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Què dius? Exposición de Arte Joven Catalán


Què dius?

Exposición de Arte Joven Catalán

Alejandra Atarés Natalia Baquero Juan Cabrer Adrián Espinós Denisse García Javier Girón Daniel Lumbreras Sergi Mesa Adrián Montenegro Jenny Owens Inés Peña Bueno Gorka Piñol

Sala MDD, CICUS (C/ Madre de Dios, 1. Sevilla) Del 7 de Octubre al 7 de Noviembre de 2015 De lunes a viernes, de 11 a 20 h. www.cicus.us.es


CICUS. UNIVERSIDAD DE SEVILLA Rector MIGUEL ÁNGEL CASTRO ARROYO Directora CONCEPCIÓN FERNÁNDEZ MARTÍNEZ Jefe de servicio JOSÉ LUIS HOHENLEITER BARRANCO Director técnico JAVIER GUTIÉRREZ PADILLA Técnico coordinador de exposiciones DOMINGO GONZÁLEZ LAVADO Textos Mariano Orte Comisarios Natalia Vearr y Mariano Orte Diseño expositivo Natalia Vearr y Mariano Orte Coordinación Natalia Vearr Diseño e impresión SAND Agradecimientos Sergi Mesa - Centro Cívico Barceloneta Juan Carlos Regidor - Galería Trama Galería Alejandro - Galería Balaguer © De los texto, su autor © De las obras, sus autores


Qué dius? Exposición de arte joven catalán

Què dius? Una introducción a la exposición

Históricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones, que son a la vez visuales y verbales, han tejido una escenografía llena de símbolos, de protocolos sociales, y se podría decir que, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? Con la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos de la Cataluña de hoy, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa.

En el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que podrían agruparse en tres categorías. Por un lado, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura, la escultura – y ya hoy la fotografía –. La exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. 5


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ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LO BELLO Y SU GENEALOGÍA CULTURAL

“Todas las culturas poseen un aspecto visual. Para mucha gente, el aspecto visual de la cultura -su imaginería, signos, estilos y símbolos pictóricos- es el más poderoso componente de los complejos y sofisticados sistemas de comunicación constitutivos de la cultura. Lo que vemos puede ser la superficie de un sistema de significado inadvertido tras ellos, como el aspecto pictórico de la escritura puede ser parte componente de la lectura escriptovisual; o bien puede comprimir significado y significante como sucede en ciertas formas icónicas de significación” Introducción de Claire Pajaczkowska a la edición de “Feminist Visual Culture”

En las Artes Visuales, lo bello se debate entre la pureza de la experiencia estética y las narrativas de la vida real. Lo bello es un valor que 6

no pertenece exclusivamente al Arte. Su esencia se encuentra en construcciones tanto naturales como culturales bajo formas que sirven para múltiples propósitos. Es, sin embargo, en el dominio del Arte donde el ser humano experimenta en torno a la construcción de lo bello. Un ámbito que sirve de inspiración para otras disciplinas basadas en la producción en serie de objetos en los que la belleza se instrumentaliza o es un añadido que viene a dar mayor valor a los objetos. La producción Artística ha constituido una parte importante de esa gran palabra que agrupa tantas disciplinas: la Cultura. En su acepción más amplia la Cultura engloba un patrimonio material e inmaterial construido a través de estilos de pensamiento, así como, con una imaginería visual que agrupa símbolos, signos y construcciones visuales heterogéneas elaboradas en el pasado y que se reinterpretan en el presente bajo la perspectiva de la contemporaneidad. La escena artística de una región constituye un proceso


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de sedimentación de códigos de comunicación y de maneras de entender lo colectivo. El tándem que componen “forma-artística” y “Cultura” es un artefacto complejo. Mientras que las formas artísticas que se generan en nuestra contemporaneidad son construidas comúnmente por individuos con biografías variopintas, la Cultura deglute esos artefactos para hacerlos parte del imaginario común. Es así como las creaciones individuales pasan a formar parte de la comunidad. Lo artístico se convierte en un terreno de edificación de símbolos que pasan a formar parte del imaginario cultural y de la identidad de un pueblo. En esta migración del objeto bello desde el campo ordinario de la producción manual al de su institución como objeto social la obra adquiere un valor económico elevado. El sistema del Arte en la época capitalista multiplica el precio de la obra a niveles estratosféricos en el caso que ésta sea elevada a símbolo colectivo. Su cotización

entonces se multiplica hasta adquirir una cifra tan elevada que rebasa cualquier sucesión de ceros y viene a constituirse como Patrimonio material de un Estado fuera de una posible venta: por tanto con un valor infinito en el mercado. Más allá de toda convención colectiva, la obra de Arte guarda a través de su forma física y su articulación en relación al mundo una capacidad de sugerir. Como esquema abierto a significaciones, su forma se asienta en la realidad e impulsa al espectador a imaginar. En un contexto en el que lo bello es instrumentalizado para generar valor y diferencia, la disciplina artística proporciona un campo abierto para la experimentación.

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Alejandra Atarés Las figuras que Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987) representa parece que tuvieran la intención camaleólica de ser parte del paisaje que las rodea. La artista posiciona al sujeto retratado de espaldas al espectador y vestido con unos ropajes que se mimetizan con el fondo. Así, sus pinturas toman un aire misterioso y melancólico que queda contrarrestado por los colores vivos y los materiales iridiscentes.

Atarés desplaza el género del retrato al terreno ambivalente de la negación-afirmación. Por un lado, se niega el uso del retrato como espacio de representación social a través del rostro; por otro, a través del título elegido en el que se indica la persona que nos oculta el rostro, se afirma la identidad de la persona que allí se esconde.

Exposiciones individuales: “Retratos #2”, Galería Balaguer, Barcelona (2014), “Retratos”, Galería Balaguer, Barcelona (2013). Exposiciones colectivas: “Premio internacional de pintura Guasch Coranty”, Hospitalet (2015), “Sacsejar la mirada”, Art Centre Unzip, El Prat, Barcelona (2015), “Artefactes”, Cyan Gallery, Barcelona (2014), “El paper de l’art”, Galería Clavell&Morgades, Barcelona (2014), “Plaga Festival 2014”, Barcelona (2014), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artística, Barcelona (2013).

Lindsay Lohan en Miami Brillantes de cristal, purpurina, óleo y acrílico sobre tela 114 x 145 cm 8


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NATALIA BAQUERO La pintura de Natalia Baquero (Zaragoza, 1982) es, de alguna manera, heredera de la tradición Informalista. En su obra, podemos apreciar construcciones en las que las formas se entretejen unas con otras. Cuando la artista nos habla de ellas, tenemos la sensación que todo esta meditado: las relaciones formales, una paleta cromática estructurada y el

uso de brillo como otro valor más de la materia que le da una nueva dimensión al círculo cromático. La entonación y el timbre del color son abordados desde perspectivas confrontadas: la primera para introducir riqueza pictórica y el segundo para estructurar el espacio del cuadro.

Exposiciones individuales: “No-plan” Sala Stripart, Barcelona (2014). Exposiciones colectivas: “Joves Artistes a la Fundació – X Edició”, Fundación Felicia Fuster, Barcelona (2015), “Modular”, Galería Trama, Barcelona (2015), “ART<30”, Galería Trama, Barcelona (2014), “Premio Ibercaja Pintura Joven”, Museo Camón Aznar, Zaragoza (2014), “Creando, creciendo”, Palacio de Sástago, Zaragoza (2012).

1. Pizarra 01 Óleo sobre Madera 66 x 66 cm

2. Hilorama 00 Óleo sobre Madera 100 x 100 cm 10


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JUAN CABRER Existe una generación de pintores que desde hace una década trabajan en Barcelona desarrollando una pintura en la que se conjugan lo accidental y el orden. Juan Cabrer (Palma de Mallorca, 1983) es miembro destacado de esta generación.

La obra del pintor de origen balear destaca por la contraposición de conceptos: lo digital versus lo material, la gestualidad versus lo controlado, el color que tiene como origen la tierra versus aquel que tiene su origen en la luz.

Exposiciones individuales: “Materia sensible” CCA Andratx, Mallorca (2014), “Multiverso” Alejandrogallery, Barcelona (2014), “El estallido silencioso”. Galería Ferrán Cano, Barcelona (2012). Exposiciones colectivas: “Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty”, Tecla Sala, Hospitalet (2015), “Confluències” Galería Trama. Barcelona (2014), “Se busca comisario”, MACBA, Barcelona (2010).

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1. Confluència I

3. Destello VI

Acrílico sobre tela 100 x 80 cm

Acrílico sobre tela 33 x 41 cm

2. Destello V

4. Destello XIII

Acrílico sobre tela 33 x 41 cm

Acrílico sobre tela 33 x 41 cm


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ADRIÁN ESPINÓS Las pinturas de Adrián Espinós (Alicante, 1985) soportan una secuenciación de decisiones pictóricas que nacen unas en un espacio mental y otras en la confrontación con la materia. Sin embargo, cuando nos ponemos frente a sus piezas, parece como si estos dos espacios de trabajo hubieran, en el proceso de experimentación del artista, tomado un solo cuerpo.

Una de las particularidades más distintivas de la obra de Espinós es la utilización del plexiglas como soporte, y la adicción de la materia pictórica desde la cara trasera del material transparente. Esta cualidad le da a la obra una materialidad limpia cercana a la fotográfica. El proceso invertido de visualización de la pincelada implica un cambio metodológico que ayuda al artista a enfrentarse al soporte libre de esquemas heredados.

Exposiciones individuales: “Lorem ipsum” Torre Vella, Salou (2015), “Transfiguration”, Galería Trama, Barcelona (2014). Exposiciones colectivas: JUSTMAD, Emerging Art Fair. Madrid (2015), SWAB, International Contemporary Art Fair. Barcelona (2014) Artificialia. Cyan Gallery, Barcelona (2014), “Grants 2013” Lepsien Art Foundation, Düsseldorf, Alemania (2013), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artístico, Barcelona (2013), “A new generation” Galería Trama, Ginebra, Suiza (2013).

1. Emisión en directo Técnica mixta sobre/tras plexiglás 90 x 140 cm 14


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DENISSE GARCÍA La artista de origen cubano Denisse García (La Habana, 1989) mantiene una apretada agenda realizando proyectos fotográficos para marcas comerciales, revistas y eventos de diferente naturaleza. A la vez desarrolla una actividad fotográfica fuera de los encargos en la que retrata la vida urbana y la periferia de las ciudades.

Para la presente exposición, nos presenta una composición de tres tomas en las que nos demuestra su oficio: un encuadre cuidado, una gama de colores limpia y la captura del instante. En ellas podemos apreciar su interés por los espacios que respiran trivialidad y vacuidad.

Exposiciones individuales: “Custodiar Espacios·, Miscelánea, Barcelona (2014), “Al Pie de la letra”, Cadaver Exquisit, Barcelona (2013). Exposiciones colectivas: “Urban Landscape”, P46 Gallery, Génova (2014), ”Signos y Diálogos”, Fundación Vila Casas, Barcelona (2013), “Nude Name”, Galería Hartmann, Barcelona (2012). Colaboraciones: Sónar, Heineken, Converse, TOUS Jewellery, Hungry Castle, Cocolia, METAL Magazine, La Monda Magazine, Hop3fully y TrendsMa.

1. Sin título (serie How I Spent My Summer Vacation) Impresión digital 50 x 70 cm 2. Sin título (serie Places) Impresión digital 20 x 27 cm 3. Sin título Impresión digital 50 x 70 cm 16


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JAVIER GIRÓN La práctica artística de Javier Girón (Barcelona, 1977) se centra en cuestiones relacionadas con las tensiones entre el individuo y su contexto social. Las imágenes que él genera son enigmas abiertos a múltiples interpretaciones y que, por tanto, viven de la búsqueda de significado por parte del espectador.

El espacio pictórico toma cuerpo de escenario, y todo lo que allí ocurre pasa a formar parte de una aparente indeterminación simbólica que nos hace pensar en la construcción de las imágenes en los sueños. El sentido de su obra nace del binomio poética / política o del binomio poética/experiencia vital.

Exposiciones colectivas: “OFF Loop” Gracia Arts Project, Barcelona (2011), “6X6” Untitled BCN, Barcelona (2009).

1. The platforms Óleo sobre lino 2 lienzos de 46 x 38 cm + 4 lienzos de 27 x 35 cm

2. Discovery Óleo sobre lino 71 x 130 cm 3. Passing by Video digital 2 min 34 seg 18


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Daniel Lumbreras El humor y la ironía son dos ingredientes recurrentes que atraviesan la obra de Daniel Lumbreras (Barcelona, 1978). Su estilo desenfadado es, en una primera impresión, una cualidad que nos engancha y nos retiene ante ella. En el caso de Bajada de pantalones (2010) el artista nos deja un rastro de su paso por la sala. Lo que es un acto cotidiano vinculado a la esfera doméstica es transformado

en una obra artística. Bajada de Pantalones es un Ready-made que desafía a la propia acción apropiacionista, haciendo tumbar con humor los cánones de dicho recurso artístico ya célebre. Al mismo tiempo que trabaja en el campo de las artes visuales, Daniel Lumbreras es compositor musical y cantautor.

Exposiciones individuales: “Projeccions 46”, Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona (2012). Exposiciones colectivas: “Artificialia”, Cyan Gallery, Barcelona (2014), “Room Art Fair”, Alejandro Gallery, Madrid (2013), “PictoBcn”, Hangar, Centro de Producción Artística, Barcelona (2013), “XVII Biennal d’Art Contemporani Català”, Itinetante Cataluña (2010).

Bajada de pantalones Tela y caucho 40 x 35 x 20 cm 20


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SERGI MESA La pintura de Sergi Mesa (Manresa, 1987) destaca por ser vigorosa y decidida. En ella se contraponen dos sentidos del color: uno en el que el color se expande para vivir de la relación de los timbres de los colores que le acompañan; y otra en la que el color se presenta cerrado sobre sí mismo, dándose por tanto más entidad sobre la pincelada.

La obra que nos presenta en la esta exposición, Paisatge humà, se construye sobre el contraste complementario del fondo verde y la mancha central roja, ambos colores que por su acidez nos trasmiten una frescura desbordante.

Exposiciones individuales: “Cosmografies”, Fundación Arranz-Bravo, Hospitalet (2014), “Solarship”, Alejandrogallery, Barcelona (2014), “Projeccions 53”, Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona (2013). Exposiciones colectivas: “Modular”, Galería Trama, Barcelona (2015), “Perspectives”, Galerie Wagram, Paris (2014), “XIX Biennal d’Art Contemporani Català”, Itinerante Cataluña (2014), “Cromàtica”, Espai B5-125, Universitat Autònoma de Barcelona (2014), “ART<30”, Galería Trama, Barcelona (2013), “Perspectives, art & inflamation”, AbbVie Art Forum Gallery, San Diego, EEUU (2014).

Paisatge humà Técnica mixta sobre tela 162 x 260 22


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ADRIÁN MONTENEGRO El artista colombiano nos confronta con la materialidad de los objetos y nos hace pensar en su proceso de devenir objetos de Arte. Adrián Montenegro (San Juan de Pasto, Colombia, 1986) se mueve con comodidad en un terreno ecléctico: los objetos que el produce son difícilmente descriptibles ya que viven de influencias diversas.

El humor y el enigma son dos cualidades que cruzan trasversalmente su obra. Muy a menudo, el título de la obra ejerce un papel determinante para la interpretación de la obra.

Exposiciones individuales: “Espontáneo. ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas?”, 15 Salones Regionales de Artistas. Itinerante por Colombia (2014), “Espíritu Aspero”, La Ramona Proyectos Espacio 101, Bogotá, Colombia (2014), “Felicitats!!”, Centro Civic Urgell, Barcelona (2013). Exposiciones colectivas: “APTO402, Carrera 5 #18-22”, Umallikuy Televisión, Bogotá, Colombia (2014), “O Valor das Coisas”, Atalie Subterranea, Porto Alegre, Brasil (2014), “ARTRIO, Feria de Arte de Rio de Janeiro”, Galería Trama, Rio de Janeiro, Brasil (2014), “Escenaris de Realitat (Re)ficcionada”, Fundación Arranz-Bravo, Hospitalet (2014), “JUSTMAD 5”, Galería Trama, Madrid (2014), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artística, Barcelona (2013), “ART >30”, Galería Trama, Barcelona (2013).

1. Espejo blanco Pintura, Madera y Papel 20 x 30

2. Rectángulo blanco con colores divididos a las afueras Pintura, madera, cartón y plástico 20 x 30 cm

3. Sin título Pintura, madera, cartón y plástico 23 x 35 cm 24


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JENNY OWENS La práctica fotográfica de Jenny Owens (Dublin, 1983) está contagiada de la atmósfera húmeda de su Irlanda natal. La presente serie de fotografías se origina a partir de un extenso archivo fotográfico encontrado. De él, la artista rescata fragmentos que confronta para generar un nuevo sentido poético y narrativo.

La obra de Owens es de una elevada carga lírica y mágica. Sus imágenes trabajan en el campo de lo genérico, es decir, en un terreno en el que las singularidades espaciales y temporales quedan abolidas para generar un sentido alegórico.

Exposiciones colectivas: “Exposición Becas de Creación Guasch Coranty”, Universidad de Barcelona, Barcelona (2015), “Latitudes”, Galería Trama, Barcelona (2015), “Punts de Fuga”, Fundación Arranz Bravo, Hospitalet (2014),”Això no és Art”, Can Mayne, Atella (2014), ”Big ideas small works”, An Clachán Gallery, Gweedore, Co. Donegal, Irlanda (2010).

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1. Sin título (serie Back roads)

4. Sin título (serie Back roads)

Impresión digital 6 x 23 cm

Impresión digital 7 x 20 cm

2. Sin título (serie Back roads)

5. Sin título (serie Back roads)

Impresión digital 7,5 x 20 cm

Impresión digital 7 x 20,5 cm

3. Sin título (serie Back roads)

6. Sin título (serie Back roads)

Impresión digital 7 x 20 cm

Impresión digital 7 x 22 cm


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INÉS PEÑA BUENO Mientras que de una manera natural los objetos de lo cotidiano se conciben en relación a su función, aquí el objeto silla pasa a ser investido como forma según ideales alejados de su utilidad. En otro sitio (2012) nos plantea cuestiones relacionadas con el sentido que toman los objetos en el mundo y sobre cómo la razón puede, en su alejamiento de lo real, tomar una forma perversa e inútil.

La artista Inés Peña Bueno (Zaragoza, 1984), además de su trabajo en el campo de la creación visual, desarrolla su actividad como gestora cultural y educadora. Desde 2011 vive en Barcelona donde organiza talleres de pedagogía del arte y eventos de diferentes naturalezas.

Exposiciones individuales: “El laboratorio de Hera”, Sala Fleming 4, Puerto de la Cruz, Tenerife (2011). Exposiciones colectivas: “Identidades souvenir” Fundación Mapfre Guanarteme, La Laguna, Tenerife (2014), “Premios Creación Artística de la Universidad de Zaragoza”, Zaragoza (2011), “El silencio de los objetos”, Colección de Ordóñez Falcón en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife (2010).

En otro sitio Madera lacada en blanco Dimensiones variables 28


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GORKA PIÑOL La pintura durante el siglo XX ha vivido en una posición de autonomía en relación al mundo real. Gorka Piñol (Barcelona, 1987) revisa esta autonomía desde una perspectiva actual, y la lleva a sus máximas consecuencias. Si en la modernidad la plasticidad de la obra ejercía un rol determinante, en las obras de Piñol su construcción se genera en

una etapa anterior a su ejecución material y, por tanto, antes que tomen su sentido plástico. Después de usar diferentes pautas numéricas, el artista genera el esqueleto de la obra. Estos patrones de orden numérico determinan la posición de los caminos que componen el cuadro y su posición en este.

Exposiciones individuales: “Latitud X Longitud Y II” Alejandro Gallery, Barcelona (2014). Exposiciones colectivas: “15 Aniversario del Encuentro de Artistas” Galería Templom, Dósai, Eger, Hungría (2013), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artística, Barcelona (2013), “ART<30”, Galería Trama y Sala Parés, Barcelona (2011).

AIMC9 Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm 30


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COMISARIOS Natalia Vearr (Sevilla, 1984) Estudió la Diplomatura de Turismo en la Universidad de Sevilla y Máster en Dirección Hotelera. Tras varios años trabajando en el sector hotelero, decide compaginar su profesión con el sector del arte y la cultura. Técnico en Gestión Cultural, realiza varios cursos relacionados con proyectos culturales y el comisariado de exposiciones de arte contemporáneo, y en el 2014 inicia sus estudios en Historia del Arte. En junio del 2013, funda “La Cajonera cultural”, junto a su socio, especializándose en el comisariado de exposiciones de artistas emergentes y proyectos culturales. En la actualidad, colabora paralelamente en varios proyectos culturales, como gestora cultural, como Máximo Calibre, y proyectos expositivos como comisaria, como Funambuli. Augusto, Contraugusto y Carablanca. Mariano Orte (Sevilla, 1984) Estudia el primer ciclo en Arquitectura en la Universidad de Sevilla y la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, realizando estancias en el École Nationale Supérieure de Beaux-Arts de París y en el Massachusetts College of Art and Desing en Boston. Como artista se interesa en cuestiones como la revisión del imaginario cultural y los procesos de gestión de lo común. Paralelamente a su práctica artística, dirige diferentes proyectos de comisariado tanto en Andalucía como en Bruselas, ciudad, esta última en la que vive actualmente. Su trabajo ha podido verse por ejemplo en “*SEKw-” Cyan Gallery, Barcelona; en “Flux 8/9” de la 1era noche en Blanco de Jaén; y en el “XIX Certamen National de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla” en el CICUS en Sevilla. Recientemente ha comisariado la exposición “ Tecnotribal” de Andy García Vidal en la Diputación de Málaga, y participado en el proyecto de investigación “Karawane” para el pabellón belga “Personne et les autres” de la Bienal de Venecia de 2015. 33


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Sala MDD, CICUS (C/ Madre de Dios, 1. Sevilla) Del 7 de Octubre al 7 de Noviembre de 2015 De lunes a viernes, de 11 a 20 h. www.cicus.us.es

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Sala MDD, CICUS (C/ Madre de Dios, 1. Sevilla) Del 7 de Octubre al 7 de Noviembre de 2015 De lunes a viernes, de 11 a 20 h. www.cicus.us.es

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