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Neoclasicismo

El juramento de los Horacios, obra deJacques-Louis David.


• El término Neoclasicismo surgió en el siglo  XVIII para denominar de forma peyorativaal  movimiento estético que venía a reflejar en  las artes los principios intelectuales de  la Ilustración, que desde mediados del siglo  XVIII se venían produciendo en la filosofía, y  que consecuentemente se habían transmitido  a todos los ámbitos de la cultura.


Origenes • Este arte trató de imitar los estilos  • utilizados antiguamente en Grecia 

Johann Joachim Winckelmann,  a menudo llamado "el padre  de la arqueología"

• y Roma, por la influencia de los  descubrimientos arqueológicos  • como los de Pompeya y Herculano.


Desarrollo El Neoclasicismo estuvo desarrollado en  diferentes manifestaciones artísticas: *  Arquitectura *  Escultura *  Pintura *  Música * Literatura


ARQUITECTURA  NEOCLÁSICA


La arquitectura neoclásica es un estilo  arquitectónico que  que comenzó a mediados  del siglo XVIII, como reacción contra el  estilo barroco de ornamentación naturalista y  se prolongó durante el siglo XIX.


• Se inspira en los monumentos de la antigüedad  grecorromana. • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas  arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a  las leyes de la medida y las matemáticas. • Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el  rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo  arquitectónico sobre lo decorativo. • Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica:  columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas,  cúpulas, etc.

Características


•  Francesco Milizia(Principi di Architettura Civile) • Marc-Antoine Laugier • Carl Gotthard Langhans • William Wilkins • Leo von Klenze • James Stuart • Étienne-Louis Boullée • Claude-Nicolas Ledoux • Horace Walpole • William Chambers

PRINCIPALES exP.


Carl Gotthard Langhans Puerta de Brandeburgo

Étienne-Louis Boullée cénotaphe à Isaac Newton

PRINCIPALES Obras


ESCULTURA  NEOCLÁSICA

Copérnico, en Varsovia.


La escultura neoclásica se desarrolló entre  mediados del siglo XVIII y del siglo XIX  en Europa y las Américas. Como reacción  contra la frivolidad del decorativismo  del rococó. Inspirada en la antigua tradición  greco-romana, adoptó principios de orden,  claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con  un fondo de moralización.


• El impacto de la novedad de los nuevos  conocimientos fue menor que en otras artes  como la pintura y la arquitectura. • Las obras mostraron en general un alto nivel  de equilibrio formal, con una expresión  cautelosa y raros momentos de dramatismo. • Los materiales preferidos fueron el bronce y  el mármol blanco.

Características


• Antonio Canova • Jean-Antoine Houdon • Joseph Chinard • Bertel Thorvaldsen

PRINCIPALES exP.


Antonio Canova Psique reanimada por el beso del amor

Jason  Bertel Thorvaldsen

PRINCIPALES Obras


Neoclasicismo musical del siglo XX • El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea  del siglo XIX-XX que se manifestó especialmente en el periodo  de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus características  son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de  cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del  concertó grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas;  y la evitación de la expresión "emocional" típica del  romanticismo que surgió durante muchos años.


• Después de la I Guerra Mundial varios  compositores (como Ígor Stravinski y Paul  Hindemith) realizaron composiciones donde  se notaba un retorno a los cánones del  clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y  Mozart), aunque con una armonía mucho más  disonante y rítmica irregular. Ese movimiento  tipo de música se denominó "neoclasicismo".


Literatura • La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido como el «Siglo de las Luces».  El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado  origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a  desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el  desarrollo científico-técnico, la educación y la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de  L'Encyclopédie. El arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigió a un público más  amplio, planteándose como un instrumento social. El aumento del número de lectores, especialmente entre la  burguesía, plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de  sustento.


• Cobró importancia la fábula, relatos o poesías normalmente ejemplificadas con  animales, donde se exponen enseñanzas morales. La fábula se caracterizaba por  ser una composición de carácter didáctico, por la crítica de vicios y costumbres  personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o  personificación. Es el subgénero que más se adaptó a las preceptivas  neoclásicas: una composición sencilla en la que la naturaleza interviene, y que  enseña divirtiendo. Destacaron los fabulistas Félix María de Samaniego y Tomás  de Iriarte en España, y el francés Jean de la Fontaine.


Pintura • Pintura neoclásica es un movimiento  • pictórico nacido en Roma en la  • década de 1760 y que se desarrolló  • en toda Europa, arraigando  • especialmente en Francia hasta •  aproximadamente 1830, en que el  • Romanticismo pasó a ser la  • tendencia pictórica dominante. La fuente, obra de Ingres


Técnicas • • Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado  una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría  que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se  introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética  neoclásica. A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa  de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro,  dejando en las tinieblas el resto del cuadro. En contraste con las  pinturas barrocas y rococó, las neoclásicas carecen de colores pastel y  de confusión; en lugar de ello, usan colores ácidos.


Tema • Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la  Revolución francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los  valores de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con  intención moralizante: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el  sacrificio del héroe o el patriotismo. Bajo Napoleón Bonaparte, se llegó a una clara  intención propagandista. Las fuentes que inspiraban las obras eran Homero, la historia de  Roma Antigua en especial Tito Livio, y poemas de Petrarca. En muchos casos, las escenas  no representaban el momento álgido de la historia, sino el momento anterior o posterior.


Jacques-Louis David 1748-1825


•  Introdujo el neoclasicismo en Francia y fue su máximo  exponente. • Desarrolló sacaba sus temas de fuentes antiguas y basándose  en las formas y la gestualidad de la escultura romana.  • Trató temas inspirados en la mitología griega y romana, que  pintó recurriendo a una mayor teatralidad.  • Fue un prolífico retratista. Mostraba una gran maestría en la  técnica y análisis de caracteres.  • Participó activamente en la Revolución Francesa y después de  estar en la cárcel se convirtió en pintor oficial de Napoleón. •  Su neoclasicismo frío y calculado ejerció una gran influencia y  sus temas heroicos y patrióticos prepararon el camino para el  romanticismo.


Juramento de los Horacios  Fue concebido para proclamar el surgimiento del neoclasicismo, y en él destacan el dramatismo en la utilización de la luz,  las formas idealizadas y la claridad gestual. La obra presentaba una temática de un elevado moralismo que la convirtió en el  modelo de la pintura histórica de tono heroico. El rigor compositivo, la solemnidad y la intransigente subordinación del  color al dibujo constituyen toda una exaltación de los ideales del neoclasicismo


La muerte de Marat                       Napoleón cruzando los Alpes 


Coronación de  Napoleón y Josefina

Madame Récamier


Obras de Goya


FRANCISCO DE GOYA Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el  grabado y el dibujo. En todas sus facetas desarrollo un estilo que inaugura el  Romanticismo. El arte goyesco es el comienzo de la pintura contemporánea y se  considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Fue un pintor que evoluciono desde el Rocco que impregna sus frescos y cartones  para tapices. La temática goyesca es amplia ya que realizo retratos, escena de  genero, pintura histórica, religiosa y bodegones. Este pintor se intereso por la pintura  y el dibujo utilizando técnicas que permitían una difusión generalizada de sus  trabajos, como lo era el grabado sobre plancha de metal o sobre piedra,  


La maja desnuda Es una de las mas  celebres obras de  este autor, En esta  pintura se retrata  de cuerpo entero a  una mujer  recostada  placidamente en un  lech, no se trata de  un desnudo  mitologico sino de  una mujer  real.Técnica  utilizada en esta  obra: Oleo.


Carlos IV La obra es un  compendio de la amplia  labor como retratista  desempeñada por Goya  a la vez que una de sus  composiciones mas  complejas. Goya revela  su maestría en cada  detalle del cuadro tanto  por el dominio formal  de la luz como por la  sutil definición de la  personalidades. Técnica  utilizada en esta obra:   Oleo.


Saturno devorando a sus hijos

Es una de las pinturas  al oleo sobre revoco  que formo parte de la  decoración de los  muros de la casa que  Goya adquirió Técnica  Utilizada en esta obra :  Oleo sobre  revoco  trasladado a lienzo.


El Coloso La Técnica utilizada en esta  obra consiste en ligeros  empastes dados con  espátula y golpes vigorosos  con el pincel, en un lienzo,  de magistral modernidad.


La lechera de burdeos

Este cuadro es de un  estilo neoclásico. La  obra esta pintada en  colores suaves y alegres  y el pintor tomo de  modelo a las típicas  lecheras decimonónicas  francesas. Técnica  Utilizada en esta obra :  Oleo  sobre lienzo.


Los desastres de la guerra

La técnica utilizada en esta  obra: es el aguafuerte, con  alguna aportación de punta  seca, bruñidor y aguada.


Los caprichos Esta es parte de una  serie de 80  grabados,  representa una  satira de la sociedad  española de finales  del siglo XVIII, sobre  todo de la nobleza y  del clero. En esta  obra deformo  exageradamente las  fisonomías y los  cuerpos de los  representan los  vicios y torpezas 


El aquelarre El lienzo muestra un  ritual de aquelarre,  presidido por el Gran  Carbón, una de las  formas que toma el  demonio en el centro  de la composición. A  su alrededor aparecen  brujas, ancianas y  niños. La técnica  Utilizada en esta  obra : Oleo  sobre  lienzo.


la carga de los mamelucos 

• El cuadro representa  un episodio de la ira  popular, el ataque del  pueblo madrileño  contra el ejercito  francés. La técnica  pictórica empleada es  la rápida pincelada, el  empleo de grandes  manchas de color en  oleo. 


La pradera de san isidro • Este es una de las obras mas comentadas, se trata de un boceto pintado para una serie de cartones para  tapices destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de el Pardo, cuyos temas iban a  ser los ambientes campestres y las diversiones al aire libre. Se utilizo la técnica del oleo sobre lienzo  


Duelo a garrotazos • Es una de las Pinturas negras que Goya realizo para la decoración de los muros de la casa,  llamada la Quinta del Sordo. Goya pinto a los duelista sobre un suelo de hierba y que fue la  deficiente técnica de arranque de las pinturas de los muros 


Los frescos de la ermita de san Antonio  de la  florida • Goya utilizo en esta pintura el fresco acabado al seco, una tecnica consistente en pintar  con colores diluidos en agua sobre una capa de mortero todavía húmedo. Dibujaba  sobre papel los dibujos que quería plasmar en el muro. 


Neoclasicismo