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Editorial Nos salimos del cuadro y creamos una nueva revista, llena de innovación y creatividad buscando enlazar a la comunidad de diseñadores de Maracaibo en un espacio alternativo impreso. En esta etapa de inicio queremos mostrarte cómo el diseño es parte de la cultura y de una cultura visual. Caja es una nueva propuesta de revista destinada a hablar de diseño en todas sus áreas, queremos llegar a los jóvenes diseñadores con ideas frescas e innovadoras sobre el quehacer creativo de nuestra profesión. Amigos lectores, esperamos que esta nueva propuesta sea de su agrado y nos acompañen desde ahora en este camino de nacimiento y crecimiento de nuestra revista y que poco a poco forme parte permanente de sus colecciones. Mayo 2011

Creditos Editor

Jessica Tsoi Consejo Editorial Alfonso Alarcón Saldívar Salvador García Pérez Alfredo Hernández Preciado Antonio López Mijares

Diseño Mariana Palmar Redacción Raúl Arredondo Alegret Ignacio Barragán Silva Carolina Ríos Mancilla Imágenes Todas las imagenes fueron extraidas de internet. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción citando la fuente. Todos los artículos publicados son sometidos a arbitraje. Se aceptan colaboraciones de acuerdo con las políticas de la revista. Copyright © caja - Derechos Reservados Mayo 2011, Maracaibo - Venezuela


Indice [ reflexiones]............................................................................. 6 El Eco del Ecodiseño Crece

[ novedades ]............................................................................. 8 Colores para Daltónicos

[ destacado ].............................................................................. 10 Cuando el PPackaging ackaging Discrimina

[ breves].......................................................................................... 15 Un Abreboca lleno de Color...........................................................................................................................................................15 40° bajo el sol: Una caminata Fotográfica por la Ciudad.........................................................16 Coca Cola en el Bicentenario..........................................................................................................................................................17 Dise;o Gourmet.............................................................................................................................................................................................................18

[ entrevista ]............................................................................... 20 Entrevista a Mr. Kone................................................................................................................................................................................20

[ tutoriales ].............................................................................. 24 Consejos para construir una marca cmo Freelance.....................................................................24 El Toque final para los Diseños de tus Camisetas..............................................................................26 Efecto metalizado antiguo en Photoshop.................................................................................................................28

[ tecnología ]............................................................................. [ eventos ]...................................................................................... [ recomendadors]............................................................ [ entretenimiento]............................................................

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[reflexiones]

El El

Eco

del del

Ecodiseño

Crece Desde cualquier industria se pueden hacer contribuciones para reducir el impacto ambiental y hasta atrapar nuevos compradores.

El sistema económico al que hoy pertenecemos nos sumerge de mil maneras en relaciones humanas cambiantes modificando nuestra experiencia comunicativa, con ello la evolución de un sistema de producción industrial desmedido y la creciente necesidad expresa de compradores de todas las edades por elementos que los definan como individuos, han logrado eliminar de forma casi criminal las brechas entre lo humano, estable, y sostenible, con lo confortable, estético e infortunadamente entretenido. Aunque los amantes de los objetos en cualquier escala pretendan sentirse ajenos a las reflexiones que les corresponden respecto a la utilidad de lo que adquieren y los limites a los que contribuyen con cada cosa que escogen, es necesario, poner en claro que si bien esos son temas que hoy pueden ser evadidos, en algunos años serán una exigencia de producción y respectivamente de compra. Es probable que


[reflexiones] Usted termine decorando su casa con algunos productos de mobiliario hechos bajo los conceptos del ecodiseño y que aunque no le importe demasiado usted mismo termine reutilizando, ahorrando espacio, luz y buscando hallar nuevas formas para usar esa mesa vieja que alguna vez le regalo su mamá. Hay que tener en cuenta que el «instinto» ahorrativo. Mientras en países como Colombia es solo producto de la necesidad de arreglarse la vida sin pagar diez mil pesos más de agua, en el mundo, la palabra ahorro, reducción e impacto ambiental adquiere nuevos significados logrando que acciones como reducir gastos, comprar objetos con el mínimo de materiales, evitar las bolsas plásticas y hasta cerrar la llave del agua, forme parte de una estrategia de consciencia colectiva que —con fines de mercadeo o no— es debido aceptar, en algo contribuye con esta tierra que cada día está más negra.

Entre menos materiales contenga un sólo objeto habrá mejores posibilidades para que este sea procesado correctamente y en su totalidad. ·

Reciclaje y reutilización: El producto debe ser desarrollado con sustratos biodegradables principalmente, o que en su defecto puedan ser procesados y/ o reutilizables. Si ninguna de las dos reglas se cumpliera, el objeto deberá suplir como mínimo dos funciones básicas (ocasionalmente mesa o silla).

·

Reducción dimensional: deben ser objetos pensados no sólo en el ahorro de luz, el ahorro de procesos, el ahorro material o de función, sino también en el ahorro de espacio. Es decir, debe contribuir al libre tránsito de las personas y a la descontaminación del espacio (evita el desorden o la saturación de objetos en un lugar).

·

Diseño por componentes: los objetos de diseño que cuentan con esta cualidad llevan implícitos los conceptos de construcción modular de tal manera que si un mismo objeto está construido con dos o más materiales, debe poder ser desmontado con facilidad para procesos posteriores de eliminación de residuos.

Eco-diseño y diseño sostenible Teniendo en cuenta que gracias a la revolución industrial las maquinas tomaron vida y la producción de elementos de todo tipo se volvió rápida y económica, son hoy las mismas maquinas las que contribuyen a la sobrecarga del planeta. La preocupación actual por el medio ambiente y hasta el miedo colectivo por la desaparición de los recursos naturales básicos, el colapso del sistema económico, el calentamiento global y hasta el apocalíptico 2012, invade la mente tanto de oportunistas en busca de mercados para explotar, como de creativos que desde cualquier dependencia del diseño tratan de contribuir con un cambio que —sin saber si es efectivo del todo—ayuda a pensar que hay una contribución directa y una formula sin esfuerzo para cambiar el giro del planeta. Con el ánimo de demostrar que desde cualquier parte de la industria o dependencia laboral se pueden hacer contribuciones para reducir el impacto ambiental y hasta atrapar nuevos compradores con la excusa de la basura, el pop, o los movimientos netamente verdes. Llega el Eco-diseño, una corriente o estrategia de conservación y producción que adquiere sentido en la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial y que en algunas partes permea las artes plásticas. Los profesionales del diseño han dado vida a la corriente Green Desing hoy mejor conocida como Ecodiseño o diseño sostenible, definido en resumidas cuentas como al capacidad de diseñar toda clase de objetos basándose en conceptos de sostenibilidad que puedan ser aplicados a estructuras tridimencionales o bidimensionales; virtuales o reales. El ecodiseño aplicado a cualquier clase de objeto, tiene los siguientes parámetros básicos para una creación · Monomaterialidad y materiales bio: Referente al número de materiales o sustratos que contenga un producto final.

Ecopublicidad: Refiere al diseño y estrategias publicitarias que apoyan los mensajes de conservación del planeta, y al los productos o marcas que lleven implícitas las características anteriormente nombradas.


[ novedades]]

Colores

para Daltónicos Mlkvn / monkeyzen

El daltonismo es el nombre que se atribuye a una alteración congénita, que consiste en la deficiencia visual relacionada con la incapacidad para distinguir entre diferentes colores del espectro. Una persona con visión normal es capaz de diferenciar alrededor de 30.000 colores. Mi padre, por ejemplo, es daltónico, no puede distinguir entre el azul marino y el color café. Malamente a veces nos burlamos de él cuando llega con un calcetín de un color y el otro de otro. Creo que mis hermanas y yo nunca hemos tomado en cuenta esta problemática que puede ser mucho muy difícil para otras personas. Se estima que el 10% de la población masculina en el mundo es daltónico. Cuando Miguel

Neiva, diseñador portugués, comenzó el proyecto para desarrollar el código, realizó una pequeña encuesta que arrojó los siguientes resultados • 37% dijo no saber qué tipo de daltonismo sufría • 64% considera la confusión de los colores como el mayor de sus problema • 59% sólo pueden identificar algunos colores • 22% no ve algunos colores • 42% tiene dificultades en el ámbito de la integración social


s

• 90% pide ayuda para la compra de ropa • 88% tiene dificultades en la elección de ropa y el uso de ella • 61% ha creado un proceso de auto-ayuda en la elección de la ropa Un gran número de personas tienen al menos algún tipo de daltonismo. Sin embargo, la mayoría de los casos pasan desapercibidos por los pacientes, siendo detectable sólo por las pruebas médicas adecuadas.

representan a los tonos más claros o colores oscuros. Los colores secundarios se pueden formar usando las formas básicas cuando se “mezcla” de los pigmentos primarios en conjunto, más tarde la formación de la composición de una paleta de colores . El gris se dividió en dos colores: gris claro y gris oscuro El código completo abarca una serie de colores y se pueden transmitir fácilmente a través de la información disponible en distintos medios d e comunicación, incluyendo tablones de anuncios, catálogos o de productos.

Un gran número de personas tienen al menos algún tipo de daltonismo.

El sistema de identificación de Dalton Color fue desarrollado sobre la base de colores p r i m a r i o s , representados por símbolos gráficos donde se construye el código en asociación lógica y memorable.

El concepto de añadir el color se convierte en un juego que permite a los daltónicos reconocer el color a través de los conocimientos adquiridos, para relacionar los símbolos identificar fácilmente los colores que representan la combinación de formas simples combinadas con las combinaciones de colores básicos. Cada código de color primario se asocia con tres formas que representan el rojo, amarillo y azul, y de estas tres formas se desarrolla el código. Otras dos formas se han añadido que representa el blanco y negro que

Creo que la idea es muy buena, pero tengo una pequeña duda, independientemente si se aprende uno este tipo de código, la persona que es daltónica de nacimiento, ¿cómo va a percibir algunos puntos estéticos como la combinación “armoniosa” de los colores? Bueno, son dudas que van surgiendo pero supongo que cada caso de daltonismo siempre es distinto y este sistema puede aplicar diferente para unos y para otros.


[destacado ]

El em

Cuando

Packagin

el

Discrim


mpaque, muchas veces considerado un simple portador de mensajes funcionales, puede emitir mensajes segregadores, fríos y contradictorios.

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mina.

[ destacado]

¿

Es correcto que el empaque de un medicamento sea absolutamente racional y frío? ¿Los enfermos no son merecedores de una imagen alentadora? ¿Los consumidores de bajos recursos merecen siempre acceder a productos cuya imagen sea básica y carente de calidad? ¿Hasta dónde dicho target requiere de tales códigos para su entendimiento y adquisición? ¿El packaging puede dignificar? ¿Está en sus objetivos? Durante mis 17 años como diseñador me han tocado algunas ocasiones en las que he tenido que enfrentar proyectos con problemáticas como estas. Algunos se trataban de alimentos y otros de productos medicinales o cosméticos, pero todos ellos tenían un punto en común: sus fabricantes tenían una concepción arcaica sobre los consumidores de nivel bajo, basada en que la carencia estética y la pobreza emocional eran el medio ideal para dirigirles un mensaje comercial eficaz. Aferrándose erróneamente a esa premisa, y contrariamente a lo que se podría suponer, muchos de esos lanzamientos no siempre han podido involucrar una estética superadora. Por el contrario, lo aspiracional se rechazaba radicalmente por suponer que un lenguaje «popular» debe ser sinónimo de descuidado, simple y burdo. Esa misma categorización a ultranza es la que ha determinado, en muchos casos, que rubros como el farmacológico por ejemplo, construya packaging a partir de layouts aburridos, racionales en extremo, fríos, y tan objetivos en sus recursos que cualquier elemento ligeramente emocional es tomado como un ataque a la eficacia del producto. Mi intención con este artículo no es desmerecer un sector del mercado, ni juzgar las políticas comerciales de las grandes corporaciones. Pretendo exponer, a partir de dos casos de segmentación extrema vinculados a empaques, cómo las estrategias de venta se desvían, en muchas ocasiones, hacia mensajes negativos que comienzan afectando la percepción del objeto, para luego finalizar con el cuestionamiento de la imagen corporativa toda.


PreconceptoSocial Social El Preconcepto Para ser realista, creo que segmentar por clase social o por condición económica resulta, tanto para creativos como para gente de marketing, de gran utilidad. Todos nosotros apelamos a esas clasificaciones a la hora de emprender nuestra tarea proyectual siendo los briefs, con su detalle tan preciso del target, un claro ejemplo de esto. Nos ordenan, nos ayudan a e s t a b l e c e r parámetros de comunicación, nos permiten entrar a nuestra maleta de recursos estéticos y saber, con menor grado de error, cuáles resultan ser los apropiados para tal o cual mensaje. Pero esa misma herramienta podría llegar a confundirnos. Es muy delgado el hilo entre focalización y discriminación. Cuando una empresa le habla a un target bajo de manera pobre, simplista y desprovista de cuidado, por el simple hecho de tornar eficaz un objetivo comercial, podríamos decir que se está estableciendo una valoración denigrante del consumidor. Cuando una empresa trata a sus clientes con respeto, busca enriquecer su experiencia de compra y contribuye a una dignificación por medio de la comunicación. Entonces nos encontramos frente a una acción socialmente responsable, constructiva y altamente positiva para el futuro de su público objetivo. Es común observar en el mercado latinoamericano una variedad de productos que pretenden ser posicionados para las clases D o E, cuyo diseño posee una paleta cromática caótica, sus logos son descuidados, sus fotografías referenciales se hallan fuera de foco, etc., amparándose en erróneos códigos populares de valoración cualitativa.

Pero acaso, ¿se puede ser tan ingenuo de pensar que aquellos que menos tienen no poseen la capacidad de notar la diferencia entre una estética precaria y una superior? Mi experiencia personal en estos últimos años con marcas de alta masividad me ha demostrado, afortunadamente, que un producto dirigido a dicho mercado, cuando es presentado de una manera cuidada y creativa, no sólo no afecta su capacidad de venta, sino que la demanda puede llegar a incrementarse, elevando el nivel de exigencia del target y obligando a la competencia a generar sus nuevos productos bajo un criterio estético más respetuoso del consumidor. No se trata de unificar totalmente los códigos visuales. Sé claramente que un envase es un arma de venta y como tal, utiliza sus recursos para posicionar. Pero eso no significa que el mensaje deba realizarse bajo premisas que pudieran transformarse en degradantes para algunos. Optar por layouts simples pero correctos, que clarifiquen la diferencia del contenido dentro de códigos comunicacionales igualitarios; exhibir el producto de manera atractiva y por qué no apetecible; exponer sus propiedades y diferenciales en un lenguaje claro, ordenado y entendible, sin necesidad de caer en la soberbia ni en la exposición de falsas pretensiones; podrían ser algunos de los primeros pasos para desterrar definitivamente cualquier futuro indicio de preconcepto social.

Es muy delgaddo el hilo entre focalización y discriminación.


Entre lo lo Objetivo Objetivo yy lo lo Emocional Emocional Entre

[ destacado]

Se ha dicho que el packaging es la piel del producto, pero yo iría más allá. Para mí un empaque es la piel de quién lo vende. Y creo que esto se manifiesta claramente en algunas empresas fabricantes de productos vinculados a la salud, quienes ante la necesidad de emitir un mensaje de alta credibilidad y mínimo riesgo, llevan esta regla a su extremo, apelando a recursos absolutamente racionales.

estéticamente un empaque de medicamento, puesto que los enfermos suelen acudir a los expendedores muñidos de una receta, y por lo tanto, la venta está asegurada. Son esos comentarios los que obligan a replantearnos nuestro rol como profesionales de la comunicación estratégica. ¿Es que el diseño sólo sirve para vender? ¿Y su perfil emocional?

Así como un empaque mal concebido puede resultar clasista y exponer ante los demás la dificultad económica por la que un consumidor atraviesa, ingresar a algunas farmacias, por ejemplo, podría crear en el enfermo la sensación de entrar a la antesala de la muerte. Comprar ciertos medicamentos resulta ser, por su estética, una experiencia aterradora. Nada de risas, nada de color, nada de naturalidad. «Con la salud no se juega», dirían algunos, pero creo que los consumidores verían de buen grado un pequeño toque de humanidad en aquellos momentos en los cuales su sensibilidad es extrema y la llegada de un mensaje positivo podría contribuir a mejorar aunque sea un poco sus penurias. Seguramente, en este punto, muchos podrían afirmar que los códigos de la categoría obligan a generar esas estéticas, y que lo natural o espiritual ha sido tomado por los productos denominados «naturistas o herbales».

Alejarse de lo económico para acercarse a lo humano. Entender que una acción de compra es también un intercambio de experiencias y que, como personas, sentimos, disfrutamos, deseamos y reafirmamos nuestra forma de ser y de gustar a partir de acciones de intercambio, como podría ser la adquisición de todo aquello que nos hace bien.

Estos utilizan imágenes más referenciales y atractivas, incorporan el verde con mayor liviandad y, en definitiva, no tienen ningún inconveniente en mostrarse de ese modo porque su consumo implica un mínimo riesgo para las personas. Ahora, si bien estas argumentaciones no dejan de tener su cuota de verdad, sería importante cuestionarnos hasta dónde el consumidor ve en esta fórmula no escrita una regla terminante. Una vez un médico me dijo que no le encontraba sentido a enriquecer

Creo que tanto los diseñadores gráficos como los profesionales del marketing y la publicidad podemos ayudar a llevar una vida mejor a quienes nos rodean, pero necesitamos para ello clientes que cambien su visión del mundo.

Conclusión Respeto y dignidad entre clases. Salud emocional y contención anímica. Dos puntos fuertes y necesarios, en donde el packaging, aún hoy, demuestra tener puntos débiles que deben ser analizados y mejorados. Apuntar a un cambio resulta necesario para que esa simple «cajita» creada para vender se



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