas autatiam, aut prem. Tem vellabore nonsedis nossit, comnimo lorehenihil iliquiae natios verum rerchic illaci? Perro culparum velluptate alignisqui re minum labor se ea as aborect oreiciu saerum eos modi odit omnis eos eumquia ndelignit, tem ipit unt audiae exceri ut ut omniscitatur santias dolorepro most, quam fugit voloreris alis doluptiae nonseca borerchilic temquissit volupta

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tema Realización de una publicación editorial formato revista impresa y digital, bimestral, gratuita con la temática “Diseño, arte, tendencias y tecnología”, que será lanzada al público en el año 2013 en las principales instituciones educativas relacionadas al diseño, dentro de la Capital de Córdoba.

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fundamentación El motivo por el cual se decide realizar este proyecto, surge de una investigación realizada en la ciudad de Córdoba, centrada en las revistas gratuitas que circulan en el centro de la cuidad y en la zona de nueva Córdoba, que denota la existencia de un vacío en el mercado de revistas gratuitas dedicadas al diseño. Además se realiza una encuesta para determinar si las personas vinculadas al diseño se interesarían por una revista con las características nombradas. La misma confirma que hay una necesidad del público objetivo de consumir dicho contenido. La revista será lanzada bimestralmente (una vez cada 2 meses), para poder contar con un surtido de información del cual sacar contenido para la publicación, ésto último es algo que diferencia a la revista del diario, el cual puede dar información de los hechos que ocurren diariamente. Una revista posee más tiempo de edició, lo que permite hacer informes más detallados de cada hecho que involucre de manera directa o indirecta a los temas que abarca la misma. La publicación se sostiene económicamente a través de publicidad en las páginas de la misma. Una vez lanzada al mercado se podrá conseguir de manera gratuita tanto en las instituciones donde se repartirá en formato impreso, como así también a través del sitio web www.issu.com donde se podrá visualizar su

contenido de manera on line, u optar por descargar la versión en formato PDF. La elección de este tipo de publicación se debe a que se desea que la revista esté disponible para todos aquellos interesados en el diseño, el arte y la tecnología, incluso si se agotan las copias impresas distribuidas en las instituciones, luego se podrá conseguir su versión digital en la web. Por otro lado, se le brinda un carácter coleccionable mediante el tratamiento de imagen que se le realiza a la tapa, algo que la diferencia de las demás gratuitas y le otorga un mayor posicionamiento.

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objetivos Generales: - Desarrollar una revista impresa y digital de distribución gratuita para la ciudad de Córdoba.

Específicos: - Generar contenido dedicado a diseñadores. - Identificar el público objetivo. - Generar una diagramación que priorice el contenido sobre la publicidad. - Crear nuevos lazos entre lectores, los artistas que se promocionan en la revista y los realizadores de la misma.

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marco te贸rico


marco teórico Para poder organizar mejor el contenido del Marco Teórico, el mismo de divide en tres secciones principales. Cada una abarca las tres grandes ramas por las cuales se extiende el proyecto editorial de la revista. La primera sección contiene los principales conceptos y definiciones relacionados al diseño editorial. Estos conceptos son aplicados tanto en la versión impresa de la revista, como en la digital. Por otro lado, se distingue al diseño gráfico y los recursos utilizados para la creación de la marca que representa a la revista. Y por último se explica el modelo económico que se utiliza en este caso, para sustentar una revista, teniendo en cuenta su característica distintiva, que es el hecho de ser gratuita al público.

diseño editorial Para comenzar con el desarrollo del trabajo final de carrera, es fundamental definir los conceptos editoriales sobre los cuales se desarrolla para poder establecer los parámetros con los cuales se trabaja. El principal concepto que se debe desarrollar en este caso, es sin dudas el de la revista. En este caso se decide utilizar la definición hecha por el periodista y escritor argentino Jorge Halperín. “Una revista es una publicación editorial, con periodicidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la información de actualidad, si no orientada a la divulgación cultural, o a una de sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses más específicos. (…) Las revistas tienen esa sensualidad de su propuesta gráfica. Las páginas de un semanario aceptan propuestas gráficas con mucha libertad, un uso distinto del color y un real deleite para los ojos de los consumidores o del público. (…) también son perdurables, para la envidia de la televisión (donde la memoria no existe) y tiene una particular relación con el tiempo pasado: un diario de cuatro semanas atrás es un material de descarte, en cambio una revista de cuatro semanas atrás es un lujo y deleite para los ojos,

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no solo para los estudiosos, sino para todo el público en general.” (HALPERÍN, 2010) Cabe destacar que esta definición se ajusta a la revista desarrollada en este proyecto, no sólo por apuntar a un público de intereses específicos, sino también porque se busca crear una pieza de comunicación que la gente desee coleccionar, y no una revista de simple lectura y descarte. Además es importante incluir la definición de la comunicadora Celina Valero, quien entiende por revista a “Una publicación, con periodicidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la información de actualidad, si no orientada a la divulgación cultural, o a una de sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses más específicos”. (VALERO, 2011) Se considera importante destacar la opinión de esta autora debido al carácter cultural que le imprime, a la delimitación de público al que va dirigida cada publicación y al hecho de que no es una pieza de comunicación que deba ser lanzada con urgencia (como en el caso de un periódico, por ejemplo), la información que transmite no pretende ser efímera, sino por el contrario, tener un carácter coleccionable y perdurable.

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Por otro lado, otro factor importante a la hora de definir el proyecto, es el concepto de diseño editorial. Para esto, se opta por la definición de una web especializada en capacitación de este tipo de diseño. “El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones, tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse al reconocimiento de la publicación” (www.bookdesignonline.com, 2012) La razón por la cual se decide trabajar con esta definición es la destacada importancia que le da a la imagen particular de la pieza a diseñar. Ya que el hecho de que la revista diseñada sea reconocida fácilmente (y que tenga una coherencia estética con los temas que trata) es imprescindible para una revista nueva que intenta establecer un público constante.


Los siguientes conceptos fueron incluidos dentro de este desarrollo debido a su rol fundamental dentro del diseño de una pieza editorial. Los mismos, fueron recolectados de diferentes autores y libros, decidiendo optar por los mismos debido a la claridad, objetividad y calidad de ilustración sobre el tema. Retícula: “Una retícula consiste en un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación, que actúan como guías para la distribución de los elementos de todo el formato. Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del grado de complejidad que alcance, Cada parte cumple una función determinada; estas partes pueden combinarse en función de las necesidades, o bien omitirse de la estructura general, según la voluntad del diseñador y dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de información del material.” (SAMARA, Diseñar con y sin retícula, 1999) Anatomía de la retícula: “Las columnas: son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de columnas; a veces, todas tienen la misma anchura y, a veces, tie-

nen anchuras diferentes en función de su información específica. Los módulos: Son unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la página, crean columnas y filas. Los márgenes: Son los espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona “viva” en la que pueden disponerse la tipografía y las imágenes. Las proporciones de los márgenes requieren una consideración profunda, ya que contribuyen a establecerla tensión general dentro de la composición. Las líneas de flujo: Son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas horizontales. Estas líneas guían al ojo a través del formato y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las imágenes. Las zonas espaciales: Son grupos de módulos que, en su conjunto forman campos claramente identificables. Puede asignarse un papel especifico a cada campo para mostrar información. Los marcadores: Son indicaciones de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los

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números de pagina o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en una maqueta.” (SAMARA, Diseñar con y sin retícula, 1999) Compaginación: “La compaginación tipográfica tiene que ver con la lógica de la percepción visual y con la lógica de la lectura, la cual depende, a su vez, del discurso o del relato verbal y literario. La compaginación de los elementos tipográficos constituye de hecho una estrategia de comunicación que se estructura en el entramado invisible del espacio grafico. El mensaje grafico y el mensaje estético se conjugan de manera sinérgica, esto es, eficaz, por medio de la compaginación, la cual combina rigor y creatividad.” (BLANCHARD, La letra, 1998)

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guías, manuales escolares) 2- La tipografía de prensa corresponde a los textos de lectura discontinua (periódicos, revistas); 3- La tipografía de trabajos menudos corresponde a textos breves que se perciben globalmente y que están impresos sobre formatos variados (invitaciones, membretes, tarjetas, etiquetas, etc.)” (BLANCHARD, La letra, 1998)

Tipografías: “Existen diferentes tipos de compaginaciones tipográficas. Desde el punto de vista del emisor (tipógrafo, grafista o diseñador), existe una diferenciación tradicional que parte de los medios de producción de los trabajos de imprenta:

Imagen: “Otro de los elementos básicos en el diseño editorial es la imagen, cuya elección deberá realizarse teniendo en cuenta estos aspectos. La inclusión de imágenes es fundamental, ya que es un modo de reforzar, explicar y ampliar mediante el lenguaje visual el contenido del libro, revista o periódico para el que se está diseñando. La elección de las imágenes es, entonces, significativa, y es importante que las seleccionadas sean coherentes con el texto. La coherencia es clave para evitar dar información extra innecesaria que pueda confundir a los lectores.

1- La tipografía de obra (libro) corresponde a textos y lecturas diferentes; es decir, continua o lineal (novelas clásicas) y discontinua o fragmentaria (diccionarios,

La selección de imágenes depende también de los destinatarios de la publicación. Los elementos visuales son sumamente importantes


porque atrapan la atención de los receptores y también porque funcionan como formas de descanso en la lectura, facilitando así la legibilidad.” (MARTÍNEZ, Manual de diseño editorial, 2002) Disposición: “La imagen puede ubicarse en distintas partes y con diferente relación al texto, generando de esta manera puntos de atracción diversos. Puede tener sus lados pegados al corte, puede tener forma de viñeta, estar centrada, ocupar toda la página, etc. El diseñador decidirá de qué modo disponer las imágenes según el significado que se busque crear. Entre las imágenes se incluyen fotografías e ilustraciones, utilizadas tanto en libros como en revistas y periódicos. Existen algunas diferencias entre ambas. Las fotografías se incluyen al diseño para aportar realismo, ya que representan escenas de la realidad. Esto puede verse en las revistas y periódicos, en los cuales las fotos explican visualmente una noticia. Del mismo modo, en los libros de historia las imágenes tienen valor de documentos y testimonios.También cumplen una función explicativa en textos de divulgación científica. Por otro lado, las fotografías pueden tener en muchos casos un gran valor artístico que realza el prestigio de

la publicación en la que aparecen. En las revistas y diarios las fotos se utilizan también en los anuncios publicitarios para resaltar los productos y hacerlos más llamativos. La pregnancia de un anuncio dependerá en gran medida de la calidad fotográfica, tanto conceptual como visual. Es preciso considerar que hay una importante diferencia en la resolución fotográfica entre los diarios y las revistas, dado que la calidad del papel y de la impresión son distintas (el nivel gráfico es menor en los periódicos). Por otra parte, el predominio visual varía entre ambos tipos de publicaciones. La presencia de imágenes es mucho más fuerte en las revistas, y, por lo tanto, deberá dársele especial importancia a su selección, para producir el mejor efecto en los lectores. Las ilustraciones, por otra parte, se incluyen fundamentalmente por su valor estético y creativo. Se caracterizan por la originalidad y la expresividad, y tienen el poder de atraer poderosamente la atención de los lectores. Se ha empleado mucho en literatura, como puede observarse en los textos infantiles, en los cuales cumplen una función central. En el caso de las revistas y periódicos las ilustraciones permiten promocionar productos de forma novedosa y

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artística, marcando la diferencia con otros productos de la competencia. Expresan distintas sensaciones según la composición que tengan, con predominio de líneas rectas o curvas. Las rectas expresan fuerza y definición, las horizontales reflejan tranquilidad y las verticales, superioridad. Las curvas, por su parte, crean sensación de movimiento y flexibilidad. Tanto fotografías como ilustraciones son herramientas poderosas de atracción para el lector, ya sean imágenes a color o blanco y negro. Si bien el uso de muchos colores suele resultar muy atractivo, también pueden lograrse diseños de alta calidad e impacto en blanco y negro. Los espacios en blanco son más importantes de lo que se supone, ya que producen una gran sensación de libertad y claridad. Sirven también como descansos y pausas en la lectura, como espacios de reflexión y como formas de equilibrar la composición.” (MARTÍNEZ, Manual de diseño editorial, 2002) Criterio de caja tipográfica: “La caja tipográfica es un límite virtual que define el sector que se imprimirá en cada una de las páginas. Se generan así cuatro márgenes (superior, inferior, lateral izquierdo y derecho), cuya dimensión se debe determi-

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nar en cada caso particular. El margen próximo al lomo (en el caso de libros y revistas) debe medirse de modo que no perjudique la lectura, y para ello es necesario tener en cuenta el tipo de encuadernación ya que éste determina el grado de apertura de las páginas. En los márgenes superior e inferior debe ser posible ubicar el cabezal, pie de página y folio.” (MARTÍNEZ, Manual de diseño editorial, 2002) Criterio de material o soporte: “Para las publicaciones impresas existe actualmente una amplia gama de papeles que varían en gramaje, textura y color. La elección del papel varía según el tipo de edición y su presupuesto. A la hora de pensar el diseño editorial de una publicación es necesario tener en cuenta la calidad del papel a utilizar, ya que ésta es clave, por ejemplo, para la elección de las imágenes y para el uso de los colores. Además, el diseñador debe elegir el formato de pliego más conveniente para evitar el desperdicio de papel, de acuerdo con el tamaño de la página del libro, revista o periódico a diseñar. Se deberán dejar márgenes de seguridad teniendo en cuenta el corte final, como los posibles defectos en la medida original del pliego.


También se deben considerar algunos centímetros más del lado del pliego en el que las pinzas de las máquinas impresoras toman el papel al momento de imprimir.” (MARTÍNEZ, Manual de diseño editorial, 2002) Criterio de formato: “El formato es el área total de la que se dispone para realizar un diseño. Incluye los márgenes y la caja tipográfica. A veces el diseñador puede elegir el formato, con lo cual tiene amplias posibilidades de composición. Pero en general está predeterminado y el diseñador debe adaptar su diseño a medidas estándar. Los márgenes (espacios blancos que rodean la composición) tienen una función estética y una función práctica. Por un lado, permiten que la lectura sea más agradable. Por otro, facilitan la encuadernación de la publicación. Hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas que se incluyan. El formato de una columna se utiliza para los libros; en general se muestra sólo texto o únicamente imagen. El formato de dos columnas facilita la combinación de textos e imágenes. El formato de tres columnas ofrece muchas posibilidades para combinar imágenes y textos de diferentes tamaños.

El formato de cuatro columnas generalmente se utiliza en periódicos y revistas dado que facilita la composición cuando hay mucho texto. En todos los casos hay que tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que según éste se determinará el tamaño de la tipografía.” (MARTÍNEZ, Manual de diseño editorial, 2002) Cubierta: “Con frecuencia se suele usar indistintamente el término cubierta o portada para referirnos al diseño y contenido de la primera cara de la envoltura de una publicación. Sin embargo, el término cubierta se aplica en libros y ciertas revistas, y el término portada es propio de revistas y periódicos. Aunque estos términos (cubierta y portada) se usan para referirnos a la envoltura completa de la publicación, entendida como una unidad; debemos diferenciar claramente sus partes: cubierta, lomo, contracubierta e interiores (libros); portada, lomo (si existiera), contraportada e interiores (revistas y periódicos). La cubierta de un libro contiene, generalmente, el título del libro (y el subtítulo si existiera), el nombre del autor, el nombre o logotipo de la editorial y, en ciertos casos, el lugar y la fecha de publicación. En ocasiones, si lo

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requiere la publicación, también se añade el nombre del traductor, ilustrador, coordinador o cualquier otra mención de responsabilidad, así como el número de tomo o número de la colección a la que pertenece la obra, el nombre de dicha colección, etc. La contracubierta se suele reservar para incluir una reseña de la publicación y/o del autor de la obra, el logotipo de la editorial y de algún colaborador (si lo tuviese), el código de barras, etc. En el lomo de la cubierta se suele incluir (si la publicación lo requiere y el ancho del lomo lo permite) el título de la obra, el nombre del autor y el logotipo de la editorial, así como el número, tomo o volumen si procede, etc. El término portada se suele usar tanto para referirse al diseño y composición textual y gráfica de la cubierta o tapa de un libro, como para referirse a la primera página impresa de la publicación con los datos más relevantes de la misma (título, autor, editorial, etc.) El diseño de la cubierta de un libro dependerá del tipo de libro, de las características propias de la obra, del diseñador encargado de realizarla, etc., aunque todas, en mayor o menor medida, intentan presentar la infor-

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mación de una manera atractiva, capaz de llamar la atención del lector. La gran variedad de tipos de revistas y, por tanto, de portadas para estas, hace más complicado generalizar sobre el contenido de las portadas. No obstante, se podría decir que una mayoría contiene: el título o nombre de la revista, su número y/o fecha, un titular o varios, y un sumario de todo el contenido o de las partes más destacadas de la revista, además del precio y el código de barras (en muchos casos). Con frecuencia, el título de la revista rotulado en la portada se convierte en su logotipo, en su marca de identidad, y esta marca identificativa se suele ubicar en la parte superior de la portada, el lugar más visible cuando la revista se apila con otras en el lineal de una librería, de un quiosco, etc. Las contraportadas de las revistas —sobre todo las de aquellas en las que la publicidad sea una fuente importante de ingresos— suelen contener uno o varios anuncios publicitarios, y en ocasiones, algún dato editorial. Los periódicos son un tipo de publicación bastante constante en cuanto a la información que muestran en sus portadas: nombre del periódico, fecha de la pu-


blicación, titular o titulares y noticias destacadas, todo ello acompañado, frecuentemente, de al menos una fotografía alusiva a la noticia destacada de ese número.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Cortesía: “Las páginas de cortesía —incluidas únicamente en los libros y en algunas revistas específicas, generalmente diseñadas con más aspecto de libro que de revista de quiosco— son páginas en blanco o de algún color, generalmente exentas de cualquier elemento gráfico o textual, que constituyen la primera y la última hoja de la publicación.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Portadilla: “La portadilla, propia de los libros y algunas revistas, se ubica generalmente en la página impar (derecha) de la segunda hoja, es decir, en la página 3 de la publicación (si la publicación tiene página de cortesía), y suele contener únicamente el título de la publicación.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Frontispicio: “El frontispicio es la página par enfrentada a la portada, es decir, el reverso de la portadilla (si existiese).”

HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Portada: “La portada, propia de los libros y algunas revistas, se ubica generalmente en la página impar (derecha) de la tercera hoja, es decir, en la página 5 de la publicación, y suele contener la misma información bibliográfica que contiene la cubierta. La estructura cortesía, portadilla y portada es frecuente en ciertas obras literarias; sin embargo, la mayor parte de las publicaciones no cuentan con portadilla. Así, la portada pasa a la página 3 (la primera página impresa del libro).” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Créditos: “La página de créditos en los libros y muchas revistas suele ubicarse inmediatamente después de la portada, es decir, en la página 6 de la publicación. En caso de no existir portadilla, la página de créditos se ubicará, lógicamente, en la página 4 de la obra. En periódicos y muchas revistas, los créditos no constituyen una página entera, sino una parte de ella, y su ubicación exacta depende, fundamentalmente, del diseño de la publicación, aunque suele encontrarse en

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las primeras páginas de la publicación.

ISBN de 10 dígitos.

En cualquier caso, los créditos muestran los datos legales de la obra, indicando la autoría y responsabilidad de los profesionales que intervienen en ella, así como la fecha de creación y otros datos de interés. Los datos contenidos en esta sección pueden ser: • La propiedad intelectual del autor y del editor seguidos del símbolo del copyright (©), junto a la fecha de su valor. • Todas las menciones de responsabilidad que requiera la obra: director, coordinador, compilador, etc., así como otros profesionales, colaboradores habituales o subcontratados, que intervienen en el proceso de creación de la publicación (tengan o no derechos de propiedad intelectual): ilustrador, fotógrafo, diseñador, maquetista, traductor, etc. (ya sean estos personas físicas, empresas o entidades). • El número y fecha de edición, así como la primera o todas las anteriores en caso de que existiesen.

Igual que el ISBN es el número identificativo de los libros, el ISSN (International Standad Serial Number) es el código identificativo de las publicaciones seriadas. El ISSN consta de 8 cifras divididas en dos grupos y separadas por un guión.

Hasta el 2007 el ISBN se componía de 10 cifras divididas en 4 grupos: 1) código del país o lengua de origen, 2) código del editor, 3) código del producto, y 4) dígito de control (alea-torio). A partir de 2007 el ISBN aumenta a 13 dígitos divididos en 5 grupos. Se añade un primer grupo de 3 cifras (978- ) para paliar la escasez de

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El Depósito legal es un código que indica ciertos datos relacionados con la producción del producto. Se forma a través de 3 grupos de letras y cifras: 1) abreviatura de la provincia donde se imprime el produc¬to, 2) có¬digo identificativo de la imprenta, y 3) fecha de impresión del producto. Los tres grupos que componen el Depósito legal suelen separarse por orden de lectura: con un espacio el primero del segundo, y con un guión el segundo del tercero. • Datos explícitos del responsable de la impresión (imprenta), así como otros profesionales relacionados con la manipulación del producto: distribución, venta, etc. • Lugar en el que se produce (impri¬me) la publicación. • Nota de aviso referente al contenido o reproducción de la obra o alguna parte de ella.


Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático. Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño general y de la cubierta, puede ser copiada, reproducido, almacenado o enviado de ninguna manera ni por ningún medio, tanto si es eléctrico, como químico, mecánico, óptico, de grabación, de fotocopia, o por otros métodos, sin la autorización previa por escrito de los titulares del copyright. También puede aparecer una nota de la editorial eximiendo su responsabilidad sobre los contenidos u opiniones plasmados en la publicación (nota usada, frecuentemente, en las revistas).” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Dedicatoria: “La dedicatoria es un texto corto en el que el autor le dedica la obra a alguien. Este texto, si está impreso, se sitúa después de la portada (en el anverso de la hoja siguiente) y, si es manuscrito, se suele ubicar en la página de cortesía, en la portadilla o, incluso, en el interior

de la cubierta.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Lema: “El lema es un texto —en forma de cita, versos, etc. — que expresa el carácter del contenido que le sigue o está relacionado con él. Su ubicación dependerá del contenido al que se refiera: si alude a toda la obra, se colocará después de la portada, o de la dedicatoria si existiese; y si se refiere a una sección concreta, se podrá colocar antes de dicha sección (en la portadilla de la misma) o en la primera página de esta, antes de que empiece el cuerpo genérico de texto.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Agradecimientos: “En ciertas publicaciones: investigaciones tuteladas (como las tesis doctorales), proyectos que recibieron alguna colaboración, obras subvencionadas, etc., se suele incluir una página de agradecimientos en la que el autor manifiesta su gratitud, tanto a personas como a empresas y entidades, por su apoyo personal, científico, económico o de otra índole. La página de agradecimientos se suele situar después de la portada (y después de la dedicatoria y del lema

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si existiese) en el anverso de la hoja siguiente (generalmente) o en el reverso de la portada.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Índice de contenidos: “El índice de contenidos es un listado que relaciona los títulos de cada sección y sus partes, con el número de la página que le corresponde en la publi¬cación.

viada y ordenada del contenido de la obra y, además, guiar al lector a través de la publicación.

Los índices de contenidos se sitúan, generalmente, al principio de la obra, después de la portada (y después de la dedicatoria, lema o agradecimientos si existiesen). Pero también se pueden colocar al final de la publicación, en cuyo caso, este no se listará a sí mismo.

Los sumarios, y los índices de contenidos que presentan cierto carácter descriptivo de la obra, así como los que constituyen una guía necesaria o conveniente para la lectura y entendimiento de la misma, suelen colocarse al principio de la publicación (esto ocurre en la mayor parte de las publicaciones). Generalmente, los índices ubicados al final de la publicación suelen ser propios de novelas, poemarios y ciertas obras literarias.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Tanto si se colocan al principio como al final, los índices de contenido constituyen una guía rápida de búsqueda para el lector. Su ubicación exacta dependerá del tipo de publicación, del diseño de la misma y de la intención comunicativa que este pueda tener.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Sumario: “El sumario es un listado breve y escogi¬do —a modo de índice (numerado) o no— del contenido de la publicación. Y pretende ofrecer una visión general, abre-

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En el caso de las revistas y los periódicos, el sumario suele ubicarse en las primeras páginas. Incluso, las portadas de estas publicaciones, frecuentemente ofrece un abreviado, pero destacado sumario.

Prólogo: “El prólogo es un texto escrito por el autor de la publicación o algún responsable de ella (director, coor¬dinador, etc.) que explica, presenta o resalta cierta información de interés, ya sea de la propia publicación (tipología, estructura, valor, etc.), sobre ella (circunstancias del autor o la obra, intención comunicativa de la publicación, etc.) o sobre cómo manejar la obra.


En ocasiones, y sobre todo cuando el autor es novel, el prólogo suele escribirlo algún autor de prestigio (distinto al original). Ciertas obras presentan —junto al prólogo— un texto de similar contenido, pero distinto autor, que generalmente se denomina presentación o prefacio. En estos casos, el prólogo se ordenará en primer lugar, y este estará escrito por un autor distinto al original, y el prefacio ocupará el segundo lugar y estará escrito por el autor original de la publicación.” (HERNÁNDEZ PEÑAa, www.sergiohp.com, 2012) Advertencia: “La advertencia suele ser un texto breve que explica alguna cuestión relevante para el uso y entendimiento de la publicación. La nota de advertencia afecta, en la mayoría de los casos, al cuerpo genérico de la obra, por ello se suele incluir justo antes de él —como la última parte de los preliminares—; aunque, en ocasiones, la advertencia también afecta a alguna parte de los preliminares, en cuyo caso se colocará después del índice (o antes de este sí afecta al propio índice). En ocasiones, la advertencia sustituye al prólogo; en estos casos dicho texto se denominará nota preliminar.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Introducción: “La introducción, como su nombre advierte, es un texto que introduce al lector en la obra, explicando, por lo general, el contenido de la obra de una forma clara, resumida y ordenada.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Editorial: “En periódicos y ciertas revistas carentes de preliminares (prólogo, presentación, introducción, etc.) se puede incluir un texto introductorio, denominado editorial o columna editorial, donde el director de la publicación se dirige al lector opinando sobre cualquier tema que le apetezca, aunque, la mayor parte de las veces, suele reflejar el carácter o filosofía de la publicación genérica o del número concreto en el que se encuentra. Con frecuencia, la columna editorial aparece junto al sumario.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Capítulos, artículos, bloques y secciones: “Los capítulos son las distintas partes en las que se divide el cuerpo genérico de un libro, desarrollando un contenido específico, que constituye una unidad independiente y que, en la mayoría de los casos, guarda alguna relación con el resto de sus iguales.

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En ocasiones, los capítulos de un libro aparecen reunidos en grupos diferenciados por su carácter (teoría y práctica...), su temática, su cronología, etc. que denominaremos bloques. En periódicos y revistas —obras compuestas siempre por varios autores— la división de la publicación no se hace en capítulos, sino en artículos, que son textos divulgativos no ficticios (científicos, sociales, personales, etc.), fruto de la investigación o la experiencia del autor, y que, generalmente, aparecen firmados por el que los escribe. Los artículos suelen presentarse agrupados (por su temática u otro rasgo distintivo) en secciones independientes. Las secciones, por tanto, son grupos de artículos reunidos bajo algún rasgo común; no obstante, debemos tener en cuenta que no todas las secciones están formadas de artículos, también puede formar parte de una sección: entrevistas, reportajes fotográficos, tiras cómicas, módulos publicitarios, anuncios por palabras o de otra índole, etc.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Portadilla interna: “La portadilla interna es una página simple o una doble página que presenta una parte de la publicación indi-

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cando su título. La forma de componerla dependerá de muchos factores; no obstante, frecuentemente se suele buscar un contraste claro entre la portadilla y el resto del contenido, de manera que sirva para localizar e identificar con facilidad cada parte. En ocasiones, esta portadilla, además del título contiene un sumario o índice de contenidos de la parte presentada. Si la portadilla es simple, es decir, si está constituida por una única página, esta se suele ubicar en página impar (derecha), dejando su reverso en blanco (sin texto), y la parte presentada por dicha portadilla empezará en la siguiente página impar. Si la portadilla es doble ocupará una doble página (izquierda y derecha), y la parte presentada empezará en el reverso de la impar, es decir, inmediatamente después de la portadilla. Generalmente, las partes que utilizan o pueden utilizar portadillas en una publicación son los capítulos y bloques que conforman el cuerpo genérico de la obra. También pueden utilizar portadillas algunas partes de los preliminares (prólogo, introducción, etc.) o de los finales (bibliografía, anexos, etc.), pero es menos fre-


cuente su uso. En cualquier caso, las partes de los preliminares y los finales contendrán o podrán contener portadillas siempre y cuando las partes que conforman el cuerpo genérico de la obra también las tengan. Los periódicos y la mayor parte de las revistas no suelen utilizar una página entera para presentar sus secciones; sin embargo, sí pueden presentar el contenido destacando el título del artículo o sección al principio del mismo. No obstante, ciertas revistas —generalmente diseñadas a modo de libro— sí utilizan una portadilla para presentar y separar las distintas secciones de la publicación.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Epílogo: “El epílogo —propio de las novelas— es un texto que narra algún suceso que tiene lugar como consecuencia de la acción principal de la obra. Y con este, se da por concluida la misma.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Apéndice: “El apéndice es un documento situado al final de la publicación que constituye una continuación del cuerpo genérico de la obra.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Ultílogo o posfacio: “El ultílogo o posfacio es un texto ubicado al final de ciertas obras científicas o técnicas que añade alguna información de última hora referente a la obra o a alguna parte de ella.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Anexos: “Los anexos son documentos textuales o gráficos (tablas, gráficos, textos, ilustraciones, etc.) que muestran algún tipo de información complementaria al conjunto de la obra o a una parte de ella. Estos documentos pueden ser obra del autor original o de un tercero.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Posdata: “La posdata es un texto utilizado —so¬bre todo en las reimpresiones— en el que se incluye alguna información que actualiza la obra o parte de ella.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)

Índices: “Los índices son listados específicos de términos, nombres, elementos gráficos, fechas, etc. que se presentan en la obra y que indican el número de página o páginas donde se encuentran.

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El índice de contenidos ubicado al final de la publicación es propio de ciertas obras literarias como novelas o poemarios; en el resto de los casos, este tipo de índice se coloca al principio de la publicación.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Glosario: “El glosario es un listado de términos extraídos de la obra y ordenados alfabéticamente que, generalmente, incluyen alguna definición o comentario del vocablo correspondiente.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012) Bibliografía: “La bibliografía es un listado de las publicaciones referenciadas en la obra o consultadas para su realización. En ocasiones, también se añade una bibliografía recomendada que sirven como guía para ampliar la información tratada en la obra. Por convención, las referencias bibliográficas se ordenan alfabéticamente por el apellido del autor o autores, indicando el título de la publicación, el año de edición, y otros datos bibliográficos que dependerán de la parte y el tipo de publicación que se referencie. Las referencias bibliográficas suelen incluirse, funda-

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mentalmente, en publicaciones científicas y técnicas, manuales docentes, obras de referencia, etc. La ubicación exacta de la bibliografía dependerá del tipo de publicación en que se incluya, y del diseño general de la obra; pero, en cualquier caso, siempre será posterior al texto al que afecte. De esta manera, la bibliografía se podría colocar después del cuerpo genérico de texto o, al final del capítulo o artículo correspondiente.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp. com, 2012) Colofón: “El colofón es un texto breve colocado en la última página del libro en el que se suele indicar ciertos datos relacionados con la producción de la publicación o la fecha de impresión.” (HERNÁNDEZ PEÑA, www.sergiohp.com, 2012)


Ratapl谩n o Balc贸n Galleta

C贸digo

Cabecera

Bolo

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Pie de foto

Baquet贸n Cintillo de secci贸n

Destacado

Margenes

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Ladilo engatillado Sumario

Titular calado

Medianil

Calle


Cabecera de secci贸n

Texto en bandera

Trama

Texto justificado

Foto a caja

Titulo Entradilla

Recorrido Foto a sangre

Capitular

Cuadrat铆n

Apoyo

Ladillo

Folio

Recuadro

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diseño gráfico Para definir los diferentes conceptos que abarca el término “Branding”, se opta por la opinión de Norberto Chaves, quien establece parámetros y requisitos que una imagen corporativa debe tener para ser considerada funcional. La elección de este autor reside en su vasta experiencia como comunicador en imagen de marcas y el prestigio que tiene dentro del ámbito del diseño. A continuación se detallan los conceptos que serán incluidos a lo largo del desarrollo del proyecto.

Imagen de marca “La marca es un signo distintivo de un producto o servicio en el mercado. Esta marca tiene dos aspectos, por un lado psicológico, que es una construcción simbólica creada dentro de las mentes de las personas y consisten en toda la información y expectativas asociadas con el producto o servicio que la marca representa; y un aspecto experimental, que consiste en la suma de todos los puntos de contacto que tiene la marca con el consumidor. Para esto es necesario definir qué es un signo identifi-

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cador, como es identificado este símbolo por el usuario, cual es su significado, como persuadir a través del símbolo al usuario y la función publicitaria del mismo. Además se debe tener en cuenta cómo se debe crear ese símbolo identificador, cómo se debe implantar, naturalizar y consagrar el mismo en el mercado teniendo en cuenta a los indicadores de calidad y la clasificación morfológica del signo”.

Signo identificador “En el ámbito institucional actual, además de utilizar el nombre como signo identificador, se utilizan diferentes signos-tipos que se usan aislada o combinadamente. Ellos son: el logotipo, el símbolo, la mascota, la gráfica complementaria, las tipografías normalizadas, los signos acústicos y la arquitectura, entre otros. Estos signos identificadores forman parte de la identidad institucional o corporativa, entendiendo así que la identidad corporativa, está constituida por signos visuales de cualquier tipo cuya función específica es la de individualizar una entidad”.

Identificación espontánea o planeada


“Escoger adecuadamente un identificador corporativo para la merca implica aumentar las garantías de que ayude a una identificación lo más ajustada posible al perfil estratégico de la organización, en el tiempo más breve posible y con la menor inversión económica. De esta manera, el identificador de identidad se cargará con sus atributos. Se le llama identificación espontánea a un símbolo corporativo al que se la atribuyen ciertas características o valores de forma no proyectada, por casualidades de la sociedad en la que se desenvuelve en un momento dado.

milar a sus ancestros. Si bien esto funciona para todo los comercios minoristas, genera problemas para los signos identificadores de entidades que se dirigen a públicos masivos y están sometidos a condiciones de comunicación e identificación mucho más complejas. La única“Ley de hierro”respecto de la arbitrariedad o la motivación en la definición de identificadores institucionales es que no hay ley, sólo hay estrategias de identificación opcionales. Esto quiere decir que los signos identificadores de una organización tienen variadas y difíciles tareas que cumplir, y que entre sus obligaciones casi nunca está la de comunicar sus actividades o los productos y servicios que ofrecen.

Por otro lado, la identificación planeada es concebida previamente, posee un plan de acción y un objetivo a lograr y está destinada a reflejar en la sociedad ciertos valores o características.”

Cuando se trata de una organización diversificada, o con posibilidades de diversificarse, el símbolo ingenuamente anclado en la representación de la actividad está totalmente desaconsejado. Ni la actividad comercial, ni el producto en sí son elementos diferenciadores.

La significación: Arbitrariedad o motivación

Las metáforas visuales resultan un mecanismo procedente exento de las restricciones de la iconicidad explicita, ya que poseen capacidad para seguir identificando nuevos productos y servicios aunque estén alejados del que originó la metáfora”. Identificación, posicionamiento y marca

“Clásicamente, un mecanismo de identificación comercial fue la opción de un ícono propio de la actividad como signo distintivo. Este procedimiento sigue siendo válido en la identificación institucional de manera si-

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“Para evaluar la calidad gráfica de una marca se establece que este signo es bueno cuando expresa de la forma más clara y explícita posible los atributos de la institución que identifica. No es la marca la encargada de transmitir ese posicionamiento, es el posicionamiento (que se comunica al público por diversos medios) el que termina por llenar de contenidos y significados a la marca. Lo que el público piensa sobre una identificación es el resultado de los contactos que esa institución establece con él; por lo tanto, el identificador de la organización debe poseer una realidad objetiva tan sólida y fija como la entidad a la cual denomina, siendo de esta manera inmutable. Un cambio de identidad corporativa puede deberse a dos causas, o la pérdida de vigencia o el incumplimiento de sus funciones”.

Implantación, naturalización, consagración. “Existen tres niveles de inserción social de un identificador institucional: implantación, naturalización y consagración. El primer nivel corresponde a la mera puesta en ser-

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vicio de los signos. La implantación se produce por el simple uso del signo y será más sólida y/o más rápida según la masividad de su aplicación y el respaldo promocional que se le dé. La naturalización implica que el signo ha sido asumido como parte inseparable de la identidad. De esta manera, la organización no “tiene” un identificador, sino que “está representada” por ese identificador. La consagración de un identificador es el proceso por el cual éste no sólo es el único posible y necesario para la misma, sino que es también autónomo, es decir que posee un valor emblemático propio, independientemente de su propietario. Para conseguir que la marca atraviese estos tres niveles y alcance la consagración, es necesario el diseño de un isotipo que se recuerde y reconozca fácilmente y que, a su vez, se relacione con los conceptos a comunicar”.

Identificadores primarios y secundarios “Los identificadores primarios son aquellos que cumplen la función identificadora en una forma directa y


pura. Y los secundarios son aquellos que completan y refuerzan la identificación, pero no son capaces de funcionar solos o aisladamente como rúbrica.

con el logotipo. Todos estos elementos lograrán en su conjunto un sistema comunicacional que sirva como intermediario entre la empresa y su público objetivo.

Dentro de los signos primarios, se encuentran los logotipos y los símbolos, es decir, las marcas gráficas basadas en el nombre y la naturaleza no verbal.

Clasificación morfológica de los signos marcarios primarios

Dentro de los signos identificadores secundarios se pueden encontrar dos grandes repertorios conforme al recurso visual dominante: lo gráfico y lo cromático. El color a pesar de ser un signo identificador corporativo potentísimo, no es capaz de reemplazar como firma a los signos primarios, esto se debe a que el color es una dimensión de las superficies visibles, pero no posee forma propia. Los recursos gráficos abarcan: las rúbricas no incorporadas a los logotipos y símbolos, las tramas y las texturas. Para conseguir que la identidad de marca sea funcional y reconocida, es necesario diseñar un logotipo y un símbolo fuertes y capaces de soportar variadas aplicaciones, pero, además de esto, también se deberán escoger una gama cromática corporativa (o trama, textura, etc.) que refuerce estos conceptos, sin competir

En el universo de los logotipos se observan dos tipos polares: el logotipo tipográfico estándar y el logotipo singular. El primero corresponde al modelo de la escritura regular, y el segundo al de la firma autógrafa. • Logotipo tipográfico estándar: el nombre de la empresa está escrito de manera formal, con alguna familia tipográfica preexistente y de uso libre. • Logotipo tipográfico exclusivo: el logotipo se ejecuta con una familia tipográfica propia y diseñada por encargo para el caso. • Logotipo tipográfico “retocado”: el nombre se escribe con una tipografía regular, pero se le aplican arreglos particulares para aumentar su singularidad. • Logotipo tipográfico iconizado: en este modelo se reemplaza alguna letra del logotipo por un ícono formalmente compatible con dicha letra o con la actividad de

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la empresa. • Logotipo singular: en este caso, el logotipo es una pieza única y diseñada como un todo, como una forma excepcional que no responde a ningún alfabeto ni estándar. • Logotipo con accesorio estable: para aumentar la capacidad identificadora al logotipo, se refuerzan algunos aspectos técnicos mediante el agregado de elementos gráficos complementarios, esto puede ser algún elemento externo a ellos o un fondo normalizado, casi siempre geométricamente regular. Los símbolos presentan un esquema clasificatorio más claro que el de los logotipos, y éste es estructurable en torno a la iconicidad, la abstracción y la alfabeticidad. • Símbolos icónicos: el símbolo es diseñado con una imagen que representa algún referente reconocible del mundo real o imaginario. • Símbolos abstractos: son formas que no representan objetos o conceptos conocidos. • Símbolos alfabéticos: están constituidos por aquellos que utilizan las iniciales del nombre o cualquier otra le-

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tra como motivo central, sin confundirse con el modelo “sigla”.

Parámetros de calidad !El diseño de signos identificadores de alta calidad no adapta el mensaje al estilo, sino el estilo al mensaje. Detecta al tipo de retórica gráfica más adecuada a la identidad de la institución concreta y la aplica al diseño de sus signos. De esta manera se considera “gráfica corporativa de alto rendimiento” precisamente a aquella que da respuesta satisfactoria y completa a condiciones de identificación objetivas y particulares de cada caso concreto. La pertinencia debe entenderse entonces, como máximo ajuste de los signos identificadores a los requisitos de la identidad y su comunicación. La creatividad del diseño no reside en la mera originalidad de la forma del signo, sino en la respuesta satisfactoria a todas las múltiples exigencias objetivas del caso concreto. Por otro lado, debe poder adaptarse a todos los soportes gráficos y tipos de comunicación que requiera esta marca, como lo son la publicidad, la comunicación externa y la interna.


Para esto existen catorce parámetros de calidad que permiten analizar por separado cada uno de los rendimientos de los signos ante cada una de las solicitaciones del caso. Ellos son: • Calidad gráfica genérica: permite detectar con relativa facilidad quiénes son los líderes, de haberlos, y cuál es el estándar logrado sectorialmente en comparación con otro. Los elementos que componen un identificador corporativo y su modo de combinación son analizables desde el punto de vista de su calidad genérica, señalando las calidades de las familias tipográficas, del diseño de los elementos iconográficos, cromáticas y texturas, etc. Determinando el grado de equilibrio y armonía formal o unidad estilística entre ellos. • Ajuste tipológico: en este caso, cada necesidad identificadora concreta, definirá qué tipos de signos son absolutamente obligatorios, cuáles son objetivamente indistintos y cuáles están desaconsejados o resultan perjudiciales al identificador corporativo. • Corrección estilística: son correcciones de estilo que se le aplican a la marca para que represente sus funciones. Dos signos icónicos idénticos, realizados con

estilos gráficos distintos suscitan dos lecturas diferentes, es decir que el estilo condiciona los contenidos semánticos. La corrección estilística no debe confundirse con el ajuste tipológico, ya que un mismo tipo puede resolverse mediante leguajes gráficos muy distintos. • Compatibilidad semántica: la compatibilidad semántica se verifica en la correcta ubicación de los signos, no sólo en el eje motivación/arbitrariedad sino también en el que va de la fracción a la figuración. La única condición semántica universal es la compatibilidad, es decir que el signo no debe hacer referencias explícitas a significados incomprensibles o contradictorios con la identidad de la organización. • Suficiencia: es el parámetro que indica el grado de satisfacción de las necesidades de identificación mediante el o los signos disponibles. Los signos son suficientes, no sólo cuando alcanzan para cubrir las necesidades sino cuando, además, no sobran. La suficiencia indica que los signos son los necesarios para satisfacer todos los usos identificatorios del caso. • Versatilidad: es la capacidad que posee el identificador para interpretar con idéntica naturalidad y convicción papeles diametralmente opuestos. Los identificadores deben estar concebidos para ser compatibles

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con todos los discursos de la empresa y no diseñarse para un único nivel de discurso y luego “adaptarse” a los otros mediante variantes secundarias. Cada mensaje firmado debe confirmar la existencia monolítica de la marca, y en ninguna de sus apariciones tal marca debe evidenciar la menor incompatibilidad con el discurso. • Vigencia: es el tiempo de vida del signo, la vida útil de los lenguajes con el que fue construido. La vigencia de los identificadores corporativos no debe ser inferior a la vida de la organización. • Reproducibilidad: es la capacidad que posee el identificador para adaptarse a diferentes soportes de acuerdo a los métodos de reproducción que se necesiten. Cuanta mayor heterogeneidad de medios haya, corresponderá un mayor desafío “físico” de los identificadores. • Legibilidad: es puramente perceptual e indica el grado de reconocimiento visual de los rasgos esenciales del signo, es decir el registro visual unívoco en todas las condiciones de lectura para que el mensaje sea recogido correctamente por el receptor. • Inteligibilidad: es la capacidad que tiene un signo para ser comprendido en las condiciones normales de

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lectura, y es un parámetro aplicable tanto a las formas abstractas como a las figurativas. El tipo de interpretación dominante deberá coincidir con la intención identificadora adecuada. • Pregnancia: es la capacidad que tiene una forma de ser recordada y representa su mayor o menor posibilidad de “grabarse” en la memoria del lector. • Vocatividad: es la capacidad del signo para atraer la mirada y llamar la atención del receptor. Para esto se utilizan diferentes recursos como la agresividad del color, el dinamismo de la forma, la expresividad de los íconos, el protagonismo por tamaño o proporción, etc. El nivel de vocatividad pertinente de los signos de una determinada entidad no sólo depende de las condiciones técnicas de su comunicación sino también de su identidad. • Singularidad: es una función relacional y comparativa donde se debe ser tan singular como lo exija la propia identidad. • Declinabilidad: es un parámetro que se aplica sólo para ponderar el cumplimiento del grado de codificabilidad indispensable; es decir, que carece de límite superior: toda capacidad latente de codificabilidad no


utilizada, no será en si misma perjudicial, a menos que lesione el cumplimiento de otros requisitos. Estos catorce parámetros de calidad son las claves para la creación de la marca ya que ofrecen una guía de cuáles son los requisitos que debe tener el signo identificatorio. Es importante que ninguna marca puede cumplir con los catorce enumerados, por eso es de suma importancia destacar cuáles son los más relevantes para el proyecto, elegirlos y desarrollarlos, logrando así un signo identificatorio útil y funcional que informe lo que se quiere comunicar”.

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modelo de negocio Para llevar a cabo la realización de la revista, es de suma importancia aclarar los conceptos relacionados al modelo de negocio que es utilizado. En este caso, el patrocinio. A continuación serán citadas las diferencias entre “Patrocinio”, “Mecenazgo”, “Colaboración” y “Esponsorización”, según la directora del Postgrado en Comunicación y Protocolo de la Universidad de La Coruña, Olga Casal Maceiras. “Ante una sociedad cambiante y cada vez más exigente e informada, las empresas e instituciones están adaptando sus estrategias comunicacionales y desarrollando nuevas fórmulas con el fin de optimizar su imagen pública. Como alternativa a la publicidad y, en muchas ocasiones, inscritas en el ámbito de la responsabilidad social corporativa, ofrecen apoyo material (económico, logístico, de servicios) a diferentes causas, eventos o actividades culturales, buscando la repercusión social y mediática. Para definir estas acciones surgen expresiones como patrocinio, mecenazgo, esponsorización o colaboración, que a veces se confunden por lo difuso de sus límites y la proximidad de los conceptos que

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abarcan. En todos los casos se trata de la aportación que una empresa o institución hace a otra entidad ajena a ella para ayudar a la consecución de una actividad determinada, sin exigir contraprestaciones a cambio. Es decir, que, al menos en el terreno teórico, es una aportación desinteresada, aunque lógicamente el donante espera que con ello su imagen y reputación salgan beneficiadas. A partir de aquí, hay sutiles diferencias que separan todos estos conceptos, por lo que vamos a intentar aclararlas. Por su origen histórico, el concepto de mecenazgo se asocia a las actividades relacionadas con las artes, las letras y las ciencias. De hecho, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España lo justifica en la necesidad que la conservación, restauración y enriquecimiento del patrimonio cultural tiene de la participación social, tal y como recoge la normativa encaminada a regular e incentivar las aportaciones privadas. De acuerdo a su tipología, hace una clasificación en la que quedan catalogadas como acciones de mecenazgo los donativos y donaciones de bienes culturales, la restauración de patrimonio histórico, la difusión y promoción del patrimonio (exposiciones temporales, publicaciones) y la formación académica de especialistas en este campo. Aunque la normativa legal siempre hace referencia al


término mecenazgo, no existe una clara delimitación semántica entre éste y el patrocinio, pero, en la práctica, la diferencia fundamental entre ambos estriba en la naturaleza de la acción que el donante promueve con su aportación económica: mientras que el mecenas apoya actividades relacionadas con el patrimonio cultural, el patrocinador favorece actividades con un perfil más lucrativo, como eventos deportivos, musicales, etc. y la propia Real Academia define el verbo patrocinar como “apoyar o financiar una actividad frecuentemente con fines publicitarios”, aportándole esa connotación comercial. En un ejemplo práctico, podríamos calificar como mecenazgo la restauración de una obra pictórica a cargo de la empresa mecenas y de patrocinio la financiación - total o parcial - de un concierto de rock. En cuanto al término “esponsorizar”, es una castellanización del inglés “to sponsor” y suele utilizarse en el ámbito deportivo para definir las aportaciones económicas con las que una empresa ayuda a un equipo determinado a cambio de que éste luzca su logotipo en sus apariciones públicas, pero lo cierto es que la Real Academia equipara el término esponsorizar al de patrocinar, convirtiéndolos en equivalentes. Así que, en puridad, esponsorizar y patrocinar son exactamente lo mismo.

Por último, se confunde con frecuencia patrocinio y colaboración, aunque en este caso la diferencia es clara: el patrocinador aporta ayuda económica, mientras que el colaborador contribuye a una causa o evento proporcionando su ayuda en especies, es decir, en forma de material o servicios. Por ejemplo, una empresa se convierte en colaboradora de un evento cuando proporciona gratuitamente un local para su celebración o el material gráfico publicitario. Es importante diferenciar con precisión la figura de las entidades patrocinadoras y colaboradoras para evitar confusiones en su clasificación a la hora de plasmar sus símbolos identificativos en la producción gráfica del evento (cartelería, folletos), así como en la publicidad, etc. En definitiva, tanto el patrocinio o esponsorización, como el mecenazgo y la colaboración son aportaciones económicas o en especies a terceros que las empresas e instituciones utilizan como instrumentos de su estrategia comunicacional y, aunque son conceptos afines en sus objetivos y métodos de actuación, conviene diferenciarlos con el propósito de situar a cada uno donde le corresponde.” (CASAL MACEIRAS, 2012)

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El motivo por el cual se decide trabajar con el concepto de Olga Casal es la clara diferenciación que realiza entre “Patrocinio”, “Mecenazgo”, “Colaboración” y “Esponsorización”, conceptos que el común de la sociedad se encuentran entremezclados. A partir del texto explicativo de Casal, se puede establecer que el modelo de negocio que se debe aplicar en este proyecto, es el de Patrocinio o Esponsorización, ya que permite obtener el capital necesario para la realización impresa de la revista a través de la venta de espacios publicitarios dentro de la misma. Las empresas que quieran dar a conocer su imagen o marca deben contribuir económicamente con la revista comprando un lugar en la misma para ser publicitadas. De este modo la publicación se podrá sustentar así misma, y los publicantes a su vez podrán verse beneficiados al darse a conocer a una mayor cantidad de audiencia. Otro concepto que es clave definir en este proyecto es el de Community manager, debido al rol que ejerce dentro de la publicación de la revista. Son varias las definiciones que se han utilizado para explicar qué es un Community Manager. Según el presidente de AERCO (Asociación Española de Responsables de Comunidades Online) el Community Manager es “quien se encarga de cuidar y man-

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tener la comunidad de fieles seguidores que la marca o empresa atraiga, y ser el nexo de unión entre las necesidades de los mismos y las posibilidades de la empresa. Para ello debe ser un verdadero experto en el uso de las herramientas de Social Media” (GALLEGO, 2012) También se lo considera aquella “persona encargada o responsable de sostener, acrecentar y, en cierta forma, defender las relaciones de la empresa con sus clientes en el ámbito digital, gracias al conocimiento de las necesidades y los planteamientos estratégicos de la organización y los intereses de los clientes. Una persona que conoce los objetivos y actuar en consecuencia para conseguirlos”. (GALLEGO, 2012) Ser Community Manager implica entender qué estrategia se debe seguir para construir relaciones alrededor de la marca y mantener interacciones personales con los miembros de la comunidad de la marca a la que se representa. Este concepto se ve directamente relacionado al proyecto que se desarrolla, debido al medio que usa para su interrelación con el usuario, ya que se intenta crear un vínculo directo con el lector, para poder así generar usuarios activos, partícipes y asiduos.


Por otro lado, es de suma importancia definir los conceptos establecidos como tema para el desarrollo de la revista ya que el proyecto se cre en base a las temáticas. Éstos son “Diseño”, “Arte” y “Tecnología”. En primer lugar se establece que “La palabra diseño proviene del término italiano disegno, que significa delineación de una figura, realización de un dibujo. (...) Diseño en la actualidad se toma como innovación, como creación, como avance, como solución renovadora, como un nuevo modo de relacionar un número de variables o factores, como una nueva forma de expresión, como el logro de una mayor eficacia (...) En vista de la diversidad de significados e intuiciones respecto al diseño, tal vez sea mejor adoptar la definición de J. Christopher Jones:“El efecto de diseñar es iniciar un cambio en las cosas realizadas por el hombre”. Aquí se desplaza claramente el problema de la definición de ¿qué es diseñar? a ¿cuál es el efecto de diseñar? Cualquier actividad que inicia un cambio en las cosas realizadas por el hombre es, pues, una actividad de diseño.” (RODRÍGUEZ, Manual de diseño industrial) Se partió de la conceptualización realizada por Rodríguez ya que aclara que actualmente hay una gran variedad de maneras de definir el diseño, pero que su función principal se centra en modificar algo que ya fue

realizado. En éste caso, la descripción se corresponde al proyecto, ya que la idea es realizar una revista (objeto ya existente) y otorgarle características únicas que la hagan original. Otro concepto a definir es el arte, ya que una parte del proyecto está centrado en la ilustración y la fotografía atística. “El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador de una obra de arte se convierte, así, en artista.” (www.pastranec.net/arte - visto el 14/10/2012) Cabe aclarar que el concepto de arte es muy subjetivo y personal. Lo que llevó a delimitar que el proyecto realizado sólo debía abarcar algunas de ciertas categorías denominadas dentro del arte. Las áreas tenidas en cuenta fueron la ilustración, la fotografía y el street art. El street art es una rama del arte que aún no es muy tenida en cuenta por el común de la sociedad. Es con-

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siderado “Un concepto que engloba todo tipo de arte que es expresado en la calle y que normalmente se realiza de manera ilegal. (...) Una de las características del arte urbano, son las pinturas murales, las cuales en los años noventas fueron denominadas Graffitis. Con el paso de los años el graffiti evolucionó y se consolidó como una forma de expresión más artística, que se llevaba a cabo mediante el uso de ciertas técnicas como lo son: el stencil, los pósters, las pegatinas y los murales. El contenido de este tipo de arte, muchas veces comunica un mensaje político, una crítica social, o algún tipo de sátira.” (PEÑA - http://www.arribacultura.com - 25/10/2012) Con este concepto se delimita lo que incluye el street art, para tener un parámetro de lo que podrá ser incluido dentro de la temátic arte de la revista, y lo que no. El tercer y último concepto a desarrollar en este proyecto es el de “Tecnología”. En este caso es considerada como “un concepto amplio que abarca un conjunto de técnicas, conocimientos y procesos, que sirven para el diseño y construcción de objetos para satisfacer necesidades humanas. En la sociedad, la tecnología es consecuencia de la ciencia y la ingeniería, aunque muchos avances tecno-

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lógicos sean posteriores a estos dos conceptos.” (www.alegsa.com.ar/Dic/tecnologia.php - 14/10/2012) Esta definición fue seleecionada por resumir en muy pocas palabras que la tecnología sirve al diseño y a la construcción de obejtos que satisfacen las necesidades que van surgiendo en la gente. Esto quiere decir que se actualiza constantemente conforme la sociedad se va modificando, algo que se relaciona directamente con la revista, que irá dando a conocer a lo largo de sus ediciones los nuevos productos tecnológicos que vayan surgiendo.


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marco metodol贸gico


marco metodológico Un factor muy importante al momento de diseñar es la metodología de trabajo que se utiliza en el desarrollo de cada pieza, ya que son muy diferentes entre sí, y cada una aporta soluciones a distintos problemas de diseño.

metodología de Jorge Frascara

A continuación se analizarán las metodologías propuestas tanto por Jorge Frascara en “El diseño de comunicación” como Bruno Munari en “¿Cómo nacen los objetos?” y Norberto Chaves, para poder comprender su modo de resolver distintos problemas de diseño.

La metodología de Frascara se divide en 7 apartados principales que se subdividen y concretan dando lugar a 10 puntos esenciales. 1. Encargo del trabajo por el cliente (Primera definición del problema) El cliente da la primera definición del problema, surgido de una necesidad; el diseñador desarrolla brevemente esta definición teniendo en cuenta lo aportado y la valoración del presupuesto. A pesar de que es el cliente quien inicia el proceso, el diseñador tiene que re-evaluar la situación y aconsejar en consecuencia, a veces en contra de la opinión inicial del cliente y a veces en contra de intereses a corto plazo del diseñador mismo. Uno tiene que informarse sobre el problema del cliente en parte por medio del cliente mismo, pero también accediendo a otras fuente de información. 2. Recolección de información Recolección de información sobre el cliente, para conocerlo en su totalidad; sobre el producto para conocer cómo es y los efectos en la sociedad; sobre el público, para saber dónde y cómo se debe actuar en base a

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entrevistas, estadísticas, análisis y reacciones; sobre la competencia para conocer productos similares y cómo se actúa para no resultar repetitivo y ser eficaces. 3. Análisis, interpretación y organización de la información obtenida. (Segunda definición del problema) Análisis y estudio de la información recogida anteriormente para concretar y saber cómo actuar, aunque siempre se trabaja con cierta incertidumbre. La información obtenida es materia prima para el desarrollo de la estrategia pero, de por sí, no dicta la solución del diseño. La evaluación debe permitir mejoras mediante la modificación de los aspectos identificados como deficientes. Toda definición detallada de un problema ayuda al diseñador a acercarse a su solución. Muchas veces la confianza en la intuición, la falta de disciplina, la falta de conocimiento sobre técnicas de investigación, la inmadurez e impaciencia del cliente o del diseñador, y la creencia en la inspiración milagrosa, llevan a productos deficientes. 4. Determinación de objetivos Descripción del objetivo principal de forma detallada definido, inicialmente por el cliente. Descripción de los objetivos que aseguren la obtención del objetivo principal, qué y cómo se debe hacer para cumplir la necesidad, determinar el canal, su alcance y

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el análisis de prioridades y jerarquías. Aquí es donde se determina con precisión lo que la pieza debe hacer, y cómo debe hacerlo. Además, se definen los objetivos subsidiarios en función de asegurar la realización del objetivo fundamental. 5. Tercera definición del problema. Especificaciones para la visualización. El trabajo de diseño de comunicación visual es, esencialmente, un trabajo interdisciplinario en el cual el visualizador debe entender la totalidad del problema, debe ser capaz de operar sobre la base de la información desarrollada, debe ser un buen intérprete de esa información y debe sorprender con su maestría en el manejo del lenguaje visual. Esta es la etapa de selección, generación y organización de componentes, basados generalmente en tipografía e imagen. Aquí se desarrolla el prototipo a usar para presentación al cliente. 6. Desarrollo del anteproyecto Definir cómo será el proyecto en torno a la información; especificaciones de los elementos del diseño gráfico, su categoría, organización y función: tipología, importancia, puntos fuertes, dirección, superficie de los elementos del mensaje como la imagen y la tipografía. La función de la imagen puede ser la de atraer, adornar o comunicar. La comunicación puede tender a reforzar el texto, enfatizando su mensaje. Puede destacar parte del texto, concentrando la atención sobre uno de sus


aspectos. Puede agregar nuevos aspectos al mensaje que el texto no incluye. 7. Presentación al cliente Bocetos finales siguiendo las especificaciones definidas en los apartados anteriores y surgidos de la evolución de los primeros bocetos. Aquí además, se prueba hasta qué punto el diseñador conoce tanto los problemas de comunicación visual en general, como los del proyecto del cliente en particular. Una argumentación precisa y una visualización impecable contribuyen al poder persuasivo, más que informativo, de esta presentación. 8. Organización de la producción Una vez decidida la opción final después de la presentación al cliente, especificaciones técnicas y preparación para su producción, decisiones económicas, sobre materiales, acabados y maquinarias. Siempre hay alternativas, y el diseñador necesita evaluarlas y elegir la más adecuada para el proyecto. Costos de producción y de medios (tiempo y espacio) requieren cuidadosa atención y no pueden enfrentarse ligeramente. La tecnología y la economía van de la mano, y la calidad del producto final depende en gran medida de los conocimientos del diseñador. La elección de un medio para la implementación de un mensaje depende de tres

sistemas de criterios: comunicacionales, económicos y tecnológicos. 9. Implementación Realización de pruebas iniciales del trabajo y realizar trabajo de supervisor para evitar futuros errores que se pueden acumular durante la producción en serie. Se puede decir que en este punto es la realización de maquetas. El diseñador es aquí asesor y supervisor, y debe darle a este proceso material, la importancia que merece, ya que una mala producción puede destruir un buen concepto. No debe pensarse que la calidad en diseño se mide por la calidad y el costo de la producción en términos absolutos; las decisiones esenciales que hacen al buen diseño en esta área son: a) la selección de la tecnología más adecuada dentro de las opciones disponibles, y b) el mejor uso de la tecnología elegida. La calidad en diseño se mide dentro de marcos de referencia, fuera de valores abstractos absolutos y, fundamentalmente. 10. Evaluación Estudio del trabajo realizado, efecto y alcance para poder valorar su uso, función y cumplimiento de objetivos del trabajo en cuestión. La evaluación es un elemento esencial de la práctica profesional del diseño de comunicación. Es la oportunidad del diseñador de obtener información acerca de la validez de sus hipótesis y, consecuente-

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mente, es su oportunidad de incorporar nuevos criterios de realidad a su experiencia, tanto en terrenos específicamente conectados con el proyecto en cuestión como en relación con principios de índole más general. La metodología de Jorge Frascara no es utilizada en el desarrollo de este proyecto debido a que parte desde un problema o necesidad planteados por el cliente, y se centra esencialmente en su opinión planteando fases críticas como encargo del cliente, presentación, evaluación, etc. Por lo tanto, no es un método aplicable a una revista gratuita que no posee un cliente directo.

metodología de Norberto Chaves Este proceso se divide principalmente en dos partes: a) Etapa analítica: se basa en el conocimiento profundo de la institución, al margen de todas las posibles intervenciones sobre ella. b) Etapa normativa: se concentra en la caracterización de la intervención necesaria. Cada una de las etapas anteriores tienen subdivisiones necesarias para llevar a cabo el proceso. Etapa Analítica Esta etapa se subdivide en cuatro fases: 1. Investigación Esta fase se basa en la recopilación de lo que se puede llamar la materia prima, y el principal objetivo es buscar información documental y gráfica referente al proyecto. 2. Identificación En esta fase se identifica el tipo de proyecto, su función y su relación con el usuario o receptor del mismo con el

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fin de dar formulación explicita al concepto del proyecto 3. Sistematización En esta fase se trabaja sobre aspectos, los cuales permitirán realizar un organigrama para tener un orden de el proceso. El resultado de esta fase es un organigrama y/o matriz de comunicación. 4. Diagnóstico Valiéndose del concepto y de un organigrama o matriz de comunicación, se podrá elaborar un diagnostico de los parámetros requeridos por el proyecto tales como: tamaño, materiales y recursos gráficos a utilizar, etc

yecto a los usuarios o receptores al que va dirigido. En esta presentación se exponen las características comunicacionales, formales y de diseño del proyecto, así como su viabilidad a partir del uso de materiales y/o soporte. La metodología de Chaves también fue descartada por el hecho de que la fase normativa no corresponde con el desarrollo del proyecto realizado. En cuanto a la primer etapa de Chaves, la analítica, podría ser utilizada, pero se consideró que la metodología planteada por Bruno Munari es mucho más completa y útil para el desarrollo de la revista.

Etapa Normativa La esta etapa normativa se divide en tres fases básicas: 5. Formulación de la estrategia general del proyecto Corresponde a la planeación estratégica del proyecto en función de experimentar con los materiales a partir de la realización de dommies o prototipos 6. Elaboración de propuesta final Se presenta una propuesta final a partir de la experimentación en el diseño de los prototipos que corresponda con las necesidades de comunicación y de diseño . 7. Presentación y validación de proyecto El proceso general concluye con presentación del pro-

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metodología de Bruno Munari

SP, Experimentación (experimentación y posibilidades de las que se dispone en base a todo lo analizado anteriormente)

La metodología de Bruno Munari se divide en 12 puntos indicados, cada uno de ellos, por iniciales, comenzando por el problema y hasta llegar a la solución.

M; Modelos (creación de bocetos y maquetas surgidas de la experimentación)

P; Problema (identificación de una necesidad que pone de manifiesto un problema)

V; Verificación (estudio sobre si es o no posible la realización de aquello que se creó en el punto anterior)

DP; Definición del problema (descripción del proyecto definiendo de qué se trata y en qué consiste)

DC; Dibujos Constructivos (planos y maquetación del proyecto)

EP; Elementos del Problema (descomposición del problema respondiendo a preguntas)

S; Solución (definición del tipo de solución, temporal, provisoria, definitiva, imaginativa)

RD; Recopilación de Datos (recolección de información útil para cada elemento del problema)

Se elige ésta metodología para el desarrollo del proyecto, ya que nace de una necesidad existente, no obligatoriamente de la petición de un cliente, puesto que el proyecto de revista no posee un cliente directo. Por otro lado, platea una serie de pasos específicos para recopilar y a analizar la información que debe manejarse. Además tiene en cuenta la disponibilidad de materiales y tecnologías, algo muy útil en una revista que debe poder sustentarse económicamente sólo a base de publicidades.

AD; Análisis de Datos (análisis de las situaciones de referencia en base a lo investigado) C; Creatividad (consecuencia lógica de lo razonado dentro de los límites del problema, de los subproblemas, del análisis de los datos obtenidos) MT; Materiales y Tecnología (disponibilidad de materia-

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les y tecnologías para la realización del proyecto)


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desarrollo


desarrollo Problema En esta primer etapa, se procede a plantear la problemática que surgió y a partir del cual se forma la idea de realizar una revista sobre diseño, arte y tecnología de carácter gratuito. En un comienzo nace de una suposición de la falta de existencia de una revista que trate dichas temáticas y que fuera de caracter gratuito dentro de la ciudad de Córdoba. Ésto pudo ser confirmado luego de una extensa observación y análisis los ejemplares de revistas gratuitas que circulan en la ciudad actualmente. Una vez confirmada la primer hipótesis, se procedió a investigar las razones por las cuales no existía una publicación editorial de este tipo. Se pudo averiguar que en un principio, sí existían publicaciones de diseño que eran gratuitas y que trataban (entre otros) los temas que se quieren publicar en este proyecto, pero que con el transcurso del tiempo y debido a su ampliación, fueron tornándose pagas hasta el punto de llegar a tener costos muy altos.

una publicación impresa de carácter gratuito que trate las temáticas “Diseño, arte y tecnología”. Con este proyecto, se busca llenar ese vacío existente en las publicaciones editoriales cordobesas, logrando satisfacer a un público objetivo con intereses específicos, que no tiene una suficiencia económica que le permita costearse las caras revistas de diseño que se encuentran hoy en el mercado.

Elementos del Problema En esta etapa se debe descomponer el problema en todos los subproblemas posibles, para así lograr una solución completa y eficaz. En este caso los subproblemas encontrados fueron ordenados por prioridad.

Definición del problema

El primer subproblema hallado al momento de comenzar con el desarrollo de la revista es determinar los costos y métodos de impresión que serán utilizados, ya que éstos son los que definirán el costo económico final que tendrá la revista y los precios a los que deberán ser cobradas las publicidades dentro de la misma.

El problema, entonces, radica en la no existencia de

El segundo subproblema surge a raíz del primero. en

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este caso se deben establecer los costos y formatos que tendrá cada publicidad dentro de la revista, ya que debe permitir la impresión de la tirada sin generar pérdidas ecónomicas a los realizadores. De esta manera, se plantearon las cantidades de publicidad que derían ser, los tamaños y sus precios.

El sexto y último subproblema encontrado radica en la distribución de los ejemplares que serán impresos. Se deben determinar las zonas de reparto y la cantidad de números que serán entregados en cada una.

De esto deviene el tercer subproblema, que consiste en realizar una diagramación de la revista que priorice el contenido por sobre las publicidades, pero que a su vez permita incluir las suficientes como para sustentar económicamente el proyecto.

Se utiliza la recopilación de datos para obtener la información necesaria para llevar adelante un proyecto. La encuesta, la entrevista, el cuestionario y la observación son algunas de las técnicas más utilizadas para obtener estos datos. En primer lugar, se analizaron las publicaciones gratuitas que conformarían la competencia existentes en la actualidad dentro de la ciudad de Córdoba, donde se pudo comprobar que ninguna trata la temática plateada en nuestro proyecto. Esto se logró mediante la adquisición de la mayoría de los ejemplares, y de investigación a través de internet en algunos casos.

El cuarto subproblema es la obtención y desarrollo del contenido que publicará la revista. Este contenido debe ser original, y a su vez, dar a conocer a nuevos diseñadores y artistas que estén comenzando dentro del ambiente. El quinto subproblema encontrado está relacionada con la interacción web que debe tener el público objetivo con la revista. Es aquí donde hay que determinar de qué manera se podrá ver la revista digitalmente, si podrá obtenerse sólo la revista vigente en ese momento o si podrán descargarse los ejemplares anteriores, y cómo se solucionaría el feedback que tendrá el lector con la editorial, y viceversa.

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Recopilación de Datos

Luego de observar que ninguna de estas revistas posee las características de este proyecto, se plantea realizar una encuesta para saber la opinión de las personas a las que apunta. Por lo tanto, en segundo lugar se procedió a la realización de una entrevista en las que se incluyeron pregun-


tas que permitían conocer al público interesado en el diseño, el arte y la tecnología, y por otro lado, saber su opinión sobre las publicaciones existentes, sus medios de obtención de información, etc. La entrevista fue realizada de forma anónima y a través de la red social Facebook, lo que motivó a la gente a contestar y se pudo obtener una gran cantidad de respuestas. La primera pregunta fue destinada a conocer la edad de los encuestados. Esto permitió conocer la edad promedio que tiene el público al que va destinada la revista. La segunda pregunta fue hecha para estimar el sexo que posee la mayoría de las personas que conforman el público objetivo. La tercera pregunta intenta determinar a grandes rasgos el lugar de residencia de los encuestados, lo que permitió determinar las zonas por las que se repartirá la revista. La cuarta y quinta pregunta están relacionadas con los estudios de los encuestados. Se determina si cursa alguna carrera, y en caso afirmativo, brinda una serie de opciones que permiten saber si está relacionado a la temática de la revista o no. La siguiente pregunta permite saber si las personas encuestadas utilizan redes sociales, y cuáles son las más

usadas. Esta pregunta facilitó la selección de redes por las que se informará a los lectores sobre distintos temas, actualizaciones, etc, de la revista. La pregunta que continúa, determina cuáles de las temáticas a tratar en la revista son las que más interesan al público objetivo. Esto permitió conocer en cuáles de los temas se deben hacer más hincapié al momento de desarrollar el proyecto. La siguiente pregunta averigua la cantidad de lectores que consumen revistas de los temas a tratar en este proyecto. Las dos últimas preguntas fueron las únicas con respuesta abierta. Una averigua cuáles son las revistas temáticas más consumidas; y la otra determina si el público objetivo considera necesario y/o útil la realización de una revista cordobesa de carácter gratuito con la temáticas diseño, arte y tecnología. Ambas preguntas fueron de respuesta abierta para permitir que la gente expresara su opinión, y poder así conocer mejor lo que necesitan o buscan en una revista de estas características. A continuación se presenta el modelo de encuesta realizado, junto con cuadros comparativos donde pueden observarse las características tanto de las revistas gratuitas de Córdoba, como las de las revistas de diseño pagas que se consiguen en el mercado.

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¡Encuesta! Esta es una encuesta que nos va a ayudar con la tesis que estamos preparando. Copate contestando, así nos das una mano. ¡Gracias! *Obligatorio

¿Edad?* Entre 17 - 20 años Entre 21 - 25 años. Entre 26 - 30 años. 31 o más. ¿Sexo? * Masculino. Femenino. ¿Residencia? * Nueva Córdoba. Centro. Otros barrios. Interior.

¿Usás redes sociales? * Marcá todas las que uses. Facebook. Twitter. Pinterest. Linked In. Google+ Foursquare. Otras. Ninguna ¿Cuáles de estos temas te interesan? * Podés marcar más de uno. Diseño Gráfico. Diseño de Modas. Diseño Industrial. Tecnología / Nuevos productos. Arte / Ilustración. Fotografía. Eventos. Ninguno. ¿Leés revistas de los temas nombrados? * Sí. No. ¿Cuales Revistas?

¿Estudiás? * Sí. No. Si estudiás, ¿Cuál carrera? Diseño Gráfico. Diseño de Indumentaria. Diseño Multimedial. Diseño Industrial. Arquitectura. Bellas Artes. Otras.

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¡Última Pregunta! * ¿Te parece que hace falta una revista de Diseño, Arte, Tendencias & Tecnología, que sea gratuita y cordobesa?


ANALISIS REVISTAS GRATUITAS DE CÓRDOBA Secciones

Frecuencia

Revista

Tematica

La Recta

Actualidad, ocio y tendencias.

No presenta.

La 24

Institucional, comercial y de interés general de su zona de influencia.

No presenta.

Doctambulos

Actualidad

No presenta.

Puntos de distribucion en Ciudad universitaria, Nueva Cordoba y el centro.

Mensual

Matices

Cultura, politica y sociedad

Indice Editorial: Temas varios relacionados con la tematica de la revista, No presenta secciones fijas.

ZONA NORTE: • Ampliación Urca • Parque Tablada • Urca • Cerro de las Rosas • Colinas del Cerro • Valle del Cerro • Villa Los Ángeles • Alto Palermo • Cerro Chico • Tablada Park • Parque Corema • V. Centenario • San Marcelo • Alejandro Centeno • Villa Marta • Jardín Alborada • Complejo Cerro Village • Villa Claret • Pinares del Claret • Apeadero La Tablada • Granja de Funes I • Granja de Funes II • Villa Solferino (Parcial) • Arguello • Villa Warcalde (Parcial) • Rincón Bonito • Lasalle • Residencial San José • El Mirador de la Recta • Portal de Jacarandá • Quintas de Arguello •El Refugio • Alto Hermoso (Parcial) • Los Nogales • La Carolina • Las Rosas • Bajo Palermo • Escobar • Villa Cabrera • Parque Chacabuco • Altos de Villa Cabrera • Altos de San Martín (Parcial) Alto Verde • Poeta Lugones (Parcial) • Parque Milenica • Casonas del Norte •

Mensual

Indice Comercial: Clasificados divididos en secciones.

Zona de reparto Cuadrante noroeste de la ciudad de Córdoba.

Mensual

Mensual

ZONA SUR: • Jardín • Jardín Espinoza • Cabañas del Pilar (parcial) • Jardines del Jockey • Jardín Hipódromo (parcial) • Ampliación Jardín Hipódromo • Country Club • Iponá (parcial) • Tejas del Sur • Las Cañitas • Santa Rita (parcial) • Rogelio Martínez • Crisol • Crisol Sud • Maipú • Colón (parcial)• Res. San Carlos (parcial) • San Pablo (parcial) • Bialet Masse (parcial)

Mistura

Arte &cultura; Diseño & decoración; Salud & belleza; Sabores; Lugares; Ecologia; Tecnologia;

Countries, Barrios privados y selectos lugares de la zona norte y sur de la ciudad de Córdoba.

Mensual

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ANALISIS REVISTAS GRATUITAS DE CÓRDOBA Revista Zaira month

Tematica Tendencias en moda; novedades de salud, estética y belleza; datos útiles de turismo, cultura y vinos; consejos en pediatría, psicopedagogía, educación, prevención y ceremonial

Secciones Moda; Novedades; Shop; Para escuchar; Para leer; Agenda; Portfolio; Salud; Estetica; Personajes; Cocina; Destinos; Deco; Comportamiento Social; Grandes enigmas; Sexualidad; Cultura; Educacion; Psicopedagogia; Pediatria; Astrologia;

Zona de reparto Countries y Barrios Cerrados 01-Altos del Chateau (por suscripción),02-Altos de Manantiales,03-Ayres del Oeste,04-Ayres del Sur,05-Barrancas del Norte, 06-Barrancas del Sur,07-Bosque Alegre, 08-Campiña del Sur (por suscripción), 09-Cañuelas Country Golf, 10-Cinco Lomas (por suscripción), 11-Cuatro Hojas, 12-Chacras de la Villa, 13-El Bosque, 14-Estancia La Carolina, 15-Fincas del Sur (por suscripción), 16-Fortín del Pozo, 17-Jardín Claret (por suscripción), 18-Jockey Club, 19-La Arbolada, 20-La Estanzuela (por suscripción), 21-La Herradura, 22-La Paloma, 23-La Reserva, 24-La Rufina, 25-La Santina, 26-La Terraza (por suscripción), 27-Las Cañitas, 28-Las Corzuelas, 29-Las Delicias.

Frecuencia Mensual

Centros de Estética: Las Rosas, Blossom, Combina Nahas, Mottura, Benessere, Ego, María de Córdoba, Line Laser, Etérea, Discovery, Corpus Bel, Le Soleil, Citio, X-pa, Body One, Houssey y otros. Estilistas: Alizares, Rosales Estilistas, Javier Cuenca Pizarro y otros. Bares y Restos: Delicity, Lapana, Creambury, Graciela Franceschini, Havanna, Caseratto, Lassu, Golden, Sport City, Rock&Fellers, Bonafide, Il Gatto y otros Soláriums: Plaza España Solárium, Soles del Cerro y otros.

Coffe Space

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Entrevistas, arte, moda, educación, salud.

No presenta secciones.

UES SIGLO 21, THE COFFE STORES, NUEVO CENTRO SHOPPING, PATIO OLMOS, PASEO RIVERA INDARTE, ESPACIO CULTURAL DINOSAURIO MALL, HOWARD JOHNSON VILLA GRAL. BELGRANO, NAUTICO LOS MOLINOS.

Trimestral


ANALISIS REVISTAS DE DISEÑO Y ARTE Revista

Tematica

Dadá Mini

Arte contemporaneo

No presenta.

$

Dada mini tienda bar. Locales Purr. En kioskos de revistas.

Mensual

Invasiva

Diseño; Fotografia; Arte; Musica; Ilustración

No presenta.

$ 20

Es de distribución nacional y se vende en librerías, tiendas de diseño, quioscos, museos, galerías y espacios de arte.

Bimestral

Diseño; Moda; Arte; Aquitectura; Tecnologia; Música

Mundo Creativo; Personas Creativas; Ideas Creativas; Clasicos Contemporaneos; Portfolio Fotografico.

Estilo. Cultura. Vanguardia

Nota de tapa; Sexo; Entrevista; Disparador; Informe.

90 + 10

Watt

Secciones

Precio

$28

$00

Zona de reparto

30% En kioskos de revistas de la ciudad de Bs As. 20% Librerias. 15% En kioskos de las principales ciudades del interior del pais. 17%Por suscripción paga. 13% Mailing propio a travez de la agencia Mass Group PR. 5% El librerias especializadas y tiendas de arte y diseño de Santiago de Chile y Montevideo.

WATT se distribuye en forma gratuita y personalizada en las principales Universidades privadas de la Ciudad de Buenos y el GBA. Algunas de las instituciones que conforman nues¬tro circuito de distribución son San Andrés, UCES, El Salvador, UCA, UP, UB, UADE, Austral, USAL, Di Tella, TEA, Morón, FUC, ITBA y las facultades de Ciencias Económicas y de Arquitectura y Diseño de la UBA. Pero también llegamos a destacados puntos de encuentro de estudiantes (Bares, Restaurantes, Centros Culturales) y la repartimos en eventos privados, presentaciones, festivales, torneos y exposiciones en general.

Frecuencia

Bimestral

Mensual

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Análisis de Datos En esta fase del desarrollo, se debe procesar toda la información obtenida durante la recopilación de datos. Luego de observar los cuadros comparativos sobre las revistas gratuitas, se puede concluir que no existe una publicación que trate la temática desarrollada en este proyecto. Por otro lado, una vez analizado el cuadro sobre revistas de diseño de carácter pago, se pudo obtener información sobre los temas en los cuales hacen más hincapié, se pudo observar la cantidad de pliegos que poseen, las tipografías que usan, y demás recursos. Esta información brinda la posibilidad de hacer que este proyecto tome lo mejor de ambos tipos de publicaciones editoriales: por una lado la característica gratuita y por otro, poseer un estilo que la identifique rápidamente dentro del grupo de publicaciones sobre diseño. Como se puede observar en los siguiente gráficos, los resultados de las encuestas establecen que el público objetivo al que apunta esta revista posee entre 17 y 25 años en promedio y la mayoría reside en Córdoba Capital (de éstos, una gran parte vive en barrios céntricos). Además se pudo constatar que un enorme porcentaje de éstos jóvenes son estudiantes, y (si bien una peque-

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ña parte estudia las temáticas a tratar), se mostraron mayormente interesados en temas como la fotografía, el diseño gráfico, el arte y la ilustración. Por otro lado, se consiguió confirmar que la red social más utilizada por el público objetivo sigue siendo Facebook. Seguida por Twitter y en tercer lugar Google+. Esto es de gran utilidad, ya que permite establecer cuáles son las redes más efectivos al momento de transmitir información a los lectores. A pesar de que muchas de las personas dijeron no consumir revistas de las temáticas a tratar, la mayoría explicó que esto era debido a los costos que habían alcanzado las publicaciones editoriales que antes conseguían con regularidad, y que actualmente se informaban sobre sus temas de interés a través de la web. En cuanto a la opinión obtenida en la pregunta sobre la necesidad de una revista de diseño gratuita, se obtuvo una gran cantidad de respuestas afirmativas. De 131 encuestados, sólo 5 respondieron que no les parecía necesario o que les era indiferente. Por lo tanto, se puede deducir que el público está muy interesado en encontrar en el ámbito que les cierne una revista sobre diseño, arte y tecnología que sea gratuita y fácil de conseguir. A continuación se muestran la serie de gráficos sobre la información obtenida a través de las encuestas.


17 a 20 años 21 a 25 años 26 a 30 años más de 30 años

6%

Masculino Femenino

8%

32% 44%

68% 42%

Nueva Córdoba Centro Otros Barrios Interior

17%

Si No 27%

9%

16%

84%

47%

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Diseño Gráfico Diseño de Indum. Diseño Multimedial Diseño Industrial Arquitectura Bellas Artes Otras

Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Google + Foursquare Otras Ninguna

30% 2% 2% 1% 1%

6% 8% 2%

0% 49% 01

02

Diseño Gráfico Diseño de Modas Diseño Industrial Tecno / Nuevos Productos Arte / Ilustración Fotografía Eventos Ninguno

03

04

05

02

04

06

08

01

00

Si No 25% 14% 28%

9% 01

02

03

51%

48%

27%

27%

71%

73% 04

05

06

07

08

0

Creatividad

74

30%

22%

1%

0

99%

39%


En la etapa de creatividad se procede a desarrollar las soluciones encontradas tanto al problema, como a los subproblemas encontrados a lo largo del análisis realizado hasta el momento. En primer lugar, la solución encontrada al problema denominado como “Carencia de una publicación gratuita sobre diseño, arte y tecnología dentro de la ciudad de Cordoba”, se le encotró solución demostrando mediante observación y análisis, que es un proyecto completamente realizable. Además se pudo comprobrar también, que hay una gran cantidad de personas que estarían interesadas en consumir este tipo de publicación.

Con estos datos se pudo calcular el costo individual de cada revista y la cantidad de ejemplares a imprimir. Una vez recopilada esta información se determinó que la imprenta más conveniente fue Soluciones Gráficas, ya que ofrece una buena calidad en las características solicitadas y una cantidas de revistas a menor precio que las demás imprentas consultadas. Por otro lado, al estar localizada dentro de la ciudad de Córdoba, no contaría con el cargo extra por envío. A continuación se muestra un cuadro comparativo con la información obtenida de las diferentes imprentas consultadas.

Una vez establecida la factibilidad del proyecto, se procedió a solucionar los subproblemas encontrados. El primer subproblema consistía en obtener los costos y métodos de impresión que podía tener la revista, y determinar en que lugar físico era económicamente conveniente realizar la tirada de los ejemplares. Ésto se solucionó enviando mails solicitando presupuestos a las distintas imprentas que realizan impresiones de revistas tanto en la ciudad de Córdoba como en Buenos Aires (contemplando en esta caso, los costos de envío).

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TABLA DE PRESUPUESTO DE IMPRENTAS Imprenta Croquis

Tamaños

Paginas/pliegos

Cantidad y precio

Con terminación acaballada y con broches.

Son 4 pliegos (o sea 16 páginas incluidas las tapas).

Por 1000 revistas $3900+iva Por 2000 revistas $7900+iva

Toda impresa en el mismo papel, ilustración de 130 grs

4 colores

Con terminación acaballada y con broches.

Son 4 pliegos (o sea 16 páginas incluidas las tapas).

Por 1000 revistas $3900+iva Por 2000 revistas $4800+iva

21 x 21 cm cerrado

Tapa: papel ilustración 170 grs Interior: papel ilustración 90gr

4 colores

Con terminación acaballada y con broches.

40 pags en total

Por 3000 revistas $11.500+iva Por 5000 revistas $15.550+iva

21 x 21 cm cerrado

Tapa: papel ilustración 170 grs Interior: papel ilustración 90gr

Int: 1 color Tapa: 4/4

Con terminación acaballada y con broches.

40 pags en total

Por 3000 revistas $8.500+iva Por 5000 revistas $12.450+iva

A5 cerrado

Tapa: papel ilustración 170 grs Interior: papel ilustración 90gr

4 colores

Con terminación acaballada y con broches.

40 pags en total

Por 3000 revistas $9.700+iva Por 5000 revistas $13.650+iva

A5 cerrado

Tapa: papel ilustración 170 grs Interior: papel ilustración 90gr

4 colores

Con terminación acaballada y con broches.

Tapas + interior (8 pliegos)

Por 3000 revistas $7.720+iva Por 5000 revistas $10.200+iva

A5 cerrado

Tapa: papel ilustración 170 grs Interior: papel ilustración 90gr

4 colores

Con terminación acaballada y con broches.

Tapas + interior (10 pliegos)

Por 3000 revistas $9.600+iva Por 5000 revistas $12.700+iva

Formato desplegado 20x28cm

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Terminación

4 colores

Formato cerrado 20x14cm

Graficus

Colores

Toda impresa en el mismo papel, ilustración de 130 grs

Formato cerrado 20 x 28cm Formato desplegado 40 x 28cm

Soluciones Gráficas

Papel


El segundo subproblema a resolver era la economía en la que se iba a sustentar la revista. Esto se resolvió delimitando la cantidad de publicidades dentro de la revista, y los precios y formatos que tendrá cada publicidad.

A continuación se presenta una tabla con los costos estimados para la publicación de la revista, con presupuestos actualizados a Noviembre 2012.

Cada publicación de cuarenta páginas contendrá un total de 10 (diez) publicidades a página completa, 2 (dos) publicidades de media página y 3 (tres) publicidades de un cuarto de página. Dichas publicidades podrán dividirse si los clienten así lo desean, lo que le brindará a la revista un mayor ingreso económico. Esto se debe a que, mientras más espacio publicitario contrate el cliente, más descuento se le hará. Por ejemplo: Si en lugar de contratar una publicidad de página entera que tiene un costo de $1000, se decide dividirla en dos, cada una costaría $700, logrando así una ganancia de $400 más a la editorial. Este sistema permite sustentar económicamente la revista, pero a la vez priorizar el contenido de diseño, arte y tecnología por sobre la publicidad. Es decir que manteniendo estas cantidades, menos del treinta por ciento de la publicación sería publicidad. Por supuesto, esta cantidad de publicidades variará en el caso de que la revista cuente con la posibilidad de ampliar su cantidad de pliegos.

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148 mm. x 218 mm.

148 mm. x 218 mm.

148 mm. x 218 mm.

$2000

$1500

$1700

148 mm. x 218 mm.

148 mm. x 105 mm.

148 mm. x 52,3 mm.

$1000 $700

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$400


Otro subproblema a resolver era realizar una diagramación que permitiera una mayor de cantidad de contenido que de publicidad, pero que aún así fuera sustentable económicamente. En la fase anterior fue aclarado que menos del treinta por ciento de la revista sería publicidad, con lo que se cumple el objetivo. A continuación se muestra el orden y diagramación de la revista, donde se puede observar la disposición de las publicidades y la diferenciación entre una sección temática y otra.

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ORDEN Y DIAGRAMACIÓN DE REVISTA Publicidad 12

Diseño 34

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STAFF

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Tecnología

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TAPA

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Arte

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TOUCH DE FAMA

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El cuarto subproblema planteaba la creación de contenido original e interesante para el público objetivo de la revista. Ésto se resolvió de distintas formas. Por un lado, se investigó sobre los temas que más interesaron a las personas, de acuerdo a las encuestas realizadas, y se generaron notas de ineterés con los más actuales e informativos. Además se realizaron entrevistas a distintas personalidades del mundo del arte y el diseño, lo que permite que el lector conozca nuevos artistas, o se informe más sobre aquellos que ya conoce. Otra de las secciones se basó en seleccionar las imágenes más destacadas que respondieran a la consigna de ilustrar (de cualquier manera) el personaje de la revista desarrollada, es decir, una oveja. El objetivo de esta sección es impulsar a nuevos artistas, diseñadores, fotógrafos, etc. para darlos a conocer dentro de las personas interesadas en estos temas. Por otro lado, existen las secciones llamadas “Perfil”, dividida entre la rama de Diseño y Arte, donde diseñadores y artistas más destacados tienen la posibilidad de mostrar sus trabajos más importantes a los lectores.

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Por último, se encuentra la sección denominada “Touch de Fama”, un tipo de “extra”, donde un artista, diseñador, ilustrador, fotógrafo, etc. seleccionado por la editorial de la revista tiene un pequeño espacio para mostrar lo que hace, a qué se dedica y brindar una breve descripción, junto con sus datos de contacto. El contenido publicitario deberá ser enviado por el cliente, en condiciones y listo para imprimir, ya que la editorial de la revista no se responsabilizará en el caso de que la publicidad no esté en óptimas condiciones de impresión. (Cantidad de DPI, tamaño, correcto, etc) El quinto subproblema a resolver correspondía a la actividad on line que debe tener la revista. En este caso, el problema se resolvío generando una cuenta en ISSU. ISSU es un sito web que permite la carga de archivos en .pdf y la visualización de los mismos on line, es decir, sin necesidad de descargar los archivos en la computadora personal. Además permite una visualización que simula una revista y es un sitio totalmente gratuito, (a excepción de querer acceder a los beneficios premium). De esta forma, las personas que quieran leer el nuevo número, pero que por alguna razón no hayan podido obtener la versión impresa, podrán encontrar siempre


en esta web el número vigente. Por otro lado, si lo que se desea es leer un númer anterior al vigente, las últimas dos publicaciones se podrán descargar desde Drop Box en formato .pdf. Además, el público objetivo podrá contactarse con la revista a través de redes sociales como Facebook o Twitter, donde la revista contará con su propio perfil. Esto permitirá que la gente opine sobre el último número, pida más información o comente los temas que les gustaría ver el la próxima edición. Además es otro medio para que artistas, diseñadores y fotógrafos conozcan más personas con sus mismos intereses. El último subproblema a resolver se trata de la distribución de los ejemplares impresos de la revista. Al ser una tirada de cinco mil ejemplares, es decir, una tirada bastante pequeña, se repartirá en puntos específicos para intentar que llegue a gente dentro del público objetivo y no se malgaste en personas no interesadas en el tema.

los centros de distribución si la revista obtiene suficiente reconocimiento como para ampliarse y poder así hacer una tirada más grande. Mientras tanto, las instituciones donde será repartida la revista serán las siguientes: - La Metro. - Siglo 21. - IES - Mariano Moreno. - Aguas de la Cañanda. - Spilimbergo. - Centro Kandinsky. - AES. A continuación se presenta un mapa donde figuran las instituciones donde será repartida la revista y se delimita la zona en total de reparto.

Por lo tanto, la distribución se limitó a las facultades donde se dictan carreras o cursos relacionados a las temáticas del proyecto. Teniendo la posibilidad de ampliar

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Materiales y Tecnología En esta etapa se deben especificar cuáles tipos de materiales y de tecnología se utilizaron para la ejecución de este proyecto. En primer lugar hay que aclarar cuáles fueron las opciones brindadas por las imprentas consultadas y luego explicar el porqué de la elección. Todas las imprentas consultadas propusieron ofertas similares. En todos los casos la cantidad de páginas debía ser múltiplo de ocho, debido a la impresión de pliegos. Por lo tanto, la cantidad de hojas ofrecidas fueron: 24 páginas, 32 páginas y 40 páginas. Por supuesto, hay que aclarar que estaba la posibilidad de realizar revistas con mucha más cantidad de páginas, pero debido al presupuesto ajustado, sólo estas tres opciones estaban dentro de las posibilidades. Otra variable ofrecida fue el formato de al revista. Al solicitar una revista pequeña, la mayoría de las imprentas ofrecieron el formato A5. Aún así, se recibieron propuestas de formatos especiales (por ejemplo, cuadrado de 21cm x 21cm) que fueron descartados por tener un

costo más alto de impresión. La cantidad de colores también fueron una variable importante a decidir, ya que imprimir a un solo color abarataba mucho los costos de impresión, pero finalmente se decidió por la opción a cuatro colores. Esta decisión fue tomada debido a que al ser una publicación con gran cantidad de imágenes y fotografías, muchos detalles se perdían en la impresión monocromática. El impacto de este gasto se minimizó optando por gastar menos en otras variables. El gramaje de las hojas fue un factor variable en el que se pudo minimizar bastante los gastos. Muchas de las imprentas consultadas ofrecieron realizar toda la impresión en el mismo gramaje de papel, u ofrecieron papeles muy gruesos. Esto tornaba el precio de impresión demasiado alto. Por lo tanto, se optó por la propuesta de Soluciones Gráficas, donde el grosor interno de las hojas es de 90 gr, un gramaje liviano y fino, pero que se compensa con tapas de 170 gr. Lo que le da un acabado fino sin acrecentar mucho el costo total. En cuanto al tipo de papel, todas las imprentas que fueron consultadas ofrecieron papel ilustración, algunas con la posibilidad de realizar un acabado brillante o sectorizado UV. Estas opciones fueron descartadas

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debido a que este tipo de agregados aumentaba mucho el costo total por ejemplar. Finalmente, la última variable a decidir fue la terminación. En este caso también todas las imprentas consultadas ofrecieron la terminación acaballada, es decir, abrochada. Esto se debe principalmente a que es mucho más barato, y además, no se considera necesario otro tipo de terminación más compleja debido a la poca cantidad de páginas.

Experimentación En esta etapa se evalúa la experimentación y posibilidades de las que se dispone en base a todo lo analizado anteriormente. Por lo tanto, fue descartada de este proceso, ya que la elección de materiales es limitada por las imprentas y no permite experimentar con nuevas técnicas de impresión o con diferentes materiales más que con los que cuentan las imprentas consultadas.

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los diferentes bocetos o maquetas de disgramación que fueron surgiendo a partir del proceso de creación. En la misma, se puede observar el transcurso evolutivo por el cual fue pasando el proyecto. Al comienzo del desarrollo de la revista, se optó por el nombre “La Bastarda”. Esto se debió a que el significado de la palabra “Bastardo” comprende a una mezcla entre dos seres de distinta clase, con lo que se quería representar la fusión de revista de diseño con la característica de gratuita. Luego de algunos diseños, se decidió poner a prueba el nombre, presentándolo a terceros. Fue este paso el que definió el descarte del nombre original, debido a que las personas lo consideraban demasiado “fuerte” y en algunos casos, hasta ofensivo.

Modelos

Luego de descartar el nombre original, se optó por el nombre “La oveja negra”. Frase que simboliza la diferenciación de un grupo, la individualización. Por otro lado, no necesariamente lleva un contexto negativo, debido a que “ser la oveja negra” dentro de algo considerado como “un mal rebaño” sería una característica fuertemente positiva.

En esta fase del desarrollo del proyecto se presentan

Además el nombre elegido cuenta con mucha pregnan-


cia debido a que es un refrán reconocido dentro este contexto social. A continuación se muestran los principales cambios que atravesó la marca antes de llegar a su versión final.

Primeras pruebas “La Bastarda” Tipografía regular “Sugar Pie”.

La Bastarda Logotipo obtenido a partir de la tipografía “Sugar Pie”.

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Una vez descartado el nombre y seleccionado el nuevo, se procedió al desarrollo del logotipo con el nombre de “La oveja negra”. A continuación se muestra el proceso de modificaciones por el cual pasó el nuevo logo.

Primeras pruebas “La oveja negra”

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Segundas pruebas “La oveja negraâ€? En una segunda instancia se optĂł por incluir al personaje de la oveja como isotipo, obteniendo algunas variaciones que fueron descartadas por no contar con la suficiente legibilidad o pregnancia que debe tener un isotipo en una marca nueva.

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Logotipo Final Una vez definida la tipografía en la etapa de prueba, se optó por diseñar un isotipo del personaje de oveja de la forma más minimalista posible, sin perder las características identificatorias que debe tener la oveja para ser reconocida como tal. La simplificación del logo fue reslizada por dos motivos. Primero con el fin de lograr una mayor pregnancia en el nuevo público, y segundo, para facilitar la reproductibilidad, permitiendo que el logo pueda ser plasmado en diferentes formatos y soportes.

Verificación (estudio sobre si es o no posible la realización de aquello que se creó en el punto anterior)

Dibujos Constructivos (planos y maquetación del proyecto)

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manual de uso


introducción El presente Manual tiene como fin recoger los elementos de identidad gráfica de La Oveja Negra y la gama de aplicaciones de uso más generalizado. La denominación, la tipografía y los colores corporativos serán de utilización exclusiva para todos los documentos que se editen, no estando permitida su utilización en versiones y formatos distintos a los que se especifican en los apartados correspondientes de este manual. Las normas contenidas en este documento deben respetarse y mantenerse constantes, a fin de facilitar una difusión única y reforzar y asentar definitivamente su identidad visual.

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índice La Marca ............................................................................................................................................. - Logotipo.............................................................................................................................................. - Zona de seguridad y uso mínimo del logotipo .................................................................................. - Usos y variantes del logotipo............................................................................................................. Colores Corporativos............................................................................................................................ Tipografía Corporativa..........................................................................................................................

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Visión estratégica Atributos de Marca La estrategia del proyecto editorial es crear una revista de distribución con las temáticas “diseño, arte y tecnologías” dentro de la ciudad de Córdoba, que no pierda calidad en cuanto a su contenido pero que pueda ser adquirida de forma gratuita. Pudiendo acceder de esta manera, a un público objetivo que no tiene acceso a publicaciones de este tipo. Audiencia El público objetivo al que apunta la revista fue delimitado de acuerdo a la información obtenida a través de la recolección de datos. Las encuestas realizadas brindaron la información de que el público objetivo con el que cuenta el proyecto tiene entre 17 y 25 años en promedio y la mayoría reside en Córdoba Capital (de éstos, una gran parte vive en barrios céntricos). Además se pudo constatar que un enorme porcentaje de éstos jóvenes son estudiantes, y (si bien una pequeña parte estudia las temáticas a tratar), se mostraron mayormente interesados en temas como la fotografía, el diseño gráfico, el arte y la ilustración. Casi la totalidad son asiduos usuarios de redes sociales y se pudo conocer las preferidas por el público.

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La marca “La Oveja Negra” transmite varios factores presentes dentro de la comunidad de jóvenes a las que apunta el producto. Los principales son la originalidad, la diferenciación, la contemporaneidad y el lado extrovertido de cada persona. Todos estos conceptos se ven reflejados no sólo en el logo, sino en el tono de redacción dentro de la publicación y en el diseño editorial, además de en los diferentes perfiles dentro de las redes sociales. Estrategia Comunicacional Una de las formas de difundir la revista diseñada será a través de las redes sociales más utilizadas por nuestro público objetivo, pero principalmente se obtendrá mediante el reparto de los números editoriales en puntos estratégicos definidos dentro de las facultades relacionadas al diseño y al arte.


Concepto Comunicacional El concepto principal en el que se basa el diseño de la marca es la originalidad. Esto se transmite no sólo en el isologotipo diseñado, sino dentro del diseño editorial y en la principal característica que diferencia este producto de los demás: Las temáticas tratadas fusionadas a la particularidad de ser gratuita. Este concepto fue reflejado tanto en el nombre de la revista como en el isotipo realizado mendiante una oveja negra, símbolo de diferenciación entre un grupo de pares. Tono Comunicacional El modo en el que la marca se comunica con el público objetivo es informal y actual, pero de una forma respetuosa y ubicada en el contexto en el que se encuentra. Gracias a que la revista brinda un espacio en el que existe un feedback con el público, cada lector tiene la posibilidad de interactuar con la redacción, intercambiar opiniones, mostrar sus trabajos, entre otras cosas. Esto permite que cada persona consumidora de la revista pueda sentirse identificada con los temas tratados en ella.


la marca Objetivos de la marca Atributos La marca la Oveja Negra tiene como objetivo insertar en el mercado de publicaciones editoriales un nuevo concepto de revista de diseño, que tiene como característica diferenciativa el hecho de ser gratuita. Apunta a un público objetivo interesado en las temáticas diseño, arte y tecnología, por lo tanto, debe alzancar cierto nivel en cuanto a calidad y cantidad de contenido, sin olvider que se trata de un público joven y dinámico. La marca debe diferenciarse del resto de las publicaciones gratuitas, ya que es la única en el mercado que trata esta remática, y a su vez, debe diferenciarse de las revistas pagas sobre diseño, porque es la única gratuita en Códoba.

- Energía - Juventud - Calidad - Modernidad

Mensaje clave de la marca El mensaje directo que transmite la marca es la diferenciación. Esta revista es la oveja negra de ambos mundos editoriales, tanto de las publicaciones gratuitas como de las publicaciones de diseño pagas. Comunica que se puede obtener lo mejor de distintas áreas y fusionarlo en un producto nuevo, sin necesidad de reducir la calidad del contenido.

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configuraci贸n del logo

isotipo logotipo

tipograf铆a: Theorem

bajada

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cuadrícula

DISEÑO, ARTE Y TECNOLOGÍA

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área de seguridad

DISEÑO, ARTE Y TECNOLOGÍA

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requisitos de tamaño Con bajada Altura mínima recomendada: 20 milímetros o más

20 mm.

Altura mínima exigida: 15 milímetros o más.

15 mm.

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Sin bajada Altura mínima recomendada: 15 milímetros o más.

15 mm.

Altura mínima exigida: 10 milímetros o más.

10 mm.

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colores corporativos Éstos serån los colores corporativos elegidos para representar a la marca La Oveja Negra.

RGB C= 0 M= 0 Y= 0 K= 100 C= 0 M= 0 Y= 100 K= 0 C= 0 M= 0 Y= 0 K= 0

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Black

R= 26 G= 23 B= 27

Yellow

R= 255 G= 237 B= 0

White

R= 255 G= 255 B= 255


variaciones de color Full Color

Un color

Sobre fondo oscuro

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restricciones No alterar las proporciones de ninguno de los elementos del logo.

No alterar el orden de los elementos del logo.

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No cortar y/o borrar ningĂşn elemento del logo.

No separar la fuente del logo.

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No estirar 贸 distorsionar el logo.

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No alterar los colores de ninguna manera que no figure en las variaciones de color permitidas.

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tipografía corporativa La tipografía escogida para la creación del logo es una fuente denominada “Theorem”. Fue seleccionada por ser una familia tipográfica enérgica y de fácil pregnancia, algo muy importante en una nueva marca que intenta ser reconocida dentro del ámbito del diseño. Además tiene cierto carácter juvenil y divertido que la hace acorde al público objetivo al que apunta. A continuación se muestra la familia tipográfica completa.

Tipografía: THEOREM

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890 ,.;: ´¿?¡!@#$&()<>"/*+- =Ç ß€

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Tipografía original

Logotipo con tipografía retocada

La tipografía original recibió varios ajustes para lograr la pregnancia necesaria en una marca nueva. Los cambios realizados fueron: - Los espacios entre palabras fueron quitados, logrando distinguir una palabra de otra mediante el uso de colores. Esto permitió que la marca tenga más dinámica y energía. - La letra “L” fue acortada para lograr la misma altura que posee la letra “J”, brindando uniformidad a la altura del logotipo. - La letra “V” fue cambiada por una variante ya existente dentro de la familia tipográfica. Este cambio de caracter se realizó debido a que de esta manera el logotipo obtiene mayor legibilidad en pequeños formatos. - Por último, las distancias entre las últimas tres letras de la palabra “Negra” fueron acortadas para lograr una mayor unidad en el logo final.

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Áreas El contenido de la publicación sera organizado en áreas que delimiten los temas principales en los que se basa la revista. Estas seran: Diseño, arte, tecnologia, y touch de fama. Cada una poseera un color diferente, que la caracterize y diferencie del resto, basados en las muestras de color de la tabla CMYK. Para delimitar cada una de las áreas de la revista se utilizará un recurso gráfico obtenido de la modificación del isotipo de la marca. El mismo debera ir colocado en las paginas impares con el nombre y color de la sección correspondiente.

Recurso gráfico con medidas

*A esta medida se le debe sumar la demasia correspondiente.

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Recurso gráfico en pagina


Color de las áreas Las áreas estaran diferenciadas con los colores CYAN, MAGENTA, AMARILLO Y NEGRO. La elección de estos se justifica ya que la mayoria de las personas a las que va dirigida la publicación son diseñadores gráficos y este publico esta familiarizado con esta combinación cromática. Las áreas son: Diseño, Arte, Tecnologia y Touch de fama.

El identificador del area de DISEÑO será de color CYAN,

El identificador del area de DISEÑO será de color CYAN,

El identificador del area de DISEÑO será de color CYAN,

El identificador del area de DISEÑO será de color CYAN,

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Secciones La información de la revista será distribuida en 5 secciones : Notas: En esta sección el lector se encontrará con información referente a alguna novedad o suceso que ocurra dentro del campo del diseño, arte o tecnologia. Entrevista: Aqui se entrevistaran personas afines a las areas planteadas. Servirá para que el lector pueda tener un contacto mas personal con algun referente de la tematica de la revista o tambien para conocer a algun talento que antes no conocia. Perfil: La revista selecciona a diseñadores y artistas destacados para mostrar sus trabajos y una breve reseña de lo que hacen junto con su información de contacto para que el publico pueda encontrar el resto de su perfil en la web. Touch de fama: En esta sección mostraremos a esos artistas o diseñadores que posean buenos trabajos y no sean muy populares.

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Diagramación de página La revista tendra 5 modelos de cuadricula diferentes, uno para cada sección, que deberán ser respetados en las siguientes publicaciones. Diagramación Notas Diagramación Notas

Sección: Coolvetica Regular 15pt

Ancho imagen: 8.5 cm

Margen Sup: 1 cm

Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Recurso gráfico: 1.4 cm x 1 cm

Foto a sangre Calle: 5 mm

Margen Ext: 2 cm

Margen Int: 2 cm

Alto imagen: 10.5 cm

Foto a caja Titulo: Coolvetica Regular a 33pt Alto imagen: 10.1 cm

Bajada: Coolvetica Regulara 15pt

Entradilla: Helvetica Bold a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Folio

Margen Inf: 1.5 cm

Ancho imagen: 10.8 cm

Folio

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Diagramaci贸n Entrevistas

Secci贸n: Coolvetica Regular 15pt

Ancho imagen: 8.5 cm

Margen Sup: 1 cm

Ancho imagen: 4.1 cm

Recurso gr谩fico: 1.4 cm x 1 cm

Margen Ext: 2 cm

Margen Int: 2 cm

Alto imagen: 7.75 cm

Alto imagen: 21 cm

Destacado: Coolvetica Regular 25 pt Titulo: Coolvetica Regular a 33pt Bajada: Coolvetica Regulara 15pt

Preguntas: Helvetica Bold 10 pt Texto: Helvetica Bold a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Folio

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Calle: 5 mm

Margen Inf: 1.5 cm


Diagramaci贸n Perfil

Secci贸n: Coolvetica Regular 15pt

Ancho imagen: 14.8 cm

Margen Sup: 1 cm

Foto a caja 5.1cm x 5.1cm

Recurso gr谩fico: 1.4 cm x 1 cm Titulo: Coolvetica Regular a 33pt Foto a caja 5.1cm x 5.1cm Bajada: Coolvetica Regulara 15pt Margen Int: 2 cm Alto imagen: 21 cm

Foto a caja 10cm x 5cm

Margen Ext: 2 cm

Foto a caja 5.1cm x 6.8cm

Foto a sangre

Pie de foto: 10 pt

Folio

Margen Inf: 1.5 cm

Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Folio

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Diagramaci贸n Tecnovedades

Diagramacion novedades Secci贸n: Coolvetica Regular 15pt Margen Sup: 1 cm

Titulo: Coolvetica Regular 20pt Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Recurso gr谩fico: 1.4 cm x 1 cm

Texto: Helvetica Bold 9pt

Cintillo de secci贸n: Coolvetica Regular a 33pt Foto a caja 5.1cm x 5.5cm Foto a caja 5.1cm x 5.5cm Titulo: Coolvetica Regular 20pt Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Titulo: Coolvetica Regular 20pt Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Margen Int: 2 cm Margen Ext: 1.5 cm

Foto a caja 5.1cm x 5.5cm

Cuarto de pagina reservado para publicidad

Cuarto de pagina reservado para publicidad

Foto a caja 5.1cm x 5.5cm

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Titulo: Coolvetica Regular 20pt Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt


Diagramaci贸n Touch de Fama

Diagramacion Touch de fama Secci贸n: Coolvetica Regular 15pt Imagen a sangre: 14.8 cm x 11 cm

Margen Sup: 1 cm

Titulo: Coolvetica Regular 20pt Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Recurso gr谩fico: 1.4 cm x 1 cm

Margen Ext: 2 cm

Margen Int: 2 cm Cintillo de secci贸n: Coolvetica Regular a 20pt Titulo: Coolvetica Regular a 33pt Bajada: Coolvetica Regulara 15pt

Texto: Helvetica Roman a 9pt Interlineado: 10.8 pt

Folio

Foto a caja 5.1cm x 5.5cm

Margen Inf: 1.5 cm

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Informe  

lalallalala

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