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Instalación  documental  urbana   Resumen     El  objetivo  de  este  texto  es  analizar  desde  la  perspectiva  de  los  estudios  visuales,   el  documental1  sobre  personas  marginadas,  instalados  en  la  calle,  analizando  cómo   estos   significan   y   mutan   en   la   cultura,   de   un   dispositivo 2  hegemónico   a   un   dispositivo   crítico;   estrategias   comunicacionales   que   cuestionan   los   imaginarios   instalados   a   partir   de   la   cultura   visual,   las   cuales,   apuntan   a   denunciar   el   adiestramiento   de   la   mirada   y   lo   que   permanece   invisibilizado.   Estas   manifestaciones   ensayísticas,   trabajan   por   la   justicia   social   a   través   de   medios   visuales,  desmantelando  relaciones  de  poder  y  prácticas  culturales  dominantes.   Desde   los   inicios   de   la   fotografía   en   el   siglo   XIX,   con   los   primeros   estudios   fotográficos,   se   observa   una   inquietud   por   fotografiar   personas   marginadas,   más   adelante,   la   lógica   industrial   se   intensifica   y   los   medios   masivos   encarnan   el   poder   a   través   de   la   imagen;   a   partir   de   estos   posicionamientos   hegemónicos,   nace   una   vanguardia   posmoderna   que   apunta   a   la   necesidad   de   poner   en   imagen   otros   modos  de  mostrar,  los  cuales,  ponen  en  crisis  la  idea  de  representación.     A  partir  de  aquí,  aparecen  los  artistas  activistas  que  en  la  actualidad,  instalan  e   intervienen   con   recursos   digitales   y   documentales   sobre   el   espacio   público,   generando   nuevos   lenguajes   visuales   desde   lo   performativo,   transformando   completamente   la   relación   entre   los   conceptos:   realidad,   verdad,   autoría,   durabilidad,   marginalidad,   entre   otros   –conceptos   modernos–   con   lo   cual,   se   instalan  nuevos  modos  de  ver  y  percibir  la  cultura.   Uno  de  los  aspectos  importantes  a  tratar,  será  la  definición  de  documental,  esta   ha  sido  conflictiva  a  nivel  teórico,  ya  que  se  habla  de  un  género  que  ha  mutado  en   sus  lenguajes  a  partir  de  las  prácticas  culturales.  Los  planteamientos  teóricos  van   desde:  cómo  este  lenguaje  pasó  de  ser  instrumento  de  verdad  a  ensayístico.   En   la   obra   de   JR3  “Las   Mujeres   son   Héroes”,   un   documental   híbrido   medial,   se   busca   encontrar   la   reconstrucción   de   sus   lenguajes,   su   ideología   y   sus   estéticas,   contrastando  los  fenómenos  de  ver  y  ser  mirado;  al  igual  se  toma  como  referencia                                                                                                                   1

El termino “documental” proviene del uso acuñado por el crítico cinematográfico John Grierson en 1926. Uno de los orígenes del término “dispositivo” es de Michel Foucault, él lo relacionó como “positivo”, una red que establece contactos, inscrito en un juego de poderes. 3 Fotógrafo y artista conceptual posmoderno. 2


el   trabajo   de   diferentes   fotógrafos,   que   retrataron   secuencialmente   grupos   marginados   a   través   del   tiempo,   convirtiéndose   en   una   instalación   documental   urbana  actual.   La   obra   propone   un   impacto   visual   a   través   de   medios   digitales   y   globales   (internet,   imágenes   satelitales,   prensa   digital,   entre   otros).   Los   cuales   permiten   circular   estos   manifiestos   sobre   lo   invisibilizado;   deviene   del   reconocimiento   de   otras  culturas  e  individuos,  que  también  son  parte  de  la  subjetividad  y  la  realidad   social  de  un  fenómeno  global  comunicacional.   “Las   Mujeres   son   Héroes”,   expone   una   serie   de   retratos,   en   cuya   instalación   trabajaron   los   mismos   protagonistas,   haciendo   de   ésta   una   aguda   crítica   social,   exigiendo   a   la   vez   un   cambio   justo;   cuyo   resultado,   es   un   ensayo   fotográfico   instalado   en   lugares   donde   se   vivencian   los   conflictos;   haciendo   evidente   un   tipo   de   imagen   ignorada   por   otros   medios,   que   tienen   el   poder   de   instalar   otro   imaginario,  a  través  de  un  discurso  hegemónico;  de  imágenes  “fijas”,  instaladas  en   los   muros   pasando   a   ser   animadas   gracias   a   la   participación   de   otros   elementos   urbanos,  dándole  movimiento  permanente  a  la  obra  (trenes,  camiones,  etc).   El   texto   pretende   abordar   las   diversas   formas   como   muchos   autores   hacen   interpretación   de   sus   obras,   condicionados   con   la   cultura   dominante,   catalogándolas  de  acuerdo  a  sus  criterios,  como  “anti-­‐arte”,  “contra-­‐hegemónico”,   “dispositivo   crítico”,   “activismo”,   entre   otros,   híbridos   que   pueden   analizarse   en   muchos   sentidos;   éstos   diseñan   sus   propias   estrategias   comunicacionales,   derrumbando   los   modelos   establecidos   para   la   ideología   de   la   industria   y   los   medios  masivos.       Para  seguir  leyendo  solicitar  a:  marthaisabelcalle@gmail.com    


Instalación documental urbana