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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES Manual: Úsese en caso de incendio. Manual gráfico de diseño cultural y social Trabajo final de Titulación por Apoyo a la Docencia que presenta López Velasco Carlos Mauricio No. de cuenta 300253346 para obtener el título de Lic. en Diseño Gráfico Asesora: Lic. María Teresa Lechuga Trejo


ÍNDICE 5

En caso de incendio, encuentre nuevos caminos

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Hagamos de la cultura un incendio

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Para empezar a creer

Una semilla para ser árbol. Recomendaciones de diseño y otras curiosidades

Conclusión


CASO

EN

DE

INCENDIO, ENCUENTRE

NUEVOS CAMINOS

N

os encontramos en el tiempo de la soledad, del calentamiento global, de los transgénicos, del Estado voraz y corporativo, de las amplias mayorías empobrecidas y las pequeñísimas minorías aplastantes. Es un tiempo complicado, definitivo, el imperio de los medios crece como una parvada de cuervos que devoran los ojos de cualquiera que voltea a verlos. Las pequeñas economías se han quedado en los huesos, el hambre crece y la desigualdad social es una tremenda grosería. La forma de relacionarnos con el mundo y cómo él se relaciona con nosotros, ha cambiado. Los gobiernos siguen transgrediendo nuestras vidas; se genera el pánico colectivo como el arma fundamental para crear la inmovilidad ante la injusticia y el abuso.

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La ambición de desear cada vez más, de necesitar cada vez más, ha llevado a la gente a violentar el mundo, a olvidar al otro, a intentar avanzar sin importar las consecuencias. El mercado ha creado una infinidad de necesidades ficticias, de competencias brutales y de cosas sinsentido que pretenden ser un anhelo permanente en la cabeza de las personas. La globalización, las concepciones sociales, el actual sistema brutal de mercado y las pocas posibilidades de estabilidad económica que tiene un individuo, han llevado a los profesionales de casi todas la áreas del conocimiento a alimentar con su creatividad y trabajo a ese gran monstruo que llamamos neoliberalismo. Nos encontramos inmersos en un sistema para el que no es importante nada, sólo aquello que puede traducirse en ganancias netas. Desgraciadamente las distintas áreas del conocimiento se han implantado también en esta lógica del neoliberalismo y el diseño gráfico no es la excepción. Es innegable la relación histórica que existe entre la industria y el diseño, ya que el desarrollo evidente de ambas se dio con la revolución industrial. Desde ese momento el diseño gráfico ha servido a la industria para difundir sus mensajes comerciales y hacerlos más efectivos. A través del diseño gráfico se ha buscado que los productos se conviertan en un anhelo persistente de la sociedad, se ha buscado el refinamiento de la técnica y de los lenguajes para generar un mensaje explosivo en la memoria de cualquier individuo. Sin embargo, el buscar las mejores técnicas de persuasión para activar a un comprador en potencia, no es el único camino. El diseño gráfico se ha desarrollado en el medio de la publicidad pero definitiva-

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mente este no es el único campo de la comunicación, ni mucho menos el más importante. Se plantea entonces una disyuntiva esencial que tiene que ver con la ética y la postura determinante que un diseñador gráfico asume al momento de hacer su trabajo. “Se está gastando demasiada energía de diseño en la promoción de un consumo sin sentido, y poca energía en atender a las personas a comprender un mundo cada vez más complejo y frágil”, dice Rick Poynor. El diseño gráfico ha demostrado su efectividad para generar deseo y un anhelo perdurable en la memoria de una persona, su poder discursivo bien dirigido definitivamente puede crear un corto circuito en la mente, pero cuándo empezará a demostrar su verdadera capacidad para solucionar problemas de comunicación y no de mercado. Lo advierte Félix Beltrán “El diseño es una arma cargada, depende del diseñador, hacia dónde quiere dirigir el disparo”. El diseño como artífice de la vida contemporánea, no está funcionando como debería o en la magnitud en la que debería, sus herramientas y sus posibilidades están suscribiendo sólo, salvo honrosas excepciones, con la voracidad del consumo y la venta de falsas y peligrosas imágenes. El diseño al igual que otras áreas del conocimiento no ha mostrado una clara resistencia al momento de desarrollar su trabajo acorde al tiempo en el que vivimos, desgraciadamente no vivimos en un buen tiempo, se ha alineado con la idea fácil de que el “cliente” manda, con la embustera idea de que un profesional le sirve sólo al que puede pagar, muchas veces dispuesto a diseñar casi cualquier cosa, un síntoma más de que el aplastante

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sistema ha invadido el conocimiento. Actualmente ningún objeto o producto llega a nuestras manos sin haber pasado antes por un cuidadoso proceso de diseño y fabricación, todo un sistema de planeación y desarrollo basado en complejos esquemas de mercadotecnia y apoyado en el amplio desarrollo de la tecnología, esto, en teoría debería generar objetos mucho más funcionales, útiles y benéficos para la sociedad porque las herramientas con las que se elabora cada vez son más sofisticadas. Pero ¿Realmente lo está haciendo? Los diseñadores gráficos formamos parte de esa cadena de producción y de difusión de dichos objetos, somos tal vez ese último eslabón que genera que un cliente active su compra, o no, entonces cuidemos el disparo y seamos responsables de nuestro trabajo y las verdaderas repercusiones que éste pudiera tener. Definitivamente la publicidad es uno de los problemas contemporáneos que habita cómodamente entre nosotros sin que seamos realmente críticos frente a ella y en el caso específico del diseño gráfico, sin que busquemos otros caminos posibles para desarrollar nuestro trabajo, más que el mercado, la cultura, la educación, la información, la comunicación de la sociedad con ella misma y sus problemas, son elementos que nos pueden regresar ese poco o mucho de humanidad que hemos perdido. Para generar un diseño responsable resulta fundamental regresar a la semilla, iniciar desde un proceso de educación distinto. Un proceso que ponga al alcance de los estudiantes toda una variedad de herramientas e información que puedan germinar un panorama más amplio en cuanto a las posibilidades reales del Diseño Gráfico, la

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responsabilidad social que conlleva y también la excitante aventura creativa que implica. En la mayoría de los casos la enseñanza del diseño gráfico va enfocada a la publicidad, pero afortunadamente existen otros caminos disponibles. Se difunde la idea más que trillada de que el diseño gráfico es la resolución de problemas de comunicación. Pero esos problemas de comunicación que un diseñador gráfico debería de asumir no se encuentran en la publicidad, el hacer que un producto sea masivamente deseado y adquirido, no es un problema de comunicación, por lo menos no de comunicación humana. Existen campos de la verdadera comunicación humana en donde el diseño debe comprometerse con la estética, la correcta elaboración y la difusión de mensajes que funcionen dentro de la sociedad. “Hay ocupaciones más merecedoras de nuestras habilidades para resolver problemas. Una serie de crisis medioambientales, sociales y culturales sin precedentes requieren nuestra atención. Existen cantidad de intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exhibiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de información que necesitan urgentemente nuestra experiencia y ayuda”, escribió Ken Garland. Los verdaderos problemas de comunicación están ahí, acechándonos para ser resueltos, obviamente no sólo por diseñadores gráficos, o sembrándose cuidadosamente en la sociedad para destruirla, como en muchos casos ya está sucediendo. Es momento de reflexionar en las distintas áreas del conocimiento y cuestionar el papel que los

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profesionales realmente están desarrollando en medio de un mundo que por momentos parece caerse a pedazos. En este caso específico se intenta demostrar que el Diseño Gráfico puede servir de otras formas y para otros fines, mucho más nobles, útiles y necesarios para la sociedad que la única finalidad de las empresas, vender. El Diseño no sólo puede activar compradores, seguro, sí se lo propone también puede activar lectores, encender conciencias, transmitir conocimiento, transformar espacios, hacernos un poco más habitable el pedazo de mundo en el que nos tocó vivir y nunca lo contrario. Obviamente el diseño gráfico no puede cambiar el mundo, tal vez ninguna disciplina lo pueda hacer, pero en general; la cultura, el conocimiento y la responsabilidad que cada uno asume frente a su tiempo y su realidad, pueden revolucionar el pensamiento y entonces en caso de incendio abrir nuevas puertas y ventanas por donde salgamos nosotros mismos como un cometa a punto de romper en estrellas. Ahora, situados en este tiempo definitivo, es importante decidir si aceptamos el riesgo de vivir creyendo que otra realidad es posible y entonces entregamos nuestro trabajo apasionado, nuestro conocimiento, nuestro coraje creativo y la capacidad de crear en los colores, siempre nuevos planetas, para que por lo menos un fragmento de nuestra realidad sea distinta, o simplemente nos dejamos destruir por el pánico que nos han creado.

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HAGAMOS DE LA

CULTURA UN INCENDIO

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l entrar a un supermecado, todos los objetos se encuentran perversamente acomodados en los estantes que se apilan como grandes muros de metal, todo se encuentra cuidadosamente articulado para llenar nuestro carrito de compras al primer descuido. Eso, en el interior de un supermecado, es aceptable, tal vez incluso necesario. El problema empieza en donde el supermecado termina. En donde la mercancía escapa de los estantes como una bestia de colores y ocupa los mismos espacios que el ser humano, incluso aquellos en los que varias personas preferirían estar solas. Las imágenes de mujeres semidesnudas, de hombres musculosos, de artículos de lujo, de familias modelo, se han convertido en la epidemia visual más grande de las zonas urbanas y también de las rurales. Nos hemos acostumbrado a ser invadidos por una bomba permanente de imágenes que se superponen frente nosotros como una manifestación de lo inútil.

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Al detenernos frente a un exhibidor de revistas nos encontramos con todo un enjambre de colores, formas (sobretodo femeninas), tipografías mal utilizadas, ruidosos encabezados y poca, muy poca información verdadera e importante que intenta brincar sobre nuestros ojos utilizando las peores artimañas visuales para ser vendida. Desgraciadamente en la mayoría de esas publicaciones, así como en el horrible espectacular que podemos encontrar en la avenida Periférico o en el desafortunado cartel que intenta vendernos un celular o una bebida o un automóvil o un reloj o hasta unas vacaciones siempre con el cuerpo de una mujer, existe por lo menos un diseñador involucrado. El diseñador anhela llegar a los estantes del supermercado y a los monstruosos espectaculares de las avenidas y parabuses, pero pocas veces se plantea la necesidad de generar verdaderos objetos de diseño, que funcionen a favor de la cultura y la educación. Los conocimientos de composición, conceptualización, color y tipografía son utilizados para hacer más eficaz una campaña publicitaria, pero afuera, lejos de las agencias de publicidad, de las grandes revistas de chismes y de los grandes corporativos editoriales, existe la verdadera aventura de los proyectos culturales, aquellos que han salido tremendamente desfavorecidos por el diseño gráfico. La publicidad en ese sentido, ha acaparado casi todos los espacios y casi todos los esfuerzos. El diseño en la mayoría de los casos no está buscando ser un área del conocimiento que pretenda llevar por lo menos un fragmento de la realidad que vivimos hacia una realidad deseada. Al momento de decidir, la cultura está perdiendo frente al monstruo económico que es la publicidad y esa necesidad de las empresas por vender lo que sea sin importar para que sirva. Y es que desgraciadamente la educación del diseño no se está preocupando por ser una educación cultural, se ha conformado con el fácil argumento de que el diseño

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gráfico es una carrera práctica. Este libro es para mostrar las otras posibilidades; las que se abren frente a nosotros en el momento en el que decidamos subir a esta nave de los que soñamos con una realidad distinta, no como una utopía sino como algo que se construye desde nuestra cabeza, que se refleja en nuestro trabajo y que definitivamente no aceptamos, en el caso específico del diseño gráfico, que la publicidad sea el único camino y mucho menos el mejor. Entonces, este libro pretende ser una ventana, un lugar en donde podamos entrar en contacto con un trabajo distinto, mucho más creativo y más constructivo, que pretende salir a la calle para llevar a la gente a ocupar los museos, difundir información, apoyar los proyectos culturales independientes, a oler y sentirse en los libros, fomentar el gusto por la música, el teatro, el cine, abarrotar los lugares en donde se transmiten las ideas y se inician los debates, un diseño que nos haga tangible el lado más humano del individuo. Un diseño comprometido con acercarnos por lo menos un poco más hacía un mundo más musical y menos violento, más cultural y menos maquiavélico, más crítico y menos alienable, mucho más divertido y menos aplastante. Hagamos de la cultura un incendio. Basándonos en el concepto refuncionalizado de cultura que plantea Bolivar Echeverría, en esa crisis permanente de su definición tradicional y su definición posible, en un sistema capitalista que no funciona, sino anula, resulta de vital importancia la reinterpretación utópica de las formas en las que la sociedad debiera de desenvolverse. Dejemos entonces que una fiebre renovadora nos inunde por completo y hagamos de la cultura una búsqueda permanente de nuevas formas de habitar el mundo y de interpretarlo.

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PARA EMPEZAR A

CREER S

e ha dicho muchas veces que una imagen dice más que mil palabras, yo agregaría que de igual manera una palabra dice más que mil imágenes. Y por otro lado pueden no decir absolutamente nada, siempre ha existido tal disyuntiva y seguirá existiendo, lo bueno, lo malo, lo útil, lo inútil y en el camino sus diversos matices. El mundo que habitamos se encuentra todo el tiempo generando mensajes de distintos tipos: sí en un lugar determinado hace mucho más calor que el que normalmente se acostumbraba o llueve más de lo que llovía antes, o un iceberg se está derritiendo o una ballena se convierte en asesina o el cáncer está terminando con nosotros, definitivamente es porque algo tienen que decir. Y es que el ser humano se ha pasado siglos sin querer escuchar ninguno de esos mensajes, ni siquiera los que se generan en el mismo ser humano, ni siquiera los que lo están matando. La eficacia de un mensaje puede definir una actitud en un momento definitivo. El ser humano como organismo indivi-

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dual de la sociedad y la sociedad misma como una masa conformada, todo el tiempo generan mensajes, también todo el tiempo enfrentan problemas y cada vez más se hacen necesarias las soluciones. La manipulación de la información y como resultado la complejidad al momento de comunicarnos e intentar entendernos es uno de los problemas que enfrenta la sociedad globalizada, porque pese a los medios disponibles no somos más sensibles a la información, ni mucho más activos al momento de enfrentar cierta problemática. La función más básica del Diseño Gráfico es generar mensajes bien estructurados que enfoquen su capacidad discursiva en la resolución de problemas de comunicación. “El Diseño es como poner pequeños cablecitos en la cabeza de las personas”, entonces el Diseño debe elegir si los pone para crear un corto circuito irreparable o coloca esos pequeños cables para transmitir a través de ellos un poco de energía y entonces generar conciencia en la gente, la suficiente para poder decidir en el momento definitivo, la más necesaria en este tiempo de zombies y marionetas. No debería de caber la menor duda, un profesional del Diseño Gráfico debe conocer las herramientas que tiene disponibles y la capacidad de esas herramientas, además de asumir la responsabilidad que tiene como integrante de una sociedad para resolver los problemas que esta enfrenta, ¿O en algún momento nos hemos detenido a pensar que un científico puede elegir entre aplicar sus conocimientos para generar bombas cada vez más mortales o producir vacunas que curen enfermedades? La respuesta debería de ser obvia. El Diseño está también para eso, para salir a la calle y utilizar su poder discursivo y encontrar en cada muro, un camino. Para ser aliado de las causas sociales y ayudarnos a comprender y actuar a favor de lo que puede salvarnos en este tiempo tan lleno de guerras disfrazadas, brutales

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enfrentamientos del poder con la sociedad, bombardeos continuos de los medios de comunicación y violentos eufemismos. La comunicación forma parte ineludible de los procesos sociales y el Diseño es primordialmente una forma eficaz de estructurar esa comunicación y llevarla a donde el ser humano la puede tomar, y entonces transformar un cartel en una buena cantidad de personas que se detienen a pensar en algún momento del día: en los derechos humanos, en los abusos del poder, en los animales en peligro de extinción, en la violencia desbordada en Ciudad Juárez, en injustas y absurdas sentencias, en los pobres del mundo, en los problemas de ecología, en el racismo, en la necesidad del reclamo social, en la necesidad de educación y entonces en algún momento del día tal vez se siente a tomar tranquilamente un vaso de agua y comience a creer, firmemente y con el coraje necesario, que las cosas pueden empezar a ser distintas.

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UNA

SEMILLA

PARA SER

ÁRBOL RECOMENDACIONES DE DISEÑO Y OTRAS CURIOSIDADES

Cine

Helvetica

Gary Hustwit. 2008. Documental dirigido y producido por Gary Hustwit, con motivo de celebrar los 50 años de la tipografía Neue Haas Grotesk (Helvética). Un documental que muestra la aplicación de esta tipografía en los espacios urbanos y en lugares en los que siempre ha estado y pocas veces nos hemos detenido a ver. El documental reúne las opiniones de renombrados diseñadores acerca de su trabajo, el proceso creativo y las elecciones estéticas y de comunicación detrás de cada proyecto gráfico.

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Cine

Typface

Justine Nagan, 2009. Es un documental que se centra en The Hamilton Wood Type Museum, un museo e imprenta del medio oeste de Estados Unidos, en el que artistas internacionales se reúnen con artesanos jubilados y juntos navegan por la convergencia de diseño moderno y la técnica tradicional. El documental fue creado con la intención de evitar el cierre de este museo.

Objectified

Gary Hustwit. 2009. Es un trabajo documental que muestra la relación que tenemos con los objetos manufacturados y, por extensión, con las personas que los diseñan y producen. Es una mirada hacia la creatividad y el trabajo que hay detrás de cada objeto, desde un cepillo de dientes hasta aparatos tecnológicos

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Cine

La Ciencia del sueño

Michel Gondry, 2006. La ciencia del sueño narra las desventuras de Stéphane un joven artista gráfico, en cuyos sueños se emite un programa de televisión que se encuentra en continua pugna con la realidad. La historia comienza con su llegada a París y la esperanza de tener un mejor trabajo, pero tras entrar en contacto con su nueva vecina la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón y celofán.

Noviembre

Achero Mañas 2002 Nota del director: “Gabriel Celaya decía que la poesía era un arma cargada de futuro. Creo que el arte, y el teatro en particular lo son, y deben de ser un arma. Un arma cargada de ideas, de palabras, pero también de contradicción, de paradoja; un arma, por encima de todo, inconformista que nunca pierda el sentido de la autocrítica. Alfredo y Noviembre simbolizan el sueño, la ilusión de que todavía el mundo y las cosas se pueden cambiar.” 99


Cine

El increíble castillo vagabundo

Hayao Miyhasaki 2004. Es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada Howl’s Moving Castle. Es la historia de un castillo lleno de magia que camina en el tiempo y en el espacio.

Internet

Blogs www.raya.la

de

Diseño

RAYA.la es un espacio virtual que busca abrir espacios para visiones alternativas con un carácter experimental en la gráfica, la fotografía y las artes visuales, que generalmente no encuentran espacio en el ámbito comercial o académico.

www.alucinogena.com

Alucinogena es un blog chileno formado por 10 diseñadores que difunden lo último en diseño gráfico, animación, arquitectura, fotografía, ilustración, arte urbano y moda experimental. 100


www.koikoikoi.com/

KoiKoiKoi es una revista sobre artes visuales. Ilustración y diseño gráfico, animación, diseño web, fotografía, además de ejemplificar las tendencias, incluye una sección de entrevistas y tutoriales.

www.lamalla.cl

Blog chileno caracterizado por Posts cortos con una breve explicación y un sistema de votación con la intención de difundir el trabajo creativo. Los autores son de diversas áreas por lo que se genera un contenido muy variado, que va desde diseño, moda y arte hasta tecnología y tendencias.

www.inconcientecolectivo.cl

Inconciente Colectivo nace de la idea de un gupo de profesionales y estudiantes de diseño, con el fin de promover la cultura y, en particular, servir como un canal de difusión de sus diversos campos de acción. Ello para que los jóvenes y quienes estén interesados tengan a mano una forma de observar, conocer, aprender y generar procesos de crítica y debate.

www.ohjoy.blogs.com

El blog Oh Joy trata diariamente temas relacionados con el diseño alternativo y experimental de accesorios para el hogar, los textiles y la moda.

www.sindicatodelaimagen.org/blog

What You See Is What You Want, – wysiwyw – es el blog del Sindicato de la Imagen, un colectivo de diseño gráfico dedicado a la promoción de un modo distinto de ver la disciplina del diseño, por medio del cuestionamiento de los modos de operar de las escuelas de diseño, sus estudiantes y los profesionales. El blog tiene la finalidad de reseñar, mostrar, encontrar, y conversar acerca de Diseño Gráfico y del punto de vista libertario de cómo podría funcionar el mundo a través de los ojos de diseñadores gráficos comprometidos con su realidad. 101


www.lanzallamas.org/blog

Lanzallamas es un proyecto de difusión creativa, con plena autonomía, sentido de autogestión y una clara propuesta político-social.

www.comunasunidas.com

La Junta Editorial de las Comunas Unidas es un estudio de diseño con base en Santiago de Chile. Fue fundado en 2004 por Myrna Cisneros y Manuel Córdova, quienes han desarrollado –ya sea por encargo o motivación personal– diversos proyectos ligados al patrimonio, la cultura y la búsqueda de nuevos medios de expresión.

www.thecitylovesyou.com

Blog mexicano especializado en cultura urbana y todo lo que en ella se genera.

www.abduzeedo.com

Abduzeedo es un blog sobre diseño y artes visuales. Hay todo tipo de artículos para los que quieren encontrar inspiración. También se pueden encontrar tutoriales muy útiles para las aplicaciones más utilizadas por los diseñadores gráficos.

www.designthinks.blogspot.com

Blog sobre teoría del diseño, recursos de historia, comentarios sobre libros, artículos y todo lo que tenga que ver con la información a cerca de esta disciplina.

www.40fakes.com

Blog encargado de compilar y reseñar proyectos de diseño y arte emergente.

www.adesgana.com/blog

Blog que reúne propuestas novedosas de diseño, arte y ocurrencias.

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www.75grados.blogspot.com

EL blog del trabajo diario en el taller de serigrafía mexicano Color 75º de Arturo Negrete.

www.verdeenelpampon.com

Uno de los blogs más completos en la red, en él se pueden encontrar secciones como: actualidad, animación, arte, diseño, ecología, fotografía, ilustración, tecnología, video

www.nfgraphics.com

Blog mexicano de diseño gráfico, ilustración, publicidad de guerrilla, animación, arte urbano, infografía, eventos y concursos.

Libros

Diseño Gráfico. Vicente Rojo.

Ediciones ERA. 2007 Vicente Rojo nos presenta en este libro una muestra de su obra gráfica: los momentos más representativos de más de cuarenta años de trabajo constante. Sin lugar a dudas, este panorama es ante todo testimonio de la importancia del oficio y de la disciplina creativa. Al mismo tiempo, a través de esta obra, podemos observar el desarrollo del diseño gráfico en las instituciones culturales más importantes de México. En ella se suceden revistas, suplementos culturales, libros de arte, portadas para volúmenes de todos los géneros literarios, logotipos, carteles, diarios, libros-objeto, que dan fe de la versatilidad del talento de Rojo para crear códigos de comunicación. 103


Libros

El diseño gráfico en el espacio social.

Alejandro Tapia. Editorial Designio. 2004 Existen dos criterios dominantes en la práctica y en la enseñanza del diseño: el de la estética y el de la funcionalidad. Esta postura deja de lado una de las características más significativas del diseño: su poder discursivo. Preocupado por esta última esfera, y consciente de la revolución que su reconocimiento podría motivar en los planes de estudio y en el ejercicio profesional, Alejandro Tapia presenta en este libro un acercamiento fincado en la retórica que busca despertar la conciencia de los diseñadores sobre el poder que les confiere su trabajo. Su tesis es clara y contundente: todo diseño o creación —desde el trazado de una fuente tipográfica hasta la disposición de una página, desde la concepción de un logotipo hasta las rutas de navegación cibernética— esconde un discurso y el diseñador profesional debe estar al tanto de él y de sus consecuencias para generar en su auditorio lo que desea y para contribuir a la vida social. Así, el diseñador debe reconocer en su trabajo no sólo una técnica gráfica sino un quehacer retórico, un arte de persuasión que debe abordarse desde los juicios que pone en juego, desde su relación con el contexto y desde la contribución que realiza, o puede realizar, en la vida democrática de la sociedad. Esta postura es, desde luego, una invitación urgente que asume una posición ética y crítica ante el imperio de la imagen de nuestros tiempos. 104


Libros

Los carteles: su historia y su lenguaje

John Barnicoat. Editorial Gustavo Gili. 1999 John Barnicoat analiza en este libro las conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, política, testimonio popular y demás factores sociológicos que intervienen en la aparición y desarrollo de los carteles. Se estudian también las influencias que recibieron los carteles de los principales movimientos artísticos, dándose la paradoja de que en lugar de limitarse a ser simples imitaciones de la pintura convencional, intervinieron a su vez en el desarrollo posterior de la misma. Esta obra muestra 273 reproducciones de carteles y cuenta con una extensa bibliografía que proporcionará una valiosa información adicional a los estudiosos.

Diseño Gráfico para la gente Jorge Frascara. Ed. Infinito. 2000 En Diseño Gráfico para la gente el autor reflexiona sobre las ventajas de un diseño de comunicación basado en el campo de acción existente fuera de las áreas tradicionales, que 105


se concentran en la promoción de productos y servicios de consumo. La primera parte define la tarea del diseñador. La segunda trata el problema de los métodos adecuados a su trabajo. La tercera y cuarta describen diversos proyectos que han reportado un amplio beneficio social.

Libros

Diseñar para los ojos.

Joan costa. Grupo Editorial Design. 2003 Diseñar para los ojos responde a las demandas e intereses actuales de enseñantes, estudiantes y profesionales de diseño gráfico y comunicación visual y audiovisual. El libro abarca diferentes enfoques sobre teoría, metodología y práctica del diseño gráfico desde una concepción creativa, abierta y nada tradicional. Es una obra muy completa que trata temas como ética, responsabilidad social, interpretación y análisis de signos, semiótica gráfica y del color; identidad corporativa, señalética, diseño de información, lenguajes gráficos, esquemática, e-Design e infografía; y diseño en la vida cotidiana.

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Libros

El oficio de diseñar: Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan.

Norberto Chaves. Editorial Gustavo Gili. 2002. Norberto Chaves propone mediante este libro una reflexión crítica, acerca de la relación entre la práctica y la realidad social. Esta obra es una recopilación de textos relacionados con la problemática social del diseño, provenientes de conferencias y artículos para entidades vinculadas con la enseñanza. Se trata de un discurso pura e intencionalmente ideológico, un análisis que cuestiona la conciencia social y cultural de los profesionales del diseño gráfico en un mundo, en el que esta disciplina cada vez toma mayor relevancia.

No logo

Naomi Klein. Ediciones Paídos Ibérica. 2002 El libro es un ensayo que analiza la influencia de las marcas en la sociedad actual. El objetivo de la autora es documentar y reflexionar sobre las primeras fases de resistencia al dominio empresarial y explicar el conjunto de condiciones eco107


nómicas y culturales que han dado origen a dicha resistencia, de igual manera explica las tácticas que las marcas siguen para expandirse y relata muchos actos de rebeldía surgidos como respuesta al comportamiento feroz de las empresas.

Libros

Poesía completa

Efraín Huerta (compilador Martí Soler, prólogo de David Huerta), FCE, Letras Mexicanas, 1988. La poesía completa de Efraín Huerta alcanzó una sorprendente variedad y una sensible riqueza de registros: desde el canto lírico, donde la vena amorosa y erótica es de una asombrosa energía, hasta los violentos textos de protesta y de indignación civil; desde la viñeta delicada hasta el gran fresco histórico.

Bestiario

Juan José Arreola. Joaquín Mortiz. 1958. Existen pocos libros en la literatura mexicana con la mordacidad y la elocuencia de bestiario. En cada una de sus viñetas de efecto lapidario, en los tra-

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zos de su estilo, en los vuelos de su ingenio y en la oportuna agudeza de su erudición aparece el narrador impecable que fue Juan José Arreola (1918-2001). Sus páginas conjugan su pasión por el ensayo breve y el poema en prosa. Sus imágenes no son menos evocadoras que las del célebre manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges, ni menos naturalistas que los fabulosos inventarios que se han creado en torno al reino animal.

Libros

Pictoplasma, Characters in motion.

Peter Thaler, Lars Denicke. Pictoplasma publishing Pictoplasma explora lo mejor de diseño contemporáneo en animación visual, máscotas y gráfica en movimiento. El libro y DVD muestran animación basada en personajes sorprendentemente innovadores realizados por estudios y diseñadores tanto establecidos como jóvenes talentos emergentes.

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CONCLUSIÓN E

ste manual pretende ser el inicio de una reflexión con respecto al trabajo que realmente está desarrollando el Diseño Gráfico en la sociedad, su compromiso y sus posibilidades. Se intenta conducir al estudiante de Diseño hacia la visualización de campos de la comunicación, en donde se requiere el planeamiento de verdaderas soluciones que se centren en objetivos distintos a los de la publicidad. Es una muestra de otras posibilidades que tiene el Diseñador para aplicar sus conocimientos, posibilidades que lo llevarán a sentirse un poco mejor con el mundo del cual es un habitante más. Ojalá el diseñador se involucre con el conocmiento y la información que se mueve a su alrededor, ojlá empecemos a ser profesionales mucho más comprometidos con nuestro trabajo y con las consecuencias que este pudiera generar. No basta con conocer los métodos de diseño y la forma correcta en que se aplican, definitivamente se requiere ser humano e involucrarnos con los procesos y problemáticas sociales que se generan. “El que sólo de Diseño sabe, ni de diseño sabe”, asumamos el compromiso y la reponsabilidad necesaria en este tiempo tan frágil y complicado. Este manual busca estar cerca de los estudiantes y se propone ser modificada y actualizada por ellos mismos para promover un constante relación entre ellos y el conocimiento que se va generando. Esta es una ventana que se abre con la finalidadd de mostrar el Diseño Gráfico como una posibilidad más de intentar hacer el mundo un poco más habitable.

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índice de imágenes Diseño de libros. Coraline Bickfor-Smith para Penguin Crime Carteles cinematográficos. Ibraheem Youseef Cartel cinematográfico. Ross MCampbell Diseño de libro. Coralie Bickfor-Smith Diseño de revista Patrimonio Cultural. Junta Editorial de las Comunas Unidas Diseño de carátula de libro Animal Farm. Shepard Fairey Campaña Ven a los museos. Junta Editorial de las Comunas Unidas Revista Museos. Junta Editorial de las Comunas Unidas. Fanzine Reputación. Revista Grafik Magazine. Cartel cinematográfico. Jerzy Skakun. Diseño editorial. Junta Editorial de las Comunas Unidas. Cartel para festival de Jazz. Jerzy Skakun. Diseño editorial. Junta Editorial de las Comunas Unidas. Cartel Encuentro latinoamericano de Nuevos Caminos para la música. Cartel para Beastie Boys. Todd Slater. Cartel cinematográfico. Colectivo Design Projections. Cartel Smog. Fernando Milangos. Cartel para Dead Meadow. Tim Clarck. Cartel para The breeders. Brian Methe. Cartel para Bob Dylan. Scrape Labs. Cartel para Coldplay. Clinton Reno Cartel para Death Cab for Cutie. Clinton Reno. Cartel para Franz Ferdinand. Todd Slater. Cartel para Bright Eyes. Methane Studios. Cartel para Kings of Leon. Shane Hillman.

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Cartel para The Decemberist. Clinton Reno Cartel para Eagles of Death Metal. Ken Taylor. Cartel para Explosion in the sky. Robert Lee. Cartel para Melvins. Clinton Reno. Cartel para Elvis Costello. Artist Proof. Cartel para Datsuns. Artist Proof. Cartel para Death Cab For Cutie. Dan Stiles. Cartel para Franz Ferdinand. Clinton Reno. Cartel para José González. Mark McDevitt. Cartel para Gregg Allman. Robert Lee. Cartel para The new Pornographers. (Anónimo) Cartel para The Strokes. Methane Studios. Cartel para Iron and Wine. Todd Slater. Cartel para Jeremy Lewis. Robert Lee. Cartel para Sthepen Malkmus. Methane Studios. Cartel para The Black Lips. Methane Studios. Cartel para The Gutter Twins. Clinton Reno. Cartel para Reverend Horton Heat. Studios Powerhouse. Carteles para Perpetual Groove, Camera Obscura, Adam God Cupo f Joe, The Long Ryders. Cartel para Radiohead. Steuso. Cartel para Manu Chao. Paul Fick. Cartel para New York Dolls. Studio F2. Cartel para The Mars Volta. Sam Fout. Cartel para Santana. Sam Fout. Cartel para Peter Murphy. Michael Motorcycle. Cartel para AC Newman. Methane Studios. Cartel para Beirut y Bnad of Horses. Jeff Everet. Cartel para Modes Mouse. Artis Proof. Cartel para Rilo Kiley. Robert Lee.

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Cartel para Peter Bjorn and Jonh. Methane Studios. Cartel para Rise Against the Machine. Methane Studios. Cartel para Spoon. Casey Burns. Cartel para Sharon Jones and Darkings. Mark McDevitt. Cartel para Sigur Ros. Jazz Feldy. Cartel para Yeah Yeah Yeahs. Methane Studios. Cartel para Pretty Girl Make Graves. Mark McDevitt. Cartel para Neil Young. Ken Taylor. Cartle para Ween. Todd Slater. Cartel para Statuc X. Michael Motorcycle. Carteles para TV On the Radio, Stone Temple Pilots, Psychedelic Furs, Eagles Death Metal. Methane Studio. Cartel para Stockholm Syndrome. Methane Studios. Cartel para The Submarines. Methane Studios. Cartel para Vamoire Weekend. Robert Lee. Cartel para Pixies. Ken Taylor. Cartel para el aniversario luctuoso de Malcolm X. Multiforo Cultural Alicia Carteles de protesta social. Multiforo Cultural Alicia. Cartel en memoria del 2 de Octubre del 68. Multiforo Cultural Alicia. Carteles de protesta social. Multiforo Cultural Alicia. Carteles para criticar los hechos ocurridos en Beijing 2008. Amnistía Internacional. Carteles contra la discriminación. Amnistía Internacional. Carteles. Amnistía Internacional. Postal contra el encarcelamiento de personas inocentes. Amnistía Internacional. Cartel contra la colocación de minas explosivas. Amnistía Internacional. Carteles contra la tortura. Amnistía Internacional. Cartel chileno a favor del trabajo voluntario durante el mandato de Salvador Allende. Vicente Larrea. Carteles chilenos por el cambio social. Universidad de Chile.

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Carteles chilenos por la transformación social. Universidad de Chile. Cartel por la nacionalización del cobre. Mono González. Cartel por la reconstrucción de zonas afectadas por un sismo en Chile. Mono González. Cartel chileno revolucionario. Juventudes comunistas de Chile. Cartel chileno por la lucha proletaria. Mono González. Cartel de la guerra civil española. Bardasano. Cartel de la guerra civil española. Babiano. Cartel de la guerra civil española. Francisco Rivera Gil. Cartel de la guerra civil española. Babiano. Cartel de la guerra civil española. Vicente Vila Gimeno. Cartel de la guerra civil española. Bardasano. Cartel de la guerra civil española. Vicente Vila Gimeno. Cartel de la guerra civil española. Bardasano. Carteles ambientalistas. Greenpeace. Cartel EZLN. Alejandro Magallanes. Cartel EZLN. Multiforo Cultural Alicia. Cartel EZLN. Alejandro Magallanes. Cartel EZLN. Cartel Pro desarme Argentina. Cartel contra la guerra por petróleo. Carteles contra los hechos ocurridos en Beijing 2008. Amnistía Internacional. Cartel Pro Desarme Argentina. Carteles para día Internacional para la eliminación de la violencia contra mujeres. Carteles para el Día Internacional para la eliminación de la violencia contra las mujeres. Carteles con distintas temáticas sociales. Shepard Fairey.

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FUENTES Dise単ar para los ojos. Joan costa. Grupo Editorial Design. 2003 El oficio de dise単ar: Propuestas a la conciencia cr鱈tica de los que comienzan. Norberto Chaves. Editorial Gustavo Gili. 2002. Lemon poppy seed, Gestalten, 2008 Los carteles: su historia y su lenguaje John Barnicoat. Editorial Gustavo Gili. 1999 Music graphics, stoltzen design, 2008 Nuevo dise単o de carteles, Russell Bestley, Ian Noble, Gustavo Gili, 2004 www.abduzeedo.com www.comunasunidas.com

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Manual gráfico de diseño cultural y social