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Por: Marcela Ruiz


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XXI

Linda

1. L

inda Huber nació en julio de 1959 en Nueva York (EEUU). Se especializó en dibujos con lápiz de grafito, en los que es una verdadera maestra. Es una artista autodidacta y que a través los años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo. Los detalles en sus obras son la clave para aportar realismo, centrando la tarea sobre pequeñas áreas y trabajándolas hasta lograr el maximo realismo. Se centra sobre todo en los retratos, ya sean de gente anónima o de gente famosa y le gustan especialmente los infantiles. Los detalles son tan realistas que hasta parecen fotos tomadas en blanco y negro. Según ella misma cuenta: “El arte del dibujo con lápiz ha sido una parte importante de mi vida desde hace más de 30 años.

Soy una artista autodidacta y que a través los años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo, utilizando únicamente lápices de grafito. Los detalles son la clave para aportar realismo, también es muy importante la paciencia, centrando la tarea sobre pequeñas áreas y trabajandola hasta lograr el maximo realismo, para lue-

go pasar a otra area, en una técnica que yo misma desarrollé. El retrato es uno de mis favoritos debido a los rasgos que pueden ser plasmados en el papel, y porque la captura de una personalidad única e irrepetible es siempre un reto muy gratificante”.


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

Huber

“Los detalles son la clave para aportar realismo, también es muy importante la paciencia, centrando el trabajo sobre pequeñas áreas hasta lograr el máximo realismo”


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XXI

Cheryl

2. C

heryl Kelley es una artista fotorrealista natural de Texas, Estados Unidos. Durante su infancia, solía jugar con Hot Wheels (coches de juguete) sintiendo desde entonces, fascinación por las formas y curvas de estos. Crea pinturas fotorrealistas de coches clásicos americanos. Son pinturas al óleo de alto brillo. Trata de representar el gusto estético y la belleza de estos clásicos en el que el automóvil representa algo más allá que una simple forma de transporte. Kelley trabaja con pintura de óleo sobre paneles de aluminio montadas en madera contrachapada. Combina la pintura con un barniz de alto brillo para imitar la superficie reflectante

de los coches, mientras que, hábilmente con pinceladas, crea una ilusión de transparencia y profundidad . A partir de las fotografías que toma en salones, exhibiciones y museos del automóvil recrea sus obras con total precisión, simulando así la ilusión de la realidad. Auténticas obras de arte que parecen más reals que sus referencias fotográ-

ficas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos. Sus obras forman parte numerosas colecciones en Estados Unidos además de Reino Unido y Arabia Saudí.


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

l Kelley

Trata de representar el gusto estético y la belleza de estos clásicos en el que el automóvil representa algo más allá que una simple forma de transporte.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XXI

Nancy

3. N ancy Depew nació en 1955 en Plainfield , Nueva Jersey, donde aún

vive y trabaja en la actualidad. Depew estudió en Lycoming College en Williamsport , Pennsylvania, donde recibió su licenciatura en 1977. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Albany , Universidad Estatal de Nueva York en 1985. Desde 1981 a 2001 enseñó en Depew Lycoming College, la Universidad Estatal de Nueva York en Albany , Savannah College of Art & Design , Escuela Ducret de las Artes, y la Universidad de Monmouth . Recibió becas de pintura del Consejo de Estado de Nueva Jersey para las Artes en 1987 y 2004 , así como de la Fundación Ludwig Vogelstein en 1986. Nos presenta sus trabajos con la pre-

cisión de un estilo realista. Nancy Depew nos adentra en paisajes llenos de encanto, rodeados de vegetación, en los que el agua y el musgo son parte importante de cada uno. Su punto de partida comienza desde las fotografías, a las que aporta un resultado muy personal, siendo tremendamente

perfeccionista. A parte de los paisajes también realiza figura y motivos florales. A parte de los paisajes también realiza figura y motivos florales.


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

Depew

Depew nos adentra en paisajes llenos de encanto, rodeados de vegetaci贸n, en los que el agua y el musgo son parte importante de cada uno.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XXI

Paul S. B

4. Nació en Carolina del Norte, Esta-

dos Unidos, el 11 de agosto 1967. Pintor hiperrealista o fotorrealista, uno de los mejores en este estilo en la actualidad. Se formó inicialmente en la Escuela de Arte de Carolina del Norte, entre 1983 y 1984; de 1984 a 1986 en el St. Andrews-Sewanee; en el Methodist College entre 1986y 87; en el Sandhills Community College entre 1987 y 1988; en la St. Andrews University entre 1988 y 1989; en el estudio de Cecil Graves, en Italia entre 1988 y 1990, y finalmente en la Academia de Arte de Florencia entre 1990 y 1992. Ha logrado numerosos e importantes premios a lo largo de su carrera.

Superdotado para el dibujo, es así mismo muy meticuloso en la preparación de sus materiales, él mismo realiza la mayor parte de ellos, utilizando únicamente los mejores linos para sus lienzos y tablas de preparación para sus pinturas de mural.

Los medios que usa, están recogidos de recetas legadas por los viejos maestros y elabora sus propias pinturas, mediante la cuidadosa selección de los mejores pigmentos y una exhaustiva molienda en frío de aceite de linaza prensada que garantiza los mejores


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

Brown

Superdotado para el dibujo, es así mismo muy meticuloso en la preparación de sus materiales

colores para sus cuadros. Ha expuesto en las más importantes ciudades de Estados Unidos y Europa y su trabajo es altamente cotizado por coleccionistas públicos y privados. Vive y trabaja actualmente en Londres, Reino Unido.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XXI

Eric Chri

5.

E

ric Christensen (nacido el 12 de marzo de 1969) es un galardonado EE.UU. supervisor de efectos visuales y director ejecutivo de dos Efectos Visuales Empresas. Christensen nació en Redding, California. Después de trabajar como corrector de comestibles para Superstore Cadena del Raley, trabajó en una serie de trabajos ocasionales hasta aterrizar en George Lucas Industrial Light & Magic (ILM) en 1999. Mientras trabajaba allí, Christensen acuñó la frase "Roto Superficie Dura", así como "Roto Orgánica", que utiliza técnicas avanzadas de seguimiento a la proceduralize normalmente lento proceso de rotoscopia. Eric Christensen comenzó a pintar profesionalmente en 1992. Desde entonces ha tenido un éxito increíble y una creciente reputación como un artista célebre. Autodidacta, inventó

una técnica con acuarela que le permite crear imágenes de colores vibrantes que van más allá de la mirada y la profundidad de una fotografía de alta calidad. El es el único artista conocido capaz de crear obras de hiperrealismo a través del uso de la acuarela estándar. Christensen comenzó a desarrollar su

interés por la pintura, así como la botánica, la música clásica, y la cocina gourmet como un niño en Salt Lake City, Utah. Con el tiempo ha adquirido un conocimiento dominante en cada uno de estos campos, que se mezclan para hacer que el destacado artista de hoy. "Arte del vino" de Christensen


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

istensen

Eric Christensen comenzó a pintar profesionalmente en 1992. Desde entonces ha tenido un éxito increíble y una creciente reputación como un artista célebre.

"comienza donde artistas de vinos más modernos terminan. Eric le encanta capturar el romanticismo de la región vinícola, que él señala, "es mucho más que el vino". Los coleccionistas de arte de Christensen normalmente poseen varias de sus creaciones y disfrutan de la variedad de temas que retratan pai-

sajes reales e íntimos bodegones, que incorporan una serie de elementos como alimentos, flores o frutos, con los fondos apropiados.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XIX

Albert Bi

1. C

uando tenía dos años sus padres emigraron en 1833 junto con otros dos hijos y se asentaron en New Bedford, Massachusetts, ciudad en aquel tiempo importante por su industria derivada de la caza de ballenas. Bierstadt comenzó a dibujar y a pintar como autodidacta, interesándose también por el daguerretipo y por la naciente fotografía ya que uno de sus hermanos era fotógrafo profesional. Volvió a Alemania en 1853 con intención de ser alumno del conocido pintor Joahann Peter Hasenclever, su pariente lejano. Al llegar a Düsseldorf se enteró de que Hasenclever había fallecido poco antes. Amigos de este pintor se encargaron de Bierstadt, consiguiendo que estudiase de 1853 a 1857 pintura paisajística en la Kunstaka-

demie de Düsseldorf con los profesores Carl Friedrich Lessing y Andreas Aschenbach. Se unió luego al pintor Emanuel Leutze, igualmente nacido en USA, que junto con otros dos pintores estadounidenses viajaba por Alemania, Suiza e Italia, en su búsqueda de motivos paisajísticos. Bierstadt realizó numerosos dibujos durante estos viajes y que empleó posteriormente para realizar obras al óleo de grandes

dimensiones en su estudio. Las grandes dimensiones de sus lienzos caracterizaron especiamente sus trabajos. En 1859 viajó al Oeste con un equipo de topografía, viaje que le sirvió para sus estudios de amplias y majestuosas panorámicas de las montañas Rocosas. El final de su carrera se vio ensombrecido por el cambio en el gusto americano, había ahora mucho interés en el impresionismo y su obra era conside-


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

ierstadt

Las grandes dimensiones de sus lienzos caracterizaron especiamente sus trabajos.

rada excesivamente teatral y pasada de moda. Murió en completo olvido. Su obra, que alcanzó gran popularidad en su época, incluye Las montañas Rocosas (1863) y El río Merced, valle Yosemite (1866), ambos en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, ciudad donde murió el 18 de febrero de 1902.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XIX

Robert

2.

R

obert Fulton nació en Pensilvania. Pudo haberse interesado por primera vez en las máquinas de vapor en 1777 cuando, a la edad de 12 años, visitó al delegado de Láncaster William Henry, que había estudiado la máquina de vapor de Watt en una visita a Inglaterra. A su vuelta, Henry construyó su propia máquina y en 1763 (dos años antes del nacimiento de Fulton) intentó colocarla como motor de un barco, que terminó hundiéndose. Fulton presenta la primera máquina de vapor a Napoleón Bonaparte en 1803. Cuando Fulton alcanzó la mayoría de edad, en 1786, partió a Inglaterra para estudiar pintura. En este país creó su primer invento, que consistía en un sistema de elevadores aplicado a la navegación interna.

Ya en 1793 había propuesto planes para la construcción de barcos de vapor a los gobiernos británico y estadounidense, y en Inglaterra conoció al duque de Bridgewater, cuyo canal usaría poco tiempo después para hacer las pruebas de una barcaza a vapor, y quien más tarde compraría barcos de vapor a William Symington. Symington había logrado con éxito hacer navegar barcos de vapor en 1788, y es

muy probable que Fulton estuviese al tanto de estos desarrollos. En 1797 Fulton viajó a Francia, donde el marqués Claude de Jouffroy había construido un barco de vapor propulsado mediante ruedas de paletas en 1783. Ahí comenzó a experimentar con torpedos submarinos y torpedos navales. Diseñó su primer submarino de hélice, denominado el Nautilus, por encargo de Napoleón Bonaparte. El


Top 10 de los mejores artista norteamericanos

Fulton

Fulton presenta la primera máquina de vapor a Napoleón Bonaparte en 1803.

Nautilus fue probado por primera vez en 1800. En junio de 1802 el ministro británico solicitó una comisión para evaluar el proyecto del submarino de Fulton. La comisión la integraron Sir Joseph Banks, Mr. Canvesdih, Sir Home Riggs Popham, el Mayor Congreve y Mr. John Rennie.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XIX

Frederic Edw

3. F

rederic E. Church fue el primer alumno de Thomas Cole, padre de la Escuela del río Hudson, quien le transmitió su visión alegórica y majestuosa del paisaje americano, que se vio ya reflejada en los primeros paisajes de Nueva Inglaterra del joven pintor. Paulatinamente, las teorías de John Ruskin, del que aprendió que el estudio detenido de la naturaleza era capaz de desvelar las verdades esenciales del mundo, le alejaron de los paisajes moralistas y épicos de su maestro. En 1845 hizo su debut en la muestra anual de la National Academy of Design, institución de la que pasaría a ser miembro y en la que expondría de forma continuada durante toda su carrera. En 1847 su exposición en la American Art Union le confirmó como uno de los jóvenes

valores de la pintura del momento Los. escritos del naturalista alemán Alexander von Humboldt (1769-1859) serían determinantes en su obra. Cosmos le enseñaría la armoniosa unidad del universo que Church traducía en unas obras de formato grandioso en las que combinaba unas amplias panorámicas con un estudio casi científico de los detalles. Siguiendo los pasos de

Humboldt, viajó en dos ocasiones a Sudamérica, en la primavera de 1853 y en 1857. De los apuntes tomados en esos periplos salieron algunos de sus lienzos más memorables de los volcanes Cayambe, Cotopaxi o Chimborazo. También visitó en varias ocasiones las cataratas del Niágara, otro de los lugares de peregrinación de los pintores del momento. La exposición de


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win Church

En 1845 hizo su debut en la muestra anual de la National Academy of Design, institución de la que pasaría a ser miembro y en la que expondría de forma continuada durante toda su carrera.

su pintura Las cataratas del Niágara (Washington, Corcoran Gallery of Art) en 1857 en Nueva York, Londres y otras ciudades europeas le encumbró como el gran pintor americano.


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XIX

John Freder

4. John Frederick Kensett fue uno de los

artistas más importantes de la Escuela del Río Hudson, conocido por sus representaciones poéticas del paisaje americano. Nacido en Connecticut, Kensett entrenó con su padre Thomas, un grabador, y comenzó a trabajar en los talleres de impresión en New Haven y Nueva York en la década de 1830. Su carrera despegó después de una estancia de siete años en Europa, donde estudió pintura junto a John William Casilear y Asher B. Durand. De vuelta en Nueva York, Kensett volvió su atención al paisaje americano, haciendo giras bosquejar todo el país. En 1849, el mismo año fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño, viajó con Casilear y Du-

rand a las montañas Catskill, donde el trío pasó cuatro meses trabajando en el bosque que rodea la antigua casa de Thomas Cole. La expedición resultó emblemática: Cole había muerto el año anterior, dejando un vacío en la Escuela del río Hudson que Kensett y Durand pronto se llenará. Pintura paisajes íntimos que celebraban el desierto americano, Kensett lle-

gó a dirigir el naturalista (en oposición a Romantic) de la vena de la Escuela del Río Hudson. Él veía la naturaleza como la propia obra de arte de Dios y trató de retratar la maravilla de la creación divina en cada roca y el árbol, la captura de su textura y forma a través de la observación cuidadosa y la representación inspirada. John Paul Driscoll, el destacado estudioso Kensett, hace


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rick Kensett

Él veía la naturaleza como la propia obra de arte de Dios y trató de retratar la maravilla de la creación divina en cada roca y el árbol.

hincapié en la naturaleza tranquila de la obra de Kensett, cuya serenidad "señala la poesía de su visión".


Los 5 mejores artistas norteamericanos del siglo XIX

Thomas Pollo

5. Thomas Pollock Anshutz (5 octubre

1851 hasta 16 junio 1912) fue un estadounidense pintor y profesor. Co-fundador de la Escuela de Darby y líder en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes , Anshutz era conocido por su premiado trabajo de retrato y la amistad con el trabajo de Thomas Eakins . Thomas Anshutz nació en Newport, Kentucky en 1851. Se crió en Newport y Wheeling, West Virginia . Su instrucción artística temprana tuvo lugar en la Academia Nacional de Diseño en la década de 1870, donde estudió bajo Lemuel Wilmarth . En 1875 se trasladó a Filadelfia y tomó una clase impartida por Thomas Eakins en el Philadelphia Sketch club , una clase que consolidar una estrecha relación e influencia en-

tre Eakins y Anshutz. En 1892 se casó con Effie Anshutz Shriver Russell. Los dos pasaron su luna de miel en París , donde asistió a clases en Anshutz Académie Julian. En 1893 regresaron a FiladelfiaMás adelante en su vida él se proclamó socialista . Se retiró de la enseñanza en el otoño de 1911, debido a la mala salud y murió el 16 de junio de 1912.


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ock Anshutz

Anshutz era conocido por su premiado trabajo de retrato y la amistad con el trabajo de Thomas Eakins .


Revista artistic edición #12  
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