2 ° ENCUENTROS DE FORMACIÓN EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS C O N V O C AT O R I A A B I E R TA 2016
BECAS DE FORMACIÓN
junio a noviembre 2016 San Martín de los Andes NEUQUÉN - ARGENTINA
2 ° EDICIÓN 2016 ENCUENTROS DE FORMACIÓN EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
San Martín de los Andes / Neuquén Junio / Agosto / Septiembre / Noviembre 2016 Organiza MANTA Coordina: Suyai Otaño Contacto www.proyectomanta.com tallermanta@gmail.com MANTA taller - residencias de arte (Facebook) www.issuu.com/tallermanta
El ciclo de formación en prácticas artísticas está pensado para residentes, artistas, estudiantes, docentes, filósofos, comunicadores y público en general de la región sur de nuestro país, para producir y pensar el arte actual. En esta segunda edición del programa, se proponen 4 instancias de formación para diversas disciplinas dentro del campo artístico. + Cronograma Seminarios
+El gestor en situación. Laboratorio de proyectos artísticos autogestionados Por Gabriela Halac (Córdoba)
Del 16 al 19 de junio - 18 a 22hs Lugar: Sala Günther Blass - Centro Cultural Cotesma - Roca 1154 +Desvaríos, incertidumbres e incertezas sobre el Arte de Acción Por Soledad Sánchez Goldar (Córdoba)
Del 11 al 14 de agosto - 17.30 a 22hs Lugar: Sala Günther Blass - Centro Cultural Cotesma - Roca 1154 +Exo subjetividades .Taller de estímulo y análisis de producciones teórico prácticas Por Max Gómez Canle (Buenos Aires)
Del 15 al 18 septiembre - 15 a 22 hs Lugar: NAC Núcleo de acceso al conocimiento - Cuesta Juez de Paz Quiroga S/N° (Edificio ex Hotel Sol)
+Taller de Escritura y elaboración de proyectos Por Josefina Zuain (Buenos Aires)
Del 2 al 6 de noviembre - 18 a 22 hs Lugar: Sala Günther Blass - Centro Cultural Cotesma - Roca 1154
Participantes del CICLO + 40 Becas de Formación (10 por cada seminario del CICLO de Formación) Se proponen Becas de Formación para artistas, estudiantes, comunicadores, teóricos , público en general que deseen participar de los seminarios del ciclo de formación en prácticas artísticas en carácter de BECADO. (en caso de no vivir en San Martín de los Andes, deberá costear su alojamiento, pasaje y comidas). + Participantes que abonan el taller Se abrirán 10 cupos por seminario para participantes que deseen realizar los talleres fuera del cupo de los becados. Abonando arancel: Costo por seminario: 500 pesos. Programa Completo: 1.800 pesos.
Participación en Becas / Inscripciones Las becas estarán destinadas a personas que deseen realizar el ciclo de formación completo o seminarios especificos. Para participar del Ciclo Encuentros de formación en prácticas artísticas 2016, deben completar el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN, disponible en: *La página web www.proyectomanta.com *Por correo electrónico a tallermanta@gmail.com *En caso de inscribirse para becas, especificar los motivos de la solicitud, de no acceder a este beneficio contará con una reserva temporal de la vacante, por si desea realizar el seminario mediante el abono del mismo.
*Los becados, que no puedan asisitir deberán avisar una semana antes del inicio del seminario. A los becados que falten sin previo aviso , se les retirará automaticamente la beca (en caso de estar becados en más de un seminario). +De la selección El jurado de selección estará conformado por la artista- gestora Soledad Sánchez Goldar (Córdoba), la artista Ximena Pereyra (Rosario) y una representante de Manta. + Fechas aplicación a becas Fecha límite de presentación: 10 de junio 2016 Segunda prórroga (en caso de quedar vacantes) : 10 de septiembre 2016 +Todas las actividades son para artistas de todas las disciplinas, estudiantes, docentes, comunicadores e interesados en general. +Se entregan certificados.
El gestor en situación. Laboratorio de proyectos autogestionados a cargo de Gabriela Halac JUNIO 16/17/18/19 18 a 22 hs
En la producción artística contemporánea, los procesos son cada vez más acelerados y planificados, situación que eleva el nivel de importancia sobre las estrategias de gestión aplicadas para hacer posibles resultados deseados. Por esa razón, la gestión y la producción cultural estandarizó herramientas que permiten reproducir modelos en diversos contextos culturales, tendiendo hacia la unificación de los procesos y productos artísticos a nivel global, desconociendo la singularidad de las comunidades y sus traducciones artísticas específicas. Este laboratorio se propone situarse en la perspectiva del diseño de proyectos para el desarrollo de la autonomía artística, con la intención de brindar herramientas, y propiciar la construcción de un pensamiento crítico que permita responder algunas preguntas:¿Es la gestión un mero factor de dominación de variables o puede ser un campo para la experimentación?, ¿debemos aprender a habitar un mundo o pretendemos construirlo? Althuser decía que siempre se toma el tren del mundo en marcha, lo que implica situarse para construir. Desde una perspectiva que entiende la gestión como creación, nos propondremos trabajar en el estudio de dinámicas y estrategias adaptadas a los contextos y particularidades construyendo un laboratorio de ideas y estrategias que rompan con las estructuras preconcebidas en el campo de la gestión. CV Breve www.gabrielahalac.wordpress.com / www.documentaescenicas.org.ar Es licenciada en Comunicación, su trabajo se desarrolla en investigación y crítica de artes escénicas, escritura, edición y gestión cultural. Es fundadora y directora del espacio cultural DocumentA/Escénicas (www.documentaescenicas.org.ar) donde desarrolla proyectos desde el año 2003 hasta la actualidad. Es autora de Memoria e identidad en el teatro independiente cordobés” (Cuadernos de Picadero INT 2005), “Polvo” (Ediciones Recovecos 2010), “Sangre” (Alción Editora 2011), Aún (Alción 2013), Desmontaje (2013). Coautora de “H31”, “Des-monateje” (México 2013), “Inconsciente Colectivo (Producir y Gestionar desde la Periferia)”. Ha colaborado en libros y revistas especializadas: Aníbal Buede, Paso de Gato (México), Teatro al Sur , El Picadero, Artes Escénicas, El Apuntador, Teatrae (Chile), Deodoro, Diario de la Memoria, Un Pequeño Deseo , Hipermédula (Plataforma Cultural Iberoamericana), entre otras. Durante diez años se ha desempeñado como docente en Diplomaturas dedicadas a la formación de Gestores Culturales de la Ciudad de Córdoba y ha dictado seminarios en gestión cultural, edición y escritura en el país y el extranjero. Como editora desde 1998 publica libros y revistas y lleva adelante el proyecto Ediciones DocumentA/Escénicas (www.edicionesdocumenta.com.ar). Ha recibido en cuatro oportunidades el premio Burnichón por su labor Editorial.
Desvaríos, incertidumbres e incertezas en torno al arte de acción a cargo de Soledad Sánchez Goldar AGOSTO 11/12/13/14 17.30 a 22 hs
Los artistas que trabajamos con la acción en nuestra obra solemos escuchar frecuentemente esta pregunta: ¿Entonces, qué es Performance? Durante este seminario revisaremos diversas miradas sobre este lenguaje, modos de hacer, de abordar, de romper y de pensar el Arte de Acción. ¿Definir? No hay una única definición de Performance, la liminalidad, la hibridación y los intersticios son los que nos irán llevando por un abanico lleno de grietas permeables que nos aportarán miradas únicas y diversas sobre esta disciplina. De un modo colectivo generaremos una historia propia en relación a la performance, y categorías en relación al cuerpo, al espacio y al tiempo que sirvan a los participantes como puntos de partida para futuras investigaciones y prácticas vinculadas a la acción en el arte. Este seminario está abierto a artistas y público en general interesados en ahondar en el arte de acción y su práctica. CV breve www.soledadsanchezgoldar.wordpress.com www.accionaunsintitulo.wordpress.com Soledad Sánchez Goldar. Capital Federal 1977. Reside en Río Ceballos, Córdoba, Argentina. Artista y gestora cultural, organizadora de proyectos de Performance como Aún sin título, y co-organizadora de Nómades Festival de performance e intervenciones urbanas, Huvaiti (salir al encuentro), La Nariz en la Taza, entre otros. Su obra ha sido exhibida en Argentina y el extranjero.
Exo subjetividades. Taller de estímulo y análisis de producciones teórico prácticas a cargo de Max Gómez Canle SEPTIEMBRE 15/16/17/18 15 a 22 hs
La propuesta consiste en desarrollar un grupo de trabajo guiado por el coordinador, que se concentre principalmente a partir de experiencias e investigaciones en el desarrollo de una hipotetica exo subjetividad desde donde trabajar en la propia obra. Se evaluará juntamente, con el enriquecimiento de las participaciones de todos, los puntos críticos y las potencialidades de los procesos productivos singulares y particulares de cada artista, teniendo en cuenta las circunstancias y las problemáticas colectivas e individuales. Intenta, además, el taller así conformado, ser un laboratorio experimental de construcción de pensamiento, discurso y subjetividad crítica en el campo de las artes visuales contemporáneas. El taller integrará aportes teóricos sobre la producción de obra y generará un espacio conceptual y concreto para la elaboración, profundización y realización de ésta a partir de ejercicios especificos.
CV breve www.maxgomezcanle.com.ar Max Gómez Canle nació en 1972 en Buenos Aires. A mediados de los años 90 se especializó en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha sido premiado en el concurso “50ª Aniversario del Fondo Nacional de las Artes” y en el “Salón Nacional de Rosario”. Recibió el 2º Premio en el certamen “10 años de Bola de Nieve” votado por artistas y el premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año 2007 otorgado por la AACA/AAICA. En 2009 fue seleccionado para exibir su obra “Ventana” cubriendo la fachada del Edificio Del Plata sobre la avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Obtuvo la beca arteBA-FLORA, ganó el Premio Andreani y fue seleccionado en el Plan Nacional Igualdad Cultural en 2013.
Explorar, conocer y estimular la práctica artística a través de la escritura y elaboración de proyectos a cargo de Josefina Zuain 2-3
NOVIEMBRE 2/3/4/5/6 18 a 22 hs
Con el fin de derribar el funcionamiento según el cual los textos que produce el artista se anexan a la obra cual parásito, el objetivo principal de este espacio es que la escritura sea un herramienta creativa más. Arrancamos con dinámicas grupales que aflojan prejuicios y viabilizan las palabras, ejercicios basados en propuestas de escritura automática que permiten aflorar lo desconocido, lo inesperado, lo que no se sabía que estaba allí. El hacer nunca está verdaderamente disociado del pensar, pero lo que sí sucede a menudo es que el discurso sobre lo que uno hace está teñido de confusiones que incluyen sobre todo un debe ser donde se conjugan una serie de suposiciones muy complejas, las cuales enriedan variables infinitas (las relaciones institucionales, los entes legitimadores, los artistas de referencia, la historia del arte y mucho más...) El taller apunta a discriminar las cosas, generar una ubicación en contexto, establecer desde qué punto de vista encara cada uno su práctica y cómo conciben el contexto en el que se sitúa por motus propio. Todos los textos son formas de pensar y herramientas de posicionamiento, también Statement y Biografía, dos de los formatos que entre otros se trabajan porque son lo que corrientemente circulan hoy por hoy. Todos los encuentros del taller se ordenan en torno a la premisa de que si bien los artistas saben lo que hacen y quieren de/con su obra, es necesario ejercitar el acto de nombrar para dar cauce firme a pensamientos que, sino, permanecen inaprensibles, flotando en el mundo de lo mental. Dar la palabra, ordenar el pensamiento, escribir. CV breve www.tallerdeescrituraparaartistas.blogspot.com www.cuadernosdedanza.com.ar Nací el día de los enamorados en Bahía Blanca. 28 años después estoy finalizando la Lic. en Artes de la UBA. Vivo y trabajo en Buenos Aires, donde, además de dictar clases de escritura para artistas en diferentes espacios y contextos, dirijo y escribo en Segunda Cuadernos de Danza, bailo e investigo con la Cia La Movemos, organizo Recórcholis mes a mes, escribo todos los días con diferentes excusas y objetivos, soy miembro del Directorio de Prodanza y co-coordino el Ciclo PAPO Arte y Política en La Paternal. La escritura es para mi un modo de vida, una forma de dar existencia al pensamiento y la única vía posible de construir memoria, por eso me gusta compartirla, promoverla, estimularla y practicarla.
2° Edición: Encuentros de Formación en Prácticas Artísticas San Martín de los Andes -Neuquén junio a noviembre del 2016 Organiza MANTA Coordinación: Suyai Otaño Asistencia: Carolina Arias Contacto tallermanta@gmail.com MANTA taller - residencias de arte (Facebook) www.issuu.com/mantataller
www.proyectomanta.com
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