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TeorĂ­a del color


Curso: Maquillaje Teatral Profesora: Lilian VĂĄsquez Alumna: MarĂ­a Soledad Hidalgo Fecha: Martes 20 de Marzo de 2012


ÍNDICE

Física del color

5-8

Definición de color, espectro visible, teoría newton, teoría goethe, fisiología del color.

Plástica del color

9-18

Colores 1°, 2°, 3°, propiedades, sustractivos, aditivos, fríos, cálidos, circulos cromáticos, etc.

Psicología del color

19-24

Relatividad, contraste, interacción del color,

Simbología del color

25-30

Semiótica, significados, paletas de color, sinestesia cromática.

Bibliografía Libros, páginas web.

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Newton estudiando la teorĂ­a de la luz.

Los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben - Isaac Newton


Física del color Percibimos el color gracias a la interacción de la luz, las características de la superficie de los objetos que miramos y nuestro sentido de la vista. Por lo tanto, el color es una percepción en el órgano visual de quien lo contempla. Podemos ver las cosas que nos rodean y apreciar su color porque éstas emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que reciben (cuerpos iluminados). El color es lo que vemos cuando llega a nuestros ojos la luz reflejada por un objeto. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas de luz y refleja las restantes. Existen numerosas fuentes emisoras de luz (el sol, las lámparas fluorescentes, incandescentes, el fuego, etc.) y cada una afecta considerablemente la manera en que percibimos los colores. La más importante fuente de luz es el sol, que está formada por un amplio espectro de radiaciones que se agrupan en un espectro continuo que comprende desde longitudes de onda muy pequeñas (la billonésima parte de un metro) hasta longitudes de onda muy grandes (de más de 1 kilómetro).

Cada longitud de onda visible define un color diferente. Los seres humanos somos capaces de visualizar un subconjunto de las longitudes de onda existentes, al cual se le llama Espectro Visible, que va desde los 380 nanómetros (1 nanómetro = millonésima parte de 1 mm), que corresponden al color violeta, hasta los 730 nanómetros, que corresponden al color rojo. Dependiendo de la persona y las condiciones del entorno, el ojo humano es capaz de percibir hasta cerca de 1

millón

de colores. La suma de todos los colores (longitudes de

onda) da como resultado la luz blanca, siendo el color negro la ausencia de luz.


HISTORIA DEL COLOR

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Durante siglos, artistas como científicos, físicos o filósofos han investigado el color.

Definió que todos los colores se conforman por la mezcla

de

cuatro colores. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Además, otorgó

ARISTÓTELES (384 - 322 AC)

un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Con su libro Sobre los colores, abrió un nuevo camino de percepción para la época. Este libro habla de la naturaleza de los mismos, sus causas naturales, su creación, o los factores que, como el calor o la humedad, influyen en su constitución y variación.

Definió al color como algo

propio de la materia. Se adelantó un poco más definiendo la siguiente escala de colores básicos: en primer lugar, el blanco como el

principal, ya que permite recibir a todos los demás colores, después continuaba el

amarillo para la tierra, verde para el agua, azul

para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás.

LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519)

Plantea la teoría ondulatoria: ondas electromagnéticas de distintas longitudes a las que responde el sistema visual de manera diferencial en función de la absorción de los cuerpos reflejados. Esta teoría fue promulgada en el año 1678, y explica lo que hoy se considera como leyes de reflexión y refracción: define la luz como un movimiento ondulatorio semejante al que se produce con el sonido. CHRISTIAAN HUYGENS (1629 - 1695)


NEWTON vs. GOETHE

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Los conocimientos habituales del color provienen de dos grandes fuentes: una es la científica, que procede de experimentos y que trata de establecer leyes que expliquen el fenómeno del color; y la otra es producto de la intuición de filósofos, escritores y pintores.

Isaac Newton en el s. XVII, ocupó por primera vez la palabra espectro (apariencia o aparición en latín) al describir sus experimentos en óptica. Se basó en un experimento de descomposición

de la

luz blanca, la que hizo atravesar por un prisma. Descubrió que este rayo de luz se descomponía en los colores del arcoíris, y que los diferentes colores en que se dividía la luz se trasladaban a la misma velocidad a través del aire, pero a diferentes velocidades en el cristal transparente, obteniendo de esta manera el

espectro luminoso. Retrato de Isaac Newton.

Newton dividió este espectro en siete colores: rojo,

naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Denominó triada primaria o colores simples al rojo, amarillo y azul, y a sus mezclas, complementarias o secundarias: verde, violeta y naranja. Fue quien estableció un principio que hasta el día de hoy es aceptado: la

luz es color.

Este fenómeno lo podemos contemplar por ejemplo, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico o cuando se produce un arcoíris después de la lluvia. La otra explicación del espectro es experimental: la teoría de los colores de Johann Wolfgang von Goethe, quien sostuvo que el espectro continuo es un fenómeno complejo, oponiéndose a la teoría de Newton. Goethe observó que con una mayor apertura del haz de luz, se pierde el espectro; se manifiesta un borde de color rojizo-amarillo y el otro borde de color azul-cyan, con tonos de blanco entre ellos, y el espectro sólo se plantea cuando estos bordes se acercan lo suficiente a la superposición de los colores. Manifestó que, “los colores, por lo tanto, para empezar, hacen su aparición pura y simplemente como fenómenos en la frontera entre la luz y la oscuridad”. Su teoría, contiene una de las primeras y más exactas descripciones de fenómenos tales como sombras de color, refracción, y la aberración cromática.

Newton vio la luz blanca compuesta de distintos colores y Goethe vio el color, como resultante de la

interacción de la luz y la oscuridad. Esta última teoría, a pesar de que ha sido rechazada con el paso del tiempo, fue muy importante para comprender la reacción humana a los colores. Goethe habló de “exigencias” del color, es decir, su parte subjetiva, siendo su investigación la piedra angular del actual significado del color.

Retrato de J. Wolfgang Von Goethe.


FISIOLOGÍA DEL COLOR

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La mayoría de las personas ve los objetos en colores. Esto se debe a que nuestro ojo es capaz de absorber determinadas longitudes de onda y rechazar otras que el hombre no está capacitado biológicamente para recibirlas.

Un objeto que tenga la capacidad de absorber todas las longitudes de onda que registra normalmente la retina, sería absolutamente negro, tanto que no podríamos verlo. Si refleja o transmite sólo algunas de las longitudes de onda de la luz, veremos que tiene un color, producto de la composición de los colores correspondientes a dichas longitudes de onda. Por lo tanto, el

color de un cuerpo es producto de la capacidad de absorción individual del material del cual está hecho. Por ejemplo, si observamos un objeto azul, se puede decir que este absorbe todas las longitudes de onda de la luz blanca o luz del sol, excepto la longitud de onda que corresponde al color azul, que es reflejada y “capturada” por la retina. En la retina existen minúsculas células visuales, llamadas fotorreceptoras, especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno (15.000 por milímetro cuadrado). Ellas recogen las diferentes partes del espectro de luz solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo éstos los encargados de crear la sensación de color. En la retina humana, existen 2 categorías principales de células fotorreceptoras, estas son:

BASTONES Permite la visión de noche y oscuridad o visión

escotópica, cuando todos los objetos parecieran

ser oscuros o negros, ya que es más difícil para el ojo humano discriminar los colores. Los bastones no

son sensibles al color, pero son mucho más

sensibles que los conos a la intensidad luminosa, por lo que aportan a la visión del color aspectos como la

saturación y el matiz.

CONOS Responsables de la luz diurna, en colores, o visión

fotópica. Cuando son estimulados por la luz,

tienen una respuesta cuatro veces más rápida que los bastones, lo cual los hace aptos para detectar cambios de movimiento veloces en los objetos. Otorgan una mayor riqueza en detalles

espaciales y temporales. La característica principal de los conos es su capacidad de captar el color.


Una de las divisiones de los colores más conocidas es aquella que los clasifica según su importancia en

primarios, secundarios y terciarios.

Plástica del color COLOR PRIMARIO

COLOR SECUNDARIO

COLOR TERCIARIO

Aquel que no se puede crear mezclando otros colores. Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores. Al mezclar dos colores primarios se produce lo que se conoce como color secundario, y al mezclar un secundario con un primario se produce un color terciario. Comúnmente, los colores rojo, amarillo y azul se consideran primarios en el mundo del arte.

Aquel que se obtiene de la mezcla en una misma proporción de dos colores primarios. Tradicionalmente corresponden al naranja, verde y púrpura. En el caso de la especificación del color, los colores secundarios de la síntesis aditiva (CMYK) son los primarios de la síntesis sustractiva, y viceversa.

Surge de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario. La amplia gama de colores que conocemos -y aquellos que desconocemoscorresponden a diversas mezclas, las cuales otorgan colores que pueden ser secundarios o terciarios.

Tomando como base el círculo cromático, podemos definir los siguientes grupos de colores: COLOR ACROMÁTICO Aquellos situados en la zona central del círculo cromático, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.

COLOR CROMÁTICO GRIS Situados cerca del centro del círculo, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.

COLOR MONOCROMÁTICO Variaciones de saturación de un mismo matiz, obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.


PROPIEDADES DEL COLOR Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único un determinado color, que le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color más aceptados actualmente: el árbol de Münsel.

EL ÁRBOL DE MÜNSEL

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Realizado por Albert Münsel en 1905, es el modelo más versátil que existe hasta hoy, debido a que dado que en estado puro unos colores son más saturados que otros, las relaciones se distorsionan cuando el espectro se representa en una forma regular. En lugar de esfera, Munsell creó un árbol en que los colores se distribuían por ramas en orden de saturación o pureza, donde las ramas pueden ser de distinta longitud.


MATIZ Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere a cual color puro se acerca más, es decir, es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados y es también la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie. Nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

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Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y mezclando éstos podemos obtener los

demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo cromático. Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se pueden mezclar con los colores cercanos para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.

LUMINOSIDAD, VALOR Término que usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Los colores que tienen un valor

alto (claros), reflejan más luz y los de valor

bajo (oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).


Es una propiedad importante, ya que crea

sensaciones

espaciales por medio del color: porciones de un mismo color

con fuertes diferencias de valor, definen porciones diferentes en el espacio. Corresponde a claro (cuando contiene grandes cantidades

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de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene grandes cantidades de negro). Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro. Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.

SATURACIÓN, BRILLO Este concepto representa la viveza o palidez de un color y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo. Los colores puros del espectro están completamente saturados, por lo que cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

La saturación del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto o complementario en el círculo cromático, ya que se produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir un color

neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación. La saturación o intensidad puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres de ellas consisten en la adición

de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera consiste en agregar el pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la saturación, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz.


MÁS COLORES ADITIVOS Los colores obtenidos naturalmente por descomposición de la luz o artificialmente mediante fuentes de luz, se denominan colores aditivos. En la síntesis aditiva, no es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco. Según esto, por síntesis aditiva debería entenderse el principio que a partir de una variación de intensidad de las luces de color azul, color verde y color rojo, permite obtener por mezcla una diversidad de colores.

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SUSTRACTIVOS Se denomina síntesis sustractiva al principio en el que por la capacidad de absorción de tres filtros juntos se puede obtener la diversidad del espacio de colores. Los colores resultantes de una mezcla sustractiva son llamados colores pigmento. El color magenta, el cyan y el amarillo son colores pigmentos primarios y su mezcla produce un color gris sucio, neutro. El negro, al igual que el blanco, no es posible obtenerlo a partir de los pigmentos primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos sustractivos, obteniéndose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).

COMPLEMENTARIOS Están situados en lados opuestos del círculo cromático. Los pares rojo-cyan, verde-

magenta y azul-amarillo son especialmente importantes en la reproducción del color.

Cuando se mezclan, cualquier par de complementarios produce un resultado neutro. Por lo tanto, una imagen con un azul dominante puede corregirse añadiendo amarillo (su opuesto).


SUPLEMENTARIOS Son los colores que están adyacentes a los utilizados. Por ejemplo, si utilizamos el violeta, los suplementarios serían el azul violáceo y el rojo violáceo.

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CÁLIDOS Los colores cálidos se sitúan entre

el rojo y

el amarillo en el círculo cromático. Se trata de una asociación psicológica y no está basada en la temperatura de color. Produce el efecto de calentar la imagen, es decir, reducir la cantidad de azul.

FRÍOS Los colores fríos se sitúan entre

el azul y el

azul-verde en el círculo cromático. Se trata de

una asociación psicológica y no está basada en la temperatura de color. Los filtros fríos permiten que se eleve la temperatura de color pero que la imagen de enfríe.


OTROS MODELOS DE COLOR

El color, como cualquier otro recurso, también tiene su técnica y está sometido a ciertas leyes, y según la aplicación que se desee, debe trabajarse con distintos modelos de color. Los modelos de color

describen los colores que se ven en las imágenes digitales e impresas y el trabajo con ellos.

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MODELO HSB Este modelo se basa en el trabajo de

Albert Münsell y sus estudios

de la percepción humana del color, definiendo los colores en función de las

tres propiedades del color (matiz, luminosidad y saturación).

MATIZ, TONALIDAD Se representa como un grado de ángulo cuyos valores posibles van de 0 a 359°. Cada valor corresponde a un color.

SATURACIÓN Se representa como la distancia al eje de brillo negro-blanco. Los valores posibles van del 0 al 100%. A este parámetro también se le suele llamar pureza. Mientras la saturación de un color sea menor, mayor tonalidad grisácea habrá y más decolorado estará.

LUMINOSIDAD Representa la altura en el eje negroblanco. Los valores posibles van del 0 al 100%. 0 siempre es negro. Dependiendo de la saturación, 100 podría ser blanco o un color más o menos saturado.


EL CÍRCULO

La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto

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interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones. El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, manteniendo su orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul ultramar y violeta.

DIBUJO ORIGINAL DE NEWTON Y SU APARIENCIA VALORIZADA Esta división del espectro en siete colores ideada fue mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoíris no existen tales separaciones. La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaños, rojo, amarillo y azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.

GOETHE

SISTEMA NATURAL DE LOS COLORES Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una distribución equidistante de los colores primarios. El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales.

Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios. Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color.


CROMÁTICO

RUEDA Y ESTRELLA Sin embargo, fue en la Bauhaus, donde sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría. Johannes Itten publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. Paul Klee logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la paleta.

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PICTÓRICO Se basa en el rojo, amarillo y azul como colores primarios, que se combinan también con los secundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes. También se incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores.

RUEDA CROMÁTICA PROCESOS Basada en el modelo CMYK de la impresión gráfica, muestra las mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios relativamente puros.

COLOR LUZ Basada en el modelo RGB, muestra como primarios el rojo, el verde, y el azul, y como resultado de mezclar la luz, el cian, el magenta y el amarillo como secundarios.


OTROS MODELOS DE COLOR

El color, como cualquier otro recurso, también tiene su técnica y está sometido a ciertas leyes, y según la aplicación que se desee, debe trabajarse con distintos modelos de color. Los modelos de color

describen los colores que se ven en las imágenes digitales e impresas y el trabajo con ellos.

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MODELO RYB Llamado el modelo de color del pintor, RYB (Red, Yellow, Blue). Es un modelo de síntesis sustractiva de color o color pigmento, al igual que el modelo CMYK.

MODELO DEL PINTOR

Hoy día sabemos que este modelo no es correcto, pero aun así es un modelo que se usa comúnmente en bellas artes. Estos son los colores primarios que generalmente se estudian en la enseñanza básica.

MODELO CMYK

MODELO RYB

En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del violeta y el naranja el complementario del azul. Hoy, los científicos saben que el conjunto correcto es el modelo CMYK, que usa el cian en lugar del azul y magenta en lugar del rojo.


RELATIVIDAD DEL COLOR La relatividad del color no pasa solamente por la calidad o características de la luz que nos estimula, sino también por la capacidad de interacción del color con el medio donde es percibido, o más aún con otros colores que lo rodean. Estos nos inducen a ver o leer colores diferentes de aquellos que físicamente tenemos delante. Un mismo color puede tener muchas lecturas ya que el color nunca se ve aislado.

Josef Albers, en su libro La interacción del

color, demostró cómo los colores no se perciben autónomamente, sino que muestran determinadas características en función de lo que se coloque a su alrededor.

Psicología del color EL COLOR COMO IMPRESIÓN SENSORIAL Cuando decimos que vemos un color, nos referimos realmente a que, según la luz que entre en nuestros ojos, sentimos un color u otro. Es decir, llevamos el color al terreno de lo perceptual: el color sólo existe como impresión sensorial del individuo que ve un objeto material. Un ojo experto puede llegar a diferenciar

9 millones de matices de colores. Por ejemplo, los esquimales son capaces de distinguir entre doce tonos de blanco, mientras que hay ojos que no pueden distinguir ciertas longitudes de onda debido al daltonismo. No todos vemos exactamente los mismos colores, ya que en el proceso de percepción del color intervienen otros factores, como la capacidad

observación, memoria cromática, la agudeza visual, así como circunstancias culturales y geográficas, e incluso información genética.


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“Concentric rings�, Kandinsky.

El punto de partida es el color y sus efectos en el hombre - W. Kandinsky


INTERACCIÓN DEL COLOR 1. INTENSIDAD LUMINOSA: Más claro o más oscuro. 2. INTENSIDAD CROMÁTICA: Más brillante u opaco. 3. Un color adquiere dos caras distintas. 4. SUSTRACCIÓN DEL COLOR: Colores diferentes que parecen iguales. 5. Color de imagen persistente. 6. Mezcla Óptica. 7. Intervalos y Transformación Cromática. 8. HOMOGENEIDAD/HETEROGENEIDAD: Yuxtaposición de colores.

En la percepción visual casi nunca se ve un color como es físicamente. Según la manera en que interactúan los colores, y la forma en como se disponen compartiendo un mismo espacio y/o soporte, pueden adoptar la función de color influyente sobre otros colores, o un color influido por otros colores. Según la situación, ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros son más susceptibles al cambio.

1.

5.

Luego de observar por un tiempo el rojo, vemos un círculo verde dentro del cuadrado vacío.

Ambos verdes tienen el mismo valor, matiz y brillo. 2.

6.

Se percibe la mezcla de ambos colores que componen cada cuadrado.

El N°4 se percibe como el rojo más vivo. 3.

7.

Ambos rosados se aprecian igual. 4.

Dos intervalos diferentes para los mismos colores. 8.

Homogeneidad y Heterogeneidad.

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ESQUEMAS DE CONTRASTE El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud.

Johannes Itten propone siete esquemas de contraste que se ejemplifican a continuación:

1. CONTRASTE DE COLORES PUROS

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Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos. Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el expresionismo.


2. CONTRASTE DE CLARO OSCURO Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.

3. CONTRASTE DE CÁLIDO-FRÍO Es el contraste de temperatura, producido al confrontar colores cálidos con otros fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro.

23 4. CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS Es aquel producido por dos colores opuestos; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.


5. CONTRASTE SIMULTÁNEO Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no en presencia sino en ausencia del complementario (cada color produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio).

6. CONTRASTE DE CALIDAD Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris.

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7. CONTRASTE DE CANTIDAD Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro. Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad.


¿PUEDES ASOCIAR MÁS DE UN SIGNIFICADO DIFERENTE A CADA COLOR? Lo más probable es que la respuesta sea sí, ya que tanto las experiencias personales como la propia percepción nos permiten sentir los colores de distinta manera.

Simbología del color La simbología del color se refiere a todos los significados que giran entorno a los colores del espectro visible, los cuales pueden variar considerablemente de persona a persona, debido a factores tanto externos (edad, sexo como internos (gusto personal).


SEMIÓTICA DEL COLOR El lenguaje del color es aquel cuyos signos son cromáticos, por lo que los colores son elementos comunicantes o signos. La semiótica permite establecer una relación entre los elementos de significación y los procesos culturales: las relaciones entre colores y los objetos que estos puedan representar, los códigos y asociaciones establecidas mediante los colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores humanos tales como cultura, edad, sexo, etc. La semiótica

del color, es decir, la parte de sentido que éste aporta a una imagen o un diseño, es función

de dos componentes: 1. El grado de iconicidad cromática: Correspondencia relativa entre el color y la forma y con la realidad representada. 2. La psicología de los colores: Lo que la imagen en su conjunto evoca además de lo que representa: la intimidad de un interior, la luminosidad dorada de un atardecer, por ejemplo, donde cada elemento representado tiene su propio color que lo identifica. Sin embargo, el conjunto posee una atmósfera, una tonalidad o expresividad que está por encima de los colores particulares de las cosas y vincula la imagen a sentimientos y emociones.

Lucha contra el SIDA

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Las interpretaciones y significados del color, que han sido utilizadas y fomentadas conscientemente, se encuentran en toda expresión humana. Este simbolismo se establece de manera intuitiva al relacionar el parentesco con la naturaleza. Pero a su vez, cambia

de acuerdo con las diferentes culturas, grupos humanos, e incluso entre personas de un mismo grupo. Lucha contra la violencia

La perspectiva semiótica provee el más completo marco de herramientas para el estudio del color ya que, para la mayoría de las personas, el aspecto importante es que el

color funciona como un sistema de signos; estos signos pueden Lucha contra la violencia en contra de la mujer

evocar estados de ánimo, así como guiarnos en nuestra vida diaria, son manifestación de características psicológicas y son una herramienta poderosa a la hora de articular mensajes de comunicación visual.


SIGNIFICADOS DEL COLOR

Cada color del espectro tiene asociado una serie de conceptos que muchas veces trascienden a las culturas. Los significados otorgados a los colores se relacionan con la temperatura de color de estos: Podemos observar que los colores llamados fríos se asocian a conceptos más bien fríos, como el egoísmo o la inmadurez, a diferencia de los colores cálidos, relacionados al liderazgo y la intelectualidad. Sin embargo, los significados asociados no siempre son positivos.

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PALETAS DE COLOR

Otra forma de asociar colores a conceptos es por medio de las paletas de colores: una paleta de color es una selecci贸n de colores, generalmente del mismo tono, saturaci贸n y brillo, los cuales en su conjunto logran comunicar visualmente un estado, conducta, estilo determinado.

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SINESTESIA CROMÁTICA

Los colores tienen la capacidad de afectarnos o influenciarnos, e incluso de llevarnos a diferentes sensaciones. Psicológicamente las sinestesias son imágenes o sensaciones subjetivas, características de un sentido, que vienen determinadas por la sensación propia de un sentido diferente.

El proceso de sinestesia se produce porque los órganos de percepción humana traducen la información que portan las ondas de radiación energética a su lenguaje, a su correspondiente sistema –acústico, visual, olfativo, háptico–; entonces la sensación primaria (lo que realmente estamos percibiendo) llega determinada por dicha traducción al cerebro, el cual, obtiene las imágenes mentales o vivencias del mundo que nos rodea. Podemos decir entonces, que el proceso sinestético se da a través de una vinculación entre sensación percibida y sensación decodificada.

29 Más claramente esto se da cuando ciertos colores nos aparecen ligados a sensaciones físicas, como por ejemplo, del gusto o del tacto. Ciertos tonos de naranja, amarillo y verde pueden parecernos ácidos al gusto, porque los asociamos al color de las frutas cítricas: naranja, limón y pomelo. Ciertos colores fuertes y saturados pueden aparecer como duros al tacto, ya que dura es también la forma en que llegan a nuestros ojos, llamando mucho la atención y destacando por sobre otros colores en la misma composición. Contrariamente, los colores más pasteles y menos saturados, los percibimos como blandos al tacto, puesto a que no se resisten a combinarse entre sí y llaman menos la atención.


La Wiphala o emblema es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por algunas etnias de los Andes. La más extendida es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara.

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El punto de partida es el color y sus efectos en el hombre - Hipócrates


BIBLIOGRAFÍA ASOCIACIÓN DEL COLOR, Biblioteca [en línea]. Santiago, Chile. Disponible en: <http://asociaciondelcolor.cl/biblioteca/> PRÄKEL, David. Diccionario visual de fotografía. Barcelona, BLUME, 2010. PROYECTACOLOR, Aplicación del color [en línea]. Santiago, Chile. Disponible en: <http://proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/> PROYECTACOLOR, Material para profesores [en línea]. Santiago, Chile. Disponible en: <http://proyectacolor.cl/material-para-profesores/> PROYECTACOLOR, Percepción del color [en línea]. Santiago, Chile. Disponible en: <http://proyectacolor.cl/percepcion-del-color/> PROYECTACOLOR, Significados del color [en línea]. Santiago, Chile. Disponible en: <http://proyectacolor.cl/significados-del-color> PROYECTACOLOR, Teoría de los colores [en línea]. Santiago, Chile. Disponible en: <http://proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/> SANZ, Juan Carlos. El libro del color. Madrid, Alianza Editorial, 1993.

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Teoría del color  

Fanzine informativo sobre el color y sus aplicaciones

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