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BRASIL, MUSICA Y CURVAS. Valentina Gutiérrez Gutiérrez Diagramación y recopilación de información. Diagramación y tipografía. Profesor: Camilo Martínez Fundación Universitaria del área andina Pereira- Colombia 2014

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Contenido SAMBA. ����������������������������� 6 INSTRUMENTOS 9 JOVELINA NEGRO PERLA 19 ESTILOS ����������������������������22 DISCOGRAFIA 22 OSCAR NIEMEYER 23 SOBRE SU ARQUITECTURA 34

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MI TRABAJO ES TODO UN CANTO DE AMOR A BRASIL, MI TIERRA, LA GENTE, FLOTA Y FAUNA. LA VISTA DESDE MI VENTANA O DESDE LA VENTANA DE UN AVIÓN. 7


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SAMBA.

La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú). Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales. Historia de la samba.

A fines del siglo XIX, los ritmos más populares en Brasil son el lundú, también de origen bantú, y el maxixe, género con influencias de la habanera. También se baila y canta la samba, que llega a Río de la mano de las familias negras de Bahía que se trasladan a la entonces ciudad capital. Ellos integran este ritmo al candomblé, culto religioso nacido de la fusión del catolicismo y las religiones yoruba y congó. Los sacerdotes y las sacerdotisas del candomblé organizan fiestas donde acuden instrumentistas, cantantes y bailarines, y paulatinamente, la samba va perdiendo su carácter sagrado. En cambio, se mantiene su espíritu Popular y anónimo.

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Recién en la primera década de este siglo comienzan a aparecer los compositores, las canciones se transforman en obras de autor y las letras dejan de ser improvisadas. Al igual que el tango, llevó un tiempo para que esta música fuera reconocida por las clases más acomodadas. En algunos casos, la policía llegó a confiscar las guitarras de los sambistas. Finalmente, en la década del veinte, varios factores confluyen para que la difusión y popularidad de la samba alcance a todos los sectores: la consagración de músicos como 10

Sinhô (flautista y pianista) y Pixinguinha (saxofonista y flautista), quienes componen numerosos temas. En el caso de este último, se presenta en París en 1921.


Finalmente, la samba se constituye en el ritmo por excelencia de los cada vez más imponentes carnavales cariocas. Se convierte en un fenómeno de masas y en el símbolo de Brasil. Conocidos intérpretes como Mario Reis y Carmen Miranda llevan la samba a Estados Unidos. Y en Río de Janeiro, en 1927, se crea la Escuela de Samba Deixa Eu Falar (Déjame hablar), con lo que cumplen su sueño Heitor Dos Prazeres y otros músicos negros: organizar asociaciones carnavalescas y producir un espectáculo elaborado. Para entonces, el género original se ha ramificado en samba-cançâo, sambaexaltaçâo, samba-versado y , más recientemente, samba-reggae.

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INSTRUMENTOS EL REPINIQUE Es un instrumento de percusión cilíndrico de sonido muy seco y agudo. El cuerpo está hecho normalmente de madera o metal, y los parches de plástico o cuero. Es de origen brasileño y se usa tradicionalmente en la samba, donde suele llevar la función de marcar los cortes, adquiriendo mucho protagonismo. Muchos lo nombran Tarola aunque no es lo correcto ya que carece de cuerdas, aunque su caja suele ser igual solo que su diámetro es menor.

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EL APITO O SILBATO

Se utiliza principalmente en la samba. El silbato se utiliza tanto para reproducir patrones rítmicos, así como para anunciar una nueva sección, el comienzo o el final de una canción. En una escuela de samba el director es el responsable de estas señales. Para él, el silbato - junto con el repinique - actúa como la batuta de un director de orquesta. El de Cruz se le conoce también como silbado de dos tonos y puede ser metálico o de Plástico. Algunos prefieren usar silbatos deportivos, por su toque Fuerte pero agudo.

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LA CAIXA

Es un tambor muy similar al repinique , pero con cuerdas en la parte inferior para crear vibraciones(Muy similar a una caja tradicional de batería). La Caixa es lo que le da a cada escuela de samba su sonido único. A menudo las escuelas de samba tocan dos o más tipos de caixas con ritmos diferentes que se combinan para lograr un sonido único.

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REBOLO,(BAJO).

Cumple la misma función de Surdo, físicamente es parecido, mas sin embargo su golpe es más estruendoso ya que solo posee un parche por un lado. Su función delimita pausa y tiempo entre acordes. Es Considerado al igual que el surdo, como el corazón de la batucada., pueden ser en madera o aluminio, para samba o estilos bahianos, con parche sintético o de piel.

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EL REPIQUE DE MAO.

Es un instrumento de percusión típicamente brasileño, adaptado a partir de un tom de batería, idea desarrollada por Ubirany do Cacique de Ramos (integrante y miembro fundador del grupo de samba Fundo de Quintal,en Brasil). Este instrumento se caracteriza por una peculiar “levada”o alto Tono, que da un swing especial en la roda de samba.Tambien lo suelen usar algunos grupos,en toques de llamado.

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EL SONIDO DE LA ZABUMBA O SAMBERO.

Es característico en sus toques, Con su sonido grave marca el tiempo fuerte de la música y también marca el contratiempo si se tiene un parche inferior. Varía su sonido según el diámetro y tamaño. Se toca con una baqueta al parche y una al costado, si tuviese dos parches se toca por albos lado marcando por un solo lado el contratiempo.

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Es un tambor cilíndrico de grandes dimensiones y sonido profundamente grave. Está típicamente hecho de madera o metal y posee pieles sintéticas o de cuero en ambos lados. Su función principal en la samba es la marcación del tiempo. Es considerado también como bajo, en las Batucadas.

EL SURDO.

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EL TAMBORIM.

Es un instrumento de origen africano y portugués que se usa en diversos géneros de música brasileña. Está comúnmente asociado con la samba y el pagode, pero también se usa en chorino, bossa nova y algunos ritmos folklóricos del nordeste como el cucumbi. También es llamado, Tambor de mano. Algunas Batucas lo tocan a dos golpes con baquetas delgadas de caucho, eso sí esto se hace amarrado a la Cintura.

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EL CHOCALHO

Es un instrumento musical brasileĂąo que se utiliza principalmente en samba. Tiene una estructura metĂĄlica y placas de metal, que al agitarse generan un sonido.

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JOVELINA NEGRO PERLA ( Río de Janeiro , 21 de julio de 1944 - Río de Janeiro, 02 de noviembre de 1998 ), cuyo nombre de bautismo era Jovelina Delford Farias fue una cantante brasileña y una de las grandes damas de la samba y pagode . Voz ronca, arrugado, tono fuerte, popular y una parada de la fuerza. Estilo Heiress Clementina de Jesús , era, como su doncella antes de hacer el éxito en el mundo del arte.

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NACIDO EN BOTAFOGO (ZONA SUR DE RÍO)

Logo Jovelina Negro Perla pegado posición en la Baixada Fluminense , en Belford. Apareció para el público en general a participar en el registro histórico “raza brasileña” en 1985. Pastora Imperio Serrano , ayudó a establecer lo que hoy se conoce como la pagoda.

EL VERDADERO PARTIDEIRO GROUPIE BEZERRA DA SILVA Jovelina empezó a decirle a sus pagodinhos Sport Club en Las Vegas, en Coelho Neto, dirigido por Buddy Dejalmir, que también dio a conocer el nombre Jovelina Negro Perla , un homenaje a su color de reluciente.

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MURIÓ EL 2 DE NOVIEMBRE DE 1998, 54 AÑOS, DE EDAD DE MIOCARDIO EN EL BARRIO BONANZA.

ELLA GRABÓ CINCO ÁLBUMES EN SOLITARIO COSECHANDO UN DISCO DE PLATINO.

Hay actualmente sólo se encuentran las compilaciones con éxitos como “Feirinha de Pavuna”, “torta de presión de naranja” (grabado con Zeca Pagodinho ), “De repente la luz”, “Incluso The Robe” y “Girl Zona Sur “, entre otros. El éxito le llegó tarde y no se dio cuenta de que el sueño de “hacer un montón de dinero y dar a los niños todo lo que no lo hicieron. “

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Dejó tres hijos - José Renato (30), Cassiana (24) y Cleyton (10) - que tenían con Nilton Santos, que fue separado. El funeral se celebró en el cementerio de Bonanza.


ESTILOS El estilo muy personal ganó muchos fans en las artes, llegando incluso Maria Bethania , en una presentación en Terreirão Samba, Praça Onze, en junio, donde la diva de la música popular brasileña sólo salió después de escuchar “Dona Jove poligonal.” Alcione han honrado el “Negro Perla” en uno de sus mejores discos, “Ocupación Cantante”. Mientras que la samba y el real de alta partido existente, Jovelina será siempre recordado por la poderosa voz y propia ginga de los negros - como Clementina de Jesus.

DISCOGRAFIA Raza brasileña (participación en tres pistas), 1985 Jovelina Negro Pearl, 1986 De repente, la luz, 1987 Después de Smile, 1988 Llegamos amigos, 1990 La sangre buena, 1991 Pagodão de Jovelina, 1993 Voy a la fe, 1993 Samba Warrior 1997 Duets, 20

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OSCAR NIEMEYER

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OSCAR RIBEIRO DE ALMEIDA NIEMEYER SOARES FILHO

Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado. Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.

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PRIMEROS AÑOS

Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida,2 Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad. Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.

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INICIOS DE SU CARRERA

En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. Iglesia 3D en Google Earth. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo. Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló.

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BRASILIA

En 1956 el urbanista Lúcio Costa vence el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.

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En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores; la sede del Tribunal Federal supremo; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.


BRASILIA FUE DISEÑADA Construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el premio soviético de paz, el Premio Lenin de la Paz.

EN 1964 VIAJA A ISRAEL

Por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente. En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo, Jânio Quadros, quien fue derrocado por un golpe militar.

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EXILIO Y PROYECTOS EN ULTRAMAR Durante la dictadura militar de Brasil su oficina fue invadida de sorpresa, sus proyectos comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, renuncian de la Universidad de Brasilia, en protesta contra la política universitaria. En ese mismo año viaja a Francia, por una exposición sobre su obra en el Museo de Louvre. El Ministro de Aeronáutica de la época dijo que «el lugar para un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa en 1966, y escogió vivir en París. En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés ([1]), el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.

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DE LOS AÑOS OCHENTA HASTA SU FALLECIMIENTO Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina.

En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su mejor obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.

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EL 22 DE NOVIEMBRE DE 2002 El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar Niemeyer, en la ciudad de Curitiba (Paraná), en la región sur de Brasil. Esta obra es un anexo al museo original diseñado por el mismo Niemeyer. Ese mismo año recibió el Premio Konex Mercosur al mejor arquitecto de la región de la década. Museo Oscar Niemeyer (Novo Museu), en Curitiba (Brasil). Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilia). Biblioteca Municipal en el centro de la ciudad, Duque de Caxias, RJ, Brasil El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Asturias, única obra en España El 30 de marzo de 2006 vería la inauguración, en la región del sur de la ciudad de Goiânia, GO, (Brasil), el Centro Cultural Oscar Niemeyer (también conocido como CCON y NIE).

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EL 15 DE DICIEMBRE DE 2006 Con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer.


ESE MISMO AÑO DONA A ESPAÑA EN EL TRANSCURSO DE ESE AÑO PLANIFICÓ UN BALNEARIO PARA POTSDAM, EN ALEMANIA, Previsto para 2007, pero las obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será organizado por Brasil. En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde, amarillo, Azul y blanco.

El diseño de su mayor proyecto en Europa, como su colaboración, en calidad de galardonado, en la celebración del veinticinco aniversario de los Premios Príncipe de Asturias. El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (también conocido como «Centro Niemeyer» o, coloquialmente, como El Niemeyer) tiene una estética provocadora, resumen de la mejor arquitectura del brasileño. El propio arquitecto lo describió como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la educación, la cultura y la paz». El Niemeyer se encuentra en la ciudad de Avilés, en el Principado de Asturias y fue inaugurado en la primavera de 2011.

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NIEMEYER CUMPLIÓ 100 AÑOS EN 2007,

Todavía en activo, perfectamente lúcido, e involucrado en diversos proyectos, principalmente esculturas y ajustes de algunas de sus obras antiguas, que están protegidas como patrimonio nacional o internacional, y por lo tanto, sólo pueden ser modificadas con la autorización de Niemeyer. Como motivo de su centenario, Vladímir Putin, en nombre del gobierno ruso, le confirió la condecoración de la Orden de la Amistad. En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera. El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza que hubiera sido inaugurada en abril de 2010 fue rechazada por la oposición suscitada por la población de Brasilia.

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En 2009 se completa la construcción del Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello, en Italia. En 2012, sufrió problemas de salud debido a su avanzada edad que le obligaron a ser hospitalizado dos semanas en mayo por deshidratación y neumonía, y en octubre de nuevo fue hospitalizado por deshidratación. El miércoles 5 de diciembre de 2012, falleció a los 104 años de edad en Río de Janeiro, su ciudad natal, anunciado por la portavoz del Hospital Samaritano Associated Press.


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LA ARQUITECTURA DE NIEMEYER Es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones. Son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro. Obras maestras tales como las casas unifamiliares del arquitecto en Río de Janeiro y Mendes; en Pampulha, Belo Horizonte, el Casino, la capilla católica y el Yacht Club; el conjunto COPAN (en Sao Paulo); el Ministerio de Educación y Sanidad (en Río de Janeiro); la residencia del presidente Kubitschek en Pampulha; y, en Brasilia, el complejo del Congreso Nacional, la Catedral y el Palacio de la Alborada, por ejemplo, están ahí para instruirnos.

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“La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos.” Oscar Niemeyer

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