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De Natura Pinturas de Carlos Ma単o


Diseño y coordinación: Margarita Paulos Texto: Marcela Santorun Edición gráfica: Jorge García Traducción al inglés: Obra sobre Papel Portada: Quéreme ou non. 2013. 27 x 38 cm. Pigmento sobre cartón gris 2


De Natura Pinturas de Carlos Ma単o


Pintar: un principio irrevocable De lo sublime al desprecio, la maldita pintura es inevitable para Carlos Maño Después de una prolongada etapa en que se dejó seducir por la generosidad de la tecnología, ­–de las transferencias fotográficas y del software de edición de imágenes a las sofisticadas impresiones giclée–, el artista vuelve a los pinceles Maño se diluye en em­ pintores están protegidos pastes matéricos, densos de la perversa estitifi­cación o acuosos, para mezclar del poder, porque es lejos matices sutiles o satu­ de él donde pueden ser raciones agresivas. Lo auténticos. hace con gestos tiernos, Esta obra construye percep­ táctiles y sensuales o tiv­a­mente su lenguaje para con impulsos voraces y ser vehículo de la emoción, descarados. En su tra­ la subjetividad y de lo bajo la pintura so­bre­vive, intrín­ secamente único de Festacadelas. 2013. Pigmento sobre cartón gris. 27 x 38 cm a pesar de la reputación cada ser. Si no existiese indigna que le ha creado esta posibilidad ¿para qué el arte consumista de exaltación superflua, de podríamos querer el arte? produc­ción despersonalizada y des­lo­calizada Puede que este destino maldito para la pintura y de narra­ ción aséptica. Para este artista, de no sea tan malo. Ni la excelencia ni la libertad prolongada trayectoria investigadora, la pintura estuvieron nunca ni bien juzgadas ni bien com­ con pincel reaparece como una herencia obs­ pren­didas. Así que, mientras esperamos que los tinada, tal vez porque es la amante impúdica de críticos y comisarios hagan realidad la aspiración los creadores cáusticos y transgresores. Gracias a de Baudelaire de convertirse en verdaderos poetas los esfuerzos oficiales por hacerla desaparecer, los en contacto con el arte, lo mejor es dejar morir las 4


palabras y atender solo a la intuición para legitimar el arte, porque la obra que nos ocupa solo necesita de nuestros sentidos para manifestarse.

como un procedimiento más dentro de sus propuestas técnicas mixtas. Siempre motivado por los medios tradicionales de impresión, que ha utilizado desde los 90 en diferentes actos creativos, Más que técnica no ha dudado en incorporar las impresiones Maño sigue pintando a pesar de haber transitado digitales. Al igual que con el grabado, lo hace no por muchas de las alternativas solo como medio reproductivo, que ofrece la tec­ nología. Para sino como una táctica más para este artista la técnica es un intervenir en procesos múltiples. medio no un fin. Una posición También ha creado una estética diferenciadora ya que, en los propia desde la exclusiva edi­ últimos años, la tecnología ha ción digital, como es el caso de ocupado un sitio relevante en la serie “Abandonos” donde los discursos expositivos hasta el artista ha trabajado, a partir instalarse como contenido nece­ de la fotografía y la edición de sa­rio y suficiente, en el mundo imagen, una propuesta personal cada vez más híbrido del arte. y elegante. Este artista inquieto y muy mo­ Desde esta perspectiva de enri­ tivado por lo técnico ha sabido quecimiento técni­ co, que ha utilizar las posibilidades que ésta du­ ra­ do más de una década, Natsuki. 2013. Giclée. 50 x 40 cm. aporta, no solo en los procesos hay que observar su vuelta a la de producción sino en la propia dinámica creativa. pintura matérica y con pincel, un retorno vital en En este sentido encontramos a partir del año la que nos ofrece una obra apasionada, en la que 2000 muchos recursos de la edición digital para la espontaneidad y la seguridad que transmite solo la construcción de su obra, especialmente en el pueden ser fruto del ensayo y la madurez personal tratamiento de las apropiaciones visuales del y profesional. mundo de la estética pop, consumista y crítica, Marcela Santorun. Vilagarcía de Arousa, mayo 2013 5


To Paint: an irrevocable Principle From the sublime to the contempt, the damned painting is inevitable to Carlos Maño After a prolonged period where he was seduced by technology’s generosity, –from photographic transfers and software’s image editing to the sophisticated giclée print–, he comes back to painting with brushes

Maño dilutes himself in matter fillings, dense or aqueous to mix subtle nuances or aggressive saturations. He does it either with tender, tactile and sensual gestures or with voracious and brazen impulses. Despite a despicable reputation that consumerist art of superfluous exaltation, of depersonalized and unlocalized production and of aseptic narrative has created, painting survives in his work. For this artist of long research career, brush painting, reappears as a stubborn legacy maybe because painting is the shameless lover from caustic and transgressor creators. Thanks to the official efforts to make painting disappear, painters are protected from the perverse power’s aestetification, it is far from this power where they can be real. This work perceptively built its language to be a vehicle of emotion, of subjectivity and to be the intrinsic uniqueness of each being. If this 6

possibility should not exist ?what for should we be wanting art? Perhaps at the end this cursed fate is not bad for painting. Excellence and freedom were never well tried or understood. So as Baudelaire’s aspiration, we wait that critics and curators become real poets in touch with art, meanwhile it’s best to let die words and heeding to intuition to legitimize art because the work we have at hand, simply needs our senses to manifest itself. More than just technique Despite having gone through many of alternatives offered by technology Maño keeps painting. For this artist, technique it’s a means not an end. A distinctive position as in recent years technology has occupied a relevant place in expository speeches up to be installed as a necessary and sufficient content in an


increasingly hybrid world of art. This restless artist and deeply motivated by the technical has been able to use the opportunities it provides, not just in the production processes, but also in the creative dynamic itself. In this sense, from the year 2000, we find many contributions of digital publishing that this painter use in the construction of his work, especially in the treatment of visual appropriations from the world of aesthetics pop, consumer and critical, as more another resource within mixed technical proposals. Always motivated by traditional printing techniques, that he has been using in various creative acts since the 90s, he hasn’t hesitated to

incorporate digital prints, that as engraving, he doesn’t use just as a reproductive mean, but as another resource more to intervene in multiple processes. He also has created an own personal aesthetic from exclusive digital editions as it happens in the series “Abandonos” where the artist has worked from photography and image editing,a personal and elegant proposal. From this perspective of technical enrichment, which lasted more than a decade it should be noted his return to painting with brush, a vital turnaround that offers us a passionate work, where spontaneity and the transmitted security can just be the fruit of experience as both personal and professional maturity. Marcela Santorun

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Peindre: un principe irrévocable Du sublime au mépris, la maudite peinture est inévitable pour Carlos Mañoo D’après une longue période où il a été séduit par la générosité de la technique, –­ des transferts photographiques et des logiciels d’édition d’images aux sophistiquées impressions giclées–, l’artiste revient aux pinceaux

Maño se dilue dans des couches de matière denses ou aqueuses pour mélanger des nuances subtiles ou des saturations agressives. Il le fait avec des gestes tendres, tactiles et sensuelles ou avec des impulsions voraces et audacieuses. En dépit de la réputation indigne que l’art consumériste d’exaltation superflue, de production dépersonnalisé et délocalisée et de narration aseptique a créée, la peinture survit dans son travail. Pour cet artiste, avec une longue carrière de chercheur, la peinture avec le pinceau réapparaît comme un héritage tenace, peut-être parce qu’elle est la maitresse sans vergogne des créateurs caustiques et transgresseurs. Grâce aux efforts officiels pour la faire disparaître, les peintres sont protégés de la perverse esthétisation du pouvoir car c’est loin de lui où ils peuvent être authentiques. Ce travail construit avec perception son language en devenant un véhicule de l’émotion, de la 8

subjectivité et de la singularité intrinsèque de chaque être. Si cette possibilité n’aurait pas existé, à quoi bon pourrait-on vouloir l’art? Il se peut qu’après tout, ce destin maudit de la peinture ne soit pas si mauvais. L’excellence et la liberté n’ont jamais été bien comprisent ni bien jugées. Ainsi alors qu’on attend que les critiques et les commissaires rendent réel l’aspiration de Baudelaire de devenir poètes en contact avec l’art, mieux c’est de laisser mourrir les mots et prêter attention à l’intuition pour légitimer l’art, car le travail que nous ayons en mains a juste besoin de nos sens pour se manifester. Au-delà de la technique En dépit d’avoir traversé beaucoup d’alternatives offertes par la technologie Maño continue à peindre. Pour cet artiste, la technique est un moyen, pas une fin en soi. Une position particulière vu qu’au cours des dernières années,


la technique a joué un rôle important dans les discours des expositions jusqu’à être installé en tant que contenu nécessaire et suffisant dans le monde de plus en plus hybride de l’art. Cet artiste inquiet et très motivé par l’utilisation de la technique a su utiliser les possibilités que cela soulève non seulement dans les processus de production, mais aussi dans sa propre dynamique créative. En ce sens, nous trouvons à partir de l’an 2000, de nombreuses ressources de l’édition numérique pour la construction de son travail, en particulier dans le traitement des crédits visuels issus du monde de l’esthétique pop, consumériste et critique, comme une procédure en plus dans les propositions techniques mixtes. Toujours motivé par les moyens d’impression traditionnelles, qu’il a utilisés depuis les années 90 dans divers actes créateurs, il n’a pas hésité à intégrer les empreintes digitales. De même qu’avec la gravure, ce n’est pas seulement en

tant que moyen de reproduction qu’il l’utilise mais aussi comme une tactique en plus pour intervenir dans de multiples processus. Il a également créé une esthétique propre à partir de l’édition exclusive numérique comme c’est le cas dans la série “Abandonos” où l’artiste travaillait à partir de la photographie et de l’édition d’image, une proposition personnelle et élégante. De cette perspective d’enrichissement technique, qui a duré plus d’une décennie ce sera intéressant de voir son retour à la peinture avec pinceaux, un geste vital dans lequel nous nous sommes offerts un travail passionné, où la spontanéité et la sécurité transmises ne peuvent être que le fruit de l’expérience et de la maturité personnelle et professionnelle.

Marcela Santorun 9


Pintar: um Principio irrevogável Do sublime ao desprezo, a amaldiçoada pintura é inevitável para Carlos Maño Depois de uma longa etapa em que se deixou seduzir pela generosidade da tecnologia, –desde as transferências à fotografia e do software de edição de imagens às sofisticadas impressões giclée–, está de volta aos pincéis

Maño dilui-se em empastes de matéria, densos ou aquosos para misturar nuances subtis ou saturações agressivas. Fá-lo com gestos ternos, tácteis e sensuais ou com impulsos vorazes e atrevidos. Apesar da reputação indigna que a arte consumista de exaltação supérflua, de produção despersonalizada, deslocalizada e de narração asséptica criou, a pintura sobrevive no seu trabalho. Para este artista,com longa carreira de investigação, a pintura com pincel, reaparece como uma herança obstinada talvez por ser a amante impudica dos criadores cáusticos e transgressores. Graças aos esforços oficiais para fazê-la desaparecer, os pintores estão protegidos pela perversa estetificação do poder, pois é longe dele onde podem ser autênticos. Esta obra constrói perceptivelmente a sua linguagem para ser veículo da emoção, da subjectividade e da singularidade intrínseca de cada ser. 10

Se não existisse esta possibilidade ¿para que quereríamos a arte? Pode ser que afinal, este destino amaldiçoado da pintura não seja assim tão mau. A excelência e a liberdade nunca foram bem julgadas nem bem entendidas. Assim, enquanto esperamos que os críticos e os comissários tornem real a aspiração de Baudelaire de converterem-se poetas em contacto com a arte, o melhor será deixar morrer as palavras e prestar atenção à intuição para legitimar a arte, pois a obra que temos em mãos apenas necessita dos nossos sentidos para manifestar-se. Mais do que técnica Não obstante ter passado por muitas das alternativas oferecidas pela tecnologia, Maño continua a pintar. Para este artista a técnica é um meio, não um fim. Uma posição diferenciadora visto nos últimos anos a tecnologia ter ocupado um lugar de destaque nos discursos expositórios


até chegar a instalar-se como conteúdo necessário e suficiente no mundo cada vez mais híbrido da arte. Este artista desassossegado e bastante motivado pela tecnologia soube utilizar as possibilidades que esta suscita, não só em processos de produção como também na própria dinâmica criativa. Neste sentido encontramos a partir do ano 2000 muitas contribuições da edição digital para a construção da sua obra, especialmente no tratamento das apropriações visuais do mundo da estética pop, consumista e critica, como um procedimento mais dentro das suas propostas técnicas mistas. Continuamente motivado pelas técnicas de impressão tradicionais, que tem utilizado em diferentes actos criativos desde os anos 90, não hesitou em incorporar impressões digitais, onde

tal como com a gravura fá-lo não só como meio de reprodução, mas como mais um recurso de intervenção em processos múltiplos. Criou também uma estética própria a partir da edição digital exclusiva como é o caso da serie Abandonos onde trabalhou a partir da fotografia e da edição de imagem, uma proposta pessoal e elegante. Desde esta perspectiva de enriquecimento técnico, que durou mais de uma década será interessante observar o seu retorno à pintura matérica e com pincel, uma viravolta vital em que nos é oferecida uma obra apaixonada, onde a espontaneidade e a segurança transmitidas só podem ser o fruto da experiência e da maturidade pessoal e profissional.

Marcela Santorun

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FORMACIÓN 1978 • • Escuela de AA y OO “Mestre Mateo”. Santiago de Compostela. 1979 • • Dibujo y pintura con Armando Guerra. 1980 • • Escuela de Artes y Oficios. Vigo. • Formación en el taller del pintor y escultor Guillermo Steingbruggën (en la actualidad Profesor en la Universidad de BBAA de Lübeck Alemania), periodo que se prolonga hasta 1983. 1983 • • Becado por la Diputación de Pontevedra.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1978 • • Sala Alma. Vigo. 1979 • • Sala Satchmo. Vigo. 1983 • • Liceo Marítimo. Vilagarcía de Arousa 1985 • • Mencer de figuras. Centro Cultural Cidade de Vigo. Vigo. Liceo Marítimo. Vilagarcía de Arousa. 1986 • • Galería Sargadelos. Santiago de Compostela. 12


1991 • • Pabellón Kaal-Mogar. Ifema. Madrid.

2008 • • Tránsitos. Centro cultural. Deputación Provincial de Ourense.

1993 • • Xornadas Culturais. Escuela Oficial de Idiomas. Vigo.

2010

1995 • • Galería Alameda. Vigo. • Foro Atlántico de Arte Contemporáneo. (Galería Alameda). Palacio de Congresos y Exposiciones. Santiago de Compostela.

2011

1996 • • Galería Obelisco. A Coruña. 1997 • • Sede Confederación de Empresarios. Vigo 2000 • • E.C.M. (Espace de Comunication Medical). Bruselas. 2002

• • Castelo de Soutomaior. Diputación de Pontevedra. • Galería Alameda. Vigo. • Galería Carmen de la Guerra. Madrid • Galería Hartmann. Barcelona • Deconstrucción. Galería C5 Colección. Santiago de Compostela • Del Atlántico al Mediterráneo. La Barbera Centro de Arte Contemporáneo. Vilajoiosa. Alicante.

2006 • • Hemisferios. Galería C5 Colección. Santiago de Compostela 2007 • • Iconografías 2001 - 2006. Fundación Caixanova. Vigo • Iconografías II - 2006. Galería Ana Vilaseco. La Coruña

• • Mecánicas. Galería Metro. Santiago de Compostela.

• • Carlos Maño - RETROPINTURA. C.C. Rubiáns. Vilagarcía de Arousa.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1978

1980

1983

• • Escola de artes Mestre Mateo. Santiago de Compostela.

• • Colectivo Andacio. C.O.S.A.L. Centro cultural Cidade de Vigo.

• • Bienal de Pontevedra. Pontevedra.

1984

• Certamen Caja Postal. Madrid. • Festival de poesía do Condado. Ponteareas. Pontevedra. • Ollando cara o mar. Casa da Cultura. Vilagarcía de Arousa. • Artistas Arousans. Casa del Mar. Vilagarcía de Arousa.

1985

• Alternativas 80 - Artistas galegos na fronteira. Castelo de Salvaterra. Salvaterra do Miño. Pontevedra. • Deseño e arte inmediata. Fexdega. Vilagarcía de Arousa. • Cara o futuro - Outros artistas galegos. Centro Cultural Cidade de Vigo. • Bienal de Pontevedra. Pontevedra. • I Bienal Fundación Aragüaney. Santiago de Compostela.

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1991

2004

• II Mostra Unión Fenosa. Estación Marítima. A Coruña.

1992

• Novos Valores, 1982-1991, Memoria dunha década. Teatro Principal. Pontevedra. • Círculos. Consellería de cultura. Xunta de Galicia.

1994

• Homenaxe a Sevillano. Sala Digamel. Vilagarcía de Arousa.

1996

2007

• Indefinibilidades. Convento dos Lóios. Museu Principal de Santa María da Feira. Oporto. Portugal. • Colectiva de Outono. Galería Alameda. Vigo.

• • Liste Köln 07. Galería C5 Colección. Colonia. Alemania. • Fuorigioco. Galería Primo Piano Livingallery de Arte Contemporanea A Cura di Dores Sacquegna. Lecce. Italia.

1997

2008

• Projecto Pluralidades. Auditorio Municipal de Vila do Conde. Portugal. • Colectiva de Outono. Galería Alameda. Vigo.

• Set de Set. Galería SETBA. Barcelona. • Feria Estampa. Galería C5 Colección. Madrid.

1998

2009

• Ars Saliniensis. Centro Comarcal Expo Salnés. Cambados. Pontevedra. • Xoguetes de artista. Galería Arcana. Vilagarcía de Arousa.

1999

2011

• Colectiva de Verán. Galería Alameda. Vigo.

2001

2012

• Mostra Luso - Galaica de Arte Contemporánea. Chaves. Portugal • Colectiva de Invierno. Galería Alameda. Vigo.

• MIRADAS - Realidades, Expresiones Tramas. Arte en Galicia desde 1975. Colección Caixa Galicia. Fundación Caixa Galicia. Ferrol.

• • En Caja. Proyecto Multidisciplinar. Galería BAT. Alberto Cornejo. Madrid.

• • Colectiva Verano. Galería Metro. Santiago de Compostela

2013

• Artefactosalnés. Píntao de Rock. Pazo de Torrado. Cambados. • Espazo Sumay. Vilagarcía de Arousa.

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• Bienal de Arte 2004. Museo de Arte Moderno de Tarragona. Diputación de Tarragona. • Colectiva Artistas de la galería. Galería Hartmann - Barcelona. • Feria Estampa - Stand Galería C5 Colección - Madrid. • V Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas. Universidad de Murcia. Centro de Arte Palacio Almudí.

• Valencia Art. Septiembre - Octubre. Galería Punto. Valencia. • IX Mostra Internacional. Museo de arte contemporáneo Union Fenosa. A Coruña. • Feria Estampa. Galería C5 Colección. Madrid.

1995

• Coincidencias (itinerante). Consellería de Cultura. Xunta de Galicia.

2006


OBRA GRÁFICA 1993-5 • • Edición de la serie Exequias. 27 monotipos realizados con el compositor Enrique X. Macías. 1994

1995

2000

2001

2002

2003

2006

• • Edición de los aguafuertes: Amantes, Génesis, Génesis I, Génesis II y Génesis III.

• • Edición de los aguafuertes: O cuarto dos Xoguetes, Atelier, Outono (paraíso) y Suite.

PUBLICACIONES 1996

1998

2009

2012

• • Nómadas. Carlos Maño. Ediciones El Pirata Merodea.

• • Caraçoes por um fío. Carlos Maño. Ediciones El Pirata Merodea.

• • 2 Mentes 1 Pulso. Enrique X. Macías y Carlos Maño. Servicio Publicaciones de la Diputación de Pontevedra. Colección de Arte.

• • MARZO. Carlos Maño. Ediciones El Pirata Merodea.

• Edición de los aguafuertes: Poblado astral I, Poblado astral II, Fénix I y Fénix II.

• • Edición de los Aguafuertes: Elegía, A muller mariposa y Mariscando.

• • Edición de Aguafuertes: Iconos I, Iconos II e Iconos III.

• • Edición de la carpeta: Cormorán y Marea Negra.

• • Edición de la serie Eukirne. 12 monotipos

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O mato axitado. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Sobreiras. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Xestos. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Bodeg贸n de caramuxos. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Ocupaci贸ns. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Cucuj茫es. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Horta. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Danza nocturna. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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A luz de poniente. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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O baile do vento. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Ventos mareiros. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Ventos terrales. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Vexetaci贸n. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Flores. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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A fr铆a mirada. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Onte no mato. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

Visi贸n dormida. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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O mato. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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Cami帽o a Feira. 2013 Pigmento sobre cart贸n gris 27 x 38 cm

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DE NATURA. Carlos Maño  

Catálogo de pinturas de Carlos Maño

DE NATURA. Carlos Maño  

Catálogo de pinturas de Carlos Maño

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