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DISEÑO Marian Itzel RIvas Loya


Introducción ..............................................3 Creatividad ............................................... .4 Talentos ...................................................... 5 Persona creativa ........................................ 6 Divergente y convergente..........................7 Tipos de inteligencia..................................8 inteligencia y creatividad...........................9 Caracteristicas cognitivas.........................10 Creatvidad....................................................11 Percepsion y procedimiento......................12 El diseño y la creatividad............................14 Personalidad creativa..................................15 Nube ..............................................................19 Espacio blanco..............................................20 Tipografia ideal.............................................21 Especimen tipografico.................................23

Sección Aurea ..............................................25 Ejercicio Root ................................................29 Composicion .................................................31 Ejercicio composicion .................................35 Gestalt............................................................36 Conclusión ...................................................38 Bibliografia ..................................................39


IntroducciĂłn La siguiente antologia fue creada a partir de las experiencias y conocimientos adquiridos dentro de la clase de diseĂąo con la ayuda y el seguimiento de la maestra Laura Guerra. Durante este tiempo nos involucramos con el diseĂąo de una nueva manera aprendiendo desde la conceptualizacion, la abstraccion y las diferentes maneras en las que podemos conocer y desarrollarnos. Agradezco el conocimiento y la experiencia de estas oportunidades de crecimiento personal y academico.

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Lluvia de ideas

Rapidez Inspiración Variedad Ideas Juegos Evolución Niños Original Expresion imaginación Flexibilidad Libertad Diverción Expirementación Adaptación Expansion Conocimiento Humanidad Soluciónes Proposito La creatividad es la manera evolutiva de la humanidad en la que con flexibilidad, expirementación y conocimiento solucionamos y expandemos nuestros porpositos

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T a l e n t o s -Las cosas que siempre disfruto de estar conmig es mi habilidad de disperción o la habilidad que tengo para descomponer, conceptos e imagenes que lleguen a mi.

-Siento bastante empatia con la naturaleza, mantener un contacto con la me permite estar feliz y tambien ser mas empatico con mis personas alrededor

Puedo estar mucho tiempo sola aunque me agarada mucho la compañia y puedo ser muy comunitaria, no tengo ningun problema con pasar horas y horas en soledad , la cul disfruto mucho para mi tiempo

Tengo un contacto con mis emociones bastante amplio al mismo tiempo que soy organizada y trato de ser responsable lo cual me permite poder experimentar aunque avces con un poco de miedo al final vale la pena.

Nunca es suficiente: trato de siempre llevarme a los limites pero esocgiendo con cautela que son las cosas en las que pondre mis desempeño al mismo tiempo que intento ser abierta en las posibilidades

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Persona creativa Emisferio Izquierdo Palabras InovaciĂłn Lineas Numeros Pensamiento convergente Pensamiento vertical Analitico Matematico

Emisferio Derecho Invento Renovo Colores Formas Mapas SoĂąar Idealista Divergente

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Pensamientos divergente y convergentes El Pensamiento Divergente no se restringe a un plano único,sino que se mueve en planos múltiples y simultáneos. Se caracteriza por mirar desde diferentes perspectivas y encontrar más de una solución frente a un desafío o problema. Actúa removiendo supuestos, desarticulando esquemas, flexibilizando posiciones y produciendo nuevas conexiones. El Pensamiento Convergente se emplea para resolver problemas bien definidos cuya característica es tener una solución únicase mueve en una dirección, en un plano. En estos casos se enfrenta un universo cerrado con límites definidos, con elementos y propiedades conocidas desde el comienzo, que no varían a medida que avanza el proceso de búsqueda de una solución.

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Lingüístico-Verbal. Consiste en la dominación del lenguaje. Lógico-Matemática. Capacidad de conceptualizar las relaciones lógicas entre las acciones o los símbolos. Visual-espacial. Capacidad de reconocer objetos y hacerse una idea de sus características. Musical. Capacidad para poder producir una pieza musical. Corporal-Kinestésica. Capacidad para coordinar movimientos corporales. Intrapersonal. Habilidad de conocerse a uno mismo, por ejemplo sus sentimientos o pensamientos, etc. Interpersonal. Es la habilidad para relacionarse y llevarse bien con otras personas. Naturalista. Sensibilidad que muestran algunas personas hacia el mundo natural. Emocional. Mezcla entre la interpersonal y la intrapersonal. Existencial. Meditación de la existencia. Incluye el sentido de la vida y la muerte. Creativa. Consiste en innovar y crear cosas nuevas. Colaborativa. Capacidad de elegir la mejor opción para alcanzar una meta trabajando en equipo.

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Sternberg (1988) analizó los estudios y modelos propuestos para explicar la relación entre creatividad e inteligencia. Identificó cinco tendencias: La creativida es un subconjunto de la inteligencia. La inteligencia es un subconjunto de la creatividad. La creatividad y la inteligencia son dos conjuntos que se solapan, La creatividad y la inteligencia son esencialmente lo mismo La creatividad y la inteligencia no tienen relación alguna. Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente, como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar soluciones correctas a un problema dado. Y se dice que la mayoría de las pruebas de inteligencia actuales mide sobre todo las facultades y la actividad del hemisferio cerebral izquierdo. La diferencia de competencias entre los dos hemisferio cerebrales parece ser exclusiva del ser humano.

Ilustración por Sofia Bonati

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Características

cognitivas

Fineza de percepción: Se fija en los detalles, es muy perceptivo, observa, analiza.

La persona creativa:

Capacidad intuitiva: Percepción perfeccionadas, Sabe cuándo algo va a salir bien o mal

Características afectivas: autoestima soltura y libertad

Imaginación: Liga muy bien la realidad con la fantasía y son muy sensoriales.

pasión audacia profundidad (reflexiva y filosóficas)

Capacidad crítica: Te permite distinguir entre la información y la fuente de ésta. Te ayuda a rectificar y cambiar de opinión (ayuda a remodelar cosas)

Características volutivas:

Curiosidad intelectual: Está abierto a experiencias, es flexible y tiene hambre por aprender.

tenacidad paciencia constancia disciplina tolerancia a la frustración Ilustración por Sofia Bonati

capacidad de decisión

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The creative brain: ¿Que es lo que las hacia creativas? En el documental hacen enfasis en el trabajo que hacen las personas no solo en “lo que se dedican profesionalmente” o destacan o por lo que son conocidos en el mundo si no que plneamente dia a dia se desarollan de una manera fantastica, en donde no importa si es lo más pequeño y trivial que aveces creemos como cocinar se vuelve para ellos un lienzo nuevo en que trabajar, son personas creatvas tomando su persona y el mundo como experimentación de la vida y no solo una parcialidad donde erradicarr. No ven la creatividad como algo puntual en lo que tiene que trabajar si no que se desnvuelven ampliamente sin poner juicios ni tabus en la clase de tarea que tengan

Características de una persona creativa Calificarme: Busca opciones Fuera de lo común Reinventado Innovador Imaginación Proactivo Apertura Multidisciplinario Curiosa Introspectivo Objetivo Experimental Comunicativo Autónomo Persistente Solidario Tenaz Empático Constante Reflexivo Retroalimentación Autocontrol.

8 8 8 7 9 10 9 9 10 10 9 9 9 10 9 9 8 8 9 7 6

que hacer. Ilustración de Sofia Bonati

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Cuestionaiento Percibir el ¿por qué?

Acopio de datos

Comunicación Comparte tu trabajo

Elaboración Poner manos a la obra

Proceso Creativo

Prepararse

Incubación e iluminación Sucede cuando menos te lo esperas

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Percepción y procedimiento II La percepción es la compresión del mundo que te rodea. Recibes estímulos a través de tus sentidos, que influyen en tus pensamientos de diferentes maneras.Tu mente puede organizar esta información en patrones, pero no son seguras, tu percepción puede engañarte. Tu percepción puede hacerte sentir que resolver un problema sea imposible. Porque rus patrones de pensamiento se pueden alterar prestando demasiada atención al problema sin permitirte formular una solución. Los sentidos controlan la conclusión Puedes percibir una situación y por la información que recibes gracias a uno o varios de tus sentidos, puedes dar una respuesta acertada o falsa, por la “evidencia “que recibes”.En clase la actividad fue sentar alguien enfrente recibiendo la atención de todos.

La lógica del agua. La lógica del agua es la de la percepción la lógica de roca es la del procedimiento. una roca tiene forma fija y permanente mientras el agua se adopta al recipiente (circunstancias). La percepción depende del contexto, la experiencia, las emociones punto de vista, entorno de trabajo. La lógica de la roca se ocupa de lo “que es”. La lógica del agua se ocupa de lo que “podría ser”

Los integrantes del equipo les hacían preguntas, sobre como se siente la persona que esta en el escritorio. Nosotros respondimos a base de lo que veíamos (percibimos con los sentidos).

Ilustración de Sofia Bonati

La actividad de nuestros compañeros fue ponernos en parejas con las cuales normalmente no interactuamos mucho y pedirnos hacer una ilustración del amor con desventajas y obstáculos y con un “ líder” para ver como interactuábamos individualmente como Roca y como agua.

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Percepción y procedimiento II Hemos desarrollado métodos para procesar la información. La percepción es la que organiza el mundo, nos proporciona las observaciones o proposiciones que luego manipulamos con la lógica. La creatividad tiene lugar en la fase de percepción del pensamiento. Allí se forman nuestros conceptos donde podemos cambiarlos. La actividad fue sacarme del salón y escribir que era lo que me describía mientras mis compañeros hacían lo mismos, después de entrar hicimos una comparación haciendo énfasis que uno nunca puede pensar de si mismo como los demás nos ven.

Los límites de la percepción La mente humana forma sus percepciones eligiendo una visión determinada del mundo, en cambio un ordenador recibe sus percepciones y procede procesarlas. Si tenemos una percepción limitada, podemos tomar una decisión con estos mismos límites, prediseñada a nuestros modos y métodos de vivir. La burbuja de la lógica , nos deja solo en nuestro mundo interno de posibilidad , a cambio si nos hubimos a las posibilidades, romper esta burbuja y contar con todo lo demás podremos tomas mejores decisiones. En la actividad invitamos a nuestros compañeros a hacer un pequeño dibujo sobre como perciben su amor y su libertad. El concepto de su propio amor y libertad nunca estará mal por ellos pero talvez a la manera de expresarlo en un dibujo lo que intentaban expresar y la ejecución se vea limitadas por su burbuja de pensamientos lógicos, los invitamos a compartir y que tuvieran una retroalimentación para expandir su percepción.

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Personalidad creativa

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El diseño y la creatividad

La solución del mundo entero están en el espacio vacío que existe en nuestro pisque, nuestras manos y el mundo. La amabilidad que tenemos con nosotros mismos será directamente proporcional a la que generemos al mundo y de este la vibración que exista para nosotros y nuestros allegados. El mundo siempre pudo haber tenido soluciones eficientes prácticas y de la pureza más inimaginable, pero todos esos espacios vacíos que existen entre todos nosotros es el paso a todo lo que surge por espontaneidad y abre paso a lo más maravilloso de nuestros propios mundos que es la creatividad. Los problemas siempre estarán justo enfrente de nuestros ojos y estarán a gritos en nuestra vida, el día a día por nuestra ambición y nuestra construcción tan inerte de las utopías. Lo que queremos ser, lo que queremos que los demás sean y como queremos que sea nuestro mundo alrededor desde desear que termine el hambre en el mundo hasta decidir que cepillo de dientes es que creemos que se acerca más al estilo de vida que necesitamos para seguir siendo un humanito más dentro de todo este sistema. Ahora que somos conscientes que las repercusiones de siempre estar buscando una respuesta y solución a la eternidad de existir y que nacimos con la empatía de la búsqueda de la felicidad, todas esta búsqueda de soluciones nos llevara a ser diseñadores de nuestro mundo donde emergerá la creatividad, ya que la experimentación , las fallas y todos los intentos en querer solucionar nuestra vida nos llevaran cada vez a ser más creativos, esto no tiene por que esta relacionado con que “ tan colorido o artístico “ sea nuestra vida si no que tan versátiles seremos para poder desarrollar y tener la metodología, técnica y la creatividad suficiente para diseñar lo que nos plazca, desde la turbina de un avión como lo más grande y estructurado hasta lo más simple y pequeño que a veces puede llegar a ser lo más bello como un haiku.La diferencia entre la creatividad de cada quien ,será proporcional al des empelló y las técnicas que utiliza para desarrollarla y el fin que tenga y en este espació de diferencia esta quien utiliza la creatividad para el diseño o “un buen diseñó” y el que utiliza la creatividad como un elemento emergente de su existencia, el que lo utiliza por inercia, no usa menos creatividad si no que no se de involucrado en el diseño ya que por impulso o por exoticidad inerte también lo puede llevar a la expresión artística, o simplemente al placer para la vida (como disfrutar hacer un pastel con la familia un domingo en la mañana siguiendo los instructivos al reverso de la caja) mientras que utilizar el desarrollo de tu creatividad con un fin de diseño por medio de la percepción del mundo y tomando en cuenta la composición del mundo indiferentemente de lo que fuéramos hacer tenemos el propósito de que este pueda embonarse , ensamblar, divulgarse, seguir pora su propia cuenta desarrollándose en este mundo y en el quien lo componga. A fin de cuentas, diseñar, sar mis herramientas suficientes para complacer cualquier inquietud que se presente en ese momento al mismo tiempo que se sigue desarrollando mi creatividad y esta creatividad también sigue su flujo de autoaprendizaje y complacencia de sentirse realizado.

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T H E

D R E A M E A R 18


Mis compaùeros y yo escojimos involucrarno con la percepcion de que es lo que hace a las personas reccionar frente a un objeto tierno respecto a su creación inmediata, lo que los impulsara a manipularla. Hicimos una nube orecent en un cuarto a aoscuras rodeado de objetos como pintura y juguetes donde pasaria uno a uno a manipularla su antojo sin algun juicio.

Tuvimos un resuktado agradable donde las personas salian felices del cuarto con una agradable experiencia y la demostracion que no hubo ningun acto de malicia ni violencia en el proceso creativo individual.

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Desperdiciado. Así es como la mayoría de la gente ve las partes de una página web o revista difundidas donde no se muestra ni se imprime nada. Los diseñadores gráficos, sin embargo, llaman a estos campos de territorio no reclamado "espacio en blanco". Estas áreas abiertas son tan sagradas para nosotros como una nueva barra de jabón o un intermedio de quince minutos. ¿Cómo llegamos a apreciar el abismo y tiene futuro en el mundo digital de hoy?

Mientras que las personas suelen asociar la tipografía, la columna vertebral del diseño gráfico, con la forma de los caracteres, también se refiere al espacio alrededor y entre ellos. Desde que Gutenberg inventó el tipo móvil, las impresoras han establecido texto en columnas nítidas y justificadas. Para lograr este efecto con letterpress, el tipógrafo insertaría material de espaciado adicional entre los elementos (así como palabras de guiones siempre que sea posible). Hoy en día, el software hace el mismo trabajo automáticamente.

Cuando se hace bien, el espaciado variable entre caracteres es tan sutil que el lector no lo nota. Cuando se hace mal, las brechas estallan a través del texto como agujeros de gusano en un universo dañado. Para ver ejemplos de espaciamiento entrecortado de primera mano, eche un vistazo a la edición impresa de casi cualquier periódico de la ciudad.Además de los espacios entre palabras y personajes, los márgenes de una página son un lugar donde los diseñadores cultivan la belleza de la nada. Mientras que una novela de bolsillo barata está llena de prosa hasta el borde, los márgenes más amplios de un elegante libro de poesía ofrecen a las manos un lugar para agarrar el libro, y los ojos un lugar para descansar.

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p o i

T

Seleccionar una tipografia por objetivos y una seleccin hablando de su personalidad.

Como ejercició en clase presentamos una palabra con una tipografia que definiera a nuestra pareja ideal, de esta manera desarollamos nuestros conceptos y abrimos nuestra percepción al fomra y detalle que existen en las variantes de la tipografia. Si lucen viejas o gastadadas si son formales o para que tipos de uso le podemos dar o que finalidad tiene su propia composición.

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Algunos conceptos básicos pueden ayudarlo durante los años incómodos. Typeface: Un tipo de letra es un conjunto único de caracteres que comparten la unidad estilística. Un tipo de letra generalmente comprende un alfabeto de letras, números, puntuación y signos diacríticos. Font: Los tipógrafos de la vieja escuela definieron una fuente como un personaje completo conjunto de un tipo de letra particular en un tamaño. Cuando el tipo dio el salto para el ámbito digital, una fuente se convirtió en un archivo electrónico que representaba La tipografía en todos los tamaños.

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Un espécimen tipográfico es una publicación en donde se presenta una familia tipográfica, detallando de cuales cuerpos consiste. La tipografía (del griego τύπος [típos], ‘golpe’ o ‘huella’, y γράφω [gráfο], ‘escribir’) es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. Inspirada en las tipografías antiguas del renacimiento tardío, esta tipografía diseñada por Robert Slimbach en 1990 para Adobe conserva la belleza, elegancia y legibilidad propia de los diseños de esa época. Fue creada originalmente como tipografía de texto pero se adapta perfectamente a la tecnología digital. Su amplia familia, formada de varios pesos y anchos, caracteres especiales y ornamentos la convierten en un tipo tremendamente flexible y funcional, muy útil para cualquier tipo de texto por su gran legibilidad, equilibrio y claridad. A mi me gutso esta tipografia por su versatibilidad y por tener esa claridad que la hace facil de utilizar con diferentes propositos.

Mi “

nO in. Minion

Equilibrio y claridad

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz ¡! ¡ ¿? : ; {[ }] * ´´() / & % #”><

0123456789 Familia

Regular Semibold Regular Cond Italic

Italic Medium Italic Semibold Italic

Bold Bold Italic Bold Cond

Fue creada originalmente como

tipografía de texto pero se adapta perfectamente a la tecnología digital. Su amplia familia,

formada de varios pesos y anchos, caracteres especiales y ornamentos la convierten en un tipo

tremendamente flexible y funcional, muy útil para cualquier tipo de texto por su gran legibilidad, equilibrio y claridad.

10pt

Inspirada en las tipografías antiguas el renacimiento tardío, esta tipografía diseñada por

8pt

Robert Slimbach en 1990 para Adobe conserva la belleza, elegancia y legibilidad propia de los diseños de esa época.

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Equilibrio y claridad

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Fue creada originalmente como tipografía de texto pero se adapta perfectamente a la tecnología digital. Su amplia familia, formada de varios pesos y anchos, caracteres especiales y ornamentos la convierten en un tipo

tremendamente flexible y funcional, muy útil para cualquier tipo de texto por su gran legibilidad,

equilibrio y claridad.

Inspirada en las tipografías antiguas el renacimiento tardío, esta tipografía diseñada por

10pt

8pt

Robert Slimbach en 1990 para Adobe conserva la belleza, elegancia y legibilidad propia de los diseños de esa época.

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Sección Aurea Si recordamos la historia en busca del concepto de divina proporción. Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático de Italia que se dedicó a divulgar por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3…) con base decimal y con un valor nulo (el cero) en su Libro del ábaco en 1202. Pero el gran descubrimiento de este matemático fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dio lugar a la proporción áurea en arte. La proporción áurea se ha utilizado en arte y diseño por más de 4 mil años. En tiempos más modernos, la proporción áurea se puede observar en la música, el arte y el diseño. Los ejemplos más famosos son: El Partenón, La ultima Cena, de Leonardo da Vinci; y más comúnmente en las formas de la naturaleza.

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El rectángulo dorado (denominado también rectángulo áureo)

es un rectángulo que posee una proporcionalidad entre sus lados igual a la razón áurea. Es decir que es aquél rectángulo que al substraer la imagen de un cuadrado igual al de su lado menor, el rectángulo resultante es igualmente un rectángulo dorado. A partir de este rectángulo se puede obtener la espiral dorada, que es una espiral logarítmica.

La Espiral dorada (denominada también espiral áurea) es una espiral logarítmica asociada a las propiedades geométricas del rectángulo dorado. La razón de crecimiento es Φ, es decir la razón dorada. Aparece esta espiral representada en diversas figuras de la naturaleza (plantas, galaxias espirales, ), así como en el arte.

Canon cuerpo humano: Marcus Vitruvius Pollio, arquitecto

romano (25 B.C.), destacaba la similitud entre el cuerpo humano y un edificio perfecto: "La Naturaleza ha diseñado el cuerpo humano de forma que sus miembros estén proporcionados a su estructura como un todo." Él inscribió el cuerpo humano en un círculo y un cuadrado, las dos figuras consideradas imágenes de la perfección. Está ámpliamente aceptado que las proporciones del cuerpo humano siguen la Razón Aurea.

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Canon del rostro humano: Desde el nacimiento del pelo

la cara se divide en tres partes iguales: De la raiz del cabello a las cejas, De las cejas a la base de la nariz y De la nariz a a la barbilla. La boca se encuentra exactamente en la cuarta parte de esta última división. Y por último los ojos están ubicados exactamente en la mitad del craneo

Un triángulo áureo (también conocido como triángulo de

oro, triángulo dorado, o triángulo sublime)1 es un triángulo isósceles en el que la longitud del lado duplicado está en la proporción del número áureo con respecto a la longitud del lado distinto.

Pentagono de oro: Si trazamos en el interior del pentágo-

no todas las diagonales nos encontraremos con una estrella de cinco puntas, también conocida como Estrella Pitagórica,pues Pitágoras y sus discípulos la usaban como símbolo de su escuela.Si observamos la figura nos daremos cuenta de que el pentágono regular vuelve a aparecer en el centro de la estrella de cinco puntas, aunque esta vez invertido. Esto significa que si trazamos las diagonales de este pentágono aparecerá otra estrella, dentro de la anterior, que a su vez tendrá inscrito otro pentágono, esta vez en la misma posición que el original. Podríamos seguir este proceso indefinidamente.

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Root 2 El rectángulo raíz-2 se construye extendiendo dos lados opuestos de un cua cuadrado a la longitud del cua cuadrado.

Root 3 Se constuye extendiendo los dos lados más largos de un rectanrectan gulo raíz-2 a la longitud de la diagonal del rectángulo raíz-2.

Root 4 Como 2 es la raíz cuadrada de 4, el rectángulo raíz-4 tiene un propro porcion 1:2, lo que significa que es equivalente a dos cuadradoss uno al lado del otro.

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Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico disposies el estudio de la composición. Esto es, la disposi ción de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo. El éxito de un proyecto gráfico reside fundamental fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz direcde transmitir una idea de manera sencilla y direc ta.Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica. Dentro de la composición textuentran en juego aspectos como el tamaño, las textu ras, colores, pesos… Cada uno de ellos debe estar en concordancia y dispuestos de manera equilibrada.

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El ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura. Hay diferentes tipos de ritmo, a menudo se definen por el efecto que resulta al mirar

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Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí. Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño. Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.

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Jerarquizar es ordenar en función de distintos parámetros diversos elementos. En el diseño, la jerarquía establece la mayor o menos importancia de los elementos que incluimos.

La alineación consiste en que nada debe

colocarse en una composición de manera arbitraria de tal forma que cada elemento tiene que tener una conexión visual con algo más de la página.

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La armonia es la combinación de

elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composición o diseño armonioso provocan sensación de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado

La unidad es cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo.

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Las leyes de la Gestalt nos ayudan a entender cómo captamos el mundo que nos rodea y nuestra tendencia a percibir las relaciones entre los distintos elementos como un todo.

Ley de Semejanza El principio de la semejanza dice que tenemos tendencia a ver como un todo las cosas que comparten características visuales, como el color, la forma, el tamaño o la textura. También se conoce como Principio de dirección común.

Ley de Cierre El principio del cerramiento dice que nuestro cerebro tiene tendencia a "rellenar los huecos" y nos da o imagina los detalles que le faltan a una figura para completarla o cerrarla. Una vez que la figura se ha cerrado eliminamos los detalles innecesarios y establecemos un patrón para el futuro.

Ley de Continuidad Este principio está muy relacionado con la ley de cierre. Viene a decir que los elementos que están orientados en la misma dirección tienden a agruparse.

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Ley de la Figura y Fondo. Esta ley analiza la relación que hay entre los diferentes estímulos de la imagen. Los seres humanos tenemos tendencia a separar las figuras del fondo según su color, su forma, su

Ley de Proximidad Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que están cerca las unas de otras como si pertenecieran al mismo grupo. Incluso si las formas, los colores y los objetos de éstas son radicalmente diferentes.

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Conclusión Lo que descubrí del diseño en este tiempo es que nuestras capacidades creativas se desarrollan por la información que logramos recibir tanto académicas como de las personas que nos rodean y las experiencias que adquirimos de ellos y de nosotros mismos, como nos adecuemos y nos enfrentamos a los problemas conceptuales y prácticos que terminan desencadenándose en un enriquecimiento creativo. Las dificultades nos hacen más fuertes y encontrar la manera de sobreponernos nos llena de la esta responsabilidad propia de ser mejores cada vez. En este tiempo descubrí nuevas maneras de sobreponerme a las dificultades y encontrar técnicas creativas con soluciones prácticas del diseño. Encontré nuevas maneras de desenvolverme del caos a la construcción sin perder el hilo conceptual de las formas, encontré la manera de encontrarme en mi desarrollo sin perder el objetivo de vista.


BilbiograďŹ a https://www.dynamicsymmetryart.com/uploads/5/4/2/6/54263701/geometry-of-design-kimberlycompressed.pdf https://es.wikipedia.org/wiki/Espiral_dorada https://www.paredro.com/la-guia-de-la-seccion-aurea-para-disenadores/ https://www.sacred-geometry.es/?q=es/content/phi-en-el-cuerpo-humano http://como-ve-el-artista-aulapintura-angela.blogspot.com/2016/09/11-el-retrato-y-el-canon-de-propor ciones.html https://es.wikipedia.org/wiki/Tri%C3%A1ngulo_%C3%A1ureo

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Marian Rivas  

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