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White hole Marta Pinilla MartĂ­nez


“Así como los ojos están formados para la astronomía, los oídos lo están para percibir los movimientos de la armonía” Platón La imaginación frecuentemente nos llevará a mundos que jamás fueron. Pero sin ella, no iremos a ningún lado. Carl Sagan

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Índice Índice Texto de presentación y contextualización Resumen proyecto Memoria proyecto Hipótesis de trabajo Objetivos Antecedentes Referentes contemporáneos Bases conceptuales Contextualización y proceso creativo Resultados Descripción del dispositivo de la exposición Ficha técnica Plan de realización Presupuesto Plan de promoción Currículum breve Currículum completo Agradecimientos

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Texto de presentación y contextualización manecer en este horizonte de manera indefinida. Son como géiseres espaciales, fuentes de materia, un manantial de luz perdido en el espacio. Algunos investigadores, piensan que incluso el Big Bang, podría ser uno de estos agujeros. Aunque no se han observado, si podemos soñar con ellos. ¿Cómo serían? ¿Qué forma tenLos agujeros blancos, (White Hole) han apare- drían? Al igual que los planetas ¿producirían cido en la escena de la física como una poé- algún sonido al moverse en el espacio? tica contraparte de una de las entidades más Éstas y otras preguntas se ha realizado la arenigmáticas y poderosas del universo: Los tista para que, partiendo de la ciencia y llegando a la poesía; poder representar un pequeño agujeros negros. Aparecieron como una respuesta a las ecua- White Hole que en lugar de estar perdido en ciones de la relatividad general de Einstein el espacio, esté perdido en la sala de exposique preveían la existencia de situaciones si- ción. métricas en el tiempo. Al contrario que sus hermanos, los agujeros blancos no absorben materia y energía, sino que son lugares que dejan escapar esta ma7 teria y energía, y ningún objeto puede per-


Resumen del proyecto Desde él, y por un orificio un proyector emite imágenes, que se van materializando en el techo de la sala. Estas imágenes van desde figuras geométricas o figuras abstractas basadas en la naturaleza. Ahora el domo ya no es White Hole es una propuesta de instalación, un domo, sino una fuente, y el agujero ya no donde se mezcla lo audiovisual, y la escultu- es un agujero, sino un emisor, una fuente de ra, para introducir al espectador en una visión imágenes, un big-bang en miniatura. holísitca y sinestésica de un Agujero Blanco. En una sala totalmente negra, un pequeño domo blanco retroiluminado atrapa la visión del espectador. Nos dirigimos hacia él, notando como, la tierra firme, ya no es tan firme.

Palabras clave: White hole, universo, luz, instalación, proyección, Big Bang, expansión, interacción 9


Memoria del proyecto

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HIPÓTESIS DE TRABAJO

OBJETIVOS

Un agujero blanco es la antítesis de un agujero negro, en él se emiten materia y energía en lugar de ser absorbidos. En este proyecto se ha propuesto recrear la magia intrínseca de un agujero blanco. Para ello se han utilizado diversas técnicas, comenzando por la instalación, la escultura o la animación.

Los objetivos que nos hemos propuesto son los siguientes: -Representar de una manera estética y basada en la realidad un agujero blanco. -Transmitir una sensación sinestésica del espacio -Utilizar tanto técnicas tradicionales como nuevas tecnologías para llevar al espectador a una concepción holísitca del universo.


ANTECEDENTES

La relación existente entre arte y ciencia siempre ha marcado mi línea de trabajo y actuación. Tras haber estudiado biología con anterioridad, el mundo físico ha supuesto fuente de inspiración y creación. Una primera aproximación la encontramos en la obra Sinapsis conectiva. Aquí se ha buscado representar las conexiones neuronales. Encontramos una escultura con forma de cerebro en cuyo interior, pequeñas esferas de hilo representan los diferentes pensamientos. Las sinapsis, se representan mediante destellos de luz, que se encienden y se apagan simultáneamente a una música elaborada con tal fin. En este caso también se usó la luz, el sonido, la música y la instalación para dar una visión sinestésica del impulso nervioso. Sinapsis conectiva. 2012. Instalación 13


En Sinapsis conectiva II, encontramos pequeños dibujos de neuronas en placas de Petri, al estilo de los cultivos celulares. Estos dibujos se encuentran retroiluminados mediante leds. Se prentede representar los impulsos nerviosos cuya base son los impulsos eléctricos. Al igual que en Sinapsis conectiva se ha buscado una base científica en el diseño de la misma.

Sinapsis conectiva. 2012. Instalación


New planet. 2012. Técnica mixta.

En New Planet, se investigó sobre nuevos modos de dibujo. Para ello se utilizaron medios de cultivo celulares, y se sembraron bacterias mediante el asa de siembra. Las bacterias al crecer mostrarían los dibujos que en un principio habían quedado ocultos. Posteriormente se fotografiaron sobre fondo negro para representar la creación de nuevos planetas. En este proyecto se unieron por primera vez las relaciones entre el universo y la biología, la unión entre lo macroscópico y lo microscópico que será desarrollado en este proyecto.

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También ha sido por el uso de la luz, por lo que ha destacado Anthony Mc Call, y sus instalaciones de luz sólida. Debido a sus instalaciones ensoñadoras, llenas de magia, belleza y futurismo, cabe señalar la obra de la japonesa Mariko Mori. Otra referencia a señalar es Eugènia Balcells. En sus obras e instalaciones mezcla la luz con referencias científicas. Del mismo modo cabe señalar el uso que hace de las proyecciones de luz, en el espacio. Por la mezcla que hacen del papel y de las nuevas tecnologías, cabría señalar la obra de

REFERENCIAS CONTEMPORÁNEAS

Chris Natrop y de la arquitecta japonesa Eriko Horiki. La obra de otros arquitectos y diseñadores japoneses ha sido también fundamental como es el caso de Ryuji Nakamura, Tomoko Azumi, Jun Aoki, Oki Sato, Makoto Azuma, Kengo Kuma

Las referencias de esta obra se enmarcan en la obra de nuevos de artistas contemporáneos que mezclan instalaciones de luz, dibujo e imagen. Muchos de estos artistas buscan el nexo de unión entre las nuevas tecnologías y Todas las imágenes incorporadas en estas páginas corresponden a los artistas aquí mencioel arte a la hora de desarrollar sus obras. nados. Referencias contemporáneas interesantes son tanto Olafur Eliasson como Cerith Wyn Evans, debido a la fusión que ambos realizan de la técnica y la luz, para crear instalaciones evocadoras y llenas de significado. 17


BASES CONCEPTUALES

Actualmente existen dos fronteras por alcanzar para el hombre: el Universo y el cerebro. Del funcionamiento de ambos cada día se generan nuevas teorías y se cuestionan otras más antiguas. Precisamente fue leyendo un libro sobre el funcionamiento de este último por el que llegué al estudio del universo. En este libro comparaba el funcionamiento de uno y otro como dos estructuras muy semejantes, que tanto estructuralmente como en creación y funcionamiento. Esto me hizo interesarme por la astronomía. Entre los nuevos descubrimientos quedé muy

fascinada por la existencia de los agujeros blancos. Los agujeros blancos son la contraparte de los agujeros negros. Al contrario que sus simétricos, en lugar de absorber materia y energía, emiten ésta al espacio de tal modo que son focos de creación de materia y energía.

en su día con sus simétricos, pero si han sido comprobados matemáticamente.

Los agujeros blancos se tratan de una región finita del espacio-tiempo, visible como objeto celeste con una densidad tal que deforma el espacio pero que, a diferencia del agujero negro, deja escapar materia y energía en lugar Son lugares donde esta energía (en buena de absorberla. De hecho ningún objeto puede parte en forma de luz, de ahí su color) se crea permanecer en el interior de dicha región duy se genera. La similitud es enorme, con el rante un tiempo infinito. Por ello se define un Big-Bang, de hecho se cree que esté fue un agujero blanco como el reverso temporal de gran agujero blanco. Los agujeros blancos no un agujero negro: el agujero negro absorbe a han sido todavía observados, y hay científicos su interior a la materia en cambio el agujero que no creen en su existencia, como sucedió blanco la expulsa.


Los más importantes avances en esta teoría que emitiera toda clase de ondas, incluso onson debidos a los trabajos independientes de das sonoras, es una idea de gran belleza muy los matemáticos Ígor Nóvikov y Yuval Ne’eman sugerente y onírica. en la década de 1960, basados en la solución de Kruskal-Schwarzschild de las ecuaciones de la relatividad general. El origen del Universo, siempre ha sido una cuestión que ha preocupado a los hombres, desde la antigüedad. Las teorías sobre el mismo son muy variadas, y han dado origen a muchas creencias y religiones. Pensar en el origen del universo, el origen de la materia y la energía como un foco de luz,

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CONTEXTUALIZACIÓN Y PROCESO CREATIVO. El cerebro y el universo tienen similitudes profundas y sorprendentes, esto es lo primero que descubrí cuando cayó en mis manos el libro Cerebro y universo. Dos cosmologías; de David Jou. En ese momento estaba investigando acerca de la composición y el funcionamiento del cerebro.

oscura (que muchas veces no podemos observar ni medir, pero si sabemos que está ahí). El proyecto hubo de ser abandonado, debido a la decisión de Helena de continuar su propio proyecto personal.

Tras unos días en la indecisión decidí retomar Inmediatamente me vi subyugada por el cos- este proyecto, pero las últimas investigaciones mos, y junto a mi amiga Helena Írles, comenza- y lecturas en el tema me fueron desviando de mos a idear un proyecto común, cuya finalidad la idea original. era representar el vacío existente tanto en el universo, como en el cerebro. Es un vacío lleno Buscando información acerca del vacío del de significado puesto que en el cerebro ese universo, encontré la información acerca de vacío esta lleno de información, y en el univer- los agujeros blancos y quedé absolutamente so ese vacío está lleno de materia y energía fascinada.


Los agujeros blancos son los contrapuntos de los agujeros negros. En lugar de absorber materia y energía, lo que hacen es emitirla en grandes cantidades y frecuencias. Mas que agujeros son fuentes creadoras, e incluso se ha considerado que el Big-Bang podría ser un gran agujero blanco. Esta idea me dejó impactada y desde ese día comencé a idear cómo representar uno de estos agujeros blancos. Desde un primer momento tenía claro que iba a ser más o menos fiel a la forma que toma un agujero blanco en el espacio, con esa forma tan característica de embudo, y que de él iba a emitir imágenes. Comencé ideando figuras en papel, tela, e incluso alambre. El papel tenía mucha importancia puesto que estaba investigando y desarrollando instalaciones y proyectos hechos en papel. La idea de modificar el proyecto y realizarlo en tela, fue la que elegí finalmente debido a que se puede proyectar mejor sobre tela. Después de varios intentos ideé lo que (en un principio) iba a ser la forma definitiva, se trataba de un vórtice, situado perpendicular al suelo de la sala y realizado con tela tensada y dos aros de acero. Sobre esta tela se iba a retroproyectar una animación, y esa misma animación se iba a proyectar mediante un segundo

proyector sobre los visitantes de la exposición.

del proyecto. En un primer momento los dos proyectores iban a estar situados en línea de Cuando contacté con los distribuidores de tal modo que cuando alguien observaba el hoproyectores surgió el primer problema. Según rizonte de sucesos (el borde del agujero blanla normativa vigente, no se puede proyectar co), la misma proyección que observaba se sobre la cara de las personas, ya que las po- proyectaría sobre él. La primera idea fue variar tentes luces que tienen los proyectores pue- este ángulo de proyección. La proyección ya den causar ceguera. no se haría sobre las personas, sino sobre la gente, de tal modo que minimizábamos riesMe planteé serias dudas, ¿debería seguir con gos. el proyecto tal y como estaba ideado (ignorando los posibles daños que la luz podría cau- Una vez analizada esta solución observé que sar) o debía modificarlo? no era la correcta. En el momento en el que alguien se acercase al horizonte de sucesos, El saber que podría causar daño a los posi- para ver la proyección que ahí estaba probles espectadores, me llevó a cambiar la idea duciéndose, miraría el proyector, y, de este 21


modo, el riesgo volvía a producirse. Además, el proyector utilizado para proyectar sobre el techo, debería ser mucho más potente, de tal modo que la posibilidad de causar daño sobre los ojos sería mucho mayor.

que me llevó a la solución final. La representación a la que estamos acostumbrados al observar un agujero blanco o uno negro (son simétricamente equivalentes) es debida a que sólo se representa una fracción del espacio.

Otra solución que se ideó pero luego se descartó fue la de diseñar unas gafas, a modo de gafas del eclipse que llevaran los visitantes de la exposición. Aunque minimizaba el posible daño del proyector, aquí creábamos un riesgo nuevo. La sala, iba a estar a oscuras, por lo que si los espectadores llevaban gafas oscuras, se dificultaba el tránsito, e incluso el discurrir por la misma.

En realidad, la verdadera forma de es aproximadamente esférica, un inmenso toro, en cuyo centro se produce la emisión de la materia y la energía. De este modo modificamos el proyecto y en lugar de un vórtice ahora partiríamos de una esfera. Esto solucionaría además otro problema añadido a la anterior propuesta, puesto que en el lugar de partida de los cables de tensión iba a estar situado uno de los proyectores y dificultaba mucho la colocación del mismo.

Fue la lectura de un manual de astronomía lo


Una vez decidido que íbamos a partir de una esfera, surgieron nuevas cuestiones. ¿Iba a ser una semiesfera o una esfera completa? La semiesfera me pareció mejor solución ya que permitía colocar el proyector dentro y tenía mayor estabilidad. Esta semiesfera iba a presentar un orificio por donde iba a suceder la proyección (el white hole). Tras varios diseños, decidí colocarlo a un lado, en parte inspirado en las semiesferas que dibuja la luz del sol al desplazarse por la elíptica a lo largo del año. ¿Cómo íbamos a realizar esa semiesfera? Al principio seguíamos las ideas de Fuller, realizando la esfera con planos triangulares uni-

dos. En ese momento cayó en mis manos un libro de la arquitecta japonesa Eriko Horiki, que realiza estructuras tridimensionales con papel Washi japonés. Volvía otra vez al papel, que tanto había investigado con anterioridad, así que decidí preparar el domo de papel con una estructura interna de metal o bambú; o incluso sin estructura. El papel tiene la ventaja además que es translúcido así que se podría utilizar la figura como una fuente de luz que dirigiera al espectador hacia la instalación, lo que me permitía también que la figura resultante, fuera interesante incluso sin proyección

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El domo realizado en papel, tendrá una decoración a base de cobre. Se utilizará para ello cobre autoadhesivo. El cobre simboliza la luz y la materia que se origina en el centro del universo. Una vez decidida la técnica hice varias pruebas de la materia y la técnica utilizando papel washi de muy poco gramaje y cobre autoadhesivo. El problema principal que surgió fue que las estructuras obtenidas eran muy débiles. Para reforzarlos era necesario, la presencia de una estructura o esqueleto interno, o un reforzamiento con cola.

Dependiendo de la técnica utilizada para realizar el domo, podremos dar una u otra forma al domo central. En este caso se han proyectado dos formas diferentes. En el primer caso se usa la técnica tradicional del Washi, utilizando un esqueleto interno de anillos concéntricos. De este modo obtendremos una estrctura semiesférica. La técnica desarrollada por Eriko Horiki permite, por el contrario, diseñar formas más orgánicas. Es una técnica mucho más complicada y mucho más cara, y el uso de una o de otra dependerá del presupuesto del que se disponga.


La mezcla del papel, el cobre y la luz, da estructuras y sombras muy sugerentes, y las diferentes pruebas de luz y sombras realizadas me animaron a seguir por este camino. En el interior del domo se situaría el proyector. Tras haber realizado pruebas con proyectores, he observado que el ángulo en el que tiene que estar colocado depende de la altura de la sala, por lo que se recomienda el uso de un proyector que tenga incorporado un sistema de bisagras que permita variarlo dependiendo de la sala. Tras haber mantenido conversaciones con Marcel Ruiz, me recomendó el uso de dos, el Acer P5390W y el Sony VPL-CW255.

Desde el domo se va a realizar una proyección sobre el techo de la sala. En un primero momento pensé en proyectar una imagen basada en las estrellas, o en objetos blancos. Posteriormente comprendí que era mucho mejor quedarse en el plano de la abstracción. Ideé dos proyecciones diferentes, la primera de ellas estaba basada en la geometría y la segunda de ella se basaba en los aspectos de la naturaleza. 25


Las proyecciones se han diseñado desde varios puntos de vista. Una de ellas es una animación realizada con flash, en la que se mezclan la geometría y la naturaleza. Triángulos, cuadrados y esferas nacen del centro de la sala, proyectadas sobre fondo negro y sobre fondo de nubes, en un bucle sin fin.

al modo de stop-motion). Tanto una como otra, se pueden observar en el cd que se ha adjuntado al dossier.

Otras proyecciones se han diseñado teniendo en cuenta el cambio de la luminosidad durante el día (esta animación se ha hecho tomando fotografías de la nubes cada 10 minutos a lo largo del día,

Desde el agujero, se proyectan imágenes, el agujero es un vórtice creador de materia y energía, y esa materia y esa energía se pueden observar en el techo de la sala.

Se ha proyectado para el futuro una proyección basada en figuras abstractas de la naturaleza; principalmente basadas en la caida de la nieve o el deshielo.


Fue paseando por una famosa tienda de muebles sueca cuando imaginé como sería pasear por el universo. Recordé como habían paseado por la superficie lunar los primeros astronautas. Parecían ligeros, aunque llevaban un traje muy pesado, y se movían como si el suelo fuera esponjoso. Decidí que sería muy positivo recrear esa sensación en la sala. Realicé una investigación de diferentes tipos de revestimiento posibles, y al final decidí que lo más apropiado (si reuníamos calidad, precio y resultado) era colocar una

moqueta gruesa de pelo en bucle, sobre un revestimiento esponjoso. La instalación del revestimiento permitirá, además, ocultar el cableado, lo cual será una ventaja no sólo estéticamente sino a la hora de la seguridad, porque evitará posibles tropiezos. Lo que hay que tener en cuenta debido a que la sala permanecerá en penumbra u oscuridad.

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RESULTADOS: DOMO De los diversos elementos de los que consta la obra el más significativo es el domo central. Es una figura que tiene entidad por sí misma, y por sí sola es una figura escultórica. Está realizada con papel Washi y cobre, además está iluminada en su interior con luz led. El domo central puede tener dos formas diferenciadas dependiendo de la técnica con la que se ha realizado. La elección de una u otra técnica dependerá de las dimensiones de la sala y el presupuesto disponible. El papel Washi utilizado será principalmente el Kozo, ya que sus fibras de gran longitud (100 mm de media) le proporcionan una gran resistencia y estabilidad por sí mismo. También incorporará una parte importante de fibras de Gampi, que le darán transparencia y luminosidad. Este papel estará unido bien por el esamblaje de fragmentos, o bien mediante el prensado en molde. Este segundo método evita el uso de armazón.


En la parte externa del domo se utilizará cinta de cobre autoadhesiva que será entrelazada en forma de reja. Se usará cinta de 25 mm de anchura y 3 mm de espesor. Esta cinta cobrará una doble función. Por un lado dará rigidez y estructura al conjunto, y por otro lado le dará unas ventajas estéticas. Se ha elegido el metal porque cuando la luz incide sobre el mismo produce una gran cantidad de destellos. Estos colores y brillos me recuerdan a los colores que se observan en las estrellas y por lo tanto, los colores propios de un agujero blanco. El entramado en forma de reja, aparte de para dar rigidez, sirve para representar la deforma-

ción del espacio en las inmediaciones del horizonte de sucesos. Del mismo modo, asemejan una jaula de la que el la luz quiere escapar. Para conseguir esta sensación aparte de la propia luz del proyector, se incluirán una tira de leds, en el interior del domo. Estos leds tendrán luz blanca y con ellos se conseguirá el efecto de fuente de luz que se estaba buscando. Este efecto se verá reforzado por el efecto translucido del papel Washi.

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VERSIÓN A La primera de las versiones del domo, tendrá una estructura de alambre o bambú. Esta estructura estará formada por anillos concéntricos y que estarán reforzados por otros a modo de enrejado de costillas. El papel washi se colocará mediante el ensamblaje de trozos con cola. La ventajas que

presenta esta versión es que es más rápida de fabricar y por lo tanto más económica, además de ser mas estable. Por otro lado, el ensamblaje de trozos disminuye la transparencia del mismo, por lo que tendrá mayor opacidad.


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30 cm

30 cm

120 cm

120 cm

100 cm

ALZADO FRENTE

140 cm 140 cm


30 cm PLANTA 140 cm

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VERSIÓN B La segunda de las versiones será realizada con la técnica ideada por Eriko Horiki. En lugar de manipular el papel ya formado, las fibras de papel se prensan sobre una cesta o molde con la forma deseada. Después de una serie de procesos, se deja secar al sol o con un secador.

Esta forma de proceder permite hacer estructuras de papel de muy gran tamaño sin que tenga esqueleto interno, lo que le permite una gran transparencia y luminosidad. Además permite la creación de diferentes formas, de aspecto curvo y orgánico. Por otro lado es una técnica costosa y difícil de ejecutar, por lo que aumenta en gran medida el presupuesto.


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30 cm

30 cm

120 cm

120 cm

100 cm

130 cm

140 cm

140 cm

FRENTE

ALZADO


30 cm PLANTA

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Descripción del dispositivo de la exposición Las dimensiones de la exposición serán variables dependiendo de las dimensiones de la sala.

por lo tanto se permitirá a los asistentes a la misma que se tumben, o se sienten sobre la misma.

El domo estará situado en uno de los lados de la sala, cerca de una de las paredes. El agujero por donde se produce la proyección estará situado hacia la entrada de la sala. De este modo el público podrá deambular alrededor de este objeto y observarlo más de cerca si es preciso.

Para facilitar el disfrute de la exposición se dispondrán en la sala unos bancos de color negro. Debido a que la sala estará en penumbra, y para evitar posibles accidentes, los bancos estarán situados junto a las paredes de la sala y no en la zona de tránsito.

Durante la proyección de las imágenes, sonaLa sala tendrá las paredes y el techo pintadas rá y en forma de bucle la canción “An Ending” de color negro y en el suelo tendrá moqueta de Brian Eno (1983). de color negro. La moqueta elegida será una de 50 mm de grosor, que estará situada sobre un revestimiento esponjoso. Se buscará que la moqueta tenga rizo en bucle. Esta moqueta permite que el deambular por ellas sea más 39 agradable que en una moqueta tradicional y


En las siguientes im谩genes se puede observar la posici贸n del domo en la sala de exposiciones que se ha representado mediante una maqueta y con una reconstrucci贸n de la zona de exposici贸n en una sala tipo cuyo techo mide cinco metros.


Plano de la exposici贸n en una sala tipo de 7 x 8 metros. En negro vienen marcados los asientos de la zona. 41


3

3

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Plano de la iluminaci贸n en una sala tipo de 7 x 8 metros.

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La sala se mantendrá en penumbra durante la exhibición. La única luz proviene del domo. Solamente habrá unas luces de seguridad en la salida de la sala. A la hora de realizar la instalación eléctrica hay que tener en cuenta la instalación de cuatro altavoces estéreo que estarán situados en los cuatro esquinas de la sala, para que de este modo se pueda percibir el sonido de manera global. En el plano de la página anterior se puede observar como estaría situada la iluminación: 1. Proyector 2. Cinta de Leds 3. Altavoces 43


Ficha técnica del proyecto WHITE HOLE Instalación audiovisual Domo central de 1,40 x 1,40 x x 1,20 m. Realizada con papel washi y cobre autoadeshivo. Desde el interior se procede a la proyección. Los proyectores están situados dentro del artilujio central. Proyección continua. Canal de video de alta definición HD 1080’, Mov H264. Sonido estéreo, 4 canales. Proyección de video sobre el techo de un espacio cuyas paredes y techo están pintados de negro. Suelo cubierto de moqueta vinílica con bucle de 50 mm de espesor colocado sobre revestimiento esponjoso. Cada hora se proyectaran 12 animaciones en bucle, la duración total de las animaciones serán 48 minutos GEOMETRÍA Animación flash. Mov H264 NUBE ESTELAR Animación flash. Mov H264


Plan de realización REQUERIMIENTOS TÉCNICOS PROYECTOR P5390W ACER Rueda de color de 6 segmentes Resolución nativa WXGA (1.280 x 800) Luminosidad 4.000 lúmenes ANSI Contraste 3.700:1 Desplazamiento de la lente (Lens Shift) vertical y horizontal Duración de la lámpara de hasta 3.000 horas Puerto HDMI con soporte HDCP PROYECTOR SONY VPL-CW255 Resolución WXGA 4500 lúmenes ANSI de brillo 5000 horas de duración de la lámpara (modo económico) Peso 5.5 kg Conexión HDMI Contraste 3700:1 Sistema de visualización 3LCD SYSTEM FIDELITY ALTAVOCES SF 5090 Altavoces de soporte de 3 vías II respuesta de frecuencia 32Hz -23kHz II potencia admisible 280W II , sensibilidad 91dB II impedancia 6 Ohms II Anchura 28 cm II Profundidad 26 cm II Altura 117 cm II Peso 22,5 kg II LUCES LEDS Control de color RGB por Control Remoto infrarojos. Cinta LED flexible y adhesiva de 7 W / metro. Color de luz Blanco Fuente Alimentación LED 12V 18W. IP54, para InterioresW 45


PLAN DE MONTAJE DE LA OBRA

PLAN DE DESMONTAJE DE LA OBRA

Instalación eléctrica (bajo moqueta) (4 horas)

Retirada de la obra y los bancos (2 horas)

Pintura (8 horas)

Retirada de la moqueta (2 horas)

Instalación moqueta (4 horas)

Retirada del cableado eléctrico (4 horas)

Colocación bancos (1 hora) Colocación obra, ajustes técnicos (3 horas)

Encontramos aquí el cronograma correspondiente al montaje y desmontaje de la obra. El orden en el que vienen indicadas cada una de las fases, es el orden en el que hay que realizar el montaje y desmontaje de la misma. El tamaño de la barra es proporcional al tiempo empleado para su ejecución.W


Presupuesto El siguiente presupuesto está preparado para una sala de exposiciones tipo, con dimensiones 7 x 8 x 5 metros.

MATERIALES PROYECTOR P5390W ACER PROYECTOR SONY VPL-CW255 4 SYSTEM FIDELITY ALTAVOCES SF 5090 CONTROL RGB INFRAROJOS PARA CINTAS LED CINTA DE LEDS ADHESIVA COLOR BLANCO FUENTE DE ALIMENTACIÓN 12 V PARA LEDS ROLLO DE PAPEL WASHI CINTA DE COBRE ADHESIVA OTROS MATERIALES

900 € 1500 € 6000 € 11€ 60€ 12€ 110€ 50€ 50€

SALA DE EXPOSICIONES MOQUETA TRISTAR NEGRA . INSTALACIÓN INCLUIDA. 900 € PINTURA DE PARED NEGRA. MANO DE OBRA INCLUIDA 1000 € IMPRESOS Y CARTELERÍA POSTER Y CARTELES 200 € FLYERS 55 € PORTES COSTE DEL TRANSPORTE EN LA PENÍNSULA, SEGURO INCLUÍDO 50€ RECURSOS HUMANOS HONORARIOS DEL ARTISTA 3000 € TOTAL 12898€4

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Plan de promoción La imagen de la exposición será el cartel adjunto. Se puede observar una foto del domo, y una pequeña muestra de una de las proyecciones. A la hora de dar la obra a conocer, se procederá a darle difusión en las redes sociales como twitter y facebook; creando páginas ad hoc; ya que se ha observado el enorme impacto que tienen en los medios de comunicación, a la hora de la difusión de eventos. Del mismo modo se colocarán carteles en lugares estratégicos.

WHITE HOLE marta pinilla INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

white hole Marta Pinilla


Currículum breve

Marta Pinilla Martínez nació en 1980 en Soria, es una artista pluridisciplinar española. Licenciada en Biología, está cursando actualmente un Grado en Bellas Artes. Su obra, en la que mezcla el arte y la ciencia, ha sido seleccionada en varios certámenes, como en el “I Concurso de Arte Imposible de etiquetar” y ha sido expuesta, en varias ciudades como Madrid, Salamanca, Barcelona o Bilbao.

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Currículum completo NOMBRE

MARTA PINILLA MARTÍNEZ

FORMACIÓN ACADÉMICA 2009 - Actualidad Grado en Bellas Artes 1998-2003 Licenciatura en Biología EXPOSICIONES 2013. “Arte imposible de etiquetar”. Exposición intinerante. Madrid, COLECTIVAS Santander, Bilbao, Barcelona 2013. “Arte intruso. Amarillo”. Colectivo “El negro no es un color” La Cabrera. Madrid. 2012. “El libro como espacio de creación”. Facultad de Bellas Artes. 2011. “El negro no es un color”. Madrid 2010. “El negro no es un color”. Salamanca. SELECCIONES Y I Concurso de Arte “Imposible de etiquetar”. Obra seleccionada para PREMIOS la exposición final. XVI Concurso Literario “Enrique Tierno Galván”. Mención especial del jurado por el relato. “Él, ella, la araña” Certamen Literario “Ciudad de Getafe”. 2001. WEBSITES http://www.facebook.com/martapinillaarte http://www.ellibrocomoespaciodecreacion.com/ http://www.ucm.es/BUCM/bba/51175.php http://www.elnegronoesuncolor.mye.name BIBLIOGRAFÍA VV.AA. El libro como estado de creación. IBSN - 10: 84-615-6017-5


Agradecimientos

Gracias a Helena Irles, por todo el apoyo e inspiración prestados. Gracias a Antonio Rabazas, por asesorarme y dar buenos consejos. Gracias a Marcel Ruiz, por el asesoramiento acerca de la proyección. Gracias a Albert Einstein, Igor Nóvikov, Yuval Néeman, Stephen Hawking y Silke Weinfurtner por sus investigaciones acerca de los agujeros negros. Gracias a Carl Sagan, porque gracias a su serie Cosmos, comenzó mi pasión por la astronomía. Quiero agradecer a Manuel Rosas, Ana Garrido y Rocío García, sus consejos sobre música, tanto que siga la escala pitagórica, y música basada en los planetas. Quiero agradecer a Juanma González y Sergio Pérez por su ayuda y su asesoramiento en las

técnicas de papel Washi. Gracias a Eva Pinilla, Gloria Martinez y Tomás Pinilla, por su apoyo incondicional. Gracias a Rebeca Amaro, Juanje Cordón, Mar García, Ana Díaz, Nazareth García, Martín Peño, Natalia Robledo, Eva Silla, Mónica Iaavedra, Beatriz García, Daniel García, Margarita de la Paz, Nines Pinilla, Raquel Oñoro, Virginia Pérez, Costa Badía por su apoyo y su ayuda.

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White hole  

Dossier del proyecto white hole desarrollado por Marta Pinilla

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