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ISSN 2339-4234

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Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 31 - Octubre /2013 - 10.000 ejemplares - Distribución gratuita

La Novena fue una FIESTA Luís Alberto Correa Z. Entrevista Página 3

200 años del nacimiento de Georg Büchner (17 de octubre de 1813 – 19 de febrero de 1837), dramaturgo alemán y escritor de prosa. Era hijo del renombrado químico y médico forense Ernst Büchner, y hermano del físico y filósofo Ludwig Büchner. El talento de Büchner es generalmente tenido en gran estima tanto en Alemania como en el extranjero y sus obras se representan con frecuencia. Se considera que, de no haber muerto tan joven, hubiese adquirido la importancia de Goethe y Schiller.

De una fiesta del Teatro Página 7

Reseña Nacional

Reseña Regional

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Página 11

Reseña Local

Notas en escena

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Medellín en Escena

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Invernía - Encuentro con Federico García Lorca Editorial

Asociados Casa Clown CasaTeatro El Poblado Corporación Artística La Polilla Corporación Artística Ziruma Corporación Carantoña Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Nuestra Gente Corporación Cultural Vivapalabra Corporación La Fanfarria Elemental Teatro El Teatrico de Medellín Exfanfarria Teatro Fractal Teatro Fundación Circo Medellín Teatro Barra del Silencio Teatro Caja Negra Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Teatro El Trueque Teatro Matacandelas Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro Popular de Medellín Junta Directiva Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Vivapalabra Teatro El Trueque Dirección Administrativa Ana Cecilia Hernández Gallego Revisor Fiscal Darío Calderón Comunicaciones Verónica Madrid Corrección de Estilo Catalina Palmer Consejo Editorial Catalina Orozco Cristóbal Peláez Iván Zapata Jaiver Jurado José Ricardo Alzate Diagramación DH Diseño Contacto periodico@medellinenescena.com www.medellinenescena.com

Del 23 al 31 de agosto se realizó en Medellín la Novena Fiesta de las Artes Escénicas, organizada por la Asociación de Salas Medellín en Escena. Diecisiete obras fueron la antesala los días 23 y el 24 de agosto con la Varieté Infantil realizada en la Fundación Circo Medellín y la Molienda Teatral en El Cantadero del Teatro Matacandelas. El 25 de agosto la avenida La Playa se convirtió en todo un carnaval de los sentidos cuando más de mil artistas de las Artes Escénicas participaron en una comparsa homenaje a los poetas colombianos. Entre versos y tropos, chirimías y trompetas, zancos y máscaras, vimos desfilar a Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo Escobar X-504, Tartarín Moreira, Candelario Obeso, Raúl Gómez Jattin, El Tuerto López, Epifanio Mejía, Rafael Pombo, Álvaro Mutis, Jesús María Peña, Darío Lemos, Manuel Mejía Vallejo, Jorge Zalamea, entre otros. Así continuó la Novena Fiesta de las Artes Escénicas que hasta el 31 de agosto contó con una

gran afluencia de público en las 188 actividades programadas en treinta salas de la ciudad, al igual que en corregimientos y otros municipios de Antioquia, mostrando un crecimiento cuantitativo y cualitativo de uno de los festivales teatrales más importantes del país. La Novena Fiesta contó con eventos especiales como: Teatro y Cocina, Varieté Infantil, Fiesta Clown, moliendas de teatro, danza y cuentería, y Piñata de la Novena. Actividades que cada año se consolidan más y que hacen de esta fiesta un espacio único e inimitable. La Novena contó con una numerosa participación de grupos locales y regionales ―alrededor de ochenta―, hecho que se convierte en un significativo inventario de la actividad teatral de la ciudad y el departamento. Para este año también tuvimos la exitosa presencia de grupos nacionales de Bogotá, Cali, Manizales y Cartagena como: El Ojo Indiscreto, Teatro Libre, La Dulce Compañía, Actores en Escena, Exilia2, Teatro

Deca, Fundación La Pista, Púrpura Creativo, Atahualpa Teatro, Esquina Latina, La Jaguara Títeres, Punto de Partida Teatro y La Loca de la Casa. Grupos internacionales de Argentina, España, y Perú como La Novia de Gardel, ¡Ay! Carmela, Zanguango, ArtesaCía y Apu Teatro. Igualmente, la presencia de invitados especiales como la maestra Vivian Martínez, de Cuba, Sandro Romero Rey, de Bogotá, Freddy Ginebra, de República Dominicana, Alejandro Gilles, de Argentina, y José Sanchís Sinisterra, de España. En el creer, el crear y el hacer, Medellín en Escena cumplió con sus objetivos propuestos: por un lado, la creación y el fortalecimiento del público para teatro mediante una programación amplia y diversa con gran contenido; y, por el otro, la posibilidad de encuentro y proyección de los artistas de las artes escénicas en su quehacer. Que venga entonces con alegría nuestra Décima Fiesta en 2014.

Directorio La Polilla - Calle 23 # 76 - 85 - Belén - 343 36 27 - info@lapolilla.org Caretas - Cra 126B # 61A - 71 - San Cristóbal - 427 06 98 - caretas@une.net.co Fractal Teatro - Cra 42 # 54 - 50 - Centro - 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com La Fanfarria - Cra 84 # 42C - 54 - La América - 250 92 30 - fanfarria@une.net.co Caja Negra - Cra 44 # 47 - 24 - Centro - 239 25 41 - cajanegra.teatro@hotmail.com El Trueque - Cra 40 # 50B 32 - Centro - 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.com Ziruma - Calle 64 # 39 - 18 - Villa Hermosa - 284 34 62 - arte-ziruma@hotmail.com Carantoña - Cra 75 # 24 - 47 - Belén - 343 40 22 - corporacioncarantona@gmail.com Exfanfarria - Calle 50B # 39 - 36 - Centro - 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.com Elemental Teatro - Cra 42 # 44 - 46 - Centro - 217 63 75 - teatroelemental@gmail.com El Teatrico - Transv 39B # Circular 2 - 46 - Laureles - 411 88 78- reservas@elteatrico.co Nuestra Gente - Calle 99 # 50C - 38 - Santa Cruz - 258 03 48 - nuestragente@une.net.co Canchimalos - Calle 47 # 80 - 37 - Floresta - 412 97 40 - culturacanchimalos@gmail.com Matacandelas - Calle 47 # 43 - 47 - Centro - 215 10 10 - matacandelas@matacandelas.com Casa del Teatro - Calle 59 # 50A - 25 - Prado Centro - 254 03 97 - casadelteatro@une.net.co Teatro Popular de Medellín - Calle 48 # 41 - 13 - Centro - 216 62 62 - teatrotpm@une.net.co Viva Palabra - Calle 55 # 43 - 63 - Centro - 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.com Casa Clown - Cra 44 # 69 - 71 - Manrique Central - 211 65 70 - colectivoinfusion@gmail.com Oficina Central de los Sueños - Cra 43 # 52 - 50 - Centro - 239 41 79 - teatrooficina@une.net.co Barra del Silencio - Calle 45C # 75 - 151- Velódromo - 413 55 83 - barradelsilencio@gmail.com CasaTeatro El Poblado - Cra 47B # 17A sur - 42 - Poblado - 321 11 00 - info@casateatropoblado.org Circo Medellín - Cra 53 # 30A - 155 - Cerro Nutibara - 265 23 69 - info@fundacioncircomedellin.com Manicomio de Muñecos - Calle 32EE # 82A - 26 - La Castellana - 413 11 31 - manicomio@manicomiodemunecos.com

Del 22 al 26 de octubre Por segunda vez consecutiva, Elemental Teatro trae Invernía, en esta ocasión en honor al gran poeta Federico García Lorca. Esta propuesta reúne en un solo lugar, teatro, literatura, flamenco y cine. Grupos como Anamnésico Colectivo Teatral, Teatro El Grupo y Soledad Alzate, estarán presentes en este gran evento. Federico García Lorca hizo la firme promesa de rechazar toda clase de homenajes, ya que consideraba que no había momento más triste que “un aplauso organizado”. Sin embargo, la Corporación Elemental Teatro propone para este 2013 un segundo encuentro artístico y de memoria en honor al gran poeta español y a su tradición andaluza y gitana. Invernía, encuentro con Federico García Lorca, es un homenaje póstumo que pretende propiciar, desde la obra del poeta

andaluz, un acercamiento artístico con el público de la ciudad de Medellín. Este encuentro significa para la ciudad una reflexión en torno al arte como defensa de la libertad y la contestación al conflicto (Guerra Civil Española) que, aunque geográficamente diverso, es esencialmente el mismo en cada época y en cada tiempo. Además de esto, es también un momento para reflexionar sobre el respeto y la valoración a la diversidad sexual. Este evento de ciudad es la continuación —la segunda edición—, de la exitosa propuesta Invernía, encuentro con Pessoa y sus otros, de Elemental Teatro, realizada por primera vez en junio de 2012 y que contó con una gran acogida y reconocimiento por parte del público. Sinopsis “No era más que un

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intelectual rojo, amigo de rojos y además [homosexual]”, fueron las palabras de Ruíz Alonso sobre la muerte de Federico García Lorca, fusilado en algún lugar, dicen que al lado de un olivar, entre Víznar y Alfacar en 1936. Pero el gran poeta sabía su muerte desde antes, pues la libertad de las palabras en medio de la guerra ya ponían el índice acusador en su contra, sin embargo, su naturaleza no era detenerse, continuó sin cansancio alguno alzando la voz de dolor que lloraba una patria moribunda, celebraba la sabiduría de la naturaleza y reivindicaba la vida de las mujeres, invisibles, relegadas al silencio y a las sonrisas fingidas, aunque sus corazones estuvieran a punto de reventar.“Bajo el cri cri de las margaritas, comprendí que me habían asesinado”, fueron solo algunos de los versos premonitorios que el más grande poeta español del

siglo XX escribió en medio de la tristeza y la lucidez que le permitían el desangramiento de su tierra. Dramaturgo, crítico, artista, hombre de libertad, García Lorca es el testimonio de la guerra y la eternidad. “Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! ¡A callar he dicho! ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!”. Fecha: Del 22 al 26 de octubre (de martes a sábado). Organiza: Elemental Teatro. Lugar: Elemental Teatro. Hora: 3 p. m., conversatorios académicos. Entrada libre. 5 p. m., ciclo de cine: A las cinco de la tarde. Entrada libre. 8 p. m., obras de teatro y puestas en escena. Con boleta. Boletería: Solo para las obras de teatro y puestas en escena: $10.000

Aquí suena Medellín Proyecto para la circulación musical Este proyecto que nace en asocio entre la Unión del Sector de la Música, USM Colombia, y la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, busca generar condiciones adecuadas para que las agrupaciones y los artistas de la música, junto a los establecimientos que programan conciertos, posicionen los espectáculos en vivo y tengan condiciones adecuadas para la presentación de estos. Las salas de teatro de la ciudad son espacios que continuamente programan conciertos de agrupaciones locales, por tal razón, Aquí Suena Medellín quiere invitarlas a hacer parte de esta iniciativa. El procedimiento es muy sencillo: Solo deben ingresar al sitio web: www.aquisuenamedellin.com dar clic en el enlace Sitios y crear su perfil. Este les permitirá

acceder a un banco de música de más de quinientas agrupaciones locales para crear listas de reproducción que ambienten sus bares y zonas de recibo, difundiendo de paso el trabajo de nuestros músicos. Además, cuando programen conciertos, pueden crear sus eventos para promocionarlos desde la plataforma. Ser un lugar certificado como Aquí suena Medellín permitirá la difusión de los eventos musicales que se realicen en las salas de Medellín en Escena —en una plataforma creada solo para la música—; además de otros beneficios que se están construyendo desde esta iniciativa. Para más información pueden escribir al correo electrónico info@aquisuenamedellin.com

Ya viene el...

FESTIVALITO Teatro infantil y juvenil Domingo 17 a domingo 24 de noviembre 2013

Muestra final Red de Artes Escénicas de Medellín 17 grupos de los talleres de Guayabal, Manrique, Caicedo, Castilla, San Javier, La Candelaria, La Floresta, Pedregal, Santa Elena, Altavista, Santa Cruz, Belén, La Milagrosa, El Poblado


NOTASEN ENESCENA ESCENA 14 NOTAS

Medellín en Escena

XVIII Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven Noviembre 3 al 10 de noviembre de 2013 - “Ser, hacer, acontecer.” El Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven es un proceso de vida, como punto de referencia, y un espacio de intercambio comunitario. Es una estrategia de diálogo con jóvenes de la ciudad, la región, el país y América Latina para dar cuenta que desde el arte es posible transformar la realidad social de las comunidades. Es un espacio para compartir las técnicas del teatro, la preparación actoral, las reflexiones acerca de la vida, de la historia del arte y la cultura. Como primer resultado se logra la puesta en escena de cinco obras de los barrios Lovaina, Villa de Guadalupe, Andalucía, La Rosa y Santa Cruz, donde se animaron igual número de grupos que dieron cuerpo y espíritu a este encuentro. Un segundo resultado, la proyección de todos los saberes acumulados, la bondad y la esperanza que habitaba en los jóvenes partícipes y aquellas expresiones que fueron vividas y observadas. El encuentro tiene un carácter específico y es el comunitario. Este permite que niños, jóvenes y adultos disfruten, admiren y aprendan del producto artístico de sus muchachos, que optaron por el arte como expresión de vida, como espacio de fraternidad. Permite, además, el empoderamiento, puesto que todas las personas que asisten al evento participan activamente del acto creativo. En

consecuencia, el teatro, la música, la danza, la plástica y los videos se convierten en el medio para expresar ese discurso transformador, crear para SER, que surge del trabajo comunitario. Se es en la medida en que cada uno puede impulsar su desarrollo creativo, sus imaginarios y saberes, sus comprensiones del mundo como sujeto moral y ético. En el marco de este encuentro también se realiza el XIII Seminario Nacional de Teatro Pedagogía y Comunidad, dedicado al arte para la transformación social, con experiencias de Argentina, Bolivia, Brasil, Guatemala, México y Colombia. El encuentro es gestionado y organizado por la Corporación Cultural Nuestra Gente, con la participación de veinte grupos de teatro joven de Colombia —Guajira, Barranquilla, Barrancabermeja, Pasto, Cali, Bogotá, Urabá, Carmen de Viboral, Itagüí y Medellín—, y Latinoamérica —Perú y Cuba—. La invitación es para que acompañen la comparsa inaugural el domingo 3 de noviembre a las 3 p.m. en el barrio Santa Cruz, en la sede de la Corporación Cultural Nuestra Gente, calle 99 50C-38. De allí saldremos y recorreremos un kilómetro con los más de veinte grupos de comparsas de Medellín y Colombia. Vengan que la fiesta será VIVA y comunitaria con un desfile de músicas y rostros multicolores.

De Titirifestival en Manicomio de Muñecos Del 27 de septiembre al 6 de octubre, diez compañías de Colombia, México, Argentina y España realizaron más de cincuenta funciones en el Titirifestival, un maratónico evento que completó once ediciones y que tuvo presencia en centros comerciales, bibliotecas, casas de la cultura, cajas de compensación y universidades de la ciudad. Este año fueron veintisiete funciones solo en la sala de Manicomio de Muñecos y el balance es muy positivo, a pesar de que este año el evento no contó con concertación del Ministerio de Cultura. Por México participaron Baúl Teatro y Creati; por Argentina la Compañía Ómar Álvarez; y España contó con la presencia de Periferia Teatro. La cuota nacional estuvo a cargo de la compañía El Baúl de la Fantasía, de Bogotá, y por Medellín participaron los grupos Carantoña, Atrapasueños, Mundo Títeres, Soñando entre Telones y, por supuesto, las anfitrionas de Manicomio de Muñecos. El Titirifestival contó con eventos especiales, como la ya tradicional Titiriferia, que se realizó el 14 de septiembre en el Centro Comercial Los Molinos, con actividades alrededor del arte del títere y la marioneta, además de presentaciones artísticas. También se realizaron dos talleres de títeres, uno del 30 de septiembre al 2 de octubre, dirigido por Baúl Teatro, y el otro del 7 al 9 de octubre, realizado por Periferia Teatro, aprovechando la visita de estas compañías.

Lo que más destaca Liliana Palacio, directora del Titirifestival, de esta edición, es el nivel de los grupos invitados y la respuesta del público, que siempre ha sabido acompañar el esfuerzo de reunir, año tras año, obras de alta calidad artística de diversos lugares del mundo. Felicitaciones a Manicomio de Muñecos por este nuevo logro, a sus grupos y a los invitados, que dieron un año más de alegrías e historias al público de la ciudad.

Entrevista ENTREVISTA 3

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Luis Alberto Correa Zapata

Mejor ser arquitecto de sociedades que de ciudades La Corporación Barra del Silencio se anuncia como un teatro de la no verbalidad y otras ausencias. Su director, Luis Alberto Correa, es un hombre alto y delgado; con unas manos inmensas que impresionan siempre en ese movimiento rítmico con el que revuelve el café negro ―lenta y ritualmente―, dando a entender que va a degustar la mejor de todas las bebidas, o que quizá va a ejecutar un acto extraordinario. Es entonces cuando, con la idéntica delicadeza que requeriría el tejido de una escena, se lleva la cucharilla a los labios; absorbe con deleite la huella de café que queda en esta y la devuelve inmaculada a la mesa. Luego se echa el primer sorbo y exhibe en su rostro una expresión que parece sacra. Es un gesto de elegancia… Un gesto ceremonial. Conozco ese gesto desde hace veintidós años y, como era de esperarse, la tarde en que llegamos a realizar esta entrevista lo repitió fielmente, sin advertir ser observado. Así de riguroso se comporta en ese teatro que realiza con la precisión de un relojero suizo, porque lo suyo es el detalle. Un parpadeo, una nariz, una mano, un

sombrero, un objeto que se separa de la vida cotidiana y se contextualiza en otro universo para extrañarlo, provocando la reflexión y el deleite. Un teatro minimalista que casi siempre transcurre en el silencio. En la pasada comparsa de la Fiesta de las Artes Escénicas, deslumbró al público ―no por la monumentalidad sino por su opuesto― con un ingenioso aparato de recicle donde se podían escuchar en la intimidad y a voz directa, los poemas de Porfirio Barba Jacob. Quizá esa argamasa de mimo, titiritero, ceramista y arquitecto, le fue modelando una contradictoria esencia de construcción y destrucción que lo arrastra temerario a emprender batallas; las mismas que extravía y es capaz de recomenzar siempre. En un permanente “equilibrio inestable” ha deambulado por varias sedes. Las reforma, las “hermosea”, las acredita para el público… y luego las pierde. No obstante, este hombre es también merecedor de una nota agradecida, pues muchos espacios teatrales de Medellín han sido intervenidos de

Por: Cristóbal Peláez Transcripción: Karen J. Crespo Fotografías: Juan David Correa

manera creativa, gracias a sus agudos y solidarios conceptos de arquitecto teatral. En su actual sede, ubicada en el barrio Laureles, realizó refacciones singulares como instalar un teatrino permanente en el escenario e indultar un árbol de guanábanas, que desde el patio de butacas convive con el público. Eterno espectador, el árbol produce siempre allí la sensación de que algo está vivo. Nada hay más importante en la tierra que los árboles. “Aparte de darnos unas cuantas guanabanitas ―dice Luis Alberto―, sirve como unidad residencial para una gran cantidad de pajaritos que hasta tienen en una teja su club acuático”. Maravillosa sala de teatro. Ejerció como director del Festival Colombiano de Teatro Infantil que abrió telón en un momento donde la ciudad crepitaba entre la pólvora y la sangre ―todavía―. Muchos recordamos ese instante alegre donde muñecos y comediantes del país se juntaron para entonar su “No pasarán”.


ENTREVISTA 4 Entrevista Teloncillo de boca “He tenido algunos inconvenientes de salud, con unos dolores permanentes muy fuertes, pero ya estoy aprendiendo a manejar esto. Me estoy acordando de la canción de John Lennon, Working Class Hero, ‘hasta que el dolor es tan grande que ya no sientes nada’, si tú tuvieras estos dolores te estarías revolcando en el piso. En este momento estoy sentado sobre alfileres. Pero no le parés bolas a eso, hablemos”. La primera trampa del oficio “Empezamos hace treinta y dos años como un grupo de estudiantes de la UPB y luego decidimos ser independientes tomando vuelo como Barra del Silencio. Algunos años atrás había debutado como mimo. Cuando tenía diez años, me regalaron plata de cumpleaños y decidí invertirla pagando la boleta para ver a Marcel Marceau en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Yo venía de un hogar muy particular. Mi mamá, buena lectora y poetisa, a sus ochenta y seis años, seguía declamando hermosísimo. Mi papá fue el primer crítico de cine que hubo en Colombia; pintaba. Fundador del periódico Sucesos Sensacionales; creador de la página económica de El Colombiano… Crecí pues en un ambiente familiar muy afín al arte. Algo profundo me quedó con Marceau y empecé a imitar, a hacer cositas por ahí hasta el año 73, en que vino el mimo Julián Gabriel a la Universidad de Antioquia y aprendí lo básico en su taller. Éramos muchos; entre otros, estaban Fernando Velásquez y Carlos Mario Aguirre. En el 79 debuté, bien pago, en la Universidad de Medellín y de ahí seguí en el Museo El Castillo y en la programación de la Cámara de Comercio. Me iba bien. Esa fue la primera trampa: creer que esto daba plata, que se podía vivir del oficio”. Los ejes de mi carreta “Poco más tarde, decidí salir d e c o r r e r í a . Te n í a t o d a s l a s condiciones ideales para viajar, o sea, ya me había graduado de arquitecto;

Medellín en Escena

ya tenía conocimientos y práctica en pantomima. No tenía un trabajo rutinario, no tenía novia, no tenía nada qué abandonar y pensé que si otros habían recorrido el mundo con pantomima, también yo podía hacerlo. Planeé eso con varios compañeros que, a la hora de salir, desistieron. En ese momento me apareció novia, le propuse y para sorpresa, me paró las cañas. Nos fuimos por el Amazonas haciendo funciones en Leticia. Luego Manaos; luego Santarém, Brasil, el pueblo más loco que he conocido en m i v i d a . To d a l a r i q u e z a d e l Amazonas confluye allí. Hay mucho oro, es un pueblo lleno de esculturas y de arquitectura morisca; mucha cerámica, azulejo, y por donde mirés, farmacias, farmacias y farmacias. Pregunté, ¿qué pasa aquí? Me decían, ‘hay mucho oro, pero la gente no está amarilla de oro sino de fiebre, entonces van a las farmacias y cambian oro por medicinas, porque los médicos cobran mucho’. Allí me contrató una emisora para hacer una función a unos damnificados de una inundación. ¡Imagináte, una función de pantomima para transmitirla por radio! Hice funciones para niños desnutridos, que nunca antes habían sonreído y como conocieron mi trabajo con la cerámica querían que me quedara en perspectiva de ser director de un museo. Un pueblo loco Santarém. De ahí nos fuimos a Macapá, al norte del río Amazonas. Después a la Guyana Francesa, Belem, Icoaraci, Río de Janeiro, Paraguay. Luego Argentina y Uruguay. Eran como dos o tres funciones diarias. En Montevideo nació mi hija Luz Celeste, el día más feliz de toda mi existencia”. A lo Robin Hood

“Desde ahí, la ‘errancia’ entre mi mujer y yo siguió con bebé a bordo. La ciudad donde más anclamos fue Córdoba, porque es la gente más hermosa que he podido conocer en mi vida. Trabajaba con el método Robín Hood: ir primero a donde los ricos, para poder hacer teatro entre los pobres. La calle ha sido un escenario fundamental; la hice en todos esos países, la he hecho en Colombia y en los barrios de

M e d e l l í n . To d o m i h a c e r d e pantomima en esa correría, lo combinaba con otras pasiones como la arquitectura, la cerámica y la escultura. Algo que he seguido haciendo toda mi vida”. Crítica

curso intensivo de producción escénica. Dentro de eso, me inscribí en un taller muy costoso, donde estaban los empresarios más importantes de Medellín. Les preguntaba qué sabían sobre teatro en la ciudad: solo uno de ellos conocía al Pequeño Teatro; de pronto otro como que alguna vez había oído mencionar al Matacandelas y todos habían estado en el Águila Descalza. Luego, hicimos encuestas a la gente en la calle y en universidades sobre el empleo del tiempo libre, marque con una equis. De los cuatrocientos y pico encuestados, solo treinta y cinco conocían al grupo Barra del Silencio, solo el veinte por ciento había ido alguna vez a teatro. No sé qué credibilidad tener con respecto a esa información, porque alguna vez un taxista me decía: ‘A mí me encanta el teatro’. ―¿Qué obra ha visto?, le pregunté. ―‘No, ninguna, nunca he ido’”.

“Más de cuatro años duró esa aventura, que debió interrumpirse por inconvenientes de salud de mi mujer. Me moví a mis anchas por esos países y tuve muy buena crítica. Aquí no hay crítica; aquí lo que hay es opiniones, comentarios. Ha habido unos buenos intentos de crítica que no logran cristalizarse en algo permanente, profesional. Por el contrario, existen unas visiones muy cerradas de lo que es el teatro. No creo ese cuento de que estamos muy bien y que somos unos verracos, veo muchas ausencias. He tenido muchos encontrones con la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia. Creo que seguimos haciendo teatro a pesar de la universidad, porque fue un obstáculo a la generación espontánea que veníamos haciendo tantas cosas distintas y de pronto surgen esos encasillamientos de ‘que eso no es teatro’, ‘que los títeres no son teatro’, ‘que los mimos no son teatro’, ‘que el clown no es teatro’. La Escuela de Teatro es para mí gente que fracasó haciendo teatro y entonces encontró la oportunidad con quienes pagaban por actuar y para montar sus cosas. Es una escuela incestuosa, quien sale de allí ya es profesor. Por suerte, puedo reconocerlo, han empezado a cambiar las cosas, más por los estudiantes que por los profesores. Todavía recuerdo, años atrás, cuando fui a buscar a alguien que me hiciera un papel de payaso en un montaje y no encontré quién se le midiera, porque, ‘no, aquí s o m o s a r t i s t a s ’ . Y v e a h o y, diplomados de clown a mil”.

“Me gusta enseñar el silencio. La música, una gran parte de las veces, se incorpora a escena como un distractor. Me gusta jugármela en el gesto; en la composición escénica, sin nada de apoyos sonoros. No por desprecio, al contrario, porque la música requiere un tratamiento muy especial, es muy poderosa, al punto que constituye la emoción más fuerte que existe después del sexo. Y ahí el silencio se instaura como la comunicación más profunda. Sin el silencio nadie entiende nada, es algo que expresa en todas las formas: desde el habla; desde lo musical hasta lo escrito; un punto aparte, una coma, una pausa; es lo que da la posibilidad de delimitar. Sin el silencio nada se entiende, todo se vuelve bulla. El silencio no es la carencia de sonido, es la máxima expresión del lenguaje”.

Trabajos de amor perdidos

Mimos

“De la mano de Jaiver Jurado y Miguel Ángel Puerta, hicimos un primer Festival Colombiano de Teatro Infantil en 1991, con muy buen balance. En las ediciones posteriores me quedé solo y el poco apoyo oficial y privado se ausentó. Quedé debiendo mucha plata. En esa estrellada que me pegué resolví no repetir fracasos. Me propuse aprender cosas y diseñé un

“Al comienzo cuando salí a la plaza pensé que la calle era el final de todo, ahora entiendo, después de cincuenta años de actuación artística, que la calle es el comienzo de todo”. Jorge Acuña. “Creo que todo el mundo tiene derecho a gozarse la vida como desea… Creo mucho en el ser humano como ser humano. Si alguien

El silencio

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Medellín en Escena

Entrevista ENTREVISTA 5

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Cuando el ruido se vuelve eco Por: José Ricardo Alzate Ecos Teatro volvió a escena luego de una pausa de cinco años y su regreso parece cargado de un par de notas interesantes. Hace algunas semanas, por el mes de agosto, circuló por redes sociales una imagen que anunciaba la temporada de la obra Caída libre en Fractal Teatro. El diseño y la fotografía, inspirados en los carteles cinematográficos, llamaban la atención. Luego se supo que tuvieron sala llena y me corrieron buenos comentarios de las funciones. Dicho coloquialmente, los chicos de Ecos Teatro estaban “haciendo ruido”. Si usted no ha podido ver una de sus obras es porque como grupo itinerante que son, se presentan de vez en cuando y hay que estar pendiente de ellos para agarrarlos en temporada. Cuenta Andrés Ramírez, director de Ecos Teatro, que los integrantes decidieron hacer una larga pausa de cinco años para ocuparse de asuntos personales, académicos y darse un respiro creativo. Ellos se dedican a montar obras de su autoría y, para lograr tener algo propio qué decir en escena, hay que tomarse su tiempo. Andrés siempre ha tenido una particular afición por la escritura e inquietud por la experimentación. Dice que si en este momento revisa los textos de sus primeros años en Ecos, pueden tener cualquier cantidad de problemas dramatúrgicos, pero que siempre el ejercicio ha sido aprender desde el hacer, siguiendo su intuición. Ecos está integrado, principalmente, por egresados de Te a t r o d e l a U n i v e r s i d a d d e Antioquia. Se juntaron en 2004, poco tiempo después de que Andrés iniciara sus estudios de Teatro. En ese entonces decidió convocar a algunos compañeros alrededor de una idea, y así nació su primera obra, Crisis La obra, que recogía textos muy personales de una relación sentimental. Del grupo que conformó

aquel estreno, al de estos tiempos, ya no queda ninguno, dice Andrés. En 2005 fueron ganadores de una beca de creación con Pop, una obra que abordaba el tema de la drogadicción y exploraba el uso de recursos audiovisuales en escena. De esta época, destaca Andrés, quedaron dos personas que aún trabajan con Ecos: Alma Lopera y John Echeverri, a quien se sumó recientemente Verónica Lopera, actriz que viene del municipio de Entrerríos y adelanta estudios de Teatro en la Universidad de Antioquia. Una de las obras más sonadas de Ecos Teatro es Qué diablos tienen tus labios (2006), con la que el grupo consolidó su propuesta en esa primera fase de búsquedas y exploraciones teatrales, recogiendo las experiencias de sus dos primeras obras. Luego vino Los dedos de Venus (2008) y después de esta obra llegó el momento de hacer una pausa indefinida. Lo que lograron estos años de quietud fue aclarar los motivos estéticos de Andrés y sus compañeros para volver a reunirse: el interés dramatúrgico en las historias que desean contar, el minimalismo, la cultura pop y la estructura aristotélica en su narración marcan la ruta de trabajo: “Dijimos, este es el camino que hemos recorrido, cojamos todo esto y montamos algo que contenga estos elementos”, comenta Andrés, y añade: “en este tiempo no solo nos repensamos como artistas sino como personas y hacia dónde queríamos ir. Por el grupo han pasado personas que han aportado para que esta historia sea posible, pero algunos siempre han estado ahí, constantes, y han levantado grupo”. Andrés se dedicó en estos cinco años a terminar su carrera y a la docencia en Entrerríos, Antioquia; donde sus alumnos, incluso, le sirvieron mucho como laboratorio para aclarar y madurar su propuesta de dirección y de escritura. Por el momento, para Andrés,

Ecos ha sido escuela para montar sus propias obras y no de otros autores, tarea compleja y difícil, cuando lo más cómodo, pensaría cualquiera, es montar obras de otros autores. Andrés dice que en realidad lo hace porque siente que tiene tanto por contar que si no lo lleva a la escena no tendría dónde ponerlo; que si bien está en proceso de formarse como dramaturgo, tiene esa pulsión de escribir que le acompaña desde los seis años y un interés constante por la escena. “Si tengo el gusto, la facilidad y las ganas, además de que he ido aprendiendo técnicamente cómo se escribe teatro, ¿cómo voy a dejar una cosa que escribí de lado? Ecos es la manera de ponerla frente al público a ver qué opina del resultado”, afirma. Andrés se da por bien servido. La buena respuesta con su estilo dramatúrgico da sus frutos, pues ya les han solicitado presentarse con sus obras en otras salas de la ciudad. Pocas profesiones, como el teatro, suelen dar segundas oportunidades en la vida. No deja de ser particular que un grupo que suspende labores por cinco años, retome con esta fuerza su trabajo y tenga un panorama tan alentador. El tiempo de pausa les vino bien para entender que el teatro es lo que quieren hacer. ¡Y no cualquier tipo de teatro! Sino uno de su propia pluma. Al referirse a la estructura aristotélica, Ecos le apuesta a contar historias, llevando inquietudes y temas ficcionales que sean actuales a la escena, un reto muy difícil, ya que se trata casi de competir con los mismos temas que propone el lenguaje cinematográfico. La sinopsis de Caída libre, por ejemplo, expone una situación muy interesante para ver en escena: Un policía y una prostituta quedan atrapados dentro del cuarto de un burdel discutiendo las posibilidades de escapar, mientras una pandemia de zombies está destruyendo la ciudad y

su relación enfermiza no les promete futuro alguno. Estos temas no son habituales en nuestro teatro y este estilo, claramente influenciado por la cultura pop, es la otra posibilidad estética que buscamos ver, más allá de montar a los clásicos del teatro universal o de rescatar dramaturgos de la escena latinoamericana. La obra fue montada en una habitación de doce pasos por doce pasos en Entrerríos. Fue escrita y pensada en un lapso de más de un año y su montaje lo realizaron en dos meses de intenso trabajo, cuando ya tenían todo definido. Luego de estrenarla en junio de este año, de una temporada en agosto, para octubre se presentarán, del 24 al 26, en el Teatro Matacandelas. El tipo de actuación de Ecos es un coctel de influencias. Les interesan muchos autores, principalmente Meyerhold, Barba, Grotowski y Stanislavski, pero lo que buscan es lograr de todas estas mezclas “un sabor rico”, dice Andrés, donde el suspenso es un género que en particular les interesa trabajar a profundidad en sus montajes. Las obras de los grupos de más trayectoria en Medellín hicieron eco en ellos. Consideran que maestros del teatro local como Gilberto Martínez, Cristóbal Peláez y Farley Velásquez los motivaron para dedicarse a este oficio. “Esperamos que de la misma manera, ese eco, ese retumbar profundo del alma que nos hicieron sentir, podamos producirlo en los espectadores, con toda la dedicación y la entrega que este oficio se merece”. Si bien corre como un rumor el creciente interés por su propuesta teatral, también esperamos que este ruido se convierta en un eco que nos mueva y conmueva.

Me gusta el rock del 60 al 80, el jazz y la música popular. Me gusta el cine fantástico, documental y biográfico. Me gusta el teatro de objetos y actores con alma que me pongan "arrosudo". Me gusta poder estar en silencio con alguien y sentirme bien. Me gusta un diálogo agradable. Me gusta Julio Verne, Fernando González, Leo Masliah, Tomás Carrasquilla. Me gusta la poesía popular. Me gusta la arepa con chocolate y viceversa. Me gusta el hogao. Me gustan las frutas. Me gusta ver a la gente feliz y los animales libres. Me gusta la ciudad, el carnaval, el arte y las fiestas populares. No me gusta la comida agridulce. No me gustan las personas que se creen superiores o inferiores a otras. No me gusta el reguetón. No me gusta la bulla ni el escándalo. No me gustan las personas posudas. me dice que le encantan las canciones de Galy Galeano, no trato de convencerlo de lo contrario, que se "El Estructuralista” vaya a escuchar a su Galy Galiano, es su asunto. Respeto mucho al mimo de la calle, así no me guste su obra, así sea todo lo improvisada que parezca. Lo importante es que la gente se atreva a hacer cosas, que se exprese. De hecho, el primer mimo que conocí fue a Moncho. Puede haber sido el primer mimo colombiano; no tenía ninguna técnica; hacía con las manos la pared mal hecha; no sabía caminar, pero se le veían las ganas de comunicarse con el público, su energía… era una pantomima muy simple, muy elemental. Lo podría comparar con Jorge Acuña, el mimo peruano, uno de los pilares del teatro popular latinoamericano, que hizo de la calle su permanente escenario, hasta el punto que llegaron a ofrecerle en Inglaterra, por sus presentaciones, miles de libras esterlinas a condición de que no echara sombrero y se negó. Para él eso era parte fundamental de la comunicación con el público”. Leo Masliah, solito con las estrellas “Parpadeos ha sido una experiencia muy linda a partir de un cuento de LeoarMasliah. Lo conozco Botero Foto: Ósc

desde mis días en Montevideo. Traje a Medellín sus libros y su música en un momento en el cual nadie lo conocía. Ese material lo compartí con muchos amigos de teatro, en especial con Jorge Blandón y Nuestra Gente, que incluyó canciones en sus obras. Cuando Masliah estuvo de recital en Medellín, fui a saludarlo; le regalé el video de la obra y le hablé de un libro extraviado que me cambió o me reforzó mi imaginario del teatro o del arte en general, del arte popular. Me dijo que ese primer libro era imposible de conseguir, pero que él había logrado rescatar siete ejemplares, que le escribiera y me mandaría un ejemplar y ¡cumplió!, no solo ese, también otros”. (Entonces Luis Alberto Correa levanta su alta humanidad y desenfunda varios libros del genio uruguayo. Con gesto sobrador pone su dedo índice, casi tan largo como taco de billar, y lee Un detective privado ante algunos problemas no del todo ajenos a la llamada “música popular”, y luego la dedicatoria: “Para luis Alberto, exportador y dependiente de aduana de las obras de Leo Masliah”). Hacer teatro “Creo que hacer teatro no es

solo montar obras de teatro, también es posibilitar que exista el teatro. De ese pensamiento nació el Festival Infantil. Había una gran producción nacional de teatro para niños que no circulaba y sentimos que debíamos propiciar un gran encuentro; que la gente conociera grupos y visitara los espacios de la ciudad, y por ello se trató de abarcar muchos lugares y con el máximo de grupos posibles. Otro mérito fue haber invitado a muchos especialistas para que realizaran talleres que aportaran experiencias de trabajo con niños, poesía, lectura, origami, reciclaje, objetos en alambre”. No lea vidas de otros, léase a usted mismo “Antes leía mucho, era un devorador de libros y entre ellos devoré todo Fernando González, y cuando leí El libro de los viajes o de las presencias, decidí vivir; decidí que el conocimiento me tenía que llegar por la experiencia y no por los libros; hacerme consciente de cada estado, de cada momento. He vivido plenamente a pesar de todas las dificultades, me siento muy satisfecho con todo lo que he hecho, aún en las catástrofes económicas por las que he pasado”.

Debate de ideas “Hacen falta encuentros competitivos. Falta aquí el debate. Hace falta nivel de ideas, porque todos son cerrados o se creen que son los mejores, los únicos, y no tienen argumentos para debatir. Creen conocer mucho y no saben sino una cosa. Están como los caballos: solo mirando de frente. Aquí la gente de teatro tiene el complejo de Adán, o sea, antes de mí no hubo nadie”. Barra del Silencio y la ciudad “Hay que replantearse ese asunto de la cultura. Aquí se conoce más a Shakespeare que al sainete, que es el origen del teatro latinoamericano. Siento una profunda inclinación por los carnavales como espacio democrático de encuentro y de igualdad. Es el momento del regocijo entre todos por la vida; ahí el rey es el que goza y el que sufre, pierde. En ese sentido, pensábamos en algo que pudiera estar entre todos y lo encontré en el contexto de la Feria de las Flores, a partir de la flor como un ícono que podía aunar voluntades. La feria fue recuperada por Ómar Flórez, pero a partir del decreto y no de la base social, lo cual hace que sea un evento


ENTREVISTA 6 Entrevista

en el cual somos espectadores y no protagonistas. Nos craneamos un programa que se llama Regale una flor al vecino, no a la novia ni a la madre: al vecino, que es la célula en el tejido social. Quise ser arquitecto no para construir edificios, me interesaba para construir sociedad. Entregarle una flor a alguien es un gesto de convivencia. Empezamos en pequeño y ahora el programa ha crecido de tal manera que tuvimos cobertura en San Antonio, Zafra, Nuevo Occidente, Ciudad del Río, Santo Domingo, la 70, La Alpujarra, 8 de Marzo, La Iguaná, Carlos E. Restrepo. Creo que el año entrante vamos, mínimo, unas dieciséis o dieciocho comparsas. Esperaría el día que fueran doscientas, toda la ciudad sacando sus muñecos, de fiesta y repartiendo flores a los vecinos; esa es la visión”. El sainete

“Es una investigación que llevo de años. Viene desde la época de Montevideo, donde me tocaron carnavales y conocí la murga. Me preguntaba ¿qué es esto? ¿Por qué no lo tenemos en Colombia? Pensando en la Feria de las Flores, quise contribuir con una manifestación teatral comunitaria, porque allí ya están las diferentes formas colectivas, las comparsas, los grupos coreográficos; así como en Riosucio están las cuadrillas que tienen origen de sainete. La zarzuela es una de las variantes del sainete, entonces, el teatro latinoamericano viene del sainete. Hay una frase muy linda de Sarmiento que dice: ‘De los barcos cargados de mercancía descendían los personajes del sainete’, es el caso de Buenos Aires. Florencio Sánchez, uruguayo, como lo son los legendarios Hermanos Podestá, que fundaron el circo criollo. Aquí está este dato de Pellettieri: ‘La de los Podestá fue la primer compañía nacional que estrenó sainetes criollos. Hacia 1890, el sainete porteño reapareció formando sistema, es decir, generando actores, autores, críticos y un público propios. Podríamos decir que fue el producto del contacto entre el intertexto del sainete español y la tradición sainetera local. A partir de ese momento, tuvo un enorme predicamento entre los sectores

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populares de la sociedad, al punto de llevar a las salas teatrales seis millones de espectadores por año, en una ciudad que tenía un millón de habitantes’”. Sobre el cultivo del sainete y otras hierbas

“¿Ves? Eso es lo que no enseñan en las escuelas de teatro, en nuestra universidad: que el sainete fue el primer proceso de creación en América Latina. Vargas Tejada lo realizó en Las convulsiones, se difundió por todos los centros estudiantiles a través de la Galería Dramática Salesiana. Aquí aún se conserva en La Loma y en Girardota. El carnaval más antiguo de América es el de los negritos de Santa Fe de Antioquia; allí ya tenía presencia el sainete donde hacen burla de todo el mundo, de las cosas políticas, del costo de la vida. Como no existía una forma de copiar un texto completo, cada participante memorizaba o tenía escrito en un papelito su rol al juntarse como un rompecabezas y se le agregaban versos y cada cual agregaba algo. Por eso te hablo de una creación colectiva”. Medellín, a pesar de todo “En mis recorridos he conocido ciudades hermosas. Creo que a Río de Janeiro mi Dios le puso de todo. No obstante, sigo pensando en Buenos Aires, y todavía más en Córdoba, por sus gentes; pero no cambiaría Medellín por ninguna. Lamentablemente, mi trabajo aquí no ha sido apreciado como fue en otras partes. Aquí hay gente a la que he brindado mucho y me han pagado con patadas, me han atropellado mucho, me han saboteado funciones, malos comentarios. No obstante, seguiré adelante. Porque de todos modos, estos son espacios de lucha, porque también qué pereza todo tan bueno, qué pereza todos igual, pensando igualito; entonces yo me alegro por ejemplo con esto, con las funciones, con esta sede que tenemos, con los proyectos de teatro que tengo, estoy muy contento”.

Red Antioquia en Escena Por: Hildebrando Flores

¿Qué es? Es una organización que reúne a los grupos de teatro del departamento que tienen una sala de teatro activa, con programación permanente abierta al público y que están conformados como persona jurídica. Hace dos años y medio, aproximadamente, Medellín en Escena se dio a la tarea de convocar a los grupos con sala que estábamos por fuera de Medellín, como una manera de impulsar el desarrollo teatral en las regiones del departamento. Más de doce organizaciones atendimos el llamado, dando inicio a un proceso de hondo calado para el desarrollo del teatro en Antioquia. Fueron múltiples las reuniones, las discusiones, los encuentros y los desencuentros, que nos permitieron entender las profundas diferencias en el desarrollo de cada región, de cada comunidad y de cada sala. Después de un rico proceso de conformación decidimos tener vida propia y, conjuntamente con Medellín en Escena, creamos la Red Antioquia en Escena, que actualmente se fortalece y encuentra su propio camino. Durante más de veinte años las salas del departamento, unas más que otras, han desarrollado sus proyectos de manera autogestionaria, en solitario, con el sacrificio de los

creadores y en la necesidad expresiva de construir público en los municipios. Por otro lado, las salas no solo son exclusivas del teatro, sino que son verdaderas casas de la cultura, donde tienen cabida la plástica, la danza, el cine, la literatura, en fin, son verdaderos pulmones y punto de encuentro de la comunidad. ¿Quiénes la conforman? Actualmente somos once organizaciones que hacemos parte de este proyecto: Corporación Acordes de Marinilla. Corporación Girantes de Marinilla. Corporación Tespys del Carmen de Viboral. Corporación Camaleón de Urabá. Corporación La Tartana de Itagüí. Corporación Polichinela de Caldas. Corporación Gestos Mnemes de Bello. Corporación Tecoc de Bello. Corporación Galeón de Bello. Corporación Visión Teatro de Copacabana. Asociación Medellín en Escena (en representación de las veintitrés salas de teatro de Medellín que la conforman).

¿Cuáles son sus principales objetivos? Nuestro principal objetivo es la consolidación y la sostenibilidad del teatro en el departamento, fortaleciendo los procesos de formación de público que se adelantan principalmente desde las salas de teatro. Igualmente, buscamos aportar de manera contundente al desarrollo de las artes escénicas en Antioquia con proyección nacional e internacional. La red también busca generar relaciones fluidas de cooperación e intercambio entre las diversas salas, que nos permitan fortalecer los procesos de cada una de ellas, su cualificación, sus festivales, sus temporadas, sus giras, etcétera. ¿Cuáles son sus proyectos? Nos estamos concentrando actualmente en cuatro frentes de trabajo iniciales: Un programa de concertación con el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, que aporte de manera decisiva a la consolidación de las salas del departamento. Al respecto hay mucho adelantado y hemos encontrado en la entidad un ambiente favorable. Para muchos de los que conformamos esta red, es la primera vez que nos sentimos

incluidos en las políticas culturales del departamento. La celeb r ació n d el D ía Internacional del Teatro, como un programa de mayor impacto en Antioquia. Para ello hemos pensado en algo de mayor impacto, como una Semana del Teatro en el mes de marzo, que le cuente al país lo que se hace en los municipios y en las regiones de Antioquia. La gestión de recursos del orden nacional a través de proyectos con el Ministerio de Cultura y otros organismos públicos y privados. Para ello estamos elaborando un portafolio de las organizaciones que conforman la red. La participación y el fortalecimiento del programa A n t i o q u i a Vi v e e l Te a t r o . Consideramos que este programa es muy valioso para la ciudadanía, pero que requiere cambios que garanticen un mayor impacto en la creación y la sostenibilidad de los grupos de teatro. Son muchas las propuestas que están sobre la mesa y que les estaremos contando en su momento. Por lo pronto, invitamos a todas las salas de teatro que estén funcionando en Antioquia, por fuera de Medellín, para que se acerquen y se unan a este proyecto que, sin duda, está generando alternativas importantes para las artes escénicas del país.


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TeatroTaller Atahualpa Desde las murallas Cartagena

De una fiesta del teatro que ha sido novena, molienda, piñata y jolgorio

Por: Jaiver Jurado Cuando hablamos de la agrupación Atahualpa, estamos hablando de persistencia en el tiempo, ya que hacer teatro en la ciudad amurallada es ya un arte en sí, debido a la gran indiferencia que históricamente se ha tenido desde el gobierno y el sector privado con los artistas que lo desarrollan. Su director, Jorge Naizir, que siempre ha estado ligado a la docencia y al trabajo investigativo, es el motor de este colectivo que lo acompaña como una especie de cofradía de amigos inseparables que siempre une el teatro.

Durante años se han mantenido en una especie de gruta insólita que es la sala La Reculá del Ovejo, un antiguo polvorín de la armada española, anclado en las propias murallas de Cartagena, donde varios grupos como el Teatro Aguijón, Zambo Teatro y Fundación Arco Iris, conforman una especie de ecosistema. Nacen en 1990, contando a la fecha con veintidós años de labores ininterrumpidas. Trabajan a partir de una “dramaturgia con partitura propia, para así formar un público con identidad y sentido crítico de

Jorge Luis Naizir Banquez Director del Teatro Taller Atahualpa de Cartagena desde 1990, es Maestro en Arte Dramático de la Universidad del Atlántico y Técnico en Artes Escénicas de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena. Docente de Teatro en el colegio Montessori y en el Tecnológico de Comfenalco. Dramaturgias · El mundo de los muñecos y De regreso a la fantasía. Teatro de títeres y teatro para público infantil. 1993. · La crisálida. Publicada en 1995 por la Alcaldía de Cartagena dentro de la convocatoria a proyecto editorial. · En la oscuridad. Beca ganadora en los premios de los fondos mixtos regionales en 1998). · Hojas secas. Reescritura basada en la obra Bodas de sangre de Federico García Lorca. 2010. · La mujer que se quiere casar con el hombre que tenga la dentadura de oro. Basada en el cuento de tradición oral Manuelito y los tres perros. Montajes de dramaturgia nacional e internacional: · Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez. Montaje de danza y teatro. 2008. · Una mujer que ya no fuma, de Tania Cárdenas Paulsen. 2004. · Ofelia o la madre muerta, de Marco Antonio de la Parra. 2010. Participación en festivales y encuentros: · Festival de Teatro Crea. Distrital en Cartagena, departamental en el Carmen de Bolívar, regional en Magangué y nacional en Bogotá con la obra La crisálida, 1995. · Festival de Teatro Distrital en Cartagena. Regional en Barranquilla y Nacional en Medellín con la obra El cuarto bate, financiado por Colcultura en 1993. · Semana cultural de Sahagún, obra Crónica y Una mujer que ya no fuma, 2002 y 2003. · Encuentro Comunitario de Teatro Nuestra Gente en Medellín, obra Crónica y Una mujer que ya no fuma, 2003 y 2004. · Festival Alternativo de Teatro en Bogotá. Obras: En la oscuridad, 2002, Crónica de una muerte anunciada, 2004, Una mujer que ya no fuma, 2006, y En la oscuridad calle luna calle sol, 2008. · Festival Internacional de Teatro en Santa Marta 2006, 2003, 2002, 2001, 2000, 1999, 1998.

nuestra realidad”, manifiesta su director. Agrega, además, “que durante este lapso le hemos apostado a la creación a partir de la investigación de la escena teatral contemporánea, y su divulgación a nivel nacional e internacional, explorando nuevas formas de lenguaje escénico, rico en imágenes metafóricas que nos permiten un juego con nuestra realidad Caribe, pero con una mirada en lo poético”.

A propósito de la Novena Fiesta de las Artes Escénicas Medellín en Escena Por: Vivian Martínez Tabares - Casa de las Américas - Cuba

El solar de los mangos

·

Participación en el programa cultural Plaza Fuerte, organizado por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena. Obra infantil: La mujer que se quiere casar con el hombre que tenga la dentadura de oro. · Festival de Teatro a la Lata (Pailitas Cesar), obra: Hojas Secas, de Jorge Naizir. · Invitaciones al XIII Festival Internacional del Gesto Noble (Antioquia). Obras: Crónica de una muerte anunciada, 2008, En la oscuridad calle luna calle sol, 2009, y Hojas secas, 2013. · Novena Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín 2013. Obra: Ofelia o la madre muerta, 2013. Publicaciones: · 2004: Revista Conjunto de Casa de las Américas, Cuba. Obra: Crónica de una muerte anunciada. · 2006: Revista Conjunto de Casa de las Américas, Cuba. Obra: Una mujer que ya no fuma. · 2005: Revista Acontecer, Venezuela. Obra: Crónica de una muerte anunciada. · 2008: Revista A teatro, Medellín. Obra: Crónica de una muerte anunciada. · Periódicos El Universal, La Verdad, El Heraldo y Nuestro Diario.

ESPECIAL ESPECIAL 7

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Ensayo

Ego scriptor

Cerró la Novena Fiesta de las Artes Escénicas Medellín en Escena que, animada por el lema “¡Creer, crear, hacer!”, inundó la ciudad durante nueve días con expresiones artísticas para todos los gustos. Casi ciento noventa eventos entre funciones, talleres y otras iniciativas de intercambio; más de sesenta agrupaciones locales, de Medellín y la región antioqueña, doce nacionales llegadas de otros departamentos, cinco extranjeras, de Argentina, España y Perú son algunos de los datos que ilustran la febril actividad que tomó treinta salas de la ciudad. Esta vez el único evento de calle fue la Comparsa, pero hubo también Molienda Teatral ―un aporte vigente desde la cuarta cita―, Molienda de Danza y Molienda de Cuentería; homenajes al Teatro Libre de Bogotá, y a Esquina Latina, de Cali, en ocasión de celebrar ambos cuatro décadas de vida, y la lectura de su más reciente texto por el reconocido dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, llegado para apreciar sobre todo una puesta argentina de su Ay, Carmela. L a v o c a c i ó n transdisciplinaria y aglutinadora de la Fiesta de las Artes Escénicas reeditó, por sexta vez, Teatro y Cocina, combinación sui generis entre una charla profesional y la preparación de un plato típico del país del invitado, lo que fue mi estreno, en calidad de honrada madrina de la Fiesta, en la culinaria a gran escala, y diecisiete piñatas para los niños coronaron el final de las funciones del día del cierre. El teatro de Medellín está signado por el aliento poético que se respira en la ciudad, intensa y palpitante. Cada día de la Fiesta fue consagrado a un santo patrono en singularísima novena con plegarias y

letanías: San Bertolt Brecht, patrón de la dialéctica; San Enrique Buenaventura, patrono de la creación colectiva; San Henrik Ibsen, patrono de las mujeres en crisis, Santa Isadora Duncan, patrona inmaculada de la danza, y San William Shakespeare, patrón inventor del género humano, fueron algunos de los dioses tutelares que animaron el espíritu de juguetona creatividad de cada acción compartida. El teatro brilló desde la diversidad: la indagación en el universo juvenil con sus conflictos, expectativas y extravíos a través de la difícil supervivencia de una banda de rock en Ensayo, de la Oficina Central de los Sueños, en la que los jóvenes actores combinan la acción teatral y la ejecución musical en vivo; las secuelas de la pobreza y el impacto de la globalización, el narcotráfico y la trata de personas en tres mujeres de una familia, cruzan pasado y presente en El solar de los mangos, de Esquina Latina, y Matacandelas vuelve a impactar en el polémico acercamiento a Ezra Pound según Luigi María M u s a t t i : E g o S c r i p t o r, j u e g o intertextual en el que el verbo, profuso e iluminado, compite con las hermosas imágenes visuales y la bordada actuación de Diego Sánchez como el poeta, al frente de la precisa tropa. De Cartagena y el Caribe colombiano llega el Teatro Atahualpa con Ofelia o la madre muerta y su visión a partir de Marco Antonio de la Parra, y en las alturas de la comuna de Santa Cruz, la Corporación Cultural Nuestra Gente explora el teatro comunitario con Mariana, yo la veo solo a usted, desde la recreación propia de un texto de César Brie. Una grata sorpresa fue la del grupo Exilia2 con Apesta, otra experiencia de itinerancia deudora de

Enrique Vargas, pero donde el viaje a los orígenes se remplaza por un recorrido por las instancias de dura convivencia de cuatro inmigrantes, cada uno con su mínimo espacio, su soledad y su pasado, sus demonios y sus fantasmas, y la violencia como consecuencia inevitable. Cuatro actores orgánicos construyen las jergas y acentos personales de una torre de Babel que se viene abajo. Y de lo que llegó de fuera resalta la gracia del dúo de actores del grupo Zanguango, de España, con Aquí va a pasar algo, sustentada en la habilidad para desatar la hilaridad de la más ingenua situación en una cadena interminable que compromete la mente y el cuerpo. Pero tan notable como apreciar las puestas en escena resulta compartir la vitalidad de muchos de los grupos, fecundos núcleos de creación y sedes de una variada cartelera, y además verdaderos centros culturales que integran diversas disciplinas artísticas en su quehacer ante el público y, a lo interno, espacios en los que se ejerce un amplio ejercicio de oficios teatrales y no teatrales para sostener y asegurar la vida cultural, y se revela el compromiso raigal con un proyecto colectivo que es también un modo y un sentido de vida. Felicidades a Jaiver Jurado y a su equipo incansable de la Oficina Central de los Sueños y de Medellín en Escena, dos colectivos en uno y a toda prueba; al bastión de Matacandelas, con actores que nos hacen remontar la escena desde sus habilidades para hacer la magia, y diez minutos más tarde, apenas desmaquillados, se multiplican como estelares anfitriones, movilizadores de amigos, espectadores y amantes del arte que se juntan para creer, crear y hacer realidad el teatro.


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Señores Novena Fiesta de las Artes Escénicas: En nombre de la Fundación La Pista quiero agradecer al comité organizador y equipos de trabajo de la Novena Fiesta de Artes Escénicas, por su disposición, amabilidad y coordinación. Agradecemos la oportunidad de mostrar el talento y las propuestas creativas de la Fundación La Pista y envió a su director y todo su equipo felicitaciones por la excelente organización y calidad de este festival, esperamos de nuevo hacer parte de la programación y celebramos esta propuesta que permite dar a conocer el panorama de las artes escénicas en Colombia. Gracias por la atención Marcelo Rueda - Director Teatro La Pista

Amigos Medellín en Escena: No más que palabras de agradecimiento para Medellín en Escena. Fue una experiencia increíble para nosotros participar con APESTA en su linda Novena Fiesta. Vinimos a Manizales cargados de muy buena energía y felices por el recibimiento del público. Victor Quesada - Director Exilia2 (Bogotá) Queridos amigos de la Fiesta de las Artes Escénicas, Les agradezco mucho su invitación, la hospitalidad y el cariño recibido de todos ustedes, y la posibilidad de acompañarlos en tan viva Fiesta y de seguirla luego en Manizales. Con y gracias a ustedes he aprendido más del teatro colombiano, he vivido por dentro la experiencia de vida y trabajo de grupos imprescindibles, con inmejorables energías, he reencontrado amigos entrañables y he hecho amigos nuevos. Han sido quince días especiales e imborrables. Un fuerte abrazo desde el calor habanero, con cariño. Vivian Martinez - Directora Revista Conjunto (Cuba)

ArtesaCía, ya se encuentra en Galicia, España, pero ya echamos de menos Colombia, su comida, su gente, y la buena acogida que recibimos de cada uno de vosotros/as. GRACIAS EN MAYÚSCULAS a todos los o rg a n i z a d o r e s , r e s p o n s a b l e s y trabajadores de salas, teatros y hoteles de la Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín, por el increíble trato, responsabilidad y profesionalidad que tuvisteis durante toda la fiesta. ArtesaCía está tremendamente agradecida por lo bien que nos habéis tratado. En especial queremos agradecérselo a todos los componentes de Fractal Teatro, Matacandelas, y a La Oficina Central de los Sueños, Gracias a cada uno de vosotros por ser unos grandes profesionales y por vuestra gran ayuda, respeto y trabajo. Gracias a cada uno de vosotros. Un cariñoso abrazo Roi Fernández y Laura Villaverde Grupo Artesacia (España)

AMIGOS MEDELLIN EN ESCENA: Gracias a ustedes por el buen trabajo. Para DECA Teatro ha sido un honor ser parte de la programación y esperamos volver con más de nuestro repertorio de estos 11 a ñ o s d e t r a b a j o . G r a c i a s nuevamente a todas las personas y a las salas por tan buen recibimiento, sin duda se respira un gran gremio teatral en una comunidad difícil de conformar. Felicitaciones por esta Novena Fiesta y que vengan muchas más. Daniel Calderón - Director DECA Teatro (Bogotá) Estimados Medellín en Escena, escribo en nombre de todo el staff de "La novia de Gardel". No tenemos más que palabras de agradecimiento. En primer lugar por participar de tan prestigioso festival. Ha sido una experiencia muy enriquecedora para todos nosotros. Pero, además, queremos agradecer la cordialidad, el buen trato, la predisposición de todos para ayudarnos en el montaje de cada una de las funciones. Guardaremos en nuestros corazones esta inolvidable experiencia. Un gran abrazo desde Buenos Aires!!! Pablo Mascarelo - Productor La Novia de Gardel (Argentina)

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Amigos Fiesta de las Artes Medellín en Escena. Me dirijo a ustedes a fin de hacerles saber que fue un gusto para mí estar en Medellín y participar en la Fiesta de las Artes. Deseo agradecerles la muy buena recepción de mi trabajo. Fue un verdadero encuentro con tantos colegas, hemos intercambiado

experiencias, conocimiento, y afecto, celebrando el teatro. Tuvimos con nuestra querida "Ay! Carmela" la enorme satisfacción de compartirla además de con todos ustedes, con nuestro Autor José Sanchìs Sinisterra, y las respetadas y queridas Madres de La Candelaria. Qué más puedo expresarles, cualquier

agradecimiento es poco, todo el afecto y el cariño de parte de los actores, Verónica Faral y Fernando Cueto, de nuestro compañero en Medellín el actor Pedro Gilmore, y de quien les escribe. Hasta pronto, que seguro será muy pronto. Alejandro Giles - Director Ay Carmela (España-Argentina)

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Versión para corregir. no difundir