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MEMORIA festival 2008

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MEMORIA

festival internacional de

mĂşsica y danza de granada

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festival internacional de

mĂşsica y danza de granada

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iniciativa de la Asociación Europea

de Festivales, a la que pertenece el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el 8 de enero de 2008 se firmó en Ljubljana (Eslovenia) la Declaración sobre Diálogo Intercultural, que encuentra uno de sus pilares en la constatación de que los Festivales juegan un poderoso papel en el proceso estratégico de integración, al conseguir que una sociedad multicultural se convierta en una sociedad intercultural. La Declaración sobre Diálogo Intercultural incide en tres epígrafes: Los artistas, el público y la calle o la captación del espacio urbano. Al fijarse en los artistas se afirma: «Los festivales dan la oportunidad de enriquecer y desarrollar su carrera a artistas de todo el mundo, iniciando así un proceso de intercambio mutuo de excelencia artística entre diferentes países». En cuanto al público, se constata: «Cada año millones de visitantes deciden asistir a Festivales en diferentes países o regiones, entrando en contacto con nuevas y diversas culturas, y aprendiendo sobre la historia y las tradiciones locales». Finalmente, las actividades en la calle o en los espacios urbanos de uso común «procuran un acceso fácil y abierto a la cultura para todo tipo de público, atrayendo a todo tipo de personas y mejorando el proceso de integración social. Cada vez más festivales tienen lugar en ambientes

cordiales y en espacios abiertos, a los que básicamente todos podemos acceder, incluyendo en este grupo a los más desfavorecidos y a las minorías étnicas o culturales». Los firmantes de la Declaración sobre Diálogo Intercultural quedaron comprometidos a «construir un diálogo intercultural efectivo, con la convicción de que este diálogo representa un instrumento esencial para la interacción pacífica entre diferentes culturas, grupos étnicos, religiones, lenguas, creencias y entornos sociales. Tal interacción fomentará a su vez un intercambio de ideas respetuoso y enriquecedor, y ayudará a identificar los límites que definen los individuos y las comunidades». Creemos que el espíritu y la letra de todo lo anterior han animado no sólo la edición del Festival de Granada de 2008 sino que encuentran respuesta satisfactoria en la propia trayectoria del Festival granadino en sus 57 ediciones cumplidas. Quisimos, además, reflexionar sobre todo ello y mostrarlo al público y a los muchos visitantes de Granada durante las fechas del Festival con una exposición y la edición de un catálogo bilingüe. Encabezó esta muestra y su catálogo una cita del gran coreógrafo Maurice Béjart: «Para un artista, su país es aquél en el que puede expresarse».


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Público durante el concierto inaugural de la 57 edición del Festival en el Palacio de Carlos V. Fotografía: Carlos Choin

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El 21 de junio se estrenó en el Teatro Isabel la Católica Desastres de la guerra, espectáculo encargo del Festival con guión y libreto de José Ramón Ripoll y música de Uri Caine. En la imagen un momento del ensayo con Uri Caine al piano acompañado por la cantante de jazz Celia Mur, la cantaora flamenca Carmen Linares y el guitarrista Salvador Gutiérrez.

La ópera Porgy and El organista Ghislain Leroy Bess, ofrecida en versión durante su concierto en la concierto por la New Catedral de Granada. World Symphony, The Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato Atlanta Opera Chorus y un destacado elenco de solistas dirigidos por Wayne Marshall, contó para su presentación en el Festival con el patrocinio de CajaGranada.

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Aluminium, coreografía interpretada por el Cullberg Ballet. La actuación del 21 de junio contó con el patrocinio de Cervezas Alhambra.

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Imagen tomada tras finalizar el concierto del Petersen Quartett en el Patio de los Arrayanes. Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Carlos Choin

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La presencia en el Teatro del Generalife del Ballet de Víctor Ullate con su coreografía Beethoven estuvo patrocinada por Noriega.

El violinista Julian Rachlin y el pianista Itamar Golan en el Patio de los Mármoles del Hospital Real.

Amina Alaoui y Marina Heredia estrenaron su espectáculo Con·vivencias en el Patio de los Aljibes de la Alhambra.

Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Fernando Daniel Fernández

Fotografía: Carlos Choin

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Eva Yerbabuena celebró el décimo aniversario de su Ballet Flamenco acompañada por un importante elenco de artistas invitados. En la imagen Eva Yerbabuena y Arcángel. El espectáculo contó con el patrocinio de CajaGranada.

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El espectáculo Celebration, presentado por el bailarín y coreógrafo Astad Deboo en el Teatro Alhambra, contó con la presencia especialistas en artes marciales. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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El Palacio de Carlos acogió el 28 y 29 de junio los dos conciertos que la Royal Concertgebouw Orchestra ofreció durante el 57 Festival. El concierto de presentación en la noche del 28 contó con el patrocinio de Ferring. Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Carlos Choin

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El Conjunto de Música Antigua Ars Longa en el Monasterio de San Jerónimo. Fotografía: Carlos Choin

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Neeme Järvi al frente de la Royal Concertgebouw Orchestra. Este concierto fue posible gracias al patrocinio de La Caixa.

El Staatsballett Berlin presentó en el Generalife La bella durmiente. La representación del 30 de junio fue patrocinada por la Fundación Loewe.

Fotografía: Carlos Choin

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Solistas de la Orquesta Ciudad de Granada en la Sede Central de CajaGranada.

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Elisabeth Leonskaja en el Crucero del Hospital Real. Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato

Fotografía: Carlos Choin

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El 1 y 3 de julio se celebraron en el Palacio de Carlos V dos conciertos de Les Musiciens du Louvre, bajo la dirección de Marc Minkowski. El primero de ellos contó con el patrocinio de la Fundación Caja Rural de Granada. Fotografía: Carlos Choin

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En el Colegio Máximo de Cartuja tuvo lugar el III Encuentro de Coros Universitario (Universidad de Granada). Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato

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La Orquesta Ciudad de Granada y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, bajo la dirección musical de Pablo Heras-Casado, en el concierto matinal ofrecido en el Monasterio de San Jerónimo. Fotografía: Carlos Choin

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Muestra final del Taller de Artes Escénicas y Discapacidad (Método Psico-Ballet Maite León) en el Teatro Municipal José Tamayo.

Los tres conciertos que la Staatskapelle Berlin y Daniel Barenboim ofrecieron en el Palacio de Carlos V contaron con la subvención de la Junta de Andalucía.

En las noches del 8, 9, 10 y 11 de julio se celebraron en el Patio de los Arrayanes cuatro conciertos en el marco de los Cursos Manuel de Falla.

Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Carlos Choin

Fotografía: Elisabeth Cano Malagón

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El Trío Kandinsky en el segundo de los Conciertos CMF. Fotografía: Carlos Choin


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Música en ruta. Ambulantes. Fotografía: Valle Galera de Ulierte

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Fanfarrias.

Fotografía: Diana Ruiz Díaz

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Alba Molina y Vicky Luna.

Fotografía: Valle Galera de Ulierte

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La Orquesta Nacional de España y la soprano Janice Baird bajo la dirección de Josep Pons en el concierto inaugural del 57 Festival.

Fotografía: Carlos Choin

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Concierto matinal de El Concierto Español en el Crucero del Hospital Real.

Fotografía: Carlos Choin

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Trío Garnati en la Real Chancillería.

Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Almasäla.

Fotografía: Jesús Montoya Herrera

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Celia Mur y Carmen Linares durante el ensayo de Desastres de la Guerra.

Fotografía: Carlos Choin

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Abrimos la prensa del día y así, en primeras ráfagas, vamos leyendo: «Un aliento de novedad anclado en el respeto a las raíces impulsa la nueva edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada que hoy […] inaugura la Orquesta Nacional de España […]. La velada con la ONE estará dedicada a la memoria del gran director español Ataúlfo Argenta, del que se cumplen 50 años de su muerte, tan vinculado a la ONE y al Festival de Granada, donde dirigió en veintisiete ocasiones» (Juan María Rodríguez en la edición andaluza de El Mundo). ¡Cincuenta años sin Argenta!... y tan presente en la memoria del Festival granadino que él inauguró en su apartado sinfónico el 18 de junio de 1952, con un monográfico Falla en el mismo escenario, el Palacio de Carlos V, que hoy acoge de nuevo a la ONE. Puede resultar llamativo recordar lo que el propio Argenta declaró entonces a la prensa local imaginando cómo podría ser el futuro del Festival que daba sus primeros pasos: «Aunque parezca paradoja que yo lo diga, estimo que el Festival no debe ceñirse a la Música y Danza [españolas, tal como rezaba el epígrafe de aquella primera edición], ya que en un par de años toda posibilidad de programar se habría agotado y habría que recurrir a música y artistas extranjeros, convirtiendo el Festival en una edición más o menos importante de los que se celebran en docenas de ciudades. Lo importante es Granada y el arte español en todas sus facetas. Creo que se

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deben aunar en el futuro música, danza, pintura, escultura, teatro, imaginería religiosa y artesanía. Todo lo español en las ramas del arte, reunido al conjuro de un Festival que entonces sería único». Pero sigamos con la prensa del día. Encontramos una entrevista con Alba Molina, que esta misma

noche canta, junto a Vicky Luna, un programa que se anuncia como de «boleros versionados y canciones inéditas». La actuación, incluida en el FEX (extensión del Festival por la ciudad de Granada y sus alrededores en conciertos y espectáculos gratuitos) tendrá lugar en la Huerta de San Vicente, y Alba se muestra directa a la periodista de Ideal ante la disyuntiva flamenco o fusión: «No prefiero nada, todo en su justa medida». En fin, llega la hora del concierto inaugural. Entramos en el Palacio de Carlos V y ya sentados ojeamos el programa de mano. Lo primero que llama nuestra atención son las ilustraciones: de un detalle de los frescos de Giotto para la impresionante Cappella degli Scrovegni en Padua a un fotograma de 2001: Una odisea del espacio, pasando por fotos como la de Argenta durante un ensayo con la Orquesta Nacional de España en el mismo escenario que ahora ocupamos. La película de Kubrick nos remite aquí a una de las obras que figuran en el programa: Así habló Zaratustra (1896), de Richard Strauss. El Giotto, a otra de las composiciones que vamos a escuchar: las cuatro meditaciones sinfónicas que integran La Ascensión (1933), de Olivier Messiaen, de quien celebramos el centenario de su nacimiento. Las notas al programa las firma Alberto González Lapuente, con amplias citas de textos debidos a Wagner, presente así por partida doble, pues la ONE y su director Josep Pons ofrecen también esta noche el final del Acto III de El ocaso de los dioses (1874), con la participación de la soprano Janice Baird. Según González Lapuente, cabe emparejar al joven Strauss de

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Así habló Zaratustra con otro gran poeta de la música como Olivier Messiaen: «En uno y otro puede llamar la atención lo mastodóntico, pero lejos de cualquier egocentrismo es importante señalar que en ellos late el deseo por reflejar en sonidos lo inasible, la grandeza del impulso

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2008 ideológico». En un programa como el que vamos a escuchar, ante el que no es impropio rescatar la expresión wagneriana «música absoluta», la presencia del propio Wagner tiene pleno sentido. Así nos lo confirma el autor de las notas: «Por paradójico que parezca, con sus óperas, Wagner cambia el sentido de la orquesta otorgándole un protagonismo que requiere del cantante para comentar lo que allí se dice. De ahí que la música procedente de sus dramas ocupe una posición de tanto privilegio en las salas de concierto». Quedamos en la mejor disposición para la escucha. Hay un aire festivo en este círculo con el cielo nocturno por techo. Estaremos atentos a la crítica y sus argumentaciones.

21junio Camino del primero de los conciertos matinales, este sábado vamos repasando la prensa del día, que recoge más las crónicas de lo acontecido ayer en el Festival que las críticas propiamente dichas. Siempre son numerosas las páginas que los diarios de Granada dedican al Festival, con profusión de opiniones, miradas al pasado, anecdotarios, etc. Hoy abren su sección cultural con grandes fotos de la Orquesta Nacional de España y su director en el Palacio de Carlos V. Los titulares son muy expresivos: «Josep Pons, número ONE» (Ideal), «Arranque eléctrico» (Granada Hoy), «Pons se

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luce con la ONE» (La Opinión de Granada). No debemos olvidar que Josep Pons fue durante años director de la Orquesta Ciudad de Granada, en el que no pocos consideran el mejor período de la formación granadina hasta el presente, por lo que su figura resulta muy familiar en esta ciudad.

Ya en el Hospital Real a la hora del mediodía tomamos asiento y cumplimos con nuestra costumbre de atender al programa de mano. En esta ocasión es un programa conjunto de los cuatro conciertos matinales que se aglutinan bajo el epígrafe «1808: La España Revolucionaria. Ilustración y Liberalismo. La música en el umbral de la Guerra de la Independencia». Ya con el título hay muchas cosas dichas. El de esta mañana lo ofrece la agrupación El Concierto Español, que dirige el violinista Emilio Moreno, quien también firma el texto que leemos y que nos retrotrae hasta el madrileño Teatro de los Caños del Peral a finales del siglo XVIII, cuando se hicieron famosos los «Conciertos Espirituales». Sobre su origen y significación conviene reproducir aquí lo escrito por Emilio Moreno: «El 18 de marzo de 1725 había inaugurado en París A. D. Philidor una serie de Concerts Spirituels que, ininterrumpidamente y hasta el estallido de la Revolución, tuvieron lugar los días en los que la festividad religiosa impedía celebrar representaciones de ópera. Por ellos pasaron en sus setenta años de vida los más importantes compositores así como todas las grandes figuras vocales o instrumentales francesas y extranjeras de su época, convirtiéndose en un escaparate universal no solamente de la música francesa sino de toda la europea, espejo y embrión de lo que en el siglo XIX se convertiría en el hecho social del ‘concierto’ tal y como hoy lo concebimos». En España estos «Conciertos Espirituales» dieron inicio en 1787 en el ya mencionado teatro madrileño. Éxitos de entonces se nos ofrecen

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hoy, como el Concierto para guitarra y orquesta de Antoine Lhoyer y el melodrama en música Ariadna y Teseo de Georg Anton Benda, además de la primera audición absoluta desde su estreno de la Sinfonía número 3 del que fuera gran cantante Manuel García.

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1. y 2. Dos imágenes de la actuación del Cullberg Ballet en el Teatro del Generalife. Fotografías: Carlos Choin

3. y 4. Solistas vocales y miembros del Atlanta Opera Chorus en la ópera Porgy and Bess. Fotografías: Carlos Choin

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El organista Ghislain Leroy en la Catedral de Granada.

Por la noche, otros ecos de 1808: los que dejaría plasmados Francisco de Goya en su portentosa serie de grabados Los desastres de la guerra. Se trata de un estreno absoluto, un espectáculo que nace por encargo del propio Festival de Música y Danza de Granada, con la parte musical a cargo de Uri Caine y la suma de las voces de Carmen Linares y Celia Mur, y la parte literaria o poética debida a José Ramón Ripoll, quien firma también las notas al programa donde se explica lo que sigue: «La estructura de esta especie de cantata está armada por breves momentos sonoros, donde se alternan música y palabra, bien en formas ariosas, bien a manera de recitativos. Naturalmente las arias corren a cargo de la cantaora y la cantante. […]. Los poemas, en este caso, están escritos para ser recitados, pero tanto exterior como interiormente: es decir, unos son dichos en escena, como una pieza sonora más del ensamblaje, y otros se interiorizan o visualizan, como motivo o indicación para la improvisación musical o para ser leídos en silencio». Habrá que ver el resultado, aunque se nos aboque a una elección inevitable y difícil, pues a la misma hora el Cullberg Ballet sueco presenta en los jardines del Generalife un programa muy atractivo de danza contemporánea, «programa donde la densidad estética resume en cierto sentido la historia, el devenir plástico del conjunto nórdico. Las tres coreografías son de carácter coral […], abstracto y su aparente desnudez responde también a una severa intención plástica», según nos anticipa Roger Salas en las pertinentes notas.

Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato

6. Fotografía: Elena Guardia Martínez

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Encuentro Coral en homenaje a Juan Alfonso García en el Colegio Máximo de Cartuja. Fotografía: Pablo Guerrero Elorza

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El pianista Juan Gallego-Coín ensayando en la Real Chancillería. Fotografía: Valle Galera Uliarte

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22junio Este domingo ya encontramos en algunos periódicos las críticas al concierto inaugural del 57 Festival de Granada con la ONE. Juan María Rodríguez comienza como sigue la suya en El

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Mundo: «Al atardecer del viernes, antes de formarse un bello crepúsculo refulgente, cayeron breves goterones de fuego sobre Granada. Luego, al anochecer sobre el marmóreo palacio de Carlos V, restalló la luna goda, entera. Extraña noche para internarse, musicalmente, oscilando entre la fe fervorosa y la lujuria y el placer, entre dioses (Messiaen) y superhombres (Wagner, Strauss, ligados por el nexo común de Nietzsche) en un concierto irregular […]». El crítico de La Opinión de Granada, Jorge Córdova, se muestra en línea con su colega citado y apunta que el público «estuvo parco» durante la velada sinfónica: «Pero todo sea dicho, la ONE, bajo la dirección de Pons, tampoco estuvo lo suficientemente expresiva o seductora […]», si bien «uno que otro destello redimiera a algunos artistas». Parece que es Juan José Ruiz Molinero el crítico que, desde las páginas de Granada Hoy, salva mayormente las prestaciones musicales de la jornada inaugural, montada sobre un «programa no precisamente fácil ni convencional» con resultados dispares: ante Messiaen, «[…] una lectura correcta y fría en la que se quedó Pons y la ONE», que salieron «airosos» de la página wagneriana para cerrar «una jornada notable» con el Strauss/Zaratustra, donde director y orquesta «tuvieron una mejor identificación». Nos encaminamos a la segunda matinal a cargo de El Concierto Español, y a la vez encontramos las primeras críticas a su actuación de ayer sábado, de la que Gonzalo Roldán destaca en Granada Hoy la sinfonía de Manuel García (1775-1832) en «una versión sin tacha», obra, además, «que no se interpretaba desde su estreno, y que merece la pena rescatar del olvido». Nos anuncian para esta mañana un duelo a muerte: «La Tirana contra Mambrú», en lo que es un pequeño galimatías o collage que montaron las gentes del pueblo español hacia finales del siglo XVIII, pues aquí La Tirana no es una señora o la actriz así apodada (María del Rosario Fernández Ramos), célebre también en aquella época y que fue retratada por Goya, sino un género de canto y baile con gran

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2008 presencia en la música del momento; mientras que Mambrú surgió como tema «con La cantada vida y muerte del general Malbrú [de Jacinto Valledor], verdadera joya del género chico de finales del XVIII, tonadilla que tuvo un éxito arrollador el año de su estreno, 1785, y propició una serie de obras de este género en las que se presentaba a La Tirana o lo castizo enfrentada a lo francés, representado por El Malbrú […]», según nos aclara Emilio Moreno en las notas al programa que vamos a escuchar. Lo curioso de este potaje es que el tal general Malbrú o Mambrú no fue francés sino el primer duque de Marlborough, bien inglés él, pero así son las cosas (magníficas) del hacer popular en toda época. Antes de dirigirnos esta noche al Palacio de Carlos V, el FEX nos ofrece distintas posibilidades, entre ellas escuchar Les corps glorieux de Messiaen en el órgano de la Catedral y en interpretación del joven Ghislain Leroy, pero por venir a coincidir prácticamente los horarios apenas si podemos plantearnos asistir el encuentro coral en homenaje a Juan Alfonso García, compositor y organista de la Catedral granadina en las últimas décadas, aunque tendremos ocasión de hablar de él más adelante. Nos encaminamos al palacio renacentista y alhambreño para escuchar más que ver una ópera: Porgy and Bess, que se ofrece en versión concierto, lo que hace reverdecer en el ánimo de los melómanos granadinos el lamento ante la ausencia en la ciudad de un espacio apropiado para la representación de óperas, si bien Ruiz Molinero prefiere destacar en Granada Hoy lo positivo de la propuesta hecha por el Festival: «Si es verdad que la ópera queda desvirtuada sin escena, aunque sea sintética o imaginativa, como otras veces ha ocurrido en el palacio de Carlos V, no es nunca desdeñable escuchar completa la música y las voces en estado puro, voces que tantas veces, en gargantas e instrumentos de especialistas del jazz, han popularizado páginas de esta obra maestra [Porgy and Bess], clave de la música folklórica americana».

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23junio Lunes. Descanso de mañana para leer la prensa nacional y ver cómo está presente en ella el Festival de Granada. En Abc encontramos una crítica de Alberto González Lapuente del espectáculo Desastres de la guerra, estrenado el pasado sábado. Apunta lo más destacable: «[…] resultaron sorprendentes y pletóricas de modernidad las intervenciones del clarinetista Chris Speed y el percusionista Jim Black, desbordantes de imaginación otras de Uri Caine, y emocionantes varias de las transmitidas por la voz a flor de piel de [Carmen] Linares». González Lapuente cree que el espectáculo ganó unidad ya avanzado el mismo: «Fue entonces cuando el total adquirió un significado verdaderamente acorde con el propósito integrador que ha inspirado este proyecto del festival granadino». Y en esto último está de acuerdo José Luis Pérez de Arteaga, quien escribe en La Razón que la «fusión» tardó en alcanzarse: «Caine nunca se unió al canto de Linares, aunque sí le glosó/rubricó de forma soberbia la petenera de ‘Escapan entre llamas’, y sólo dio la medida de su genio cuando parafraseó la ‘Marcha fúnebre’ de la ‘Sinfonía Heroica’ de Beethoven». Quien se muestra menos convencido es Juan María Rodríguez desde El Mundo: «En mi opinión, el espectáculo habría sido de una modernidad formidable si hubiera seguido esa línea [impuesta en algunos momentos por el Ensemble de Uri Caine], pero había que calzar la canción y el flamenco, ay, y aquí sucede lo de siempre: que no hay fusión con el flamenco, es mentira —no puede haberla y menos con esa banda de extraterrestres— […]». En la prensa granadina es amplia, como de costumbre, la información en torno al Festival. Espigando, nos encontramos con el gozo de Andrés Molinari ante la matinal de ayer, esa Tirana contra Mambrú a cargo de El

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Concierto Español, que «nos hizo pasar una de las mañanas más jocundas, felices y casi desternillantes de los últimos festivales», según escribe el crítico en Ideal. Ya en Granada Hoy leemos la reseña del Cullberg Ballet que firma Rosalía Gómez, quien alude al cierto distanciamiento «abstracto» que sobrevuela Aluminium (coreografía de Mats Ek y primera obra del programa presentado por la compañía sueca): «A los bailarines tal vez les costó un poco entrar en esta estructura […] al público le

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Nena, espectáculo infantil de Titritrán Teatro. Fotografía: Elisabeth Cano Malagón

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La Compañía La Maquiné presentó La encina en el marco del Festival de los pequeños. Fotografía: Fernando Daniel Fenrández

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Recital del guitarrista Fernando Espí en el Corral del Carbón. Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Ensayo del conjunto Caravasar en el Palacio de los Córdova. Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Coro de Trombones del Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada. Fotografía: Rafael Peralbo Cano

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De tú a tú. Alumnos del Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía» de Granada. Fotografía: Valle Galera Uliarte

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La soprano Helena Orcoyen, acompañada al piano por Joseba Candaudap, en el Café Concierto celebrado en el Teatro del Hotel Alhambra Palace. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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El Petersen Quartett y Christiane Oelze en el Patio de los Arrayanes. Fotografía: Carlos Choin

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costó también superar su distanciamiento». Las dos restantes coreografías, ambas de Johan Inger, director artístico del Cullberg Ballet, hacen diferir notablemente a dos críticos distintos. De un lado, Rosalía Gómez, para quien Walking Mad (con la música del Bolero de Ravel) fue «sin duda el trabajo más impactante de la noche»; de otro lado, Pedro Guajardo desde las páginas de La Opinión, que percibe en Walking Mad «quizás la menos interesante de las tres obras» vistas en el Generalife y realza Out of Breath como lo mejor de la velada. En todo caso, se está de acuerdo en el alto nivel del Cullberg Ballet y en lo cuidado de sus presentaciones, incluido un elemento nada desdeñable como es la iluminación. Hoy lunes repite programa la compañía sueca, y no nos importa, pues (si se nos permite meter baza) también Aluminium nos deslumbró con su perfecta asepsia metálica. Da comienzo esta tarde el apartado que se dedica al público infantil, El Festival de los Pequeños, y por ello Gonzalo Roldán escribe una columna en Granada Hoy: «Compañías especializadas en explorar y recrear la visión del mundo de los más jóvenes aúnan en sus espectáculos el mundo onírico de la música con referencias visuales para construir un argumento adaptado a sus necesidades, que persigue como fines la diversión y el aprendizaje». En este ámbito, se producirá

hoy el estreno de La encina a cargo de la compañía La Maquiné. Estando ambientada en los bosques, la obra incluye en su programa de mano algunas adivinanzas para los niños. Hay que escribir, por ejemplo, la respuesta a la siguiente: «Está en la navaja y está en el cuaderno, se cae del árbol antes del invierno». Pero hay más oferta que nos llega con el FEX: otro espectáculo familiar, Nena, de la mano de Titiritrán Teatro; otra incursión en la España revolucionaria de 1808, hoy en la guitarra de

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Fernando Espí; la música tradicional de los Balcanes con el grupo Caravasar; un concierto didáctico con la batería como instrumento y Gerhard Illi como su intérprete; o los frutos del taller coreográfico con alumnos del Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía» de Granada.

24junio Siempre es motivo de alegría saber del entusiasmo que pueda provocar un concierto o espectáculo. Entusiasmo generalizado en público y crítica. Así lo constatamos hoy al abrir los periódicos y leer lo que se escribe sobre Porgy and Bess en la versión ofrecida en el Palacio de Carlos V. Se es categórico, como Ruiz Molinero en Granada Hoy: «En medio siglo de crítico del Festival no recuerdo una noche de emociones tan rotundas como la que experimentamos el domingo durante la versión de concierto de Porgy and Bess». Un Porgy con el que, según Juan María Rodríguez en El Mundo, «Wayne Marshall, al frente de la New World Symphony y The Atlanta Opera Chorus, más un reparto de nivel medio impresionante, acaba de dar una lección de

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2008 contundencia, inteligencia escénica —¡no habiendo escena!—, musicalidad y dramatismo». Y Alberto González Lapuente, desde Abc, confirma la impresión de que «todo fluía con una naturalidad sorprendente», concluyendo: «No cabe mejor calificativo para una obra cuya sustancia tiene inmediatez y un poso de emoción». Al abordar en las páginas de Ideal la obra para niños La encina, Andrés Molinari hace bien interesándose por su vertiente musical, «motivo —creo— por el que este espectáculo se estrena

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en el Festival de Música y no en otro tiempo». Composición de Álvaro Guijarro defendida al piano por Mar Serra, es, según el crítico, «una partitura vivaz y muy conseguida, con alusiones clásicas, a veces muy explícitas y otras en forma de variación casi imperceptible, pero que dejan su impronta». Hay, sin embargo, un pero: «No siempre se aviene a la acción y ahí, como en terminar de pulir el guión, le queda trabajo a La Maquiné», algo, por otra parte, natural tratándose de una obra que inicia su andadura y debe tener todo un recorrido por delante. De Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) podríamos escribir varias páginas sólo para recoger lo más señalado de su biografía, personal y artística. Tenor, compositor, pedagogo, padre de la legendaria mezzosoprano María Malibrán y de la no menos fascinante Pauline Viardot… Nuestro hombre fue enterrado en el celebérrimo cementerio parisino del PèreLachaise, que tres años más tarde acogería los restos de Vincenzo Bellini y en 1868 los de Gioacchino Rossini. Hoy permanece en aquel lugar Manuel García y tiene multitud de nuevos compañeros, tan dispares como los escritores Oscar Wilde y Marcel Proust, las cantantes Maria Callas y Edith Piaf, los compositores Frédéric Chopin y Georges Bizet, los artistas Gustave Doré y Max Ernst…, llegando hasta el eterno joven, rockero, poeta y algo visionario Jim Morrison.

Pero abandonemos, mientras se nos permita, los ámbitos de tumbas y estatuas y volvamos a nuestra colina de la Alhambra (aunque coronada también por un cementerio). En las tardes del Hotel Alhambra Palace el Festival nos ofrece café conciertos, y hoy arranca el dedicado a la familia García, aunque en el programa la familia no sea propiamente la de lazos de sangre sino la artística establecida entre Manuel García, Vincenzo Bellini y Gioacchino Rossini y las obras para los salones de la época

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escritas por ellos. La soprano Helena Orcoyen y el pianista Joseba Candaudap defenderán piezas como el celebérrimo Yo que soy contrabandista de García, donde se canta aquello de: «¿Quién me merca algún hilo negro? / Mi caballo está cansado y yo me marcho corriendo. / ¡Ay! ¡ay! que viene la ronda y se movió el tiroteo». Esta noche debemos franquear el portón que da acceso al Patio de los Arrayanes y penetrar en la aparente quietud de las aguas de su geométrica alberca para ver toda imagen y luz reflejadas. Se trata de un ámbito misterioso, como respira misterio el cuadro de Caspar David Friedrich (Hombre y mujer contemplando la luna) reproducido en el programa de mano del Petersen Quartett, que actúa con la participación de la soprano Christiane Oelze. Obras de Robert Schumann y Felix Mendelssohn, pero al tratarse de canciones y lieder aparece el compositor y pianista Aribert Reimann, quien en los años 90 del recién pasado siglo realizó los correspondientes arreglos para cuarteto de cuerda. Así, escucharemos, por ejemplo, … oder soll es Tod bedeuten? [… o es sólo un anuncio de la muerte?], cuyo subtítulo aclara: «Ocho lieder y un fragmento de Felix Mendelssohn-Bartholdy sobre poemas de Heinrich Heine para soprano y cuarteto de cuerda arreglados y combinados con seis intermedios de Aribert Reimann».

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Fotografía: Carlos Choin

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Ballet Víctor Ullate. Fotografía: Carlos Choin

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Orquesta Chekara de Tetuán en el Palacio de los Córdova. Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Danza Attack. Fotografía: Pastora Rueckert Moreno

5. y 6. El grupo Reda llevó su pasacalles con danzas y músicas de Egipto por el Albayzín y centro de Granada. Fotografías: Jesús Montoya y Cristina Capilla Fernández

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Danza Mobile. Fotografía: Cristina Capilla Fernández

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El violinista Julian Rachlin y el pianista Itamar Golan. Fotografía: Carlos Choin

El día de hoy en nuestro Festival lo centra en gran medida un nombre: el de Víctor Ullate, un zaragozano que «a los catorce años soñaba con ser bailarín para algún día tener una casa en el Albaicín», según declara a Juan Luis Tapia y publica Ideal. Ambos deseos los cumplió Ullate, quien reconoce en el gran Maurice Béjart no sólo a su maestro: «Béjart fue mi padre, mi hermano y mi familia, y me enseñó muchas cosas e incluso a cómo comportarme en la vida. Me dijo que entrar en una sala de baile era como entrar en un templo». Junto a Ullate, que celebra en este 2008 los veinte años de su compañía de ballet, viene un granadino que se marchó pronto de su ciudad para recalar en Madrid, formarse y llegar a ser primer bailarín de la compañía de Víctor Ullate. Hoy es el director artístico de la misma y se llama Eduardo Lao. Estos dos bailarines y creadores son ejemplo de los itinerarios de ida y vuelta, de las vidas volcadas a una vocación que han debido barajar también las cartas de la suerte y del azar. Lo que traen al Generalife es su último trabajo: Beethoven. Víctor Ullate, como bailarín y como coreógrafo, ha mantenido una extensa relación con el Festival de Granada. Curiosamente, este hecho parece restar interés, según el sentir de algunos expresado en la prensa local, a su nueva participación en el mismo. Otros no sólo no lo ven así, sino que escriben con claridad: «Si tener en nuestra ciudad a Víctor Ullate, apoyando a un coreógrafo granadino y celebrando los veinte años de su compañía, no es motivo de congratulación, quizás deberíamos revisar nuestras prioridades», sugiere Gonzalo Roldán en Granada Hoy. Hablando como lo hacemos de idas y vueltas, nos encontramos también en las páginas de Ideal con otro ejemplo: el de Jallal Chekara, que actúa

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esta noche con la Orquesta Chekara de Tetuán en el Palacio de los Córdova junto con artistas flamencos. Cuenta Jallal: «La primera vez que vine a Granada fue en 2001. Me gustó tanto que pensé quedarme aquí. Ahora voy y vengo de Tetuán, tengo nueve visitas a la Alhambra en este tiempo». Jallal es sobrino del fundador de la Orquesta, el maestro ya desaparecido Abdessadak Chekara, quien la puso en marcha hace cincuenta años. Ya hemos tenido ocasión de comentar de pasada el debate que vienen suscitando entre público y crítica las distintas tendencias que aparecen con mayor o menor propiedad bajo el epígrafe de fusión. Pedro Guajardo, desde La Opinión, dice echar en falta más «música auténtica de otras culturas» en este Festival, y «la que hay, con alguna excepción, tiende a la fusión de géneros. Como consecuencia nos quedamos con una música descafeinada que hace poco tilín y no conmueve aunque uno se deje llevar». Podemos comprender estas objeciones, pero creemos en apuestas no descafeinadas. Mañana jueves, por ejemplo, llegará una a la Plaza de los Aljibes de la Alhambra en la que confiamos. Esperemos. Mientras tanto, y desde las nueve y media de esta tarde-noche, en plena Plaza del Carmen, público y curiosos en general podrán asomar la cabeza al interior de una carpa que semeja un ovni para participar en Danza Attack, un espectáculo de Producciones Imperdibles con música y danza que utiliza proyecciones y holografías.

26junio Nos topamos hoy en la prensa con dos críticas sustancialmente diferentes de un mismo concierto: el que escuchamos en el Patio de los Arrayanes con el Petersen Quartett y la soprano Christiane

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Oelze. Empezando por los títulos («Encantamiento y negrura» en el caso de Juan María Rodríguez en El Mundo, y «La discreción no basta» en el de Ruiz Molinero en Granada Hoy), ambas críticas nos conducen por distintos derroteros. Si el crítico de El Mundo acaba afirmando: «El Festival de Granada ya arde», el del periódico granadino concluye: «La fría reacción del público revelaba el tinte de la jornada, donde ni el romanticismo de los autores, unido a la sugerencia del recinto, alcanzaba los niveles ideales, tantas veces logrados en este lugar de ensueño». Y es que el Patio de los Arrayanes, como escenario, siempre cobra protagonismo en estos eventos musicales; según se mire, a veces favorece la transmisión de emociones y sensaciones, pero en otras ocasiones lastra esa misma transmisión con el magnífico peso de su historia musical. Quien, como Juan María Rodríguez, asiste desde el estricto presente, confirma el vigente protagonismo del lugar: «[…] hay algo inefable —¿tendremos que escribir el tópico de mágico?—, algo irreal, una fuerza alucinógena y narcótica en ese patio que templa, mima, estiliza y contornea a la música, como no debe haber otros muchos recintos en el mundo». Pero, en fin, es la misma música y no el escenario la que levanta o deja indiferente el ánimo del oyente, y es en este punto donde más difieren los dos críticos. Por ejemplo: «Fin de fiesta con las excitantes, incisivas y punzantes paráfrasis que Aribert Reimann […] hace de ocho lieder de Mendelssohn sobre poemas de Heine […] entreverados por unos intermedios que acosan, deforman, violan y revientan la dulce canción beatífica de Mendelssohn con unos ataques de una subversiva —y bellísima— inquietud expresionista que, sin embargo, nunca terminan de destruir el original en ningún momento»; en expresión de Juan María Rodríguez. «Siempre es mejor un original que una mala traducción», advierte, por su parte, Ruiz Molinero, y continúa: «Es normal que autores de hoy intenten reescribir músicas de

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otros tiempos y en distintos formatos para los que fueron pensadas. Pero siempre que aporten algo decisivo que enriquezca, no que deforme el original. Y […] Aribert Reimann no logra más que un simple experimento, interesante pero desconsolador». Quizá, leído despacio, no estén tan en desacuerdo los dos críticos, lo que ocurre es que la deformación y el desconsuelo los pueden sentir unos como un postizo y otros como una penetración necesaria del presente en la obra del pasado. Dos preciosos dibujos en color en torno a la Alhambra de Miguel Rodríguez-Acosta ilustran el programa de mano del espectáculo que esta noche presentan en la Plaza de los Aljibes la marroquí afincada en París Amina Alaoui y la granadina Marina Heredia. «No escuchar lo árabe en el flamenco es estar sordo», afirmó hace ya años el cantaor Enrique Morente, y lo recoge de nuevo en sus notas al programa Miguel Ángel González, quien también transcribe unas opiniones de las dos protagonistas de la noche: «Curiosamente, al expresarnos cada una en nuestro propio lenguaje musical descubrimos cada vez más cosas que nos unen», dice Amina; mientras Marina habla de «sitios evidentes donde nos encontramos de un modo perfectamente natural: así pasa en la caña, porque los árabes de Granada tenían un cante así, una caña que nosotros hemos heredado», por ejemplo. Además, y abundando en algo que ya venimos tratando, el autor de las notas nos tranquiliza: «[…] de ninguna manera nos hallamos ante una nueva propuesta de fusión al uso y al abuso, como tantas que […] más bien vienen sirviendo de vehículo a una inextricable confusión». ¡Ah, pero qué fatalidades implica todo festival!: a la misma hora, y en otro lugar emblemático, el Patio de los Mármoles del Hospital Real, se nos ofrece un recital de Julian Rachlin al violín e Itamar Golan al piano, ambos nacidos en Lituania y ambos emigrados en su infancia a otras patrias de adopción (Austria e Israel, respectivamente). Su recital, además, tiene «cara y cruz», según titula las notas al programa el crítico

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1. y 2. El Patio de los Aljibes acogió la actuación de Amina Aloui y Marina Heredia. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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Gerhard Illi en la Plaza de las Pasiegas. Fotografía: Tomás Navarro Marín

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El Dúo Trinidad en el Corral del Carbón.

Alberto González Lapuente: «En él hay música para el entretenimiento y también obras de un más alto propósito artístico»; pero ojo con el entretenimiento, porque «la música más inmediata y que triunfa adquiere una repercusión difícil de predecir», como sostiene González Lapuente refiriéndose a dos obras presentes en el programa de esta noche: los 24 Preludios, opus 34 para piano de Shostakovich (de los que escucharemos 10 en arreglo para violín y piano de Dmitri Tziganov) y Carmen Fantasie, que Franz Waxman convirtió en 1946 en «una de las realizaciones más brillantes y arriesgadas del repertorio violinístico», viniendo, evidentemente, de la Carmen de Bizet.

Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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Eva Yerbabuena en el Generalife. Fotografía: Carlos Choin

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Espectáculo infantil En el jardín. Fotografía: Pastora Rueckert Moreno

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Concierto del guitarrista Rafael Aguirre Miñarro. Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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En la Catedral de Granada ofreció Inmaculada Ferro su recital de órgano en homenaje a Juan Alfonso García. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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27junio Por lo que de momento encontramos en los periódicos de hoy, la apuesta beethoveniana del Ballet Víctor Ullate ha levantado reparos. Si Jorge Córdova titula su crítica en La Opinión «Nubosidad invariable», Juan María Rodríguez escribe la suya en El Mundo bajo el rótulo

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«Esteticismo ecuménico». Ambos críticos coinciden en lo poco que les gustó la versión grabada que se escuchó como soporte musical del espectáculo, lo que lleva a Jorge Córdova a la siguiente disquisición: «[…] me hizo pensar que se trataba de una versión historicista e histórica por partida doble: a) el sonido delataba que podía ser con instrumentos originales, b) un sonidista nostálgico se trajo un elepé que como el mío [en alusión al disco con la Sexta Sinfonía que escuchaba en sus años escolares] está ahora impregnado de polvo». Por su parte, el crítico de El Mundo despacha el

asunto con diligencia: «[…] una versión grabada completamente inane». También este último apunta: «Víctor Ullate es un grande […] pero su Beethoven es un ejercicio de ‘buenismo coréutico’ en la frontera de lo naif […]». Y en esta línea abunda Jorge Córdova cuando se refiere a la parte del espectáculo coreografiada por Eduardo Lao bajo el título Tres: «La infidelidad se merece una coreografía que indague sus aristas más punzantes, la hipotenusa del vacío, los ángulos del desamor», pero para el crítico ésta ha sido una «oportunidad perdida». No obstante, y como el propio Córdova escribe: «Ullate, incluso en la blandura de su propuesta beethoveniana, no puede evitar ser un artista. El efecto de sus bailarines corriendo en mallas color carne trazando un círculo fue conjurar esas fotografías de 1885 [que realizara Muybridge en secuencias de imágenes sobre el movimiento humano y animal]. Los fotogramas también bailan cuando a alguien se le ocurre utilizar una gota de magia». Es muy amplia y está profusamente ilustrada la información y la crítica que trae hoy la prensa granadina del espectáculo con•vivencias ofrecido en la Alhambra por Marina Heredia y Amina Alaoui. Granada respira hoy más flamenco que

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música clásica andalusí. Quizá resumen bien la velada el siguiente párrafo de Ángeles Peñalver que leemos en Ideal: «A decir verdad, Marina gozó de más entrega del público al principio, pero Amina, que jugaba en campo contrario, cautivó pronto al respetable, que le agradeció su interpretación de Nada te turbe, de Santa Teresa de Ávila, que ella misma ha adaptado musicalmente. No en vano, es una estudiosa e intérprete exquisita del canto andalusí, y específicamente del estilo gharnati, que fuera seña de identidad musical inconfundible de la Granada nazarí».

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2008 Igualmente en Ideal, el crítico José Manuel Rojas alude a las preferencias que el público gusta establecer cuando tiene enfrente a dos iguales en cartel: «La sabiduría popular cuchicheaba que hubiese preferido un recital único de flamenco, aunque nadie duda por un momento de que lo expuesto fue muy valioso». Tan valioso que no sabemos qué hacer para recuperar ese Nada te turbe que Amina Alaoui inyectó en nuestra alma. Pero viniendo a lo diverso que se nos ofrece hoy mismo, podemos buscar por el Albaicín (desde el Arco de las Pesas a las Casas del Chapiz) la danza, la música y la voz del Egipto sufí en un pasacalles. O asistir a un coloquio en torno a Arabismo y hebraísmo. Al-Andalus y Sefarad. O escuchar en la Plaza de las Pasiegas al baterista Gerhard Illi, él solo, en un Concierto para una Catedral Inacabada. Aunque la mayor atención de los medios sea para la bailaora y coreógrafa Eva María Garrrido, más conocida como Eva Yerbabuena, que celebra en el Generalife los primeros diez años de su compañía. En Abc leemos una entrevista que le hace Marta Carrasco. Eva se muestra crítica y clara. A la pregunta ¿qué le falta al flamenco?, contesta: «Infraestructura y que los flamencos pierdan el miedo a decir lo que piensan. Tendría que haber un teatro para el flamenco».

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28junio Si cerramos ayer con la palabra de Eva Yerbabuena, hoy iniciamos el día con las fotos a gran formato de su espectáculo en el Generalife y con titulares como fogonazos en la prensa granadina: «El mundo en sus manos», «Granada a los pies de La Yerbabuena», «Eva: así de grande» (éste viene casi al ancho de página). Seguramente se piensa que los lectores ya no leemos más que titulares

y se busca casi el puñetazo más que la comunicación. Es verdad que Eva gustó, y mucho. Así lo confirma la crítica de José Manuel Rojas en Ideal, aludiendo también a los invitados de lujo: «Que si [Miguel] Poveda con una nana que pone los vellos de punta, que si Arcángel acompañándola por granaínas… y todo esto simplemente para comenzar un espectáculo que rebasó las dos horas de duración y del que únicamente se pudo decir en su contra que tuvo un final». Enumera el crítico algunas de las mejores bazas de Eva: «Sus manos, su teatralidad, su humildad y ese estilo donde no caben los excesos y sólo el buen gusto». Por otra parte, no ha pasado inadvertido el concierto del violinista Julian Rachlin dentro del Festival. En Granada Hoy se publica una crítica que escribe Gonzalo Roldán: «Julian Rachlin conjuga todo lo que es necesario para convertirse en una figura del violín […] Y por si fuera poco, el concierto […] fue una clara muestra de cómo un solista debe trabajar con su acompañante. El pianista Itamar Golan dio una eficaz réplica al discurso melódico de Rachlin […]». Y es el propio Gonzalo Roldán quien escribe en el mencionado diario una columna que dedica

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a Juan Alfonso García, pues esta tarde tiene lugar en la Catedral de Granada un concierto homenaje a este compositor que lleva 50 años como organista del templo mayor granadino. Si bien hoy el órgano no sonará en sus manos sino en las de Inmaculada Ferro, quien también firma las notas al programa: «La música para órgano de Juan Alfonso es una música esculpida para nuestra Catedral, ha sido cincelada desde las entrañas de los dos instrumentos que creara Leonardo Fernández Dávila a mediados del XVIII, al igual que Siloe o Alonso Cano formaron su estructura y

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ornamentación, por ello esta música quedará por siempre ligada a estas piedras, como también su nombre y su magisterio, ejercido día a día, al estilo de los ancestrales maestros y organistas de catedral». Una preciosa ilustración en color de «Proyecto de una puerta en Kiev» (1869) debido al dibujante, pintor y arquitecto Viktor Hartmann llama nuestra atención en el programa de mano del concierto que esta noche ofrece la Royal Concertgebouw Orchestra en el Palacio de Carlos V. La obra de Hartmann está aquí por el homenaje musical que su amigo Modest Mussorgski compuso en el verano de 1874, a los pocos meses del fallecimiento del pintor y arquitecto, un homenaje en forma de suite para piano con el título Cuadros de una exposición, pero que frecuenta los

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Marta Almajano en el Crucero del Hospital Real. Fotografía: Carlos Choin

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La Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Neeme Järvi. Fotografía: Carlos Choin 3.

El Phidalphia Boys Choir se presentó al público granadino en la Plaza de las Pasiegas. Fotografía: Rafael Peralbo Cano

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La bailaora Patricia Guerrero. Fotografía: Alberto Juárez García

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Astad Deboo en un momento de su espectáculo Celebration. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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El Coro Ciudad de la Alhambra y su directora Elena Peinado en el Crucero del Hospital Real. Fotografía: Rafael Peralbo Cano

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Massachusetts Youth Wind Ensemble. Fotografía: Rafael Peralbo Cano

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Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Fotografía: Carlos Choin

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programas de conciertos sinfónicos gracias a la orquestación que Maurice Ravel llevó a cabo en 1922, como nos recuerda en las notas José Luis García del Busto, quien, a su vez, transcribe el comentario que publicara en 1929 el gran escritor Alejo Carpentier: «Sólo un mago del timbre como Ravel hubiera podido orquestar, como lo hizo, los Cuadros de una exposición de Mussorgski». No queremos cerrar este día sin recoger parte de un comentario escrito que se publica en Granada Hoy, y que firma César Valdeolmillos, quien, refiriéndose a lo reflejado en la prensa de ayer en relación a la jornada previa del Festival, escribe: «[…] creo que la verdadera noticia, la de mayor relevancia, la que debería de haber gozado de la primacía en imágenes y alarde tipográfico, correspondía al espectáculo Algunas veces…, protagonizado por una veintena de jóvenes con síndrome de Down y otras discapacidades, integrantes de la compañía Danza Mobile, que dejaron la huella, no sólo de su técnica y capacidad creativa,

sino lo que es infinitamente más trascendente: de su esencia como seres humanos, igual a la de aquellos que no poseen la sintomatología con que ellos vinieron al mundo».

29junio Ayer por la mañana escuchamos un concierto nada frecuente en el que a la voz de la soprano Marta Almajano se sumaron un fortepiano y castañuelas. El título de la sesión matinal nos devolvía a la España

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revolucionaria de 1808 (recordemos la secuencia: ocupación de las tropas francesas y abdicación de la familia real en favor de Napoleón; Guerra de Independencia entre 1808 y 1814; restauración de Fernando VII en 1814; persecución de los liberales y afrancesados españoles). El título: A dónde vas Fernando incauto, el mismo del aria patriótica que redactara y compusiera Fernando Sor, que incluye versos como: «La triste España hecha el teatro / de la desgracia más atroz / mira a sus hijos divididos / ¡oh desventura la mayor! / Éste a aquél trata de insensato / y aquél a aqueste de traidor». Se escuchó, como también aclaraba Giuseppe Fiorentino en las notas al programa, un repertorio de canciones líricas del romanticismo español, cuyos compositores «se inspiraron constantemente en la música popular española de tradición oral». Quizá por ello escribe hoy en Ideal Andrés Molinari: «Hubo un tiempo en el que la copla no

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2008 existía, pero ya se intuía por los salones y los pentagramas; un tiempo de burguesía melómana y de compositores que miraban al pueblo llano, y no tras las fronteras, para satisfacer los ocios de aristócratas y acomodados. Ese fue el tiempo evocado ayer por la mañana en el Hospital Real». El Festival de Música y Danza de Granada vuelve a traernos este año a un hombre excepcional, y más para nosotros, ciudadanos de Occidente. Se trata del bailarín y coreógrafo hindú Astad Deboo. En cuanto al espectáculo que presenta en el Teatro Alhambra, titulado Celebration, se nos recuerda en las notas al programa redactadas por Eladio Mateos un hecho ocurrido veinte años atrás en Calcuta: un seminario internacional dedicado a las

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relaciones en Oriente entre las técnicas de lucha y el baile. Leemos: «Fue allí donde sociedades militares de bailes rituales y compañías de danza, sacerdotes de liturgias religiosas y técnicos de la danza clásica de la India, gente del teatro y estudiosos de todo el mundo volvieron a certificar la vigencia moderna de una verdad muy antigua: que en todo el continente asiático las artes marciales han influido desde tiempos remotos en la danza y el teatro […]». Y llegamos esta noche de domingo a una de las convocatorias estelares del Festival 2008: la audición de Sinfonía Turangalîla, de Olivier Messiaen, con intérpretes igualmente remarcables: la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Neeme Järvi con la participación de Jean-Yves Thibaudet (piano) y de Cynthia Millar (ondas Martenot). Las notas al programa preparadas por Luis Gago rezuman conocimiento, sensibilidad, gotas de humor y capacidad de transmisión; todo ello muy oportuno ante esta primera

audición en Granada de una obra estrenada en Boston a finales de 1949; obra, por lo demás, «exaltada, excesiva si se quiere, que no se inhibe a la hora de exteriorizar emociones, reiterarlas, volver una y otra vez sobre el mismo material temático (como el motivo del amor, que reencontramos sin cesar) o hacer suyo un tonalismo ya desdeñado en obras anteriores» por el propio Messiaen. Previamente, Luis Gago traza un intenso perfil de Messiaen, perfil que «parece corresponderse más con el de un hombre de otro tiempo, un músico de otra época: ‘Soy un compositor de la Edad Media’, llegó incluso a afirmar, y es más que comprensible que sus obras se hayan comparado con las grandes catedrales medievales. Fue un hombre de fe inquebrantable (‘nací creyente’, solía decir) en

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un siglo cada vez más secularizado y concibió su oficio a la vieja usanza, como un artesano que creía que su profesión —componer, enseñar, tocar el órgano cada domingo— era el mejor modo de honrar a Dios». Abundando en esta semblanza, recoge el autor de las notas el final de un texto escrito por el compositor Karlheinz Stockhausen en 1958, con motivo del primer medio siglo de vida de Messiaen: «Ama la tierra y aguarda el cielo. Nunca en mi presencia ha hablado despectivamente de otras personas y de su trabajo (sabe que muchos sí hablan despectivamente de él). Es siempre afable, aunque su vida personal es dura». Finalmente, la razón del título: «Turanga, así lo ha explicado Messiaen, significa movimiento y ritmo, ‘tiempo que corre, como un caballo al galope’ y ‘que fluye, como la arena en un reloj de arena’. Lîla significa juego en el sentido de acción divina sobre el cosmos, ‘el juego de creación, destrucción y reconstrucción’, así como la unión física y espiritual del amor».

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Recital de Laura Sabatel Moreno en el Patio del Ayuntamiento de Granada.

Fotografía: Rafael Peralbo Cano

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Espectáculo infantil Los músicos de Brenes. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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El conjunto Per Sonare en la Fundación Rodríguez-Acosta. Fotografía: Jesús Montoya Herrera

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Miembros de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada. Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato

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Vladimir Malakhov interpretó el papel de Príncipe Désiré en la representación de La bella durmiente del 2 de julio. Fotografía: Carlos Choin

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Jean-Yves Thibaudet (piano), Cynthia Millar (ondas Martenot) y la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección de Neeme Järvi. Fotografía: Carlos Choin

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Fotografía: Elena Guardia Martínez

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Les Musiciens du Louvre y los solistas vocales dirigidos por Marc Minkowski. Fotografía: Carlos Choin

Siempre reclamadas y añoradas, las grandes orquestas internacionales resultan indispensables para el amante de la música sinfónica. Una de esas formaciones es, sin duda, la del Concertgebouw de Amsterdam, que ha regresado este año al Palacio de Carlos V tras 24 años de ausencia (en aquel 1984 fueron tres los conciertos bajo la dirección de Bernard Haitink). Hoy el crítico de El Mundo saluda la reaparición del Concertgebouw con un expresivo titular: «Envidia de Holanda». Y escribe Juan María Rodríguez: «Delirio colectivo en el Palacio de Carlos V: al fin, como Dios manda, una verdadera orquesta. Simplemente, una buena orquesta: opulenta, bruñida, sedosa, gloriosamente empastada y, fingidamente o no, hasta en los bolos estivales, hambrienta y dispuesta a saciarse —en Ravel— con un impudor y una codicia orgiástica, sexual, lujuriosa, en un ejercicio narcótico de enajenado placer». El veterano Neeme Järvi sustituyó a última hora al actual titular del Congertgebouw, Mariss Jansons, aquejado de un problema cardiaco. La buena impresión general de anteanoche se ve refrendada en los distintos periódicos. Así, Jorge Córdova escribe hoy en La Opinión: «Los holandeses están pletóricos de facultades musicales y el director estonio se dedicó a recrear con su característica musicalidad cada compás del concierto. No hubo nota o silencio que no tuviera intención». Mientras en Granada Hoy Ruiz Molinero echa mano de las inolvidables experiencias vividas en aquellas veladas de hace 24 años y refrenda, tras el reencuentro en la Alhambra, que la del Concertgebouw sigue siendo la orquesta «del sonido aterciopelado de su insuperable cuerda, la del vigor y perfección de sus grupos de viento, la de la percusión elegante y no atronadora, la de la musicalidad más extrema, la de la perfección, en suma».

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Este lunes hay como una cierta resaca tras las intensidades y emociones que anoche llegaron a juntarse desde ámbitos bien diferentes. Si el Palacio de Carlos V, por ejemplo, acogía a una orquesta y una composición señaladas entre lo selecto del siglo XX, en la atmósfera toda de cualquier rincón de España pujaba por exaltar y anestesiar voluntades y corazones un logro deportivo de los que llaman históricos: la selección española de fútbol se proclamaba campeona de Europa. Y sí, el fútbol se ha presentado este año varias noches de la mano de una convocatoria del Festival granadino, y, claro, ha tirado hacía sí (hacia el televisor), mermando alguna que otra vez la presencia de público incluso en conciertos de los que son, por lo demás, gratuitos. Esto sucedió anoche en la Plaza de las Pasiegas, donde los jóvenes músicos del Massachusetts Youth Wind Ensemble defendieron su programa con ahínco y entrega, como si de una portería se tratara, según leemos hoy en Ideal y en La Opinión. En la misma Plaza de las Pasiegas, pero la noche del sábado, cantó el Philadelphia Boys Choir sin la competencia deportiva de la selección española. La mayoría del público agradeció ostensiblemente la entrega de los chicos, que abrieron el espectro mucho, pero que mucho, pues cantaron desde alguno de los números más célebres del Carmina Burana de Orff a La Sirenita, de esa fábrica de maldades que es la Disney. Casi 120 años lleva La bella durmiente encaramada en las cumbres de la danza clásica, desde que el coreógrafo Marius Petipa estrenara este ballet compuesto por Chaikovski. Esta noche se nos ofrece en el Generalife la versión que tres años atrás estrenó en Berlín el bailarín y coreógrafo Vladimir Malakhov, director artístico del Staatsballett. En sus notas al programa, Marta Carrasco augura una velada memorable bajo las estrellas: «Lo único que hay que

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hacer es pensar que, como decía Rumi, el poeta y derviche persa: ‘el que conoce el poder de la danza, tiene su morada en Dios’».

1juLio Hemos de confesar que hoy abrimos los periódicos con expectación añadida ante el qué dirán, sí: qué dirán los críticos de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen escuchada anteanoche en la Alhambra. Los parabienes son unánimes. Ruiz Molinero, en Granada Hoy, no escatima elogios y acaba echando esta Turangalîla al zurrón «de los grandes acontecimientos que justifican al Festival»: «Ochenta minutos de lujuria sonora, de explosión técnica, de prueba dificilísima, que parece un milagro pueda abarcarse con la maestría y grandeza con que lo hizo la Concertgebouw […]», sin olvidarse de los solistas Jean-Yves Thibaudet (piano) y Cynthia Millar (ondas Martenot). Para Juan María Rodríguez, «esta acongojante Turangalîla de la Concertgebouw con Järvi en el patio del Palacio de Carlos V, convertido en una especie de robusto altar musical, será recordada como uno de los grandes hitos de la historia moderna del Festival de Granada». Y, sin dejar de estar en línea con lo anterior, Jorge Córdova aporta un posible matiz desde La Opinión: la obra y sus ejecutantes llegaron a «impactar al auditorio, aunque no sé si [a] seducir a algunos». A partir de esta tarde, los asiduos al teatrito del Hotel Alhambra Palace están convocados para el segundo café concierto de este 57 Festival de Granada. En él, la muy joven violinista María del Mar Vargas y el pianista Miquel Villalba nos proponen «pequeñas fantasías de salón», según reza el título del

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programa que incluye obras de Paganini, Brahms, Monasterio, Chaikovski, Kreisler, Sarasate y Falla. El caso de este último resulta aquí singular, pues el propio autor de las notas, Jorge de Persia, nos recuerda que «si hubo un músico que detestaba los salones, ya desde su estancia de años en el París de comienzos del siglo XX, era el gran Manuel de Falla, aunque su obra también ha sido objeto de adaptaciones para un consumo más casero o salonnier, y de hecho, uno de los monumentos de la música del siglo XX, El retablo de maese Pedro, fue escrito […] para el salón de la Princesa de Polignac», donde Falla lo estrenó. Nos vamos trescientos años atrás, a 1707 y a Roma, donde se encuentra un joven de 22 años que llega de Hamburgo. Éste, de nombre George Frideric Handel, «demostraría enseguida su pasmosa habilidad para mimetizarse con el entorno, pues escribe inmediatamente su primer oratorio, La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno [La Belleza arrepentida en el triunfo del Tiempo y el Desengaño], compuesto en un perfecto estilo italiano», según nos aclara Pablo J. Vayón en las notas al programa del concierto que esta noche ofrecen Les Musiciens du Louvre en el Palacio de Carlos V. Siguiendo con Vayón, nos enteramos de que el encargo del oratorio le llegó a Handel de parte del cardenal Benedetto Pamphilj, «que sería uno de sus principales mecenas en la capital pontificia y era también el autor del libreto, una alegoría moral sobre la fugacidad de la belleza y los placeres mundanos». Abundando en la historia, leemos en las notas: «No existe sin embargo certeza alguna sobre la fecha ni el lugar en que se presentó Il trionfo del Tempo e del Disinganno, aunque debió de ser en el palacio de Pamphilj a principios de la primavera de 1707, sin duda antes del 14 de mayo, fecha en que el copista Angelini dató su factura por las partituras de la primera ejecución». Recordemos que en el palacio Pamphilj de Roma se conserva uno de

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los retratos más admirados de la historia de la pintura, pues medio siglo antes del viaje a Roma de Handel otro artista trabajó para la poderosa familia Pamphilj: se trataba de Diego Velázquez, quien pintó a Giovanni Battista Pamphilj, ya entonces el Papa Inocencio X.

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Café Concierto con la joven violinista granadina María del Mar Vargas, acompañada al piano por Miquel Villalba. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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Sursum Corda en un ensayo en la Basílica de San Juan de Dios. Fotografía: Pablo Guerrero Elorza

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Fotografía: Pastora Rueckert Moreno

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Fotografía: Carlos Choin

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Elisabeth Leonskaja. Fotografía: Carlos Choin

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Poemas para jugar a las casitas. Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato

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Al-Mouraria interpretando fados lisboetas. Fotografía: Tomás Navarro Marín

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Hristov en el Palacio de la Quinta Alegre. Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Dos periódicos nacionales, El Mundo y El País, publican hoy sendas críticas de La bella durmiente ofrecida por el Staatsballett de Berlín en los jardines del Generalife. En el primero de los diarios mencionados, Julia Martín escribe: «El coreógrafo [Vladimir Malakhov] maneja una gran riqueza de vocabulario con estupendo instinto musical, aunque no siempre logre unir la técnica con su sentido de expresión formal; la depuración del movimiento a la que llegó el ballet imperial de la mano del gran Petipa». Por su parte, Roger Salas recuerda en El País: «Bella, en su complejo libreto original, debe evocar una corte feérica que se acerque a la versallesca, al estilo Luis XIV. Malakhov mueve el escenario hasta el siglo XVIII y el apogeo rococó pre-revolucionario y volteriano, también todo muy francés, […]». Con La bella durmiente estamos ante un título señero que entró en la historia de la mano del tándem Chaikovski-Petipa hace casi 120 años.

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Para Salas se trata de «una de las pocas cosas que no han podido destruir la alianza mortal del tiempo y los trasnochados revolucionarios del sector». Sin dejar de apuntar incógnitas o dudas ante la versión del gran bailarín Malakhov, se le reconoce a éste un puesto de excepción en el mantenimiento de un repertorio insustituible en

el amplio campo de la danza. Volvemos a Roger Salas: «Malakhov es uno de los pocos grandes héroes que nos quedan en esta batalla contra el bosque encantado de la modernidad lacerante». No deja de resultar siempre una curiosidad la manera en que dos personas pueden percibir un mismo hecho. Al hablar de la joven violinista María del Mar Vargas en el café concierto celebrado ayer en el Alhambra Palace, Andrés Molinari nos cuenta en Ideal: «Aunque al principio todo eran nervios, causantes de alguna nota fallada y algún desafine perdonable, luego la artista se vino arriba y deleitó al mucho público asistente con una tarde de melodías tejidas con la técnica y matizadas con el corazón». Mientras que en Granada Hoy, Gonzalo Roldán escribe: «María del Mar […] salió a la escena con una seguridad y aplomo inusuales en una intérprete de dieciséis años». Esta tarde se rinde homenaje a una pianista prematura y trágicamente desaparecida hace ahora 25 años: Rosa Sabater, catalana pero que estuvo muy unida al Festival de Granada y a los Cursos Manuel de Falla. Ya en su momento, durante el Festival de 1984, se programó un recital en memoria de la pianista, víctima de un accidente aéreo ocurrido en otoño de 1983. En aquella 33ª edición del certamen granadino, concretamente el 24 de junio de 1984, un joven Christian Zacharias llenó el Palacio de Carlos V con las sonoridades de Scarlatti, Mozart y Schubert, reunidas en torno a una intérprete añorada.

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Sentados ya en el crucero del Hospital Real mientras fuera de estos muros la noche veraniega vence finalmente al largo día, abrimos el programa de mano que trae una imagen en color y formato generoso de la copia hecha en 1900 de la máscara de yeso que Franz Klein realizara en 1812 de un Beethoven

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2008 en plenitud. La máscara viene aquí a ilustrar «el despojamiento final», título que ha dado a sus notas Arturo Reverter, quien se adentra en breves pero intensos comentarios a las tres últimas sonatas que Beethoven compuso, y que estamos a punto de escuchar en la versión de la célebre pianista Elisabeth Leonskaja.

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Es curiosa hoy la coincidencia en los tres periódicos granadinos a la hora de encabezar las páginas que dedican al Festival de Música y Danza: todos destacan en imágenes y titulares el espectáculo infantil ofrecido ayer en el privilegiado escenario de la Huerta de San Vicente, casa de verano de la familia García Lorca durante los últimos diez años de vida del poeta. Bajo el título Poemas para jugar a las casitas, un equipo encabezado por Pepa Muriel dedicó cada casita a un universo poético, pudiendo niños y niñas entrar y descubrir algo en cada una. Así por ejemplo, nos cuenta Inés Gallastegui en Ideal: «Dentro de la casa azul estaba el mar: había conchas, barcos, arena y, por supuesto, agua. En ella se encadenaban palabras de Lorca, Alberti y Cernuda, los chavales curioseaban en el fondo del mar y olía a salitre». Vamos con los ecos del oratorio escuchado anteanoche en el Palacio de Carlos V: Il trionfo del

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Tempo e del Disinganno, de Handel. Para Jorge Córdova, de La Opinión, «fue un feliz desengaño», pues él creyó que iba a escuchar una primeriza ópera italiana de Handel y se encontró, no con seres de carne y hueso ni tampoco mitológicos, sino con «conceptos de alegórico tinte filosófico»: ¡Ah, aquello era un oratorio!, pero quizá tampoco,

pues «conforme avanzaba esta obra de 150 minutos la constatación era la de estar frente a un indefinido híbrido ni laico ni religioso, ni ópera ni oratorio. La única evidencia era la de estar ante gran música, a cargo de una estupenda formación de músicos con instrumentos de época dirigidos por el gran Minkowski». Ruiz Molinero incluso juega con el título del oratorio y propone en Granada Hoy un cambio del mismo, visto lo visto y escuchado lo escuchado en el Palacio de Carlos V, para acercarlo a lo vivido esa noche: El triunfo de la Belleza y del Placer. No son pocos los melómanos que esperan siempre al director Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre, pues, como dice Juan María Rodríguez en El Mundo, con ellos: «[…] hemos crecido reaprendiendo el nuevo barroco más transparente y desnudo, más incisivo y enérgico, más puro y pletórico de acentos diversos y contrastados». El crítico apunta también al efecto Handel y a las aparentes paradojas: «Contemporáneamente embriagados por la sutileza y la potencia barrocas de Handel, borrachos de un músico solar, sajón del Sur, alemán luminoso, mediterráneo caballero inglés. La bomba, Handel». Con todo lo leído hasta aquí, se azuza el deseo de regresar esta noche al palacio alhambreño y escuchar allí la segunda propuesta de Minkowski y los suyos: un programa que «recoge a la perfección ese momento fundacional de la orquesta clásica, con su doble vertiente: la teatral (representada por Rameau y Gluck) y la puramente sinfónica (Haydn)»,

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según nos aclara Pablo J. Vayón en las notas incluidas en el programa de mano, donde insiste más adelante: «Se exploran pues en este concierto décadas cruciales en el despliegue y desarrollo de la orquesta clásica y del género que mejor se le asocia aún hoy: la sinfonía (más de 10.000 se han contabilizado sólo entre 1740 y 1810)». Y aun

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cuando no se trate de sinfonías, la selección de Rameau que escucharemos lleva por título común «Une Autre Symphonie Imaginaire», compuesta por fragmentos de algunos de los diversos géneros dramáticos que frecuentó, pues, como nos explica Vayón: «Con las oberturas, los preludios y las danzas, estas piezas de carácter descriptivo terminan por componer el espacio del que el gran maestro francés se sirvió para mostrar el inmenso poder expresivo que fue capaz de extraer de la orquesta […]».

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Marc Minkowski al frente de Les Musiciens du Louvre. Fotografía: Carlos Choin

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Mundi Ensemble en la Plaza de las Pasiegas. Fotografía: Pablo Guerrero Elorza

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El conjunto vocal Opera Omnia en la Iglesia de Santo Domingo. Fotografía: Pablo Guerrero Elorza

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La soprano Elena Simionov en el Museo Arqueológico. Fotografía: Cristina Capilla Fernández

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Daniel Barenboim al frente de la Staatskapelle Berlin. Fotografía: Carlos Choin

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Miembros de la Orquesta Ciudad de Granada accediendo al escenario del Monasterio de San Jerónimo. Fotografía: Carlos Choin

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Flamenco XXI: ópera, café y puro. Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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Muestra del Taller de Artes Escénicas y Discapacidad. Fotografía: Elisabeth Cano Malagón

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Al inicio de su crítica del recital ofrecido por Elisabeth Leonskaja en este 57 Festival de Granada, Juan José Ruiz Molinero acude a su amplio bagaje profesional para recordar algo que le dijera el casi mítico pianista Wilhelm Kempff en 1959: «El mejor intérprete de Beethoven es su música». ¿Por qué es oportuna esta cita? Nos contesta el propio Ruiz Molinero en las páginas de Granada Hoy: «Porque lo que sonó en el caluroso Crucero del Hospital Real […] no fue una mejor o peor interpretación de Beethoven, sino el propio Beethoven. Cuando un intérprete no le pone postizos, se ajusta a la realidad que transmite la partitura y al espíritu de la misma, suele triunfar, aunque quede en un segundo plano». También Juan María Rodríguez coloca la velada entre los hechos artísticos primigenios e irrevocables al escribir en El Mundo: «Recital forjado a fuego, abrasador, hirviente. A los 65 años, el bello rostro de una hermosura acongojante nublada por sombras de heridas y dolores privados, Elisabeth Leonskaja enfila la ‘eufórica autoinmolación’, al decir luminoso de Alfred Brendel, de estas sonatas futuristas y

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testamentarias prácticamente como una kamikaze: con un ardor y una extrema pulsión romántica, elegíaca y desestabilizada […]». Por su parte, Andrés Molinari echa mano de otra premisa para él de importancia al abordar el programa escuchado anoche a Les Musiciens du Louvre, trenzado con obras de Gluck, Haydn y Rameau. Escribe el crítico en Ideal: «Existe un arte contemporáneo que se esfuerza en diluir los límites entre lo virtual y lo real, transitando con denuedo los territorios ambiguos entre lo imaginado y lo explícito. Sin embargo, existe también un arte antiguo, una música antigua, que juegan desde hace siglos a sugerir sin mostrar, a describir sin dibujar y a discutir sin azorar. A ese ámbito artístico pertenecen Les Musiciens du Louvre, con su director al frente, como abanderados del juego y de su seducción». Nos permitimos a continuación una amable licencia indirectamente relacionada con el grupo que fundara y dirige Marc Minkowski: ¡Qué apuros pasan a veces los diarios para cerrar sus ediciones! La memoria del Festival de Granada siempre ha dejado un pequeño hueco a esos gazapos golosos, a esas informaciones enjundiosas escritas en las mesas de redacción y ante el programa de mano. A veces se lee demasiado deprisa y puede llegar a publicarse lo que hoy encontramos en uno de los periódicos granadinos en relación a la velada de anoche: «El concierto continuó con las seis sinfonías conocidas como francesas o parisienses (núms. 82 a 87) que fueron escritas entre 1785 y 1786 por Haydn»; tras lo cual hubo un descanso, merecido a todas luces. Atendiendo a la cobertura fotográfica de las distintas convocatorias diarias del Festival, hoy los periódicos incluyen sugerentes imágenes de la Plaza de las Pasiegas llena de público asistente al concierto ofrecido por Al-Mouraria, que interpretaron fados lisboetas. Pero también aparecen fotos de Daniel Barenboim, y es que esta noche regresa al Festival de Granada con la Staatskapelle de Berlín. Suyas serán las tres últimas veladas de esta edición en el Palacio de

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2008 Carlos V. Lo que nos traen es un solo compositor y su postrera producción sinfónica: Anton Bruckner y sus sinfonías números 7, 8 y 9. Javier Elzo hace una introducción genérica a este triple programa bruckneriano y en sus notas nos aproxima a las razones que, a su entender, explican la creciente implantación de Bruckner en las salas de concierto y en las grabaciones discográficas, después de un largo período de aparente olvido e incluso menosprecio de su obra. Para Elzo, «Bruckner atrapa»: «Máxime en estos tiempos de ideologías ‘light’, de sociedades en nada sólidas sino líquidas, donde lo efímero y virtual está en boga, Bruckner, una vez atravesado su umbral, de un acceso exigente en un primer momento, colma la innegable, aunque dormida, demanda de espiritualidad de nuestro tiempo».

5juLio Camino del Monasterio de San Jerónimo para escuchar un concierto matinal a priori de interés, echamos un primer vistazo a la prensa del día y nos encontramos con un párrafo fulgurante debido a Juan María Rodríguez que publica El Mundo: «Para que un festival de música, que es una muestra condenada a perseguir la singularidad, lo anómalo y ‘fuera de temporada’, sea redondo, ha de esconder una sorpresa, una perla, una obra o gran intérprete ocultos. Pues Granada no tiene uno, sino tres este año: junto a los esperados Uri Caine (fallido, pero exclusivo) y el triplete Bruckner de Barenboim […] el inesperado Don Juan de Gluck, que un Minkowski liberado de corsés y con hambre de teatro convirtió en una gozada el jueves en el Palacio de Carlos V, convertido en un disparatado escenario del gran Versalles». Gonzalo Roldán refrenda el éxito obtenido por Les

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Musiciens du Louvre desde las páginas de Granada Hoy, subrayando también la impresión causada con su versión donjuanesca: «La ovación fue tal que el director se vio obligado a salir varias veces a saludar y a levantar los distintos grupos de solistas, pese a tratarse del intermedio». Ya en el Monasterio de San Jerónimo, y a la espera de que hagan acto de presencia el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y la Orquesta Ciudad de Granada, leemos las notas al programa redactadas por Yvan Nommick, quien, al comentar las Tres pequeñas Liturgias de la Presencia Divina que nos disponemos a escuchar, recoge una hermosísima cita de Olivier Messiaen del año 1978 (34 años posterior a la composición de la obra): «Las investigaciones científicas, las pruebas matemáticas, los experimentos biológicos acumulados, no nos han salvado de la incertidumbre. Al contrario: han aumentado nuestra ignorancia, descubriendo constantemente nuevas realidades bajo lo que creíamos ser la realidad. De hecho, la única realidad es de otro orden: se sitúa en el campo de la Fe, y podemos entenderla a través del encuentro con Otro. Pero hay que pasar por la muerte y la Resurrección, lo que supone el salto fuera del Tiempo. Extrañamente, la música puede prepararnos a ello, como imagen, como reflejo, como símbolo». Y en relación a Anton Bruckner, cuya Misa en Mi menor se incluye en el programa de esta mañana, Nommick comienza sus notas con esta frase: «Profundamente creyente —el director Wilhelm Furtwängler lo calificó de ‘místico gótico perdido por equivocación en el siglo XIX’—, Bruckner llegó incluso a dedicar su Novena Sinfonía a Dios». Con el intermedio necesario de toda una tarde estival, saltamos a las propuestas nocturnas de esta jornada. Sin olvidarnos del Bruckner/ Barenboim (hoy es el turno de la Octava Sinfonía), nos adentramos en territorios flamencos. Primero, en la Plaza de las Pasiegas, el cantaor Juan Pinilla, un joven aficionado a la poesía y que ejercita la escritura, alguien que es capaz de basar sus

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Fotografía: Carlos Choin

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Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Fotografía: Carlos Choin

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Recital ofrecido por el cantaor Juan Pinilla en la Plaza de las Pasiegas. Fotografía: Valle Galera Ulierte

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Fotografía: Valle Galera Ulierte

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Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Iñaki Alberdi e Iñigo Aizpiolea en la Real Chancillería. Fotografía: Cristina Capilla Fernández

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Concierto de Les Mesopotamiens en el Patio de los Mármoles del Hospital Real. Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo

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Daniel Barenboim. Fotografía: Carlos Choin

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cantes en letras de Lorca y los hermanos Machado, pero también de José Hierro o Ángel González, e incluso de un pintor tan secreto en sus escritos como lo fue Ramón Gaya. Pero no acaba ahí la cosa, pues Pinilla declara en una entrevista con J. M. Bolívar que publica Granada Hoy: «He cogido unas letras de Groucho Marx y las he metido por tanguillos de Cádiz». En segundo lugar, el espectáculo ideado y coreografiado por Rafael Estévez y Nani Paños Flamenco XXI: ópera, café y puro. Sus creadores «han estudiado a conciencia los frutos de las crecientes investigaciones llevadas a cabo en los últimos años en el campo del flamenco», según afirma Rosalía Gómez en las notas al programa. Y continúa: «Trabajos que han sacado a la luz, con la ayuda de nuevos soportes tecnológicos, un montón de imágenes inéditas así como numerosas grabaciones sonoras. Un gran corpus […] que ha permitido a estos dos artistas conocer mejor a las figuras fundamentales del

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arte que ellos practican, el flamenco y la danza española, y a partir de su conocimiento, de su respeto y de la gran admiración que sienten hacia ellos, elaborar este peculiar espectáculo».

6juLio Las críticas de la primera noche Bruckner/ Barenboim aparecen mayormente en la prensa de este domingo. Hay consideraciones generales como la apuntada por Ruiz Molinero, quien, confesándose bruckneriano, escribe en Granada Hoy: «A quien de verdad les encanta Bruckner es a los directores de orquesta. Desde Furtwängler a Karajan, desde Celibidache —que consideraba a

Bruckner, culminación del sinfonismo europeo— a Barenboim, el encargado de esta ‘trilogía’ sinfónica», iniciada con la Séptima, de claro aliento wagneriano. Sin ser su preferida, esta sinfonía escuchada anteanoche en el Palacio de Carlos V gustó al crítico: «Fue precisa y llena de emoción la versión de Barenboim». Quizá con mayor juego de ambivalencias se muestra en El Mundo Juan María Rodríguez: «Séptima, pues, monumentalista y reluciente, nunca pietista, a veces ‘cinematográfica’ […], constructivista, organizada por un arquitecto que se la sabe como casi nadie, pero que no penetró totalmente —excepto en algunos maravillosos fogonazos— en la nebulosa en la que habita el misterio mágnum de esta música, ni desató esa excitada convulsión erótica de ‘un católico medieval arrojado al turbulento mundo de Wagner’, en la feliz descripción de Paul Henry Lang». Último de los conciertos matinales y gratuitos; segunda parte del programa Amor humano, amor

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divino, hoy con el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y la aportación pianística de Diana Baker. Según nos explica en las notas el director del Coro, Jordi Casas, vamos a asistir a un juego de re-visiones: «Stravinski añadió dos voces, siguiendo la técnica de la época pero con su propia huella, a un motete de Gesualdo; Bach adaptaba canciones famosas para que los feligreses se sintieran identificados con los corales durante la liturgia; Falla añadió un texto de Jacint Verdaguer a una balada de Chopin en homenaje a unas ciertas connotaciones tanto geográficas como de salud que los acercaban […] y finalmente Wagner, atraído por la grandeza del Stabat Mater de Palestrina, osó hacer una adaptación de tiempos, de dinámicas y de textura, pero sin tocar ni una sola nota». De lo escuchado ayer en la primera entrega de este Amor humano, amor divino, con la suma de la Orquesta Ciudad de Granada al Coro de Cámara

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2008 del Palau, el crítico de Granada Hoy Gonzalo Roldán destaca la figura del joven director Pablo Heras: «Conocido en Granada como director de coros, tras varios años de estudio por Europa vuelve convertido en todo un profesional de la dirección. Su gesto claro, la íntima comunicación conseguida con la orquesta y el coro y la meridiana comprensión que ha mostrado del repertorio lo señalan como una de las grandes promesas de la dirección española». Mirando el programa del FEX, leemos las dos últimas actuaciones previstas esta tarde-noche. En el Hospital Real, Les Mesopotamiens, concierto del que se nos da una breve información que no nos deja indiferentes: «La música tradicional culta de Irak de la mano de antiguos maestros del prestigioso y hoy clausurado Instituto de Música de Bagdad». En la Real Chancillería, el dúo de acordeones Iñaki Alberdi e Iñigo Aizpiolea. De Alberdi se publican hoy unas declaraciones a La Opinión, en las que explica las posibilidades de este instrumento, mucho más allá de la música popular y del folclor. Así, por ejemplo:

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«Más de la mitad del programa [de esta noche] es música sinfónica»; además, Alberdi ha entrado con su acordeón en la música electroacústica: «Durante 5 ó 6 años estuve trabajando en un trío con saxo, percusión y acordeón combinado con música electroacústica. Estrenamos un gran número de obras […] Fue una experiencia muy enriquecedora».

Epílogo Hemos seguido hasta aquí una presentación en forma de diario a la hora de elaborar la Memoria del Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2008. Clausurado el certamen con la

audición de la Novena Sinfonía de Bruckner en el Palacio de Carlos V el domingo 6 de julio, nos quedan por recoger no sólo las críticas posteriores aparecidas en periódicos, sino lo que, a veces con una visión más de conjunto, publicaron revistas especializadas durante los meses de verano. Hay también otros flecos de no menor importancia para el Festival, como los cuatro conciertos tejidos en torno a los Cursos Manuel de Falla, nacidos hace 39 años a la sombra del propio Festival de Granada; cuatro conciertos que en esta ocasión han conformado un ciclo con la particularidad de ofrecerse todos ellos en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra. Volvamos primero a nuestra materia prima por excelencia: los diarios. El 7 de julio se habla aún del penúltimo concierto sinfónico con la Staatskapelle y Barenboim: una Octava Sinfonía de Bruckner que convenció mucho más que su antecesora: «Fueron 85 minutos de rigor y exhuberancia dichos con honestidad y entrega

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al servicio de un compositor religioso cada vez más venerado por esa otra religión laica que es la música. La caligrafía llamando a las puertas de Dios por el camino de la rectitud», al decir de Juan María Rodríguez en El Mundo. Mientras, en La Opinión, Jorge Córdova escribe: «Tras casi hora y media se pudo experimentar, usando esa metáfora tan manida, la ascensión a una montaña. Musicalmente, Barenboim trazó un recorrido exigente con sus músicos y oyentes, pero en realidad el único si se quiere completar el viaje». Del concierto de clausura, último además de Barenboim y su lectura de las tres sinfonías postreras de Bruckner, seleccionamos algo de lo publicado por otro de los críticos más presentes a lo largo de esta Memoria. El 8 de julio, en las páginas de Granada Hoy, escribe Ruiz Molinero: «Cuando terminó la extraordinaria versión [de la Novena Sinfonía] que nos ofreció […], el público aplaudió largamente, no sólo la

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magnífica interpretación […], sino el esfuerzo y poder de concentración que el director desplegó durante las tres noches memorables en las que hemos escuchado lo más sincero y profundo de Bruckner, no el de una inspiración fácil, que nunca tuvo, sino el que hay que buscar muy en el fondo, a veces entre infinidad de referencias wagnerianas, entre citas de temas muy largos

1 1. a 4. Imágenes de los cuatro conciertos celebrados en el Patio de los Arrayanes en el marco de los Cursos Manuel de Falla. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y Stadler Trio (1.), Trío Kandkisnky y el clarinetista invitado Harri Mäki (2.), Maggie Cole al clave (3.) y el tenor Gerd Türk, la oboista Alayne Leslie y el clavecinista Jordi Reguant (4.). Fotografías: Carlos Choin

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Fotografía: Fernando Daniel Fernández

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Fotografías: Carlos Choin

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y exhaustivos, de repeticiones innecesarias». Por lo que respecta al «esfuerzo y poder de concentración», sólo comentar que Daniel Barenboim dirigió las tres sinfonías sin partitura. Situándonos en el 8 de julio, estamos ante el primero de los conciertos que van a llevar «a escena la actividad pedagógica de los Cursos Manuel de Falla», pues profesores de estos cursos son, a su vez, los intérpretes de los variados programas que se nos ofrecen en el Patio de los Arrayanes. Hoy el Stadler Trio (de clarinetistas) y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana abordan buena parte de la producción mozartiana escrita no para los escenarios, sino para el círculo de los íntimos, entre ellos la familia vienesa Jacquin, masones, al igual que el compositor, según nos recuerda en las notas al programa Gonzalo Roldán: «La presencia del corno di bassetto [clarinete contralto] está precisamente relacionada con las circunstancias de composición de estas obras. Al pertenecer [los Jacquin] a la órbita masónica de Mozart, la elección del corno di bassetto le pareció apropiada, ya que se consideraba un instrumento ligado a la masonería». Según vamos a leer el 10 de julio en Ideal, la ecuación Patio de los Arrayanes/corni di bassetto/Mozart funcionó a la perfección. Escribe Andrés Molinari: «Y no sólo existió avenencia en lo visual y metafórico, también la sonoridad del Patio, a pesar del avión que pasa, la lechuza que ulula o la paloma que revolotea, era la adecuada para estos tres instrumentos en su diálogo, placenteros en sus arpegios, juguetones en sus

ademanes y siempre desprovistos del más mínimo desasosiego». El sábado 12 de julio encontramos en El Mundo la crítica del segundo concierto de los Cursos Manuel de Falla. Aparece bajo un titular que sirve para eso, para llamar la atención: «Barbarie en el paraíso». Resume así el porqué Juan María Rodríguez: «Un exorcismo del máximo dolor y

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degradación humana [el Cuarteto para el fin de los tiempos que Messiaen compusiera y estrenara en el campo de concentración en el que estaba recluido en 1941] sonando en el marco del máximo gusto y refinamiento [el Patio de los Arrayanes]. La cultura es una violenta paradoja». La interpretación corrió a cargo del Trío Kandinsky, con el acompañamiento del clarinetista Harri Mäki. Figuraron también en el programa otras dos obras bien distintas («En uno de los kamikazes saltos de repertorio que les caracterizan», dirá el crítico): el Nocturno op. 148 de Schubert y Between Tides, de Toru Takemitsu. El mismo 12 de julio ya podemos leer en La Opinión una crítica del tercero de los conciertos de este ciclo, dedicado íntegramente a Johann Sebastian Bach y elaborado en torno a obras de su repertorio instrumental con una característica común: «[…] tratarse de música idiomática; es decir, que explora el timbre y las posibilidades técnicas de cada instrumento», según apunta Gonzalo Roldán en las notas al programa. Los instrumentos en esta ocasión son la flauta, el violín, el violonchelo y el clave. Lo que viene a decirnos Jorge Córdova en las páginas de su periódico puede condensarse en lo que sigue: «Aquí no hay necesidad de sesudos, crípticos o burdos comentarios, que no es que no puedan hacerse, pero cuando la atmósfera creada es la de un acogedor nido, o si quieren, refugio familiar, uno se queda inerte». «Extraño, muy extraño» es el curioso título que da el mismo Jorge Córdova a la crítica del último concierto incluido en el ciclo de los Cursos Manuel de Falla. Ofrecido el viernes 11 de julio, contó

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2008 con la presencia del tenor Gerd Türk más cuatro profesores de otros tantos instrumentos (oboe, trompa, fagot y clave), aunque no exactamente los al uso hoy. Así, sonaron el oboe barroco o el oboe d’amore, el bajón (antecesor del fagot) y la trompa natural; teniendo en cuenta, además, lo que nos recuerda Gonzalo Roldán en las páginas de Granada Hoy del 13 de julio: «[…] debido a

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su temprano grado evolutivo, son bastante más difíciles de tocar y requieren una formación específica y una habilidad superior a la demandada por sus homónimos de hoy». Sea como fuere, Jorge Córdova señala ese mismo día en La Opinión el porqué de su extrañeza al indicar que «cuando […] te quedan dudas sobre si se tocó la integridad de lo anunciado o no reconoces si se tocaban las popularísimas Fantasía de Selma y Salaverde, Paseábase el rey moro de Palero, la Pavana de Cabezón o La Félix de Duphly, el programa de mano se te pone esotérico». Ya con una perspectiva de conjunto, algunas de las revistas mensuales especializadas en música clásica recogieron informaciones y críticas del 57 Festival de Granada. Así, Scherzo, en su número de septiembre, dedicó dos páginas completas al certamen, destacando su crítico Joaquín García distintos conciertos y espectáculos del programa general. Como propuesta imprescindible en un festival como el de Granada, se hacía especial hincapié en la oferta sinfónica: «El apartado orquestal ha alcanzado un esplendor sólo empañado por la enfermedad de Jansons, sustituido a ultimísima hora por el todoterreno Järvi […] Sus dos jornadas al frente del Concertgebouw, el 28 y el 29 de junio, se saldaron con un enorme éxito, aunque no nos convencieran de que Järvi es un entusiasta de Messiaen y menos de la Turangalîla». Precisamente esta última obra encumbró, según el criterio de Joaquín García, al Concertgebouw, incluso por encima de Järvi: «[…] pese a su escasa intervención, o precisamente

por ello, la Sinfonía Turangalîla […] demostró las potencialidades de una orquesta que trabajó enormemente la obra para su grabación con Chailly, considerada justamente de referencia». De la presencia de la Staatskapelle y Barenboim con el ciclo Bruckner, el crítico de Scherzo escribía: «Si Bruckner era el entusiasta profeta de Wagner (menos, en sus tres últimas sinfonías),

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Barenboim ha resultado serlo del propio Bruckner»; para continuar más adelante: «[…] nadie puede negarse a la grandeza de su Bruckner, con una orquesta que no es precisamente el Concertgebouw, pero que en la Octava Sinfonía sonó como si lo fuera. Octava y Novena de referencia, superando quizá sus grabaciones con Chicago y la Filarmónica de Berlín». José Luis Kastiyo, un auténtico veterano en las lides periodísticas y en la cobertura del Festival de Música y Danza de Granada, hizo un pormenorizado balance de esta 57 edición en las páginas de CD Compact del mes de septiembre, donde, por ejemplo, realzaba la versión concierto de Porgy and Bess escuchada en el Palacio de Carlos V: «El entusiasmo del público estuvo plenamente explicado en la formidable labor de la New World Symphony y en el reducido pero portentoso conjunto The Atlanta Opera Chorus. Si la obra cuenta una historia de negros en Carolina del Sur, las voces negras de calidad, como las de esa mágica noche en la Alhambra granadina, son insustituibles […]. La seguridad del director musical Wayne Marshall, también de color, rubricó con su dominio de la obra que todos aceptásemos como una referencia para el futuro esta versión de la popular ópera de Gershwin». Por cierto, de este Porgy and Bess escuchado en Granada, Joaquín García ya se había hecho eco en las páginas estivales de Scherzo (julio-agosto), finalizando con un comentario goloso: «Gershwin sonó como Puccini, apreciación que probablemente en boca de Gérard Mortier no sería elogiosa, pero sí en la nuestra».

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57 FesTival InTernacional de 20 de junio

22 de junio

24 de junio

27 de junio

Orquesta Nacional de España Janice Baird soprano Josep Pons director O. Messiaen L’Ascension. Quatre méditations symphoniques R. Wagner Música fúnebre de Siegfried y Final del Acto III, de Götterdämmerung R. Strauss Also sprach Zarathustra, op. 30

1808: la España revolucionaria La Tirana contra Mambrú El Concierto Español Raquel Andueza y Marta Infante sopranos José Pizarro y Jordi Ricart tenores Emilio Moreno director B. de Laserna El Desengañado P. Esteve Los Payos del Malbrú, Carretilla de Tiranas de Laserna J. Valledor La cantada vida y muerte del general Malbrú

Petersen Quartett Christiane Oelze soprano R. Schumann/A. Reimann Sechs Gesänge, op. 107 R. Schumann Cuarteto para cuerda en La mayor, op. 41 núm. 3 F. Mendelssohn/A. Reimann ...oder soll es Tod bedeuten?

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco Baile: Eva Yerbabuena

Palacio de Carlos V, 22.30 h

21 de junio

Hospital Real (Crucero), 12.30 h

1808: la España revolucionaria Los conciertos espirituales: de la Ilustración al Romanticismo El Concierto Español José Miguel Moreno guitarra Raquel Andueza soprano Sandra Toral y Juan Jesús Valverde actores Emilio Moreno violín y director A. de Lhoyer Concierto para guitarra y orquesta en La mayor, op. 16 M. García Sinfonía núm. 3 en Sol mayor G. A. Benda/B. de Laserna Ariadna y Teseo (melodrama en música) Co-organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

21 de junio

Teatro Isabel la Católica, 22.30 h

1808: la España revolucionaria Desastres de la guerra José Ramón Ripoll guión y libreto Uri Caine música Uri Caine Ensemble Chris Speed saxo y clarinete, Ralph Alessi trompeta, Jim Black percusión y electrónica, John Hebert bajo Carmen Linares cantaora flamenca, Celia Mur voz jazzística Salvador Gutiérrez guitarra flamenca, Antonio Coronel percusión flamenca LZProducciones audiovisual, Benito Jiménez Vdj Gervasio Iglesias imágenes documentales Uri Caine electrónica y piano

Hospital Real (Crucero), 12.30 h

Co-organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

22 de junio

Palacio de Carlos V, 22.00 h The Gershwins’® Porgy and Bess (versión concierto) Música y libreto G. Gershwin, DuBose,

D. Heyward e I. Gershwin Kevin Short (Porgy), Indira Mahajan (Bess), Daniel Washington (Crown), Angela Renée Simpson (Serena), Laquita Mitchell (Clara), Bonita Hyman (Maria), Eric Greene (Jake), Jermaine Smith (Sportin’ Life), Chauncey Packer (Mingo), Calvin Lee (Peter), Barron Coleman (Robbins), Uzee Brown, Jr. (Frazier) y Justin Lee Miller (Jim/Sepulturero) The Atlanta Opera Chorus New World Symphony, America’s Orchestral Academy Wayne Marshall director musical Producción del Théâtre National de l’Opera Comique de Paris, Coproductor Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg; Coproductores asociados Théâtre de Caen y Festival Internacional de Música y Danza de Granada Entidad Protectora

23 a 25 de junio

Patio de los Arrayanes, 22.30 h

25 de junio

Ballet Víctor Ullate-Comunidad de Madrid Víctor Ullate director general Eduardo Lao director artístico Beethoven Música: L. van Beethoven; Coreografía: E. Lao, V. Ullate; Escenografía: P. Azorín; Vestuario: E. Lao, I. Giménez; Iluminación: P. Azorín, N. Fischtel (A.A.I.) Patrocinador

26 de junio

Hospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 h Julian Rachlin violín Itamar Golan piano

D. Shostakovich/D. Tziganov 10 preludios de Veinticuatro preludios, op. 34 L. van Beethoven Sonata núm. 9 en La mayor, op. 47 «Kreutzer» J. Brahms Sonata en Mi bemol mayor, op. 120 núm. 2 G. Bizet/F. Waxman Fantasía «Carmen»

26 de junio

Patio de los Aljibes, 22.30 h Amina Alaoui voz Marina Heredia voz Idriss Agnel percusión Naoureddine Aliane mandolina José Quevedo “El Bola” y Luis Mariano guitarras

Francisco González “Pakito” percusión Kheir-Eddine M’Kachich violín Reyes Martín y Víctor Carrasco

Teatro Alhambra, 19.30 h EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS

21 de junio

La Encina Compañía La Maquiné

Sofiane Negra laúd Con•vivencias

Estreno

Con la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

Cullberg Ballet Johan Inger director artístico Aluminium Música: J. Adams; Coreografía: M. Ek; Escenografía y vestuario: P. Freiij; Iluminación: E. Berglund Out of Breath * Música: J. ter Veldhuis y música folk húngara; Coreografía J. Inger; Escenografía y vestuario: M. Ek; Iluminación: E. Ruge Walking Mad Música: M. Ravel y A. Pärt; Coreografía, escenografía y vestuario: J. Inger, Iluminación: E. Berglund * Estreno en España Patrocinador

23 de junio

Jardines del Generalife, 22.30 h Cullberg Ballet Johan Inger director artístico (ver 21 de junio)

24 a 26 de junio

Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 h

CAFÉ CONCIERTO La familia García Helena Orcoyen soprano Joseba Candaudap piano V. Bellini Amen se non poss’io, Ma rendi pur contento G. Rossini Arietta all’antica, La danza M. García La flor del Zurguén, Floris, Sereni, Rosal, Yo soy contrabandista

Artistas invitados al baile:

Patrick de Banna, Eduardo Lozano Artistas invitados al cante: Marina Heredia, Arcángel, Miguel Poveda, Segundo Falcón, Enrique Extremeño Eva Yerbabuena Ballet Flamenco. Décimo Aniversario Entidad Protectora

Jardines del Generalife, 22.30 h

* Estreno absoluto. Encargo del Festival de Música y Danza de Granada

Jardines del Generalife, 22.30 h

Jardines del Generalife, 22.30 h

coros y palmas

28 de junio

Hospital Real (Crucero), 12.30 h

1808: la España revolucionaria A dónde vas, Fernando incauto Marta Almajano soprano Michel Kiener fortepiano Luz Martín León-Tello castañuelas M. Rodríguez de Ledesma Los cantos del trovador N. Paz El corazón en el pecho R. Carnicer El caramba J. C. de Arriaga Estudio o capricho (Allegro), Estudio o capricho (Risoluto) F. Sor Boleras del caramba, A dónde vas Fernando incauto, Las quejas de Maruja, Benché di senso privo, Lagrime mie d’affanno, Volate più de’venti D. Scarlatti Sonata en Sol mayor, K 105 A. Soler Sonata en Re mayor, R84 M. Albéniz Sonata en Re mayor M. García La barca del amor, Parad avecillas, Este si que es corredor

28 de junio

Santa Iglesia Catedral, 19.30 h

Concierto Homenaje a Juan Alfonso García Inmaculada Ferro órgano J. A. García O salutaris hostia; Ave, spes nostra; Epiclesis (sobre Manuel de Falla)

28 y 29 de junio Teatro Alhambra, 22.30 h

Astad Deboo Dance Company Celebration Coreógrafo y bailarín: Astad Deboo Artes marciales: Ranjeet Chingtham, Brojen Sanasam Meetei, Dinesh Khamnam, Shuraj Kumar Sharma Iluminación S. Shanbag, D. Kawade Música: A. B. Garnas, J. Garbarek, Gundecha Brothers, tambores Kodo con I. Tomita Con la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural


79

Música y Danza de Granada 28 de junio Palacio de Carlos V, 22.30 h

Royal Concertgebouw Orchestra Neeme Järvi director C. M. von Weber Euryanthe (obertura) R. Schumann Sinfonía núm.1 en Si bemol mayor, op. 38 «Printemps» M. Mussorgski/M. Ravel Tableaux d’une Exposition Patrocinador Principal

29 de junio

Monasterio de San Jerónimo, 12.30 h

1808: la España revolucionaria Las Luces de América Conjunto de Música Antigua Ars Longa Teresa Paz directora E. Salas Deus in adjutorium, Domine ad adjuvandum me, Dixit Dominus (II), Tota pulchra, Claras luces, Los bronces se enternescan, Assumpta est, Ave maris stella, Magnificat, de octavo tono, Salve Regina R. A. Castellanos Si de Rosa el nombre, Oygan una Xacarilla, Silencio, atención Antífona: Nativitas Gloriosæ Virginis Mariæ

1 a 3 de julio

Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 h CAFÉ CONCIERTO

Pequeñas Fantasías de Salón María del Mar Vargas violín Miquel Villalba piano N. Paganini Cantabile, en Re mayor J. Brahms Danza húngara núm. 5 en Sol menor J. de Monasterio Nocturno P. I. Chaikovski Valse Scherzo, op. 34 F. Kreisler Praeludium und Allegro, Schön Rosmarin, Liebesleid, Liebesfreud P. Sarasate Malagueña, op. 21, Romanza andaluza, op. 22, Introduction et Tarantella, op. 43 M. de Falla Danza española núm. 1, de La vida breve

1 de julio

Palacio de Carlos V, 22.30 h

Les Musiciens du Louvre Olga Pasichnyk soprano Blandine Staskiewicz mezzosoprano Nathalie Stutzmann contralto Kresimir Spicer tenor Marc Minkowski director G. F. Handel Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a Patrocinador Principal

29 de junio

Patrocinador Principal

2 de julio

Jardines del Generalife, 22.30 h

Staatsballett Berlin Vladimir Malakhov director artístico (ver 30 de junio)

2 de julio 30 de junio, 1 y 2 de julio Teatro Alhambra, 19.30 h EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS

basado en la fábula de los hermanos Grimm Los Músicos de Bremen

3 de julio

Búho Teatro y Teatro de las Maravillas

30 de junio

Jardines del Generalife, 22.30 h Staatsballett Berlin Vladimir Malakhov director artístico La bella durmiente Música: P. I. Chaikovski; Coreografía y dirección escénica: V. Malakhov; Vestuario y decorados: V. Kungurov; Iluminación: A. Tarassov Patrocinador

Amor humano, amor divino I Orquesta Ciudad de Granada Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana Jordi Casas i Bayer director del coro Diana Baker piano Philippe Arrieus ondas Martenot Pablo Heras-Casado director O. Messiaen Trois Petites Liturgies de la Présence Divine A. Bruckner Misa núm. 2 en Mi menor, para coro e instrumentos de viento

8 de julio

5 de julio

Teatro Isabel la Católica, 22.30 h

Flamenco XXI: ópera, café y puro Dospormedio y Compañía Estévez - Paños Bailarín y coreógrafo invitado: Antonio Ruz Bailaora invitada: Concha Jareño

Patio de los Arrayanes, 22.30 h

Stadler Trio Eric Hoeprich, Carles Riera, Albert Gumí corni di bassetto

Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana W. A. Mozart Fragmentos de Veinticinco piezas para tres corni di bassetto KV 439b, Doce dúos para corni KV 487, Le nozze di Figaro, Seis Nocturnos, Die Zauberflöte, Regina di Persia

9 de julio

Patio de los Arrayanes, 22.30 h

Trío Kandinsky Corrado Bolsi violín, Amparo Lacruz violonchelo, Andreu Riera piano Harri Mäki clarinete invitado F. Schubert Nocturno para piano, Dirección, idea original y coreografía: violín y violonchelo op. 148, D. 897 Rafael Estévez, Nani Paños Música: Popular, A. Quintero/R. de León/M. T. Takemitsu Between Tides O. Messiaen Quatuor pour la fin du temps Quiroga, Sabicas/J. Beck, I. Albéniz, E. Granados, R. Montoya, Niño Ricardo, G. Sopeña, C. Saint-Saëns Arreglos piano: L. Prado; Diseño vestuario: Patio de los Arrayanes, 22.30 h Dospormedio; Diseño iluminación: Wilbert Hazelzet flauta; Dospormedio/Contreras Catherine Manson violín Jaap ter Linden violonchelo; Maggie Cole clave J. S. Bach Trío sonata de «La Ofrenda Palacio de Carlos V, 22.30 h Musical» BWV 1079; Staatskapelle Berlin Suite núm. 1 para violonchelo en Daniel Barenboim director Sol mayor BWV 1007; A. Bruckner Sinfonía núm. 8 Sonata para flauta en Si menor BWV 1030; en Do menor Sonata para violín en Do menor BWV 1017; Con la subvención de Partita núm. 1 para clave en Si bemol mayor BWV 825; Trío sonata en Sol mayor BWV 1038

10 de julio

11 de julio

Hospital Real (Crucero), 22.30 h Elisabeth Leonskaja piano

L. van Beethoven Sonata núm. 30 en Mi mayor, op. 109, Sonata núm. 31 en La bemol mayor, op. 110, Sonata núm. 32 en Do menor, op. 111

Los Músicos de Brenes

CONCIERTOS CURSOS MANUEL DE FALLA

Monasterio de San Jerónimo, 12.30 h

5 de julio

Palacio de Carlos V, 22.30 h

Royal Concertgebouw Orchestra Jean-Yves Thibaudet piano Cynthia Millar ondas Martenot Neeme Järvi director O. Messiaen Sinfonía Turangalîla

5 de julio

Palacio de Carlos V, 22.30 h

Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski director Ch. W. Gluck Música del ballet «Don Juan o el Festín de Pierre» F. J. Haydn Sinfonía núm. 85 en Si bemol mayor «La Reina de Francia» J. Ph. Rameau Fragmentos de Castor et Pollux, Zoroastre, Les Paladins, Les Indes galantes, Acante et Céphise, Pygmalion Con la colaboración de Renault

4 de julio

Palacio de Carlos V, 22.30 h

Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim director A. Bruckner Sinfonía núm. 7 en Mi mayor Con la subvención de

6 de julio

Hospital Real (Crucero), 12.30 h

Amor humano, amor divino II Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana Jordi Casas i Bayer director Re-Visiones Obras de H. Isaac, J. S. Bach/M. Hess, A. Scandelli/A. Schönberg, J. S. Bach/F. Busoni, C. Gesualdo/I. Stravinski, F. Chopin, M. de Falla, R. Wagner/F. Liszt, G. P. da Palestrina/ R. Wagner y F. Guerrero/J.L. Turina

6 de julio

Palacio de Carlos V, 22.30 h

Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim director A. Bruckner Sinfonía núm. 9 en Re menor Con la subvención de

Patio de los Arrayanes, 22.30 h Gerd Türk tenor; Alayne Leslie oboes Ab Koster trompa; Josep Borràs fagotes Jordi Reguant clave Obras de G. Ph. Telemann,

F. Fernández Palero, A. de Cabezón, B. de Selma y Salaverde, J. D. Heinichen, J. B. Boismortier, J. Duphly, K. H. Graun, J. H. d’Anglebert


80

FesTival EXTENSIÓN 19 y 20 de junio

En autobuses urbanos de transportes Rober, 10.00 a 14.30 h

Ambulantes Música en ruta

20 de junio

Fanfarrias: Mañana, tarde y noche

EMMD-Brass, Grupo de Metales de la Escuela Municipal de Música y Danza de Ogíjares Víctor Manuel Ferrer Castillo director Hiponova Brass, Grupo de Metales de la Escuela de la Banda Municipal de Música de Montefrío José Antonio Hermoso Villanueva director

Ayuntamiento, Catastro Municipal, Edificio de Correos, Hotel Victoria, La Caixa-Edificio Gran Vía, Plaza Bibarrambla, Plaza Isabel la Católica, Plaza Nueva, Paseo de los Tristes

20 de junio

Huerta de San Vicente, 22.00 h Alba Molina y Vicky Luna voces Ricardo Moreno guitarra

Boleros versionados y canciones inéditas

21 de junio

Facultad de Ciencias de la Educación (Aula Magna), 20.00 h

Sonodivinanzas Manuel Terán producción e interpretación

21 de junio Real Chancillería, 20.30 h

Trío Garnati R. Gerhard Trío para violín, violonchelo y piano G. Álvarez Beigbeder Sonata para violín y piano (estreno: recuperación patrimonio) M. Ravel Trío para violín, violonchelo y piano

23 de junio

Centro Cívico del Zaidín, 19.30 h

25 de junio

Palacio de los Córdova, 21.00 h

Nena Orquesta Chekara de Tetuán Titiritrán Teatro producción y distribución Vicente Gelo cantaor Raúl Cantizano Maruja Gutiérrez y Pedro López dirección guitarra Mari Ángeles Gavaldón baile Tetuán-Granada-Sevilla, siglos de entendimiento y música

23, 24, 25 y 26 de junio

23 de junio, Biblioteca de Andalucía, 20.00 h 24 de junio, Centro Municipal de Actividades Comunitarias del Albayzín, 20.00 h 25 de junio, Biblioteca Pública Municipal de la Chana, 20.00 h 26 de junio, Centro Cívico Norte, 20.00 h

La batería, su desarrollo y evolución Gerhard Illi batería

23 de junio Corral del Carbón, 20.30 h

1808: la España revolucionaria La guitarra del s. XIX: 1800-1850 Fernando Espí guitarra F. Sor Variaciones sobre un tema de Mozart, op. 9 S. Castro de Gistau Fandango D. Aguado Andante y Rondó en La menor, op. 2 núm. 2 F. Sor Fantasía elegíaca, op. 59 F. Ferandiere Tema y diez variaciones F. Sor Grand Solo, op. 14

23 de junio

Palacio de los Córdova, 21.00 h

Caravasar Alminares Mediterráneos

23 y 24 de junio

25 y 26 de junio Plaza del Carmen, 21.30 h. a 00.00 h.

Danza Attack

Producciones Imperdibles

26 de junio

Centro Cívico del Zaidín, 20.00 h

Algunas veces… Danza Mobile

26 y 27 de junio

26 de junio, Pasacalles desde Casas del Chapiz hasta Plaza de las Pasiegas, 20.30 h 27 de junio, Pasacalles por el Albayzín, desde el Arco de las Pesas hasta Casas del Chapiz, 20.30 h

Reda Danza, música y voz de Egipto Con la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

27 de junio

Palacio de la Quinta Alegre, 19.00 h y 20.00 h

En el jardín Teatro Paraíso y Teatro de la Guimbarde producción Charlotte Fallon dirección

27 de junio Corral del Carbón, 20.30 h

1808: la España revolucionaria 23 de junio, Huerta de San Vicente, 22.00 h Música española del XIX para 24 de junio, Conservatorio Profesional de dúo de guitarras Danza “Reina Sofía”, 21.30 h Dúo «Trinidad Huerta» El salto de Nijinsky (fragmento) Fernando Espí y Evaristo Valentí guitarras De tú a tú I. de Laporta Dúo núm. 1 en Fa mayor Alumnos del Conservatorio Profesional F. Sor Fantasía, op. 54 de Danza “Reina Sofía” de Granada F. Ferandiere Divertimento núm. 4 María Rovira coreografía y dirección artística Huerta de San Vicente, 22.00 h en Re mayor Almasäla J. Gallés Sonata en Mi menor Temas de los disco Eolh y Ahora F. Sor Bolero a dúo S. Iradier La rubia de los lunares Corral del Carbón, 20.30 h I. de Laporta Dúo núm. 5 en Si Coro de Trombones del Real bemol mayor Santa Iglesia Catedral, 19.30 h Conservatorio Superior de Música F. Sor L’Encouragement, op. 34 Ghislain Leroy órgano “Victoria Eugenia” de Granada A. Jolivet Prélude apocalyptique Celestino Luna Manso director J. Alain Introduction et variations; Federico L. Ramos bajo eléctrico Le jardin suspendu; Litanies Gabriel González batería Plaza de las Pasiegas, 22.00 h O. Messiaen Les corps glorieux D. Buxtehude Fanfare Gerhard Illi batería J. S. Bach Coral núm 1 Aus meines Concierto para una Catedral Inacabada Herzens Grunde BWV 269 D. Speer Sonata Real Chancillería, 20.30 h E. Ewazen Fantasía y doble fuga Juan Gallego-Coín piano Asociación de la Prensa de Granada, 20.30 h R. M. Willson 76 Trombones Claude Debussy Clair de lune Rafael Aguirre Miñarro guitarra E. Clapton/J. Gordon Layla L. van Beethoven Sonata en Do Fernando Sor Fantaisie, op. 16 sostenido menor, op. 27 núm. 2 Jacques Ibert Ariette; Française E. Granados Quejas o la Maja y el Ruiseñor Joaquin Clerch Yemayá; Estudio de escalas M. de Falla Fantasía Bætica Corral del Carbón, 20.30 h Heitor Villalobos Étude 7; Étude 12 J. Gallego-Coín A las 22 horas; En el 1808: la España revolucionaria Francisco Tárrega Variaciones sobre jardín del Carmen; Perlas fundidas La guitarra del s. XIX: 1850-1900 «El Carnaval de Venecia» Fernando Espí guitarra T. Huerta Fantasía; Fantasía sobre la Obertura Semiramide de Rossini Colegio Máximo de Cartuja, 21.00 h Teatro Municipal José Tamayo, 21.00 h A. Cano Andante cantabile; El delirio Encuentro Coral en Homenaje Patricia Guerrero bailaora C. García Tolsa Enriqueta a Juan Alfonso García Juan Pinilla artista invitado S. Iradier La paloma Coral Al-Bojaira, Coral Lauda, Coral Desde el Albayzín Ciudad de Granada, Coral Polifónica de J. Parga Recuerdos de Cádiz, op. 24 la Basílica de San Juan de Dios, Coro de J. Bosch Fantasía dramática, op. 14 Cámara Tomás Luis de Victoria, Coro de C. García Tolsa Al fin solos la Facultad de Ciencias de la Educación J. Arcas Fantasía sobre El paño o El punto de la Habana; Fantasía de la Universidad de Granada, Coro de sobre temas de La Traviata de Verdi la Orquesta Ciudad de Granada Obras de J. A. García

21 de junio

24 de junio

22 de junio

27 de junio

22 de junio

28 de junio

25 de junio

22 de junio

28 de junio

28 de junio

Plaza de las Pasiegas, 22.00 h

Philadelphia Boys Choir Jeffrey R. Smith director S. Ward/K. Lee Bates America, the Beautiful C. Orff O Fortuna, de Carmina Burana Espiritual Ride the Chariot J. Corcoran/ B. Jutras Let Me Fall L. Bernstein Chichester Psalms. Movimiento I S. Barber Agnus Dei E. John/T. Rice Circle of Life, de The Lion King J. Fitzmartin Credo, de Concert Mass Tradicional Shenandoah W. A. Mozart Obertura, de La flauta mágica L. Holdridge/M. A. Leikin An American Hymn Tradicional When the Saints Go Marching In Verolga Nix Holy

29 de junio

Ayuntamiento de Granada (Patio), 20.30 h

Cuarteto Artis Iter L. van Beethoven Cuarteto núm. 4 en Do menor, op. 18 F. Mendelssohn Capriccio en Mi mayor, op. 81 núm. 3 Z. de la Cruz Kinesis-2 J. Turina La oración del torero, op. 34

29 de junio

Hospital Real (Crucero), 21.00 h

Coro Ciudad de la Alhambra Violeta du Souich, Lucía Sierra, Marta Flores y Patricia Urréjola solistas Atsuko Neriishi, Sei Morishima, Wendy Waggoner, Juliana Peychich violines Nona Decheva violonchelo Stephan Buck contrabajo Elena Peinado directora Anónimo Mañanicas floridas; Salve Regina O. di Lasso Adoramus Te Christe C. Monteverdi Angelus ad pastores L. Iruarrizaga Madre mía que estás en los cielos V. Ruiz Aznar En el nacimiento del Salvador J. A. García La Fonte J. M. Haydn Missa Sancti Leopoldi

29 de junio

Plaza de las Pasiegas, 22.00 h

Massachusetts Youth Wind Ensemble Michael Mucci director K. Hesketh Masque J. Rodrigo Adagio J. Massenet Le Cid F. Ticheli Blue Shades J. Texidor Amparito Roca J. Ph. Sousa The Stars and Sripes Forever

30 de junio

Palacio de la Quinta Alegre, 19.00 h y 20.00 h

Michú y yo Asociación Cultural Pirouette producción


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30 de junio

Ayuntamiento de Granada (Patio), 20.30 h Laura Sabatel Moreno soprano Francisco Pérez piano

A. Literes Confiado jilguerillo, de Acis y Galatea E. Granados El tra-la-la y el punteado y El majo discreto, de Tonadillas M. de Falla Siete canciones populares españolas (selección) J. Guridi No quiero tus avellanas, de Seis canciones castellanas J. Turina Cantares, de Poema en forma de canciones, op. 19 I. Albéniz Almería, de Iberia J. Rodrigo Cuatro madrigales amatorios E. Halffter Cançao do berço; Ai, que linda moça, de Canciones portuguesas E. Granados Danza española núm. 5 F. Moreno Torroba Habanera, de Monte Carmelo A. Vives Canción del ruiseñor, de Doña Francisquita

30 de junio

Fundación Rodríguez-Acosta, 21.30 h

Per Sonare T. Gubitsch Villa Luro S. Baggio Paysages Idilliques C. Tupinambá Sete Chaves Místicas J. Truhlar Kontroverse A. Casanova Turbulencias A. Piazzolla Estaciones Porteñas

30 de junio

Monasterio de San Jerónimo (Compás), 22.00 h

2 de julio

4 de julio

Poemas para jugar a las casitas Verónica Morales, Mercedes Reyes, Esther Yamuza, Pepa Muriel actrices Elvira Lario coordinadora de talleres Producciones Imperdibles diseño iluminación y espacio sonoro; Pepa Muriel guión, dirección,

III Encuentro de Coros Universitarios (Universidad de Granada) Coro de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada Elena Castillo y Manuel del Moral flauta Pedro J. Hernández Arredondo piano José Palomares Moral director Anónimo Tourdion M. Flecha La Negrina D. de Séverac Tantum ergo G. Fauré Cantique de Jean Racine, op. 11 A. Lara Granada (armoniz. José García Román) Coro Universitario de Oviedo Joaquín Valdeón director G. Costeley Quand le berger vit la bergère C. Janequin Le chant des oiseaux A. Pärt Solfeggio B. Chilcott The Making of the Drum E. Toch Geographical Fugue Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada Encarnación Sánchez soprano; Juan Carmona tenor Mª del Mar Roldán Alcázar piano Mª Carmen Arroyo directora J. Tadeo de Murguía Himno a la Victoria: Venid Vencedores F. Sor Dónde vas Fernando incauto, Los Defensores de la Patria L. F. Ph. Drouet Partant pour la Syrie F. J. Gossec Hymne à l’Être Suprème É. Henri/N. Méhul Le Chant du Départ F. J. Gossec La Marsellesa: Himno a la Libertad

Huerta de San Vicente, 20.00 h a 22.30 h

diseño y contenidos de las casitas

2 de julio

Carmen de los Mártires, 20.30 h

Rosa Sabater: 25 años de ausencia José Luis Kastiyo conferenciante Azucena Fernández Manzano piano Obras de F. Braungardt, E. Granados, I. Albéniz, F. Chopin

2 de julio

Sala de exposiciones Fundación Caja Rural (Edificio Zaida), 21.00 h

Babel de papel (Acto literario II) Diálogos poéticos en diversas lenguas

Danés: Morten Jespersen; Noruego: Siri Hoibo; Finlandés: Erkki Vepsäläinen Presenta: Juan Carlos Friebe

Asociación Cultural del Diente de Oro

2 de julio

Palacio de la Quinta Alegre, 22.00 h

Hristov Música klezmer de los Balcanes Con la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

3 de julio

Colegio Máximo de Cartuja, 20.30 h

Interpretación conjunta

Joven Orquesta Sinfónica de Granada Gabriel Delgado Morán director W. A. Mozart Les petits riens, KV 299 b F. Schubert Rosamunde, D 797 Ch. Gounod Marcha fúnebre de una marioneta E. Granados Danzas españolas (selección) J. Turina Danzas fantásticas, op. 22

Auditorio Fundación Caja Rural, 20.30 h

3 de julio

Opera Omnia Rodrigo Guerrero dirección Fiesta barroca en la España del s. XVIII Villancicos y jácaras de J. Francés de Iribarren

1 de julio

Babel de papel (Acto literario III) Diálogos poéticos en diversas lenguas

4 de julio

Basílica de San Juan de Dios, 20.30 h

Sursum Corda

Canciones y motetes de R. de Ceballos

1 de julio

Parroquia de los Santos Justo y Pastor, 20.30 h

Cuentos del abuelo Órgano Reynaldo Fernández Manzano y Eva Fernández Barbosa órgano

1 de julio

Asociación de la Prensa de Granada, 21.00 h

Babel de papel (Acto literario I) Diálogos poéticos en diversas lenguas Croata: Vuck Aengjelinovic; Húngaro: Linda Marschalkó; Alemán: Konrad Traupe Presenta: Marga Blanco

Asociación Cultural del Diente de Oro

1 de julio

Sede Central de CajaGranada, 21. 00 h

Solistas de la OCG Piedras de luz F. Mendelssohn Allegro moderato, ma con fuoco, del Octeto de cuerda en Mi bemol mayor, op. 20 W. Amadeus Mozart Allegro, del Quinteto con clarinete, KV 581 G. Torelli Sinfonía para trompeta y cuerda J. Jr. Serry Dúo S. Reich Nagoya Marimbas

Dúo “Sotto voce” Francis Poulenc Sonata Johannes Brahms Sonata op. 120 núm. 2 Robert Muczynski Time pieces op. 43 Joseph Horovitz Sonatina Carmen de la Victoria, 21.00 h

Catalán: Javier Bozalongo; Valenciano: Ginés Cutillas; Euskera: Ignacio López de Aberasturi; Asturiano: Alberta Gallego Pastrana; Gallego: Daniel Vázquez Merens; Presenta: Alejandro Pedregosa

Asociación Cultural del Diente de Oro

3 de julio

Plaza de las Pasiegas, 22.00 h

Al-Mouraria Fado de Lisboa

4 de julio

Museo Arqueológico, 20.30 h Elena Simionov soprano Calio Alonso piano

M. Castillo Navarro Canción de cuna, El puente y el arroyo I. Albéniz Il tuo sguardo, La lontananza, Barcarola, Una rosa in dono, Morirò, de Seis baladas O. Respighi Stornellatrice, aria de la ópera Re Enzo J. Guridi Mañanita de San Juan, de Seis canciones castellanas J. García Leoz A la flor, a la pitiflor, de Tríptico de canciones I. Albéniz El Puerto, de Iberia G. Enescu Languir me fais, de Sept chansons de Clément Marot, op. 15 núm. 2 T. Brediceanu Stelele-n cer P. Constantinescu Cîntec de adormit Mit¸ura S. Dragoi Flori Albe M. Jora Ciocîrlia, op. 28 núm. 4 E. Mont¸io Glas de Primávaraˇǎ T. Brediceanu Cine m-aude caˇntand; Pe unde umblaˇ dorul; Vai, baˇditaˇ, dragineavem; Pe sub flori maˇ legaˇnai; Doina Staˇcut¸ei; Voinicel cu paˇrul cret¸

5 de julio

Plaza de las Pasiegas, 22.00 h Juan Pinilla cantaor Luis Mariano y Antonia Jiménez guitarra

Cuando el cante se hace poesía

6 de julio

Hospital Real (Patio de los Mármoles), 20.30 h

Les Mesopotamiens Música tradicional culta de Irak

6 de julio

Real Chancillería, 21.00 h Iñaki Alberdi e Iñigo Aizpiolea acordeones

J. Guinjoan Fantasía del Trencadís M. de Falla Serenata Andaluza A. Sardà Mimètic A. Piazzolla Verano Porteño I. Stravinsky Petrouchka

13 de julio

Hospital Real (Crucero), 21.00 h

Concierto de Alumnos y Profesores de los Cursos Internacionales Manuel de Falla Orquesta de Cámara del Curso Corrado Bolsi dirección

La edición del FEX 2008 ha contado Con la colaboración especial de

J. Busto Esta tierra

4 de julio

Iglesia de Santo Domingo, 21.00 h

Plaza de las Pasiegas, 22.00 h

Mundi Ensemble Codex Calixtinus Dum Pater Familias Darrel Mayers Leg of Mutton Pond Canción Medieval Saltarello Tradicional sefardí Si Verias Darrel Mayers Stories from the Tree Berrogüetto Samesugas Tradicional El Cant de Ocells Darrel Mayers The Book & the Flower F. Tárrega Recuerdos de la Alhambra Cantiga Sequence 2 (Cantiga 296 Quen a Virgen Santa, Cantiga 322 A Virgen, Que De Deus Madre, Cantiga 100 Esta E De Loor) Darrel Mayers Funeral Games

5 de julio

Teatro Municipal José Tamayo, 20.30 h

Alumnos del Taller de Artes Escénicas y Discapacidad: Método Psico Ballet Maite León Muestra final del Taller

5 de julio

Real Chancillería, 21.00 h

Trío Concordiae W. A. Mozart Trío para violín, violonchelo y piano en Si bemol mayor, KV 502 F. Schubert Trío núm. 2 en Mi bemol mayor, D 929

Con la subvención de

Dirección General de Cooperación Cultural Con el patrocinio de

En colaboración con

Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE) Instituto Egipcio de Estudios Islámicos en Madrid (Oficina Cultural de la R.A.E.) Escuela de Estudios Árabes Fundación Emasagra Rober

y la colaboración de

Primer Premio modalidad de conjunto instrumental de cámara. Premio Joaquim Cardellach – 68º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes (Juventudes Musicales de España) Segundo Premio modalidad de conjunto instrumental de cámara. Premio Joaquim Cardellach – 68º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes (Juventudes Musicales de España) Primer Premio ex aequo - III Concurso Nacional de Música de Cámara (Premio “Ciudad de Lucena”) Primer Premio - XVII Concurso Internacional de Guitarra S.A.R. La Infanta Doña Cristina organizado por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero Premio especial Mejor Intérprete de Zarzuela – XII Concurso Internacional de Canto Acisclo Fernández Carriedo organizado por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada


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39 CURSOS INTERNACIONALES MANUEL DE FALLA

Fotografías: Rubén van Bemmelen

TALLER DE FOTOGRAFÍA

con la subvención de

Música, danza y ciudad

Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura

TALLER DE VOZ, PERCUSIÓN, RITMO Y DISCAPACIDAD

en convenio con

Del 18 de junio al 7 de julio Coordinador: Francisco J. Sánchez Montalbán Profesorado: Francisco Fernández Sánchez, Francisco J. Sánchez Montalbán y Antonio Luis Ramos Molina

Método Psico Ballet Maite León

Del 30 de junio al 5 de julio Coordinadora: Gabriela Martín Profesorado: Pilar Gómez, Mª José Álvarez Borondo, Gabriela Martín, Javier Martín y Farid Zodan

CURSO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

Del 4 al 13 de julio Coordinador: Carles Riera Profesorado: Gerd Türk (canto), Corrado Bolsi (violín y director de la orquesta del curso), Catherine Manson y Emilio Moreno (violín/viola), Jaap ter Linden (violonchelo), Wilbert Hazelzet (flauta), Alayne Leslie (oboe), Eric Hoeprich (clarinete), Josep Borràs (fagot), Ab Koster (trompa), Maggie Cole (clave, fortepiano y piano), Pedro Estevan (percusión) y Mireia Mora (técnica Alexander). Pianista acompañante: Héctor Eliel Márquez Con la colaboración de SCAEM (Sociedad Cooperativa Andaluza de Enseñanzas Musicales) Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada

CURSO DE ANÁLISIS MUSICAL

El lenguaje musical de Olivier Messiaen: fuentes, modelos y técnicas

Del 27 al 30 de noviembre Coordinador: Yvan Nommick Profesorado: Benet Casablancas e Yvan Nommick

Consejería de Educación. Junta de Andalucía Fundación Archivo Manuel de Falla Fundación EuroÁrabe de Altos Estudios

con la colaboración de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE) Becas Ibermúsica


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ACTIVIDADES, ACTOS Y EXPOSICIONES

Jan Fígel, Comisario Europeo de Cultura, presentó oficialmente el 8 de enero en Ljubljana el Año Europeo del Diálogo Intercultural 2008, en un Acto al que asistió el Director del Festival de Granada, Enrique Gámez. Foto: EFA

Enrique Gámez firmó en Ljubljana la Carta Europea del Diálogo Intercultural 2008. Foto: EFA

La Consejera de Cultura, el Alcalde de Granada, el Presidente de la Diputación, el Vicerrector de Extensión Universitaria, la Jefa de Coordinación del Ministerio de Cultura y el Director del Festival durante el acto de presentación de la 57 edición del Festival, el 25 de febrero en el Salón de Actos del Palacio de Carlos V.

La presentación de la 57 edición del Festival contó con la asistencia de numerosos representantes institucionales y patrocinadores. Foto: Jesús Ochando

Foto: Jesús Ochando

De derecha a izquierda Marina Heredia, Amina Aloui, el Alcalde de Granada y el Director del Festival tras el acto de presentación del 57 Festival en el Palacio de Carlos V. Foto: Jesús Ochando

Foto de familia de los representantes institucionales y patrocinadores del 57 Festival. Foto: Jesús Ochando

De izquierda a derecha el Delegado de Cultura, Pedro Benzal, el Vicerrector de Extensión Universitaria, Miguel Gómez Oliver, el Concejal de Cultura, Juan García Montero y el Director del Festival, Enrique Gámez durante la rueda de prensa de presentación de los 39 Cursos Internacionales Manuel de Falla, que tuvo lugar el Salón de Rectores el 21 de abril. Foto: Jesús Ochando

El Director de la Delegación en Granada de Noriega, Emiliano Alfaro y Enrique Gámez firmaron un Convenio de colaboración en la nueva sede de Noriega en Camino de Ronda. Foto: Jesús Ochando


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Rogelio Castillo Arrudi, Director General de Cervezas Alhambra, durante la firma del Convenio de patrocinio a la 57 edición del Festival, junto a Enrique Gámez.

De izquierda a derecha, el Director del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, el Subdelegado del Gobierno en Granada, el Delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, el Concejal de Cultura, la Diputada de Cultura y el Director del Festival, durante la rueda de prensa de presentación del FEX el 12 de junio en la Asociación de la Prensa de Granada. Foto: Jesús Ochando

Exposición de Carteles en torno al Festival, realizada en el Auditorio Manuel de Falla por alumnos de primer curso de la Facultad de Bellas Artes, coordinada por Carmelo Trenado. Foto: Archivo Festival

El Delegado de Agricultura y Pesca, Andrés Ruiz, el Director del Festival y Francisco Javier Rodríguez, en representación de los Consejos Reguladores y empresas con productos de Calidad de Granada presentaron a los medios el Menú Festival elaborado exclusivamente con productos de calidad granadinos, que pudo degustarse en numerosos establecimientos de la ciudad y provincia. Foto: Jesús Ochando

El 18 de junio se inauguró la exposición Fotografía, música, danza, ciudad en el Centro Municipal de Arte Joven Rey Chico con los mejores trabajos de los alumnos del Taller de Fotografía de los 38 Cursos Manuel de Falla. Foto: Granada Hoy

La muestra Espacio Festival: Diálogo intercultural abrió sus puertas el 18 de junio en la Sala Zaida de Fundación Caja Rural. En la imagen Antonio Ruiz Rejón, el Presidente de la Fundación Caja Rural de Granada, Gabriel Pozo Felguera, Gerente de la Fundación y el Concejal de Cultura Juan García Montero. Foto: Jesús Ochando

Vista general de la exposición Espacio Festival: Diálogo intercultural.

Rueda de prensa de presentación del ciclo de conciertos matinales en torno a 1808, que contaron con la colaboración de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. De derecha a izquierda, Emilio Moreno, Director de El Concierto Español, Carlota Álvarez, Directora de Proyectos de la SECC y Enrique Gámez. Foto: Jesús Ochando

Cervezas Alhambra patrocinó la actuación del Cullberg Ballet el 21 de junio. En el centro de la imagen, Manuel Helguera, Director de Marketing de Cervezas Alhambra, rodeado del Director artístico de la Compañía Johan Inger, Enrique Gámez y dos bailarinas del Cullberg Ballet. Foto: Jesús Ochando

De derecha a izquierda Carmen Linares, Celia Mur, Uri Caine, José Ramón Ripoll y Enrique Gámez durante la presentación a los medios del estreno de Desastres de la guerra. Foto: Granada Hoy

De izquierda a derecha, Pedro Benzal, Delegado de Cultura, Enrique Moratalla, Director del Centro Cultural Memoria de Andalucía de Caja Granada y Jesús Arias, redactor de Granada Hoy. Foto: Pilar Martín

El musicólogo e investigador de la música en la era de las pirámides, Rafael Pérez Arroyo y su esposa asistieron al Cóctel de inauguración del Festival. Foto: Pilar Martín

Vista general del Cóctel de inauguración del Festival en el Carmen de los Mártires.

De izquierda a derecha, el periodista José Luis Kastiyo, el Concejal de Relaciones Institucionales y Contratación José Mª Guadalupe, el Director del Centro Cultural Manuel de Falla José Luis Carmona, el Gerente de la Fundación Caja Rural Gabriel Pozo y el Presidente del Consejo Social de Granada, Antonio Perera.

En primer plano el Delegado de Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada Jesús Huertas García y su esposa, junto a la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, Mar Villafranca.

De izquierda a derecha, el Gerente de la Fundación Emasagra, Luis González, el Gerente de la Fundación Caja Rural de Granada, el Director Gerente de Emasagra, Antonio Reina y el Director Económico-Financiero de Emasagra, Federico Sánchez, durante el Cóctel de inauguración del Festival. Foto: Pilar Martín

Foto: Jesús Ochando

Foto: Pilar Martín

Foto: Pilar Martín

Foto: Jesús Ochando

Foto: Pilar Martín


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La Directora General de Industrias Culturales y Artes Escénicas, Ana Navarro y la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres charlan con la Diputada de Cultura antes del concierto inaugural del Festival, al que también asistió el Presidente del Consejo Consultivo de Andalucía, Juan Cano Bueso, sentado junto a la Consejera en el Palacio del Carlos V. Foto: Mónica Fernández

Foto de familia de los representantes institucionales de la Junta de Andalucía y de los representantes del Consejos Reguladores de los Productos con Denominación de Calidad de Granada, el día de inauguración del Festival, en la escalinata del Palacio de Carlos V.

El Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO se presentó en España en el marco del 57 Festival, el 21 de junio. En el centro de la imagen, su Presidente Alkis Raftis, acompañado por la Delegada en España del CID, Alessandra Ruíz y por el Director del Festival. Foto: Pilar Martín

El Director General de Relaciones Institucionales y Obra Social de CajaGRANADA, Fernando Rodríguez Moreno y el cantante Miguel Ríos, toman una copa tras el concierto con la Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, Mar Villafranca.

Foto: Mónica Fernández

El Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, Juan Carlos Marset, charla animadamente con el compositor José García Román y el Director del Festival, con motivo de la actuación del Cullberg Ballet en el Teatro del Generalife. Foto: Mónica Fernández

Cervezas Alhambra patrocinó la actuación del Cullberg Ballet en el Teatro del Generalife el 21 de junio. En la imagen, Rogelio Castillo, Director General de Cervezas Alhambra responde a las preguntas de una periodsita, acompañado del Director del Festival. Foto: Pilar Martín

La Cónsul Honoraria de Suecia Christina Lindemark (a la izquierda) asistió a la actuación del Cullberg Ballet en el Teatro del Generalife, patrocinada por Cervezas Alhambra. Tras la actuación pudo charlar animadamente con los miembros de la Compañía.

De derecha a izquierda, el Director del Teatro de l’Opéra Comique de París, Jérôme Deschamps, junto al Vice-Presidente Ejecutivo de Ferring España, Juan Carlos Aguilera y su esposa, y el Director del Festival, tras la representación de Porgy and Bess en el Palacio de Carlos V, patrocinada por CajaGranada. Foto: Pilar Martín

Foto: Pilar Martín

El Presidente de CajaGRANADA, Antonio Claret García y el Director del Festival durante la firma del Convenio de patrocinio de las actividades de la 57 edición del Festival. Foto: CajaGRANADA

Eugenio Sánchez-Ramade (tercero por la izquierda) disfrutó de la actuación del Ballet de Víctor Ullate, patrocinada por Noriega, junto a los miembros de la Delegación de la empresa en Granada y representantes del Festival. Foto: Mónica Fernández

El papel de los Festivales en el Diálogo Intercultural fue una de las Mesas Redondas que tuvieron lugar en la Sala Zaida. De izquierda a derecha, el periodista Eladio Mateos, Fernando Valverde y Daniel Rodríguez Moya (Festival Internacional de Poesía), Horacio Rébora (Festival Internacional de Tango), Francisco Sánchez Montes (Festival Cines del Sur) y Enrique Gámez. Foto: Jesús Ochando

Noriega patrocinó la actuación del Ballet de Víctor Ullate en los Jardines del Generalife. En la imagen Rosa Mª Carrión, Directora Comercial de Noriega en Granada, junto al Director del Festival, Víctor Ullate y Eduardo Lao, durante la rueda de prensa de presentación a los medios de su actuación.

El coreógrafo y bailarín Eduardo Lao charla animadamente con la Directora de Relaciones Públicas del Teatro Nacional de Danza de Budapest, Orsolya Nagy.

Eva Yerbabuena acompañada por el Director de Relaciones Institucionales y Obra Social de CajaGRANADA, Fernando Rodríguez Moreno y del Director del Festival, durante la rueda de prensa de presentación de la actuación de su Compañía en el Teatro del Generalife, patrocinada por CajaGRANADA.

Foto: Mónica Fernández

Foto: Pilar Martín

La esquiadora granadina María José Rienda y su marido no quisieron perderse la actuación del Cullberg Ballet en los Jardines del Generalife. Foto: Mónica Fernández

Foto: Jesús Ochando

Foto: Granada Hoy

La Subdirectora General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, Marisa Manchado, charla con Enrique Gámez en presencia de Reynaldo Fernández Manzano, Director del Centro de Documentación Musical de la Junta de Andalucía en Granada y miembro del Consejo Asesor del Festival. Foto: Pilar Martín


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El Presidente de CajaGRANADA, Antonio Claret García, asistió a la actuación de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, patrocinada por la Entidad Protectora del Festival. Foto: Pilar Martín

De derecha a izquierda, el Doctor Frederik Paulsen, Presidente de Ferring International, Patrocinador Principal del Festival, acompañado de JeanFrederik Paulsen, el Archiduque Géza von Habsburg, su esposa Liz y Howard Pearce, ex Gobernador de las Islas Malvinas, durante la 57 edición del Festival. Foto: Pilar Martín

Tras las actuaciones llegan los momentos de charla distendida en el ambigú. De izquierda a derecha, el bailarín y coreógrafo indio Astad Deboo habla con la Secretaria General de la Asociación Europea de Festivales, Kathrin Deventer y la Subdirectora del Festival Internacional de Santander, Emilia Levi, con el Director del Festival Flamenco de Nueva York, Miguel Marín. Foto: Pilar Martín

El compositor y organista Juan Alfonso García recibió de manos del compositor José García Román la Medalla de Honor de la 57 edición del Festival, el 28 de junio en el Salón de actos del Palacio de Carlos V. Foto: Mónica Fernández

De izquierda a derecha, los compositores José García Román, Juan Alfonso García, José María Sánchez-Verdú y el Director del Festival, tras el acto de entrega de la Medalla. Foto: Pilar Martín

Juan Alfonso García en el Palacio de Carlos V, tras recibir la Medalla de Honor del Festival. Foto: Pilar Martín

Durante la celebración del 57 Festival tuvo lugar en Granada una reunión de la Junta Directiva de Festclásica. De izquierda a derecha, su Presidente Luis López de Lamadrid, Emilia Levi, Subdirectora del Festival de Santander, Juan Mendoza, Director del Festival de Música de Canarias y Jordi Roch, Presidente de Juventudes Musicales de España. Foto: Pilar Martín

El Archiduque de Habsburgo, Géza von Habsburg y su esposa Liz acudieron a la actuación de la Royal Concertgebouw Orchestra el 29 de junio, en el Palacio de Carlos V, invitados por el Presidente de Ferring. Foto: Mónica Fernández

De izquierda a derecha, el Director Ejecutivo de la Royal Concertgebouw Orchestra, Jan Willem Loot, Luis Gago, miembro del Consejo Asesor del Festival y Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica, charlan animadamente tras el concierto de la Orquesta. Foto: Mónica Fernández

Howard Pearce, ex Gobernador de las Islas Malvinas, junto a su esposa Caroline y su anfitrión en Granada, el Doctor Frederik Paulsen, Presidente de Ferring International, Patrocinador Principal del Festival. Foto: Mónica Fernández

José García Román y José Antonio, Premios Nacionales de Composición y de Danza respectivamente, se encontraron en Granada durante la celebración del Festival. Foto: Mónica Fernández

Enrique Loewe, Presidente de la Fundación Loewe, charla con su invitada Tatiana Kuznetsova, corresponsal del diario ruso Kommersant en el intermedio del concierto de la Royal Concertgebouw Orchestra el 29 de junio. Foto: Mónica Fernández

Ramiro Osorio Fonseca, Director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana y su esposa disfrutaron junto a Enrique Gámez de la Sinfonía Turangalîla, interpretada por la Royal Concertgebouw Orchestra el 29 de junio, velada que contó con el patrocinio de La Caixa. Foto: Mónica Fernández

Mercedes Milá sonríe acompañada de Miguel Rodríguez-Acosta y de Enrique Gámez a la entrada del Palacio de Carlos V el 29 de junio. Foto: Mónica Fernández

El pianista Jean-Yves Tibaudet recibe las felicitaciones de Yvan Nommick, Director artístico de la Casa de Velázquez y miembro del Consejo Asesor el Festival, tras su actuación el 29 de junio en el Palacio de Carlos V. Foto: Mónica Fernández

El bailarín y coreógrafo Vladimir Malakhov, el Presidente de la Fundación Loewe y el Director del Festival, durante la rueda de prensa de presentación de la actuación del Staatsballet Berlin, patrocinada por la Fundación Loewe. Foto: Granada Hoy


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De derecha a izquierda, Antonio León, Presidente de Caja Rural de Granada, Antonio Ruiz Rejón, Presidente de la Fundación Caja Rural de Granada y Gabriel Pozo, Gerente de la misma, toman una copa tras la exquisita actuación de Les Musiciens du Louvre, dirigidos por Marc Minkowski el 1 de julio en el Palacio de Carlos V. Foto: Pilar Martín

Directivos de Renault, coche oficial de la 57 edición del Festival, disfrutaron de la noche alhambreña tras la actuación de Les Musiciens du Louvre, dirigidos por Marc Minkowski el 3 de julio en el Palacio de Carlos V. Foto: Pilar Martín

El Maestro Daniel Barenboim acudió a su habitual rueda de prensa en el Salón de actos del Palacio de Carlos V, acompañado por la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, la Gerente de la Fundación Barenboim-Said, el Delegado de Cultura en Granada y el Director del Festival. Foto: Granada Hoy

El Maestro Daniel Barenboim fue uno de los muchos artistas que disfrutaron las comodidades del nuevo Renault Laguna, coche oficial de la 57 edición del Festival.

El Embajador de Alemania en España, Wolf-Ruthart Born acudió a la actuación de la Staatskapelle Berlin en el marco del Festival, acompañado de su familia.

La Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor es una asidua visitante del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, al que acudió el 4 de julio en compañía de familiares y amigos.

El Alcalde de Granada, José Torres Hurtado disfruta de las noches de Festival, en compañía del Concejal de Cultura, Juan García Montero.

De derecha a izquierda, el Delegado de Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada, la Consejera de Educación, Teresa Jiménez, Miguel RodríguezAcosta, la Consejera de Cultura, Rosa Torres, Soledad Martín de Rosales y el Delegado de Cultura tras la actuación de la Staatskapelle Berlin. Foto: Pilar Martín

Foto: Pilar Martín

Foto: Pilar Martín

Foto: Pilar Martín

Los Presidentes del Grupo Mahou San Miguel, el Director General del Grupo y el Director General de Cervezas Alhambra, acompañados por sus esposas en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra. Foto: Mónica Fernández

La Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, Mar Villafranca, firmó un Convenio de colaboración con el Director del Festival el 14 de julio. Foto: Archivo Alhambra

Asamblea General de Festclásica, Asociación Española de Festivales de Música Clásica, el 15 de noviembre en el Carmen de los Mártires. Foto: Jesús Ochando

Foto: Pilar Martín

El Comisario Europeo de Cultura y la Secretaria General de la Asociación Europea de Festivales (EFA) en pantalla, distinguieron en París a los Festivales que han demostrado su compromiso activo con el Diálogo Intercultural en 2008. Foto: EFA


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Exposiciones Medalla de honor del Festival 2008

Gallo interior de una revista

Alejandro Corujeira. Obra reciente

Juan Alfonso García

Sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes (Palacio de Carlos V) 15 de mayo al 14 de septiembre

Muestra Espacio Festival: Diálogo Intercultural

Organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales del Ministerio de Cultura y el Patronato de la Alhambra y Generalife

Organizada por la Obra Social de CajaGranada

Everstill. Siempretodavía (II parte)

Centro Cultural Gran Capitán 12 de junio a 20 de julio

Salón de Actos del Palacio de Carlos V. 28 de julio de 2008 entregada por José García Román

Sala Zaida, de la Fundación Caja Rural de Granada, 19.30 horas Moderador: Eladio Mateos

21 de junio El papel de los Festivales en el diálogo intercultural José Sánchez-Montes director Festival Cines del Sur Horacio Rébora director Festival de Tango Daniel Rodríguez Moya y Fernando Valverde

Casa-Museo de La Huerta de San Vicente 25 de mayo a 20 de julio

Sala B del Centro Cultural CajaGranada Puerta Real 12 de junio al 13 de julio

Ricardo Viñes, el pianista de las vanguardias

Organizada por la Fundació Caixa Catalunya y Museu d’Art Jaume Morera, con la colaboración del Ayuntamiento de Granada y Fundación Archivo Manuel de Falla

directores Festival Internacional de Poesía Enrique Gámez director Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Organizada por la Fundación Federico García Lorca, el Ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con la colaboración de la Huerta de San Vicente y Caja Duero

24 de junio El fenómeno del Alhambrismo Reynaldo Fernández Manzano musicólogo y director

Vázquez Díaz en las colecciones Mapfre

Galería Sandunga 13 de junio a 22 de julio

Fundación Rodríguez-Acosta 29 de mayo a 27 de julio

Organizada por Galería Sandunga

Organizada por la Fundación RodríguezAcosta y la Fundación Mapfre, con el patrocinio de la Fundación Mapfre

El fuego y la palabra La canción en Manuel de Falla

Soledad Sevilla. El transcurso de una obra

Organizada por la Fundación Archivo Manuel de Falla y Hotel El Ladrón de Agua

Centro de Documentación Musical de Andalucía José Antonio González Alcantud profesor Antropología Cultural, Universidad de Granada

27 de junio Arabismo y hebraísmo. Al Andalus y Sefarad Pedro Martínez Montávez

catedrático de Lengua y Literatura Árabe María José Cano profesora titular Departamento de Semíticas, Universidad de Granada

Producciones del Festival en gira Teatro de la Maestranza de Sevilla, 13 de diciembre

Desastres de la guerra José Ramón Ripoll guión y libreto Uri Caine música Uri Caine Ensemble Chris Speed saxo y clarinete, Ralph Alessi trompeta, Zach Danzinger percusión y electrónica, John Hebert bajo Carmen Linares cantaora flamenca, Celia Mur voz jazzística, Salvador Gutiérrez guitarra flamenca, Antonio Coronel percusión flamenca, LZProducciones audiovisual, Benito Jiménez Vdj, Gervasio Iglesias imágenes documentales, Uri Caine electrónica y piano

Transmisiones por Radio y Televisión Radio Nacional de España-Radio Clásica ha realizado diez transmisiones en directo para toda España. Siete de ellas fueron emitidas a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER): dos en directo a Italia y Serbia y cinco en diferido a países como Bélgica, Croacia, Dinamarca, Francia, Holanda, Hungría, Irlanda, Polonia, Serbia, Austria, Suiza, Alemania, Suecia, Grecia y Australia. El canal de música clásica Mezzo transmitió en directo el concierto del Trío Kandinsky y grabó para su emisión en diferido el concierto del Stadler Trio con el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, celebrados ambos en el Patio de los Arrayanes el 8 y 9 de julio respectivamente.

Urbana_08

Instituto de América de Santa Fe. Centro Damián Bayón 1 de junio a 30 de junio Organizada por el Instituto de América de Santa Fe

Lugares comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano Centro José Guerrero 3 de junio a 5 de octubre

Organizada por el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada

Los colores del Pop

Sala A del Centro Cultural CajaGranada Puerta Real 5 de junio al 13 de julio

Hotel El Ladrón de Agua 17 de junio a 7 de septiembre

Fotografía: música, danza y ciudad Edificio Rey Chico 18 de junio a 7 de julio

Organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada, con la colaboración de la Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada y del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Espacio Festival: Diálogo Intercultural

Sala Zaida, de la Fundación Caja Rural de Granada 18 de junio a 13 de julio

Organizada por la Obra Social de CajaGranada

Organizada por la Fundación Caja Rural y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada

De teatros, músicas y amistad [en torno a Ángel Barrios]

Otros carteles del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Museo Ángel Barrios 10 de junio de 2008 a 11 de enero de 2009

Organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife-Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con la colaboración del Centro de Documentación Musical de Andalucía

Sala de exposiciones del Auditorio Manuel de Falla 19 de junio a 6 de julio

Organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, con el patrocinio de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Granada


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EL

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FESTIVAL EN DATOS

Presupuesto total: 4.000.000 ¤ Total de días: 21 Total de actuaciones: 46 Aforo total disponible: 32.224 Total de entradas vendidas: 29.746

39 CURSOS MANUEL DE FALLA FESTIVAL EXTENSIÓN

Total de espectáculos: 77 Total aproximado de asistentes: 24.282

ESTUDIO SOCIOLÓGICO DE ASISTENTES AL FESTIVAL EXTENSIÓN (Fuente: Grupo de Investigación “Los problemas sociales en Andalucía” de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Granada)

Ha conocido la existencia del FEX por primera vez este año Sí 34,5 % No 65,4 %

Número de espectáculos a los que asiste en esta edición del FEX Ninguno 6,7 % Uno 14,1 % Dos 14,1 % Tres 15,8 % Más de tres 11 %

Criterio que sigue para elegir el espectáculo del FEX al que asistir Tipo de espectáculo 40 % Artista o conjunto 17,7 % Horario 14,6 Programa 8,5 % Cercanía al domicilio 8,1 % Recinto 8,1 % Otros 3 %

Sexo

Mujer 64 % Varón 36 %

Edad

Menor de 18 años 1,1 % Entre 18 y 29 años 16,7 % Entre 30 y 45 años 3,2 % Entre 46 y 60 años 33 % Mayor de 60 años 18 %

Procedencia

Granada capital 74,9 % Otros municipios de Granada 12,2 % Resto de España y extranjero 12,9 %

manigua

Número de cursos celebrados: 4 Alumnos: 158


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festival internacional de

música y danza de granada

PRESIDENCIA DE HONOR Su Majestad la Reina de España

COMITÉ DE HONOR

COMISIÓN EJECUTIVA PRESIDENTE Don Juan Manuel García Montero Concejal Delegado de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada

Excmo. Sr. Presidente de la Junta de Andalucía

VICEPRESIDENTE Doña Marta Cureses de la Vega

Excmo. Sr. Ministro de Cultura

Subdirectora General de Música y Danza del INAEM. Ministerio de Cultura

Don Manuel Chaves González Don César Antonio Molina

Excma. Sra. Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía

Doña Rosario Torres Ruiz

Excmo. Sr. Alcalde Presidente del Ayuntamiento de Granada

Don José Torres Hurtado

Excmo. Sr. Presidente de la Diputación de Granada

Don Antonio Martínez Caler

VOCALES Doña Ana Navarro Navarro Directora General de Industrias Culturales y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía

Doña María Asunción Pérez Cotarelo Diputada Delegada del Área de Cultura de la Diputación de Granada

Don Enrique Gámez Ortega

Excmo. Sr. Delegado del Gobierno en Andalucía

Director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Excmo. Sr. Subdelegado del Gobierno en Granada

SECRETARIA Doña María Elena Cazorla García

Don Juan José López Garzón Don Antonio Cruz Jiménez

Gerente del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

CONSEJO RECTOR PRESIDENTE Doña Ana Navarro Navarro

MEDALLAS DE HONOR

Fueron instituidas en 1997 para rendir con ellas reconocimiento a personalidades o instituciones culturales con larga vinculación a la historia del Festival.

1997-2008

Alfonso Aijón Alicia de Larrocha Antonio Iglesias Boris Trailine Chano Lobato Elena Peinado Enrique Franco Fundación Rodríguez-Acosta Joaquín Achúcarro Joaquín Rodrigo José Antonio José García Román Juan Alfonso García Lorin Maazel Maurice Béjart Orfeón Donostiarra Orquesta Nacional de España Orquesta Sinfónica de Madrid Patronato de la Alhambra y Generalife Peña «La Platería» Radio Nacional de España Rafael Frühbeck de Burgos Teresa Berganza Víctor Ullate Xavier Montsalvatge Pilar López Padre José López Calo Victoria de los Ángeles

CONSEJO ASESOR

Directora General de Industrias Culturales y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía

Don Reynaldo Fernández Manzano

VICEPRESIDENTE Don Antonio Martínez Caler

Don Manuel I. Ferrand

Presidente de la Diputación de Granada

Don Luis Gago

VOCALES Don Juan Carlos Marset Director General del INAEM. Ministerio de Cultura

Don José Torres Hurtado

Musicólogo Crítico Musical

Editor y traductor de temas musicales

Doña Rosalía Gómez Crítico de Danza

Don Joan Matabosch

Alcalde Presidente del Ayuntamiento de Granada

Director Artístico del Gran Teatro del Liceu

Don Francisco González Lodeiro

Don Yvan Nommick

Rector Magnífico de la Universidad de Granada

Doña María Asunción Pérez Cotarelo Diputada Delegada del Área de Cultura de la Diputación de Granada

Doña Marta Cureses de la Vega Subdirectora General de Música y Danza del INAEM. Ministerio de Cultura

Don Pedro Benzal Molero Delegado Provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

Don Juan Manuel García Montero Concejal Delegado de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada

Doña María del Mar Villafranca Jiménez Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife

Don Enrique Gámez Ortega Director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

SECRETARIA Doña María Elena Cazorla García Gerente del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Musicólogo

SECRETARIA

Doña Nina von Krogh

Coordinación Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada


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Director

Enrique Gámez Ortega Gerencia

María Elena Cazorla

Producción y Dirección Técnica

Neil F. Doherty Preproducción

Daniel Ortiz Open Cultura (Fex)

Administración

Mercedes Morente Coordinación Artística

Producción Ejecutiva Carlos V

Neil Doherty, Daniel Ortiz

Nina von Krogh

Teatro del Generalife

Coordinación de Taquilla y Publicaciones

Hospital Real, San Jerónimo

Elia Duro

Cursos Manuel de Falla

María Victoria Montes, Olga López (colaboradora) Fex

Ana Díaz (programación), Marie Devilgerard (estudiante en prácticas) Informática Ismael Padilla Prensa y Comunicación

Teresa del Río, María Olalla (colaboradora) Relaciones Externas

María José Serrano Secretaria de Dirección

Inmaculada Narváez, Raquel López (colaboradora) Taquilla

Ingrid Domínguez (Jefa de Taquilla), Montserrat Gómez, Carmen Quesada, María Ascensión Rodríguez

Daniel Ortiz

Neil F. Doherty Café Conciertos

Santiago Bermejo

Carga y Descarga Jesús Suárez (coordinador),

Raúl Martínez Comino, Alejandro Echemendi, Emilio Ferro, Jorge Garzón, Miguel Lemus, Javi Márquez, Juan Alberto Megías, Cesar Moyano, Guillermo Nother, Alfredo Paiz Arenas, Juan Manuel Pretel, Manuel Robles Puy Fex: Alberto Bustos (coordinador), Nicolás González, Antonio Matías, José Luis Martín, Malick Sow, Antonio Pérez, Rafael Reyes Infraestructura Escenarios Fex: Hermanos Aguilera,

Traslados

Coche Oficial del Festival: Renault Laguna Carlos López Única Traslados Artistas

Autobuses y Minibuses: Autos Andalucía Flores Artistas

Caladium, Carmen Reyes Florista, Pedro Moreno Florista y La Rosa Granadina, de la Asociación Provincial de Flores y Plantas de Granada

Segurana

Traducciones al inglés

Santiago Bermejo, Hamza Bermejo

Camerinos Carlos V: Mofyco S. A.

Jonathan Baum

Jefe de Sala, Regiduría Teatro del Generalife:

Generadores Fex: Realsa

Servicio de Bar

Cursos Manuel de Falla

Alejandro Donaire, Karina Martín Teatro Isabel la Católica:

Antonio Osorio

Palacio Carlos V: Richard Nother,

Santiago Bermejo Hospital Real: Timothy Anderson

Iluminación Palacio de Carlos V: J. L. Light Técnicos iluminación: Diego Arroyo,

Rafael González

Teatro del Generalife: J. L. Light Técnicos iluminación: Israel Si,

Alejandro Castilla, Diego Padin, María José Puertas, Miguel Ángel Rubio Teatro Isabel la Católica: E. G. Línea de Cultura Hospital Real: Teatro para un Instante Sonido

Teatro del Generalife: Ortiz Audio Técnicos de sonido: Francisco Pretel, Antonio Pérez Avisos Carlos V y Hospital Real:

M. D. Producciones

Teatro Isabel la Católica: Proaudio Fex: Proaudio, Benson, M. D.

Producciones, ACP Producciones

Maquinaria y Tramoya Palacio de Carlos V y Patio de los Arrayanes: José Isidro Elorriaga Teatro del Generalife: Antonio Garzón,

Juan Vicente Sierra, Gloria López, Emilio Ayllón, Juan Carlos López Esquinas Teatro Isabel la Católica: E. G. Línea de Cultura Proveedor de Instrumentos

Musical Leonés Miriam Gómez Jordi Reguant Afinadores

José Mª Leonés y Manuel Leonés Sastrería

Concepción Carrión, Maria de la Villa Huesa, Ana Rivera, Mari Carmen Carrión Alquiler de Furgonetas y Camiones

Covey Rubén López

Limpieza

Miguel Villalobos (Auditorio Manuel de Falla) Catering Velázquez

Teatro José Tamayo: Limpiezas

Bernina Catering

I.S.S.

(Hospital Real)

Las Nieves

(Generalife, Carlos V y Arrayanes)

Porteros, Acomodadores, Azafatas, Voluntarios y Distribución de Publicaciones Eurocongres S.A. (Dirección:

Seguridad Recintos de la Alhambra: Esabe Fex: Cess

Mª Luisa Aznar y Cristina García Luján)

Porteros, Acomodadores, Azafatas y Voluntarios: Enrique Brías (coordinación) Voluntarios: Abel Ruiz López,

Antonia Piñar Navas, Antonia García Siguero, Carmen Gómez Letrán, Carmen Mª Tortosa Alarcón, Dolores López Montes, Elena Diéguez Melero, Emilia Tortosa Alarcón, Emilio Jesús Sánchez García, Fco. Javier Caro Lobo, Fernando Melero Martínez, Gabriel Botia Morillas, Griselda Baza Alvarez, José Fernández Pérez, José Luis Martín Ruiz, José Manuel Inclán Polo, Katarzyna Stasiak, Mariano Rubio Prat, Martina Parra Aparicio, Miguel Ángel Márquez Gutiérrez, Natividad Sánchez Puga, Pilar Llorente Martín, Rafaela López Peinado, Remedios Nieto Ariza, Rosalina García Córdoba, Santiago Pérez Zubeldia, Laura Winter

Distribución de Publicaciones:

María Santos y Enrique José López


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El 57 Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha sido posible gracias a la colaboración de las siguientes personas y entidades: ABC – ABECEDARIA – AGENCIA EFE – AGUSTÍN MARTÍNEZ – AL SUR – ARZOBISPADO DE GRANADA – ASOCIACIÓN CULTURAL DEL DIENTE DE ORO – ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE GRANADA – ASOCIACIÓN DE VECINOS DE LOS DISTRITOS ALBAYZÍN, BEIRO, CENTRO, CHANA, GENIL, NORTE, RONDA Y ZAIDÍN – ASUNCIÓN JÓDAR – AUDIOCLÁSICA – AUDITORIO FUNDACIÓN CAJA RURAL – AYUNTAMIENTO DE GRANADA (CONCEJALÍA DE MEDIO AMBIENTE, SALUD Y CONSUMO; CONCEJALÍA DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA; CONCEJALÍA DE TRÁFICO Y SEGURIDAD CIUDADANA) – BASILICA DE SAN JUAN DE DIOS – BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA – BIBILIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL DE LA CHANA – BOMBEROS DE GRANADA – CADENA COPE – CANAL 21 – CARMEN DE LA VICTORIA – CARMEN DE LOS MÁRTIRES – CATASTRO MUNICIPAL – CENTRO MUNICIPAL DE ACTIVIDADES COMUNITARIAS DEL ALBAYZÍN – CENTROS CÍVICO ZONA NORTE Y DEL ZAIDÍN – CENTRO CULTURAL MANUEL DE FALLA – CENTRO DE PROFESORADO DE GRANADA – CENTRO DE MÚSICA S.C.A.E.M. – CENTRO MUNICIPAL DE ARTE JOVEN REY CHICO – CD COMPACT – COLEGIO MÁXIMO DE CARTUJA – CONCHA VILLARRUBIA – CONFEDERACIÓN DE JUVENTUDES MUSICALES DE ESPAÑA – CONSEJERÍA DE AGRICULTURA Y PESCA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA – CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA – CONSEJOS REGULADORES DE LOS PRODUCTOS CON DENOMINACIÓN DE CALIDAD DE GRANADA – CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “REINA SOFIA” – CORREOS Y TELÉGRAFOS – CORRAL DEL CARBÓN – CUERPO NACIONAL DE POLICÍA – DANIEL RODRGÍGUEZ MOYA – EL MUNDO – EL PAIS – ELADIO MATEOS – EMBAJADA DE TURQUÍA EN ESPAÑA – ESCUELA DE ESTUDIOS ÁRABES – FACULTAD DE BELLAS ARTES – FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN – FERNANDO VALVERDE – FRANCISCO J. SÁNCHEZ MONTALBÁN – FUNDACIÓN ARCHIVO MANUEL DE FALLA – FUNDACIÓN CAJA MADRID – FUNDACIÓN EURO-ÁRABE DE ALTOS ESTUDIOS – FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-ACOSTA – GISELA CURTOLO – GRANADA HOY – GRUPO DE INVESTIGACIÓN “LOS PROBLEMAS SOCIALES EN ANDALUCÍA” DE LA FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIOLOGÍA – HORACIO RÉBORA – HOTELES: ALHAMBRA PALACE, ALIXARES, ANACAPRI, CORONA, EL LADRON DE AGUA, GRAN HOTEL M.A. LUNA DE GRANADA, HESPERIA GRANADA, LUNA ARABIAL, MACIÀ CONDOR, MACIÀ REAL DE LA ALHAMBRA, NAVAS, SAN ANTÓN, NH VICTORIA – HUERTA DE SAN VICENTE – IBERMÚSICA – IDEAL – IGLESIA DE SANTO DOMINGO – JERÓNIMO FERNÁNDEZ–SUMMERS – JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ ALCANTUD – JUAN CASTILLA BRAZALES – JOSÉ SÁNCHEZ MONTES – JUAN PINILLA – LA CAIXA-EDIFICIO GRAN VIA – LA OPINIÓN DE GRANADA – LOCALIA TV – MANUEL M. MATEO – MARÍA JOSÉ CANO – MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO – MUSEO ARQUEOLÓGICO DE GRANADA – ONDA CERO – PALACIO DE LA QUINTA ALEGRE – PALACIO DE LOS CÓRDOVA – PARROQUIA DE LOS SANTOS JUSTO Y PASTOR – PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE – PEDRO MARTÍNEZ MONTÁVEZ – PISCIFACTORÍA SIERRA NEVADA, RIOFRÍO – RADIO GRANADA (SER) – REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA VICTORIA EUGENIA – REAL CHANCILLERÍA DE GRANADA – RESTAURANTE VIA COLÓN – REYNALDO FERNÁNDEZ MANZANO – RITMO – ROGER SALAS – RNE – SALA ZAIDA (CAJA RURAL) – SAMSUNG – SANTA IGLESIA CATEDRAL – SCHERZO – SEDE CENTRAL DE CAJAGRANADA – SUBDELEGACIÓN DEL GOBIERNO EN GRANADA – TEATRO ISABEL LA CATÓLICA – TEATRO MUNICIPAL JOSÉ TAMAYO – TÉCNICA DE APARCAMIENTOS URBANOS S.A. – TELEIDEAL – TURISMO DE GRANADA. PATRONATO PROVINCIAL – TVE – VINOS DE GRANADA – VITO MONTARULI y CULTURA Y PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE GRANADA DIRECCIÓN GENERAL DE COOPERACIÓN Y COMUNICACIÓN CULTURAL DEL MINISTERIO DE CULTURA

Y al mecenazgo de Entidad Protectora

Patrocinadores Principales

Patrocinadores

Entidades colaboradoras

Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales Agua Sierra Natura Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE) Fundación Emasagra Renault (coche oficial del Festival) Rober y la especial colaboración de

Canal Sur RNE-Radio Clásica

Portada, interior portada y páginas 1 y 3-4 Fotografías: Carlos Choin Página 5-6 Fotografía: Alberto Juárez García Páginas 92-93 Una alumna del Conservatorio Superior de Danza «Reina Sofía» en la Huerta de San Vicente. Fotografía: Pastora Rueckert Moreno Página 95 Fotografía: Valle Galera Ulierte Página 96 e interior contraportada Ballet Víctor Ullate. Fotografía: Carlos Choin

Textos:

Rafael del Pino Coordinación editorial:

FIMDG

Diseño y producción editorial:

Manigua

Impresión: Brizzolis Dep. legal: Gr. 2.566–2008 © de la edición, Festival Internacional de Música y Danza de Granada © de los textos, los autores


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MEMORIA festival 2008

www.granadafestival.org

MEMORIA

festival internacional de

mĂşsica y danza de granada

2008

Memoria del Festival Internacional de Musica y Danza de Granada 2008  

Memoria del Festival Internacional de Musica y Danza de Granada 2008

Memoria del Festival Internacional de Musica y Danza de Granada 2008  

Memoria del Festival Internacional de Musica y Danza de Granada 2008

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