Page 1

TIPOS DE ILUSTRACIÓN


Libro Editado en Colombia por Villegas Editores S.A Avenida 82 No.11-50, interior 3 Bogotá, D.C., Colombia Conmutador (57-1) 6161788 Fax (57-1) 6160020 E-mail: informacion@VillegasEditores.com

©Maria Camila Giraldo 2011 ©Villegas Editores 2011

Todos los derecjos reservados. ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada en sistema recuperable o trasmitida en forma alguna o por ningún medio electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros, sin el previo permiso escrito de Villegas Editores.

ISBN, 95-8164-89-3 Impreso en Colombia por PANAMERICANA FORMAS E IMPRESOS S. A.


Contenido ILUSTRACIÓN INFANTIL.............. 4 ANTECEDENTES HISTÓRICOS

ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA......... 8 NO ES UN GÉNERO NUEVO

ILUSTRACIÓN TÉCNICA. ............ 12 MAS ADENTRO DE LO QUE VEMOS


ILUSTRACIÓN INFANTIL

· Ilustración Infantil

L

4

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

a literatura para niños comenzó a principios del siglo XVII con los libros creados con fines educativos, religiosos y moralizadores, el punto de atención estaba puesto en el contenido y el aspecto estético no era suficientemente atractivo para sus potenciales lectores pues la principal intención no apuntaba a lograr un efecto recreativo. Si bien fue recién a mediados del siglo XVIII que aparecieron los primeros libros pensados para niños, fue en el siglo XIX, una vez que el mercado del libro infantil estuvo firmemente establecido, que se centró la atención en lograr que esos libros fueran lo más bellos posible y comenzó entonces el verdadero desarrollo de la ilustración, un elemento morfológico indisociable al género. El Orbis sensualium pictus, (El mundo sensible en imágenes), obra de gran fama y quizá la más sencilla de Comenius es una guía ilustrada de lectura para niños, que también constituyó un hito en la historia de la educación. Escrito a mediados del siglo XVII, en 1654, se señala como la primera edición concebida para niños. Un catedrático de Pedagogía de nuestro siglo, Ellwood Cubberley, dice que “permaneció sin competencia en Europa por ciento quince años y se usó en los cursos de iniciación durante casi doscientos años”. De hecho, muchos de los libros de texto actuales siguen el mismo modelo genérico de la obra de Comenius al usar ilustraciones como ayudas didácticas. En Orbis sensualium pictus es notable la presencia de dibujos y mecanismos móviles para hacer más entretenida la lectura y reforzar la adquisición de conocimientos. Comenius, Jan Amos: (Uhersky Brod, actual República Checa, 1592-1670) Escritor y humanista checo. Propuso un programa para hacer amena y no tediosa la educación, y lo llamó pampaedia, que significa “educación universal”. Su finalidad fue establecer un sistema de enseñanza progresivo del que todo el mundo pudiera disfrutar. Decía que a los niños se les debía enseñar gradualmente, enlazando de manera natural los conceptos elementales con los conceptos más complejos. Asimismo, propugnó el uso de la lengua materna durante los primeros años de escolaridad en lugar del latín. Sin embargo, la educación no debía confinarse a la adolescencia, sino abarcar toda la vida del individuo. Comenius escribió que el


estudio tenía que ser “completamente práctico, completamente grato, de tal manera que hiciera de la escuela una auténtica diversión, es decir, un agradable preludio de nuestra vida”. También opinaba que la escuela debía centrarse no sólo en la formación de la mente, sino de la persona como un todo, lo que incluiría la instrucción moral y espiritual. Más adelante, nuevas reflexiones acerca del poder coercitivo de la imagen orientaron al doctor Heinric Hoffmann, psiquiatra alemán que también preconizaba que las imágenes podían ser más convincentes que las palabras para desarrollar las terribles advertencias rimadas reunidas en uno de los más famosos libros para niños. Pedro Melenas presenta en la portada un personaje desgreñado, con las uñas inmensamente largas, una figura desaliñada que contrastaba con los cánones del niño burgués de la época. Lo que más destaca en esta edición de 1845 que rescata una vieja tradición de libros moralizantes, son las potentes ilustraciones que combinaban sugestivas escenas de humor negro y grotescos personajes, para alertar a los lectores sobre algunos comportamientos y sus consecuencias. John Tenniel : (1820-1914) Durante su vida larga Tenniel produjo una historieta semanal prácticamente sin interrupción durante casi cincuenta años y contribuyó con gran cantidad de ilustraciones a la literatura durante uno de los períodos más fructíferos e innovadores de la historia del medio. Artista y observador, estuvo inmerso en la corriente del arte de su época. Fue muy popular entre sus amigos y colegas, aunque bastante reservado, por lo cual es una figura algo vaga. Los pocos detalles que se conocen de la vida de Tenniel se relacionan principalmente con su carrera como artista. Sin embargo, Tenniel es difícil de clasificar debido a su amplia gama de estilos y de temas, pues se adaptaba constantemente a temas y medios, de modo que es un fiel representante del período ecléctico en el cual vivió. La primera de sus muchas ilustraciones para libros apareció en 1842. Pero es el 1860 que empieza a ilustrar literatura infantil con sus obras, se hicieron famosos hasta hoy dos libros de Alicia, de Lewis Carroll de 1865 y 1871. Durante principios de la década de 1870, cansado del blanco y negro, pasó a ilustrar con acuarela, siendo elegido miem-

5


· Ilustración Infantil 6

bro del Instituto Real de Pintores en Acuarela en 1874. La introducción de procesos fotográficos tuvo un impacto significativo en la ilustración. Una de sus primeras aplicaciones consistió en la transferencia de los dibujos del artista a un bloque de madera antes del grabado. Más adelante el desarrollo del proceso de los medios tonos y el proceso de Colourtype significó que los efectos logrados fueran aún más sutiles. Antes de finalizar el siglo XIX era posible reproducir ilustraciones de acuarela con gran fidelidad. Dos ilustradores destacados el uso de este procedimiento de Colourtype fueron Arthur Rackham y Beatriz Potter, quién combinó el uso de acuarela con la pluma y la tinta. Este proceso requirió el uso de papel especial, llamado papel ilustración. Arthur Rackham (1867-1939) famoso ilustrador inglés, que nació en la época victoriana, la perpetuó y documentó a través de su arte. Estudió Londres, ganó premios y una reputación para su arte. Se hizo famoso por sus trabajos sobre libros infantiles principalmente: Rip van Wincle, Peter Pan, Alice in Wonderland. “Beatrix Potter (1866-1943), observadora atenta del campo inglés y de sus paisajes, capta el carácter enternecedor que producen los pequeños animales, cuya debilidad, elegancia, monería, pero también extravagancia, permiten la asimilación con el hombre. La madre gata lamiendo a sus gatitos, la gallina incubando a sus polluelos, la pata reuniendo a sus patitos, se convierten en símbolos de la célula familiar, del mundo privilegiado de la infancia. La representación de pequeños animales vestidos de campesinos facilita la sustitución antropomórfica que encontramos expresada en nuestros días con la misma ternura en Pequeño Oso*, de Maurice Sendak. Está claro que la elección de los animales, de especies que viven en el jardín, el uso de colores cálidos y atrayentes, el trazado sensual de un modelado que se esmera en reproducir lo mullido de la piel, lo suave de su pelo, explican el contenido afectivo de que están llenas las imágenes de Beatrix Potter.” Fragmento extraído de Historia de las ilustraciones, de Claude-Anne Parmegiani, del libro Libros y bibliotecas para niños (Madrid, Fundación Germán Sánchez Ruipérez-Ediciones Pirámide, 1987)


Durante el siglo XX la ilustración de libros infantiles emergió como componente importante de la industria editorial y los nombres de muchos ilustradores se hicieron conocidos. Libros tales como Cuentos de Babar de Jean de Brunhoff e historias de Tim de Edward Ardizonne todavía están disponibles, más 60 años después de que fueran publicados por primera vez, junto con un arsenal interminable de obras clásicas más recientes. Jean de Brunhoff : (1899-1937) Está considerado el padre del libro moderno de la ilustración para niños. Nació en una familia de músicos y artistas en el districto de Montparnasse en París, de diciembre el 9 de 1899. Su creación Babar el elefante es popular en el mundo encima. Edward Ardizzone: Haiphong (Vietnam) 1900-1979 Ilustrador vietnamita de nacionalidad británica. Se forma en la Escuela de Artes de Westmister, decide dedicarse completamente al arte como ilustrador, aunque también trabaja al óleo y hace grabados. Es realmente conocido es por sus ilustraciones para libros infantiles, incluso el mismo escribió algunos como “El pequeño Tim y el valiente Capitán”. Se granjea una enorme reputación tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, ganando en 1956 la Medalla Kate Greenaway. Es celebre por un estilo que parece espontáneo y poco desarrollado pero que le lleva años lograr. Los progresos tecnológicos en la impresión han permitido que los ilustradores trabajen cada vez con resultados más satisfactorios y mayor facilidad. Los métodos tradicionales tales como pluma y tinta, acuarela y lápiz coloreado siguen siendo populares, al igual que técnicas tales como el collage, el ensamblado y el uso de las imágenes generadas a través de la computadora o las combinaciones de varias de ellas que enriquecen las posibilidades y estimulan la creatividad de los artistas.

7


ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA NO ES UN GÉNERO NUEVO

· Ilustración Fantástica

S

8

e podría nombrar, como antecesor del arte fantástico actual a “El jardín de las delicias” de Hieronymus Bosch (El Bosco), en esta pintura, se pueden encontrar muchos de los temas que se ven en el arte fantástico actual, hay monstruos, edificios inverosímiles, paisajes extraños y una atmósfera de irrealidad que más tarde influirá en otras corrientes pictóricas como el surrealismo y el simbolismo. Podemos también tomar como una fuerte influencia, al arte que surge de la época victoriana con el florecimiento de la ficción imaginativa tanto escrita como ilustrada, podemos recordar los hermosos grabados de Dore, las hadas de Arthur Rackman(1), y las ilustraciones para Alicia de Lewis Carroll realizadas por Sir John Tenniel entre otros, en esta época hubo grandes adelantos de la técnica de la imprenta y esto hizo posible la publicación de gran cantidad de libros ilustrados. En la actualidad las corrientes que intervienen en la concepción de una ilustración son tan variadas como la cultura que tenga el que ilustra, se pueden ver obras con tendencias japonesas, así como surrealistas, psicodélicas o hiperrealistas, hay para escoger. Sin embargo se tiene que hacer hincapié en que el arte fantástico florece en lo que había anteriormente y que las ilustraciones surgen de los diferentes aspectos de la propia experiencia y cultura y que lo que se hace es jugar con ellos para obtener combinaciones originales y nuevos conceptos, de ahí que es importante para un ilustrador el alimentarse de lo que ocurre a su alre-


dedor y culturizarse con algo más que la televisión y los videos. Pero ¿qué nos dice una ilustración de fantasía a nosotros como espectadores? ¿Son tan ingenuas e inocuas como parecen? Tenemos ilustraciones que encierran lecturas más profundas que las que se ven a simple vista, podemos encontrar en algunas de ellas simbolismos esotéricos que les hablan a las personas a las que va dirigida la ilustración de cierto conocimiento hermético(2). También encontramos aquellas que por su misma estética hace reaccionar a las gentes que la ven con horror y rechazo, tal fueron en su tiempo las ilustraciones de las portadas de los discos de Iron Maiden cuyo personaje era una diabólica calavera-momia (Eddie) que les dio fama de satanistas. La ilustración impacta, y eso es lo que busca el ilustrador. La gente de la Nueva Era usa la ilustración para hacer más agradables sus conceptos así podemos encontrar ángeles, unicornios y temas que nos recuerdan al paraíso perdido o a una era más inocente y crédula. Sin embargo, la mayoría de ellas (cada vez más comerciales) presentan visiones del ser humano idealizado, (la mayoría de las veces caucásico) con los músculos y las redondeces en su justo lugar, en poses heroicas y de

9


· Ilustración Fantástica 10

aventurero, incluso los seres malvados (demonios, dragones, arpías…) tendrán una estructura ideal y cierto encanto a pesar de las atrocidades que estén cometiendo; de las mujeres no se diga, podemos encontrar guerreras con una armadura tan pequeña que no serviría para nada en un combate y con poses tan seductoras que opacarían a cualquier top model, o también virginales jovencitas que dejan entrever sus encantos como quien no quiere la cosa. Aquí podemos preguntarnos a que público están dirigidas este tipo de ilustraciones y nos encontramos con que el grueso de ese mercado son jóvenes de 12 a 20 años o adultos que recuerdan las publicaciones populares con portadas en cuatricromía de novela barata; esto no quiere decir que estas ilustraciones estén mal hechas o realizadas de manera vulgar, las técnicas empleadas en su realización pueden ir desde la acuarela o cualquier técnica clásica hasta la computadora, en donde se manipula la imagen hasta conseguir ese efecto de irrealidad buscado. El autor realiza la ilustración echando mano de su equipaje cultural y espera que las personas que decodifican la imagen sepan tanto o más que él del tema que ilustra, (quizás un cuento, un cómic, una novela) sin embargo esto no siempre es así, y entonces es cuando la persona que mira la ilustra-


ción la carga con sentimientos o resoluciones que el mismo artista no había contemplado, (o si lo había hecho y deseaba la controversia), y lo tachan de diabólicos o pervertidos o acusarlos de promover la pornografía y el desenfreno, es quizás una de las acusaciones más frecuentes que se les hace a estas personas, cuando en general lo que pasa es que la ilustración esta dirigida a gente que gusta de la consabida lucha de el bien contra el mal, y que espera ver monstruos y vampiros -porque las historias así lo implican-, debemos recordar que las mejores ilustraciones son narrativas, lo que nos hace preguntarnos que paso antes y que va a pasar después. La ilustración fantástica parece situarse siempre en el pasado o en el futuro ya que lo que conviene al ilustrador es que el espectador se aleje del presente y elimine el pensamiento lógico, esto le ayudará a adentrarse en esa época mágica de cuando era pequeño, donde los unicornios y los dragones eran seres que existieron o existen, y que no por irreal deja de ser verdaderos.

11


ILUSTRACIÓN TÉCNICA

· Ilustracón técnica

MAS ADENTRO DE LO QUE VEMOS

12

E

s el uso de ilustración comunicar visualmente la información de una naturaleza técnica. Las ilustraciones técnicas pueden ser dibujos componentes o diagramas. Las ilustraciones eran hand-drawn pero en los ingenieros informáticos 1962 creó un método para dibujar derecho y curvó líneas usando las computadoras. Esto dio lugar a avances rápidos en ambas computadoras y software y esta gente permitida para crear incluso ilustraciones técnicas muy complejas en una computadora. La ilustración técnica utiliza varias configuraciones de dibujo mecánicas básicas llamadas proyección axonometric. Éstos son: proyecciones orthográficas (oblicuo, planometric, isométrico, dimetric, y trimetric), y muchos tipos de proyecciones de la perspectiva (con uno, dos, o tres puntos de desaparición). Ilustración técnica y diseño automatizado la poder también utiliza 3D y proyecciones solidbody.


Hoy, la ilustración técnica se puede analizar en tres categorías. La primera categoría es ilustración técnica usada por los ingenieros/los científicos para comunicarse con sus pares y adentro especificaciones. Este uso de la ilustración técnica tiene su propia terminología compleja y símbolos especializados; los ejemplos son los campos de la energía atómica, aeroespacial y de militares/de la defensa. Estas áreas pueden ser más futuras analizadas en disciplinas de la ingeniería mecánica, eléctrica, arquitectónica y de muchos más. La segunda categoría es ilustración técnica usada por los ingenieros para comunicarse con la gente que son altamente experta en un campo, pero quién no son los ingenieros. Los ejemplos de este tipo de ilustración técnica son ilustraciones encontradas en la documentación del usuario/del operador.

13


· Ilustracón técnica

Estas ilustraciones pueden ser mismo complejo y hacer que la jerga y los símbolos no sean entendidos por el público en general, tal como ilustraciones que sean parte de los materiales de instrucción para funcionar CNC maquinaria.

14

La tercera categoría es la ilustración técnica que informa al público en general, por ejemplo instrucciones ilustradas encontradas en los manuales para los automóviles y la electrónica de consumidor. Este tipo de ilustración técnica contiene la terminología y los símbolos simples que se pueden entender por la persona de la endecha y a veces se llaman ilustración/los gráficos técnicos creativos. El campo de la ilustración técnica es amplio y comprende una gran cantidad de técnicas y principios. La descripción detallada de todas estas técnicas se convertiría en un proyecto de nunca acabar. Aún para los ilustradores actuales que buscan información detallada sobre temas tales como ilustraciones frente a dibujos, la situación actual es paradójica: la ilustración técnica es una tema inmenso, todavía existen unos pocos libros y publicaciones


disponibles, dado que muchos de los ‘clásicos’ ya no son impresos. Exactamente lo mismo, la necesidad de ilustraciones técnicas y de ilustradores técnicos está en aumento debido a factores varios, incluyendo regulaciones más estrictas de la Unión Europea y cuestiones de garantía que exigen una documentación de mayor calidad. Desgraciadamente muchas instituciones educacionales que alguna vez enseñaron la materia, ya no ofrecen cursos. En muchos países, entre ellos mi país de residencia (Alemania), la ilustración técnica sólo es enseñada en unas pocas instituciones privadas. Además, muchas veces son reducidos los departamentos de publicaciones técnicas en las compañías, forzando a los autores técnicos sin experiencia en dibujo a familiarizarse ellos mismos con los principios de la ilustración técnica. La paradoja: ¿en dónde pueden conseguir ellos la información que necesitan para auto-capacitarse?

15


Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. 2. ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

TIPOS DE ILUSTRACIÓN

Tipos de ilustracion  

Libro para la clase de indesign. Contiene tres tipos de ilustración básica.

Tipos de ilustracion  

Libro para la clase de indesign. Contiene tres tipos de ilustración básica.

Advertisement