EL COLUMPIO ESPAÑOL
(O LA REPRESENTACIÓN COMO LÍMITE)
Si tomamos en consideración la naturaleza orgánica de las imágenes -y hasta su locuaz forma de devenircomprobaremos que su modo de aparecerse dista mucho de ser algo similar a una inocencia original y templada. Las imágenes interpelan un modo crítico -y en ocasiones agonístico- de presentarse al mundo y a sí mismas por cuanto garantizan una continua movilidad de su estructura interna. Es entonces cuando se nos antojan bipolares, y tratan de hallar su localidad a pesar de este permanente dinamismo que las empuja a no detenerse en su tensión interna. Finalmente, esta esquizofrenia de la imagen acaba por entenderla como el producto de un bascular interminable y por ello, cualquier tarea expositiva que se disponga a desentrañar los resortes internos de su naturaleza no deberá sino examinar el columpio sobre el que se recrea. Las imágenes parecen así oscilar entre polaridades dispares -temáticas o contextos que representan-, pero al final terminan titubeando en torno a los tres únicos ejes sobre los que se ha revolcado la historia de las prácticas artísticas: tiempo, cuerpo y muerte. Esta exposición trata así de rastrear toda la acción basculante del columpio para intuir el punto sensible que se escapa de cualquier política de representación; ¿acaso su pausa, su suspensión? Parece que uno de los modos más honestos de examinar este balanceo interno del imaginario pasa por atender sus límites, sus bordes, los abismos y las periferias. Así que la españolidad se reduce aquí a un punto de partida accidental, no tanto por pretender evaluar el estado actual de la imagen en crisis de este territorio (que indefectiblemente nos retrotrae al problema especular velazquiano), sino más bien por pulsar el devenir crítico de sus protagonistas y de la noción misma de representatividad que se tambalea cuando advertimos que todos los autores responden a una limítrofe procedencia canaria. La genealogía aquí, por tanto, ya no pone en valor de dónde vienen, sino más bien hacia dónde van, el punto de destino que dibuja el arco de su columpio para bascular el devenir entre su representatividad nacional e imaginaria.
The organic, and even loquacious, nature of images shows us that the way they appear in the world is far from gently or intrinsically innocent. Images interpellate a critical, and sometimes agonistic, means of presenting themselves to the world and to themselves, which consequently guarantees that their inner structure is in a state of continual movement. In this context, images take on a bi-polar quality, attempting to find a place for themselves in spite of their constant dynamism and continual inner tension. Ultimately, this schizophrenia of the image prefigures it as the product of an endless swinging, which in turn means that any exhibition attempting to unravel its innate, inner springs must examine the swing that it plays upon. In this sense, images appear to oscillate between unlikely poles constituted by themes or contexts that they represent; however, they end up hesitating between the only three axes underlying the history of art practice: time, body and death. As such, this exhibition attempts to trace the entirety of the swing’s movement in order to find the point of sensitivity that escapes any means of representation, which we might surmise resides in the point at which it is paused or suspended. It would seem that one of the most honest ways of examining the internal swinging of the imaginary is to deal with its limits, borders, gulfs, and peripheral areas. In this sense, Spanish identity is here reduced to an accidental premise, not in order to evaluate the current state of the image in crisis pertaining to the territory (which would necessarily take us back to the Velásquez-esque issue of specularity), but instead in order to take the pulse of the critical development of its protagonists and of the very notion of representativeness - a notion that itself falters when we bear in mind that all of the artists taking part are from the Canary Islands. As a result, the genealogy here no longer privileges where the artists come from, but rather where they are going: the destination that outlines the arc of their swing and on which they move between their representativeness of the nation and of the imaginary.
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