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¿Qué diría yo? Aquí sentado, tomando un té, con los pensamientos alborotados como niños en un recreo. ¿Cómo sobrevivir en este prostíbulo llamado mundo?¿Cómo hacer que el nacer estrellado se me antoje algo positivo?¿Cómo no levantarte un día y usar de papel higiénico mis sueños y convertirme en lo que “debo ser”? Los pequeños instantes, esos instantes donde nuestro reloj se para y el telón descubre que la obra de teatro que observamos es una pantomima llamada vida. Esos instantes que

nos brinda la naturaleza, la belleza, el gesto de un niño, un abrazo, una buena cerveza junto a un amigo, un buen orgasmo, o uno de esos te quiero dichos con la mirada. Alegría es balancearse en la desazón de las circunstancias como un simple bufón. Retar al miedo con una sonrisa, reírnos de nuestros males, olvidar qué es ridículo y qué no. Escuchar al que nos critica y darle las gracias por hacernos diferentes. Alegría es una amante que no todas las noches está en nuestra cama, pero que cuando está nos

hace ser el galán mas dulce y el semental mas salvaje. Alegría, prima de la libertad, de la naturalidad, del divorcio entre lo correcto y lo que nos nace. Nos alimentamos de ella y aún así, no le damos el valor que nuestra princesa necesita. Pues sí, es princesa, princesa de los sentidos, despertando en cada nota de una buena canción. Y reina, de juegos prohibidos en nuestras cabezas. Seamos niños por siempre, pues, estos siempre nos enseñan el valor de la alegría, dulce alegría. Tuti

Que diría yo...

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Nasty (Dirty Passion)

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Novedades

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Legendaria Pentagrama Literario

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Lagrimas en la lluvia

EN VIVO Evile + Rancor, Exodia, Agresiva Aldebarán en esencia

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Nefertiti

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Vita Imana, V3ctors,Waiting for sunset

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¿Q´ Opinas?

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Michael Schenker, Karelia AL LORO

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Hernán Stadius

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Q´ FUE DE... AL HABLA

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Dar en la cuerda Film&Fire

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Dario Bontema

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La hora mas oscura

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Tony Solo

Metropolis Vintage

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Leticia Crespillo (Ussen Ether)

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Marta Iron

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Taifa - Alhambra

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Joel Graham y Ol Drake (Evile)

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Gary Moore - Still got the blues pag. 87

Offtopic

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La Jungla Musical

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Isaac Delaheye y Ariën Weenbeek (Epica)

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Agenda

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Q´ Fusión Kaotica


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Wereworld – “Wereworld” Destacar el primer tema “Wereworld” muy sinfónico, incluso muy cerca de lo gótico. En “Children of War” y “Requiem for the World”, me llama la atencion los coros de niños de estos dos temas muy bien acoplados aunque con diferencias, ya que Banda madrileña de me- “Children of War” va más tal melódico sinfónico en la línea melódica con compuesta por: piano, flautas, violines y “Requiem for the World” Ana Rochas: Voz. se denotan guitarras Guillermo Riesgo: Guita- más inclinadas a un metal rras y voz. progresivo con muchos Albert Toledano: Guita- cambios intrumentales. rras. Danny Growl: Bajo. “I Fly”, tema elegido Jaime Sarabande: Tecla- como single y para un vidos. deo, es en mi opinión el Ru Corleone: Batería. tema estrella del álbum, El que podríamos considerar principal artífice de este proyecto es Guillermo Riesgo, quien allá por 1999 fundó EpsyloN, hicieron una demo de nombre Wereworld y que sería el origen del álbum que ahora nos traen y que, después de algunos años cambio el nombre de la banda por “Wereworld“. Aunque es un grupo principalmente sinfónica, en este álbum demuestra no querer encasillarse en un estilo.

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más veloz y propio para llegar al público en los directos.“Origin of hate” destaca por la dureza, voces rasgadas; un tema para escuchar con detenimiento.

“Autumn Song” está mas: metido en lo gótico sin dejar de lado lo sinfónico, donde Ana puede demostrar su virtuosa voz, también los coros de niños que encajan a la perfección. En “Raw Winter” es donde nos ofrecen varios aspectos vocales con la voz

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masculina (Guillermo) principal dejando paso a la femenina (Ana) para acoplarse después en un dúo, sin olvidar el resto de componentes tanto la ejemplar labor del sintetizador como de las seis cuerdas todo en muy buena sintonía. Y para terminar, un buen primer trabajo donde dejan claro que se lo toman en serio, se nota tanto en la calidad compositiva como en el buen hacer de cada uno de los componentes de esta banda destinada a ocupar un lugar entre los mejores de la escena metalera nacional. Desde aquí les deseamos lo mejor. Listado de temas: 1. Wereworld 2.The Land of the Fading Sun 3. Soulless 4. Children of War 5. Requiem for the World 6. I F.L.Y. 7. Origin of Hate 8. Dead Spring 9. Crimson Summer 10. Autunmn Song 11. Raw Winter video: I Fly Juan Reguero


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UNSEEN ETHER Ephemeral Way

Marzo de 2011 es la fecha del nacimiento de una nueva banda, se hacían llamar ‘Deathless Whisper’, reconocida a nivel local y que practicaba en buen Death Metal, ahora tras su disolución, dos de sus miembros, Patricio Muñoz y Leticia Crespillo, deciden crear otro proyecto musical al que le darían el nombre de UNSEEN ETHER. Para esta nueva etapa cuentan con diferentes miembros entre sus filas hasta dar con la formación actual que la completan ‘Juan G. Carbonero’,’ Tomás Montiel’, ‘Juan Gabriel Pons y Alba Bermejo. Con distintos estilos dentro de sus influencias musicales, se crean a si mismos, con una personalidad única que les hace diferenciarse

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del resto de bandas, dicen estar dentro del Metal Alternativo, han sabido unirse a la tendencia moderna dentro de este estilo al que se les suma distintas bandas locales de Málaga. Una banda con un potencial vertiginoso, mucha ilusión y un incorregible amor hacia lo que hacen y sienten, este disco es un disco moderno, muy agresivo y contiene bastantes componentes melódicos y teniendo en cuenta que al frente hay una voz femenina, lo dicho, ¿Únicos en su especie? No se si serán los únicos, pero lo que si se, es que a esta banda hay que tenerles muy en cuenta, si no, echadles un oído en su sitio: http://unseenether.bandcamp.com/album/ephemeral-way.

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Los temas de ‘Ephemeral way’ son: -Ephemeral way -Wicked nature -Throwing stones -Euphoria -A new sun 5 temas de pura caña, entre melodías, sentimientos y letras profundas, en los que reflejarnos solo será cuestión de tiempo, el tiempo de oírlos. Francis Fox


TAIFA Despertando el silencio (Próximo disco)

ENRAGER WILL KILL

Vinieron unos amigos desde Mallorca a Málaga con el fin de tocar en un par de conciertos en la provincia y trajeron con ellos regalos típicos de su tierra, queso, sobrasada y un adelanto de lo que va a ser el nuevo disco de TAIFA, ‘Despertando el silencio’, sin duda los mejores regalos aparte de poder verlos en directo.

Si en los años 70/80 no hubiese nacido aquel movimiento heavy llamado ‘NWOBHM’, ENRAGER lo habría inventado hoy, en todo caso es otro de los grupos que se suman a la larga lista de este movimiento y que en España aun son pocos.

Para este nuevo trabajo podremos apreciar, quizás, las influencias musicales que trae consigo el nuevo miembro de la banda ‘Víctor Arco’ en las guitarras, es un disco mas maduro a la vez que mas cañero en todos sus temas, dan una vuelta mas de tuerca a su música, le dan mas contundencia a sus composiciones y junto a ‘Luis Massot’, voz y bajo y ‘Antonio Medina’ a la batería hacen de este trio uno de los mejores conjuntos de Rock Andaluz. Este disco ha sido grabado en Mallorca por ‘Antonio Fructuoso’ y han contado para esta ocasión con las colaboraciones de la orquesta andalusí ‘Abnae Ziryab’, del grupo andalusí ‘Guya Abdessalem Bukri’ y de ‘Ricardo de la Concepción’ al cajón, piano y palmas.

ENRAGER editan en internet, en diciembre de2011 su primer E.P. llamado ‘Will Kill’ y con un total de 6 temas te invitan a un viaje en el tiempo, con un sonido inmejorable te hacen retroceder años atrás, sonaran guitarras al mas puro estilo primeros Maiden , riffs como si fueran Tipton y Downing, en definitiva un disco indispensable para todos los amantes del buen Heavy Metal de corte mas clásico. Dicho disco fue grabado en Sotanus Sound Studio en Molina de Rei, Barcelona.

Un disco con ese toque Flamenco, con ese toque Andalusí y con la potencia de un buen grupo de Heavy Metal; entre los temas se podrán apreciar desde una seguiriya muy rockera en el tema ‘Falsa realidad’ , una solea tocada con laúd y darkuba en el tema ‘La nana de plata’ y una balería en el tema ‘Todo mi existir’. Un conjunto de estilos, una fusión de razas y una mezcla de raíces, hacen de esta banda única e inigualable, síguelos en www.reinodetaifa. com.

Desvalijando los estilos modernos y rescatando sonidos antiguos, hay ya alguna banda como, ‘Aggression’ y ‘Ángelus Apátrida’ en el Thrash Metal y ‘Wildan’ y ‘Steelhorse’ en el apartado más clásico del Heavy, al que se le suma esta banda nacida en Barcelona, ENRAGER. No han inventado nada nuevo, pero si han reinventado o, en todo caso, resucitado un estilo, que ni los mismos artistas creadores de dicho genero ni se acuerdan, por eso esta banda esta llamada a encabezar la ‘NODHME’ o lo que es igual ‘Nueva Ola Del Heavy Metal Español’, (ya puestos lo decimos en Español), en memoria de aquel fantástico genero y aquellas grandes bandas. Seguidores no le van a faltar.

Francis Fox

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Francis Fox

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Evile+Rancor+Exodia+Agresiva Ritmo y Compás Noche muy apetecible la que había en la sala madrileña Ritmo y Compás con 4 bandas que dan mucha cera y era un gran aliciente para los mas thrashers que se dieron cita en la sala. A las 19:30 se abrieron las puertas del local que mostraba un aspecto bastante decepcionante la verdad, mientras que el inicio de las actuaciones estaba programado para las 20.00 Fue justamente a esa hora cuando dejó de sonar la música de ambiente para apagarse las luces y aparecer en escena el primer grupo, los madrileños Agresive que comenzaron

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su set con dos trallazos como “Pale Horse” o “The G. Revolution”, que hizo llenar un poco más la sala, eso sí, con la mayoría todavía observando el concierto desde la distancia. “The End Of The Game” y sobre todo “Hell Town” nos demuestran la fuerza y la agresividad que transmite su thrash, gustando mucho a los allí presentes. Tras ellas sonó una versión de un clásico de Testament, se trata de “The Preacher”, que ejecutaron de una manera brillante, quizás echando de menos la voz de Chuck Billy, pero supieron suplirlo con un ge-

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nial sonido. Después Samuel destacaría con una gran voz en la que cabe destacar el vibrato en “Betrayed” e “If”, siempre acompañado por un grandísimo batería Chus, que le imprime un ritmo al doble bombo espectacular, y por Miguel a la guitarra y Daniel al bajo. Terminarían su show con otra canción devastadora como lo es “Sent To War”. Concierto muy correcto de los madrileños que cumplieron de forma extraordinaria su papel como encargados de abrir la noche.


Los siguientes serían los valencianos Exodia, que sobre las 21.00 se subían a las tablas para demostrarnos su poderío. El público se mantenía alejado de la primera fila para disfrutar sin agobios de estas bandas y comenzaba su concierto. “No Rules No Kisses” y “Like A Rat” nos acercaban un thrash metal excelente, pero esta vez con una voz gutural por parte de Armando, acompañado por Pablo y Rafa a las guitarras, Víctor al bajo y Pablo a la batería. “Ensure My Safety” y “Creating Addicts” seguirían con un show que a pesar de lo bien que sona-

Era el turno de los Rancor, banda que lleva muchos años ya metido de lleno en este mundo del metal y que demostró su experiencia en un concierto que fue el que acercó por fin a los asistentes a las primeras filas. “Violent Dreams” y “Soul Chamber” abrieron un concierto en el que desde el primer minuto el público respondió a la perfección.

ron, no terminaron de despegar, ya que el público se mostraba bastante pasivo, quizás descansando para los cabezas de cartel. Tras ellas Armando pedía un poco de movimiento al público, pero se mantenían impasibles. “Push The Button” sonaba tremenda y a pesar de ello, el público no despegaba. Fue con la versión de Annihilator, la gran “King Of The Kill” con la que la gente se metió en el concierto y empezó a moverse un poco. “World's Cancer” y “Fight My Cock...!” siguieron con

“Drag You To Hell” es un trallazo que llegó al público también sin problemas. La fórmula de su éxito es un sonido muy Slayer, con esas guitarras afiladas y ese ritmo vertiginoso de batería, además de su experiencia, ya que supieron levantar a los presentes de una forma asombrosa.

un concierto que encontró un buen punto de apoyo en 5 personas que animaron el cotarro montando un pogo en el que en alguna ocasión se metió el propio Armando. Pero el punto álgido de su concierto fue su último tema, “Raining Blood” de Slayer, con la que el pogo fue bastante mayor y se veían las melenas haciendo círculos; eso sí es más típico de un concierto. En definitiva, un concierto que no terminó de arrancar hasta las últimas canciones, pero que por suerte y por insistencia de la banda, acabó despegando.

No Love” siguieron con un show en el que se armó un gran pogo a partir de estos temas con el resto de la sala muy atenta a la actuación, hecho envidiable para cualquier otro telonero.

“Wounded Wolf” y “There's

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Llegábamos a uno de los clásicos de los madrileños y se trata del que da nombre a la banda, “Rancor” y destacamos la actuación vocal de Dani, que sabe cómo moverse a la perfección en un escenario, al igual que las tres hachas de la banda, Vasco y Ricky a las guitarras y Serra al bajo, unido al ritmo prodigioso de Jorge que más adelante desta-

caremos en especial en un do, y al gran público que no tema. paró quieto en ningún momento del tema. “From Warrior to God” y la gran “Zombie War” que Terminaron con “Incomhizo mover la cabeza a petent”, otro guantazo en todo dios, abrieron las toda la cara de esta banda puertas del infierno que es- de un genial thrash metal. taba aguardando con “Hell Conciertazo que se cascaAwaits” de Slayer, aquí es ron y que ponía el ambiente donde hay que destacar a muy caliente para los cabeJorge, que por momentos zas de cartel. nos recordaba a Lombar-

El momento más esperado de la noche se acercaba, y este era a las 23:15, cuando sonaba la intro de los ingleses Evile.

bien recibidas como canciones de su último disco como “Eternal Empire”, algo admirable ya que este “Five Serpent's Teeth” lleva menos tiempo en la calle.

Ahora sí que se agolpaba la gente en las primeras filas casi abarrotando la sala. Aparecían en escena con “Five Serpent's Teeth” tema que da título a su nuevo disco y que la gente disfrutó muchísimo ya que el sonido era excelente, sobre todo de las guitarras, unas guitarras crudas y geniales.

Si hay un clásico por excelencia de la banda, ese es “Thrasher” y era más que palpable en el ambiente esta apreciación, una auténtica locura la que se formó a los aledaños del escenario, con circle pits, y gente haciendo crowd surfing, y de nuevo headbanUno de los temas favoritos geando todo el resto de la de los fans “We Who Are sala. “Killer From The Deep” y About To Die” en la que ve“First Blood” fueron tan mos un gran trabajo en la

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Llegábamos a su single del nuevo LP, ese temazo “Cult” con unas guitarras demoledoras y un ritmo constante pero lleno de energía por parte del enorme Ben Carter a la batería, que hizo mover la cabeza y levantar los puños a todo el público.

base rítmica marcada en esta ocasión por Joel Graham al bajo, sustituyendo al tristemente fallecido Mike Alexander y haciéndolo francamente bien.

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Era una auténtica batalla tes. Los “oe, oe, oe” se exla que se armó aquí. tendían cada canción a toda la sala, lo que les encanta Volvíamos a los temas del a este tipo de bandas que último disco con la rapidí- en sus países no disfrutan sima en tramos pareciendo de conciertos tan intensos ritmo blackmetalero “In y que se atrevieron a tocar Dreams of Terror” con un versión guitarra y batería estribillo genial y un puen- acompañados por el público. te melódico maravilloso. Ante la petición popular, llegó otro gran clásico “Xaraya” uno de los him- como es “Infected Nation” nos de su último plástico con esa intro tan relajada y “Descent Into Madness” que desemboca en una gueque no da descanso a unos rra sin cuartel en la pista, asistentes ya bastante ante lo que la banda y la cansados pero no por ello gente entran en comunión y que dejasen de armar po- esto no para con su último gos y circle pits. trallazo. La llama estaba muy viva en un concierto espectacular hasta el momento que poco a poco se acercaba a su final, y que para finalizar nos soltaba el resto de clásicos de su “Enter The Grave”. El primero de sus últimos temas de la noche fue “Bathe In Blood” con un doble bombo y un cierto toque a “Hell Awaits” de Slayer enorme, con un estribillo fácil de recordar y de cantar que coreó toda la sala y con unas guitarras galopan-

También a petición popular y tras un breve descanso llega “Enter The Grave” en la que tanto la banda como los fans se dejan la piel y sus últimas fuerzas para acabar con una noche llena de fuerza y de rabia y que sirvió de desahogo para muchos de los asistentes.

con un asfixiante calor. Noche genial en la que Evile se reivindicaron en nuestro país tras el concierto que brindaron con Warbringer hace relativamente poco. Gran noche vivida en la capital con un ambiente y unos músicos envidiables, con el único punto negativo de la escasa participación del público en los conciertos anteriores a Rancor y Evile, aunque luego tuvo su razonamiento, y es que se guardaron las fuerzas para estos dos últimos. Noche a recordar por todos los thrashers que se dieron cita allí y para los que hayan tenido la oportunidad de disfrutar de esta gira en otros lugares.

Agradecimientos a la organización, la promotora y los músicos que además de un gran nivel técnico, a nivel personal fueron geniales y Un concierto de una hora amables en todo momento. y cuarto muy intensa y con una sala que se vació rápi- El thrash no muere, se redamente ante el gran des- nueva y lo vimos con estos gaste sufrido en el interior cuatro grupazos.

Oscar Gil Escobar.

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ALDEBARAN EN ESENCIA Churriana (MÁLAGA) 21/04/2012 El sábado 21 de abril nuestro colaborador Francis fox organizó un festival benéfico a favor de la Asociación de padres de personas discapacitadas físicas y psíquicas “Serranía de Churriana” de Málaga, dicho concierto fue en formato acústico y participaron los grupos: Aldebarán, Alhandal, y la cantautora Clara Parker. Nosotros vamos a centrarnos exclusivamente en lo que hicieron nuestros amigos Aldebarán, ya que entre otras cosas, era la primera ocasión que tocaban sin la potencia propia de un concierto eléctrico, que es a lo que nos tienen acostumbrados, con sus distorsiones de guitarra incluidas, además, un servidor ha estado al tanto de las vicisitudes ocurridas al adaptar las canciones y necesitaba ver ya el resultado final. No se quien tenia más expectación, si yo, o el grupo por ver la reacción del público. A la hora más taurina de una tarde marcada por el Madrid/Barcelona se abrían las puertas de un auditorio de reducidas dimensiones que al final sorprendería por su excelente acústica, en las puertas algunos de los chavales de la asociación, pidiéndonos las entra-

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das y preparando todo para que no fallara nada en los sorteos que se realizarían posteriormente.

Llega el momento más esperado por mi, ya me habían contado como estaban adaptando fragilidad y quería oírla de una vez y la El concierto dio comienzo verdad es que ha quedado con Niña estrella, tema de perfecta, solo a teclado y su segundo disco: Atlanti- voz ésta balada es impreda, tras ésta sonó Super- sionante. nova también de su segundo trabajo; son dos temas que Después de regalarnos esta estoy acostumbrado a oir belleza de canción atacan la en eléctrico, son ya muchos recta final de la actuación conciertos de Aldebarán con cuatro temazos, cuatro los que he visto y disfru- verdaderas joyas como son: tado y en ésta ocasión he Apolo, Juego de niños, donde decir que se me hicieron de ya cambia todo, donde si largos, quizás fruto de la en eléctrico hace que el puadaptación los temas hayan blico salte y coree con ésta ganado minutos, pero no es nueva versión más cabarerelevante ya que suenan ge- tera hace que todos comnial y es el prolegómeno de prendamos que estamos lo que está por llegar, que ante un grupo a tener muy no es otra cosa que Aldeba- en cuenta, Tocar el cielo rán en esencia. sigue en esa línea melódica, calmada y serena pero Sin mirar atrás, Diablo, Sin sin perder nada de chismascaras, caen una tras pa y como colofón suenan otra, la complicidad que el acordes de Dire Straits y grupo demuestra siempre su Sultan of Swing introducon el publico queda paten- ciéndonos a Alza tus manos, te, Alberto “Tuti” no para buena adaptación y el juede charlar con los asisten- go Straits en las partes del tes que están en las prime- estribillo está genial, pero ras filas. Algo que hay que hubiera lucido más si se tener en cuenta es que al hubiera pedido la colaboraser más cercano y tranquilo ción del publico cono hacen se escucha todo y digo esto siempre, supongo que no es porque los comentarios en- lo mismo ver desde el estre el publico alabando el cenario a la gente sentada; buen hacer del grupo se para la próxima seguro que podían oir claramente al ir alguno levanta las manos. terminando las canciones.

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De los componentes del grupo, señalar que los vi muy comodos en las tablas, Antonio Daza al teclado estuvo bien (cuando leas esto ya no formará parte del grupo), Fede Galán, sobre el ampli , disfrutando cada nota de su bajo, a Juan Gallardo que es el hombre con mas feeling de Málaga me gusta disfrutarlo siempre, Daniel Flores “Malabestia” me sorprendió muy gratamente con sus recursos, sacando baqueta tras baqueta para los distintos momentos y Alberto “Tuti”, ¿Qué diría yo de este entrañable melenudo? Mejor

me callo y él lo entiende. Hay que agradecer la acogida de la asociacion de padres de personas discapacitadas físicas y psíquicas “Serranía de Churriana” de Málaga que incluso tuvo el detalle de hacer un pequeño obsequio tanto a los grupos como a la organización. Hubo sorteo de camisetas y dos grupos más sobre el escenario, esperamos que haya más iniciativas como esta, que podamos disfrutar de buena musica a la vez que se colabora en una buena causa que no todo va

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a ser siempre para los que más tienen. En definitiva una muy buena tarde, una buena experiencia nueva como es la de ver a mis Aldebaran haciendo un buen acústico, ha sido el primero de una larga lista, el próximo será el 16 de junio en MIMMA en Málaga y allí estaremos los de siempre, como siempre. Rafael L. Taza Video: Fragilidad

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Vita imana + V3ctors + Waiting for Sunset sala Eventualmusic( Málaga 4-5-12) Grandísima la fiesta metalera la que nos ofrecieron estas tres bandas en un concierto organizado por Kromatik musik en la sala eventualmusic de Málaga.

almerienses Waiting for Sunset que se encuentran de gira presentando su primer trabajo “A Reason to Be Found”, el estilo de esta banda navega entre posthardcore y el punk rock Comenzó un poco más tar- americano. Ofrecieron una de de lo previsto con los muy buena actuación ani-

mando a los asistentes y caldeando el ambiente. Una banda que está demostrando el nivel que está alcanzando en cuanto a sonido y elaboración de los temas.

El set list fue el siguiente: Shatered Memories Getaway Six Feet Under Soul Eater What we Deserve Asylum Part of This Monster I Was Blind In My Head Tras una breve pausa en la que aprovechamos para salir a echar un cigarrillo comenzó su show V3ctors, banda local y que ha sido toda una revelación con un estilo que se ha dado en llamar ‘Djent’ que no es más que metal con mucho groove, con toques de hardcore actual y en el caso de V3CTORS jugando con voces agresivas y melódicas al mismo tiempo.

tradiction o Black Rhino, todos estuvimos disfrutando de su actuación se veía a la mayoría de los asistentes haciendo headbanging; también hubo algún que otro pogo. Una banda que ha demostrado estar a la altura de las circunstancias y que nos dejó con un buen sabor de boca.

Si el ambiente ya estaba caldeado ahora empezó a parecerse a una fiesta. Tocaron temas de su último E.P, como Dead end, Con-

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Set list: The Seed Dead End Contradiction When the bullets Whisper Black Rhino Abstraction The Beginning My Own God


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Y les llegó el turno a los Vita Imana banda que se encuentra en un buen momento dentro del panorama metalero nacional. La mezcla de sonidos del Hardcore y el Groove Metal americano junto a otros de raíces tribales africanas y asiáticas han logrado que VITA IMANA sea a día de hoy una de las bandas más importantes, y además en español, lo cual es un tanto extraño en una banda de este estilo ya que la mayoría optan por cantar en inglés. Actualmente se encuentra de gira presentando su último trabajo Uluh. Tras una breve menzaron con Crudo Invierno timo trabajo do a caldear el

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intro coAnimal y de su úlempezanambiente

y haciéndonos ver lo que nos esperaba. Tocaron temas de su anterior trabajo “En Otro Lugar”, Paranoia, Quizás no seas nadie, Romper Con Todo y Nada Por Ti, el punto álgido se dio como es normal con el pedazo de tema Gondwana, en la cual Javier Cardoso cantó acompañado de Javi Perera, tema que ya se ha convertido en himno de la banda y que no puede faltar en su set list. También fue el más coreado de la noche, terminaron con Sistema Nervioso y Un Nuevo Sol (Uluh).

animando a los asistentes incluso se bajo en un par de ocasiones para hacer pogo con el público.

Destacar el buen sonido que han conseguido y demostrando de lo que son capaces tanto Miriam Baz a la percusión y que le da ese sonido muy tribal como Pepe Blanco al bajo o las dos potentes guitarras Puppy y Román García con unos riff demoledores y Dani García a la batería hacen que Vita Imana sea, a día de hoy, una banda a la que seguir muy de cerca y que se ha hecho un sitio Durante todo el concier- en el metal nacional consito Javier Cardoso, su vo- guiéndolo también a nivel calista, hizo una gran de- internacional. mostración de su potente y gutural voz, no paro de Juan Reguero correr de un lado para otro

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Michael Schenker Group + Karelia Sala Arena (Madrid 3-5-12) Noche de celebraciones en la capital, con el Real Madrid celebrando su Liga en Cibeles, y muy cerca de allí, concretamente en la Sala Arena una auténtica celebración del mejor rock de la mano de uno de los guitarristas más reconocidos en el panorama internacional, se trata de Michael Schenker y su banda, que ésta vez contaba con el polivalente Wayne Findlay a los teclados y a la otra guitarra, Doogie White ex de Rainbow y Yngwie Malmsteen y dos ex miembros de Scorpions como Francis Buchholz al bajo y Herman Rarebell a la batería. Por lo tanto era un buen motivo para dejarse caer por la sala, y más haciéndose

saber que la banda tocaría temas clásicos de Scorpions, aparte de su clásico set-list compuesto por temas de UFO y el propio MSG. Fue sobre las 19:30 cuando se abrían las puertas de la sala, para nada más entrar colocarnos en primera fila y comprobar el tirón de dicho concierto, que según nuestras informaciones previas, era muy grande ya que la venta de entradas había sido muy fluida, y no tardamos en comprobarlo, ya que había gente intentando conseguir una buena zona para seguir el concierto, buena entrada desde el primer momento por lo tanto.

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Las actuaciones se hicieron esperar un poco y ante ya una importante masa de público saltaron a escena los franceses Karelia a eso de las 20 y cuarto. Salieron con “Bill For The Ride” y “Vanity Label”, mostrando un sonido contundente que tardó en conectar con la gente. “Lift Me Up”, versión de Moby siguió con un sonido genial por parte de la banda, con unas guitarras demoledoras y un ritmo de batería genial. “Housekeeper” y “Restless” hicieron que la noche arrancara gracias a la colaboración de los asistentes en todo momento llevados y animados por la propia banda.

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El sonido de la banda es una mezcla de metal con toques electrónicos, la verdad que musicalmente no encajaban muy bien en este tipo de concierto, pero mucha gente supo apoyar a esta banda y darles una oportunidad. Continuaron con “War Party” con un estribillo muy pegadizo y unas líneas de gui-

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tarra geniales, y ésta dejó On Me” y “Attitude”, con la paso a uno de los grandes que mostraron sus ganas de momentos de su actuación convencer al público y en su con la versión muy currada mayor parte lo consiguiede Queen “Show Must Go ron. Cerraron con dos traOn” que despertó a alguno llazos como “My TV Sucks” de los más veteranos de la y “Ride It Wild” donde visala. mos una genial base rítmica llevada por el batería Neon, El concierto se acercaba Phil al bajo, y Sam y Jack a a su fin con “Keep Watch las guitarras, con solos de gran calidad y riffs pesados y afilados, acompañados por la voz de Matt, que quizás sea lo único que desentone de la banda, ya que probablemente le favorecería otra voz, a pesar de ello gran concierto de los franceses, a los que ya se les ve tablas sobre el escenario, y esa experiencia se antoja esencial para el contacto con el público.

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Y tras ellos llegaban los más esperados, Michael Schenker Group con una formación increíble y un set-list formidable. Cerca de las 21:30 aparecía en las tablas el gran Michael Schenker con una de sus famosas Dean a lomos, quizás la más famosa de ellas, la que alterna el color negro y blanco, aunque a lo largo del show utilizó distintos diseños. Apareció con “Into The Arena”, en la que pronto se unió el resto de la banda, sonido genial de todos los músicos. Pronto saltó el primer clásico de la banda, “Armed And Ready”, auténtico temazo con ese ritmo muy Judas que hizo mover el cuerpo a todos los que estábamos en la sala. Ya con la guitarra de color en las manos de Michael, el gran Doogie White nos hablaba de que nos acercarían varios clásicos de Scorpions, y fueron “Lovedrive” y “Another Piece Of Meat” las primeras en caer, con un Doogie que cumplió, sin salirse en las voces, pero cumplió con todas las expectativas. Ahora era el turno de volver a otro clásico de MSG como es la gran “Cry For The Nations” con esa prodigiosa y pegadiza intro de guitarra, con ese toque fiestero que tiene este tema. Tras ella otro increíble tema, “Let Sleeping Dogs Lie” de nuevo con un genial riff de guitarra y con un ritmo fantástico por parte de Herman a la batería y Francis al bajo, el cual

llevaba sin tocar gran can- tarra para enmarcar y una tidad de años, pero lo que base rítmica muy compacta. está claro es que la calidad y la clase no se pierden. Llegaba el momento para disfrutar como niños, con Turno para un tema instru- una sala abarrotada hasmental de Scorpions en el ta la bandera desde el coque Michael suele colaborar mienzo de la actuación que con su banda originaria, se en este tema contestó y trata de la preciosa “Coast cantó al unísono, se trataTo Coast”, que podemos de- ba del himno de Scorpions cir de ella que no se haya di- “Rock You Like A Hurricacho, ¿que tiene solos y riffs ne”. Le siguió una canción simplemente tremendos y que a pesar de su duración preciosos?, es un auténtico no te puedes cansar de eslujo disfrutar de estos mú- cuchar, porque las melodías sicos tocando estos temas. y los ritmos que tiene este Después caería otro clásico tema es una pasada, “Rock “Assault Attack” y tras ella Bottom” de UFO, un clásillegaba un tema nuevo de co ya en su set-list, hizo las la banda, tema de su nuevo delicias del respetable, con álbum “Temple Of Rock”, el un sonido magnífico como tema es “Before The Devil en todo el show, con un Knows You're Dead” y la solo perfecto de Michael verdad es que salvando al- de nuevo, nos despedía mogún arreglo, suena como sus mentáneamente. La banda temas clásicos, riffs maes- abandonaba el escenario y tros y ritmo pegadizo, gran a los pocos segundos se corecepción de los presentes. reaban los primeros 'oe, oe, oe' que hicieron volver a la Ahora cambio de guitarra banda pronto para tocar y nos lanzamos a temas de tres temas más. UFO y clásicos como “Lighs Out” y la preciosa “On And La primera de ellas sería On”, respectivamente, de- otro clásico de Scorpions, mostrando una gran voz “Holiday”, precioso tema Doogie y una gran labor a que coreó toda la sala y que los teclados y guitarra de retumbaba en todo el club. Wayne, que compagina los Siguieron con otra pieza de dos instrumentos de forma Scorpions, “Blackout” pomagistral, llegando a tocar tent, si, de los más potenambos instrumentos a la tes de la banda alemana, vez. Más tarde caerían dos con un estribillo que volvió temas más de la época UFO, a cantar todo el mundo. Y como “Let It Roll” y “Shoot para el último momento del Shoot”, ambos con un soni- concierto es fácil decir el do nítido como pocas veces tema que cerraría la velada, podemos escuchar en esta sala, con unos solos de guiMASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

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sí, se trata de la mítica “Doctor Doctor” con esa intro de guitarra coreada hasta más no poder y tras ella esa melodía y ritmo geniales que pusieron a saltar a toda la sala, fue el colofón para la noche y la que nos hizo sudar a pesar del mal tiempo que hacía fuera de la sala. Concierto de 10 de MSG, que mostraron una clase y un nivel muy difícil de igualar, fue una noche mágica

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y de celebración en la capital. Magnífico lo que pudimos ver, con unos músicos y público en total contacto, con un sonido de lo más nítido, y a pesar de estar la sala llena, sin ningún agobio ni ningún tipo de problema. Así da gusto disfrutar de la buena música.

sala, que han hecho posible un show que demuestra que a pesar de la crisis, la gente se sigue volcando con el rock en este país. Los que no han podido disfrutar de este espectacular show, que no duden en asistir en próximas citas de este pedazo de banda a nuestro país o donde sea, porque es Por último agradecer al ma- digno de ver. nagement de la banda por facilitarnos el trabajo, así como a la banda, y el equiOscar Gil Escobar. po de la promotora y de la

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RÖXANE’S HÖUSE (Maqueta) Estos chicos de Antequera (Málaga), me hacen llegar vía mail, 6 temas de su primera maqueta para su audición y su posterior misiva. Suena, como ya dije, a maqueta, pero tienen algo especial; es puro Hard Rock, con mezclas, en algún tema a ‘David Lee Roth’ ‘Ramones’ y ‘Nirvana’. Esta banda se unió con la genial idea de rendir tributo a ‘Red Hot chilly Peppers’, pero al poco tiempo deciden crear sus propias composiciones y asimismo, cambiar su nombre por el actual: ‘Röxane’s Höuse’.

toda la comarca, aportando en cada uno de sus directos, contundencia, rabia y melodía. En directo mejoran bastante su sonido y aparte de sus temas propios, caen versiones del calibre de ‘RHCP’, ‘Backyard Babies’, ‘Deep purple’, ‘Motley crue’ y hasta una muy buena versión de ‘Black Sabbath’.

Lo dicho, Hard Rock por los cuatros costados, a veSe han desplazado ya por ces mas punkarra, a veces

mas cañero, pero sus bases están bien asentadas dentro del Hard Rock de aquella maravillosa época que tantos grupos nos dejaron… Letras que maman de la vida callejera, del día a día, de juergas y rebeldía. Francis Fox

ApôcrifA Tras llegarme la noticia del nacimiento del nuevo disco de una gran banda, quise compartirlo con todos vosotros, pues el caso que nos ocupa, o mejor dicho, la banda que nos ocupa, se merece el estar ahí, al lado de cada uno de nosotros, pues en su lucha tras varios años y su devoción hacia el Rock no hace nada mas que merecer esto, lo mejor para ellos, y lo mejor para nosotros esta aun por llegar, espérate a que esta banda llegue a tu ciudad y puedas verlos en directo.

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Se llaman ApôcrifA , llegan desde Las Palmas de Gran Canaria, y están presentando su disco ‘La luz que hubo en mi’, Heavy Metal bien recubierto de grandes riffs, grandes solos y en donde predominan en muchos casos los teclados, para el que les guste las etiquetas o quieran saber algo mas, se dejan influenciar de bandas como DREAM THEATER , se denominan Power Metal Progresivo, y en este video podremos disfrutar de ellos hasta que MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

tengamos el disco en nuestras manos. ApôcrifA - Entre Nieblas

Francis Fox


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Siempre ha habido música ca hubiera en el momento: en mi vida; siempre la ha pop, folk, country, clásica, habido y siempre la habrá. flamenco… no, no era importante. Yo siempre baiMe fue inculcada por mis laba, como una copia mala padres y mi hermana mayor, del cuento de las zapatillas cantantes los tres, aunque rojas. Me pregunto en qué nunca se llegaron a plantear momento me deshice de tomarselo en serio. Recuer- ellas. do que era mi padre el que cuando no había música en Pero los oídos no se cansan, casa, ponía los 40 y coreá- ni les pesan los años o los bamos juntos las canciones kilos. Por eso me aferro a ochenteras, y a veces yo “mi” música. destrozaba la “canción española” que solía escuchar Alguien me dijo una vez que mi madre. El flamenco no si oías las canciones de tu era lo mío. juventud, eras transportado otra vez a esa época. Mi padre aparte tocaba el Pensé que estaba chiflado, violín, el piano, la guitarra pero tras haber cumplido y qué sé más, pero fui tan más de 30 lo experimenté y tonta como para nunca in- era cierto. Ahora años destentar aprender. Ahora me pués, nunca me falta una arrepiento, pero no me in- buena canción de los 80 e teresaba en ese momento. incluso de más años atrás, Mi vida era el baile. No im- ya que aunque era pequeña portaba qué clase de músi- en los 70, ya se escuchaba En el mismo momento en que escribía mi presentación de ésta nueva sección, me enteraba de la muerte de Robin Gibb. A mi memoria llegaron recuerdos de canciones tan famosas interpretadas a trió con sus hermanos en el ya mítico grupo Bee Gees.

Robin Gibb

Robin Hugh Gibb, nació en Douglas, Isla de Man, el 22 de diciembre de 1949. Fue un parto doble, siendo mellizo de Maurice, mayor que él unos 40 minutos y que falleció hace nueve años, el 12 de enero de 2003 en Miami Beach y que también fue componente de Bee Gees, junto con su hermano maHablaremos un poco de su yor Barry. historia, tanto con su grupo familiar como de sus traba- Era doctor honorífico de jos en solitario, sin olvidar música en la universidad de de un poco de biografía: Manchester, y el autor de

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en casa las canciones disco de la época. Me han ofrecido escribir de esos músicos, grupos, cantantes de los que siguen emocionándome día a día, y lo voy a aceptar, pero no sé ni por dónde empezar: ¿tal vez un gran grupo, un gran solista, un éxito único? Intentaré hacerlo lo mejor posible. Unas veces será alguien muy conocido que tal vez no recordéis; otras quizás ni lo conozcáis por el nombre, pero si lo buscarais seguro que podréis tatarear alguna canción, o tal vez ni sepáis de quién hable de vez en cuando. Lo que si os puedo decir es que si hicieron mella en mí, tal vez, solo tal vez, puedan hacer mella también en vosotros.

la mayoría de los nº 1 de las listas británicas. Mi canción favorita de éste gran músico en solitario es “Boys do fall in love” del álbum “Secret Agent” de 1984, que quedó complementado con un video muy “futurista”, pero muy bien cuidado en los detalles, como todos los de la época. El nos ha dejado, pero queda un gran legado de buena música que ya nadie nos podrá quitar.


Enfermedad y fallecimiento En 2010 le fue diagnosticado un cáncer de colon tras una operación de intestinos y posteriormente otro de hígado. Contrajo una neumonía, lo que le hizo entrar en coma. Logró salir de él, recuperando incluso el habla y con ganas de trabajar. Fallecía el 21 de Mayo de 2012 y se supo la noticia tan sólo 2 horas después de su muerte. Para su funeral pidió música de los Bee Gees. Bee Gees La trayectoria musical empezó en la década de los 50, donde actuaban en algunos teatros. Ya en los 60 hicieron un acuerdo de grabación con Festival Records y consiguieron grabar un par de sencillos al año, mientras que el mayor de los herma-

nos ayudaba a otros artis- más adelante anunciaran su tas de la compañía. regreso como dúo, no llegó a producirse por la enferEn 1967 lograron un contra- medad de Robin. to de 5 años donde Polydor Records y Atco Records se Están considerados como hacen cargo de ellos en In- uno de los grupos de más glaterra y Estados Unidos éxito de la historia de la respectivamente, empe- música, consiguiendo venzando así su carrera musi- der más de 380 millones de cal internacional. copias entre singles y Lps y con una carrera musical A finales de los 70 estaban ininterrumpida de más de en lo más alto de su carrera 40 años. gracias a la película protagonizada por John Travolta, “Fiebre del Sábado Noche”, Carrera en solitario alcanzando popularidad en todo el mundo y llegando a Aunque su papel en los Bee subir tres de sus sencillos Gees era cantante, estaba al nº 1 de las listas en Esta- eclipsado por los falsetes dos Unidos, y llegando a ser de su hermano mayor, asi el disco más vendido de la que emprendió su carrehistoria en ese momento y ra en solitario con sólo 19 sigue siendo la banda sono- años, teniendo bastante ra más vendida, con más de éxito con su primer traba40 millones de copias. jo, con el que consiguió un disco de oro, pero no llegó Fueron la banda de la músi- a tanto en el segundo, por ca disco por excelencia du- lo que decidió volver al grurante toda la época, hasta po, sin dejar de hacer algún que a finales de los 70 cam- disco en solitario de vez en biara la forma de concebir cuando. la música, su carrera empezó a decaer. Entre sus más de 20 singles, consiguió 5 números 1 En los 80 y 90 tuvieron éxi- en varios países. to moderado, y a finales de los 90 escribieron tres canAlbumes ciones nuevas para añadir a la banda sonora de “Fiebre -Robin Reing (1970) del Sábado Noche” para un -How old you are (1983) musical de Broadway. -Secret Agent (1984) -Walls Have Eyes (1985) A raíz de morir el hermano -Magnet (2002) mellizo de Robin en 2003, -My Favourite Chritsmas Robin y Barry decidieron Carols (2006) no volver a utilizar en nombre de Bee Gees, aunque Elizabeth Coco. MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

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Darío Bontempi Ha llegado a mis manos un disco llamado ‘Guitar Colours’ de la mano de Darío Bontempi, un músico Italiano afincado en Madrid. Este disco instrumental en su totalidad nos muestra, sin muchos condimentos, la habilidad y sentimientos que tiene este músico. Con el solo sonido de guitarras nos ofrece un sentimiento en cada color, pero mejor que nos lo diga él a través de unas preguntas. Hola Darío, aunque no sé el tiempo que llevas por aquí, bienvenido a España. ¿Quién es Darío Bontempi? Un ingeniero con la obsesión por la música. ¿Por qué decides trasladarte de país? Porque me encanta Madrid. ¿Cómo se vive la música en tu país comparándola con España? Prácticamente igual, con la diferencia de que aquí noto una mayor asistencia del público a los conciertos.

pasión por la tecnología aplicada a la música. En Italia he abierto uno de los primeros estudios con tecnología digital y he trabajado con los principales artistas de la música italiana. En Madrid he montado un estudio de producción “The Art of Listening”, donde realizo mis producciones, siempre a la vanguardia. Un mix entre la mejor tecnología clásica analógica y las facilitéis que ofrece la tecnología digital. De esta manera en mi estudio podéis encontrar: compresores Solid State y Phoenix, Pre Api, Avalone, Manley, convertidores Apogee y por supuesto Apple Computers con software Logic. ¿En qué consiste ‘Guitar Colours’? “Guitar Colours” ha sido un capricho mío dedicado al gran amor que siento por la guitarra, hecho por el puro placer de hacerlo sabiendo

Háblanos de tu relación con la música, háblanos un poco de tu biografía musical hasta llegar a nuestros días. Soy Ingeniero con una gran

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perfectamente que un trabajo como este no puede tener un gran éxito comercial. ¿Qué quieres mostrar con esta gama de colores que componen este disco? Los colores los dejo a la imaginación de los oyentes, si he metido tantos estilos diferentes en el disco (blues, jazz, gipsy, new flamenco y new age) ha sido para atraer siempre la atención de aquél que lo escucha. ¿Quién te acompaña en este disco? Pietro Nobile, un guitarrista italiano. ¿Has tocado ya en España? ¿Dónde? Sí. He actuado en el Teatro Ateneo de Madrid, en la Fiesta de la República Italiana, y en locales de Madrid. ¿Estas preparando alguna gira por nuestro país? No, en este momento estoy terminando mi proyecto de pop cantado: temas italianos que tuvieron éxito, adaptados al español.


¿Ves muy difícil la actividad de un guitarrista como tú en nuestro país? No, si no haces exclusivamente de guitarrista. Aprovecha y dinos dónde podemos oír tu música. El álbum “Guitar Colours” se puede comprar en Itunes y

mis vídeos se pueden ver Muchas gracias por darme en youtube. cabida en vuestra web site y os tendré informados Pues lo dicho, bienvenido acerca de mis nuevas publiy que tengas mucha suer- caciones. te con tu disco tanto en nuestro país como en todas Francis Fox partes, esta es la tuya, di lo que gustes

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Tony Solo (Sangre Azul) Una vez tuve un sueño, supongo que como cualquiera de nosotros, conocer y poder hablar con alguno de nuestros ídolos; a mí con el tiempo me lo concedieron, y no sabes en qué forma, en forma de cena de pescaito frito en Málaga. A Tony le conocía de antes, de aquella vez que salieron actuando en la tele, unos jóvenes SANGRE AZUL, con el tema 'Todo mi mundo eres tú'. Tras él que vendría 'América' y después tantos otros. Desde ese mismo momento supe que todo en este estilo sería diferente, y así fue, con tan sólo tres discos llegaron a ser los más grandes de este país. También los vi en el concierto que dieron en la feria de Málaga en el año 1989, del cual guardo muy buen recuerdo. El a mí no me conoció hasta que coincidimos en Málaga, veintitantos años después de conocerle yo a él y llegó por asuntos laborales. Nos vimos, le llevé a tomar pescaito frito (aunque pago él la cuenta) y luego nos tomamos una copa. Hablamos largo y tendido de muchas cosas, sobretodo de música, pero no quise robarle su tiempo (disponía

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de poco) y dejé la entrevis- Todo surgió a raíz de una ta para otra ocasión. llamada de Juanjo Melero que había colaborado en la Una persona sencilla, agra- ópera rock “Legado de una dable y con mucha simpatía. Tragedia” y me dijo que los Cuando leí que TONY ha- productores estaban intebía grabado un disco en so- resados en que colaborase litario, me alegré mucho y yo también. Hablé con Joasin dudarlo me puse a bus- quín Padilla (Iguana Tango car ese disco como loco; un y co-productor de la ópegran disco llamado 'Las fa- ra, y posteriormente de ses de la luna' del cual va- mi disco), me mandó las mos a hablar con TONY a canciones en las que quería través de unas preguntas. que pusiera mi voz y decidí intervenir en el proyecto. Ahora sí, llegó el momento: Creamos un gran vínculo y Hola TONY, ¿Cómo te muy buena química, y ahí encuentras? ¿Qué ha sido empezó a gestarse el prode tu vida en estos años? yecto que luego se ha conEstoy en un momento de solidado en “Las Fases de la vida en el que me sien- la Luna”. to muy satisfecho con todo lo logrado y muy motivado ¿Te has llegado a descon todo lo que aún he de vincular totalmente de la hacer… Estos años estuve música? ¿Son recientes haciendo música en todo los temas de este disco o momento, aunque en un has ido creándolos duranplano “no público”. Además, te todos estos años...? hice otras muchas cosas no Hay temas como “Mejor relacionadas con el mundo que nadie” que es del 93 de la música, pero esa es y otros de 2008. Hay de otra historia. todo. Mucha gente se pregunta, ¿Por qué tanto tiempo? ¿Qué te he hecho volver a grabar un disco? No tenía planes de grabar nada. He hecho muchas canciones durante estos años, pero sin ningún objetivo más allá de disfrutar del proceso.

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En todo caso, ¿hay para un segundo disco o tendremos que esperar? Si se vuelven a dar las circunstancias, tal como en esta ocasión, volveré a grabar, ¿por qué no?, ¡la experiencia ha sido muy buena!


Si prestamos atención al disco 'Las fases de la luna', vemos renacer en él, ese sonido que nos marco una época a muchos de nosotros. Yo nada más oírlo me quite unos años (que falta me hacían), ¿has buscado un sonido similar al de aquella época? La verdad es que el sonido no tiene nada que ver en cuanto a producción se refiere. En cuanto a la composición, sí hay momentos que suenan al “rock de siempre”, pero también hay cosas más modernas. Y si hablamos de tu voz... ¿qué haces para mantenerla en forma? Suenas muy bien en todos los temas. Eso es porque me “escuchas con cariño”…jejeje. Yo no hago nada de particular, llevo viviendo de mi voz muchísimos años y espero seguir pudiendo hacerlo; para ello, lo que procuro es no castigarla, más que cuidarla.

En este nuevo trabajo hay más variedad en cuanto a los textos que en aquella época. Hablo de reflexiones sobre temas varios (el cambio climático, Dios, las tendencias de pensamiento), sobre amor (¡claro!), sobre mi regreso a este pequeño mundo, etc. ¿Por qué no nos hablas un poco de cada canción de tu disco? Sería un poco largo y creo que es mejor que lo escuchéis y que lo disfrutéis con calma y saquéis vuestras propias conclusiones. Todas están escritas desde el corazón, con total honestidad y mucho respeto hacia el público, que es el que manda, pero también intentando en todo momento expresar lo que deseo expresar, sin cortarme en nada.

En aquellos discos salieron singles como 'América', 'Mil y una noches' o 'Abre fuego', grandes temas entre otros, ¿qué tema de este disco sería Volviendo un poco a la ese tema single? época de SANGRE AZUL, Esa es una decisión que me muchos nos enamoramos gusta dejar a los fans. Cada con algunas de vuestras uno, que elija su single. letras. ¿Se daba más antes cantarle al amor o El disco lleva por títudesamor que ahora? ¿Qué lo “Las Fases de la Luna” tipo de letras nos vamos ¿Qué nos quieres decir a encontrar en “Las Fases con este título? de la Luna”? Hablo un poco de que hay No. Simplemente es que en que dejarse llevar por lo cada etapa de la vida uno que uno va sintiendo en expresa cosas diferentes. cada momento y escuchar MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

más al corazón y ser un poquito menos racional (o, al menos, no todo el tiempo). Y con el título del primer tema 'Unidos para siempre', ¿qué significado podemos darle a esta canción? ¿Es como decir, 'Te dije que volvería' o 'Nunca me fui'? Efectivamente, expresa un sentimiento de que 'Siempre supe que nos veríamos de nuevo’, de una forma u otra contaba con volver a hacer algo algún día, y ha ocurrido. Háblanos de las colaboraciones de este disco, ¿Cómo surgió la idea? Una vez tomada la decisión de grabar, no tuve ninguna duda de que quería que colaborasen todos mis ex compañeros de la última formación de Sangre Azul. También ha estado, entre otros, Julio Rubio de Elyte, Augusto Hernandez (exHamlet) y como colofón Sherpa, de Barón Rojo, que para mí ha sido cumplir un sueño. ¿Eres consciente de que siempre hemos estado esperando tu vuelta… o vuestra vuelta? Sí. ¡Me lo recordáis casi a diario!

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¿Cuál fue la primera canción compuesta por ti? Creo que una que se llamó “La Fachada”. La hice para el primer grupo en el que estuve, que no tenía ni nombre. Y de quedarte con una de SANGRE AZUL ¿cuál sería tu elegida? Imposible elegir. Y de “Las Fases de la Luna” ¿cuál es la más especial para ti? Imposible elegir, también.

¿Volvería SANGRE AZUL a petición popular, como tantas bandas que han vuelto? Pues va a ser que no… ¿Qué significa REALMENTE para ti en tu vida la letra de esa maravilla de canción "El Silencio de la Noche"? ¿Qué sentiste al grabarla y qué sentías al interpretarla en directo? Es una canción CLÁSICA del metal nacional... ¿Cómo nació? ¿Cómo se cuajó? Humildemente, creo que hicimos una gran canción cuando la compusimos. Le pusimos mucho cariño y expresamos un poco un sentimiento que en ese momento nos abordaba.

¿Qué diferencias ves entre el Rock actual y el de entonces? No demasiadas. Al fin y al cabo, sólo se trata de hacer canciones y ¡darle caña La intenté cantar siempre al tema! Siempre fue eso. con el máximo sentimiento, Lo demás son “efectos esya que es una canción muy peciales”. emocional y con un texto En tanto a promociones, muy profundo. las cosas sí que han camY TONY SOLO, ¿presen- biado, ¿cómo lo ves? tarás este disco en los Bueno, la gran diferencia es Internet. Ahora todo el escenarios? Me gustaría poder hacerlo. mundo puede oírlo todo en Tal vez cuando me haya li- todo el mundo en cualquier berado un poco de la carga momento. ¡Eso es simplede trabajo que tengo ac- mente la hostia! tualmente con otros temas en los que estoy inmerso. Después de tantos años, ¿qué recuerdos tienes de aquella época? Los de un grupo de personas que vivieron una experiencia inolvidable que ha creado entre ellas un vínculo imborrable.

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Esta es una que siempre he querido saber… ¿A quién o que está dedicada la canción 'Todo mi mundo eres tú'? Es una canción que puedes dedicar a quién (o quiénes) para ti signifique mucho. Va “a gusto del consumidor”. En mi nuevo trabajo hay un tema que se titula “A ti” que podría ser la continuación de este, en cuanto a letra solamente. Danos una pequeña lección. ¿Qué música escuchas normalmente?. ¿Qué grupos de antes y de ahora te gustan? Más que lección, daré una

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opinión. De antes me gustan y siguen gustando todos los clásicos, tanto los viejos temas como los nuevos que han hecho y hacen algunas bandas que aún siguen o algunos de sus miembros. Desde Deep Purple y los Zep hasta Scorpions y Judas, pasando por Foreigner o Toto… Barón, por supuesto. De ahora me gustan The Poodles, First Signal, ¡buf!… mucha gente. Sería una lista muy larga. Que me dirías a esta pregunta ¿es sólo rock and roll? Correcto. Nada más y nada menos. Así de sencillo y de

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complejo. La última para ti, dinos algo para despedirnos hasta la próxima. Pues que ha sido un placer conocerte y que espero que nos veamos pronto de nuevo. ¡Un fuerte abrazo para todos los que lean esto y larga (y sana) vida! Gracias Tony por tu tiempo, tu música, tus canciones y por supuesto por tu voz, cuídate y nos vemos pronto. Francis Fox


Leticia Crespillo (Unseen Ether) Hola Leticia, háblanos de tu grupo, ¿cuantos los formáis? Pues Unseen Ether lo formamos 5 personas, 2 chicas, Alba bermejo que es la cantante y yo, batería de la banda y 3 chicos, Juan G. Pons Y Juan G. Carbonero, ambos guitarras y Tomás Montiel al bajo. Dos mujeres en el mismo grupo y una a la batería… se hace raro en el rock ¿Cómo surgió la idea? Pues este proyecto surge realmente tras abandonar otras formaciones que teníamos anteriores, y bueno decidimos probar a hacer algo distinto, ambas junto a los primeros miembros que comenzaron con nosotras Francisco Fernandez y Patricio Muñoz, la idea era hacer un metal moderno, distinto y alternativo, con afinaciones graves riffs potentes a medio tiempo y menos comunes y también con su parte más melódica, estribillos envolventes en los que Alba con su voz tan dulce pusiera la guinda y nos diferenciara y definiera la personalidad, y parece que la idea a madurado bastante y para bien. Acabáis de grabar el primer ep, ¿Qué estilo tiene Y que podemos encontrar en él? El Ep que salió en noviem-

bre de 2011, está producido por Daniel Herrera Torres (antiguo guitarra miembro de la banda) y en el podemos encontrar 5 temas que definen la esencia de lo que el grupo pretende enseñar. En estos temas vemos influencias desde quizás Meshugga (Ritmos como el principio de A new Sun o Throwing stones) hasta The gathering (en estrofas como las de A new Sun o el estribillo de Ephemeral Way) combinando agresividad y dulzura y contrate marcado por la voz de alba. ¿Cómo y donde se ha grabado? Este ep se grabó en el local de ensayo, con un portátil Mac y una tarjeta de sonido, asi como micrófonos de grabación para los amplis y batería electrónica Roland TD3 por pistas, todo mezclado y producido en el pequeño estudio de Daniel Herrera (Yunke Records), que consiguió obtener un sonido de bastante calidad en función de los medios. Háblanos del video que tenéis, donde se ha grabado. Aun estamos en proceso de grabación de la 2ª parte, es decir los exteriores. El video lo esta realizando Subterranea Studios y es e la canción “A new Sun” del Ep. La primera parte de MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

interiores se grabó en un edificio abandonado, pero no puedo dar muchos mas detalles porque queremos que sea una sorpresa cuando esté acabado y podamos mostrároslo jejeje. ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues una experiencia bastante divertida, cansada pero muy muy excitante. La primera parte que está acabada, requirió de casi 13 horas de rodaje, estuvimos todo el día, pero fue bastante reconfortante para nosotros. La verdad que va a ser un peazo video! The Gathering, Lacuna coil, Textures…todo muy condensado y adaptado a lo que nosotros hacemos con nuestro sonido y personalidad. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Pues aquí vamos desde lo más agresivo, Math metal/ djent/hardcore/metalcore hasta lo mas melódico y tranquilo. Hay influencias de grupos como Meshugga, Machine Head, The Gathering, Lacuna coil, Textures…todo muy condensado y adaptado a lo que nosotros hacemos con nuestro sonido y personalidad.

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¿De que habláis en las canciones de Ephemeral Way? Alba suele escribir temas muy profundos y trascendentales, sentimientos humanos que todos hemos experimentado, la soledad, la decepcion, la búsqueda de una salida cuando todo va mal. No creo realmente que sean autoexperiencias, sino que ella trata de hacer ver que todos hemos sido alguna vez presa de esas situaciones que nos hacen ser lo que somos, seres humanos .

Realmente nos gustaría compartir escenario con todos los grupos de las influencias mencionadas antes, pero poco a poco a ver que nos depara el futuro, por ahora solo tenemos que currar y currar para que algun dia se pueda cumplir esta situación. ¿Dónde se puede comprar el disco? El disco es de libre descarga y gratuito hasta las 200 descargas en: unseenether.bandcamp.com/

Hablemos de conciertos, ¿cuantos tenéis planteados? Por ahora confirmados tenemos: -16 de junio en la Sala Paris 15, concursando en el Wolfest Spain. La entrada cuesta 7€ -14 de Julio con Apologies en Eventualmusic. 6€ anticipada y 8€ en taquilla Estamos esperando al resultado del Málaga Crea Rock, en el que nos hemos inscrito para ver si nos seleccionan y para Agosto estamos cerrando otra fecha con un grupo Italiano (The Shiver) aunque aun quedan por confirmar la sala y si habrán otros grupos con nosotros.

también solemos hacer copias en los conciertos para entregarlos con la entrada. Cuéntanos algo de vuestro sistema de promoción. Nosotros nos autopromocionamos por internet, ya sea via facebook, tuenti, myspace, bandcamp, bandpage etc…todas las plataformas. Tratamos de enviar nuestro trabajo a todo sitio donde se pueda hacer una reseña o se pueda reproducir el ep, es decir webzines, estación de radio etc….Uno tiene que ser consciente de que si no se mueve por su banda con ilusión y trata de que se le conozca, nunca se conseguirá nada, aunque por minimo que sea, siempre es bueno que se sepa Con quien habéis compar- acerca de la banda. tido escenarios y con quien os gustaría compartirlos ¿Cuál es la entrevista en Por ahora hemos com- la que mejor os lo habéis partido escenario con HA- pasado? TARI y LIGHT AMONG JAJAJAJAJ eso esque ni SHADOWS (Algeciras). se pregunta! En la entre-

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vista que nos hicieron el ANTRO DEL ROCK!!! Fue divertida, seria a la vez, sin vergüenza, pero sobre todo, fue un ratazo increíble con gente increíble! Asi que aprovecho (lety) para deciros que sois unos cracks todos! Y os envio un besazo!. Para terminar la entrevista, cuéntanos alguna anécdota que os haya ocurrido últimamente. Pues estábamos ensayando en el loca que está justo al lao del escenario, y tocaba esa noche un grupo, no recuerdo cual ahora mismo, pero estaba petado de gentey bueno hacían pop así mas o menos. Y Comenzó el concierto con una intro muy muy calmadita y tal, cuando de repente entra el Ulises al local y nos dice: Tiooooossssss dejar de tocar un momento que el concierto acaba de empezar ye escucha la intro con vosotros de acompañamiento, haciendo burradas y la gente esta con un careto que no veas!!!! XDDDDDDDDD Muchas gracias por tu tiempo, si quieres añadir algo mas, es el momento. Quiero dar las gracias por esta oportunidad de entrevistarnos, de sacarnos en vuestra revista!! Sois grandes! Y os lo agradecemos de corazón! Rafael L. Taza


Marta Iron Llega a nuestras manos el nuevo trabajo de Marta Iron un Ep que desprende sentimientos en cada una de sus canciones y ya que estábamos ¿Por qué no echar un rato de charla con ella y que nos hable de todo lo que rodea a éste nuevo lanzamiento. Hola Marta, hace ya tiempo de la última entrevista, casi 3 años y vuelves con nuevo disco Something Bizarre que ve la luz en un formato mas reducido que tu anterior trabajo, tan solo 6 canciones ¿Por qué un ep después de un lp? Han pasado casi 3 años desde que grabara mi primer disco y tenía muchas ganas de grabar material nuevo, tenía canciones de sobra pero no mucho dinero así que había 2 opciones: esperar 1 año más para sacar un lp de 10 o 12 canciones o sacar un ep de 6 canciones, así que elegí la segunda opción. ¿Dónde se ha grabado Something Bizarre? He vuelto a confiar en las manos de Chema Gil, grabándolo y masterizándolo de nuevo en Rec Sound en Cintruénigo (Navarra), aunque incluyo 2 temas en acústico que grabé en los Estudios Magnum de Lo-

groño con Javier Bozal, me invitaron y yo acepté encantada. Háblanos de la portada, se de buena tinta que tie¿Cómo ha sido la expe- ne algo de historia, aunriencia? que sea prehistórica. La verdad es que toda la Todo surgió por la idea que banda estuvimos muy a tuve de grabar un videoclip gusto durante la grabación, basado en 2 películas trabajar con Chema es un “Hace un millón de años” y gustazo, te lo pone muy “Critters”, empecé con los fácil, el objetivo es que preparativos y eso incluía quedemos satisfechos con hacerme el mítico “bikini” lo que grabamos, es como que lleva Raquel Welch en grabar en tu propia casa, la peli, como el videoclip al no hay presión y además el final se dejó para más aderesultado final es impresio- lante ya que la grabación nante. del disco se alargó, aproveché para hacerme unas Cuéntanos del video fotos con “Fernando Mon“Stuck in myself” de tu real” en la famosa Ruta de anterior trabajo los dinosaurios de La Rioja Siempre estaba con la idea y pensé incluir una de las de que si pudiera grabar un fotos del reportaje para la videoclip sería con la can- portada. Le pedí a un buen ción “Stuck in myself” y las amigo fotógrafo “Omar localizaciones las tenía ele- García” que se encargara gidas: “las Bardenas Reales de ello y lo que hizo fue una de Navarra”. Durante un especie de montaje con un concierto apareció Chema T-rex que quedó especToledo que me grabó el di- tacular. A mi me encanta recto y me gustó como lo todo lo relacionado con los hizo así que empezamos dinosaurios y las pelis antia hablar sobre la idea del guas así que esta portada video y nos pusimos a ello. es muy yo. Estoy muy conLa verdad que después del tenta con el resultado. resultado y la opinión de la gente, nos dimos cuenta de que se puede hacer un viMarta Iron deo bonito con apenas meStuck in myself dios ni dinero, ya estamos preparando un segundo!

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En este disco se nota un giro en el estilo de algunas canciones hacia el rock&roll, hay menos influencias sureñas, ¿has encontrado el norte en él? Mi estilo siempre ha sido este, pero depende mucho de con que músicos trabajes, en mi primer disco el guitarrista que hizo los arreglos, le gustaba mucho el Country y el bluegrass y ahora tengo a 2 rockeros que saben perfectamente lo que quiero y como quiero que suene. Así es como me gustaría que fueran encaminados mis futuros trabajos, pero sin encasillarme en ningún estilo en concreto, me gustan demasiados sonidos y estilos y eso se percibe en mis discos, hay variedad.

que nos gusta, de no tener También está la opción de miedo a decir las cosas, de comprarlo en digital en : luchar por lo que queremos martairon.bandcamp.com/ hasta el último momento. Como va la presentación del disco ¿hay algún concierto a la vista? De momento no hay nada a la vista, este año la crisis se está notando mucho, el año pasado fue un buen año en cuanto a conciertos, pero este va a ser flojo. Nos llaman de muchos sitios de España pero echando cuentas ves que no da ni para los gastos, así que lamentándolo mucho tenemos que decir que no a muchas cosas a las cuales nos encantaría asistir.

¿Como estas haciendo el tema de promoción? ¿Te apoyas mucho en internet? ¿Hay algún manager o promotor que te ayude? No estoy con ningún sello discográfico ni promotora, tengo la suerte de que me ayuda mi pareja en todo este jaleo, el me lleva el tema de conciertos y me da apoyo diario que es indispensable para no volverse loca o mandar todo al infierno. Paso muchas horas en internet, todo lo que he ido consiguiendo ha ¿Quién te acompaña en sido gracias al tiempo que los directos? invierto en que me conozTengo la gran suerte de te- can y escuchen mi música. ner una gran banda, cosa que hoy en día no es nada fácil tal y como está la múVideo: sica. Me acompañan 4 musicazos que tocan todos los palos y todos los tocan bien y además tiene un Through my tears gusto exquisito. Son, CheMarta Iron ma Gil al bajo, Angel Ursua a la batería y Juan Carlos Tobajas y Jose Ignacio Cameo “Trury” a las guitarras.

¿Cuáles son tus influencias musicales? Escucho mas o menos de todo: todas las variantes del Rock, Pop, Blues, Country, Jazz, clásica… Me adentré en la música escuchando a The Doors, The Rolling Stones, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Elvis Presley, Johnny Cash ,Guns n´Roses, The Black Crowes… ¿Dónde se puede comprar el disco? ¿De que hablan las can- El disco se puede comprar ciones de Something Bi- en mis conciertos a través zarre? de Facebook o poniéndose Es un disco bastante po- en contacto en: sitivo, habla de ser uno mismo, de ser auténtico, martairon@yahoo.es de vivir la vida haciendo lo

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Para terminar la entrevista, cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado últimamente. Una anécdota muy graciosa aunque yo lo pasé realmente mal, fue durante el reportaje de fotos en los dinosaurios que he mencionado antes. Lo hicimos a finales de verano y decidimos ir una tarde entre semana porque así nos evitábamos que hubiera mucha gente. La cosa es que cuando empezamos con las fotos la única pareja que había por allí se fue y yo dije: bffff

menos mal, estamos solos! y a los 5 minutos llegó un autobús con una excursión para ver una visita guiada a las huellas de dinosaurios y empezaron a llegar mas coches, mas familias…y yo estaba allí con mi “bikini” mi lanza, jajaja muerta de vergüenza y encima los turistas querían hacerse fotos conmigo. No me gusta nada llamar la atención y ese día no pude evitarlo!

deseamos la mejor de las suertes en el camino que has emprendido con Something Bizarre, si quieres añadir algo mas, es el momento. Muchas gracias de nuevo por vuestro apoyo y espero que esta nueva revista llegue muy lejos y sea todo un éxito! Un besazo! Rafael L. Taza

Muchas gracias Marta por tu tiempo, seguiremos de cerca tu trabajo, y te

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Joel Graham y Ol Drake (Evile) Antes del concierto que ofrecieron en Madrid, cuya crónica ya podéis leer en nuestra revista, Joel Graham, bajista y Ol Drake, guitarrista, ambos de la banda británica Evile, nos atendieron amablemente durante unos minutos en una entrevista con la que os dejamos a continuación. -¿Por qué el nombre “Five Serpent's Teeth” para vuestro último álbum? Joel Graham: Pues tiene muchas interpretaciones, pero principalmente es un libro que se llama así, un libro de serpientes, balas... bueno tendrías que leerte el libro (risas).

fallecido de la banda) y es otra pérdida en el grupo, un poco en honor a su me- eso acabaría por completo moria. Escribimos las can- con la banda, ya otro golpe ciones y pensamos, vamos a tan duro sería demasiado. hacer lo que Mike querría En definitiva, estuvimos hacer. Cuando tocamos to- cerca, pero nos dijimos ¿y dos juntos queremos hacer por qué no seguir si es lo el sonido que haríamos con que él querría? Realmente Mike. sería un insulto hacia Mike. Nos damos cuenta de que esta banda sin él no es lo - ¿Cuál es vuestra canción mismo, y lo único que real- favorita del nuevo álbum? mente nos importa es ponernos de acuerdo en cuál J.G: Pues una que seguro sería el camino que tomaría le gustaría mucho a Mike, Mike. “Xaraya” pienso que es un auténtico temazo, aunque J.G: Sí, se puede ver en la hay veces que te gusta canción dedicada a él, “In escuchar temas como “In Memoriam”, en la que se Memoriam”, pero sí “Xarapuede ver todo lo que que- ya” es mi favorita. ría Mike acompañado de una especie de discurso, es O.D: Yo pienso que “In el mejor ejemplo de ello. Dreams Of Terror” es de lo más rápido y potente -¿Cómo os afectó la muer- del disco, porque además te de Mike Alexandre en es muy dinámica, tiene muvuestro trabajo?¿Se os chos cambios de ritmo y pasó por la cabeza aban- además esa velocidad de la donar la banda? que antes hablaba.

Ol Drake: Si, cuando te pongas delante del libro dirás ¡uh! (como con miedo) Pero está guay. De todas formas hay muchos significados para el nombre, cada uno puede tener la interpretación que quiera del O.D: Casi...volvíamos a los disco. estudios desde Suecia hasta Inglaterra, tres largos -En este CD podemos ver días en los que nadie hablaun sonido más oscuro y ba, todos con las cabezas complejo en la composi- bajadas y sin mirarnos ni ción, ¿quién tuvo la idea siquiera. Nos dijimos vale de hacer este sonido para estamos jodidos, pero queel disco? remos seguir con esto, y lo que nos propusimos fue que O.D: Pues sí, la verdad es sí, ya que Mike es lo que que es un sonido que decidi- esté donde esté quiere que mos meter un poco debido pase, que sigamos hacia a que es lo que le gustaría adelante. Lo que quizás no incluir a Mike (ex-bajista podríamos aguantar sería

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-¿Cuándo tendremos un nuevo álbum de Evile? O.D: Pues estamos trabajando ya en nuestro nuevo trabajo, tenemos entre 8 y 10 canciones, también muy agresivas y saldrá el año que viene, en 2013, porque todo este año estaremos de gira. Será cuando volvamos cuando terminemos el disco para ver la luz en cualquier momento de 2013.


-¿Cuáles son vuestros pla- americana, cuando de re- -¿Qué es lo que más os nes de futuro? pente aparece un perro co- gusta de España? rriendo por el puto escenaJ.G: Pues como hemos di- rio, dando vueltas sin parar. O.D: Me encanta el vino cho grabaremos el disco, La gente se creía que era (risas) seguiremos con la gira por un montaje del grupo o la J.G: Definitivamente, enmuchos países. introducción a una canción cima es muy barato (risas). pero todavía no sabemos Ayer cuando llegamos a EsO.D: Si, tras España nos de dónde narices salió ese paña lo primero que hicimos iremos de gira por Finlan- perro (risas). Nos acompa- fue entrar al supermercadia, Alemania, Noruega... ñó como si fuese uno más do, y vimos todos el vino y seguir disfrutando con del grupo y estuvimos pen- que había, todos los tipos nuestra música en directo sando si contratarle (risas). y nos quedamos babeando todo el año (risas). (risas). En Inglaterra el -¿Y no se puso a tocar vino cuesta 10 libras (unos -Si tuvieseis que elegir con vosotros? 12 euros) y aquí en España una banda de Thash Mecuesta unos 4 euros, es getal como vuestra mayor O.D: (Risas) No, la verdad nial. influencia, ¿cuál sería? es que lo intentó pero des- O.D: (Tras el paso de una pués de estar ahí un rato chica) ¡Y las chicas!(risas) J.G: Para mí, la primera salió corriendo y se fue. Hay un montón de mujeres banda que escuche y la que atractivas aquí en España, más me ha influenciado fue - ¿Recordáis algún con- que comparado con lo que Anthrax, pero Metallica, cieto con especial afecto? hay en nuestro país es... creo que todos los que es(risas) J.G: Si, siempre es tamos en la banda amamos J.G: Definitivamente sí, un placer a España, en gran Metallica. siempre que nos preguntan parte por eso (risas) por esto en todos los sitios O.D: Sí estoy de acuerdo, a los que vamos decimos el -¿Qué le queréis decir a me gusta Metallica, so- concierto de hace dos años vuestros fans españoles? bre todo cuando era joven aquí en Madrid en la sala con 15 años, no paraba de Ritmo y Compás con War- O.D: ¡De puta madre! (en escucharlo y fue el pri- bringer fue el más especial, español) (risas). mer grupo que escuche de toda la gente no paraba de J.G: Yo estoy aprendiendo thrash...¡No, no! ¡Sepultura! levantar los puños y de ar- español por primera vez, marla. Fue genial. te intentas fijar en como J.G:¡No, no, Megadeth! ¡No, hablan las bandas de aquí no Slayer! (risas). Me que- O.D: Totalmente de acuer- pero es muy difícil, lo único do con todos ellos. do, fue el mejor concierto que se decir es ¡naranja! y siempre allá donde vamos O.D: ¿Naranja? -¿Recordáis alguna anéc- lo dejamos bien claro, tam- J.G: (Y tras varios intentos dota graciosa que nos po- bién podemos recordar el de que lo dijese con jota) dáis contar? concierto abriendo a Me- ¡Si, naranja! gadeth en Londres en la J.G: ¡Sí! Fue cuando es- Brixton Academy. Tocar tábamos el año pasado de con Megadeth y encima en gira en América, estába- tu país es muy especial. mos tocando en una sala

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Tras enseñarles a decir lagartija, vino, entre otras palabras, que whiskey se dice igual y recomendarles que cuando vengan a España no pidan naranja, y que prueben el calimotxo, nos despedimos de ellos en lo que fue una divertida

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entrevista. Es de agrade- Un placer tratar con dos cer el comportamiento de músicos de semejante caambos y del tourmanager libre. por su amabilidad, ya que se convirtió en una charla Oscar Gil Escobar. muy divertida en la que nos destapan algunos secretos interesantes acerca de la banda.

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OFFTOPIC Hablar de Offtopic es ha- vamos a Barcelona. –nuestro guitarra y técnico blar ya de palabras mayode sonido-, un trabajo muy res, banda madrileña muy -¿Tenéis mas fechas pro- moderno y contundente. consolidada tanto en su gramadas? El número de seguidores tierra como en el resto y de medios interesados del país. Ya lo dije yo una Teníamos un calendario bas- en OffTopic crece disco a vez (Hard rock, Heavy Me- tante cerrado para descar- disco, así que no podemos tal, puro rock and roll, se gar “Impacto” cada mes en estar más contentos. llaman OFFTOPIC y están una ciudad distinta hasta llamados a estar entre los Junio. Pero las circunstan- -¿Qué queréis transmitir más grandes) y cuanta ra- cias laborales y familiares tanto con la portada como zón tenia. Y ellos también del grupo han cambiado y con el nombre ‘Impacto’? hablaron (Rock clásico Cristian, nuestro batería, pero moderno; rock meló- ha tenido que dejar la ban- Utilizando palabras de dico pero potente; rock con da para dedicarse a sus José Luis, bajista de Offclase y sencillo a la vez. Un nuevas responsabilidades Topic: “Impacto quiere dar entramado de estilos ale- como padre. Esto ha hecho un puñetazo en la mesa”, jado de posibles estereo- que tengamos que cancelar jejejejeeeeee. La portada tipos. Hacemos un rock sin algunas fechas. Pero, como muestra el logo de OffToetiquetas e impregnado de el propio Cristian quería, ya pic colisionando contra una las grandes influencias que hemos empezado a buscar ciudad, y era precisamente nos han educado en la mú- un nuevo batería para, des- lo que queríamos hacer con sica.), y te dejan con ganas pués del verano, retomar este trabajo, sorprender, de mas. Es en 2011 cuando la actividad de la banda… y impactar, gritar bien alto han vuelto con su tercer retomarla con fuerzas re- “aquí estamos, somos Offdisco ‘Impacto’, vamos a novadas! Topic y tenemos mucho que conocer mas datos sobre el. decir”. -¿Cómo ha sido la acogi-Hola, ¿Cómo lleváis la da de este vuestro tercer promoción de ‘Impacto? disco? Hola Francis, pues estamos en ello. El disco está funcionando muy bien y esperamos poder llevarlo al directo en todas las ciudades que nos lo permitan. -¿Por donde lo habéis presentado? Como siempre, el concierto de presentación fue en Madrid. Después lo presentamos en Zaragoza, volvimos a Madrid, y en Junio nos

La respuesta de público y medios ha sido muy buena. Es nuestro tercer trabajo, más maduro, más compacto y además refleja la realidad social, laboral y económica que hemos vivido durante los meses de su gestación, por lo que es un trabajo muy real y, gracias a la increíble producción de Toni MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

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-¿Qué nos contáis en es- es un tema con guiños ára- cartes y dejar temas fuetas canciones? bes que nos recuerda las ra de los discos. Pero quizá maravillas del país donde la principal diferencia sea Son canciones duras, rea- vivimos. “Abrázame” y “20 la producción. Como decía listas, que hablan de cómo Años” son los medios tiem- al principio, los temas de nos sentimos, de cómo ve- pos del disco; el primero “Impacto” son mucho más mos el mundo que nos rodea. acústico y el segundo con maduros, después de 6 “Cuarto Sello” es un tema un maravilloso ritmo de años trabajando los 4 junoscuro y metafórico que vals en el estribillo. Y ¿qué tos, este disco es un bloque, habla de las señales que in- me queda? Ah, sí, “Sigo un trabajo compacto donde dican la llegada próxima del Viva”, que originalmente se hemos cuidado el detalles Juicio Final. “Fuera de Si” tituló “La Voz del Rock” y y todos hemos trabajado a nos recuerda que tenemos habla precisamente de eso, partes iguales. Pero ha sido un lado oscuro que puede de que a pesar de ser mú- Toni el que ha sabido darle salir en cualquier momento sica minoritaria, de sobre- todo su significado con el y que está dispuesto a con- vivir en radios y webzines sonido. El trabajo de preseguir sus objetivos cueste underground, ahí está, con producción y de producción lo que cueste y pasando por fuerza, y pese a todos los ha sido exhaustivo… y eso encima de quien haga falta; factores en contra, muy se ve desde el primer seestamos llegando a nues- viva. Y si se me olvida algún gundo del tema uno. tros límites de paciencia y tema… ¡comprad el disco! de comprensión, y un día de No tiene desperdicio. -¿Y el cuarto? Habéis coestos estallaremos!. “Siemgido carrerilla, ¿Hay tepre” es un tema de esos que -¿Encontraremos alguna mas para ello? no te dejan indiferente. Su diferencia con vuestro ritmo te obliga a mover la anterior trabajo? ¿Este Jejejejeee, sí que hay tecabeza y su letra te empu- este disco más elaborado mas… pero lo peor es que ja a levantarte, dejar de que el anterior? se sigue componiendo, con ser un borrego que sigue a lo que el día que los recola masa, tomar tus propias Claro que sí, es un traba- pilemos y los repasemos decisiones y ser el dueño jo completamente distinto. para empezar a montar el de tu vida. “El Caminante” Mantiene con los anterio- cuarto trabajo, seguro que hace un recorrido por todo res la tendencia a hacer volvemos a encontrarnos lo peor que hemos visto: todo lo que se nos pase por con 40 ó 60 canciones, que corrupción, culto al dinero, la cabeza, a no dejarnos nos parecen maravillosas, mentiras, promesas que ja- etiquetar por un estilo. To- temazos, “un cañón”, y que más se cumplirán, abando- dos los ritmos e influencias no queremos dejar fuera. no, olvido… Y la parte ins- son bienvenidos en OffTo- Siempre decimos que destrumental de este tema es pic. Hemos ido además “in montar el equipo después brillante. “Más” refleja la crescendo”: pasamos de los de un concierto es la peor sociedad que vive de cara 10 temas de “Sin Miedo, a parte de trabajar en un al público, superficial, os- los 12 de “A Fuego” y en grupo… pero las reuniones tentosa y vacía. “El Elegi- “Impacto” hemos metido para decidir qué tema endo” es un tema clásico hard 14 cortes. Somos un grupo tra en el disco y cuál se rockero, con un despliegue altamente creativo, y con queda fuera sí que son divocal estupendo. En “Pier- todo el material que ge- fíciles, jejejeee, pueden de el Control” jugamos con neramos, cada vez nos es llegar a sacar lo peor de los ritmos funkies. “Iberia” más difícil hacer los des- cada uno!

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-¿Dónde podemos comprar la música de Offtopic? ¿Y oírla? déjanos por aquí vuestra web, myspace… los sitios donde se pueda oír y disfrutar con vuestra música Fieles a nuestra política de autodistribución –y obligados en cierta medida por el encarecimiento que supone su venta en tienda para el público y el recorte hasta el mínimo del beneficio para el músico- podéis conseguir nuestros discos con un simple correo electrónico a: promocion@grupo-offtopic.com

o dejándonos un mensaje -A Offtopic no le voy a en cualquiera de nuestras pedir una despedida, pues páginas de Facebook. Nos en cuanto menos te lo esfacilitáis una dirección peres ya están descarpostal de entrega y noso- gando con su próximo distros os lo enviamos sin nin- co, les pediré un hasta gún gasto de envío! pronto y suerte con ‘Impacto’ En la página de Facebook “OffTopic-Impacto” podéis Muchas gracias Francis escuchar desde la sección por volver a hacernos un FanPage los 14 cortes ín- huequito en tu revista y tegros de “Impacto”; y en esperamos poder seguir nuestro myspace: contándote novedades de www.myspace.com/offtopicspain OffTopic. tenemos colgados temas de nuestros 3 LPs y algún Francis Fox corte de “Backstage”, el EP digital en inglés que lanzamos unos meses antes de la llegada de “Impacto”.

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Isaac Delahaye y Ariën van Weesenbeek (Epica) Antes de su concierto en la Riviera de Madrid, tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Isaac Delahaye y Ariën van Weesenbeek acerca de su nuevo álbum y el concierto que nos esperaba minutos después. Nos atendieron amablemente en su camerino y nos contaron alguna cosa curiosa, además de demostrarnos que ya dominan el idioma para lo que quieren. Aquí dejamos una parte de la charla que mantuvimos con ambos.

rita del disco, si.

I.D: Fue Mark, es un loco de esos sonidos. ¿Cuál ha sido vuestro concierto favorito hasta A.v.W: Si fue Mark, le en- el momento? cantan esos sonidos, y nos los hizo meter en algunas A.v.W: Pues el de ayer escanciones y es verdad que tuvo muy bien en Barceloqueda genial, le da un toque na... mucho más épico. Le encantan las canciones árabes I.D: Pero el de Madrid será antiguas de las películas y mejor (risas) ejemplo de ello es “Fools Of Damnation”, que es to- A.v.W: Y hace unos años en talmente suya y suena fan- el Pinkpop Festival fue getástica. Mark es y será el nial y también en Portugal, buscador de nuevos soni- que fue uno de los shows dos, nosotros nos lavamos más energéticos que he¿Cómo describís el sonido las manos (risas). mos hecho, son algunos de de vuestro nuevo álbum mis favoritos. “Requiem for the Indiffe- ¿Cuál es vuestra canción rent”? favorita del nuevo disco? I.D: Pues yo me quedaría con festivales, sobre todo I. Delahaye: ¡Metal! (risas). A.v.W: Pienso que es la can- Wacken fue muy especial, ción que da nombre al disco, también recuerdo concierA.v. Weesenbeek: Es un “Requiem for the Indiffe- tos en Brasil... disco acojonante. Yo pienso rent”, y si preguntas por que es un disco muy dinámi- dos... A.v.W: Si, es verdad, la úlco, las partes duras y rápitima vez que estuvimos allí das son más duras y rápi- I.D: ¡No, solo una! (risas) fue acojonante. das y las partes tranquilas son más tranquilas. Hemos A.v.W: Pues si tuviese que ¿Recordáis alguna anécbuscado y pensado más en elegir una semi-canción dota graciosa que podáis las melodías que en ante- favorita sería “Deter the contarnos? riores discos, y nos ha lle- Tyrant”, en la que tengo vado eso un poco de tiempo, mucho trabajo (risas) A.v.W: En realidad todos pero realmente fue fácil. los días tenemos anécdoDesde la primera canción I.D: A mí me encanta la tas graciosas, sobre todo hay riffs muy thrasheros, canción que abre realmen- con las pruebas de sonido. muy cañeros. te el disco, “Monopoly of Siempre nos dice Simone, Truth” en la que es genial la ¡pero dónde estabais te¿Quién tuvo la idea de mezcla de la voz de Simone nemos que hacer la prueba incluir sonidos árabes y y los riffs de guitarra que de sonido y llegáis tarde! egipcios en vuestros dis- son muy guays. Creo que (risas) cos? esa sería mi canción favo-

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I.D: Y las noches de vino...

hace en España, hace mu- pués de comprar nuestro cho calor. La cultura de nuevo álbum, que disfruten A.v.W: ¡Oh, sí! ¡Vino Tinto! este país, el catering (ri- de la noche y del vino tin(en español), muchas no- sas). to (esto último en español) ches nos ponemos a beber (risas). Chicos y chicas esvino tinto con los asisten- Otros artistas nos hablan pañoles/as, disfrutar de tes de la banda y demás, ya del jamón serrano, pata nuestro concierto, pasarlo sabes, con alcohol la fiesta negra... bien como nosotros encima está asegurada. Al final de del escenario y nada más... esto acabas viendo un mon- I.D: ¡Oh si, Pata negra! (estón de hombres desnudos pañol). Y también la cer- A.v.W: ¡Prepararos para el bailando (risas). veza de aquí de España es rock! genial. I.D: No no, en el fondo soY hasta aquí la entrevista mos gente muy seria... (Ri- A.v.W: Sí, me encanta la con Epica, que después de sas) Estrella Damm, que cuan- un concierto formidable, do la bebes te quedas “oh”, amablemente y uno por uno A.v.W: Eso sí, hasta que no que a gusto (risas). fueron firmando y haciénse visten estamos todos dose fotos con todos los con caras de “aggg”, que I.D: Y la gente es muy calu- que estábamos allí presenasco (risas) rosa, te acogen muy bien y tes, un detallazo teniendo te animan mucho. en cuenta los comentarios ¿Qué es lo que más os críticos sobre todo para gusta de España? ¿El vino ¿Qué les decís a vuestros Simone Simons, cantante tinto? fans españoles? de la banda, que también atendió con amabilidad a I.D: (Risas) Sí, y también I.D: Que vengan y disfru- sus fans. nos encanta el tiempo que ten de nuestro show desTeníamos una idea de ellos y gracias al comportamiento del tourmanager y de la propia banda, así como de los teloneros, Xandria y Stream Of Passion, nos hicieron pasar una tarde y noche genial a la orilla del Manzanares. Oscar Gil Escobar.

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Nasty (Dirty Passion)

Dirty Passion es una banda sueca que ha nacido hace relativamente poco y en muy poco tiempo ha tenido ocasión de telonear a grandes bandas del panorama internacional, como en su última gira con L.A. Guns. Su crecimiento es muy importante y hemos tenido la oportunidad de hablar con Nasty, bajista de la banda, que amablemente nos ha contestado algunas preguntas acerca de la banda y su éxito. Para aquellos que no hayan oído esta banda y que les guste el rock and roll es un grupo muy recomendable.

vuestro primer y nuevo LP. ¿Qué pretendéis con este álbum? ¿Cuál es el mensaje que queréis mandar con este título?

geå Festivalen con Hammerfall y con The Sounds para nombrar unos pocos. Pero sobre todo nos estamos centrando trabajando en nuestro siguiente álbum, a finales de este año. Este nos ocupará la mayor parte del verano con un poco más de escritura, grabación, fotografía, grabación de videos y entrevistas y todo el alboroto que viene con ello .También tenemosplaneado girar por toda Europa y por los EE.UU. tan pronto como el disco esté fuera.

Nuestro último disco "Different Tomorrow" era una especie de promesa para el futuro, para permanecer fieles a nuestro rock n roll, seguir con nuestras raíces pero ir cambiando cosas con el paso del tiempo. Una promesa de un mañana diferente. Y con nuestro siguiente álbum, aún sin título, podréis ver y oir que estas promesas de un mañana diferente son verda- Podemos decir que no paderas y que las cumplire- raremos durante todo este Aquí tenemos la entrevista mos. tiempo, no hay tiempo para mantenida con Nasty. descansar. ¿Cuál es la canción favo¿Por qué Dirty Passion rita de vuestro nuevo ál- ¿Recuerdas alguna histopara el nombre de la ban- bum? ria graciosa que nos pueda? das contar? "We're all gonna fall", el Sólo queríamos un nombre ritmo y el tempo me encan- Hay tantas y tantas ...Te eterno que transmitiera tan en esta canción, me ha- podría decir cómo terminé cen vibrar. También es una pasando la noche en un connuestra actitud y nuestro sentimiento hacia gran canción para tocar en gelador en Roma, o por qué el rock and roll y la músi- vivo y en directo. Por lo ge- siempre Chrisse se agarra ca en general. Si no eres un neral, solemos tocarla en el culodurante una prepoco 'sucio' no hay pasión, mitad de nuestro set list, sentación, o donde guarda sin pasión no hay rock and porque es perfecta para Markus sus baquetas entocar en mitad de la actua- tre los conciertos, o cómo roll, esto es un hecho. ción. cambiar un tubo de escape ¿Cómo describes el sonido de la camioneta en el cen¿Cuáles son vuestros pla- tro de Francia, de la banda? nes futuros? ¿Nuevo CD, El sonido es la esencia de vacaciones, gira...? o cómo un pobre patito nuestras pasiones sucias ha perdido sus plumas de en su pura esencia, rock Tenemos algunas noches de la cola, o quién hace en la conciertos cerradas como banda las cosas más raras and roll. en el Fars y Frosta Arena en estado de ebriedad “Different Tomorrow” es con Dead By abril y en Hel-

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pero por desgracia nuestro lema dicta que lo que sucede en la gira se queda en la gira, así que no puedo compartir historias jugosas. Lo siento… (Risas)

canta la cerveza, las chicas, el salvaje oeste, los paisajes, sus farmacias, Zaragoza, porque ellos lo pronuncian de una forma graciosa, Pilar Rubio (¿quieres ca¿Qué quieres decir a sarte conmigo?), la salsa vuestros fans españoles? Barbacoa, la siesta, la cerveza (¿hemos dicho ¡Gracias a todos por apo- eso antes?), las plazas de yarnos! Y no cambiéis, por- toros...y la lista podría ser que los fans españoles mucho más larga. son una raza rara de amantes de la música verdade- ¡Rock 'n Roll! ramente fantásticos que siempre Con esas palabras terminos hacen sentir como en na la entrevista Nasty, casa, incluso cuando esta- demostrando que conoce mos tan lejos de Suecia. mucho de España, y hablándonos de las cosas que ¿Qué es lo que más te suceden a lo largo de una gusta de España? gira, así como del duro trabajo que tiene que realizar ¡Los fans por supues- una banda para darse a coto! Pero también nos en- nocer y poder salir a flote

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entre el abundante número de bandas que aparecen a nivel internacional. Es un placer dar a conocer a una de las bandas suecas con mayor proyección. Para acabar, agradecer a la banda su comportamiento en todo momento, tanto en su concierto con L.A. Guns, como al mostrarse abiertos a realizar esta entrevista, y también agradecer a Mila que nos facilitara a modo de mediadora esta entrevista. El rock sueco últimamente no para de soltar nuevas y geniales bandas, gran noticia. Oscar Gil Escobar.

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“LEGENDARIA” Nuestra entrevista es para el grupo “LEGENDARIA”, un grupo nacido en Cádiz que va abriéndose paso en el mundo de la música.

grabar nuestro primer disco. De antes de 2008 no hay apenas material y tampoco pienso que nos represente a día de hoy.

Legendaria tiene actualmente un disco a la venta “Deus Vult” donde nos sorprendieron con 10 temas en español. Además de esto, legendaria actualmente está trabajando para crear su segundo proyecto del que podremos disfrutar en breve.

¿Ha habido cambios en cuanto a la estructura de vuestra banda? Adrien: Como te comentaba en la pregunta anterior, apenas quedamos dos de quienes tuvimos la idea de montar la banda, aunque sí que es cierto que Legendaria hemos pasado los últimos años con una formación bien sólida desde que Ale Tineo se uniera en 2009. Los últimos cambios que se han dado relativamente hace poco tiempo han sido la incorporación de Tatjana Klee como segunda voz y coros y Aitor V como guitarrista.

Hoy vamos a tener el placer de entrevistar a José García, cantante de la banda y a Adrien Fowl, guitarrista. Adrien y José bienvenidos a nuestra revista digital Vamos a empezar por el principio, mucha gente os conocerá, otros habrán oído vuestro nombre o solo escuchado algunas canciones, por ellos hoy queremos saber más de vosotros ¿Cómo y cuando empezó vuestro grupo? Adrien: La idea primigenia de LEGENDARIA surgió a finales de 2004, pero de aquella etapa solamente quedamos a día de hoy Steve al bajo y yo. Yo siempre digo que la andadura seria y profesional comienza en 2008 cuando José García se une a la formación para

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Actualmente, ¿Quienes formáis el grupo y cual es vuestro papel en él? Adrien: Legendaria está compuesto por José García a la voz. Aitor V y un servidor a las guitarras, Steve al bajo, Antonio López como teclista y productor, Tatjana Klee como segunda voz y coros y Ale Tineo a la batería. A lo largo de vuestra carrera, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál ha sido el que más os ha llegado?

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Adrien: Personalmente me emocionó mucho el concierto de fin de gira en Madrid, en el que además de cerrar la gira “Sagrada Tour” despedimos a Antonio López ya que ese sería su último concierto con la banda. Después de un año fuera de la banda, a finales de 2011 volvió, como no podía ser de otro modo. También me emocionó especialmente el concierto en el Promethean Metal Fest en Málaga ya que fue un concierto muy importante para nosotros. José García: Cada concierto es especial, y te llevas tus momentos y tus recuerdos, únicos e inigualables de ese día en concreto. Evidentemente de unos sales más contentos que de otros, y hay algunos que sobresalen especialmente, bien porque esa noche hayas estado inspirado, bien porque el publico haya respondido de manera formidable, o bien porque se hayan dado ambas cosas, ¡¡¡que entonces suele ser la bomba!!! En este sentido, aparte de los comentados por Adrien me gustaría añadir los conciertos en la Feria de Puerto Real, en la Sala Odeón de San Fernando, y en la sala Calle 32 de Sevilla, donde debuto nuestro Ale Tineo, son noches que guardo con muchísimo cariño.


Dentro de poco tendremos el placer de escuchar vuestro segundo álbum, ¿Qué diríais que vamos a encontrar en el? ¿Podéis adelantarnos la fecha de lanzamiento? Adrien: Nuestro segundo disco está a punto de ver la luz. No podemos dar aún ninguna fecha concreta porque no queremos pillarnos los dedos y estamos trabajando cada detalle con sumo cuidado porque sabemos que es mucho lo que nos jugamos con este nuevo álbum, sobre todo porque hay mucha gente que lo espera con ganas y queremos ofrecerles el máximo de cada uno de nosotros. Con este disco esperamos llegar a más sitios aún si cabe que con nuestro primer disco. A pesar de la complicada situación económica en la que se encuentra el país que nos afecta a todos (especialmente a la industria musical del heavy metal y rock) esperamos poder llevar nuestro directo a tantos lugares como sea posible y, por supuesto, llegar a tantos oídos como sea posible. José García: Sentimos que con este álbum hemos dado un gran paso adelante en la carrera de la banda, y es por ello que estamos trabajando todo al mínimo detalle, sin prisa pero sin pausa, y siendo absolutamente escrupulosos con cada fa-

ceta del mismo. Estamos tremendamente orgullosos y satisfechos del trabajo que estamos realizando, aunque como bien sabes, al final es el público el que tiene el veredicto final, y el que pondrá este trabajo en el lugar que le corresponda. Este segundo álbum ¿tendrá alguna relación con el primero, (en cuanto a lo que el tema se refiere)? Adrien: Los temas de este segundo álbum continúan un poco la historia que comenzamos en Deus Vult. Este nuevo disco retoma la historia donde se quedó y presenta el conflicto que se presenta entre los dos protagonistas, Alonso y Yermo durante la conquista de México por parte de Hernán Cortes. Es una historia muy dramáticas pues ambos personajes son hermanos pero sus objetivos (¿y el destino? ¿Dios? ¿Sus egos?) Los pondrán en bandos opuestos.

Con este disco hemos conseguido dotar a las canciones de mucha más personalidad y fuerza y hemos conseguido que todos los músicos destaquen. Las líneas de batería que ha grabado Tineo son totalmente inconfundibles y los bajos de Steve tienen unos arreglos y unos detalles impresionantes. Pero lo que realmente va a llamar la atención va a ser la interpretación vocal de José García. Os aseguro que este hombre nos ha dejado a todos con la boca abierta; ha hecho gala de una cantidad de registros inmensa. La incorporación de Tatjana Klee también ha dotado los temas de una carga melódica adicional que hace que todo suene mucho más redondo y bonito. Y no quiero dejar de mencionar la labor de Antonio López como productor. Ya nos dejó boquiabiertos con la producción del disco de Light Among Shadows, pero si ese disco sonaba europeo… os adelanto que el sonido del nuevo disco de Legendaria va a estar a la vanguardia de lo producido en España por los grandes.

Compositivamente hemos intentado dotar los temas de una carga dramática muy significativa a la par de que continuamos con esas melodías súper pegadizas que te hacen tararear el tema una y otra vez des- ¡Acordaos de mis palabras pués de escucharlo. La mú- cuando escuchéis el disco! sica, como en nuestro disco anterior, ha corrido por mi parte y por la de Antonio López, mientras que las letras las ha escrito Antonio López en su totalidad. MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

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Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con varias discográficas? ¿Cómo ha sido la experiencia? Adrien: Pues yo he tratado en concreto con dos durante mi carrera musical y la experiencia no ha sido demasiado buena, la verdad. José García: He tenido la oportunidad de valorar alguna que otra propuesta durante mi carrera y la verdad, no han sido nada satisfactorias. Se ofrece muy, pero que muy poco a cambio de muchísimo, y con nulas garantías para la banda. Bajo mi punto de vista, el negocio como tal, esta absolutamente muerto y caduco, y es necesario un nuevo punto de vista en la manera de trabajar y de hacer las cosas en la industria discográfica; es por ello que a día de hoy, creemos firmemente en la autogestión como método para llevar hacia delante la carrera de la banda. ¿Con quien querríais compartir escenario? José García: La verdad es que con cada banda que hemos tenido la suerte de compartir escenario ha habido buenos momentos y un trato fenomenal, llegando incluso a entablar una relación de amistad a partir de haber compartido escenario. Evidentemente seria una ilusión y un enorme

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premio poder compartir escenario con los grandes nombres que a todos se nos pasan por la cabeza, aunque sabemos que es muy difícil por no decir imposible. Empezáis vuestra gira por Cádiz, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Adrien: Hemos tocado hace poco en Cádiz, pero el concierto era un poco especial puesto que presentábamos a Aitor V como nuevo guitarrista y fue un show como de calentamiento. La gira propiamente dicha comenzará una vez el disco esté en la calle y el público haya tenido un par de meses para escucharlo y digerirlo. Nuestra idea es hacer gran parte de Andalucía, Madrid, Murcia, Comunidad Valenciana y algunas fechas en las dos Castillas. Aún así, todo depende del presupuesto que manejemos, de las ofertas que se nos presenten y de cómo esté la acogida por parte del público respecto al lanzamiento del disco. Intentamos ser realistas y tenemos claro que la situación económica actual no permite hacer una gira de 20 fechas en 2 meses, así que iremos haciendo las cosas poco a poco. Aún así, donde la gente quiera vernos… allí iremos.

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Para la gente que no os conozca, ¿Dónde os podemos encontrar? ¿qué pueden encontrar en vuestras canciones? Adrien: Toda la información sobre Legendaria podéis encontrarla en www. legendaria.net o en Facebook, buscad Legendaria y dadnos un ¡Me Gusta! Aparte, podéis descargar nuestro disco de manera totalmente gratuita desde Jamendo y escucharlo en Spotify. También hay bastante material en youtube.


Yo creo que intentamos ofrecer algo relativamente distinto a lo que hay en el panorama nacional. Desde la composición instrumental de las canciones hasta las letras y temáticas creo que son diferentes de lo que suelen ofrecer las bandas de heavy metal o power metal de España. A la larga, será el público quien dará fe de ello, pero yo os invito a todos a escuchar nuestro disco (descargadlo gratis, ¡¡¡no os vamos a cobrar nada!!!) y dedicarle una escucha.

mandar algún mensaje? José García: Solo puedo mandarles desde aquí un abrazo y la más sincera de las gratitudes. Gracias a ellos las bandas seguimos adelante, y son ellos los responsables de que quieras seguir trabajando en nuevos proyectos y que tengas las ganas de seguir subiendo a escenarios. Gracias de corazón.

contar: desde conducción por calles peatonales en Granada, hasta un striptease a lo Angus Young en Toledo, hasta cantarle saetas a una tómbola de feria a altas horas de la madrugada… teniendo una cámara que nos sigue a donde vayamos, y al Amo con 6 o 7 cafés encima, las risas están aseguradas jajaja

Y ya para finalizar la entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Y para los que ya están José García: Hay de todo con vosotros, ¿les queréis aunque no todo se puede

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo disco os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor numero de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Adrien: Muchas gracias a vosotros por prestarnos vuestra atención y vuestro tiempo. Y muchas gracias sobre todo, a todos los amigos que nos siguen porque son los que hacen que sigamos grabando discos y subiéndonos a un escenario noche tras noche… ¡Gracias por estar ahí! Jesusmi Pérez Gutierrez

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Rosa Montero Rosa Montero (Madrid, 3 de enero de 1951) es una periodista y escritora española, con una admirable versatilidad en su trayectoria como novelista, atreviéndose con temas muy dispares entre sí, tanto como para llevarnos de la Edad Media, a mundos de un mañana incierto. En el año 2011 publicó “Lágrimas en la lluvia” catalogada como literatura de ciencia ficción, pero, es mucho más que una fantasia sobre el futuro.

Lágrimas en la lluvia “Al principio fue un libro titulado ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do androids dream of electric sheep) de Philip K. Dick (1968), que se convirtió en la famosa película Blade Runner, basándose en la cual, Rosa Montero ha escrito su novela Lágrimas en la lluvia y de la que Damián Campanario y Alessandro Valdrighi han hecho un cómic, que este año, en

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el “Salón del cómic” de Barcelona ha sido considerada la mejor obra por votación popular.

ve y que se ve inmersa en una complicada trama de alcance mundial. A través de este personaje nos sumergimos en una historia Está ambientada en los Es- que trasciende la ficción y tados Unidos de la Tierra, nos introduce en una realiMadrid, en el año 2109, en dad para la reflexión. un momento de grandes alteraciones sociales. La protagonista, Bruna Husky, es una replicante que trabaja como detecti-

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Aunque no soy muy dada a la ficción futurista, sobre todo cuando la mayor parte de las veces son distopías indeseables, desde que escuché en una entrevista a Rosa Montero promocionando su nueva novela, tuve muy claro que era algo diferente. Hay muchas opiniones sobre esta obra, algunas de personas cuyo criterio es siempre tan pertinente y en esta ocasión tan discrepante a mi percepción, que me hace pensar que el interés que pueda suscitar depende del enfoque desde el que se interprete su historia.

de pérdida y la necesidad de asumir lo efímero de la vida en su avance imparable hacia el fin, conformándose como una parte muy importante en la tragedia humana. En este sentido, la memoria también juega un papel fundamental, con dos enfoques muy bien matizados por la autora, uno, los recuerdos pasados, que todos reescribimos y a los que volvemos una y otra vez como parte de nuestra identidad y otros, los recuerdos “futuros”, por definirlo de alguna manera, proyectados en nuestros congéneres coetáneos, dado que la verdadera muerte se produce cuando desaparece la última persona que nos recuerda.

Que se pueda encasillar dentro del género de novela negra o de ficción me parece sólo un pretexto, es el decorado que permite la recreación de un mundo literario que profundiza en nuestra realidad, porque todo es verosímil, es un futuro posible. De hecho, Rosa Montero considera que es la novela más realista que ha escrito.

Como decía al principio, hay una historia, unos personajes, un decorado.., pero esta es mi lectura. La banda sonora elegida por mí en esta ocasión, Dream de Priscilla Ahn, aunque la novela tiene música propia, Masquerade Suite de Khachaturiam.

Esboza muchos argumentos para la reflexión; algunos son fundamentales en la narración, como la muerte y el sentimiento

Leo Norat

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GUY RATCHET Escritor y arqueologo frances con formación autodidcta y apasionado de la historia antigua. Entre sus obra podemos destacar: Ciro, el sol de Persia, El sueño de Keops, Keops y la pirámide del sol, La pirámide inacabada de Keops, Nefertiti reina del Nilo.

NEFERTITI Reina del Nilo Después de Leer montones de historias sobre el antiguo Egipto, por fin cae en mis manos la historia novelada de Nefertiti, Guy Rachet nos narra los avatares de la reina adoradora de Atón desde su más tierna infancia hasta su declive. Con gran maestría recorre su vida, sus gustos, su familia, y todo lo que al parecer aconteció durante su reinado, las intrigas palaciegas, sus amistades, los asesinatos. Nos muestra a una Nefertiti cercana, desnuda; en una época donde el sexo no era tabú la infancia da su paso a una adolescencia ardiente donde encuentra su amor verdadero Amenofis IV no sin

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antes haber probado suer- el predecesor de nueste anteriormente. tro Dios, de Alá y de toda creencia en la que se adora El autor nos descubre la a un solo dios por encima historia de la bella entre de todo, la etapa bíblica las bellas, de la reina del del Exodo queda bien expliNilo basándose en toda la cada haciendo referencia documentación hallada en a Moises y todo el comienTel el- Amarna, de los ha- zo de la creencia hebrea, llazgos pictóricos que cuen- asi como el significado del tan la vida en aquellos tiem- nombre que se le dio a Dios. pos remotos, costumbres y Los personajes son descrienseres están bien plasma- tos con rigor y nos muesdos y es así como Guy Ra- tran sus sentimientos hacia chet se ha documentado. la reina en todo momento en una época convulsa de la Quizás el punto de in- historia del Antiguo Egipto. flexión, lo mas interesante Una lectura sin duda intedel libro llegue hacia el fi- resante y amena que ningún nal donde se hace un apun- amante de la cultura del te sobre qué dio paso a la país del Nilo debe perdercreencia monoteísta actual se. ya que Aton, el Dios único es considerado por muchos Rafael L Taza MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012


NEFERTITI - GUY RATCHET Después de Leer montones de historias sobre el antiguo Egipto, por fin cae en mis manos la historia novelada de Nefertiti, Guy Rachet nos narra los avatares de la reina adoradora de Atón desde su más tierna infancia hasta su declive. Con gran maestría recorre su vida, sus gustos, su familia, y todo lo que al parecer aconteció durante su reinado, las intrigas palaciegas, sus amistades, los asesinatos. Nos muestra a una Nefertiti cercana, desnuda; en una época donde el sexo no era tabú la infancia da su paso a una adolescencia ardiente donde encuentra su amor verdadero Amenofis IV no sin antes haber probado suerte anteriormente.

El autor nos descubre la historia de la bella entre las bellas, de la reina del Nilo basándose en toda la documentación hallada en Tel elAmarna, de los hallazgos pictóricos que cuentan la vida en aquellos tiempos remotos, costumbres y enseres están bien plasmados y es así como Guy Rachet se ha documentado. Quizás el punto de inflexión, lo mas interesante del libro llegue hacia el final donde se hace un apunte sobre qué dio paso a la creencia monoteísta actual ya que Aton, el Dios único es considerado por muchos el predecesor de nuestro Dios, de Alá y de toda creencia en la que se adora a un solo dios por encima de todo, la etapa bíblica

del Exodo queda bien explicada haciendo referencia a Moises y todo el comienzo de la creencia hebrea, asi como el significado del nombre que se le dio a Dios. Los personajes son descritos con rigor y nos muestran sus sentimientos hacia la reina en todo momento en una época convulsa de la historia del Antiguo Egipto. Una lectura sin duda interesante y amena que ningún amante de la cultura del país del Nilo debe perderse.

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VEDA MUSICAL Cual políticos en fechas electorales, fechas de mentiras y parrafadas insultantes e ideas de llegar a llenarte los bolsillos con sudores y trabajos de otros, hay un día que se llama ‘Jornada de reflexión’, hay que pensar quien ha dicho mas mentiras y pensar en que cara tiene el señor que se quedara con parte de tu trabajo; en esa jornada deberíamos dedicar el tiempo a pensar que es lo mejor para nuestro país, saber lo que han dicho, pensar en lo que se ha hecho mal, llegar a un entendimiento de lo que ha ocurrido. Dicho esto, traslado estos pensamientos a otro nivel,, al nivel musical, al nivel rockero, a mi nivel por las cosas que ahora comentare, y este nivel se encuentra en mi ciudad, Málaga, y seguro que no es el único lugar de este país, cierto es que aquí vivo y de aquí hablo. Mi jornada de reflexión llega tras los días en los que hay conciertos, pues pienso en si merece la pena tanto esfuerzo para lograr que un directo salga bien. Hay mucho trabajo desde que

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se concreta la fecha hasta el momento en el que finaliza el concierto, ya no solo por los conciertos que hice yo, sino por muchos a los que he asistido. A veces se mira a los bares, otras tantas a que bandas, que si las entradas, que si una u otra cosa, siempre miramos a alguien que no sea uno mismo; y ahí esta el error, según creo, los pequeños lugares para hacer conciertos ya sabemos que no pagan bien, los grandes viven del alquiler de las salas y si lo organizan ellos, las entradas son altas si la banda es mas conocida y media-alta si son menos conocidas. SIEMPRE han sido malos tiempos y siempre habrá circunstancias externas a "nuestro" mundo que sin duda condicionan, pero nunca deben de poder anular y acabar con esta magia sin igual, el rock nació como un movimiento contra lo establecido, contra lo que se supone todos debemos tragar sin más... pero también, el rock nació del corazón y por lo tanto si no se siente con el corazón nada, nada tendrá sentido.

por Internet) y, ¿Que números puede sacar una banda novel? En los tiempos que corren, pocos. Entonces llega el momento en el que una banda con el fin de querer transmitir su ser, sus sentimientos y sus trabajos, quieren compartir con todos su cultura, nuestra cultura, proclama y ofrece sus conciertos gratuitos, si señores, no hay que pagar un duro por ver a este grupo de aquí o esta banda de allá, y tras los momentos estelares de cada banda, (no siempre es así, pero hay pocas excepciones), llega el sentimiento de ¿Qué ha pasado? ¿Qué habré hecho mal? Todo ha caído en una burbuja de intolerancia arrancando de raíz todo el valor que tiene el sacrificio que significa para un grupo luchar por alcanzar sus sueños, sus ilusiones es que últimamente cuando se trata de apoyar a la escena metalera de Málaga, no estamos por la labor, después llegaran las preguntas, ¿Por qué no hay conciertos en Málaga? ¿Por qué no tocan tal o cual banda? Hay que evitar que esto suceda, para las bandas grandes ya El músico, según su nombre, sabemos que las entradas vende mas o menos (cada son altas, pero para apoyar vez menos, desfavorecidos la escena malagueña,

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las entradas son realmente baratas, incluso muchísimas veces gratuitos, ya es bastante angosta y empinada la andadura de intentar alcanzar los sueños de por si; si a ello se le suma el desvalor y el olvido de lo que en verdad la música representa por parte de aquellos que se les supone la viven y la sienten mucho mas que como un simple entretenimiento, sino como una forma de vida y que como tal hay que saber vivirla. Rockeros de Málaga, en vuestras manos esta que nuestra cultura musical no se quede en estas palabras, sino que viva y fluya en nuestras mentes y nuestros corazones. La música debe ser uno con aquel público que la siente y vive, esa unión, esa hermandad tan sólo se produce en los conciertos, es el único lugar

donde los asesinos del rock no pueden hacer nada contra la magia que ello implica, es el único lugar donde grupo y público pueden darse un abrazo y así encontrar sentido y justificación a tanto esfuerzo y dedicación sin fin y sin límites. Quizás la no asistencia de publico es lo malo del asunto; pero la otra parte es mucho mas conmovedora, es ver como la banda se deja la piel en el escenario, dándolo todo por esas personas que han venido a verles, son las palabras de agradecimiento tanto a publico, organización, locales, etc. , es ver la ilusión a cada palabra, a cada gesto de los músicos hacia su publico y el sentir del publico hacia los músicos, palabras, gestos, sentimientos, ilusiones, deseos, música, rock, todo esto me hace pensar de nuevo, he vuel-

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to a chocar contra el muro de la contravención musical, pero tan solo el cruzar unas palabras con estas personas, me hace decidir que seguiré trabajando esta ilusión, cuantas veces me caiga, otras tantas me levantare, y seguro que habrá alguien que me tendera la mano para alzarme en alguna ocasión, eso también lo se. ¿Quién va a apoyar a las bandas noveles? Si no lo hacemos nosotros, no se quien lo hará, las grandes organizadoras no se acuerdan de tales bandas. Yo, tan solo soy un particular, muchos me conocéis, sin medios pero con muchas ganas. Yo soy de pocas palabras y de bastas letras, mas esto que he escrito es solo una cosa, un sentimiento. Por el ROCK. Francis Fox

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Hoy hago mi primera entrevista, me han ofrecido colaborar en una revista, uauuuuuu, estoy nerviosa y emocionada, ha sido una sorpresa, todavía la vida tiene sorpresas buenas para mí, y me ofrece oportunidades, es que estoy viviendo una etapa algo gris y claro, si me pasa algo bueno, la valoro 100 veces más. Quiero hablar del mestizaje, cuya definición según la RAE es: mezcla de culturas distintas, que da origen a una nueva. Quiero hablar de fusión, cuya definición según la RAE es: unión de intereses, ideas, partidos. (lo de los partidos mejor lo olvidamos). Quiero hablar de la gente polifacética: persona que se dedica a actividades muy distintas y tiene múltiples aptitudes. ( múltiples aptitudes, me encanta, me encanta). Y os hablaré poco a poco de mí, soy multicultural, como dice mi amigo Alberto, una Maruja Ilustrada, jajaja,, soy una feliz madre de familia, pero no me quedo ahí, hago más cosas, ya contaré si el Señor Director de esta revista lo ve oportuno y conveniente. Fijaros si soy Maruja ilustrada que mi autor favorito es Mar-

cel Proust, repelente como Calle Robenstad, todos sus ninguno, pero genio y figu- componentes tienen sus ra hasta la sepultura, me profesiones y comparten el encantaría ver la tumba amor por la música, tienen de Proust, llevarle flores sus canciones colgada en la y decirle cuánto lo entien- red y a mí me encantan, en do, y leer su epitafio, otra directo son abrumadores y cosa que runruneo mucho. potentes, crean sus temas Mi epitafio tiene que ser la y también hacen versiones. caña, si va a durar más que yo, no quiero que me inci- Empiezo con la entrevista: neren cuando muera, quiero una tumba y un epitafio, -¿En qué se parecen Ary como ya está escrito es gentina y España?, (admioficial. Dejaré las divaga- to que es un poco pregunciones y entraré en el tema ta chorra, pero obligada). de hoy, MI PRIMERA EN- -La cultura, la gente, siemTREVISTA, tan, tan, tan pre yo rescato la gente, uno taaaaaannnnn. pasa por sitios, trabajos, etc, pero no te quedas con El primero que me respon- los paisajes y esas cosas, dió, por Facebook, peaso te quedan con la gente. invento, fue Hernán Stadius, y en menos de una -Las raices de tu familia: hora estaba yo plantada en -Irlandeses, italianos, porel ático de su casa con una tugueses, pero tu eres de cámara de video profesio- dónde naces. nal dispuesta a llegar hasta su médula, artística y per- -¿Qué es el arte? sonal. -El arte tiene que ser una manifestación de la vida, No negaré mi inseguridad, en todas sus vertientes pero él me lo puso fácil, muy hablador e interesante. , y -¿Cuánto te guardas de ti con mi hijo pequeño por allí para ti mismo? Tu parcerulando, y mi vena cotilla lita de intimidad, que no buscando los resultados de quieres compartir, quizá la fusión de Hernán. por vergüenza. Es un argentino afincado en -Jajajaja, esto no cuadra en España desde hace 10 años, una entrevista de rock es publicista, músico, pro- -Esto no es una entrevita fesor de yoga y maestro de de rock, es una entrevista Reiki, habla inglés y español, a ti, como persona su grupo de música se llama MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

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-Ah, ya. Vale, a mí me gusta pensar, más que qué me guardo, si me estoy engañando o no, porque tú te puedes guardar cosas, pero no te puedes engañar a ti mismo.

es policia.

sueño me miraba, con un sombrero de cowboy, (el que yo llevé en dicho viaje), me señalaba y me decía que EL ES QUE MANEJABA ESTA PELÍCULA, yo no lo quería mirar, tenía pánico a esa mirada, y cuando levantó la cabeza, lo miré y me señaló, yo no podía despertar, perdí el control, eso fue lo peor.

-Vaya grupo más dispar, son todos polifacéticos. Las letras las hacen a veces entre todos, pero Hernán compone muchas él solo. -¿Qué sientes cuándo to-¿Cuándo empezó la músi- cas? ca? -La música empezó siempre, -En la música no es tan imya con 3 años tenía un xiló- portante hacerlo perfecfono y lo tocaba por intui- to, lo importante es QUE ción, y a los 17 años empecé SE ESCUCHE EL GALLO, -Y tus sueños? a aprender la guitarra, con QUE DICE BUNBURY, NO -De pequeño estaba obsesioMarcelo Puig, un hombre QUIERO TÉCNICOS QUE nado, incluso los apuntaba que hace tangos y ahora ME RETOQUEN LA VOZ. en una libreta, pero un día trabaja en EEUU. Lo importante es el senti- le pregunté a mi profesora miento, la música nos puede de yoga, una señora rusa, -Háblame de los compo- salvar, a mí me ha salvado, por los sueños y después nentes de Calle Robens- me ha quitado de muchos de explicarme los tipos tad, tu grupo: años de psicólogos y de te- de sueños me dijo, con un -Paula, la cantante es azafa- rapias. acento muy ruso YO OLVIta de vuelo y terapeuta de DO SUEÑO, HAY QUE VIshiatsu. El batería, estudio VIR EN LA CONCIENCIA, telecomunicaciones y ahora -¿ Me cuentas una pesa- y desde entonces ya no me está montando la Expouni- dilla? preocupo por los sueños. versal de Corea. El bajo, -Si, hace años, cuando volCarlos, tiene una empresa ví de viaje de fin de curso, de formación con su novia. tras 3 días de borrachera Y Javier, el otro guitarra y no dormir, soñé que el

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el polvo y el viento. Sobre el arcoiris veo un río abierto, Es una vertiente de libertad, Uniendo la distancia de los El camino del Sadhu extremos Veo un camino que se pier- Con el cielo y los mares. de en la inmensidad. Entro al bosque y no distin- Me parece tremenda la lego ningún rumbo cierto. tra, y más tremendo me Busco huellas en el alma, pareció cuando me explicó despierto la intuición. para él lo que es un arcoiNo hay estrellas en el cielo, ris, otra de mis obsesiones, tampoco un destino, estoy segura de que traen marcando un camino suerte, segura, segura. mirando al vació. Hoy viajo hacia el poniente Me dijo que en distintas y fijo mi atención culturas se asocia el arcoiEn soltar incluso el viaje y ris con un premio, con un ser el camino reconocimiento espiritual, Regalar el equipaje en cual- une los extremos, rompe la quier estación dualidad. Y hermanarme con el agua, Leí algunas de sus canciones, incluso hablamos de ellas, pero os escribiré la que más me llamó la atención:

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Confirmamos trae suerte.

mi

teoría,

Hernán terminó la entrevista diciendome que ojalá todo el mundo en su vida haga lo que le hace feliz, sea lo que sea, y no postergarlo. Estuvimos hablando de su faceta de profesor de yoga, de su viaje a la India, de su faceta de maestro de Reiki…, no es sólo un músico, no es sólo un publicista, no es sólo profesor de yoga y maestro de Reiki, es una gran mezcla de tener los pies en la tierra sin perder la espiritualidad. Lucia Morales Ramirez

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En esta sección se tratará de dar algunas pinceladas para iniciarse en la guitarra rock. Empezarás por lo más sencillo para tocar la guitarra: tocar la 6ª cuerda con un movimiento hacia abajo de la mano que pulsa las cuerdas.

En el papel, bueno en la pantalla, verás seis líneas que corresponden a las 6 cuerdas de la guitarra, se llama tabulado. La línea que queda más baja de cada 6 conjuntadas es la 6ª cuerda. Es la cuerda que quedará más lejos del suelo.

Normalmente la guitarra rockera se toca con un objeto pequeño de forma casi triangular que generalmente es de plástico, se llama púa y lo puedes encontrar en cualquier tienda de instrumentos de música.

Por lo pronto pulsa la 6ª cuerda con el pulgar sin poner ningún dedo de la otra mano sobre la cuerda. Es el sonido más grave de la guitarra. Le vas a dar un sencillo ritmo, cuentas 4 continuamente como si fueras a marcar los segundos de un reloj, dices uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, etc. y cada vez que digas uno a la vez pulsas la 6ª cuerda. Bien, ahora fíjate en el tabulado 1

Pincha Aquí y te redireccionamos a la web donde oirás los sonidos de los TABULADOS Hay un cero colocado en la 6ª cuerda, eso indica que pulsas la cuerda cada vez que dices uno cuando cuentas: uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro sucesivamente. Luego practicas apagando la cuerda cada vez que dices dos. Los demás símbolos ya se explicarán. Tabulado 2

Para practicar el siguiente tabulado cuando digas “uno” debes tocar la 6ª cuerda dos veces antes de decir “dos” y repites el mismo proceso varias veces seguidas. Tabulado 3

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En el siguiente tabulado haces lo mismo que en el anterior pero además pones el 2º dedo (el dedo central de la mano) en el traste 3º cuando dices tres. Tabulado 4

En el siguiente tabulado cuando dices tres pones el 2º dedo en el traste 5º y la siguiente vez que digas tres pones el en el traste 6. En todos estos casos pulsas dos veces seguidas la cuerda. Tabulado 5

Por último en el siguiente tabulado cuando digas uno y tres tocas no dos sino una vez la cuerda en los trastes indicados y con el dedo corazón. Recuerda el pulgar queda detrás del dedo corazón con el mástil por en medio. Tabulado 6

Una vez que te lo sabes practícalo con los dedos 1 y 3. Primer dedo traste 3º y dedo 3 traste 5º y 6º. Combinando estas notas podrás tocar el riff (versión facilitada) más famoso de la historia del rock el del tema “Smoke on the water” del grupo Deep Purple.. Un riff es la columna principal de un tema de rock. Un buen riff es algo muy valioso musicalmente hablando. Pregúntate ¿qué es lo que recuerdas mejor del tema Smoke on the water? ¿lo que hace el teclado? ¿el ritmo de la batería? ¿la voz del cantante? No, recuerda más y mejor lo que repite varias veces la guitarra a lo largo de la canción. Juan Luis Morilla Pérez MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

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INTRODUCCIÓN Este mes tenemos dos títulos que como los lectores de la revista adivinarán, nos transportan a futuros lejanos. Efectivamente, nos centramos en la ciencia ficción futurista. Y para ello contamos con dos películas muy diferentes; por un lado tenemos “LA HORA MÁS OSCURA”, nueva, apocalíptica, de última generación; y por otro lado tenemos una pieza clásica que no puede faltar en ninguna filmoteca: “METRÓPOLIS”, que podemos decir que es totalmente opuesta al contexto de la anterior. Aunque hay algo que ata a ambas películas: un desastre futuro. Bueno amigos, ¡pues que os divirtáis con ciberimplantes o en vuestras naves!

La hora mas oscura

PorAMC Hoy os hablo otra vez de una peli de ciencia ficción, en este caso una que se estrenó hace aproximadamente 2 o 3 meses y que en breve se podrá encontrar en DVD/BR. El titulo en cuestión es "La hora mas oscura" (The Darkest Hour / 2011) una película americana aunque rodada en Moscú. Esta localización de hecho hace que el film mas que una película a veces parezca un reportaje turístico del estilo de "Callejeros Viajeros" ya que se muestras diversas zonas

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de la ciudad roja que personalmente me resultaron muy bellas estéticamente hablando. Con respecto a la historia, bueno, por desgracia es bastante simple y previsible y encima el argumento es muy superficial. La historia trata de una invasión extraterrestre como tantas otras solo que en este caso el argumento no profundiza absolutamente nada en quienes son, que quieren, de donde vienen o porque o para que han venido, se centra simplemente en "vamos a maMASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

tarles", que ¡oye! Tampoco nos pongamos ahora sibaritas con los argumentos, tengo que decir que a mi me encantó la película pese a los defectos mencionados porque en cierto modo es original por varios detalles que no mencionare por no desvelar los detalles que hacen de esta historia algo entretenido y "a su modo", también "original".


Es una cinta de las que Hollywood cataloga de bajo presupuesto, aunque comparado con el cine español seria una superproducción pero los 30 millones de dolares (USD) que ha costado para la norteamericana maquinaria de hacer dinero con el cine es mera calderilla ya que una producción de este tipo suele rondar los 200 millones de dolares como mínimo. Precisamente la cantidad que ha costado esta película me recuerda a otra que costo justamente lo mismo y que también era del mismo genero y me refiero a "Distrito 9" (la recomiendo encarecidamente por su originalidad

y por ser muy entretenida). dirección. La dirección de este "survival" como bien se podría definir la cinta corre a cargo de "Chris Gorak" siendo esta su segunda película como director. La otra fue "En la puerta de casa" (Right at your Door / 2006) un thriller catastrofista que no he visto pero que tras ver su segunda película me gustaría ver. Cabe destacar que aunque "La hora mas oscura" es tan solo su segunda película "Chris Gorak" lleva aproximadamente 20 años dedicado al mundo del cine en labores técnicas y artísticas que finalmente le han llevado a la

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Los protagonistas mas conocidos de la cinta son "Emile Hirsch" y " Olivia Thirlby" dos actores con bastante recorrido sobre todo él. Cabe destacar títulos como "Hacia rutas salvajes (2007)" o "Mi nombre es Harvey Milk(2008)". En el caso de ella podemos verla en papeles secundarios en "United 93 (2006)" o en "Juno (2007)" por citas los títulos mas conocidos en ambos casos.

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Con respecto a los efectos especiales, hombre, no son los de Transformes III ni “Los Vengadores (de Marvel)” pero para ser un film de “medio presupuesto” están bastante bien y resultan agradables a la vista y creíbles y sobre todo encajan bien en el argumento y en el entorno donde han sido colocados. De la banda sonora no puedo decir nada, esta ahí, cumple su función de “relleno” pero no sorprende por nada. Eso si, la fotografía y la composición de planos nada tiene que

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envidiar de grandes producciones, he de decir que estamos ante un trabajo profesional muy bien rodado, montado y tratado, se nota que se han tomado el tiempo necesario para hacer el trabajo. En resumen, "La hora mas oscura" es una película de extraterrestre con muy pocas pretensiones orientada a un publico mas bien joven o a "frikis" de la ciencia ficción como yo que llegado el caso nos "tragamos" lo que sea con tal de

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que sea "del genero". En cualquier caso, esta película para verla una vez con unas palomitas, la verdad es que aburrir, no aburre, no es demasiado larga ni se hace pesada salvo que estemos buscando cine de autor o un argumento tan solido como el de "El Padrino". Os aconsejo este DVD o BR para echar una tarde de domingo, y si es entre amigos, pues mejor que mejor para poder comentarla luego. ACM


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METRÓPOLIS.

Frán Kapilla

Ayer vi de nuevo Metrópolis. Pero debería decir que en realidad la re-descubrí, maravillado, emocionado e impresionado al ver las nuevas secuencias que se han descubierto de esta película. Me sentí como un niño que vuelve a oir un cuento recompuesto que tenía las páginas rotas. Como estaréis pensando, me refiero a la última edición de Metrópolis.

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Creo que es un gran descubrimiento (casi arqueológico) para el cine: mediados del 2010 se descubrió en una filmoteca de Buenos Aires, unos viejos rollos que contenían una copia inédita de este filme. Con secuencias que se creían totalmente perdidas. Han tenido que pasar casi noventa años para que el público vea de nuevo una copia semejante a la que se estrenó en 1927 (de 92 minutos, se ha compuesto un nuevo montaje de 123 minutos; desgraciadamente la versión

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original tenía alrededor de 150). Look Blanco y negro, cine mudo, un lenguaje narrativo-visual en vías de evolución, técnicas de efectos especiales muy artesanales, maquetas, trucaje frente a la cámara... Puedo asegurar que el tiempo ha pasado muy bien para esta producción. Un resultado aplastantemente genial, que a día de hoy es creíble y más que válido.


1927; Una época donde no existía internet, ni ordenadores, ni televisión, ni avión a rección... me podría hacer una lista interminable... aparece esta película donde vemos videollamadas en tiempo real, computadoras, megaciudades, máquinas de energía alternativa, tráfico urbano aéreo (con hélices graciosamente, al igual que los coches que si que son de los años veinte), clonación humana a partir de tejido muerto, programación de androides (ellos lo llaman el Ser-Máquina, y parece que su puesta a punto tiene más que ver con esa operación médica e implantes que con computación).

es un gran salto de mentalidad que viene dado por esos primeros años del siglo XX, que como todos sabemos suponen un cambio radical en la historia. Me gusta considerar esta película como un resultado, también, de la Iª Guerra Mundial. Antes de la gran guerra, existe un sinfín de películas futuristas (ninguna del valor de Metrópolis en todos los sentidos) y de novelas de ciencia ficción, que siempre tienen el punto en común de un positivismo. Un futuro super desarrollado donde la tecnología ayuda a las personas; tenemos el cine de Georges Meliés y multitud de versiones de los libros de Julio Verne (de 1900 a 1920). El elemento general es desarrollo, investigación y bastante positivismo sobre el mundo futuro.

Creo que el antecedente más directo en ficción, que existe de un Ser imitación al humano por creación humana, es Frankenstein, tanto en cine como en literatura. En este aspecto, Tras la Guerra Mundial

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(1916-1918), se produce un cambio en la forma de pensar de las personas. Por primera vez se han visto muchas naciones enfrentadas, máquinas horribles construídas con el fin de aniquilar en masa (el tanque, el submarino, el aeroplano... se mejoran y se usan por primera vez en la historia con el fin de la guerra). Se han visto morir a los soldados por centenas bajo gases tóxicos. En el cine y la literatura se puede ver un antes y un después muy claramante. En este contexto, de una Europa en reconstrucción pero a la vez convulsa (el propio Fritz Lang huyó de Alemania antes de la IIº Guerra Mundial), nace Metrópolis. Un futuro lleno de avances maravillosos (para unos pocos) y también lleno de esclavitud, odio y pobreza.

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El director tuvo la inspiración del look estético en un viaje a Nueva York, cuenta que mientras se alejaba en barco, al ver la ciudad por la noche llena de luces, imaginó como sería en el futuro. El año en que se desarrolla la historia es el 2026, justo cien años más de la fecha que se rodó el film. No es un dato relevante para el argumento, de hecho, el único lugar donde podemos observar la fecha es en un pequeño calendario robótico sin importancia y en el periódico de la escena perdida. La ciudad es una mole gigantesca, con un cierto parecido a las ciudades-estado de la historia antigua (Egipto, grecia clásica, etc; de hecho en la zona de los ricos vemos mucha arquitectura griega y estatuas en el estadio); como decía, ciudad-estado donde toda la ley se concentra ahí dentro, sin importar lo que ocurra fuera. Esta geografía fue la antecesora (yo diría calco) de la que presenta la ciudad de Blade Runner. En la película de Ridley Scott vemos a Los Angeles igual que Metropolis. Ciudad independiente con tráfico aéreo, edificios gigantescos, ensombrecidos, combinando gárgolas, estatuas antiguas y última tecnología. Y en el centro de ambas ciudades (Metrópolis y Los Angeles de "Blade Runner") vemos el edificio más importante: Babel / Tyrell Corporation, donde están las mentes que manejan los

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hilos. Es más, casi diría que Metrópolis muestra una complejidad mucho mayor; a través de esa telaraña de túneles, carreteras y raíles de tren que están repartidos por la ciudad a distintas alturas y atravesando edificios. El guión El guión es una preciosidad que va al ritmo de unas imágenes cuidadas. El espectador se siente identificado con el joven Freder, hijo del dirigente de la ciudad. Freder, acostumbrado a una vida de ocio y bienestar, descubre que existe un submundo lleno de gente que constituyen el motor de la sociedad de la superfície. Casi me puedo imaginar a Georges Orwell, uno de mis autores preferidos, viendo esta película muchos años después de su estreno, en la década de los cuarenta. Estoy seguro que que la vio y bebió mucho de su estilo para crear su gran libro futurista: "1984". Sin embargo, las diferencias entre "1984" y "Metrópolis" radican en la pieza motor de ambas historias; si Metrópolis se centraba en los problemas laborales, la explotación, la semiesclavitud... el libro de George Orwell se centra más en la brutal dominación de la mente, los ideales y la sensatez.

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Fritz Lang hace un paralelismo entre las profecías bíblicas del Antiguo Testamento (la torre de Babel, la espera de un enviado, etc), con los problemas que la ciudad está teniendo. En ese aspecto, encontramos una vertiente enigmática por las fuerzas del destino que conducen el argumento por los mismos pasajes de las viejas historias. Es un choque estético entre antigüedad remota y tecnología; el esclavismo de épocas pasadas con el esclavismo del futuro. Aunque el guión cinematográfico es de Fritz Lang y su esposa Thea Von Harbou; ésta era la autora de la novela en la que está basada la película. En dicha historia, Thea crea un choque contra dos clases sociales: los pobres trabajadores y los ricos. Unos viven en el inframundo y otros en la superfície, disfrutando de las últimas tecnologías y el bienestar. Los conceptos son sencillos y a la vez enrevesados. Aparece pues una lucha de clases marxista que se ve justificado por la opresión. Pero a medida que avanza la película, se nos va presentando como un método anti-progresista y horrible; entonces encontramos rastros de ideología nacionalista y corporativista en pro del trabajo; la ideología del nacional-socialismo de la época.


presionista que caracterizan estas producciones de cine mudo) a dos personajes totalmente opuestos: a la dulce y conmovedora María y a la (cinematograficamente llamada) "falsa María", que es vil, cruel, perversa y odiosa.

Años después, Fritz Lang diría que no le gustaba esta película por esa razón, sin embargo, a día de hoy, se sintetiza en un simple (y casi inocente final) que me recuerda mucho a los cuentos infantiles (en plan "y comieron perdices todos juntos..."), sin embargo, no deja de ser un final apoteósicamente bello.

jismos en Metrópolis (que imagina el protagonista), o las alegorías, o las siluetas de personas, ciudades que dan a entender muchas cosas sin tener que detallar la realidad.

Esta dualidad de interpretaciones se reflejan exagerada y contundentemente en el rostro de la actriz; en la buena María vemos un rostro sereno, equilibrado y estático, sin embargo en la Falsa María vemos cómo sonríe perversamente, parpadea sin control y arque las cejas sin coordinación. Me parece que este detalle fue estudiado para dotar al personaje de ese transfondo robótico y maquinario. También la gesticulación corporal es exagerada y casi deforme en la Falsa María; personalmente creo que es para darle ese toque "mecánico" pero indudablemente es para envilecerla.

Filosóficamente, el expresionismo se plantea la realidad que hombre percibe, así que en el arte se refuerza una nueva construcción de Expresionismo la realidad más de acorde a los sentimientos que se Brigitte Helm es, para mí, Como hija de su tiempo, la quieren contar que a una vi- un símbolo de los misterios del cine. Protagonista de película está trabajada con sión general y objetiva. unas de las películas más la estética expresionista. importantes de la histoUn movimiento cultural surBrigitte Helm ria; pero sin embargo, con gido en Alemania que suele ser entendido como la de- Brigitte es la estrella sin una corta carrera. Brigitte formación de la realidad lugar a dudas (humildemen- realizó más de treinta larpara expresar de forma te, utilicé su nombre para gometrajes de poco éxito más subjetiva la naturale- un personaje de mi segun- en los años treinta; tuvo la za y el ser humano, dando da parte de la Trilogía del mala suerte de ser presioprimacía a la expresión de muro, en honor a la actriz) nada por el régimen nazi, que enturbió las producciolos sentimientos más que a la descripción objetiva de La actriz, contando 18 años, nes donde estaba trabajanla realidad. De ese modo no interpretó magistralmente do. Brigitte se retiró rápies nada raro ver los espe- (dentro el movimiento ex- damente.

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Nuevas ediciónes. En la restauración y edicion de 1985 de Giorgio Moroder cuenta en la banda sonora con un tema de Freddie Mercury: Love Kills, que además fué el primero que grabó en solitario. Creo que es el mejor momento para ver (o volver a ver) este clásico del cine. El descubrimiento fortuito y asombroso de estas escenas perdidas noventa años después hacen que la película esté casi completa; se puede ver y entender todo a la perfección en la reedición de 2010 (ahora muchísimo mejor). Desgraciadamente las nuevas escenas están en una copia de 16 mm bastante estropeada; por eso, si adquirís el DVD o Bluray, podréis ver que han remarcado las escenas nuevas haciéndolas más pequeñas, así sabemos cuales son y no pierden tanta calidad.

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De cualquier manera, estas día. Una historia entreteescenas son un regalo a la nida y bien contada; y adevista. más, una visión al futuro muy sugerente, acertando Metropolis, una película en muchas cosas. que está considerada como patrimonio de la humanidad Fran Kapilla. por la UNESCO; una obra de arte en su época y hoy


Para hablar de la banda mallorquina TAIFA, comprender su música y su historia no se puede hacer sin antes hablar de su fundador Luis Massot.

teresada por este tipo de Y vamos ahora con los que música. nos ha traído hasta aquí, el último disco de esta gran Ya de vuelta a las islas y banda, TAIFA y su último con la idea de fusionar el disco “Alhambra” que data Hard Rock y el Flamenco del 2008, es auto producinace ZIRYAB, que tras fi- do y es totalmente un disco Fue el primero en grabar char por Avispa deciden que lo tiene todo. en las islas un single de cambiar su nombre por el Heavy Metal con una banda de TAIFA. llamada DRAKKAR. En 1999 se edita el primer Corría el año de 1989, disco “Más Allá del Sur”, cuando formando parte de grabado en los esELIKAT, edita su primer tudios M-20 y proE.P. “Caught in Love”, toca- ducido por Manuel ban Hard Rock puro y duro Martínez, siendo cantado en ingles sin nada este un trabajo exque envidiar a los grandes celente de Rock Angrupos de Hard de aquella daluz. Para hacerse época. Fue auto produci- una idea de este do al igual que su segundo disco, acércate a los trabajo “Electrikat”, sien- primeros discos de do este más melódico que MEDINA AZAHAel anterior y fue producido RA. Con muy poca por Allan Shephard. Pero al promoción y poca igual que a otras bandas de libertad por parte aquella época, aun teniendo de esta casa, la rereconocimiento fuera de lación se rompe. las islas, tuvieron que cerrar filas. Pasan los años y no es hasta 2004 Solo se fue de vacacio- cuando editan una nes a Londres cuando se ve demo “Fé”, con una dentro de otra banda, MR formación pasada a CHEESE, banda también ser trío, una demo con muy de Hard Rock, solo graba- pocas copias (solo para proron algunas demos sin dar- moción) de solo tres canles tiempo a mas pues la ciones y reseñada hasta en industria inglesa en aquel la “Heavy Rock”. momento no estaba muy in-

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Junto a Luis Massot están en este disco, Marti Riera a las guitarras y Antonio Medina a la batería, que con la formación de trío suenan más sólidos que en sus anteriores trabajos. Han tenido en este disco colaboradores de lujo, Juan Delola (guitarra flamenca), Nourdine Chkara (violín andalusí), Andrés Manzano (cajón flamenco), Ricardo de la Concepción (piano y palmas)…En este disco nos muestran una fusión entre una banda de Heavy Metal Andaluz, toques Progresivos, Flamenco y música Andalusí; un mestizaje así, tan conseguido no lo he visto en nadie tan bien como en TAIFA. Los temas que nos traen en este disco son: -El color de la libertad -Las torres de Babel -Alhambra -Nada que perder -Nunca es tarde -La casa del olvido -Fe -Sin saber por que -Por un trocito de cielo -Mendigos de una ilusión Algunos de estos temas ya habían aparecido en sus demos anteriores, mejorando la calidad en este caso. También contiene el video clip del tema ‘Las torres de Babel’ grabado en Marruecos. No sabría que temas des-

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tacar sobre los demás, pues a cada uno se le acopla una dosis de calidad que iguala al anterior. ‘El color de la libertad’ es quizás la más guitarrera y a su vez con ese toque flamenco que le da Luis a las voces, un tema que de fusión pasa a mágica y te traslada a otra época, en donde otras bandas se quedaron estancadas, y es ahora cuando resurge esa magia al oír a TAIFA. ‘Alhambra’ canción muy pegadiza, ‘Nunca es tarde’ la balada del disco o ‘Fe’ un tanto progresivo son temas que con ese toque Andalusí nos transportan a esa maravillosa tierra de Marruecos. Imagínate un comienzo de guitarra flamenca, unos riffs contundentes, la voz de Luis y un solo de guitarra que quita el sentido aderezado todo esto con una base rítmica que acompaña en todo momento y esos aportes de música Andalusí. Pues a

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todo eso, se le llama ‘Nada que perder’ o lo que es lo mismo TAIFA en todo su esplendor. Banda con una larga trayectoria, con dos discos inmejorables de fusión entre Flamenco y Rock Andaluz, entre música Andalusí y Heavy Progresivo. Lo mejor de ellos está en esos discos y en sus directos, no puedes faltar a ninguno de ellos. Visita su sitio en www.reinodetaifa.com y no podrás dejar de oírles. Autor: FrancisFox Video: El color de la libertad


Gary Moore - “Still Got The Blues” (1990)

La sugerente portada muestra a un niño que simboliza a Gary Moore en sus comienzos con su amada guitarra (una Gibson Les Paul). Un póster de Hendrix preside la habitación y en el suelo varios de sus vinilos favoritos. Desde la primera canción del disco los estremecedores solos se suceden pista tras pista (muchas de ellas versiones). Pronto nos topamos con dos de los cortes por las que Gary Moore será más recordado: ‘Walking By Myself’ (versión del tema de Jimmy Rogers) y ‘Still Got The Blues’. En el primero, demuestra la crudeza y garra con la que puede llegar a interpretar cualquier versión con la que se ponga, y en el segundo nos seduce hasta el embeleso. Se suceden blues de todos los colores: más agresivos, más rápidos, más lentos… Pero todos tienen un denominador común: el sentimiento que transmite con su guitarra . Las letras tocan temáticas habituales en el blues, como por ejemplo la del bluesman perdedor y sin dinero pero con pasión por la música (en ‘King Of The Blues’). Si a este disco le sumamos las colaboraciones de mitos como Albert King, Albert Collins o George Harrison, el resultado es una verdadera

joya que cualquier aficionado al blues debería escuchar.

La anécdota y único lunar posible de esta grabación podría ser que el archiconocido solo de ‘Still Got The Blues’ fue denunciado por plagio por la desconocida banda alemana Jud´s Gallery (de su canción ‘Nordrach’) a la que los tribunales dieron la razón. Moore dijo que jamás había escuchado a este grupo, lo que parece probable. Gary, nos dejas, but I’ve still got your blues for me (pero todavía tengo tu blues para mí).

tar” Watson, Maxwell Davies, Saul Bihari 7. King Of The Blues// Gary Moore 8. As The Years Go Passing By//Deadric Malone 9. Midnight Blues// Gary Moore 10. That Kind Of Woman// George Harrison* 11. All Your Love//Otis Rush* 12. Stop Messin’ Around// Clifford Davis, Peter Rubén Ramis Green*

Track List (tras las barras el/los compositor/es):

1.Moving On//Gary Moore 2. Oh Pretty Woman//A. C. Williams 3. Walking By Myself// Jimmy Rogers 4.Still Got The Blues (For You)// Gary Moore 5. Texas Strut// Gary Moore 6. Too Tired//Johnny “GuiMASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

*Nota: Las tres últimas canciones sólo se encuentran en la edición en CD. video: Still got the blues

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Saludos lectores y amigos, veo que os ha gustado esta pequeña junglita de cables y lucecitas y que volvéis a por más. Pues bien, en el primer número de ésta, nuestra y vuestra revista, arrancamos con un marcado homenaje al sonido “vintage”, incluido un buen micrófono para no perder detalle ni matiz. Pero alguien, después de ver el artículo me comentó: <<Muy bien tío, está todo muy bien, pero yo viajo mucho y no puedo cargar con tanto bicho, ¿qué hago cuando me vaya fuera?>>. <<Hay soluciones para todo>>, le contesté. Así que este mes, en nuestra selva

sonora: Exprime tu iPhone. Los “Smartphone” son ya tan cotidianos y normales como una cerveza fría en verano, y eso no ha pasado desapercibido para los fabricantes de audio. Su potencia puede equipararse en algunos casos a ordenadores portátiles. Nos centraremos en los dispositivos de la casa Apple, por popularidad.

de grabación portátiles o amplis de todo tipo con sus correspondientes pedaleras. Y eso es lo que analizaremos este mes en “La Jungla Musical”. Vamos con Existen ya “gadgets” en el unos cuantos de ellos. mercado capaces de convertir tu iPhone, iPod Touch o iPad en potentes estudios

Comenzaremos con el AmpliTube iRig, de la casa IK Multimedia. Este sistema se compone de un interface, el cual te permite conectar tu guitarra o bajo mas unos auriculares, y la versión FREE de la aplicación AmpliTube (descargable de la tienda Apple). En este software podréis utilizar hasta 4 pedales de efecto simultáneos, combinados con amplificador, pantalla y micrófono. Con ello podréis disfrutar de vuestras sesiones donde queráis sin necesidad de cargar con todo. En la “custom shop” de AmpliTube iRig tenéis la posibilidad de ampliar vuestro stock de accesorios, hasta 11 pedales, 5 amplis, 5 pantallas y 2 micrófonos, que no está nada mal para una App. La versión FREE de la aplicación es sólo una muestra, el AmpliTube 2 para iPhone, la versión de pago, es un completo software que incluye, además de lo ya mencionado, estudio de grabación de 4 pistas, afinador, metrónomo, sala de ensayo con importación de canciones y cancelación vocal, y tienda, una joyita, vamos. Si además queréis añadir un extra de realismo y añadir un pedal físico, podéis optar por el iRig STOMP, que además cuenta con control de volumen y salida estéreo, y así ya no tendréis que ir activando los efectos “a dedo”.

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Otra opción similar a la primera es el Mobile In de Line6. La diferencia radica en que, además de su entrada para instrumento y el cable de regalo, posee una entrada estéreo a la que conectar cualquier señal de línea y así poder utilizar cualquier otra App de grabación para cualquier menester. Presume también de una calidad de audio excelente (24 bit / 48 Khz). La aplicación Mobile POD trae consigo un señor abanico de amplificadores, efectos y pantallas, además de un afinador cromático incorporado. No está nada mal. Si subimos un escalón en calidad y versatilidad nos encontramos el iStomp, de Digitech. A diferencia de lo anterior, el iStomp funciona de forma independiente, y sólo necesitarás enchufarlo al iPhone, iPad o iPod para carga y descarga. Me explico: 1. Lo conectas al dispositivo. 2. Abres la app Stomp Shop. 3. Compras los pedales que te dé la gana. 4. Cargas el que quieras al iStomp. 5. Desconectas el iStomp del dispositivo. 6. Le enchufas tu instrumento 7. ¡A tocar! Esto quiere decir que el aparato en cuestión es el que realiza todos los procesos, sin depender de ningún software a la hora de usarlo. Es como tener todos los pedales que quieras por más o menos 1 € (según el cambio). Además no tendrás que comprar para escuchar, puedes probar cada “e-pedal” de forma gratuita durante 5 minutos y si te gusta lo compras y si no ahí se quede. Características complementarias del iStomp son: delay y overdrive de casa, salida y entrada estéreo, led configurable en color, etiquetas intercambiables, y 4 “knobs” para controlar los parámetros de cada pedal. Se puede dar un paso más en calidad de sonido si nos vamos a la marca Apogee Electronics. El Apogee JAM es un sencillo adaptador para iPad, iPhone o Mac que brinda a tu dispositivo una toma digital para tu guitarra o bajo eléctrico con calidad de estudio de grabación, complementándolo, por ejemplo con la aplicación GarageBand. El Apogee JAM es simple: conexión para el dispositivo Apple, conector para el instrumento, control de ganancia y led indicador de estado, además se alimenta directamente de la conexión de datos.

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Todo muy eléctrico, mucho efecto, mucho amplificador, pero ¿eres amante de lo acústico o quieres grabar tu melodiosa voz allá donde vayas? También hay para ti.

densador. Sí, tan pequeño e incorpora alimentación Phantom para micrófonos de estudio. Suma la potencia de tu dispositivo, tu App favorita, el Tascam iXZ, tu mejor micrófono, tu mejor guitarra y tu Tascam iXZ es un pequeño mejor agudo, y vete a grabar preamplificador con el que a donde te dé la realísima gana. podrás conectar a tu aparato Ejemplo: en mitad del bosque. Apple tu guitarra, micrófono dinámico o micrófono de con- El iXZ incorpora un control de

ganancia de entrada, conexión para auriculares y un conector de entrada Combo XLR/Jack. Necesitarás dos pilas AA, pero solo cuando uses micrófonos.

Pongamos ahora que tienes madera y espíritu de reportero, y que el micrófono que incorpora tu teléfono no tiene tanta versatilidad para grabar tus reportajes y entrevistas. Pues allá vamos con más soluciones: Volvemos a la casa IK Multimedia para encontrarnos de cara con el iRig Mic.

n d m

C e c

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Un micrófono de mano electret cardiode y unidireccional, con respuesta de frecuencia entre 100 Hz y 15 Khz y de robusta construcción. Conectando tus auriculares a la toma disponible para ello podrás monitorizar perfectamente el sonido exacto que estás grabando. Utilízalo con el potente grabador iRig Recorder, añade efectos en tiempo real a tu voz con VocaLive o utiliza AmpliTube para tus guitarras acústicas (todas descargables de forma gratuita desde iTunes). Aprovechando la calidad de la cámara del iPhone puedes grabar también tus entrevistas o eventos en vídeo con un sonido limpio, potente y claro. Por supuesto, es compatible con otras aplicaciones de audio disponibles para vuestros dispositivos móviles. Pero resulta que no te gusta tener las manos ocupadas, o bien te parece muy aparatoso llevar un micrófono en la mano, pues nada, cómprate el iRig Mic Cast. Un pequeño micrófono de similares características que el anterior, pero

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de tamaño ultra-compacto, vistas, podcasts, canciones, que convierte lo que lo alo- notas de voz, o para utilizarje en una clásica grabadora, lo como manos libres. pero de audio cristalino. Un selector de sensibilidad te permite elegir entre sonido cercano o lejano, con su conector de auriculares podrás monitorizar en tiempo real, y el pequeño stand para el teléfono que incorpora ofrece la opción de dejarlo de pie sobre cualquier superficie para grabar entreMASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

Yp po con fes aY Co en cal cró bia con (si do tom ind ta y na aun mi cor Ap cac las


Tascam también aporta soluciones para convertir dispositivo móvil en una potente grabadora.

El iM2 viene equipado con dos micrófonos de condensador de alta calidad (los mismos que la serie de grabadoras DR) que forman un conjunto estéreo, pudiendo ser girados 180 grados para adaptarlo a las necesidades de tu toma de sonido. Gracias al iM2 (disponible en blanco o negro), su pre-amp y su limitador estéreo podrás captar sonidos con una presión de hasta 125dB sin distorsión. Incorpora un práctico USB para cargar el móvil mientras grabas.

Casi por último tenemos la opción de poder utilizar nuestro micrófono de siempre, ese que tanto nos gusta, tan buen sonido nos da, tan duro es, nuestro infatigable compañero.

Para ello tenemos el iRig PRE, un interface universal para micrófonos al que podrás enchufar tu micrófono favorito, ya bien sea el de los conciertos, el de tu estudio o el que más coraje te dé, gracias a su conexión XLR estándar. Su control de ganancia te permitirá ajustar el nivel correcto de audio, mientras que su batería recargable incorporada de 9 voltios suministrará la corriente necesaria a tu micrófono de condensador durante 15 horas seguidas, que se convierten en 40 si el micro es dinámico. Y como siempre, para no perder detalle, conecta tus auriculares y sabrás exactamente como está entrando el audio. Súmale tu aplicación preferida para grabar audio y a rodar por ahí.

por último, pero no menos imortante, un curioso “gadget” n el que darle un toque prosional a los vídeos que subes Youtube: el AR-4i de Fostex. on él convertirás tu iPhone 4 una cámara de vídeo de alta lidad, dotándolo de dos miófonos cardiodes intercamables en posición, pudiendo nectar otros de más calidad iempre que estén alimentaos) o señales con nivel de línea, ma de auriculares con volumen dependiente, vúmetros, zapapara accesorios, empuñadura rosca para trípode. Funciocon dos pilas AAA incluidas, nque dispone de una toma iniUSB para proporcionarle rriente externa. En la Apple pp Store encontrarás una aplición gratuita para gestionar s conexiones del invento.

A que ahora cuesta ver el iPhone únicamente como un simple teléfono, ¿verdad? Es difícil saber qué será lo próximo que inventarán, ¿una Thermomix para iPhone, tal vez..? Antes de acabar, recordar que la gran mayoría de los artilugios que hemos analizado son compatibles con

otras APPS de audio, incluso podéis conectar, en los que lo permitan, un teclado, sintetizador o mesa de mezclas. Los que no tienen la conexión específica de Apple podrían ser utilizados en otras marcas de “smartphone”, siempre que no tengan limitaciones, todo es probar. Hay otros cuantos accesorios más, como adaptadores MIDI, interfaces de audio más complejas, mesas de DJ… pero creo que con estos once cacharritos, hay para ir pensando en qué gastarnos la paga. Os espero el mes que viene en nuestra Jungla Musical, a ver quién se anima mientras a probar alguno. Disfrutad de lo lindo. Curro Amador

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DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero. COORDINACIÓN CINE: Fran Kapilla COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Rafael L. Taza. - Q´DIRIA YO... : Tuti

- ¿Q´ OPIMAS?: Francis Fox

-PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, Rafael L. Taza - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA CUERDA: Juan Luis Morilla, Raúl Rojas Cañamaque - DEMASIADO HEAVY: Rafael Gonzalez REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero, Francis Fox ALOJAMIENTO: PUBLICIDAD: Agata Mata Contacto: rafaeltaza@hotmail.com Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†


EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba. El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer. Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía. Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control. Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio. Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos. Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock. Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información. Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com

MasQ´RocK 02 junio 2012  

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