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Museo Fangio

Un acontecimiento inédito para Río Cuarto El Museo Fangio fue, junto con la presencia Carlos “Pájaro” Garro, Juan María “El Flaco” Traverso, y el diseñador y constructor de motores Oreste Berta, una de las joyas del Motor Show. El museo que le rinde honor al quíntuple campeón mundial de Fórmula 1 viajó desde Balcarce para instalarse durante 3 días en Río Cuarto y dar a conocer un poco más de cerca la historia del corredor argentino. Fue así que el Simca monoposto type 1450, el Volpi Chevrolet monoposto y la Maserati 450 sport de Fangio, junto al Chevrolet TC Súper 250, “La Coloradita” de Juan Manuel Bordeu y el Ford TC de Héctor Luis “Pirín” Gradassi, además de

trofeos, copas, condecoraciones, fotografías y otros objetos logrados por el “Chueco” en su carrera deportiva fueron expuestos en el hall central de la Sociedad Rural para el deleite de todos los fierreros. Todo lo expuesto pertenece a la muestra permanente del Museo Fangio situado en Balcarce, provincia de Buenos Aires, lo que representa un acontecimiento inédito para Córdoba y para Río Cuarto especialmente ya que no es habitual que el museo exteriorice los vehículos y copas originales en otros sitios.

los fierreros locales recuerden las épocas en las que ese piloto corrió con ese auto”, agregó.

“Decidimos trasladar algunos de los autos más importantes de la muestra permanente del Museo Fangio para exponerlos en El Motor Show”, comentó el responsable del archivo del Museo Fangio Marcelo Parra. “Decidimos traer especialmente el Torino de Héctor Luis “Pirín” Gradassi por ser cordobés para que

Parra destacó la gestión del gobierno local para poder trasladar los autos del Museo Fangio e instalarlos en el Motor Show: “Creo que ayuda a recuperar el sentimiento por los autos, y por las carreras, es un empujón para que se recupere este deporte y una alegría para muchos riocuartenses”.

Aprender a conducir conscientemente El Instituto de Conducción Consciente presentó un stand en el Motor Show con simuladores de conducción y gafas de simulación de estado de ebriedad

buscamos dar solución a aquellas personas que, por razones psicomotrices, emocionales y/o de personalidad encuentran muchas dificultades para aprender a conducir”, indicó el Director del Instituto de Conducción Consciente, Ramiro Parsi, al tiempo que remarcó las actividades que promocionaron con su stand donde se trató de sensibilizar la problemática del consumo de alcohol y drogas en la conducción. Junto al Instituto de Conducción Consciente estuvieron los representantes de la empresa de fabricación nacional de simuladores de conducción (CONDUCIRTE).

“Desde la Autoescuela enseñamos a conducir desde un equipo interdisciplinario de salud integrado por psicólogos, psicopedagogos y psicomotricistas, junto a instructores matriculados. Así

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¿Cuán importante es generar consciencia sobre conducción consciente en el ámbito deportivo? Cada vez más se relaciona el ámbito de la competición automovilística con la seguridad y la educación vial, ya que

los referentes del deporte motor ayudan a trasmitir los mensajes preventivos. Esto se debe, a que socialmente, se consideran a los pilotos como los profesionales de la conducción, ayudando a que los mensajes y las campañas preventivas tengan un mayor impacto, y más aún cuando se trata de adolescentes. Desde el Instituto de Conducción Consciente hacemos un balance positivo sobre el Motor Show ya que el público, periodistas y políticos se mostraron muy interesados por nuestra oferta pedagógica sobre la formación teórico-práctica de conductores, pudiendo visualizar y experimentar la importancia de la tecnología para generar consciencia vial. Consideramos que la incorporación de los simuladores en la formación vial es la manera más práctica y segura de comenzar a practicar y superar los miedos. Agradecemos la invitación de la Secretaría de Desarrollo Económico y Social del Gobierno local por habernos incluido en la expo.

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El templo emplazado entre las localidades de Elena y Alcira Gigena, en plena zona rural, declarado Patrimonio Histórico Nacional, resguarda entre sus muros 322 años de historia y vivencias de la gente del lugar

La Capilla de Tegua volvió a vivir la fiesta de la Fe Con la peregrinación de cientos de fieles que llegaron de distintas partes de la provincia, tanto de vecinos del lugar como gauchos a caballo, y la presencia del Obispo de la Diócesis de Río Cuarto, la Capilla de Tegua totalmente restaurada volvió a vestirse de fiesta.

lugar, entonces cuando año a año veía como se deterioraba empezamos a buscar apoyo para restaurarla, y comencé a resguardar los elementos de valor hasta que llegara algún día el momento en que volvieran a lucirse en su lugar de origen”.

Construido en 1696 por el alférez Miguel Fernández Montiel, cumpliendo la última voluntad de su padre -quien era devoto de la Virgen del Rosario-, el templo abriga en su interior más de 320 años de historia. Según se cuenta, las marcas en la madera de sus puertas de algarrobo son huellas de las lanzas de los malones indios en su lucha por el territorio.

“Recorrimos muchos despachos durante muchos años, y hace un año atrás, el Intendente de Elena me llamó y me dijo que me daba una buena noticia: el gobierno de Córdoba por decisión del gobernador Juan Schiaretti nos iba a ayudar a restaurar la capilla, que hasta había sido profanada”, contó sobre su cruzada por mejorar el templo.

Uno de los responsables y artífice de esta realidad, fue Julio Oviedo, vecino del lugar y quien se convirtió en el cuidador de la Capilla de Tegua durante décadas, manifestando su emoción porque desde su infancia concurría a la Capilla: “Desde muy chico venía a este lugar, porque algunos familiares habían sido sepultados en el cementerio contiguo. Luego en el año 1982, me casé y seguí tomándole amor al

“Hoy siento una alegría inmensa, nunca perdí la esperanza de verla restaurada. Hasta la campana va a volver a sonar, los libros de misa, los candelabros, la custodia, aquellos elementos guardados hoy vuelven a cobrar vida y en octubre cuando se haga la procesión y misa como todos los años, será más hermoso ese momento por el logro de todos”.

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“Un agradecimiento enorme, al gobernador Juan Schiaretti, al gobierno de Córdoba, porque nos dieron la respuesta positiva que no encontramos en la Nación, para que los nietos e hijos de personas que ya no están y que lucharon por este trabajo, sepan que la Capilla de Tegua se restauró y está de pie”, remató Julio.

biliario, arquitectura, parquización, para verlo como está ahora”.

Además, Beltramino pidió que a los visitantes y fieles que protegan las instalaciones: “Es un compromiso muy grande de los hacedores de la recuperación del patrimonio, pero más grande aún es de los que vienen a visitarla, Con la misma alegría, Alicia Beltramino, restauradora de el compromiso que tienen que abordar de cuidarlo porque obras de arte, quien se encargó de los trabajos del interior nos pertenece a todos y debemos poder pasárselo a genede la Capilla, explicó la gran tarea realizada en equipo: raciones futuras”. “Nos encontramos con un edificio histórico altamente deA su turno, el ingeniero civil, Héctor Demarco, responteriorado y con una alta expectativa sobre la proyección de un plan de ejecución para llegar a la puesta en valor de sable de la recuperación exterior del templo, destacó: “Fue una tarea enorme desde que entramos aquí hace nueve mela capilla”. ses. La capilla se estaba cayendo a pedazos y tuvimos que “Fue un proyecto bastante ambicioso, complejo y com- comenzar con consolidar la estructura que en el abandono pleto en el que se abordaron todos los elementos consti- había sufrido un deterioro enorme”. tutivos de este gran monumento, ya sea imaginería, mo“Se lograron restaurar casi todos los ambientes, para tener hoy un lugar habitable, con cocina y baños públicos, y se logró restaurar todo el interior de la capilla que ha vuelto no con todo su esplendor porque las paredes decoradas no se evidencian, pero el retablo está como era hace tantos años”.

El gobernador Juan Schiaretti junto al obispo Uriona y el legislador Carlos Gutiérrez inaugurando las refacciones de la capilla www.elsureño.com.ar

Así, con un trabajo que demandó el esfuerzo de gobiernos, vecinos y profesionales, La Capilla de Tegua vuelve a ser un punto de Fe y un lugar de encuentro en el sur cordobés. Una nueva atracción turística por su arquitectura y la rica historia que contiene su interior. Para fieles, creyentes y curiosos, la autovía de la ruta 36 tiene una parada obligada, entre las “jóvenes Elena y Alcira Gigena”; un desvío, un descanso en el camino para que los más de tres siglos de vida de Tegua, nos renueven el espíritu y acompañen a llegar a destino.

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Por: María del Mar Romero

Fashion Designer & Image Consultant

en un proceso de cambiar todos mis hábitos a una slow life, ser ética al momento de las compras, no solo con la moda, si no que en todos los aspectos. Y con respecto a mi trabajo como diseñadora sostenible, decidí dejar de comprar materia prima para trabajar y usar lo que tenemos en casa, o lo que la misma industria textil va botando. Actualmente trabajo con 3 marcas que decidieron hacerse cargo de sus desechos textiles y en vez de botarlos, me los entregan a mi (Telare) para hacer la confección de todos mis productos. La basura de algunos es el tesoro de otros. ¿Por qué lo consideras importante? Porque somos los encargados de generar consciencia; la sostenibilidad, en todos sus ámbitos, es algo que está recién empezando a hacer ruido y nosotros no tenemos que callar. Cuando las personas ven mi trabajo, al principio no se dan cuenta que la cartera esta tejida con una tela que antes fue una polera o un pantalón y cuando les cuento de qué se trata el proyecto y cuál es la idea, quedan fascinados y agradecidos porque los ayudás a entender una pequeña parte de lo que es el reciclaje. Yo hago un ejercicio súper bueno en mis talleres y es que ellos lleven una prenda que tenían en casa sin usar y la utilizen para hacer el telar, así se dan cuenta que todas las telas son distintas y sirven para crear distintos puntos y texturas, y se van súper entusiasmados y arrepentidas de alguna vez haber desechado ropa.

Hola Victoria, primeramente me gustaría preguntarte ¿de dónde eres, cuál es tu formación y a qué te dedicas? ¡Hola hermosa! Soy de Santiago de Chile, estudié diseño gráfico y mi proyecto de título fue la creación de “Telare”, que es un sistema que nace por la necesidad de generar productos de diseño a partir de la recuperación de material textil en desuso. Su nombre se debe a la mezcla de las palabras: tela, telar y reciclaje”. Después estudié diseño de vestuario y me dediqué a trabajar en el área de la experimentación textil y a complementar ambas carreras con todo el proceso de crecimiento de la marca. Actualmente me dedico a dar clases de tejido en telar experimental; en vez de tejer con lanas, usamos retazos

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de tela o ropa que la gente tiene en la casa en desuso. Y a la creación de todos los productos de la marca. ¿Cómo decidiste enfocar tu vocación de diseño a la moda sostenible? Yo creo que es algo que lo tenía incorporado, por ejemplo, heredé ropa de toda mi familia, me vestía con cosas que ya habían sido usadas y me gustaba, hasta el día de hoy tengo ropa de mi mamá, abuela, tías, etc. Después de grande, opté por seguir comprando ropa de segunda mano, me encanta encontrar tesoros en las ferias. Poco a poco me fui alejando del fast fashion, los centros comerciales no me llaman la atención. Y ese fue mi primer acercamiento a la moda sostenible. Después cuando estudié diseño de vestuario, profundicé más con los tejidos naturales, los procesos del textil y actualmente estoy El Sureño Revista

Desde tu perspectiva ¿Cómo está la realidad del Slow Fashion en Chile? ¿Es ya una tendencia o algo aún muy desconocido? Creo que vamos bien. Es una realidad, porque somos varios los que estamos trabajando en torno a proyectos sostenibles y lo estamos volviendo tendencia. El Slow Fashion ha ganado terreno, cada vez son más los diseñadores que están incorporando los pilares de la sustentabilidad en sus valores como marca. Trabajando con materiales nobles, evitan las producciones desmedidas y buscan la confección nacional. Pero a mí me encantaría preguntarle a todos estos diseñadores si realmente se hacen cargo de su basura textil. ¿Qué hago con mis retazos? Para tener un real proceso productivo ético. Me ha fascinado tu trabajo de reciclado y hasta participé de un www.elsureño.com.ar

taller hermoso junto a vos ¿puedes contarnos que te inspira hacer estos diseños y de qué se trata esta técnica? Yo lo llamo la Innovación del tejido a telar, esto es recuperar esta técnica tan tradicional de muchos pueblos en Latinoamérica, pero hacerlo con otro material; en mi caso, mi materia prima es la tela, el descarte textil. En un tejido a telar tradicional tenemos urdimbre de lana y trama de lana. En mi caso, la trama está hecha con telas. Y lo más entretenido es que estos tejidos, no son solo tejidos decorativos, si no que se transforman en un producto, puedo hacer cojines, alfombras, carteras, collares, etc. Hay un montón de cosas que se pueden hacer y eso es lo que más me motiva, la constante experimentación. ¿Cuál es tu sueño a nivel pro-

fesional y personal en relación al mundo de la moda? Ay, no me gusta contar mis sueños para que se vuelvan realidad, pero a nivel profesional y en relación a la moda y al reciclaje solo espero seguir creciendo, seguir aprendiendo, estudiando y enseñando. Por último, si alguien quiere adquirir un producto tuyo, ¿cómo podría hacerlo? Actualmente solo puedes hacer encargos por Internet y desde Chile, estoy trabajando en el sitio web para poder hacer compras on line y desde otros lugares del mundo. También puedes seguir mis redes sociales y enterarte de las fechas de mis viajes, con frecuencia visito Argentina para hacer talleres y llevar productos. Instagram: @corazondetelare Facebook: Telare

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Nota Crítica de Prof. Juan Carlos Díaz

La cultura de Río Cuarto se expande, el arte se va manifestando en distintos formatos: en los teatros, en las salas de arte, en los nuevos espacios, en los cafés, tipo concert. Hay una vocación muy fuerte de expresarse, hay predisposición de muchísimos artistas de mostrar lo profundo de sus almas, abrazando las diversas manifestaciones de la cultura. El Andino es un vagón cultural, un formato especial para las nuevas y viejas generaciones, una ventana perfecta para manifestar arte, pintura, teatro, música, circo; es un espacio incalculable de posibilidades, un entretenimiento popular, un escenario perfecto para los creativos.

STAND- UP en Letras con Café Este género, el Stand-Up, es mucho más que un entretenimiento selectivo, es una recreación que se basa en la comedia, en la interacción con el público, con diálogos rápidos, con dobles sentidos, chistes, ironías, a veces humor negro, o hábitos de cada uno de los actores; es una distracción con sentido popular.

Letras con Café es mucho más que una librería, mucho más que un lugar de encuentros de amigos, es un espacio que permite transformarse en un símil a los Café Concert de Buenos Aires, con comediantes en vivo, Tato Bores, Enrique Pinti, Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle.

Río Cuarto puso su impronta, su marca, en el Stand-Up, el humor, las perspicacias, los chistes verdes, todos estos desprejuicios aparecieron con el grupo diseñado por Marcos Cuca Luján. El “Río Stand Up Group” se constituyó en 2014, con desafíos muy valiosos, con una impronta de mostrarse frente a frente: actor-público.

Viernes a la noche, un Río Cuarto abierto, día especial para la comedia en vivo, para monólogos cómicos, para charlas personales de artistas introvertidos e extrovertidos, principiantes del humor, un arte muy sencillo, un show unipersonal, buscando hacer participar al público y tratando de arrancarles una sonrisa.

Es un espectáculo simple, sin muchas pretensiones, con un único motivo: hacer reír, tratando de desencajar al público, de exaltar lo obvio, a través de monólogos cortos y un estilo de comediante vulgar. Cinco actores recreando un espectáculo divertido, sin estructuras, sin esquema, basado en un guión elaborado por cada uno de los intérpretes. El coordinador y director, Cuca Luján, hizo de maestro de ceremonia y

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fue presentando a los comediantes, uno por uno, con su estilo desenfrenado, mezclando el humor, relatando chistes, y haciendo participar a los presentes. Esto permitió aflojar las tensiones del público y de los mismos artistas, un espectáculo muy Café Concert. Marcelo Burgo rompió el hielo, presentando un diálogo risueño con su mujer y sosteniendo un machismo antiguo. Por su parte, Andrea Buffarini, se consagró de una manera desestructurada, ironizando sobre su persona, “es triste ser petisa”. Silvio Vitto Rodríguez, con su voz ronca de locutor profesional potenció sus hábitos con humor fino. Jazmín Mosquera interactuó con el público, tratando de encontrar una complicidad que la animara, y con una excelente técnica de animación. Finalmente Claudio Raya cerró la diversión, apelando al humor y los chistes verdes. El Stand Up es un espectáculo basado en lograr la risa, y en este caso los comediantes aportaron lo mejor de su humor, con momentos formidables y con algunas flaquezas. Es un excelente género, una propuesta interesante, un show perfecto para bares que se convierten en teatro.

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Este dibujante, este joven creativo, absorbe las historias, los personajes y los dibujos, de artistas reconocidos, como Frank Frazetta, notable ilustrador de historietas de ciencia ficción; Ciruelo Cabral, con su mundo fantásticos de dragones, siendo un excelente dibujante argentino; Mebeius, aportando un estilo fantástico y surrealista. Heraldo se apropia de los íconos, de las imágenes insólitas, de las mitologías, de los cuentos de hadas y de aventuras sorprendentes de todos estos genios del dibujo. El primer día de octubre, es el comienzo del decimo mes del calendario gregoriano. Heraldo, toma uno de los personajes más recurrente de escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, gran innovador del cuento de terror Cthulhu, extraño ser de ficción, llamado primigenios, que habitaban la tierra mucho antes que apareciera la humanidad.

Nota Crítica de Prof. Juan Carlos Díaz

CENTRO CULTURAL TRAPALANDA INKTOBER una muestra de dibujos de HERALDO MUSSOLINI (h)

Octubre es un mes algo lluvioso, las sombras del invierno se van alejando lentamente, aparece tímidamente el sol de la primavera. Todavía se siente un frío soportable, octubre incita a la imaginación, a las fantasías, a las creaciones insólitas y a las mitologías ancestrales. Es un mes sugerido por dibujantes, creativos, ilustradores; es el mes bautizado como el Inktober, es una insinuación mundial, una propuesta delirante, ingeniosa, donde cientos de artistas del planeta potencian sus habilidades, pintando, dibujando y homenajeando a cada día de octubre. Es un juego plagado de consignas, dibujos, y diseños impulsados por gente del mundo; una propuesta iniciada por el historietista estadounidense, Inktober; una conjunción perfecta, Ink (tinta en inglés),

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Tober (octubre). Es una propuesta que incita a la gente a participar, a dibujar, a demostrar sus habilidades en la tinta. Cada boceto se va convirtiendo en la expresión de cada día de octubre. Heraldo Mussolini (h), es un artista innovador, que mezcla ciencia ficción y terror clásico, seres mitológicos, dibujos en tinta, historias extraterrenales, relatos de una literatura utópica, donde todo está consagrado a la imaginación.

Es una ingeniería de trazos perfectos, de líneas suaves, del buen uso de las tintas, incorporando, a veces el color; guerreros mitológicos, seres extraterrestres, dragones de la tierra y del infierno. Heraldo Mussolini (h) propuso una iniciativa nueva, instaló en Río Cuarto el Inktober, creaciones en tinta, incorporándose a este reto mundial del dibujo y la web. Treinta y un días de octubre, con historias de horror, y una creación por cada día: la magia del dibujo, el delirio, la fantasía, lo convierten en un creativo excepcional.

Octubre de 2017, fue el mes que Heraldo Mussolini (h) eligió para crear, para empezar a dibujar en tinta, demostrar su destreza técnica, la perfección de los trazos, los sombreados pulcros. Sus creaciones están impulsadas, incentivadas, por películas, por personajes que siempre elabora, por comic o bocetos de protagonistas insólitos. El Sureño Revista

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mi sobrino Javier, quien me ayudó a idear todo: vuelos, hoteles, trenes y gracias a él disfruté de cada lugar. También conté con la hospitalidad de mi amiga Mari Cardinale de Pellanda, que vive en Bracciano, a pocos kilómetros de Roma, y de la hija de una amiga de toda la vida, Jimena Capello de Bazan, que es otra riocuartense que vive hace muchos años en España, en Collado de Villalba. Tuve en cuenta también los consejos de la página de Facebook “Europa allá vamos”, donde viajeros y residentes europeos nos ayudan a quienes nos disponemos visitar por primera vez el viejo continente.

No hay edades para cumplir los sueños. No hay relojes que apuren con los tiempos cuando de perderse en ciudades de ensueño se trata. Y no hay determinación sin objetivos por cumplir. Cuando se quiere, se puede. Y así lo pensó Cristina Marchantené, quien cumplió uno de sus más grandes sueños. A sus 63 años, abandonó los miedos y las incertidumbres para dejarse habitar por todo lo que ofrece el viejo continente, viajando sola. Cristina recorrió por casi 60 días algunas de las ciudades más tradicionales de Europa así como algunas menos conocidas tales como, Bracciano, Roma, Florencia y Venecia, en Italia, Faro, Algarve y Fátima en Portugal. Barcelona, Madrid, Collado de Villalba, Segovia y Pedraza en España. Cristina recurrió a su legado ferroviario para dejarse sorprender por los trenes en París, comparó los mares conocidos en otras partes del mundo para reenamorarse de las olas en Portugal y regaló sus oídos al acento francés. Pero además se enfrentó a los monstruosos aeropuertos y se entregó a la magia de volar por sobre el Atlántico y de hacer nuevas amistades para, al final del

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día, recorrer las calles, jugar con el tiempo que ahora le permite su jubilación y reencontrarse a sí misma. ¿Cuáles fueron los últimos destinos recorridos y cómo se planificaron? Mis últimos destinos recorridos fueron en Europa. De agosto a octubre de 2017, tuve la oportunidad de recorrer, en primer lugar, Italia, visitando Roma, Bracciano, Florencia y Venecia. Luego en Portugal conocí las playas de Faro, Algarbe y a la iglesia de Fátima, ubicada en el pueblo que lleva el mismo nombre de la santa. De Francia conocí París, y luego ya fui a España, donde pude recorrer Barcelona, Madrid, Collado de Villalba, Segovia y Pedraza. ¿Qué tuviste en cuenta para organizar este viaje y para elegir los lugares? Llegó mi jubilación y también llegó la hora de cumplir mis sueños de viajar y conocer Europa. Luego de tantos años de trabajo, finalmente sucedió (risas). Conté con la especial ayuda de El Sureño Revista

¿Qué lugar te atrajo más y por qué? El lugar que me atrajo más fue París. Siempre fue mi sueño llegar a la ciudad de la luz, caminar por sus calles, encontrarme a mi misma frente a la inmensidad de la Torre Eiffel, observar con calma el curso del Sena, perderme en la grandeza del palacio de Versalles, donde llegué ya en un tren que hizo mágico el recorrido. Sumado a ello, fue muy especial para mí conocer este país por mi descendencia, ya que de él migraron mis abuelos y donde vivió mi tía Joel durante casi quince años. En segundo lugar Barcelona, que es bella, me impactó la arquitectura gótica, impregnada por la mano artística de Gaudí y la impagable visita a la imponente Sagrada Familia, para la que faltan palabras que le hagan justicia para describirla. También la gente, que me resultó muy atenta y simpática, allí conocí a una pareja bonaerense, de Monte Hermoso, con quienes llegué en el mismo avión desde Roma (David y Florencia) y seguimos viaje conociendo juntos la ciudad. ¿Qué fue lo que más te sorprendió? ¿Y en dónde? Lo que más me impresionó fue en el caso de los parisinos, su amabilidad y su elegancia. Me sorprendieron los trenes, que son mi fuerte dado que en mi familia hay cuatro generaciones de ferroviarios. Luego me sorprendí en Portugal con las increíbles playas, una más inda que la otra, y fundamentalmente Albufeira que es una ciudad costera en la región del Algarve, en el sur de Portugal. ¿Cuál es la experiencia de una mujer al dejarse habitar por el mundo? Mi experiencia al dejarme habitar por el mundo fue muy positiva y mucho más fluida de lo que imaginaba en un primer momento. El idioma no fue para nada impedimento alguno, siempre se encuentra gente amable y dispuesta a ayudarte, a brindarte información. En los restaurantes mismos, los mozos son muy cordiales con el turistas y te llevan a darte cuenta que www.elsureño.com.ar

estas en el primer mundo, al igual que con el tema del tránsito donde se respeta muchísimo más al peatón, lo cual no deja de ser una sorpresa para quienes no estamos acostumbrados a que así sea. ¿De qué te nutriste en este viaje? Me nutrí de conocer lugares increíbles, museos, iglesias, avenidas como la de Champs Elysee principalmente, y monumentos como la Fontana di Trevi en Roma que te dejan sin aliento. También me sirvió mucho nutrirme de la confianza en que por más que viaje con todo planificado, siempre habrá un margen de aleatoriedad que hace que las cosas no siempre salgan como uno esperaba, pero a la larga todo termina siendo para mejor. Esto y conocer gente de distintos lugares del mundo creo que fue lo que más me nutrió como viajera. ¿Qué aprendiste de este viaje? Aprendí una vez más que me siento capacitada para viajar sola, como siempre lo hice desde que tengo 16 años cuando agarré una valija que era más grande que yo para abordar un tren rumbo a Santiago del Estero para los Carnavales, sin miedo alguno. También aprendí a movilizarme en un aeropuerto, que al principio no es nada fácil, pero que te condice a sentir un gran alivio al momento de despachar la valija y entregarme a la magia de volar. ¿Alguna vez tuviste miedo? Nunca sentí miedo. Sentí incertidumbre, como por ejemplo cuando llegué sola a París. Sin embargo momentos después ya me había hecho amiga de dos brasileras con las cuales tuve mucha buena onda desde un principio y con las que recorrí algunos de los lugares más bellos de París. Tampoco sentí miedo por los vuelos, que fueron muchos y todos muy buenos, sin ningún inconveniente. ¿A qué lugar volverías siempre? Volvería siempre a Francia. Pese a sonar reiterativa, volvería a París; con más tiempo y un mapa más amplio para llegar a conocer Bayonne, de donde proviene mi descendencia. ¿Qué recomendación les darías a las mujeres que aún no se animaron a viajar por su cuenta? Mi recomendación en primer lugar es que se sientan seguras y capacitadas para emprender todo viaje de placer que te regala la vida, para así enriquecer nuestro espíritu. Y lo fundamental, con salud y amor a nosotras mismas, permitiéndonos el mayor placer que es el de viajar.

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Por: Mariano Orellano mariano.orellano83@gmail.com

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Por: Alberto Sánchez albertex01@yahoo.com.ar

No resalta precisamente por su belleza, ornamentación, estilo o confort, pero siempre está lleno de gente. En diciembre cumplirá 69 años y los pisos de parqué que todavía lucen algunos de sus locales, brillan encerados como el primer día. El Pasaje Dalmasso, primera galería comercial de Río Cuarto, nació de la iniciativa de los hermanos Carlos, José, Francisco y Juan Dalmasso, y Alfredo Pagano. El arquitecto Nereo Cima diseñó los planos y fue edificado por el ingeniero Jorge Ravazzola y el constructor Francisco Campisi. Años después se sumaría la familia Pinasco. Cómo habrán sido de visionarios estos hombres, que Pagano imaginó en los años ’50 convertir esa galería en lo que hoy conocemos como shopping. Quería instalar escaleras mecánicas, y ubicar en la planta alta juegos infantiles, bar y restaurante. A veces los sueños se estrellan contra las urgencias de otras realidades; finalmente, el primer piso fue ocupado por el Gorriones Rugby Club, donde los té danzantes domingueros hacían furor, y la Asociación Riocuartense de Básquetbol, reservándose un ala para oficinas. Aunque restaba concluir las obras en el sector que tiene salida a calle Sobremonte, el Pasaje igual fue habilitado al público “al anochecer del 22 de abril de 1948”, graficaba diario El Pueblo, en coincidencia con “un grato acontecimiento familiar”. Esa noche contrajeron matrimonio Olga Beatriz Dalmasso Guerci –hija de Carloscon el teniente Leandro Narvaja Luque,

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y obviamente la fiesta tuvo lugar en los salones altos del Pasaje. El matutino que dirigía Luciano Subirachs enfatizaba que “a los invitados y vecinos en general les fue dado admirar la magnificencia y elegancia de locales y kioscos, realzados por la exuberante iluminación fluorescente”, asegurando con el tono poético que caracterizaba al periodismo de entonces, que “convirtió la penumbra de la noche es un día de sol pleno”.

Un paseo obligado Don Villar era el propietario del local del centro de la galería que da a calle San Martín, donde vendía helados riquísimos. Imagino que se habrá preguntado una y mil veces por qué las cajas de alfajores y otras golosinas apoyadas sobre las vidrieras, en algún momento del día caían desparramadas. Hoy, muchísimos años después, revelo que algunos vándalos de entre 10 y doce años, golpeteándolas provocaban ese derrumbe, huyendo luego en medio de risotadas rumbo a la plaza Roca. No más retornar al rato al Pasaje, la atracción más grande era estampar la ñata contra el vidrio de la juguetería El Chiche y soñar con comprar todo lo que se veía en los escaparates. Ese local se comunicaba por una puertita con la cigarrería El Toro, (el frente daba a la San Martín), algo que para la fantasía de los pequeños resultaba muy misteriosa y generaba un sinfín de relatos inventados.

Claro que no todo allí era convocante desde la alegría; al contrario. A unos cuantos nos llevaban a la rastra a cortar el pelo en lo de Aprá, que se ubicaba en el ingreso desde calle Constitución y ocupaba unos tres locales de los actuales. A ningún chico le gusta ese rito obligado por los padres que le resta tiempo al inigualable placer de jugar. Además, había que lidiar con la suerte: si te tocaba don Arce, salías literalmente rapado –americana completa, se le llamaba- o media americana si te atendía Domínguez. En el Pasaje reinaba la camaradería: “che, salgo un ratito, no hay nadie en el local, fíjate si entra alguien”, se decían los unos y los otros. Como oferta comercial, era realmente de avanzada, con una notoria diversidad, y prácticamente los rubros no se repetían. Asimismo, la calidad no era exclusividad de unos pocos negocios sino que la mayoría ofrecía artículos de primer nivel. Así lo afirma, por caso, Silvia Levy al evocar a su querida Modas Mecha, donde su tía vendía carteras de cuero de cocodrilo, sweaters de angola y otras finezas. “Fue la primera boutique riocuartense”, enfatiza con indisimulado orgullo, y sentencia: “todo esto tiene que ver con el pasado de esplendor que tuvo esta ciudad”. Los hombres, en tanto, concurrían a comprar cigarrillos, puros, cigarros y pipas a la tabaquería de Cambón, (un pequeño local justo en el centro, donde confluyen los tres ingresos de la galería). El Sureño Revista

Y pegadito al mismo, en lo que hoy es el bar al paso, una regalería contaba con todo lo que la imaginación podía suponer. Hasta una maravillosa historia, puertas para adentro. Al parecer, una tal Elena y un tal López, porteños, mantenían una relación amorosa fuertísima – “pirata”, definiría Paz Martínez- que no se atrevían a blanquear porque cada cual estaba casado. Cuando resultó insostenible esa situación, se impuso el amor, dejaron a sus respectivos cónyuges y como en una novela televisiva, huyeron de Buenos Aires. Recalaron en Río Cuarto, instalando ese comercio en el Pasaje Dalmasso. Cuentan que la hija de Elena no soportó la ausencia sin noticias de su madre y comenzó una fatigosa búsqueda que terminó felizmente, como en cualquier culebrón, reencontrándose con ella y colorín colorado… www.elsureño.com.ar

En la otra punta de la galería aparecía Fabricantes Unidos de Medias, sucursal de una firma con casa central en Capital Federal, establecimiento que siguió hasta nuestros días de la mano de quien había sido gerente local, con el nombre de Pituca.

Más nombres, más evocaciones Una de las pocas tiendas para hombres era Casa Rod´s, “la camisería del hombre elegante” y se situaba en el centro del Pasaje. Y cerquita –local 16- estaba el taller de modas “Dolita”, que tenía la exclusividad en pieles “Frezzi”. Su propietaria, María de Calcagno, además vendía vainillados, festones, plisados y los infaltables sombreros. También reunía una numerosa clientela Betty Decoraciones, que se anunciaba

como “un detalle de categoría en el Pasaje Dalmasso”. La surtidísima perfumería de Mauri; De Breuil, con mercería y anexos; Casa Opera, donde hoy está Rubor, y que años después se convirtiera en el más importante negocio de electrodomésticos cuando se asentó en la esquina del actual Banco Francés. Maggie Joyas; bazar El Vesubio, de Aiola; Venecia Regalos, de Silvetti, un italiano que hablaba bastante mal el castellano, pero se las arreglaba muy bien para hacerse entender, y las sandalias y carteras de Blanca Lichtenstein, que gozaban de gran prestigio. Alguien me dijo alguna vez que un comienzo no desaparece nunca, ni siquiera con un final. Y el Pasaje Dalmasso siempre está comenzando, aunque esté por cumplir los 69.

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Por: Elpidio Blas elpidioblas@gmail.com

Christine McPherson es una joven adolescente cursando el último año de la escuela secundaria. Vive en la ciudad de Sacramento, California, y forma parte de una familia de clase media junto a sus padres y su hermano adoptado. De fuerte carácter y personalidad avasalladora, no es feliz con la vida que lleva; como cualquier joven de su edad, se siente atravesada por diferentes conflictos y desea fervientemente un cambio que la haga sentir mejor. Sueña con salir de ese lugar e irse a estudiar arte y diseño a una universidad de Nueva York. Ese devenir cotidiano entre la familia, la escuela, sus amigos, los primeros encuentros amorosos, forman parte de ese cúmulo de sentimientos y emociones que, particularmente en esa etapa de la vida, adquieren un significado trascendental. Con esos sentimientos y emociones a flor de piel se debate diariamente Lady Bird, como se hace llamar la protagonista de esta historia brillantemente interpretada por Saoirse Ronan. Con ellos deberá lidiar para encontrar su camino. O, lo que es

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lo mismo, crecer, tomar decisiones, volverse adulta.

su hija lograra ingresar, como pretende, a una universidad de prestigio.

La historia transcurre entre los años 2002 y 2003, es decir, después del 9/11, cuando el devastador suceso de la caída de las Twin Towers como consecuencia de un acto terrorista sin precedentes, clausuró definitivamente el siglo XX y todo lo que aquel representaba en cuanto a la idea de futuro. Nada hay seguro ni nadie tiene el porvenir resuelto. Las dificultades del padre para reinsertarse en la vida laboral luego de ser despedido de la empresa en la que trabajaba como programador informático son evidentes y ponen de manifiesto esta penosa situación para los adultos mayores aún con capacidades y experiencias profesionales. No solamente para ellos, también las tienen los jóvenes con formación universitaria que terminan en trabajos no calificados. Esa familia de clase media soporta diariamente estas situaciones, a las que se agregan las exigencias económicas para afrontar el alto costo que para ellos implicaría si

Lady Bird nos propone un crudo, lúcido, conmovedor y emotivo retrato de la adolescencia femenina, en un relato en el que las mujeres son protagonistas casi excluyentes y los hombres no se destacan demasiado. Lo hace con una contundencia que no deja lugar para la indiferencia del espectador. Este primer film de Greta Gerwig bajo su absoluta responsabilidad como directora (el anterior lo codirigió) expone, aún con imperfecciones, la complejidad de los sentimientos a partir de la relación entre una madre exigente y una hija rebelde como nudo dramático de una trama que nos deja a los espectadores la convicción de que lo que acabamos de ver se parece demasiado a la vida real.

Filmografía de Greta Gerwig Noches y fines de semana (2008- codirigida con Joe Swanberg) Lady Bird (2017)

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Por: Liz Mellano lizmellano@gmail.com

Diseño gráfico, ¿por qué? Terminé el secundario y sabía que quería estudiar algo que se relacionara con el arte, la estética, el manejo de programas y así comencé a averiguar qué opciones y posibilidades me ofrecía Río Cuarto. Interiorizándome en la carrera de Diseño Gráfico, encontré un autor muy reconocido, Ronald Shakespear, que dice: “El diseño no es imprescindible: es inevitable”. Esta afirmación me dio curiosidad y comencé a investigar qué tareas podía desempeñar un diseñador y dónde podía trabajar en un futuro. Comencé la universidad y me encontré con mucho más de lo que había investigado. ¿Cómo te iniciaste en el dibujo y la pintura? ¿Precedió lo que fue la elección de la carrera o se potenció durante el cursado de la misma? De chica me encantaba tener una cartuchera gigante con lápices de colores, brillantina, boligoma y papel de lustre, ver programas de arte paso a paso, recortar, pegar, pintar y dibujar… estoy segura de que todo esto fue gracias a mi papá. Aunque él nunca se formó en artes visuales o plásticas, sabe, y sabe un montón. Él me trasladó el placer del proceso artesanal y el interés artístico. Mi papá fue mi mentor, y lo sigue siendo. Él me enseñó pri-

mero a ver, y así después poder dibujar. Siempre me puse a su lado a observar con curiosidad lo que hacía, preguntándole cómo hacerlo y si podía realizarlo. Me enseñó distintas técnicas y herramientas de trabajo y sobre todo me alentó a no desilusionarme si algo no me salía, que con práctica y con constancia puedo llegar al resultado que quiero. Me enseñó a ser paciente y manejar mi torpeza. Si bien Ricardo Cavolo es uno de los ilustradores españoles más conocidos en todo el mundo ¿Cómo llegaste a sus obras? ¿Qué es lo que te gusta de ellas y lo que te lleva a reproducirlas en distintos soportes? Hace unos años atrás, en un Encuentro de Diseño en Mar del Plata, vi algunas de

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sus ilustraciones y quedé fascinada. Empecé a investigarlo y me pareció un profesional súper completo. En búsqueda de mi identidad lo puse como uno de mis referentes. Lo que más me gusta de sus obras es que están cargadas de simbolismo que se van repitiendo en distintas ilustraciones: ojos, corazón y fuego; y como utiliza el color: muy fuertes, brillantes, bien contrastados y estridentes. Primero pinté una versión de una de sus ilustraciones en unas zapatillas, lo que nunca me imaginé es que Ricardo las iba a ver. Fue una gran sorpresa, me dio su aliento para que siga en la búsqueda de mi propia identidad. Luego customicé a pedido algunas prendas, realizando composiciones utilizando sus ilustraciones para una amiga bastante fanática. En la actualidad trato de no reproducir ilustraciones de artistas, por lo menos sin su consentimiento, sino hacer mis propias composiciones e ilustraciones. En búsqueda de mi propia identidad me siento cómoda trabajando con algo totalmente diferente: me gusta retratar lo más realista que pueda. Primero selecciono la imagen que quiero reproducir, realizo bocetos, armo la composición, digitalizo y les realizo distintos tratamientos con programas de diseño. A la hora de pintar utilizo una escala tonal de seis o siete tonos distintos de gris, más el blanco y el negro. Para los fondos juego con el color, el expresionismo y lo abstracto, utilizando técnicas de batik y/o salpicado de pintura a los lienzos a lo Jackson Pollock. De

todas formas, Maketines es bastante volátil y efímero en cuanto a su identidad, sigo en la búsqueda.

¿Cómo surge la idea/posibilidad de retratar a distintos DJs? Creo que la idea nació como un reconocimiento para ellos. El primer cuadro se lo entregué a Any Mello, una artista brasilera que también fue referente en cuanto a sus visuales (Veejing). Cuando visitó Río Cuarto como DJ tuve la oportunidad de acercarle el presente. Me gustó tanto la experiencia que quise volver a repetirla. Por estar trabajando en algunos boliches tuve la oportunidad de retratar a Khen, un artista progressive israelí y a Denis A, artista techno ruso, quien me regaló unas palabras súper cálidas: “Tengo un retrato. Una chica de Río Cuarto. Sensaciones nuevas y extrañas. Alguna vez has sido pintado por alguien que vive en otro lado del mundo, un amigo del continente e incluso un hemisferio diferente, de una ciudad que ni siquiera he oído de hasta hace tres días. No estoy escribiendo del narcisismo y por supuesto no del ego, sino de la psique a través de las distancias…”. El siguiente retrato fue una caricatura para Ogawa, un DJ japonés muy simpático de la escena progressive, fanático del asado. Creo que la mejor experiencia fue pintar un retrato a uno de mis DJ favoritos, Hernán Cattaneo. Pude entregárselo el segundo día de su actuación en Córdoba gracias a Federico Gómez, integrante de Buenas Noches Producciones, la produc-

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tora más importante del interior de Argentina. Hernán es un artista súper completo, profesional y agradecido por regalarle “tiempo y dedicación”. El último retrato fue para un DJ productor que va en subida, el que nos hace bailar todos los findes, Matías Chilano. Sin dudarlo pienso seguir retratando a distintos DJ de la escena electrónica porque es una retroalimentación, un feedback muy positivo y una hermosa experiencia: para el DJ, para mí y para el que lo ve de “afuera”. Tus pinturas te delatan como melómana, tanto de músicos solistas como de bandas icónicas nacionales e internacionales... ¿Spinetta o Cerati? Lo que inevitablemente me lleva a preguntar, ¿Charly y Fito? Spinetta y Cerati, ni uno ni el otro. Ambos tuvieron almas con una vocación permanente e irreductible de libertad, de búsqueda, de arte, de música y poesía, de comunicación, de elevación. Creo que ellos me abrazaron tanto en mis mejores como en mis peores momentos. Pero me pasa algo especial con Luis, nos dejó un legado que propone transformar el mundo, cambiando a su vez la propia conciencia, convirtiendo nuestro interior y cada uno de nuestros actos en un prototipo de sociedad que anhelamos. Con Charly y Fito no me he encariñado tanto, pero claramente son tremendos artistas del rock argentino. ¿El mejor disco del Flaco? De todas las preguntas creo que ésta es

la más difícil de responder. Tiene varias joyas musicales de su etapa en Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y como solista… “Para los Arboles” y “Pan”, si es que puedo elegir dos. No caben dudas que la piel es un excelente lienzo para expresarse desde tiempos remotos… ¿Fanática de los tatuajes? ¿Los consideras obras de arte? ¿Qué representan en vos? Sí, me gustan bastante los tatuajes. Por un lado, los que tienen un diseño geométrico y lineal y por otro los que tienen un diseño old school. Considero que el cuerpo es un lienzo móvil, el tatuaje un arte milenario y el tatuador un artista súper preciso, tengo gran respeto por ellos. Para mí los tatuajes representan una modificación permanente tanto para la piel como para el alma, son una forma de comunicar quien sos, lo que te identifica, lo que te gusta y lo que te diferencia. La mayoría de mis tatuajes representan símbolos de la mitología egipcia de gran significado para mi vida. Los piercings, tatuajes y otras modificaciones corporales no deben ser motivo de discriminación, tienen que ser vistos como algo normal para la sociedad, no deberían perjudicar a la hora de buscar un trabajo o en su defecto tratar de ocultarlos para obtener uno, porque no tienen nada que ver con el nivel de conocimiento, de profesionalismo y de desempeño de una persona. Simplemente es un ornamento en nuestro cuerpo que no debe ser juzgado.

Dime cómo te vistes y te diré quién eres… ¿cuánta verdad contiene esta cita parafraseada? Básicamente todo entra por los ojos. Maketines en sí, a través de la customización y personalización de prendas y espacios, quiere mostrar quién es al cliente. Que éste sienta que su espacio es suyo y que sus prendas son únicas. También quiere fomentar que cada persona imponga su propio estilo y que no se deje llevar por las tendencias. Dibujar, pintar, diseñar y customizar, ¿también cantar? Me gusta cantar, pero es un hobby. Experimenté estar en un coro de niños, ser parte de una banda de rock y electropop. ¿Hacia dónde dirigís tu evolución como Maketines? La evolución de Maketines es poder integrar el Diseño Gráfico y las Artes Plásticas para generar soluciones integrales e innovadoras, respondiendo a las necesidades de clientes que necesitan un asesoramiento holístico; utilizando materiales capaces de ser modificados y moldeados, diversas técnicas, medios y soportes. Mi tesis se trata de este futuro proyecto, utilizando conceptos adquiridos acerca del arte, diseño, mercado, identidad e imagen, administración, comunicación y organización. Maketines representa todo lo que sé y lo que puedo hacer. Maketines también soy yo, es mi identidad.

2da. Quincena de Marzo 2018 - Edición 163°

XXI es una revista quincenal cuyo propietario es el Sr. Juan Carlos Díaz. Las ideas y opiniones vertidas por columnistas no representan necesariamente el pensamiento del editor ni de los anunciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad.

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Revista XXI - Edición N° 163  
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