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“La técnica no es sólo cuestión de horas de estudio, sino también de calidad de estudio".

Material orientativo para conocer la guitarra y aprender a tocar diversas obras en distintos niveles de aprendizaje.


Índice Pág La Guitarra y su origen......................................................................... 3 Características………………………………………………………………………………….. 3 La Guitarra y sus partes……………………………………………………………………. 4 -

La tapa armónica………………………………………………………………………… 4 El mástil……………………………………………………………………………………… 4 La caja de resonancia………………………………………………………………….. 4 El puente……………………………………………………………………………………. 4 El fondo……………………………………………………………………………………… 5 El mástil y el diapasón…………………………………………………………………. 5 La cabeza…………………………………………………………………………………… 5 El peso de una guitarra………………………………………………………………… 5 El sonido……………………………………………………………………………………..5 Las cuerdas………………………………………………………………………………… 5

Tipos de guitarras……………………………………………………………………………… 6 -

Clásica……………………………………………………………………………………….. 6 Flamenca……………………………………………………………………………………. 6 Acústica……………………………………………………………………………………… 6 Eléctrica……………………………………………………………………………………… 6

Posición para tocar la guitarra…………………………………………………………..7 -

Posición Posición Posición Posición

Normal……………………………………………………………………………7 normal con variante……………………………………………………..... 7 clásica…………………………………………………………………………… 8 de pie…………………………………………………………………………… 8

Como situar la mano izquierda en el mástil……………………………………… 9 Equivalencia musical, según la notación internacional….………………… 10 Afinación y recomendaciones para el cuidado de la guitarra..............10 -

Métodos de afinación…………………………………………………………………… 10 Otros métodos de afinación………………………………………………………….. 11 Recomendaciones para el cuidado de la guitarra……………………………. 11

Acordes básicos para iniciar el toque……………………………………………….. 12 Como leer una tablatura…………………………………………………………………….13 2


La Guitarra y su origen

En relación a los orígenes de la guitarra la opinión de los musicólogos ha sido diversa. Se ha mantenido por algunos especialistas, que es un instrumento derivado del laud asirio, que a través de Persia y Arabia, pasó a Europa. Otras opiniones, mantienen que la guitarra procede de la cítara romana, de origen asirio y griego.

En cuanto a la introducción de la guitarra en la Península Ibérica, también existen diferencias de criterio. Hay tratadistas que sostienen, que la guitarra era conocida en España antes de la invasión árabe, frente a la opinión que argumenta que la guitarra de origen oriental penetró en Europa y pasó a España en forma de dos corrientes simultáneas: la primera, tomando como base la cítara romana, se convirtió en un instrumento musical conocido con el nombre de "guitarra latina punteada". La otra corriente, tomando como base los instrumentos árabes, dio forma a lo que se denominó "guitarra morisca rasgueada". Finalmente, se puede indicar que la mayoría de las hipótesis apuntan a que este instrumento origina en el medio oriente, principalmente en Arabia. •

Características

La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada y tiene seis cuerdas afinadas, yendo del grave al agudo, esta tiene una caja de resonancia chata, en forma de ocho, con una boca o abertura de resonancia en la tapa armónica; el mástil, va provisto de un diapasón con dieciocho trastes para guitarras de estudio (Nivel principiante) y diecinueve trastes para guitarras de concierto (Nivel más avanzado), estos trastes son generalmente metálicos. En el clavijero, donde se regula la afinación de las cuerdas, se asientan las clavijas, con un tornillo sin fin para la tensión de cada cuerda. Esta tensión en las cuerdas, se genera por la fuerza ejercida mediante la clavija, dicha fuerza fluctúa entre los seis a siete kilogramos. Actualmente las cuerdas son de nylon aunque anteriormente se utilizaban cuerdas de tripa. En la actual guitarra “Antonio de Torres Jurado – Constructor o Luthier de Guitarras”, fue la persona que fijó la longitud de las cuerdas en 65 cm, agrandó el diseño del cuerpo y extendió en abanico, el sistema de barras de la tapa armónica.

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La Guitarra y sus partes

La tapa armónica: Es sin duda alguna, la parte principal de la guitarra, las maderas obligadas son pino abeto o cedro del Canadá. Es importante observar, que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo más estrecha posible; hasta 2 mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase, en la periferia de la tapa, lógicamente, la anchura es mayor que en el centro, debido a la constitución de la madera. El mástil: En él, se observa la altura ascendente de las cuerdas respecto al diapasón, desde el traste 1 al 12 o al último traste junto al oído o boca. Con una gran altura de las cuerdas (10mm por ejemplo) se podrán realizar sonidos de mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar y la afinación será más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4 mm para la 6ª cuerda y 3 mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada. Los flamencos usan la mayor altura y los clásicos la menor, aunque entre los interpretes no hay unanimidad de criterios en este sentido. Caja de Resonancia: La caja de resonancia, o cuerpo de la guitarra, está formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma, y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar. El puente: Pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica está situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón sería deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza, pero ante la complejidad, 4


se une mediante un buen adhesivo, rígido y resistente. Para la construcción del puente se utiliza madera de palosanto, de gran resistencia y belleza . Los seis agüeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio Aguado en el año 1824. El fondo: El fondo es igual que la tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen de aire y recibir el choque de las ondas sonoras, para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, sino más bien dirigida hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por los tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jacaranda, caracolillo o ciprés. El mástil y el diapasón: El mástil es el mango de la guitarra el cual requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco. Estos requisitos los cumple con gran generosidad la madera de cedro centroamericano (Cedro de Honduras). El diapasón exige una madera muy dura, pues el golpear de los dedos y el roce constante de las cuerdas acaban por producir huellas relativamente profundas. Ninguna madera cumple mejor estas condiciones que el ébano de Guinea (llamado ébano carbonero, por su aspecto mate). La cabeza o Pala: Se construye en cedro centroamericano, como continuación del mástil se une a éste con adhesivos muy resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero, y este, a su vez de las cuerdas. La terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresar su sello propio. El peso de una guitarra: Esta en función de la clase de maderas usadas en su construcción. Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas la oscilación del peso puede ser entre 1,150 y 1,750 Kg. siendo ligeramente más pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. Se ha comprobado ,tras pesar muchas guitarras, que no se puede mantener la creencia por parte de muchos "entendidos" de que las buenas guitarras son las que menos pesan No existe una relación directa entre el peso y el sonido. El sonido: En una guitarra de concierto será limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes .Los sonidos durarán el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se "apague" rápidamente no puede ser de calidad , este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor más importante. Las cuerdas: La guitarra tiene 6 cuerdas de distintos grosores (calibres), la más fina que esta abajo, es la denominada primera, la siguiente es la segunda, y así hasta la sexta que es la más gruesa. Las tres primeras cuerdas son de nylon, y las tres últimas son de multifilamento de nylon entorchado en cobre plateado. 5


Tipos de Guitarras

Existen dos tipos básicos de guitarra: La guitarra clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva. Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la guitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no se emplearon las innovaciones de Antonio Torres Jurado, sino las de C. F. Martin. La diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño es mucho más variado que en la guitarra española; y la guitarra eléctrica, inventada en Estados Unidos, de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno, etc. y cuyo sonido se produce debido a la resonancia del cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas).

Acústica

Clásica

Eléctrica

Otros tipos de guitarras -

Guitarra electroacústica Guitarra MIDI Guitarras del Renacimiento y Barroco Guitarras rusas Variaciones sobre la guitarra tradicional

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Flamenca


Posición para tocar la guitarra

Se necesita sentarse en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que las piernas queden flexionadas en 90 grados, con los pies apoyando toda su base en el piso, las rodillas deben estar separadas a la anchura de los hombros. La espalda debe estar derecha y los hombros relajados y nivelados. También se debe procurar que la ropa no estorbe al tocar, suele pasar que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas. Posición normal Se obtiene apoyando la cintura de la guitarra en la pierna derecha y colocando el antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No se debe pegar la guitarra al estómago, se debe inclinar un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para no inclinarse demasiado para ver donde ponen los dedos de ambas manos.

Posición normal con variante Se logra posando la pierna derecha sobre la izquierda, adaptando el aro inferior de la guitarra en la pierna que esta a mayor altura (Derecha), el antebrazo también se sitúa sobre el borde de la caja. El resultado es mayor apoyo y comodidad al tocar. Estilo impuesto por Paco de Lucía.

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Posición clásica Se debe apoyar la cintura (Aro inferior) de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies o banquillo para que la pierna quede un poco levantada.

Posición de Pie Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.

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Como situar la mano izquierda en el mástil

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas.

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Equivalencia musical, según la notación internacional

Simplemente a las siete notas musicales de la escala las cuales conocemos se le asigna una letra, siendo las primeras siete del alfabeto, este sistema se puede encontrar hoy en día en todos los medios disponibles como instrumentos musicales, afinadores, softwares, música escrita, etc. La equivalencia entre notas y letras es: A B C D E F G

Significa -

La Si Do Re Mi Fa Sol

Afinación de la guitarra

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba desde las más agudas a las más graves con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi) La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si) La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol) La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re) La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la) La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi)

-E -B -G -D -A -E

Métodos de afinación El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas muy sencillas. a) Al poner cuerdas nuevas, (idealmente para el cuidado del instrumento debido a la tensión entre la tapa y el mástil) deben afinarse siguiendo un orden alterno entre graves y agudos (una buena manera sería 1ª, 6ª, 2ª, 5ª, 3ª y 4ª). b) Se ajusta la sexta hasta que nos guste como suene, un sonido claro y limpio. (La afinación correcta sería en Mi-E, puede ser obtenido por una flauta, piano, etc.) c) Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire". 10


d) La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que aire". e) La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que aire". f) La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que aire". Es importante recordar esta diferencia. g) La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que aire".

la 4ª cuerda tocada "al la 3ª cuerda tocada "al la 2ª cuerda tocada "al la 1ª cuerda tocada "al

En el caso de haber afinado sin la referencia de un Mi-E, el instrumento se tocaría para tocar en solista. Para tocar en compañía de más instrumentos estos tienen que ser afinados entre sí. Otros métodos de afinación La guitarra también puede ser afinada con instrumentos como: -

El diapasón. Silbatos especializados. Afinador electrónico. Programas de ordenador. Otros instrumentos musicales. Con Armónicos

Recomendaciones para el cuidado de la guitarra -

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Para la limpieza después de tocar, utilizar un paño suave y seco, no se debe añadir cualquier producto químico que pudiera dañar las múltiples capas de laca o barniz que cubren la madera. Los cambios bruscos de temperatura y grado de humedad, pueden alterar su acabado y estructura interna, con esto la guitarra puede verse afectada con levantamientos o hendiduras de la tapa armónica, múltiples clisaduras del barniz, despegue del puente debido a la tensión de las cuerdas si no han sido aflojadas, entre otras cosas. En base a lo anterior, si se va a dejar de tocar la guitarra por un tiempo prolongado, aflojar todas las cuerdas, para que el puente fijado en la tapa armónica no sufra la constante tensión a un mismo ambiente y se despegue. Guardar la guitarra en un lugar no expuesto a excesivo frío o excesivo calor, son los peores enemigos de este instrumento. Durante el transporte, evitar los golpes y procurar las mejores condiciones de seguridad, para esto las fundas acolchadas o preferentemente los estuches rígidos.

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Acordes Básicos para iniciar el toque

A continuación, veremos los principales acordes, en tonalidades mayores, menores y séptimas, estos veintiún acordes son esenciales en el inicial aprendizaje, y los podemos situar entre los primeros cinco trastes del diapasón.

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Las notas en el mástil

Según la figura del mástil, podemos ver el símbolo del sostenido (#), este señala la nota en medio tono más alta.

Como bien conocemos, las notas musicales son siete, la escala Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Entonces, podemos agregar que tanto para sonidos agudos o graves tendremos las mismas notas en distintas octavas. Por ejemplo, al comenzar la escala en Do, habitualmente la terminamos en Do, es así como la hemos aprendido, por lo tanto la cuenta simplemente entre una misma nota siguiendo la escala siempre será de ocho notas entre sí. En base a lo comentado podemos decir que esto se presenta en todo orden musical como, voces e instrumentos. La voz humana puede realizar distintas octavas de una nota, pero con limitaciones, sin embargo un piano posee una amplitud amplia desde los graves hasta los agudos y viceversa.

Como leer una tablatura

Las tablaturas para guitarra son como una partitura que muestra la posición de los dedos en la guitarra, pero que no da datos de tonos ni duración de las notas. Así que para tocar una canción a través de una tablatura, la debes haber escuchado antes para conocer el ritmo y sonido de la guitarra. Primero, nos interesa saber el nombre de las partes que componen el mástil de la guitarra: Trastes: En el mástil se encuentran los trastes, que son las divisiones (barras metálicas) que están sobre el diapasón. Cuerdas: La guitarra tiene 6 cuerdas de distinto grosor, la más fina que esta abajo, es la denominada 1ª cuerda, la siguiente es la 2ª, y así hasta la 6ª que es la más gruesa.

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El mástil se observa de esta manera: 1º 2º 3º 4º 5º 6º

Cuerda Cuerda Cuerda Cuerda Cuerda Cuerda

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Mi - E Si - B Sol- G Re - D La - A Mi - E

i------------i------------i------------i------------i------------i--------i------------i------------i------------i------------i------------i--------i------------i------------i------------i------------i------------i--------i------------i------------i------------i------------i------------i--------i------------i------------i------------i------------i------------i--------i------------i------------i------------i------------i------------i--------Traste 1 Traste 2 Traste 3 Traste 4 Traste 5 …….

Segundo, en la tablatura al igual que el mástil de la guitarra, podremos ver simplemente las seis cuerdas, pero sin trastes. La tablatura se observa de esta manera: Primera cuerda Segunda cuerda Tercera cuerda Cuarta cuerda Quinta cuerda Sexta cuerda

-------------------------------------------------------------------------E -------------------------------------------------------------------------B ------------------------------------------------------------------------ G ------------------------------------------------------------------------ D -------------------------------------------------------------------------A -------------------------------------------------------------------------E

Tercero, finalmente en la línea que corresponda a una cuerda veremos el número de traste que se debe pulsar con la mano izquierda. E B G D A E

-----1----0----------------------------------3------------------------------------------------------------------------------------------0-----------------------------------

Esto quiere decir que debes comenzar el punteo de guitarra pulsando la primera cuerda (E) en el traste 1, después sigue la misma cuerda en el traste 0, después sigues en la segunda cuerda (B) en el traste 3 y terminas en la quinta cuerda (A) en el traste 0. Si encuentras un 0 en la tablatura te esta indicando que la cuerda hay que tocarla sin pulsarla, lo cual también se llama tocar “al aire”. Cuerdas al aire: Son aquellas que son pulsadas por la mano derecha, sin que sean pisadas por la mano izquierda. A continuación, comenzaremos con los estudios para guitarra que serán fundamentalmente orientados a un aprendizaje progresivo, en el cual dependerá de una actitud constante y abierta al amplio abanico musical. Marcelo González Valdebenito www.marcelogonzalezguitarra.es.tl 14


Manual de Estudio MG