PRÒLEG La fotografia de moda s’ha convertit en una disciplina molt propera a la fotografia editorial i publicitària pel que fa a la seva realització. Això ha significat que, la creativitat sol donar curs a moltíssimes de les idees i projectes de diversos dels fotògrafs que realitzen aquest tipus de preses. Un fotògraf de moda ja no és només un fotògraf, és sobretot un comunicador que utilitza els nous mitjans per generar un valor afegit a través de les seves imatges. D’altra banda, la rapidesa en la transmissió d’idees en la cultura contemporània ha canviat també el dia a dia del fotògraf de moda. El treball d’un fotògraf de moda avui en dia és en un 20% realització d’imatges i en un 80% investigació i gestió del seu propi treball. La moda i la fotografia són, avui dia, fenòmens socials que es manifesten a través de la imatge. Per això poques disciplines compten amb tantes influències creatives i amb tant pes en la societat, en el cinema, l’art, la música i la cultura en general, com la Fotografia de Moda i la de creació de personatges. Els fotògrafs de moda treballen per a revistes, websites, firmes de moda i catàlegs on, a partir del seu treball, han de conceptuar i fotografiar el producte d’una manera creativa que atregui al consumidor. És una professió per pensadors capaços d’evocar, aprofundir i mobilitzar el públic a través de l’emoció, on es disparen conceptes i on, en moltes ocasions, el fotògraf aporta molt en la direcció de l’art. Per destacar es necessita frescor, entendre la roba, elegir el model perfecte i donar-li a tot un gir diferent . Estar al dia també és important ja que menys els pocs que creen tendència, la resta hem d’estar molt atents. Com en qualsevol professió, influeix el saber vendre. La fotografia és subjectiva, artística, i molt es decideix en funció de la confiança. Una confiança que també afecta el model, ja que a més de tècnica i composició, hem de saber de psicologia. Pots maquill ar, vestir i pentinar bé a una noia, però treure el gest que vols s’aconsegueix amb feeling i xerrant. No és només buscar una imatge bonica, a través de la model transmets sensacions, potència. En el context actual de la fotografia contemporània ens trobarem amb el domini dels mercats a l’hora de marcar tendències i l’exclusió de totes aquelles obres que contenen una certa crítica política o una transgressió estètica. El que està clar que avui la fotografia ocupa tots els àmbits de la comunicació i de la creació visual. 12
Els autors que esquiven la censura del sistema aconsegueixen mostrar les seves obres que constitueixen punts diferenciats de reflexió dins del ramat d’individus que només són mediocres imitadors de les modes. La reproducció de l’obra d’art, només conté l’aspecte material. En l’acte de la creació, la fotografia és l’instant de la presa, on hi ha unes sensacions que només l’autor gaudeix. En el camí, sempre busquem avançar sense retrovisor, no hi ha marxa enrere, només aquestes línies que semblen ajuntar-se en l’horitzó. M’agrada fotografiar el camí com a record d’un instant fugaç, igual que tractar d’entendre el gest i la mirada. És impossible no percebre sensacions noves, cada mirada que reps és sempre una alè nou, una fuetada d’emocions. Només qui està disposat a intentar retenir-les comprèn el que tot això significa. Avançar, i seguir buscant-nos en les mirades dels altres. Marcel Cabrera Salvat