Page 1

MARIUS SCHULTZ

Marius Schultz

Følelsen for det vakre De fleste kunstfoto-grafene skyr vakre naturbilder som pesten. Marius Schultz derimot ser dem som sitt domene TEKST: TORE HOLTER

Isa ved badetrapp 2011

92  FOTOGRAFI NR. 2-2013

Det opplagt vakre i naturen – som alle kan se – er noe de fleste fotografene styrer unna som helt uinteressant, men Marius Schultz ønsker å bekrefte det vi ser gjennom bildene sine. Det går tydelig frem på den nylige utstillingen han hadde i Galleri Semmingsen i Galleri Trafo i Asker. Temaet var trær, og selv om bildene ikke byr på så mange estetiske overraskelser – blir enkelheten i uttrykket på en måte bildenes styrke. Vi ser på dem, og henter frem erindringer og minner fra bevisstheten. Stopper du først opp, får vi bekreftet våre egne naturopplevelser. Schultz arbeider i store formater, og det er nødvendig med denne type fotografi som først engasjerer når detaljrikdommen er stor. Utstillingens største bilde «Crategus 4» (200 x 160 cm) er også det beste, der du ser rett inn i treets uryddige univers med skarpe og uskarpe punkter og flater. Bildet imponerer, men samtidig minner det oss på at det tidvis kan være en hårfin linje mellom god fotografi og pen veggdekor. NR.2-2013 FOTOGRAFI 93


MARIUS SCHULTZ

Amelia og Isa ved havet 2011 Isabella, 2011

Crategus 4, 2008

UTDANNET I USA Marius er utdannet ved Brooks Institute of photography i California (1985-87). Selv om han hadde interessen for fotografi, var det tilfeldigheter som gjorde at han valgte denne utdanningen- Han skulle egentlig reist på jordomseiling, men da det glapp haiket han med en båt til USA - som crew. New York ble første stopp der han traff mange norske kunstnere – og det var her han fikk tipset om Brooks, som har hatt mange norske studenter gjennom årene. JOBBET MED MULTIVISJON Etter to år ved Brooks reiste Marius tilbake til Norge. Her jobbet han kommersielt i flere år, 94  FOTOGRAFI NR. 2-2013

bl.a. med multivisjon som på den tiden var det «hotteste» feltet for mange fotografer. Marius hadde mange store multivisjonsoppdrag, bl.a. for Narvesen og Color Line, og kanskje hadde han fortsatt med kommersielle oppdrag om han ikke hadde deltatt på en workshop med Morten Krogvold i Italia i 1996. Her kom forløsningen for den kunstneriske løpebanen – og svart/hvitt ble nå det regjerende uttrykket i en god del år fremover. Personlig synes jeg at bildene fra denne perioden hører med til Marius aller beste, som for eksempel «Stup» fra 2005 - og de to jentene som står tett sammen og ser ut over skjærgården fra 2003. For meg blir dette fotografi som forteller historier, og som har det herlige

element i seg at vi føler tilhørighet med bildenes innhold. NÆRHETEN TIL HAVET Hav og vann er for øvrig elementer som går igjen i Marius fotografi. Han har alltid hatt en sterk tilknytning til havet. – Jeg har vokst opp med bølgesus, sier han. De to prosjektene «Siv» og «lill ladies» er direkte knyttet vann, og i andre bilder kan vi skimte havflaten i horisonten. - Har du en egen fotografisk filosofi? - Utfordringen er å jobbe med det ubevisste, og la nysgjerrigheten og det som driver meg til å ta bilder få jobbe fritt uten for mye kontroll. Mange ganger har jeg opplevd at et håpløst NR.2-2013 FOTOGRAFI 95


MARIUS SCHULTZ

motiv har blitt det mest spennende fordi jeg har stolt på min egen intuisjon. - Fotografiet hjelper til å føle mer av det jeg opplever, sier Marius videre. Det løfter minnene tilbake, og lærer meg at det finnes å mye mer enn bare øye og blikk. Marius jobber med film og kjemi. Digital teknologi og blekkutskrifter har han ikke sansen for. Fargebildene kjøres ut på RC papir og med tilhørende kjemi. - Jeg jobber med kontaktkopier, og ikke på skjerm. Film og papir gjør en stor forskjell. Detaljrikdommen og det myke i bildet gir en helt annen stemning, slår Marius fast. Det sier seg selv, men Marius manipulerer ikke bildene sine eller bruker spesielle effekter. – Jeg benytter for eksempel ikke stativ, men håndholder alltid kameraet fordi jeg da kan reagere raskt. Det gir meg en dynamisk følelse. Summa summarum kan jeg si at jeg er lojal til kameraet mitt, til objektivet og filmen. Jeg er som en musiker som hele tiden spiller på samme instrument. Et instrument jeg tar med meg på en undrings- og kunnskapsreise, fremholder Marius Schultz. Stup, 2002 Isabella og Amelia i vannet, 2008 www.mariusschultz.com 96  FOTOGRAFI NR. 2-2013

NR.2-2013 FOTOGRAFI 97

Fotografi nr. 2 2013  

Interview with fine art photographer Marius Schultz

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you