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Línea Merín martín craciun Página

Línea Merín martín craciun

Martin Pelenur ha desarrollado un particular interés por los mapas, la cartografía y la geometría. Aficionado coleccionista de mapas, ha encontrado en ellos material para pensar su práctica y hacer lo que lo define como artista: pintar es su forma de abrazar el mundo, de pensarlo y representarlo.

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Para su proyecto Línea Merín (2022), Pelenur comenzó por identificar en la cartografía la línea divisoria entre Uruguay y Brasil en la laguna Merín, visitar el sitio y programar su acción junto con un pequeño equipo de producción: un realizador audiovisual y un pescador que lo llevaría en su embarcación a hacer la travesía.

Pelenur recorrió embarcado durante horas los kilómetros de la translación de la línea en la laguna. Esta acción es significativa por su potencia simbólica; representa un hito dentro de la construcción de un repertorio de acciones llamadas Extractor Uruguay y es especial por ser la segunda instancia de un proyecto que busca desde el territorio pensar los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza según las doctrinas antiguas: tierra, agua, aire y fuego.

La secuencia que comenzó en 2018 con el proyecto Línea Aceguá (tierra) encuentra su segunda etapa en Línea Merín (agua) en 2022.

Desde hace más de una década Martin Pelenur ha desarrollado experiencias en el territorio para, desde ahí, continuar trabajando en una obra pictórica que, sin proponerse la representación de una experiencia como fin último, ha logrado establecer un diálogo abierto con su actividad. Como un ejercicio sobre lo real, Pelenur ha caminado los ejes de una isla, ha recorrido los cuatro

Línea Merín martín craciun

Martin Pelenur has developed a special interest in maps, cartography and geography. A keen map collector, he has found in them material to reflect on his artistic practice and do what defines him as an artist: painting is his way of embracing the world, of thinking about and represent it.

For his project Línea Merín (2022), Pelenur started out by pinpointing on the map the dividing line between Uruguay and Brazil at lagoon Merín, visiting the site and planning his action alongside a small production crew: a filmmaker and a fisherman on whose boat he would make the journey.

Pelenur spent hours on that boat covering the kilometers stretching the distance of the line in question. This action is meaningful on account of its symbolic power; it represents a landmark in the development of a repertoire of actions entitled Extractor Uruguay and is special because it is the second step on a project seeking to reflect on the four basic elements of nature according to ancient doctrines: earth, water, air and fire.

The sequence which began in 2018 with the project Línea Aceguá (earth) finds in Línea Merín (water) from 2022 its second stage.

For over a decade, Martin Pelenur has undergone experiences on the ground that he has used as a stepping stone to continue working on paintings which, without aiming at representing an experience, has managed to establish an open conversation with his discipline. As if doing an exercise in the real, Pelenur has hiked along the axes of an island, traveled to the four cardinal points of the country, walked around the perim-

puntos cardinales del país, ha andado el perímetro de un barrio y ha transitado a pie la línea divisoria entre Uruguay y Brasil, una frontera seca que divide en dos al territorio, una línea imaginaria cargada de múltiples significados entre los departamentos de Cerro Largo (Uruguay) y el estado de Rio Grande do Sul (Brasil): una línea recta de casi cuarenta kilómetros que resulta significativa por ser la recta de mayor longitud en el perímetro de Uruguay, ya que las restantes fronteras están determinadas y definidas por accidentes geográficos.

Línea Merín es el título de la exposición de Martin Pelenur para la Sala 4 del maca, en la que presenta un conjunto articulado de obras en medios variados como la pintura, el video y la instalación. En relación directa, el artista ensaya a través de tres lenguajes un sistema que nos propone pensar la acción y el arte como forma de conocimiento. Un plano de agua recibe al visitante; se trata de un rectángulo de 10×4 m que se eleva 20 cm del suelo. Su superficie refleja las pinturas junto a la imagen en movimiento de la videoinstalación que emerge desde el final de la sala. Son dos pantallas de gran formato, no alineadas, que buscan ponernos en situación: el punto de vista de la proa y la popa de la embarcación con la que el artista desarrolló su performance, el registro realizado sin edición. Un monitor dispuesto en la sala enseña desde un punto de vista cenital el paisaje de la laguna recorrido por la embarcación. Una línea recta se dibuja sobre el plano de agua: es la línea Merín, la reconstrucción simbólica del borde.

Pelenur busca sistematizar, es decir, transformar la experiencia en materia de trabajo que lo impulse a continuar sus investigaciones plásticas. Su pintura es heredera eter of a neighborhood, and traveled along the dividing line between Uruguay and Brazil, a land border that divides the territory in half, an imaginary line loaded with multiple meanings between the department of Cerro Largo (Uruguay) and the state of Rio Grande do Sul (Brazil): a straight line of almost forty kilometers that is meaningful because it is the longest straight line within the perimeter of Uruguay, as the remaining borders are determined and defined by landforms.

Línea Merín is the title of Martin Pelenur’s exhibition held in Room 4 of the maca, in which he showcases an integrated collection of works produced using a variety of mediums such as painting, video art and installations. As a result, the artist tries out a system which invites us to think about action and art as a form of knowledge, which he accomplished by using three languages. A shot of water greets the visitor; it is a rectangle of 10 × 4 m which hangs 20 cm off the ground. Its surface reflects the paintings, as well as the moving images from the video art installation emerging from the back of the room. Two non-aligned large screens set the scene for us: the view from the bow and the stern of the boat on which the artist carried out his performance, the unedited fotage. A monitor in the room shows an overhead shot of the lagoon’s landscape across which the boat sailed. A straight line is drawn over the shot of water: it is the Merín line, the symbolic reconstruction of the border.

Pelenur seeks to systematize, that is to say, transform the experience into workable matter that propels him to further his research. His painting builds on previous abstract art research on geometry and pro-

de las investigaciones abstractas sobre geometría y rigurosidad procedimental. La búsqueda de sistemas y procedimientos determina su producción y se hace parte central de su práctica.

Su trabajo se puede catalogar dentro de universos y estrategias disímiles. Por un lado, su vocación por la pintura y el ejercicio libre del pincel sobre un medio acuoso que busca controlar; por otro, la sensible utilización de la grilla como motivo de investigación.

En cintas/Work Premises, la serie de obras hechas con cintas sobre grillas, Pelenur ensaya con destreza las posibilidades expresivas de un material industrial al que dota de propiedades estéticas singulares, y mediante la superposición de elementos logra construir un cuerpo de obras que seducen por su materialización sensible y capacidad de constituir un cuerpo ordenado que va evolucionando con el tiempo: simplicidad, complejidad, color, tamaño.

Para Pelenur todo lo que existe, incluso aquello que es desconocido, está conectado en una red. La idea de un universo interconectado ha sido el objeto de estudio de científicos y filósofos, y Pelenur la suscribe. Esta conexión, no siempre visible, refiere a una estructura que se encuentra debajo, una suerte de trama que produce una imagen (esta sería su parte visible en el mundo en que vivimos).

La idea de trama cobra relevancia en Pelenur: cintas de papel dispuestas y entrelazadas sobre un soporte rígido recuerdan el tejido, una referencia al mundo textil que lo vincula con los telares, con su práctica utilitaria, artesanal, pero también con su capacidad para resolver ecuaciones y funciones matemáticas, construir geometrías y objetos de usos sagrados. cedural preciseness. The search for systems and procedures conditions his production and becomes a central aspect of his practice.

His work can be categorized within dissimilar universes and strategies. On one hand, his inclination for painting and the free application of a brush on a watery medium he seeks to control; on the other, the sensitive use of the grid as a reason for doing research.

In cintas/Work Premises, a series of works made with pieces of adhesive tape over grids, Pelenur dexterously tests the expressive possibilities of an industrial material which he equips with unique aesthetic qualities, and, by superimposing elements, he manages to create a body of work that seduce us because of its sensitive materialization and its ability to be an organized body that evolves over time: simplicity, complexity, color, size.

For Pelenur, everything in existence, even what is unknown, is part of a network. The notion of an interconnected universe has been the subject of study of scientists and philosophers, and Pelenur adheres to it. This interconnectivity, which is not always immediately visible, alludes to an underlying structure, a sort of pattern that produces an image (this is its visible part in the world we live in).

The idea of pattern is relevant in Pelenur’s work: strips of tape organized and interlaced over a rigid surface remind us of weaving, a reference to the textile world that connects it to the use of looms, a utilitarian craft which is also capable of solving equations and mathematical functions and of building geometries and objects used for sacred purposes.

En español, la palabra trama convive para definir el devenir de una historia, a la vez que designa la estructura en el universo del tejido. En ambas acepciones encontramos una sintaxis, una forma de ordenar los elementos que producirá resultados diferentes.

Martin Pelenur ha ensayado sobre las posibilidades de la grilla generada a partir de cintas. Es un ejercicio sistemático, repetitivo, que ha construido con rigurosa determinación.

Estas grillas se vinculan con el arte geométrico latinoamericano y las representaciones de arte protoelectrónico. Son matrices herederas de un mundo ortogonal y portadoras de un minimalismo que interpela desde su silencio e introspección. De carácter abstracto y oscuro, las grillas encuentran su contraparte en las piezas de pinturas coloridas. Son grillas que se desbordan, desencuentran su límite y arriesgan formas para pensar el espacio negativo.

Una nueva serie de pinturas abstractas habilita a pensar la horizontalidad. Son trabajos hechos a través de un medio acuoso que Pelenur busca controlar mediante reacciones químicas. En cada obra inciden elementos que el artista no puede controlar. Esa indeterminación combinada con todas las demás variables que sí puede controlar resulta en un ejercicio pictórico de amplias cualidades estéticas.

Línea Merín se presenta como un nuevo hito dentro de la carrera de Martin Pelenur, no solo por la escala y el volumen de las obras instaladas, sino porque se transforma en otro mojón en su conquista del territorio: una línea sobre el agua, tan artificial y tan real como la vida misma.

Don’t ask what the work is. Rather, see what the work does. – Eva Hesse

In Spanish, the polysemic word “trama” can refer to either the plot of a narration or to how structure is understood in the world of weaving. In both meanings of the word there is an idea of syntax, a manner of organizing elements to produce different results. Martin Pelenur has explored the possibilities of grids created by using strips of tape. It is a methodical, repetitive exercise, which he has tackled with strict determination.

These grids are linked to Latin American geometric art and proto-electronic art representations. They are matrices inherited from an orthogonal world, and they bear a minimalism of confrontational silence and introspection. Abstract and obscure in nature, the grids find a counterpart in the colorful paintings. They are overflowing grids that go beyond their boundaries and risk new forms of understanding negative space.

A new series of abstract paintings invites a reflection on horizontality. They are works of art involving a watery medium that Pelenur seeks to control through chemical reactions. Every piece is influenced by elements that are beyond the artist’s control. The outcome of that indetermination combined with the other variables that he can indeed keep under control is an exercise in painting of ample aesthetic merit.

Línea Merín appears as a new landmark in Martin Pelenur’s career, not only on account of the sheer scale and volume of the works installed, but also because it represents another milestone in his conquest of the territory: tracing a line on water, as artificial and as real as life itself.

Don’t ask what the work is. Rather, see what the work does. – Eva Hesse

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