цртежа и набојавање, користи се камена матрица, те и назив технике – литографија потиче од грчких речи lithos –,,камен” и graphein – ,,писати”. У историју литографије уписали су се својим делима многи чувени европски уметници попут: Жана Огиста Доминика Енгра (Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867) , Теодора Жерикоа (Théodore Géricault, 1791-1824) Ежена Делакрое (Eugène Delacroix, 1798-1863), Франциска Гоје (Francisco Goya, 1746-1828), Онореа Домијеа (Honoré Daumier, 1808-1879) касније и модерни уметници, као Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901) и други, а данас пратимо њен развој на светској сцени и изузетан допринос појединих аутора. Селекторски, уједно жири за награде није имао већих дилема приликом избора радова за излагање, Бијенале литографије као светионик у времену
водећи рачуна о пожељном нивоу свих аспеката дела, од техничког до уметничког, о ликовности, али и
Међународно бијенале литографије у Београду, јединствена графичка смотра у свету, чији се следбеници већ назиру, сада у свом трећем издању, реализована је битно оснажена извесним искуством организатора, специфичним из много разлога. Најпре, прво издање имало је низ очекиваних и неслућених пионирских недоумица, а претходно бијенале, одржано је у јеку светске пандемијске и економске кризе. Оснивач бијенала, ликовни уметник др Марко Калезић, међутим, није то видео као препреку и поред многих тешкоћа које су пратиле ток конкурса и припреме изложбе, доказавши да се одлучношћу, упорним радом и сталоженошћу може не само одржати основна замисао - представити новија дела аутора који стварају у техници литографије, већ и стандард манифестације. - изражен у репрезентативности експоната и саме презентације материјала. Приметан је раст броја излагача, тако да на Трећем бијеналу излаже тридесет аутора из петнаест земаља. Нешто више од два века стара техника, заправо, случајно откриће Алојза Зенефелдера (17711834), немачког драмског писца, графичка је техника равне штампе.изузетних ликовних потенцијала, веома блиских сликарству. За наношење о оправданости употребе технике литографије у контексту одређене замисли. Међу пријављеним отисцима, широког распона поетика, иконографских карактеристика, пластичних својстава и семантичких слојева, приметна је равнотежа у заступљености видова фигуративног и апстрактног ликовног изражавања.
Литографија британске уметнице Серене Смит (Serena Smith) награђена Првом наградом, суптилан је, лирски ансамбл доминантних сферних форми, богатих структурних уноса, у констелацији финих односа поља и деликатних боја, као и графизма рафинираних текстура и фактура. Рад искусне литографкиње указује и на њену наклоност експерименту који укључује могућности класичне графичке технике и дигиталне фотографије. Етерични, али и веома упечатљив портрет, дело Италијанке Селене Бертањини (Selene Bertagnini) дат је тек нужним акцентима пуслирајуће форматизоване, валерски богате и симболичке структуре, која као да реферише на: зид, камен, време… Црно-беле хармоније је и трећенаграђени, асоцијативни рад Анджеја Вохника (Andrzej Vochnik, Пољска) конзистентне и драматичне структуре. Поред поменутих, у ужем избору за награде испоставила су се и остварења четворо аутора, који су, сходно томе, понели похвале бијенала. На крају, евидентно је да је основни циљ смотре испуњен – да публика има релевантан избор савремених литографија пред собом на увид и рецепцију. Чувати ову захтевну технику, истицати њену специфичност, подсећати на њене
потенцијале, промовисати је и популаризовати постигнућа – мисија је бијенала. Међутим, подржати и експерименталне напоре у оквиру ове графичке дисциплине, којих има и који нису остали непримећени на изложбама бијенала, такође је приоритет манифестације. Уз то, бијенале показује колико је лична иницијатива драгоцена у сваком па и овом нашем времену, драматично оптерећеном еколошким и геополитичким променама, где се свако суочава са интензивираношћу егзистенцијалних питања. Но, одавно је јасно да културне вредности нису занемарљиве у том искушењу самоодржања појединца, народа, човечанства. Београдско Међународно бијенале литографије са већ формираном колекцијом радова –поклона аутора, јесте светла тачка ,,ланца” стваралаштва, који изнова одражава бројне и разнолике односе оног, такорећи, магичног тројства: креатор – посматрач – дело, повезујући литографе међу собом. Бијенале као светионик у нашем времену, а све то на планетарној мапи уметности, односно, културе. Љубица Јелисавац-Катић
The Third International Biennale of Lithography as a Beacon in Time
The Third International Biennale of Lithography in Belgrade, a unique graphic exhibition in the world, which already has its devotees, now in its third edition, was organised significantly boosted by a certain experience of the organisers, specific for many reasons. First of all, the first edition encountered a number of anticipated, but yet unexpected pioneer doubts, while the previous Biennale was held in the midst of the global pandemic and economic crisis. The founder of the Biennale, the fine artist Marko Kalezić, D.A., however, did not see this as an obstacle, despite the many difficulties that followed the course of the competition and the preparation of the exhibition, proving that with determination, persistent work and poise, one can not only maintain the basic idea - to present the recent works of authors who create using the technique of lithography, but also the standard of the event - expressed in the representativeness of the exhibits and the presentation of the material itself. There is a noticeable increase in the number of exhibitors, so thirty authors from fifteen countries are exhibiting at the Third Biennale.
Over two centuries old technique, which was, actually, an accidental discovery by Alois Senefelder (1771-1834), a German playwright, is a surface-printing (planographic) technique with excep-
tional artistic potential, very close to painting. A limestone matrix is used for drawing and colouring, hence the name of the technique - lithography comes from the Greek words lithos - „stone“ and graphein - „to write“. Many famous European artists, such as: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Théodore Géricault (1791-1824), Eugène Delacroix (1798-1863), Francisco Goya (1746-1828), Honoré Daumier (1808-1879) and later also some modern artists, such as Henri de Toulouse-Lautrec (18641901) and others will be remembered in history of lithography thanks to their works and today we follow its development on the global scene and the exceptional contribution of certain authors.
In terms of selection, at the same time, the jury presenting the awards had no major dilemmas when choosing works for the exhibition, taking into account the desirable level of all aspects of the work, from technical to artistic, considering also artistic features, but also the rationale behind using the lithographic technique in the context of a certain idea. Among the entered prints, with a wide range of poetics, iconographic characteristics, plastic properties and semantic layers, there is a noticeable balance in the representation of types of figurative and abstract artistic expression.
The lithograph whose author is the British artist, Serena Smith, who received the First Award, is a subtle, lyrical ensemble of dominant spherical forms, rich structural entries, in a constellation of fine proportion of blank areas and delicate colors, as well as graphism of refined textures and factures. The work of an experienced lithographer also indicates her affinity for experimentation that includes the possibilities of classical graphic techniques and digital photography.
An ethereal but also very striking portrait, the work of the Italian artist Selena Bertagnini, is made only with the necessary accents of a pulsating formatted, symbolic structure rich in colour value, which seems to refer to: wall, stone, time... The third award winner is the associative work by Andrzej Wochnik from Poland, in black and white harmony with a consistent and dramatic structure. In addition to the aforementioned, the works of four authors were shortlisted for awards, who, accordingly, received the Certificates of Commendation from the Biennale.
In the end, it is evident that the main goal of the exhibition has been fulfilled - that the audience has a relevant selection of contemporary lithographs in front of them for inspection and reception. To preserve this demanding technique, to highlight its
specificity, to remind of its potential, to promote it and to popularize its achievements – this is the mission of the Biennale. However, to support experimental efforts within this graphic discipline, which have been invested and which have not gone unnoticed at the Biennale exhibitions, is also the priority of this event. Furthermore, the Biennale shows how valuable personal initiative is at all times, even in our time, dramatically burdened by environmental and geopolitical changes, when everyone is faced with the intensification of existential issues. However, it has been clear for a long time that cultural values are not negligible in this challenge of self-preservation of the individual, nation, and humanity. The Belgrade International Biennale of Lithography, with its already formed collection of works - the gifts from authors, is a bright spot in the „chain“ of creativity, which reflects anew the numerous and diverse relationships of the, so-called, magical trinity: creatorobserver - artwork, connecting lithographers to each other. Biennale is like a beacon in our time, and all this on the planetary map of art, i.e., culture.
Ljubica Jelisavac – Katić
Адам Чех (Пољска)
Adam Czech (Poland)
“Cypriot streetwalker 1 – Friday” 80 x 60 cm, 2021.
Александер Литкин (Русија)
Alexander Lytkin (Russia)
“House on Chudskoe lake” 35 x 50 cm, 2022.
Похвала
Honorable mention
Александер Шапо (Белорусија)
Alexander Shappo (Belarus)
“My twilight dragon…” 100 x 70 cm, 2022.
Ана Тројановска (Пољска)
Anna Trojanowska (Poland)
“Administrative delight 03” 73 x 53 cm, 2022.
Анджеј Вохњик (Пољска) Andrzej Wochnik (Poland)
“Object II” 94 x 70 cm, 2021. Трећа награда Third award
Арсентиј Павлов (Немачка) Arsentij Pawlow (Germany)
“The Wave” 74 x 59 cm, 2021.
Борис Забирокин (Русија)
Boris Zabirokhin (Russia)
“Covid dreams”
47 x 37 cm, 2021.
Доминик Вуковић (Хрватска)
Dominik Vukovic (Croatia)
“San”
50 x 35 cm, 2022.
Федор Шурмелев (Белорусија)
Fedor Shurmelev (Belarus)
“Marionette” 100 x 70 cm, 2022. Похвала
Honorably mention
Гуо Фенг (Кина)
Guo Feng (China)
“Chain of ecological” 100 x 60 cm, 2022.
Херман Нордермир (Холандија)
Herman Noordermeer (Netherlands)
“Lost faces” 100 x 80 cm, 2020.
Јане Бегучаја (Русија)
Jane Beguchaya (Russia)
“Windows into the tundra” 23 x 23 cm, 2022.
Јарослав Гурев (Русија)
Yaroslav Gurev (Russia)
“Atlas”
40 x 40 cm, 2021.
Јасунори Кинукава (Јапан) Yasunori Kinukawa (Japan)
“Mineralization landscape”
80x 60 cm, 2022.
Јулиа Рут (Пољска)
Julia Rut (Poland)
“Hidden III”
19 x 19 cm, 2022.
Кристине Керц (Аустрија)
Christine Kertz (Austria)
“Lifelines”
33 x 26 cm, 2022.
Маргарита Сулиаева (Русија)
Margarita Suliaeva (Russia)
“8-1 series, 3” 54 x 80 cm, 2022.
Мариа Зволинска (Пољска) Maria Zwolinska (Poland)
“Nothing’s changed, steel feel the same” 100 x 70 cm, 2021.
Марина Демидова (Русија) Marina Demidova (Russia)
“Old Kubachi”
15 x 12 cm, 2022.
Nastazja Ciupa (Poland) “II”
100 x 70 cm, 2021.
Похвала Honorably mention
Наталија Бикова (Русија) Natalia Bykova (Russia)
“Bull’s heart” 46 x 52 cm, 2021.
Олга Васиљева (Русија) Olga Vasilieva (Russia)
“City under the bridge” 29 x 38 cm, 2022.
Оливиа Кристен (Немачка)
Olivia Christen (Germany)
“Neuantangen”
66 x 50 cm, 2022.
Раул Кабељо Санчез (Мексико)
Raul Cabello Sanchez (Mexico)
“Cataclismo”
90 x 64 cm, 2022.
Похвала
Honorably mention
Кумар Свами Пашиканти (Индија)
Kumara Swamy Pashikanty (India)
“Cocoond mutation – XVI” 60 x 40 cm, 2022.
Санђај Кумар (Индија) Sanjay Kumar (India)
“Forging ahead” 81 x 99 cm, 2022.
Селене Бертањини (Италија)
Selene Bertagnini (Italy)
“Deframentation”
70 x 50 cm, 2022.
Друга награда
Second award
Серена Смит (Велика Британија)
Serena Smith (Great Britain)
“Arabesque”
89 x 59 cm, 2022.
Прва награда
First award
Теодора Пендић (Србија)
Teodora Pendic (Serbia)
“Obasjan”
44 x 60 cm, 2022.
Жак Руж (Француска)
Jacque Rouge (France)
“Orang - outan”
46 x 51 cm, 2021
НАГРАЂЕНИ АУТОРИ
ПРВА НАГРАДА: ПОХВАЛА: Серена Смит (Велика Британија)
Федор Шурмелев (Белорусија)
ДРУГА НАГРАДА: ПОХВАЛА: Селене Бертањини (Италија) Раул Кабељо Санчез (Мексико)
ТРЕЋА НАГРАДА: ПОХВАЛА: Анджеј Вохњик (Пољска) Александер Литкин (Русија)
ПОХВАЛА: Настазја Ћупа (Пољска)
AWARDED AUTHORS
FIRST AWARD: HONORABLE MENTION: Serena Smith (Great Britain) Fedor Shurmelev (Belarus)
SECOND AWARD: HONORABLE MENTION: Selene Bertagnini (Italy) Raul Cabello Sanchez (Mexico)
THIRD AWARD: HONORABLE MENTION: Andrzej Wochnik (Poland) Alexander Lytkin (Russia)
HONORABLE MENTION: Nastazja Ciupa (Poland)
СПИСАК АУТОРА
СРБИЈА
Теодора Пендић
РУСИЈА Александер Литкин
Борис Забирокин Јане Бегучаја Јарослав Гурев Маргарита Сулиаева
Марина Демидова Наталија Бикова Олга Васиљева
ПОЉСКА
Адам Чех Ана Тројановска Анджеј Вохњик Јулиа Рут Мариа Зволинска Настазја Ћупа БЕЛОРУСИЈА
Александер Шапо Федор Шурмелев
НЕМАЧКА Арсентиј Павлов Оливиа Кристен
ИНДИЈА Кумар Свами Пашиканти Санђај Кумар АУСТРИЈА Кристине Керц КИНА Гуо Фенг ХРВАТСКА Доминик Вуковић ФРАНЦУСКА Жак Руж ВЕЛИКА БРИТАНИЈА Серена Смит ИТАЛИЈА Селене Бертањини ЈАПАН Јасунори Кинукава МЕКСИКО Раул Кабељо Санчез ХОЛАНДИЈА Херман Нордермир
LIST OF AUTHORS
SERBIA
Teodora Pendic RUSSIA
Alexander Lytkin
Boris Zabirokhin Jane Beguchaya Yaroslav Gurev
Margarita Suliaeva Marina Demidova Natalia Bykova Olga Vasilieva
POLAND
Adam Czech Anna Trojanowska
Andrzej Wochnik
Julia Rut Maria Zwolinska Nastazja Ciupa
BELARUS
Alexander Shappo Fedor Shurmelev
GERMANY
Arsentij Pawlow
Olivia Christen
INDIA
Kumara Swamy Pashikanty
Sanjay Kumar AUSTRIA
Christine Kertz
CHINA Guo Feng CROATIA
Dominik Vukovic FRANCE Jacque Rouge
GREAT BRITAIN
Serena Smith ITALY Selene Bertagnini
JAPAN
Yasunori Kinukawa MEXICO
Raul Cabello Sanchez
NETHERLANDS
Herman Noordermeer
Треће међународно бијенале литографије
Third International Biennale of Lithography
За издавача: Марко Калезић
For publisher: Marko Kalezic
Текст за каталог: Љубица Јелисавац - Kатић
Text for catalog: Ljubica Jelisavac - Katic
Дизајн насловне стране: Биљана Гркавац
Front page design: Biljana Grkavac
Превод текста за каталог: Perolo Agencija
Translation of the text for the catalog: Perolo Agencija
Штампа: Beovision
Printed by: Beovision
Тираж: 200
Circulation: 200
Жири: председник жирија, мр Бреда Шкрјанец, историчарка уметности, Љубица Јелисавац-Катић, историчарка уметности, Марија Ристић, историчарка уметности, мр Бојан Бикић, графичар и др Марко Калезић, графичар
Jury: president of the jury, Breda Skrjanec M.A., art historian, Ljubica Jelisavac-Katic, art historian, Marija Ristic, art historian, Bojan Bikic M.A., graphic artist, Marko Kalezic D.A. graphic artist УК „Пароброд“, Капетан Мишина 6а, Београд, Република Србија. UK „Parobrod“, Kapetan Misina 6a, Belgrade, Republic of Serbia.
e-mail: litho.biennale@gmail.com phone: 00 381 64 1147028
fb: International Biennale of Lithography web: www.lithobiennale.com
