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El género de la Ópera es una de las expresiones artísticas más completas, más exigentes, la más fascinante de todos los géneros musicales. Es que los personajes narran las historias a través del canto, los actores dialogan expresándose mediante una voz entonada; es una verdadera simbiosis entre la música, el texto, la dramatización teatral y el canto. Música, poesía, representación teatral, escenografía, maquillaje, artes plásticas, vestuario, orquesta, es una conjunción de variedades artísticas que se ensamblan perfectamente en la Ópera, por lo tanto es totalizadora, a su vez compleja; es un género dramático que se sustenta en la música y las canciones cantadas.

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“Dido y Eneas”, Ópera de tres actos, con la musicalización del Inglés Henry Purcell, basada en el Canto IV de La Eneida, de Virgilio, con el libreto del dramaturgo y poeta, Nahum Tate, es una pieza monumental, con una incidencia profundamente Barroca, en donde los conflictos surgen a partir de las pasiones desmedidas de un príncipe y una reina. Es una representación tremenda, magnífica, en cómo se trasmite el drama, con cuadros escenográficos perfectamente resueltos. La obra presentada en el Teatro Municipal, estuvo dirigida por el joven y talentoso director, Juan Manuel Brarda, logrando una adaptación sencilla, inteligente, formidable; relatando las pasiones, los amores de las típicas tragedias griegas, el héroe envuelto en la pasión, la fogosidad, mientras que la heroína en el amor, la locura y muerte. Una pieza musical encantadora, contagiosa, cargada de misterios, visualmente equilibrada, con actuaciones sorprendentes, la soprano María Goso interpretando la esquizofrénica Reina Dido, viuda de www.elsureño.com.ar

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Siqueo, Rey Tirso, pasando del apasionamiento a la demencia. Eneas, un desafortunado náufrago en las costas de África, héroe de las tierras de Troya, desconsolado, apasionado por un amor delirante, profesando un ardoroso sentimiento por Dido, este personaje magníficamente interpretado por el barítono Sebastián Sorarrain. Las emociones, los sentimientos, los momentos trágicos, son trasmitidos con voces dulces y flexibles; los protagonistas, los coros, marcan un virtuosismo vocal sin desperdicio, con un delicado refinamiento en trasmitir las desdichas, siempre logrando registros y matices justos. Los procesos psicológicos, la representación de la muerte, las imágenes de un neuropsiquiátrico de principio del siglo

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XX, es la muestra de la decadencia de los personajes y sus ideales. Los Dioses, los seres divinos, y la convivencia con las brujas y hechiceras, van adueñándose de la razón y el corazón de Eneas. El primer acto se celebra en un neuropsiquiátrico de principio de siglo XX, muy alejado de los faraónicos palacios de Cartago. Eneas encuentra refugio en esa mujer desequilibrada, atormentada, cuyo amor se lo va ir cediendo lentamente al héroe troyano. Se logró una representación teatral y escenográfica muy atractiva: todo estuvo a cargo de la profesora Patricia González que supo utilizar las virtudes de cada actor y de cada integrante del Coro Polifónico Delfino Quirici. El elenco estable del Coro de nuestra

ciudad sobresalió en cada intervención, con presencia, con excelentes registros, exhibiendo una jerarquía pocas veces vista en nuestra ciudad, con voces que supieron engarzar con un acompañamiento musical sobresaliente, y cuerdas que sobredimensionaron el barroco. Foto de Tapa y Pág. 4 gentileza de Lucas Ortiz

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Si bien Dido y Eneas se presentó en Río Cuarto en octubre del 2016, la reposición de esta obra se configuró como la primera gran presentación que Juan Manuel Brarda encabeza como director del coro. El viernes 3 y sábado 4 de agosto la obra se presentó en el Teatro Municipal de Río Cuarto oxigenando el género e inaugurando toda una nueva visión de trabajo sin perder de vista ni descuidar los rigurosos tradicionalismos formales que necesariamente deben formar parte del género. ¿Cómo te preparaste para esta presentación y cuáles fue-

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ron los desafíos como director? Como director a cargo lo primero es hacer un diagnóstico del material con el que se cuenta para trabajar. Luego se planifica una programación para poder optimizar esos recursos. Como es una obra muy coral, con una diversidad de roles importantes, lo que más me interesó fue optimizar la capacidad del coro al máximo y darle un rol más dentro de la ópera. Y así fue. Porque generalmente los títulos operísticos siempre relegan a un segundo plano el trabajo y el protagonismo del coro. Si bien el título de esta obra menciona sólo a dos protagonistas, el coro está constantemente comentando y adhiriendo lo que hacen los

solistas. Además están casi constantemente en escena. No fue mi intención solaparlo debajo del gran título de la obra sino destacarlo y darle un rol casi protagónico. Por otra parte, hay ensayos que impulsan a tomar los títulos y resignificarlos sin la necesidad de aggiornarlos a una época tan actual sino otorgarles una impronta distintiva para apropiar el título y representarlo. Si bien Dido y Eneas se trata de una tragedia griega decidimos basarnos en los aspectos y las pasiones de esa tragedia. Y en este sentido la obra no fue tan literal sino que hicimos una adaptación al siglo XX. Por eso la idea del psiquiátrico donde se deja en evidenEl Sureño Revista


Juan Manuel Brarda es un profesional comprometido con un nuevo paradigma que lo impulsa a bucear en nuevas formas de presentar lo tradicional como algo novedoso. Es así que el Director del Coro Delfino Quirici encaró la tragedia griega “Dido y Eneas” desde una perspectiva más moderna, incluyendo elementos que normalmente no encajarían en las puestas en escena de la ópera más pura. Así Juan Manuel Brarda avanzó sobre una iniciativa que incluyó una mirada más moderna y adaptable a un nuevo contexto para refrescar la audiencia y para mantener, a su vez, la fidelidad de su público.

cia la psicología del personaje tanto del coro como de los roles principales. Dido es una paciente y Eneas su marido. El afecto barroco nos permite el contraste constante entre la pasión versus la decidida, el amor versus el odio, el bien versus el mal, forte versus el piano en términos musicales, entre otros ejemplos. ¿Esta apuesta es la que intenta acercar la ópera a otros públicos? Sí, es una apuesta que con Patricia venimos trabajando desde hace muchos años. Recordemos que esta apuesta nace en un taller de ópera que dirigíamos en el marco de las actividades de la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Esta iniciativa tiene muchas adhesiones pero también muchas críticas duras respecto a cómo la desarrollamos, más que todo del fundamentalismo y del purismo barroco operístico. A mí me gusta la ópera tradicional, es un género que me atrapa mucho, pero me parece que hay que hacer el ejercicio necesario para acercar el repertorio y dejar de hacerlo un tabú para nuevas generaciones y nuevos públicos que piensan que la ópera es sinónimo de aburrimiento o conservadurismo. ¿Encarar esta forma de trabajo le abrirá las puertas a nuevos públicos en general y acrecentar la audiencia del coro en particular? Creo que sí. Mi búsqueda como director es tratar de renovar la platea que disfruta de las presentaciones del coro. Hay un público fiel que siempre nos acompaña. Pero también hay otro público para cautivar. Este tipo de repertorio con este formato, donde la presentación es distinta porque le agregamos todo un aspecto visual a las caracterizaciones, acerca a otros públicos lejos de pensar que se trata más de lo mismo. ¿De qué te nutrís a diario para pensar la renovación de obras tan tradicionales como estas para proponer una renovación en la puesta en escena? Viví muchos años en Buenos Aires y me formé ahí, pero no soy “capitalino”. Es más, creo que este elenco en el interior no sólo es muy prestigioso

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sino sumamente conocido en todo el país. Pero también creo que Buenos Aires tiene un flujo de información que entra y sale constantemente, más que todo porque es una ciudad muy cosmopolita debido al puerto. Entonces hay mucha y muy rica oferta cultural a cualquier precio y a toda hora. Trato de no perder el contacto con esa oferta ni con la que hay en el exterior. En 2017 tuve la posibilidad de hacer una pasantía de Ópera en Roma y ahí noté que no se resisten a mantenerse en una posición tan tradicionalista. Y eso que Italia es la cuna de este género. Sino que avanzan en busca de nuevos aspectos que enriquezcan la ópera y las distintas performances. Como director estudio mucho. Porque hay todo un contexto que debo comprender. No me quedo sólo en la partitura de la obra sino que leo e investigo buceando los contextos sociales en que se creó esa pieza, por ejemplo. Determinar qué influencia tienen esos contextos en la creación de la obra es fundamental. Investigar los movimientos populares de cada época creo que es lo que más me gusta analizar, para entender los por qué. Básicamente es argumentar e identificar el background en el que se dieron las obras. ¿Qué es lo próximo que se viene para el Coro Delfino Quiricci? Como director no busco modificar estructuras sino adaptar este formato a uno del siglo XXI que necesita comunicar, porque como empleados del Estado es importante hacer saber lo que estamos haciendo. Es excelente que exista un elenco estatal en una ciudad como Río Cuarto. Ver de qué manera llegamos y cubrimos la diversidad es uno de los desafíos a seguir. Tenemos que seguir haciendo ópera pero también debemos hacer conciertos didácticos por ejemplo, que es lo próximo a concretar. Trataremos de acercar el coro a las escuelas primarias y secundarias pero no como una manifestación creativa sino como una actividad que tenga un ida y vuelta con los jóvenes y los docentes. El canto puede ser una herramienta complementaria al desarrollo del proceso intelectual de los niños y jóvenes. Estamos trabajando en esta iniciativa y esperamos dé buenos resultados.

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En el Centro Cívico de la Capital Alterna, los legisladores Carlos Gutiérrez, Adriana Oviedo y Franco Miranda, encabezaron el acto de entrega de créditos Vida Digna y de micropréstamos del Banco de la Gente, a familias de Río Cuarto.

estas ayudas a otras localidades de la región. Son 1.553 los beneficiarios que ya han recibido esta herramienta, que significa un gran aporte para cada familia”, destacó Milagros Obregón, delegada de la Secretaría de Equidad y Empleo.

“Ante una situación de crisis y dificultad de distintos sectores vulnerables, este programa tiende una mano solidaria, cumpliendo un rol fundamental para ayudar a quienes lo precisan, para cuidar el progreso de muchas familias cordobesas. En esta oportunidad, son 80 familias las que serán beneficiadas con los créditos Vida Digna”, señaló Gutiérrez.

Por otra parte, se otorgaron 73 micropréstamos del Banco de la Gente, correspondientes a la línea 2. “Además de estas entregas que se realizaron en la ciudad de Río Cuarto, estamos llevando

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También participaron del acto el secretario de la Delegación del Gobierno de Córdoba en Río Cuarto, Hugo Palacios; la directora General de la Delegación del Gobierno de la Provincia de Córdoba en Río Cuarto, Samantha David; el secretario de Gobierno y Desarrollo Regional Municipal, Camilo Vieyra; el secretario de Control y Prevención Ciudadana, Guillermo Natali; el presidente del Concejo Deliberante, Darío Fuentes, demás funcionarios provinciales y municipales. @revistaelsurenio


¿Por qué Miami fue la ciudad elegida para la nueva sede del Istituto Marangoni? Miami fue mi primera opción para abrir la sede inaugural de Istituto Marangoni en U.S.A., debido a su creciente reputación como capital en el mundo de diseño y arte. Era importante para mí que Marangoni se instale en una ciudad que no sólo atraiga talentos top a nivel internacional, sino que abrace la capacidad del instituto de crear una fuerte escena fashion local. Miami tiene potencial para lograr esto y, dado que la ciudad evoluciona constantemente, sé que Istituto Marangoni va a encontrar un terreno fértil para llevar esta ciudad al siguiente nivel. Miami es una de las ciudades del mundo más dinámicas y ricas culturalmente del mundo; tengo todos los elementos para convertirla en la nueva meca de la moda. Los líderes de esta industria están mudándose de NYC a LA para comenzar proyectos aquí. Miami ha liderado el camino tanto en arquitectura como en arte, y rápidamente se está convirtiendo en un jugador de peso en el mercado de la moda. Creo que Miami ha liderado el camino tanto en arquitectura como en arte, y rápidamente se está convirtiendo en un jugador importante en el mercado de la moda. Durante la próxima década, la escena fashion de Miami va a verse definitivamente enriquecida por gente poderosa e influyente, algunos de los cuales podrán ser graduados de nuestra escuela.

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¿Los programas del Istituto Marangoni tienen algún foco en la sostenibilidad? ¿Cómo es? Sí, nuestro lema es ser sostenibles. Lo llevamos a cabo implementando la sustentabilidad en nuestros cursos. Uno de nuestros mayores proyectos en Miami hasta ahora ha sido el “Upcycle Project” en el que nuestros estudiantes utilizaron sábanas donadas por Soho House para realizar piezas de diseño. Además, todas las telas con las que trabajan nuestros estudiantes provienen de donaciones de marcas locales, como Alexis.

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¿Cómo aplicas tu visión de la sostenibilidad en la moda y el diseño, particularmente en un ecosistema tan consumista como Miami? Yo veo a la sostenibilidad no solo como una tendencia, sino como un movimiento esencial. La conciencia en el consumidor está evolucionando hacia temas sociales, ambientales y corporativos, especialmente para los Millenials. Ellos esperan que sus marcas se comporten responsablemente, hay una creciente presión para que las marcas sean transparentes. Para perseguir este cambio, el mundo de la moda -que para muchos está roto- debe reinventarse. Algunas marcas ya están cambiando sus calendarios: Alexander Wang, por ejemplo, anunció recientemente que va a combinar los shows de su pre-colección con el show principal. Otros están adoptando el modelo de economía circular. Lo que subyace a esto es que, una vez que las marcas cambian sus prácticas para bien, ya no hay vuelta atrás. La moda sostenible llegó para quedarse. Nos encantó el evento “Fashionable Miami”: fusionar sostenibilidad con marcas de lujo es un gran y necesario desafío para la industria, ¿no lo cree? ¿Cuál es el concepto detrás de este evento y qué mensaje busca transmitir? Fashionable Miami va a ser anunciado a fines de este año. Por ahora no puedo decir demasiado sobre este proyecto único, pero puedo anticipar que será una nueva plataforma que combinará experiencias exclusivas, innovación y sostenibilidad. ¿Cómo ve la escena global en sustentabilidad? ¿Y en Latinoamérica? Veo que es un movimiento global que está en ascenso. La mayoría de las marcas de lujo están invirtiendo y asociándose con negocios de otras partes del mundo para trabajar en conjunto de forma ética y sustentable. Desde el Grupo Kering invirtiendo en una granja de pitón en Tailandia para abastecerse de una fuente www.elsureño.com.ar

sostenible de esa piel; hasta Chopard asociándose con la Alianza para la Minería Responsable en Colombia, todos están en la misma dirección. Desde su punto de vista, ¿existe una forma para las marcas de abrazar la sostenibilidad, proteger el medioambiente y, al mismo tiempo, generar ganancias y hacer crecer la economía? ¡Definitivamente sí! Pienso nombres como Stella McCartney, Vivienne Westwood, Everlane y Reformation, que están extremadamente comprometidos con ser sustentables. Estas marcas alcanzaron todo su objetivo de ser sustentables y transparentes. Como resultado, otras marcas como Balenciaga y otros diseñadores del Grupo Kering están yendo en la misma dirección. Philip Lim dice “La sostenibilidad es sobre el pasado, el presente y el futuro: se necesita tomar inspiración del pasado, pensar cómo afectará el futuro, pero los resultados deben ser perfectos para el presente”. Concuerdo 100% con su declaración y creo que la educación es clave en promocionar este pensamiento. Hoy en día, para los consumidores, el verdadero lujo está en la narrativa y en saber de dónde provienen los productos. Transparencia en la cadena de suministro, economía circular, para que cuando se use el producto se conozca su origen.

“La moda sostenible llegó para quedarse”, Hakan Baykam, Director Istituto Marangoni, Miami.

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La primera presentación de “#SéTuMejorVersión” se realizó a través de invitaciones pero en esta oportunidad Soldano quiso tener contacto con sus seguidores. Así Letras con Café se llenó del mejor espíritu fitness de la ciudad para escuchar los consejos de Solda“No importa si son no y los tips para flac@s, gordit@s, una vida saludable alt@s, mamá, papa, que brindó la nutriadolescentes o cionista Rocío Almillennials. Queremos fonso. “Para este romper el mito del encuentro quisimos sacrificio extremo” mostrar un capítulo especial del libro, donde explicamos todas las herramientas necesarias para lograr una vida saludable”, indicó Soldano. El libro, titulado “#SéTuMejorVersión”, brinda una completa guía y un recetario fit con más de

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50 exclusivas e ingeniosas recetas en casi 250 páginas a todo color cargadas de todas las herramientas de nutrición y entrenamiento “para que puedan verse, sentirse y estar mejor”, expresó Laura Soldano. “El objetivo es ser la mejor versión de uno mismo y perseguir una vida saludable”, dijo Karina Cinalli, “mano derecha” y quien gestiona las redes sociales de Laura Soldano. Mientras que Rocío Alfonso, quien es la nutricionista del método Fiit, indicó que el libro le permitió conocer nuevos aspectos de su profesión: “El libro me permitió amar mi trabajo aún más. Fue un desafío personal y profesional participar de un proyecto que brinda salud y que busca concientizar sobre la vida saludable hablándole a l@s lector@s desde una lenguaje muy sencillo”.

Laura Soldano ya plantó un árbol y tuvo un hijo, sólo le faltaba escribir un libro ¡Y lo hizo! Se trata de la primera publicación que la diosa del fitness publica con todos los secretos que la llevaron a tener una vida saludable y, además, un cuerpo envidiable. “No hay sueños pequeños cuando la determinación es grande”, acotó la creadora del método Fiit Nutrición y Entrenamiento. “Hace más de 5 años que vengo compartiendo en mis redes sociales consejos sobre qué comer y cómo llevar una vida saludable. Y junto a Rocío Alfonso y Karina Cinalli, surgió la posibilidad de plasmar toda esa información en un solo material. Así se concretó la idea del libro, que superó todas nuestras expectativas”, expresó la Bikini Pro frente al público que se convocó en Letras con Café mien@revistaelsurenio


tras compartió un delicioso y más que saludable coffe break a cargo de Bionat congelados saludables, Óptimo alimentación consciente, Healthy Majo, MG Pastelero y Verdulería Gonzalito. ¿Entonces la idea es desmitificar los “sacrificios” que conllevan una vida saludable y fitness? Así es. Queremos mostrar que un estilo de vida saludable lo puede tener cualquiera. En esta oportunidad quisimos exponer las herramientas básicas que puede incorporar cualquier persona. Se trata de una guía completa para aquellos que quieran comenzar un estilo de vida saludable y también para quienes ya son parte de este estilo de vida Fitness. No importa si son flac@s, gordit@s, alt@s, mamá, papa, adolescentes o millennials. Queremos romper el mito del “sacrificio extremo”, de las restricciones y de que hay que matarse en el gimnasio. Tomando algunos tips se puede tener una vida saludable.

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¿Qué sentís al haber presentado tu primer libro? Me sentí como si me recibiera (risas). Fue tanto esfuerzo puesto en un producto que está dando buenos frutos, nos pone muy felices. Pero ahora que ya se presentó y está circulando, respiramos un poco más y avanzamos a la próxima etapa. Disfrutamos mucho de todo este proceso y nos encanta compartirlo con todos. Tenemos muchas presentaciones por delante no sólo en otras localidades de Río Cuarto sino también en otras provincias. Hoy recibiste algunas visitas de mujeres que te manifestaron seguirte en redes sociales y querían conocerte ¿Cómo te hace sentir esto? Es muy loco, porque no sabía qué alcance tenía las cosas que estaba diciendo a través de las redes hasta que te encontrás con la gente. Y pasar de leer un comentario, de manera virtual, a escuchar a las personas de manera real es muy

satisfactorio. El feedback que se genera me hace sentir segura en lo que hago y me impulsa a seguir. Porque hay veces que me pregunto si subo o no algún que otro video (risas). ¿De qué te nutrís a diario para seguir en este camino? De que este estilo de vida contagia mucho. Al haber cambiado muchos hábitos de mi vida repercutió no sólo en lo físico sino a otro nivel, más íntimo y más personal. Me comencé a sentir mejor conmigo misma pero en muchos niveles que van mucho más allá de lo físico. Y eso siempre lo noté en el contacto con mucha gente. Eso es lo que me motiva a seguir y a avanzar tras la búsqueda de nuevos objetivos. ¿Qué es lo que se viene para más adelante? No podemos decir mucho (risas) pero estamos ultimando detalles para lanzar un programa de televisión propio dedicado a la vida saludable.

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El esfuerzo de cada día por brindar a sus socios el mejor servicio hace que Grassi sea un gran equipo de trabajo. Todos juntos trabajan con la energía canalizada hacia el logro de ese mismo objetivo. Miles de personas de Río Cuarto y localidades de la región, como así también de San Luis, son destinatarios de los compromisos de mejora continua, que año tras año se traduce en nuevos y mejores servicios. Uno de ellos es el programa de Pequeños Paramédicos, que consiste en capacitar a los niños y niñas en prácticas de primeros auxilios para ayudar en el ámbito escolar. De esta forma, y apenas comenzó agosto, Servicios Sociales Grassi entregó brazaletes y kits de primeros auxilios a estudiantes y establecimientos educativos de la ciudad y la zona.

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Se trató de un grupo de más de 200 niños de escuelas primarias, escuelas especiales, asociaciones vecinales y centros comunitarios de Río Cuarto y la región que asumieron formalmente como “pequeños paramédicos”, convocados por la centenaria empresa local. Desde hace 15 años, Grupo Grassi realiza el curso teórico-práctico “Pequeños Paramédicos” dirigido a niños y niñas de los 5° grados de escuelas públicas y privadas y organizaciones sociales de la ciudad y la región. Así los “Pequeños Paramédicos” desarrollaron la valentía de comprometerse con los entornos de sus colegios primarios. El curso tiene como objetivo contribuir a la prevención y el tratamiento de accidentes menores en el ámbito

escolar comprendidos en aulas, recreos, actividades de educación física, ingreso y/o egreso de cada turno. Las prácticas del curso consistieron en conocer cómo “empaquetar” y trasladar a un paciente en una camilla hasta el manejo del equipo de oxígeno, entre otros temas. Estos fueron sólo algunos de los conocimientos que los pequeños aprendieron de los instructores. Por otra parte, la empresa organizadora entregó a cada una de las instituciones participantes los elementos necesarios para un completo botiquín y un Manual de Primeros Auxilios con todos los contenidos brindados en los mencionados cursos. Durante la ceremonia se sortearon Banderas Argentinas entre las instituciones presentes. @revistaelsurenio


Es así que Servicios Sociales Grassi pretende contribuir con las escuelas de la ciudad y la región, sin distinción entre gestión pública o privada, en la prevención y tratamiento de accidentes de menores en el aula. El Presidente de Servicios Sociales Grassi, Jorge Grassi, felicitó a los “pequeños paramédicos” y agradeció a las docentes de las más de 35 instituciones educativas por la colaboración prestada para poder llevar a cargo el curso. “Quiero felicitar a cada uno de ustedes por dedicarle tiempo a cuidarse y cuidar a sus compañeros y amigos, a prestar

atención de los profesionales que estuvieron a cargo del curso y saber qué hacer cuando la necesidad lo requiera. Sepan que esta casa de Servicios Sociales los acompaña siempre”, dijo Grassi. “Desde hace muchos años desde Grassi nos esmeramos en brindar ayudas sociales en el marco de la responsabilidad empresaria. Los cursos de Pequeños Paramédicos, además de ayudar con accidentes menores, en los colegios persiguen un fin mayor que es el de formar líderes, comprometidos con el otro, solidarios, atentos a las necesidades, jóvenes que harán de esta sociedad una aún mejor. Creo que Pequeños Paramédicos es la iniciativa ideal que hemos encontrado para introducir a los jóvenes en ese esquema de futuro”, agregó el Presidente de Servicios Sociales Grassi. Además, Jorge Grassi, volvió agradecer a los docentes que les permitieron nuevamente ingresar a los establecimientos educativos para cumplir el sueño de “un

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mundo mejor”. “En las escuelas, ahora, los chicos estarán bien cuidados, por los chicos. Y eso nos hace sentir muy orgullosos”, puntualizó. Al finalizar el curso los estudiantes recibieron el correspondiente certificado y fueron provistos de un brazalete, que de ahora en adelante los identifica dentro de sus instituciones. El acto de entrega de brazaletes se desarrolló en la sede de la Sociedad Italiana y en el marco de la alegría propia de los jóvenes entusiastas. El acto culminó con la participación de Cuca Luján que brindó un show de circo y magia.

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Por: Jorge Busnelli Director de Museo en Municipalidad de Río Cuarto

En estos 85 años fueron sus directores Juan Filloy (1933 – 53), Franklin Arregui Cano (53 – 62), Carlos Lucero Kelly (64 – 70), Andrés Moreau (70), Mariano Ferreyra (70 – 73), Julio Ducurón (73 – 76), Terzo Vinci (76), Miguel Carlos Zupan (76 – 94) y Ana Ayelo (94 – 2004). De esas primeras 10 obras del año 33, hoy, posee un acervo de aproximadamente 900 obras de Arte Argentino del siglo XX y XXI, en sus vertientes nacional, provincial y local, donde se destacan entre los dos primeros, en grabados, obras de Lino Eneas Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Guillermo Facio Hebequer, Antonio Berni, Benito Quinquela Martín, Víctor Delhez, Pompeyo Audivert, Alda María Armani; y en pintura, Artemio Aran, Tomas Di Taranto, Gregorio López Naguil, José Malanca, Luis Cordiviola, Emilio Artigue, Augusto Ballerini, Luis Barragan, Leopoldo Presas, y Bruno Venier.

Josefina Cangiano. Grupo de chicos. (Grafito)

El 9 de julio de 1933, en el Palacio Municipal (que había sido inaugurado un año antes; 1932), abre sus puertas el Museo Municipal de Bellas Artes, el primero de la ciudad; este hito, guarda relación con la historia de los museos en nuestro país, el Museo Nacional de Bellas Artes de 1896 (122 años), el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de 1911 (107 años), siendo los más antiguos en lo que a museos de arte se refiere. Juan Filloy, fue su creador y gestor, acompañado de Antonio Pedone, artista de Córdoba, entonces director del Museo Caraffa, y del intendente municipal de la ciudad, Don Carlos Vismara. Por gestión de estos obtuvieron en carácter de préstamo 40 obras del Museo Nacional de Bellas Artes, además de organizar el Primer Salón de Invierno de Río Cuarto donde el Senado de la Provincia de Córdoba, el Consejo Deliberante de Río Cuarto, el Jockey Club Río Cuarto, el Club Sportivo y Biblioteca Atenas, y el intendente Vismara, compraron y donaron al museo 10 obras con las que inició su acervo.

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Los locales Franklin Arregui Cano, Andrés Moreau, Víctor Hugo Arias, Libero Pierini, Marciano Longarini, Miguel Carlos Zupan, Mariano Ferreyra, Julio Ducurón, Renzo Cremona, Bianco Búfali, Juan Carlos Dragani, Carlos Márquez,y Héctor Otegui.

J.B. Soare. Hornos Caleroa (Xilografía) Donacion Club Sportivo y Biblioteca Atenas (1 de agosto 1933) @revistaelsurenio


Soage Ferreyra. Paisaje San Vicente. (Óleo)

Vicente Vargas. El Vasquito (Óleo). Adquisición y donación de Carlos Vismara (1 de agosto de 1933)

Jose Malanca. Paisaje (Óleo). Adqusición subsidio Honorable Senado de la Prov. de Cba. 1 de agosto 1933

Rosalia Soneira. Calle de platanos. (Óleo)

Josefina Cangiano @VeintiunoRio4

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La sensualidad, la belleza, la desnudez, las curvas infinitas de una mujer, siempre han sido el motivo recurrente de la mayoría de los pintores, a lo largo de toda la historia del arte. Siempre la mujer permite expresiones significativas, imágenes de pudor, iconografías decorosas y exaltación de la belleza.

Nota Crítica de Prof. Juan Carlos Díaz

En la Playa 20 | xxi

Gabriel Yabar es un plasmador de imágenes, un dibujante excepcional, un autodidacta, un artista que no busca dobles intenciones o mensajes filosóficos, y nunca intenta manejarse con simbolismos o encantos enigmáticos, solo juega con un solo misterio: la belleza del retrato, la perfección de la imagen. Son pinturas totalmente equilibradas; maneja asombrosamente bien los espaEl Sureño Revista


cios, logrando figuras armónicas. Su intuición está por encima de la razón. Cada línea, cada dibujo, cada pincelada está dirigida por esa percepción asombrosa que posee, es una magia especial que está ligada a su alma y a las sensaciones del momento. Él puede percibir un camino u otro, una figura o un paisaje, una mujer esbelta o un cuerpo tendido en una sábana, pero siempre elige lo que el inconsciente le indica; descarta lo que no lo emociona y simplemente selecciona la imagen que perfora su retina, elige la fotografía que derrite sus sentimientos.

Púber

Lo terrenal no es su fuerte, la admiración está en lo sublime, la perfección, la belleza. Lo maravilloso de cada figura que recrea está en esa sensación de lo que es perfecto para él; en su pintura “Celestial”, es un cuerpo angelical de una mujer reposando en la blancura de un cielo, de una nube, tal vez de un mundo espiritual que solo él sabe.

Celestial

Gabriel Yabar consigue, logra y sintetiza en sus pinturas y en sus dibujos, una manera muy subjetiva de percibir las personas o los objetos. Tal vez primero intenta bosquejar lo que quiere representar, pero su sensibilidad lo traiciona: los pinceles, dirigidos por su alma, terminan en una figuración no realista. El arte figurativo es una imitación de lo que observa, de lo que se quiere representar, pero a este artista no lo convence el hiperrealismo, no le interesa moldear las mismas texturas, los mismos rasgos, las mismas líneas; el mismo cuerpo de mujer, su fantasía, su imaginación, hace que modifique el retrato que recrea.

Pudor

Baño entre peces

Baño

Excelente composición, figura incomprensible, belleza trasnochada, “Puber”, una creación profunda, un vuelo a la adultez, una imagen de una niña marcando su inicio sexual, con senos pudorosos, adolescencia temprana y colores fríos. Es un artista que encuentra caminos diferentes, motivaciones silenciosas, figuras que se deshacen, alucinaciones que terminan en líneas indefinidas, cuerpos femeninos que invitan a divagar. Su único interés es lo que solo él es capaz de ver. www.elsureño.com.ar

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“Tato” es Diseñador Gráfico y Fotógrafo, mientras que Francisco es Licenciado en Turismo; sus imágenes y relatos dan cuenta del ojo y del espíritu crítico con el que se dejaron empapar al recordar su viaje. “Disfrutar de cada momento y saber que el tiempo es finito, creo que es uno de los grandes aprendizajes que cada vez que se viaja se pone en manifiesto”, reflexionó Renzo sobre el aprendizaje que le regaló la decisión de volver a viajar. ¿Qué últimos destinos recorrieron y cómo surgió la idea del viaje, que bastante atípico fue para el recorrido que un viajero hace por Europa? En julio de 2017 después de haber pasado una temporada en Europa decidí volver a la Argentina y al buscar precios de pasajes encontré que el ida y vuelta salía casi lo mismo que un solo tramo así que, azarosamente y sin pensar demasiado (risas), elegí como fecha para volar a Paris el 1 de mayo del 2018. En octubre del 2017 nos conocimos y a partir de ese momento surgió la idea de ir juntos. Desde el principio tuvimos en mente la Copa del Mundo, sólo faltaba armar el recorrido. Después de muchos días de analizar las distintas alternativas decidimos destinar dos semanas para la Europa Clásica (Inglaterra, Francia, Luxemburgo e Italia), luego cruzar a Grecia y durante un

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mes y medio más realizar una travesía de sur a norte por los países del este de Europa. ¿Qué sensación experimentaron al viajar por Europa y conocer distintas realidades sin un paquete turístico que les dominara la agenda? Al viajar por estos lugares que salen de la propuesta tradicional y conocer la otra cara de Europa nos dimos cuenta de que muchos de los destinos superaban ampliamente las expectativas que teníamos cuando fuimos armando el itinerario e investigando qué hacer en cada uno. Cabe destacar que si bien no fuimos con un paquete prediseñado en una agencia, sí trazamos un recorrido designando, determinando cantidad de tiempo para cada lugar, coordinando los medios de transporte, alojamiento, asistencia médica, etc.

¿Qué fue lo que más les llamó la atención? ¿Qué fue lo que más les gustó? ¿Hay algo que no les haya gustado? Lo que más nos llamó la atención fue encontrarnos cara a cara con un escenario muy distinto a lo que imaginábamos de aquellos países que han estado en guerra hasta no hace muchos años como en el caso de Kosovo. Éste último nos sorprendió positivamente. Si bien existen aún conflictos diplomáticos con los vecinos serbios, resultó ser un país muy tranquilo, con gente sonriente y en pleno progreso. Una de las cosas que más nos gustaron en este viaje son los paisajes de Rumania, la capital de Macedonia (Skopje) y nos fascinaron los países bálticos, en especial Estonia, con su pintoresca capital Tallin. Lo único que nos complicó y no nos agradó para nada fue que al comenzar el viaje, el dólar estaba a 20 y en pocos días trepó hasta los 28. @revistaelsurenio


¿Qué sintieron al poder vivir la sensación mundialista en Rusia? ¿Asistieron a algún partido? ¿Cómo vivieron esa experiencia? Es algo inexplicable, son emociones encontradas. Poder estar en un ambiente tan festivo, donde a lo largo del día, más allá de la diversidad cultural, la religión, entre otras tantas cosas en las que por ahí no coincidimos se pueda compartir desde un simple encuentro, una cerveza o una pasión como es alentar a la selección nacional, creo que no tiene precio alguno. Pudimos asistir al primer partido de la selección que se disputó en Moscú contra Islandia, súper emocionante. ¿Cómo es el contacto entre el hombre y las nuevas tierras conocidas a través de los viajes? Podríamos describirlo como algo sorpresivo, como mencionábamos anteriormente nos encontramos con algo que nunca pensamos. Cada día que pasaba en nuestro itinerario era diferente. Pudimos empaparnos de conocimientos sobre cada cultura, historia, degustar platos típicos, hablar con la gente del lugar

para comprender y poder disfrutar mejor lo que estábamos viviendo. Cada nuevo destino es como un libro sin hojear.

¿Cómo vieron la ciudad luego de recorrer el exterior? ¿La vieron distinta? Siempre luego de cada viaje, creo que uno encuentra algo diferente en lo cotidiano, porque incorpora nuevos puntos de vista que nos ayudan a ver la realidad de otra forma. Si bien hay cosas que día a día avanzan, hay otras que siempre se mantienen constantes, como el cariño de los amigos, la familia y el confort del hogar. ¿Qué aprendieron durante el

transitar del viaje? Disfrutar de cada momento y saber que el tiempo es finito, creo que es uno de los grandes aprendizajes que cada vez que se viaja se pone en manifiesto. Aprender a conocernos mejor, a compartir con el otro, a crecer en experiencias y en humanidad. ¿Qué le regalaron al mundo en este viaje? Una buena imagen de dónde venimos, eso es lo que nos propusimos desde el momento cero y sin consenso porque es algo que compartimos y llevamos en nuestra sangre. Mostrar a Argentina como un país con gente sencilla, amiguera, con buenos valores y orgullosa de pertenecer a este pedazo de tierra. ¿Qué es viajar y cuán importante es hacerlo? ¿Es un gasto o una inversión? Podríamos decir que es querer y ser más allá de lo que nuestros ojos pueden ver y nuestra cabeza imaginar. Es un estado de constante incertidumbre, una inversión que conlleva a que siempre tengamos buenos momentos para compartir y sentirnos agradecidos de vivir esta vida. ¿A dónde volverían y por qué? Volveríamos a Corfú (Kerkyra), una de las islas griegas, porque creemos que más allá de sus bellas playas, clima y biodiversidad, hay mucho por disfrutar aún. Lo que para nosotros representó un punto de encuentro con amigos en una instancia, hoy creemos que es mucho más que eso; después de todo, lo que se comparte con la gente que queremos siempre es mejor.

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El Sureño Revista


Florence (Emily Mortimer) es una londinense de mediana edad, dueña de un envidiable idealismo y una férrea voluntad. Viuda de guerra, sueña con tener una librería propia. Con esa finalidad se muda a vivir a Hardborough, un pequeño y frío pueblo costero al norte de Irlanda. Una vez allí, elige para llevar a cabo su propósito una antigua casona en estado de abandono. Que los vecinos del lugar insistan con que allí habitan fantasmas, no es impedimento para que continúe adelante con gran decisión para poder vencer la resistencia que encuentra en la comunidad a la que aspira pertenecer. Finalmente, abre la primera librería de la localidad en toda su existencia, la que poco a poco se va llenando de libros, no tanto de clientes, paralelamente a la creciente expectativa de la flamante librera del lugar. No le será nada fácil concretar su sueño. Los pobladores se comportan de modo distante y poco amigables. No les agradan los foráneos y se muestran muy conservadores en sus costumbres y pareceres. Deberá confrontar, además, con la señora Violet (Patricia Clarkson), mujer ambiciosa quien tenía en sus planes darle otro fin a la vieja propiedad en que se

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inaugura la librería. Así las cosas, Florence encontrará en Cristine (Honor Kneafsey), una niña de diez años, una eficaz ayudante a la que le desagrada la lectura, y a cuya familia sólo le interesan los pocos chelines que Florence podrá pagarle. Edmund, un distinguido señor mayor, de carácter adusto y poco sociable (otro gran trabajo de Bill Nighy) se convertirá en uno de sus mejores clientes, amigo y consejero. Ávido lector, demandará más y más novedades, al mismo tiempo que descubrirá autores que lo deslumbran con sus obras, como Ray Bradbury con “Farenheit 451”, “Crónicas Marcianas” o Vladimir Nabokov y su novela “Lolita”, fuertemente provocadora para la época, finales de los años cincuenta del siglo pasado, en plena posguerra. Película delicada, de detalles, con diálogos sutiles y una puesta en escena acorde con el tiempo y lugar en el que transcurre la acción. Posee una morosidad que conjuga bien con la calma y la sensación de soledad que provoca un paisaje gris, a tono con los sentimientos, casi siempre reprimidos-contenidos. Algo negativo se va tejiendo y sin embargo no hay en los personajes una actitud de reconocimiento de ese estado. Todos mantienen una calma

aparente. Un film que promueve la empatía con el público atento, particularmente aquel que se identifica con la lectura. Contribuye adecuadamente la fotografía que destaca la belleza agreste del lugar; la partitura musical acorde a las diferentes instancias por las que transcurre el relato y también las sólidas actuaciones de sus intérpretes principales. Simple, emotiva, intimista, de matices y sugerencias, se puede ver como un sentido homenaje a los libros. Una bienvenida caricia para el alma que se agradece.

Filmografía de Isabel Coixet

Demasiado viejo para morir joven (1988) Cosas que nunca te dije (1996) A los que aman (1998) Mi vida sin mí (2003) La vida secreta de las palabras (2005) Paris Je t’aime (2006) Invisibles (2007) Elegy (2008) Mapa de los sonidos de Tokio (2009) Mi otro yo (2013) Ayer no termina nunca (2013) Aprendiendo a conducir (2014) Nadie quiere la noche (2015) La librería (2017) El Sureño Revista


Por: Alberto Sánchez albertex01@yahoo.com.ar

Cuando llegué a la redacción de la XXI y mostré las fotos, la reacción fue unánime: “Ojalá la ciudad hubiese conservado este tipo de edificación”. Extraño, quienes así coinciden son muy jóvenes. La aclaración vale porque habitualmente asociamos estas postales con gente muy mayor que machaca con esa muletilla de que todo tiempo pasado fue mejor, algo improbable en un país donde andar mal parece ser nuestro sino.

Foto 1.

Inicialmente ocupó el local la firma Zunino; después fue sede bancaria. A la izquierda se observa la casa del médico Gisberto Pascale, que permanece intacta. La calle de la derecha tenía sentido de dirección contrario al actual.

Cuando se tomaron estas fotos -entre los años 30 y 40- yo ni figuraba en las ansias de mis padres, pero aun así, existe un lazo vinculante por la edad más cercano a esa época que la imaginación de las treintañeras que trabajan en la revista. La curiosidad atenúa la brecha de los almanaques. Hay chicos que conocen la vida de sus ancestros por hablar y preguntar a los mayores, así como encontramos abuelos que ignoran casi todo de sus antepasados porque nunca sintieron la necesidad de conversar con ellos acerca de sus orígenes. Nada es complicado, basta con charlar a diario para ejercitar el juego de la memoria y así adentrarnos en las historias personales. Quienes lo hicimos con cuentagotas, hoy que ya no tenemos abuelos ni padres, naufragamos en un mar de preguntas sin respuestas.

Foto 2.

La popular zapatería Casa Amarilla, situada en una esquina muy céntrica. Si se miran los ventanales de la planta alta encontrarán una ayudita porque no se han modificado.

“Daría todo lo que sé por la mitad de lo que ignoro”, dijo alguna vez Descartes. Para unos y otros, va este combo de imágenes. Los que peinan canas quizás adivinen sin mayor dificultad esos lugares, y los más adolescentes aprenderán de qué calles se trata y qué comercios sucedieron a los que se muestran en las fotos siguientes. Y como en las revistas de ingenio, al pie de la página encontrarán la solución.

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@revistaelsurenio


Foto

3.

Otra esquina del microcentro con una arteria que cambió de mano. Otra ayuda: la planta alta sigue siendo la misma de los años 40.

Foto 4.

Este negocio fue uno de los primeros que comercializó los por entonces afamados “gamulán” que eran camperones abrigadísimos con lana interior.

Foto 5.

Última ayuda: ambos inmuebles esquineros mantienen su diseño original, sin que se les haya tocado ni un solo ladrillo.

Foto 5: Alberdi y 25 de Mayo.

Foto 4: Belgrano y General Paz (actual Mundo del Rodado).

Foto 1: Deán Funes y Constitución (hoy, Banco de Santander). Foto 2: General Paz y Rivadavia (actualmente, Tate). Foto 3: San Martín y Constitución (ahora, Norton). Gath y Chaves luego mudó a General Paz y Vélez Sársfield, donde funciona Galería Río Cuarto.

RESPUESTAS CORRECTAS @VeintiunoRio4

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Las críticas y los comentarios sobre la nueva narrativa argentina y los cuentistas de la actualidad siempre fueron motivadores para aquellos a los que les gusta el mundo de la lectura. Samanta Schweblin, Mariana Enriquez, Luciano Lamberti, Fabián Casas, entre otros tantos, forman parte de esta nueva legión de escritores contemporáneos que comenzaron a dar qué hablar en el mundo de la literatura tanto nacional como internacional hace ya varios años.

cantan un segundo. Historias que se desarrollan en pueblos pequeños, pero con descripciones que no ubican las localidades en algo que uno conozca, sino que las puede construir desde cero en su mente. Dan la sensación de ser lugares conocidos y a la vez, no.

anuncia que todo lo que pueda venir después puede ser igual o mejor que lo que se acaba de leer. El rey de Las Liebres aparece como un personaje que pone en discusión la figura del hombre moderno y su necesidad de escapar de una realidad que lo agobia. Silvi y la Noche Oscura es el relato más largo del libro. Y nada está de más. Ningún detalle sobra. Falco juega con los paisajes, con personajes desubicados, pero que los hace encajar perfectamente en la historia. Juega con las tradiciones y con la posibilidad de salir de ellas.

Un Pementerio Perfecto es el último libro de cuentos que sacó el autor de la mano de la editorial Eterna Cadencia.

El cuento que le da el título al libro, nombra localidades que a uno lo ubican cerca de locaciones conocidas (General Deheza es el pueblo vecino en el que todos enterraban los muertos porque Coronel Isabeta no tenía cementerio propio), pero no tienen demasiado que ver con la realidad. Víctor Bagiardelli, protagonista de la historia, es un personaje sombrío, poco demostrativo y que conduce la historia por lugares inesperados. Una obsesión, obstáculos en el camino, muchas dudas y pocas certezas ponen en la historia lo más interesante del cuento. Una característica más que distintiva de las narraciones de Falco. Lo interesante de sus cuentos vive en el desarrollo y no en el final, como uno espera de la mayoría de los cuentos.

Cinco cuentos en casi doscientas páginas. Cuentos extensos, pero que no de-

En Las Liebres, la primer historia del libro, el autor pone la sorpresa en la mesa y

En ese grupo entra, sin pedir permiso, Federico Falco. El cordobés, oriundo de General Cabrera y que hace varios años vive en Buenos Aires, cumple con todos los requisitos y más. Textos que juegan con la sorpresa como arma fundamental. Oscuridad, misterio, destiempos que van y vienen con una lógica difícil de explicar pero que resulta atrapante.

La muerte aparece mucho en los relatos de Falco, pero no lo hace de modo empalagoso. Solo empapa un poco las historias con su carácter de inesperado y desconocido. La vida, se la da el autor cabrerense a sus personajes, construyéndolos en contextos raros y enigmáticos. El lector puede quedar con ganas de seguir descubriendo estos universos. La posibilidad existe. Falco es autor de los libros de cuentos 00 (2004), 222 patitos (2004, reeditado en 2015) y La hora de los monos (2010).

1ra. Quincena de Agosto 2018 - Edición 172°

XXI es una revista quincenal cuyo propietario es el Sr. Juan Carlos Díaz. Las ideas y opiniones vertidas por columnistas no representan necesariamente el pensamiento del editor ni de los anunciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad.

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Director responsable: Prof. Juan Carlos Díaz Staff periodístico: Facundo Prámparo Diseño y diagramación: Silvana Carnero

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