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FESTIVAL Y FERIA DE FOTOGRAFÍA EMERGENTE EN BARCELONA

Del 19 al 25 de mayo Consell de Cent 394


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ndice

Introducción Sede Visionados Fotógrafos y proyectos en los visionados

Roger Grasas - Inshallah Mar Martín - Distopía Ana Frechilla – Niké Juan Margolles - Sometimes we have no shadow Gloria Oyarzabal - Awbisimila Marta Pujades - Love at _sight Victoria Rodríguez Cruz - Familia David Querol - Morir Adrià Goula - Monocroms Mateus Stanievsky - Selected analog dreams Ana Galán - In the quest for Utopia

Visonadores Premios Staff Horarios de las presentaciones Valoraciones


I

ntroducción

ART PHOTO BCN - Festival y feria de fotografía emergente en BCN ART PHOTO BCN es un Festival y Feria de Fotografía especializada para la activación del circuito artístico y la incursión de nuevos valores creativos acercando al público general y especializado las obras y proyectos de nuevos artistas. Proponemos un evento híbrido que apunte hacia un objetivo único: dar a conocer y afianzar el trabajo de fotógrafos emergentes y galerías especializadas. Hacia este punto señalan todas las actividades que desarrollaremos del 19 al 25 de mayo. • Visionados de fotografía emergente. • Feria de fotografía. • Cursos especializados. Centramos toda la actividad en la fotografía actual para demostrar la importancia de este medio en la producción artística del momento. Con este evento múltiple, impulsado desde Art Deal project (agencia de proyectos comisariados) pretendemos poner a disposición del público la fotografía más actual, haciendo de este un festival de referencia esperando que sea un punto de inflexión en la carrera de estos creadores y sirva para dar a conocer y encauzar su trabajo dentro del circuito. Apoyamos el trabajo de los creadores del futuro y servimos de escaparate para sus proyectos actuales.


S

ede

Para desarrollar este evento contamos con un espacio afín, colaborador y activo. Un nuevo centro de coworking que inicia su andadura en Barcelona en un espacio atractivo, bien situado y de una actividad cultural destacable. Su nombre es transformabcn y se encuentran en Consell de Cent 394 (entre Bailén y Paseo San Juan). Este espacio nace con una vocación colaboracionista que les lleva a destinar el 10% de sus beneficios a una ONG de proximidad para formar parte del tejido social de Barcelona. Art Photo Bcn es una iniciativa privada de Art Deal project. Art Deal project cuenta con una trayectoria de tres años realizando exposiciones y participando en ferias de arte emergente. Entre sus activos más importantes se encuentra el trabajo colaborativo y en red con galerías, centros de arte, museos e instituciones públicas y privadas creando un punto de unión entre los artistas y diferentes agentes culturales. En sus filas hay artistas variados y en los últimos meses va tomando más peso la incorporación de fotógrafos, entre ellos Simona Rota, Rocío Verdejo, Sofía Santaclara y Juan Cobo Escorial entre otros.


V

ISIONADOS


Como visionador de Art Photo Bcn te explicamos brevemente el funcionamiento, objetivos y dinámicas que pretendemos en este apartado. Proponemos una plataforma de exhibición del proyecto fotográfico ante especialistas que harán de jurado. En un ambiente distendido, cada fotógrafo explicará su proyecto y lo mostrará a los visionadores de manera abierta a comentarios, críticas y valoraciones. Se presentarán 11 fotógrafos con un proyecto cada uno. Esta selección de fotógrafos ha surgido de la convocatoria abierta que se ha llevado a cabo de enero a marzo de 2014. El comité de selección ha elegido 11 propuestas para optar a los diversos premios de Art Photo Bcn. Los visionados se realizarán en dos sesiones de mañana el viernes 23 y el sábado 24 de mayo de 10 a 14h. Cada fotógrafo explicará su proyecto en 10 min y contestará a las dudas y comentarios de los visionadores. El domingo 25 de 18 a 19h se darán a conocer los galardonados. Te rogamos encarecidamente que nos confirmes tu asistencia a las dos sesiones de los visionados y de no poder venir en ambas que nos remitas la valoración de la última hoja para poder confeccionar el plantel de premiados en Art Photo Bcn. Las dos sesiones tendrán lugar viernes 23 y sábado 24 de 10 a 14h. El domingo 25 de 18 a 19h realizaremos la entrega de premios. Todo se desarrollará en Consell de Cent 394, Barcelona Como visionador de Art Photo Bcn también te invitamos a visitar la feria desde el jueves al domingo de 16 a 22h de forma gratuita.


F

OTÓGRAFOS Y PROYECTOS EN LOS VISIONADOS Roger Grasas - Inshallah Mar Martín - Distopía Ana Frechilla – Niké Juan Margolles - Sometimes we have no shadow Gloria Oyarzabal - Awbisimila Marta Pujades - Love at _sight Victoria Rodríguez Cruz - Familia David Querol - Morir Adrià Goula - Monocroms Mateus Stanievsky - Selected analog dreams Ana Galán - In the quest for Utopia


Roger Grasas


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oger Grasas (Barcelona, 1970) www.rogergrasas.com

Diplomado en Óptica (UPC), Graduado en fotografía (UPC) y Postgrado en Estética (UAB). Funda y trabaja en BISOUfoto, estudio de fotografía integral orientado a proyectos editoriales y publicitarios. Inshallah En los países de Oriente Medio cualquier expresión en árabe referida al futuro suele acompañarse del término ‘In sha Allah’ (sí Alà así lo quiere). Dicho término indica deseo y esperanza hacia un acontecimiento que está por venir. El proyecto de Roger Grasas ‘Inshallah’ es una investigación fotográfica acerca de la esquizofrénica mutación urbana e interurbana de países de la región de Oriente Próximo como Arabia Saudí, Qatar, Jordania, Egipto, Bahrain, Omán y Emiratos Árabes. Con una intención documental y un acercamiento a veces conceptual de los espacios ‘Inshallah’ explora los conceptos de lo ‘extraño’ y ‘sofisticado’ del paisaje postmoderno árabe, en el que el tiempo pasado y el futuro casi se funden para anular el presente.


Riyadh 1000 × 1000


Khobar 1000 × 1000


Rubaiyat 1000 × 1000


Mecca 1000 × 1000


Burg Khalifa 1000 × 1000


Sharm el Sheikh 1000 × 1000


Bur Dubai 1000 × 1000


Al Khozama 1000 × 1000


Qatara 1000 × 1000


Faisaliah Tower 1000 × 1000


Sinai mountain 3543 × 3543


Mecca Road 7680 × 7680


Mar MartĂ­n


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ar Martín (Granada, 1984) www.marmartin.es

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Alonso Cano de Granada, realiza estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich y el Máster Internacional de Fotografía Concepto y Creación en EFTI. Distopía Una distopía es una sociedad ficticia opuesta a la ideal utopía, un mundo que es consecuencia de un desarrollo basado exclusivamente en un progreso económico que lleva a situaciones extremas, gobiernos totalitarios, desastres ambientales, deshumanización de los individuos etc. Esta serie fotográfica surge como advertencia, o como sátira, que muestra las tendencias evolutivas actuales extrapoladas en finales apocalípticos. Sus protagonistas han reprimido la emoción evolucionando hacia meras máquinas de supervivencia aisladas.


Distopía 1024 × 682


Distopía 1024 × 683


Distopía 1024 × 682


Distopía 1024 × 682


Distopía 1034 × 689


Distopía 1024 × 683


Distopía 1024 × 683


Distopía 1024 × 683


Distopía 1024 × 683


Ana Frechilla


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na Frechilla (Palencia, 1983) www.anafrechilla.com

Técnico en Fotografía artística de la Escuela Superior de Arte Pablo Picasso (A Coruña) realiza el Máster Internacional de Fotografía EFTI y actualmente cursa el Grado de Historia del Arte UVA. Niké La Niké alada de la mitología griega era una representación de la victoria que presidía tanto batallas militares como competiciones deportivas. Sin embargo, cuando las ciudades estado griegas derrotaron a los persas, Calícrates proyectó un pequeño templo para la Acrópolis que contendría una escultura de la Diosa Atenea personificada como Niké. A esta escultura se le cortaron las alas, para que la victoria nunca abandonase la ciudad. Eso es lo que pretende desarrollar la artista en este proyecto. Enfocar las alas cortadas de muchos niños y niñas que entregan su infancia al altar de la nación moderna para que ésta pueda exhibir sus triunfos deportivos.


Niké 567 × 567


Niké 567 × 567


Niké 696 × 443


Niké 669 × 426


Niké 567 × 567


Niké 567 × 567


Niké 567 × 567


Niké 425 × 425


Juan Margolles


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uan Margolles (Mar del Plata, 1975) www.juanmargolles.com

Estudió Fotografía en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro de Mar del Plata, Argentina. Sometimes we have no shadow. El proyecto “Sometimes we have no shadow” surge de la experiencia personal de habitar un espacio urbano desconocido. Destacando la presencia de elementos naturales por sobre una arquitectura racional y por demás formal, compongo imágenes en las que dos narrativas paralelas construyen un mismo espacio. Estas narrativas establecen un diálogo que va más allá de la forma urbana, y me permite reflexionar entorno mi experiencia estética, al mismo tiempo que cuestiona mi sentimiento de identidad. Mediante un recorrido pausado sin puntos cardinales, por un entorno urbano del cual intento formar parte, logro adivinar el reflejo de mi existencia siempre cambiante y me transformo de observador en observado.


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Sometimes we have no shadow 1276 × 1020


Gloria Oyarzรกbal


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loria Oyarzábal (Londres, 1971) www.gloriaoyarzabal.com

Diplomada en Restauración y Conservación de obras de Arte y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente realiza labores de dirección artística y foto fija de cortometrajes experimentales y en documentales de autor. Awbisimila Awbisimila en bambara, lengua más hablada en Mali, significa bienvenido. Con este acogedor título Gloria Oyarzábal reflexiona sobre el Imaginario africano. Se sumerge en la herencia que el continente africano ha recibido de su más reciente historia. Muchos intelectuales inventaron, analizaron y, en parte, acabaron destrozando el concepto de “Negritud”. Se reivindicaron, admiraron, revalorizaron frente a una sociedad, en su mayor parte, desinformada. Sociedad maniquea: lo blanco es bueno, lo negro malo. La condición del colonizador es justificada por su preponderancia y dominio, la del colonizado negada. Dicha dicotomía únicamente podrá ser desintegrada mediante un proceso violento, un mecanismo de reestructuración, como fue la descolonización. Se le ha quitado su heterogeneidad, unificándolo sobre la base de nación o de raza, apelando a su “Negritud”.


Awbisimila 1467 × 1000


Awbisimila 1503 × 1000


Awbisimila 1503 × 1000


Awbisimila 1503 × 1000


Awbisimila 1503 × 1000


Awbisimila 857 × 1000


Awbisimila 1772 × 2662


Awbisimila 1111 × 1000


Awbisimila 882 × 1000


Awbisimila 882 × 1000


Marta Pujades


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arta Pujades (Mallorca, 1990) www.martapujades.com

Licenciada en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Máster en Diseño y Fotografía por la Universitat Pompeu Fabra i ELISAVA. Love at_sight Love at_sight trata de interpretar mediante retratos como se relacionan entre sí diferentes parejas sentimentales mediante la mirada. Para ello, sitúa las parejas enfrentados mirándose mutuamente, uno de ellos delante de la cámara y el otro detrás de ésta. Ellos mismos son los que toman las imágenes. El interés recae sobre el análisis de las actitudes y comportamientos de diferentes individuos al proponerles una acción concreta que implique una cierta interacción con otras personas. La presencia de la fotógrafa se minimiza, pues no se trata tanto de imponer conclusiones sino de dejar abierta la observación de un acontecimiento.


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Love at_sight 4404 × 2842


Victoria RodrĂ­guez Cruz


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ictoria Rodríguez Cruz (Sevilla, 1963) www.victoriarodriguezcruz.com

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla. Actualmente co-directora y comisaria en SIERRA Centro de Arte y Gestora Cultural en Diávolo Producción Cultural (Huelva). Familia La mirada fotográfica de este proyecto se centra en las personas que forman la familia de la creadora, desde su propio entorno, con guiños hacia la infancia y en los códigos de su existencia. Los ha fotografiado metidos en agua y jugando con sus cuerpos, sumándole la subjetividad y creatividad de la distorsión del agua y la luz. De manera casual, halló relación entre cómo los percibe en la vida y cómo se comportan en el agua. Este trabajo fotográfico se ha ido convirtiendo en una colección, necesitando reunir las personas de su vida.


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 800


Familiat 1200 × 807


David Querol


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avid Querol (Barcelona, 1975) www.davidquerol.com

Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, estudió en la Escola Tècnica Superior d´Arquitectura de Barcelona y Máster en Fotografía y Diseño en la Universitat Pompeu Fabra y ELISAVA. Morir El proyecto ha sido consecuencia de una relación intensa del artista con la muerte en los últimos años, después de haber experimentado la pérdida de un importante número de personas, en algún caso como espectador directo. En ese momento, por el hecho de no poder hacer nada para evitarlo, la sensación de impotencia es manifiesta. Pero a su vez, la fascinación hacia esa ‘acción de apagarse’ crece como acontecimiento radical que lo cambia todo. Un instante que se puede decir que no existe, al que se llega por proximidad o roce de ambos lados. Cada una de sus imágenes ofrece una metáfora de este proceso.


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Morir 1417 × 945


Adrià Goula


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drià Goula (Barcelona, 1973) www.adriagoula.com

Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona y Diploma de Estudios Avanzados. Trabaja como arquitecto para diversos estudios de Barcelona. Monocroms Monocroms muestra la fotografía como un nuevo objeto independiente y autosuficiente, no sólo como una ventana a otra realidad. Le interesa que la mirada no atraviese la imagen, sino que quede retenida en la propia fotografía. Salir de la ventana perspectiva y no entrar en ningún otro espacio. Esta propuesta pretende confrontar al espectador con una imagen que no le permite escapar y que le propone recrearse en la belleza de lo real, lo imperfecto. Esta serie es, al mismo tiempo, imagen y metáfora de todo esto. Las fachadas de edificios tapiados, muchos de ellos pintados de un solo color camuflan la eliminación de las aperturas. La crisis nos cierra sobre nosotros mismos y tenemos que escondernos en falsas apariencias para no mostrar el drama interior. No podemos ver el interior, todo lo que nos dejan ver es estas superficies maquilladas que no pueden evitar que imaginemos los dramas que esconden.


BLACK 1500 × 750


BRICKS 1500 × 750


GREEN 1500 × 750


HARDWARE 1500 × 750


PEACH PUFF 1500 × 750


TUSCANY 1500 × 750


WHITE 1500 × 750


YELLOW 1500 × 750


Mateusz Stanievsky


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ateusz Stanievsky Selected Analog Dreams

Selected Analog Dreams muestra ideas que evolucionan a partir de la experiencia cotidiana, desde dibujos a películas, desde libros o revistas a recuerdos que sólo estaban esperando un disparador aparentemente inactivo. Todo provoca imágenes en la mente. Estas imágenes yuxtapuestas, son una manera de capturar algo invisible, un fragmento de un recuerdo o un sueño. Crean una sensación de inquietud o extrañeza, como si la mente intentase sobrescribir algo que conocemos bien, pero al mismo tiempo no podía detallar visuales impresos que nos aferramos a tanto.


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Selected Analog Dreams 756 × 756


Ana Galรกn


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na Galán (Madrid, 1969) www.anagalanphoto.com

Licenciada en Economía General con tesis doctoral sobre la Especulación en el Arte. Realiza el Máster en Concepto y Creación en Fotografía de EFTI. Actualmente trabaja como directora de Marketing de una revista. In the Quest for Utopia Este proyecto muestra una serie de retratos de personalidades clave para el desarrollo y solidificación de la transición democrática en Myanmar (antigua Birmania). Para ello Ana Galán los retrata traspadados por fragmentos de artículos de la Constitución de 2008 que deberán ser modificados o eliminados para que esta evolución hacia la democracia sea posible en las elecciones de 2015.


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


In the Quest for Utopia 2916 × 4166


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ISIONADORES


Manolo Laguillo, Catedrático en Bellas Arte en la UB. Primer catedrático en fotografía de España. Erika Bornay, Catedrática en Historia del Arte de la UB. Ángel Samblancat, Marchante de Arte y director de Polígrafa. MACBA, un conservador del centro por especificar. Pedro Vicente, Profesor de ELISAVA. Pedro Arroyo, Profesor de GrisArt y escritor de El Otro Blog. Gonzalo Golpe, Editor de Fotografía. Moritz Neumüller, Comisario del festival PhotoIreland y director del Área de Fotografía de IED Madrid. Carmen Cruañas, Directora de Me & The Curiosity, Galería Online. Elina Norandi, Comisaria y directora del Festival Miradas de Mujer en Cataluña. Jesús Vilamajó, coordinador del SCAN Tarragona. Pilar D.M, Blogger de Arte Contemporáneo en El Dado del Arte. Flor Vacherand, Coordinadora de CC Pati Llimona.


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remios

Art Photo Bcn ha intensificado la búsqueda de colaboraciones en forma de premios e incentivos para sus participantes. De esta manera se han confeccionado diferentes tipos de premios en forma de producción, exhibición o premios materiales para fotógrafos y galeristas. Mitsubishi otorgará un premio en forma de producción de obra que se realizará in situ en el festival y se podrá comercializar en el evento con coste 0€ para el fotógrafo. Fundación FIART otorgará un premio en forma de exposición individual en su sede de Madrid. CFD y Addretocuh otorgará un premio en forma de beca de formaciónproducción-exhibición de una serie en su sede de Barcelona. C.C. Pati Llimona otorgará un premio en forma de exposición individual en su sede de Barcelona. The Folio Club otorgará un premio en forma de producción de un fotolibro valorado en 1.100 €. Incluye coordinación pruebas de color, maqueta, impresión, presentación del mismo en The Folio Club Barcelona, ferias y festivales así como gestión de la venta online. Art Photo Bcn seleccionará el mejor stand con la votación de los visionadores para invitar al expositor a la próxima edición de la feria sin coste alguno para la galería seleccionada.


S

taff


Dirección Isabel Lazaro isabel@artdealproject.com Comunicación Cristina Espinosa cristina@artdealproject.com Programa VIP Paolo Maistri paolo@maistri.net Comité de selección de proyectos Gonzalo Golpe, Pedro Torres, Moritz Neumüller, Semíramis González, Simona Rota, Juan Cobo Escorial, Gerard Calderón, Ariadna Serra. Departamento de Imagen Marta Riera marta@artdealproject.com Coordinación técnica Héctor Hache hector@transformabcn.com Coordinación de Voluntarios Nahiane Zabala nahiane@artphotobcn.com Diseño Ariadna Serra ariserramaso@gmail.com


Art Photo Bcn cuenta con la colaboraci贸n de: Mediapartners

Colaboradores

Forma parte:


H

orarios de las presentaciones


Hora 10 a 10.30h

Viernes

Sabado

Presentación

Presentación

10.30 a 11h

Ana Galán

Mateusz Stanievsky

11 a 11.30h

Adrià Goula

David Querol

11.30 a 12h

12 a 12.30h

DESCANSO DESCANSO

12.30 a 13h

Victoria Rodríguez

Gloria Oyarzábal

Marta Pujades

Juan Margolles

13 a 13.30h Ana Frechilla Mar Martín 13.30 a 14h

Roger Grasas


V

aloraciones


Puntúa de 1 a 10 cada uno de los aspectos a valorar NOMBRE Ana Galán Adrià Goula Victoria Rodríguez Cruz Gloria Oyarzábal Ana Frechilla Roger Grasas Mateusz Stanievsky David Querol Marta Pujades Juan Margolles Mar Martín

 

Presentación

Concepto

Acabado

Global


Para m谩s informaci贸n www.artphotobcn.com info@artdealproject.com / info@artphotobcn.com


www.artphotobcn.com

ART DEAL PROJECT info@artphotobcn.com


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