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MANHATTAN # 0 M AY O - J U N I O 2 0 1 1

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ESPECIAL RETRO TOKIO MANÍA VIDEOJUEGOS OCHENTEROS ENTREVISTAS

SIGLO CERO BENYA ACAME

JOSÉ LUIS FERRIS

DOLÇA

MANHATTANMAG.ISGREAT.ORG


staff EDICIÓN DE CONTENIDOS María Luisa Caballero

DIRECCIÓN DE ARTE Sandra van Leeuwen

DIRECCIÓN FINANCIERA Mar Prieto

COORDINACIÓN DE COMUNIDAD Inma Lara

COLABORADORES Y AGRADECIMIENTOS

Daniel Vendrell, Benya Acame, David Ortiz, Enrique García, Francisco Rubio, Dulce (Dolça) Quesada, Àngels Candela, Enrique Eloy de Nicolás, José Luis Ferris, Maite Antón, María Jesús Domingo y Pedro Hidalgo (Siglo Cero), Esther Pérez.

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MANHATTAN | manhattanmag.isgreat.org


28 CULTURA 28

Entrevista Benya Acame Hablamos con este artista multidisciplinar Visitamos su última exposición y su colegio en Senegal

4 INTRODUCCIÓN 6 OCIO 6

34 Dar vida al corazón Exposición de ADSPA sobre las donaciones de sangre 36 Las Afroditas de Rosh La última creación de Raúl Gandolfo 38 Violencia Tolerancia Zero La información y la prevención, las armas contra el maltrato 40 Fotografía de Paco Valverde Recorrido fotográfico por las minas españolas 42 Entrevista Dolça Hablamos con esta diseñadora de ropa infantil y visitamos su particular mundo de color 44 Guía de nuevos autores Fini Alacid, Ana Esmeralda, Eduardo Boix y Jorge M. Mateu 46 Entrevista José Luis Ferris Hablamos con el biógrafo de Miguel Hernández

Las redes sociales están de campaña Los políticos se unen al fenómeno digital Entrevista con el Secretario de Organización y Coordinación de Campaña de PSOE en Elche

12 Especial retromanía La tendencia ochentera vuelve a los videojuegos Tokio, un resort del ocio electrónico 24 Tapear en el Quim

39 OPINIÓN 54 TENDENCIA

Visita culinaria obligada en Barcelona 54

26 OPINIÓN

Oficinas de vanguardia

Una aproximación al caso de Grupo Antón 56 Entrevista Siglo Cero Hablamos con la pareja de diseñadores de moda 63 El proyecto Umbrella Un vistazo al futuro auditorio de Elche 66 Piercings y tattoos ¿Moda pasajera o revolución social?

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MANHATTAN INTRODUCCIÓN

El equipo editor entiende Manhattan como el centro donde se conjuran todas las visiones posibles, como un distrito metropolitano que nos sirve como metáfora para explicar cuál es la línea editorial de nuestra revista. Manhattan busca la vanguardia en los lugares más pequeños y los reúne en un sólo número para hacerlos grandes y, además, pretende otorgar a los usuarios su propia quinta avenida. Así, Manhattan buscará la pequeña vanguardia en ocio, cultura y tendencia. Cada artículo o reportaje tendrá su propia personalidad dentro de la revista, teniendo siempre su propio espacio y su propia identidad. En cada número habrá un especial, que por su importancia y extensión, protagonizará siempre la portada. El carácter multidisciplinario es nuestra característica principal, el feedback entre lector y medio nos obliga, como deber y principal actuación, a considerar la revista como un ente donde la prioridad por la información y la necesidad del lector por nutrirse de ella abarquen temas y actores de vital importancia. Por eso, consideramos la versión digital como extensión directa de la versión impresa, donde nuestro usuario se convierte en protagonista. Manhattan busca la vanguardia en los lugares más inesperados, por eso cualquier persona o cualquier proyecto puede convertirse en nuestro centro de atención.

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MANHATTAN OCIO

Un congreso sobre redes sociales y política / Fotografía: María Luisa Caballero

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REPORTAJE REDES SOCIALES

Las redes sociales están de campaña Los políticos se apuntan a la fiebre de las redes sociales utilizando Facebook y Twitter en sus campañas políticas Texto: María Luisa Caballero 7


MANHATTAN OCIO El equipo preparando los ordenadores / Fotografía María Luisa Caballero

OPINIÓN

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pocos días de las elecciones que decidirán los gobiernos para los próximos años en Municipios y Comunidades de España, Facebook y Twitter se han convertido en los auténticos protagonistas de la campaña electoral. Su puesta de largo en política llegó de la mano de Obama, que supo ver el filón en comunicación política que suponía la utilización de las redes sociales. Ahora, la carrera por conseguir seguidores se ha convertido en el preludio a la carrera por conseguir votos y los políticos cuidan cada vez con más esmero su perfil en la red, conscientes de que parte de su popularidad pasa por su presencia en Twitter o Facebook. En Elche los dos grandes partidos que aspiran a gobernar la ciudad se han subido al tren de Internet. Mercedes Alonso y Alejandro Soler tienen página web personalizada, así como presencia en las redes sociales Facebook y Twitter. La batalla por obtener seguidores y votos no ha hecho más que empezar.

La sociedad ha caído en la red El Secretario de Organización Y Coordinador de Campaña del Partido Socialista en Elche, Francisco Rubio, reconoce que los partidos políticos no pueden vivir de espaldas a los grandes cambios que ocurren en la sociedad. En estos momentos las grandes revoluciones tienen una presencia activa en la Internet y las redes sociales se perfilan como la plataforma ideal donde publicar las propuestas de los políticos. Las redes sociales se imponen en Campaña Electoral. ¿Qué esperan de la utilización de las redes sociales en campaña electoral? No se trata solamente de una herramienta de difusión sin más. Las redes sociales permiten tener una visión más real de los políticos. Más personal. Tanto Twitter como Facebook, están impregnados de una parte personal, siempre hay apreciaciones. Es una comunicación bidireccional y en esto radica su principal atractivo, en el feedback que genera. Esta relación antes sólo se podía conseguir con un reducido número de personas en una ►

Twitter obliga a los políticos a resumir en pocas palabras aquello que ellos mismos consideran más importante 8

Inma Lara

Las redes sociales han tenido un crecimiento exponencial durante los últimos años. Tanto que el mundo empresarial, el de la comunicación y el de la información pasan en estos momentos por una necesaria inyección de estas redes para competir en el mercado. Pero no sólo el mundo financiero busca su lugar en las redes para crecer, sino que las propias instituciones las utilizan como moneda de cambio para sus fines electorales o para crearse una popularidad frente a otros políticos. Nace así una nueva forma de expresión y de divulgación donde muchos ya creen incluso necesario introducir estos fenómenos en las claves de la educación. El porqué de su éxito quizás radique en la sencillez de buscar, dentro de la intimidad de cada uno, la necesidad de expresar lo que se siente en un momento dado o de dar a conocer algo que parece interesante: Comunicarse. Y ese sentimiento se divulga, crece viralmente entre toda la comunidad internauta que acaba contagiándose del fenómeno. Y es entonces cuando comienza la empatía a buscar nodos de conexión entre personas que opinan igual, que sienten la necesidad de unirse a colectivos para crecer. Sí, porque el internauta que quizás se siente solo con sus ideas se da cuenta de que no lo está, y es entonces cuando cae en la red social que se alimenta de la unión de los colectivos. Son las redes sociales las que acercan más a la sociedad, a las instituciones, a los amigos que están lejos, las que divulgan las noticias por todo el mundo a velocidad de vértigo. Necesarias o no, lo que está claro es que se han introducido en la vida de todos y que en muchos casos, aportan una gran vida al mundo de internet.


REPORTAJE REDES SOCIALES Francisco Rubio en un momento de la entrevista / Fotografía: María Luisa Caballero

Francisco Rubio: “A través de las redes sociales no se cambia la intención de voto, pero se consigue un mayor acercamiento a los electores”

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reunión. Otra característica importantísima es la variedad de horarios, la comunicación se puede tener en cualquier momento y hora del día. ¿Piensa que las redes sociales están cambiando la forma de hacer política? La política no es un hecho estático ni aislado. Es una parte más de la sociedad y debe evolucionar en la misma dirección que ésta, en ese sentido no se trata tanto de cambiar la forma de hacer política como de adaptarla a las nuevas necesidades de la sociedad. No olvidemos que una de las principales funciones de los políticos es tratar de dar respuesta a los problemas y necesidades de la sociedad en su conjunto, por tanto la política debe caminar a la par de la sociedad. En Facebook es habitual que grupos de personas con un determinado interés en común creen eventos. Si un evento consigue muchos seguidores es una llamada de atención sobre un tema determinado y esto ayuda a los políticos a saber qué cosas interesan a los ciudadanos. Los políticos tienen fama de hablar mucho. ¿Cómo llevan lo de adaptarse a los 140 caracteres de un tweet? Pues mire quizá ahí radique parte del éxito de la utilización de Twitter por los políticos, en que obliga a hacer un esfuerzo para resumir en una frase lo realmente importante. Hay una pregunta que todo el mundo se hace. ¿Gestionan los propios políticos su Twitter, por ejemplo? Con carácter general sí. Si alguien no tiene ni idea de los que está pasando en su Twitter no creo que sea posible una buena comunicación online. Han puesto en marcha una iniciativa llamada “Wifi and coffee”. ¿En qué consiste? Se trata de una iniciativa del Partido Socialista en Elche para impulsar y facilitar el uso de Internet. En nuestra sede tenemos conexión wifi y a cualquier persona que se acerque y se conecte le invitamos a un café. Es una iniciativa importante porque no hay que olvidar que todavía 10

REPORTAJE REDES SOCIALES

Francisco Rubio, momentos antes del Congreso / Fotografía: María Luisa Caballero

Si la presencia de los partidos políticos en Internet no es constante no sirve de nada hay mucha gente que no dispone de Internet en su hogar.

preste atención. Por ello el mensaje es más importante que el medio.

¿Pueden las redes sociales cambiar el resultado electoral? No creo que el resultado electoral se decida en base a una buena utilización de las redes sociales. Las redes sociales hay que tomarlas como lo que son, un canal más de comunicación entre los políticos y los ciudadanos, si bien es cierto que muchas personas que prestan poca atención a la prensa o a la televisión sí lo hacen a las redes sociales. Es una buena vía para que llegue el mensaje, pero si no hay mensaje o éste está falto de contenido es imposible que el ciudadano

Y después de las elecciones ¿qué? Es importante que este vínculo que se está creando en la campaña electoral no se pierda tras las elecciones. Los políticos deben aprender a mantener un contacto constante con los ciudadanos. De todas formas, en el Partido Socialista hemos sido pioneros en cuanto a presencia en Internet, esto no es nuevo para nosotros. Llevamos años manteniendo contacto con nuestros afiliados y simpatizantes a través de la página web y lo que hemos hecho es ampliarlo con herramientas como las redes sociales.


MANHATTAN OCIO

La tendencia ochentera vuelve a los videojuegos Texto: Sandra van Leeuwen

En pleno siglo XXI, la cultura retro vuelve a invadir un sector que evoluciona a pasos agigantados y que factura más ingresos al año que otras industrias, como el cine o la música. Las grandes compañías se han dado cuenta de la nostalgia de los jugadores y los desarrolladores independientes han visto un nicho que les permite empezar desde cero y hacerse un hueco en el mercado de los videojuegos.


ESPECIAL RETROMANÍA La mascota Sonic convertiría a Sega en líder de la industria a principios de los 90 / Ilustración: Daniel Vendrell


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La Atari 7800 fue una de las consolas más populares de los 80 / Fotografía: Sandra van Leeuwen

uando ves a un niño jugando a una consola que no es de su generación, te das cuenta que el tiempo no pasa cuando se trata de entretenimiento. El videojuego se ha convertido en la máxima expresión del ocio, y ya no es una afición reservada para unos pocos. El estereotipo del jugador de videojuegos, ha ido desapareciendo gradualmente, en gran parte gracias a la expansión y consolidación del sector, que le ha permitido integrarse por completo en el mercado de consumo. Los juegos retro han contribuido mucho en este aspecto. El Tetris es ya un clásico conocido en todo el mundo que, sin embargo, poco tiene de novedoso, ya que fue creado en los ochenta. Lo mismo ocurre con juegos como Sonic, Super Mario Bros o Pac-Man. Se trata, por tanto, de una industria compleja, donde existen distintas tendencias y donde la tecnología punta no es ya un requisito esencial para llegar a producir un videojuego que haga mella en los consumidores. Éste es un sector donde las compañías más potentes manejan presupuestos desorbitados para generar productos que, en su afán por superar la realidad, requieren de actores que participen en capturas de movimiento y ex14

Las compañías independientes también buscan en la cultura retro un gasto económico menor presiones faciales. Ya no hay duda, la industria del videojuego va camino de convertirse en el próximo Hollywood. Un futuro que no queda muy lejos. Pero también existe la otra cara de la moneda, donde desarrolladoras independientes que carecen de los presupuestos de las grandes compañías, han visto un nicho importante en la cultura retro. Con el auge de las redes sociales y los dispositivos móviles, parece que los juegos más populares de los ochenta y los noventa vuelven a hacer acto de presencia e incluso aparecen nuevos y exitosos conceptos bajo esa misma estética. El legado Atari Antes de la aparición de la primera consola comercial en 1972, ya se habían empezado a idear las primeras máquinas

dedicadas exclusivamente a la ejecución de videojuegos programados sólo para entretener. Entonces surgió Pong, un juego muy básico cuyo éxito inmediato precipitó que Atari, una compañía ya consolidada en 1975, comenzara a preparar una versión doméstica del videojuego. Aquí estalló el éxito de las consolas domésticas, en la época dorada de los pinball y las salas recreativas. Durante la década, Atari dominó este sector incipiente, pero comenzaron a aparecer competidores serios, como la firma japonesa Taito, que también se interesó por el éxito de las máquinas arcade y se introdujo en el mercado con Space Invaders. El éxito masivo e internacional de esta apuesta motivó que muchas compañías quisieran involucrarse en el mercado de los videojuegos y ►


ESPECIAL RETROMANÍA

OPINIÓN

El regreso de los gloriosos 90

Hoy en día, con la transformación de los videojuegos a superproducciones al nivel de las grandes obras de Hollywood, se deja sentir cada día más el efecto retorno del sector al tiempo de los grandes clásicos. Hablamos de la vuelta a las dos dimensiones, el poder del pixel o cómo los videojuegos con aspecto gráfico de las producciones de 8 bits están pegando cada vez más fuerte en una industria que cambia cada día. Los juegos con estética retro están comenzando a abrirse un pequeño hueco, espoleados principalmente por las potentes plataformas de descarga digital que todas las consolas de sobremesa ponen al alcance del jugador. Títulos como Scott Pilgrim vs The World ponen de relevancia que no sólo se puede resucitar un género clásico como el del llamado "yo contra el barrio" o "beat´em up", si no que se puede hacer con un estilo clásico y un profundo sabor a salón de recreativos. Crear productos contemporaneos a partir de viejas ideas es algo que se hace a diario en todos los sectores. La moda se reinventa cada año, pero siempre aparecen las viejas tendencias, o las referencias directas a ellas. El sec-

La primera versión de Tetris salió en los 80 / Fotografía: Sandra van Leeuwen

David Ortiz - Co-fundador de la red social Nosplay tor del videojuego está viviendo actualmente un proceso similar, con sagas clásicas que vuelven remasterizadas y adaptadas a la alta definición, pero sobre todo con juegos creados para ofrecer ese sabor a clásico, con música chiptune y gráficos que explotan el pixel como expresión artística. Más ejemplos de este efecto lo tenemos en juegos de rol como Half Minute Hero, Cladun o 3D Dot Game Heroes. Incluso los smartphones y tablets están siendo receptores de este tipo de productos. Game Dev Story o Sword an Sworcery son ejemplos reales de que la idea de ofrecer una estética propia de los 90 es totalmente acertada. No es coincidencia que la mayoría de estos títulos, si exceptuamos los de corte RPG, se presente ante nosotros con unas premisas sencillas, una jugabilidad a prueba de bombas y un repertorio de opciones que añade elementos para potenciar su duración. Modos multijugador de todo tipo, elementos desbloqueables al completar el juego y la posibilidad de recibir packs de contenido descargable, factores que mezclan el sabor de antaño con las posibilidades que ofrecen los dispositivos de

entretenimiento del siglo XXI. Soy firme defensor de esta tendencia, pese a que hoy en día parece que estos juegos tienen un target de jugadores relativamente reducido. Independientemente de su valor comercial, recuperar el viejo sabor de los clásicos es algo que ningún jugador, joven o adulto debería dejar pasar. Después de todo, siempre es positivo revisitar los orígenes y descubrir las referencias que los grandes títulos del presente siguen utilizando como modelo. Probablemente en los próximos años veamos muchos más títulos con este enfoque, porque es, indudablemente, una tendencia al alza. Tanto las redes de descarga digital en consolas de sobremesa como las tiendas de aplicaciones de los smartphones suponen trampolines muy jugosos para todos esos equipos de desarrollo listos a lanzar productos de este estilo. Además, estamos viviendo una vuelta a lo básico en el sector, con juegos sencillos y fáciles de jugar como grandes superventas en multitud de plataformas. El horizonte está despejado para que el sabor de los 90 vuelva cada vez con más frecuencia hasta nosotros. 15


MANHATTAN OCIO

ESPECIAL RETROMANÍA

surgieron, a la vez, extensos salones recreativos que generaron toda una subcultura de ocio entre los jóvenes. Revolución del mercado El mercado naciente de los videojuegos tomó un nuevo camino que revolucionaría el propio concepto de las consolas caseras. Atari lanzaría al mercado la primera consola capaz de reproducir cualquier juego incorporado en un cartucho. Fue poco después, al principio de los ochenta, cuando el papel dominante de las compañías estadounidenses cayó en picado, en gran parte debido a la poca innovación y la crisis económica. En esos años, gran parte de los mejores juegos que salieron al mercado, provenían de compañías caseras fundadas por jóvenes emprendedores, que aprendían a programar de forma autodidacta. Ello significó un gran crecimiento de la escena independiente, con míticas compañías españolas como Dinamic, que convirtieron a España en un país líder en desarrollo de videojuegos. Con el crecimiento de la industria europea vino también el salto tecnológico por parte de la industria japonesa, que se convertiría en la piedra angular de la evolución e innovación del sector. Las compañías japonenas empezaban a posicionarse a la delantera del desarrollo de videojuegos, como Sega o Nintendo, ésta última creando la primera consola portátil que funcionara a pilas. La comercialización a nivel mundial de la consola más exitosa de los ochenta, la Nintendo NES junto a Súper Mario Bros,

SNES y Súper Mario Bros convirtieron a Nintendo en la desarrolladora más exitosa de los 80 / Fotografía: Sandra van Leeuwen supuso un nuevo renacer de la industria, sentando las bases del negocio y varios conceptos estándar a seguir por todas las compañías. Fue entonces en los ochenta,

La sala de exposiciones del Club Información / Fotografía: Sandra van Leeuwen 16

Los videojuegos ochenteros también llegan a los móviles

cuando surgieron los primeros juegos, como Súper Mario Bross o The Legend of Zelda, que con su particular estética, contaban una historia y metían al jugador en la piel del protagonista. Estos juegos retro crearon escuela, tanto es así que se han convertido en una buena herramienta actual para atraer a los nuevos jugadores casuales. Las redes sociales como Facebook, las plataformas online de las consolas más potentes como PlayStation 3 o Xbox 360 y los dispositivos móviles han rescatado del baúl de los recuerdos las tendencias ochenteras para satisfacer este gran abanico de posibilidades.

Retroconsolas en Alicante

La Sala de Exposiciones del Club Información de Alicante se ha convertido en una antigua sala de recreativos durante el mes de abril. Nostálgicos de los videojuegos retro, algunos curiosos y más de 84 clases de 23 centros educativos han visitado este espacio repleto de consolas de todas las generaciones. Asupiva (Asociación de usuarios de PC, Internet, videojuegos y arcade) y Mundobit Retro han organizado esta exposición con el apoyo de la Fundación Ecolec, donde los visitantes han podido conocer la evolución de las consolas, así como disfrutar de las máquinas de Pinball y Tetris. La visita

guiada pasaba por una zona de exposición, donde se mostraban las distintas generaciones de consolas, y por una zona de juegos, donde se podía jugar con Move o Kinect. Por último, los stands informativos repartían información sobre el uso de las nuevas tecnologías y el reciclaje electrónico. Los alumnos que hicieron la visita, tuvieron la oportunidad de participar en una competición ecológica, donde el ganador se llevó una pizarra electrónica, y el resto de visitantes tenían a su disposición un centro de reciclaje donde se llegaron a depositar más de 9.000 aparatos electrónicos.


MANHATTAN OCIO

Tokio, el resort del ocio electrónico

Fotoreportaje

Si existe algún lugar del planeta que se parezca al paraíso del retrogaming, ése es Tokio. Allí, en el tecnológico barrio de Akihabara, se encuentra Super Potato, un espacio híbrido de varias plantas donde se puede conseguir prácticamente cualquier videoconsola o juego de las décadas pasadas. Texto: Sandra van Leeuwen

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ESPECIAL RETROMANÍA

Un peculiar personaje da la bienvenida a los visitantes / Fotografía: David Ortiz

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ESPECIAL RETROMANÍA

Pasillos y estanterías con miles de juegos retro y guías inundan la tienda / Fotografía: David Ortiz 21


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La última planta de la tienda está dedicada a las máquinas retro / Fotografía: David Ortiz

La fiebre del Guitar Hero no es nada nuevo en Japón / Fotografía: David Ortiz

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ESPECIAL RETROMANÍA

Las tragaperras también tienen su espacio en Super Potato / Fotografía: David Ortiz

La tienda también tiene su propia sala de recreativas / Fotografía: David Ortiz

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MANHATTAN OCIO

Tapear en el Quim catalán

Quim, el Chef / Fotografía: María Luisa Caballero

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Uno de los empleados de la Boqueria / Fotografía: María Luisa Caballero

GOURMET EL QUIM DE LA BOQUERIA El puesto de Quim en el mercado de la Boqueria / Fotografía: María Luisa Caballero

Texto: María Luisa Caballero Tapear en el mercado se está convirtiendo en algo habitual, tapear en el Quim de la Boqueria es una experiencia más que recomendable. Situado dentro del mercado de la Boqueria, en las Ramblas de Barcelona, el Quim ocupa ocho metros cuadrados, un loft en el que confluyen cocina y restaurante. Un espacio pequeño, con una grandiosa despensa a la vista de todos. Productos frescos, llevados directamente del mercado a la cocina, y de la cocina a la boca. Se puede empezar pidiendo unas ostras

con cava, continuar con unos huevos con foie regados con un buen tinto, y de postre leche frita. Después un paseíto por la Rambla en buena compañía. El Quim, lleva más de veinte años en el mercado de la Boqueria. Hoy es toda una institución que no puede uno perderse si visita Barcelona. Hay que hacer cola para coger uno de sus ansiados taburetes, pues aquí no se admiten reservas. El personal amable y atento, acompañan cada plato con una sonrisa. “Gentileza de la casa”, apostilla Quim.

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MANHATTAN OPINIÓN

Cómo pagar un recibo y no morir en el intento María Luisa Caballero

Ayer pedí permiso en el trabajo para pagar la matrícula de la universidad. Salí a las 11 de la mañana desafiando a los 40 grados a la sombra que a esa hora marcaba el panel luminoso de la farmacia de la esquina. Me dirigí a la Caja de Ah rros más próxima elegida entre las cuatro entidades colaboradoras que se indicaba al pie del recibo. Al entrar en la caja... ¡Eureka! Contra todo pronóstico no había nadie haciendo cola. Me dirigí a ventanilla con la sensación de ser la ganadora de un “rasca y gana”; entregué el recibo a un señor que muy amablemente me indicó que ese tipo de recibos, el setecientos nosequé solamente se podía pagar hasta las 10:30. Como no tenía ganas de iniciar una absurda discusión sobre horarios y demás gaitas, me marché unos metros más adelante, siempre con los 40 grados cayendo sobre mi espalda a modo de tortura medieval. Llego a la segunda entidad colaboradora de las que se indica al pie del recibo, y antes de abrir la puerta mis ojos se toparon con un gran cartel que rezaba “Los recibos e impresos setecientos nosequé sólo se cobraran de 8:30 a 10:00 horas”. En estos casos una no sabe bien si llorar o reír. Decidí irme por donde había venido, pero en ese momento vi desde afuera la cara de la cajera y algo en su mirada me dijo que hoy había desayunado los cereales esos que le cambian a uno el humor y decidí entrar y preguntar antes de darme por vencida. Muy amablemente la cajera me dijo que este impreso setecientos nosequé sí se podía cobrar; el que no se podía era el setecientos nosecuantos. -¡Ah bueno!, entonces ya me quedo más tranquila- contesté. Algo tan sencillo como pagar un recibo en el banco se ha convertido en una misión poco menos que imposible para alguien como yo. Soy mujer, trabajadora, estudiante y madre de dos hijos. Mi tiempo libre es tan escaso que debo planificar mis gestiones con precisión de cirujana. Por favor señores directores de Bancos y Cajas de Ahorros, pensad en vuestros clientes a la hora de planificar los horarios. Si duro resulta tener que hacer frente a esta cantidad de gastos, más lo es si tengo que aprenderme una cantidad de horarios y formularios de la extensión del Vademécum.

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MANHATTAN CULTURA

“Senegal me enganchó, por eso construí un colegio allí” Benya Acame, un Quijote del siglo XXI

Benya Acame es un artista multidisciplinar: fotógrafo, pintor, poeta, creador de composiciones musicales y realizador de vídeos. El Centre Cultural L’Excorxador va a exponer parte de su obra, bajo el título de ‘Quijoteando la Realidad’. 28


ENTREVISTA BENYA ACAME

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Benya Acame en uno de sus viajes alrededor del mundo / Fotografía: Benya Acame

Texto: Inma Lara y Mar Prieto

uando conoces por primera vez a Benya Acame, su imagen te recuerda precisamente a Don Quijote. Su porte delgado, su barba puntiaguda y su mirada seria te hacen pensar, por un momento que estás ante una figura literaria creada por Cervantes. Pero no es así. La luz de Arteria, su negocio, es tenue y romántica. Es un ambiente donde, según a la hora que lo frecuentes, puedes encontrar diferentes estilos urbanos y culturales. Un lugar creado para disfrutar de la cultura y del ocio.

Benya es un artista polifacético. Ha sido cantante del grupo Nómadas, es fotógrafo, pintor, poeta y creador de vídeos. Pero, quizás lo más admirable de su persona es su gran lado humano. Alicantino de nacimiento, ilicitano de costumbres, Benya abandonó el estresante mundo del calzado para reflexionar sobre su futuro, para volcarse en la necesidad de poder sacar a través del arte todo lo que calla su interior. Después creó Arteria, y pasaron los años en los que fotografió el mundo, en los que pintó o creó videos donde reflejó esa tristeza que lleva incrustada el artista que lleva dentro y que intenta sacar a través de sus obras. Su afición a los viajes y su compromiso social le embarcaron en uno de los proyectos más importantes de su vida: construir en Senegal el colegio Mercedes Vidal, que lleva el nombre de su madre. Aunque si sabes mirar a través de sus ojos, sabes que éste no será su último proyecto de estas características. Esa tristeza que le caracteriza como artista, que lo hace introducirse en su mundo interior y la cual ha representado siempre, asoma tímida frente a la luz. Su recompensa es ayudar a quiénes lo necesitan. Pero pronto se nubla al darse cuenta de que la grandeza de su acto sólo es com-

parable al tamaño diminuto de un pequeño grano de arena y al tristeza otra vez vuelve a instalarse en su mirada. Allí, sentados en un rincón de Artería, entre la música de fondo, rodeados de libros y de cuadros, Benya Acame, tímido en apariencia, se sienta frente a nosotros, dispuesto a esculpir con sus palabras la imagen de su última obra solidaria en Senegal. El colegio Mercedes Vidal. Cuál es el secreto para derrochar tanto talento? No es talento, sólo necesito expresarme y sacar lo que llevo desde siempre. Empecé pintando cuando tenía unos dieciocho años más o menos. Luego conocí el expresionismo abstracto y me sentí totalmente identificado con esa forma de arte. ¿Con cuál de ellos se siente más identificado? Al principio fue la pintura la que me permitía exponer mis sentimientos, luego la escritura en forma de poemas. Pero la fotografía fue una herramienta para dibujar y una manera de ver el mundo y la verdad es que ahora, que no sé cómo expresar lo que llevo dentro es el medio con el que observo el mundo y lo inmortalizo. Ahora me he enamorado de la fotografía. ► 29


MANHATTAN CULTURA

El corazón, uno de los cuadros más ambiciosos de Acame / Fotografía: Mar Prieto Otra de sus facetas es la creación de cortos reflejan la quietud frente al correr del mundo. ¿Cree que la vida es así? En realidad es que me siento un poco fuera de lugar, y es lo que intento reflejar. La vida no es que sea así, pero es como si yo la viviera desde otra perspectiva o que no logro encontrar mi lugar. “Quijoteando la realidad” será una exposición de pintura, fotografía y sentimiento. Hablemos un poco de su exposición. He expuesto en muchos lugares de Elche y en Alicante, pero L’Excorxador es mi primera exposición de forma institucional. Ellos me comentaron la oportunidad de exponer fotografía, vídeos, y yo también aproveché para dar a conocer otra de mis grandes obras: la edificación y el proyecto del colegio Mercedes Vidal. ¿Quizás estemos ante un Quijote del s. XX? (Risas). Sí, me gusta verlo así. ¿Cómo está reaccionando la ciudad ante su arte? Pues hay de todo. Yo intento que lo que hago llegue a todo el mundo y utilizo las nuevas tecnologías para ello. Pero hay 30

gente que se muestra muy cariñosa en torno a lo que realizo y otras un poco más indiferentes. En el futuro, ¿tiene pensado seguir realizando exposiciones? Sí, quiero seguir, pero todavía no tengo planes concretos. Antes quiero ampliar más mis horizontes y conocer otros ambientes, es por ello que me estoy moviendo ahora mismo entre la gente del deporte y de la cultura. ¿Cree que el Gobierno y las instituciones locales están haciendo todo lo posible por potenciar la cultura y a los nuevos y jóvenes artistas? Sí. Hay un cambio bastante importante durante los últimos años en la ciudad en lo que a cultura se refiere. L’Excorxador es un punto de partida y de referencia, aunque es cierto que todavía se podría hacer algo más, y que en tiempos de crisis siempre se recorta por el mismo sitio.

Pero si lo valoramos es un avance muy positivo. Es usted un viajero incansable que desarrolla proyectos en África de manera personal y sin contar con el entramado basado en las organizaciones no gubernamentales. La última concretamente en Senegal. En primer lugar, quisiera preguntarle ¿porqué Senegal? No sólo ha sido el colegio. Intentamos ayudar a la gente de allí con microcréditos para las viudas y personas desfavorecidas pero al final he optado por hacer algo que ayude desde abajo. Senegal me enganchó, por eso construí el colegio. Conocí el problema gracias a unos amigos y decidí implicarme en ello. ¿Qué necesidad le impulsa a ayudarles? Era un deseo, una pregunta que me hacía ¿cómo puedo ayudarles?. Y decidí ►

“No es talento, sólo necesito expresarme”


ENTREVISTA BENYA ACAME

Los viajes por el mundo que Acame captura con su cámara / Fotografía: Mar Prieto

Algunos de los habitantes del poblado donde Acame tiene su escuela / Fotografía: Mar Prieto 31


MANHATTAN CULTURA El colegio Mercedes Vidal lleva el nombre de la madre de Acame / Fotografía: Benya Acame

hacerlo desde abajo. Me planteé hacer un colegio, plantar una semilla para que ellos mismos fueran los protagonistas del cambio.

lidad la imagen del hombre blanco les recuerda todavía una superioridad que ellos no han aceptado. Sin embargo, otros colaboran y desean la ayuda.

¿Qué impedimentos se ha encontrado en el camino? Muchos. Las mafias y la corrupción te impiden llegar hasta donde quieres.

¿Cómo han sido esos días de la finalización del proyecto de la escuela? Ha sido mucho esfuerzo, muchos días de trabajo. Además todo esto lo he real zado con mis ahorros. Sé que hay gente que no comprende mi actuación, porque vivimos en una burbuja que nos impide re-

¿Con qué ayuda cuenta? He podido realizar este proyecto gracias

“Todo lo he realizado con mis ahorros”

a amigos que tengo allí y que están implicados en el cambio.

accionar. Pero para mi ha sido una experiencia muy satisfactoria.

¿Y las instituciones? Este proyecto lo que he querido realizar yo personalmente.

¿Cuál es la recompensa de este proyecto? Verlo terminado y en funcionamiento.

¿Cómo ha respondido esta gente frente a la yuda que supone su colegio? Pues algunos no responden bien. En rea-

¿Cómo ve el futuro de estos países? ¿Cree que los gobiernos y el mundo en general deberían implicarse mucho

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más en ayudar a sus habitantes con su situación y sacar adelante proyectos como el suyo? Sí. Además creo que todos tenemos culpa de que estos países estén de la manera que están. Los bancos, los gobiernos, incluso la gente de a pie que piensa que estos países gozan de cierta independencia en forma de República, que no es así. De mostrarles una Europa en forma de sueño cuando ven la realidad de su vida… Es un pez que se muerde la cola. Por eso la necesidad de educarles, de crearles una conciencia real de la forma en la que viven para que sean ellos mismos los que cambien su destino. Además de ser un artista multidisciplinar es también un empresario. Cuéntenos un poco como nació el proyecto de Arteria. ¿Cuál ha sido la respuesta del público ilicitano a su establecimiento? Pues otra obra más. Yo antes era modelista de calzado y estaba ya cansado. Me fui varios años de Elche y a la vuelta cree Arteria. Un lugar diferente donde la gente se sienta bien y pudiese exponer sus obras, dialogar o tomarse una copa. Porque es indiscutible que a la gente la une una barra.


ENTREVISTA BENYA ACAME Benya Acame en el colegio africano Mercedes Vidal / Fotografía: Benya Acame

Una mirada interior La exposición “Quijoteando la realidad”, se puede visitar en la sala Lanart del Centre de Cultura Contemporània d’Elx L’Excorxador, desde el 17 de febrero hasta el 10 abril, donde se expone la obra de un artista, que no sólo trabaja con el lienzo y el objetivo de su cámara, sino también con su corazón. Una muestra fotográfica de su último trabajo solidario en Senegal, sus cuadros expresando la realidad interior que él ve y que quiere compartir con el resto del

mundo. Una mirada atrevida, íntima y personal del mundo exterior y del suyo propio, llena de contrastes que consigue atraparte en el vaivén de los sentimientos, como si fuesen las olas del mar, con la sensación de que jamás va a tener fin. La desolación es su principal protagonista, pero no nubla la exposición, ni su imagen quijotesca si no, más bien, arrolla la pasión por lo que sus manos hacen, sus ojos ven y su corazón siente. Quién escucha al loco Don Quijote sabe apre-

ciar la obra de Benya Acame, por la grandeza de la naturaleza humana que ha captado en sus instantáneas y que muestran la solidaridad, el amor y el respeto a la humanidad. Su obra más preciada, de la que más orgulloso está y que ha conseguido crear de forma totalmente altruista, es la escuela para adolescentes en el interior de Senegal. Sin ningún tipo de ayuda de las instituciones, financiada por él mismo, la escuela se la dedica a su madre, Encarnación Vidal. 33


MANHATTAN CULTURA

EXPOSICIÓN ADSPA

La exposición de comopone de 30 piezas escultóricas en forma de corazón / Fotografía: Mar Prieto

Dar vida al corazón

Con el nombre de “Obras de todo corazón”, la Asociación Provincial de Donantes de Sangre de la Provincia de Alicante, ADSPA, presenta una exposición compuesta por 30 esculturas en forma de corazón de metro y medio de altura, pintada cada una de ellas en 3D por un importante pintor alicantino. Texto: Inma Lara y Mar Prieto Se pueden disfrutar de obras como Partículas celulares, de la pintora Antonia Soler, El árbol de la vida, del pintor Javier Sarrió o Cicatrices de Colores, del Catedrático de Dibujo, Luis Pinilla, y así hasta 30 piezas escultóricas. La ADSPA ha organizado una gala benéfica para presentar esta exposición en los estudios de la Ciudad de la Luz. Este acontecimiento está encaminado a fomentar en la sociedad la 34

sensibilización sobre la donación de sangre, sobre todo entre los más jóvenes, para crear en el futuro una cultura responsable bajo el lema “regalar sangre, es regalar vida”. Esta espectacular exposición se puede ver en el Corte Inglés de Alicante hasta el 7 de enero e incluso se pueden adquirir sus obras a un precio preferente durante estos días.


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La belleza femenina invita a visitar las Afroditas de Rosh Una creación de Raúl Gandolfo

La sala Lanart del Centre de Cultura Contemporània del l’Excoxador en Elx, acoge estos días, y hasta el 5 de diciembre, la exposición las Afroditas de Rosh, del ilicitano Raúl Gandolfo.

Texto: Inma Lara y Mar Prieto La sala Lanart del Centre de Cultura Contemporània del l’Excorxador en Elx, acoge estos días, y hasta el 5 de diciembre, la exposición “Las afroditas de Rosh”. Casi una treintena de ilustraciones con rostro de mujer domina al visitante nada más entrar. En blanco y negro, sin ninguna pincelada de color. Cada uno de los dibujos expuestos presenta una belleza refinada donde destaca la fuerza interior de cada mujer representada como una diosa, como una afrodita. Su autor, el ilicitano Raúl Gandolfo, de sólo 33 años, refleja en esta colección toda su perspicacia para plasmar la per-

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fección femenina. De grafitero a diseñador gráfico en el mundo publicitario, este joven artista demuestra en estas ilustraciones todo su arte. Gran conocido en el mundo del graffiti y del arte urbano, es casi un desconocido en su ciudad natal, pero esta exposición demuestra que su destreza en el dibujo va mucho más allá. En esta gran colección de retratos femeninos, el toque de similitud entre ellos marca al mismo tiempo la diferencia de cada uno de los rostros femeninos. Luminosas, frescas y elegantes, las Afroditas de Rosh te acompañarán a lo largo de todo el recorrido de la exposición.


OPINIÓN

EXPOSICIÓN LAS AFRODITAS DE ROSH

La cultura en Elche Àngels Candela - Concejala de Cultura en Elche

Estos rostros femeninos en blanco y negro reflejan las afroditas de Gandolfo / Fotografía: Mar Prieto

Una de las prioridades que desde la Concejalía de Cultura y Participación Ciudadana nos hemos marcamos en este mandato es acercar más la actividad cultural a todos los ciudadanos y ciudadanas desde el convencimiento de que la cultura es un derecho y ha de estar presente en el liderazgo de los nuevos retos sociales, abriendo la política cultural a la descentralización y la participación (Programación Cultural de Barrios y Pedanías), acentuando su ligazón con la educación y el patrimonio cultural (Programación Museos d’Elx) y haciéndola visible en los espacios públicos y en los medios de comunicación. En este sentido, una de las acciones que hemos llevado a cabo ha sido la puesta en marcha de infraestructuras suficientes, condición necesaria para el desarrollo de la producción cultural. Elx necesitaba previsión y una planificación de equipamientos culturales ordenada, que contemplara el efecto sobre la zona, durante estos años hemos trabajado creando nuevas centralidades en barrios como Carrús, Altabix y Portes Encarnades. Para Compromís per Elx, grupo municipal al que represento este ha sido y es un reto en el que estamos trabajando. Al equipamiento cultural por excelencia, el Gran Teatre se le ha sumado en esta legislatura La Llotja Sala Cultural en Altabix con una programación diferente y a la vez complementaria y L’Escorxador Centre de Cultura Contemporànea d’Elx, un proyecto que en solo dos años se ha consolidado como una fábrica de cultura, y un referente en la Comunidad Valenciana y a nivel nacional en el apoyo a las personas y grupos creativos en las distintas disciplinas artísticas. A estos proyectos esperamos que pronto se le sume el del Auditorio Ciutat d’Elx en Carrús. A pesar de la crisis, creemos que hay que trabajar todavía más por la cultura para hacer de esta un instrumento de transformación hacia una sociedad basada en la aceptación de la diversidad y la igualdad de derechos y oportunidades. Creemos firmemente que abrir más la cultura y el patrimonio cultural a los ciudadanos y ciudadanas forma parte de nuestra manera de entender Elx.

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La información y la prevención, las armas contra el maltrato La exposición itinerante “Violencia: Tolerancia Zero” del Programa de Prevención contra la Violencia Doméstica, puesta en marcha por la Obra Social “La Caixa”. Se puede visitar, desde el 10 de noviembre hasta el 9 de enero en la carpa instalada en la plaza del Congreso Eucarístico, en Elche. Texto: Inma Lara y Mar Prieto La finalidad de este programa es la prevención y sensibilización social frente a esta lacra que afecta a nuestra sociedad. Además, también da soporte a las víctimas de maltrato y a sus hijos, quienes la mayoría de veces son víctimas inocentes de hechos que no comprenden. Es importante que el resto de la población se conciencie de este problema social para que actúe y no permita que ningún maltratador se libre de su castigo. La violencia, en cualquiera de sus ámbitos: doméstica, escolar y demás, no debe tener cabida en la sociedad. Más de 65 mujeres han sido asesinadas en lo que va de año, por lo que a pesar de las medidas adoptadas por el gobierno, el número no disminuye y muchas de ellas mueren sin haber interpuesto una de38

nuncia contra su agresor y sin ningún tipo de protección. La exposición Violencia: Tolerancia Zero se distribuye comenzando primero por una descripción de los derechos del hombre recogidos en la Declaración Universal de los Derechos Humanos del año 1948. Sigue por un apartado conocido como la Ventana Indiscreta, para concienciarnos de que detrás de las puertas de las casas existe maltrato, aunque no lo veamos a priori, debiendo denunciar si tenemos conocimiento de algún caso. La violencia en las aulas de los colegios es otro tipo de maltrato que sufren muchos escolares y que no debemos mirar hacía otro lado. Y por último, destacar que la información, prevención y educación son las armas contra todo tipo de maltrato.


EXPOSICIÓN VIOLENCIA TOLERANCIA ZERO La exposición denuncia la violencia con representaciones reales / Fotografía: Mar Prieto

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MANHATTAN CULTURA La cultura minera española tiene casi dos milenios de antigüedad / Fotografía: Mar Prieto

OPINIÓN

Paco Valverde da su visión artística del paisaje de las La noche americana minas españolas Sandra van Leeuwen

Texto: Inma Lara y Mar Prieto El Centro de Exposiciones de Elche, desde el 24 de septiembre al 9 de enero, muestra la obra del artista y fotógrafo Paco Valverde. Una mirada personal, intuitiva y profunda de antiguas explotaciones mineras diseminadas por toda la geografía española. Una vista humana que describe, desde una cuidadosa perspectiva, la historia de esos centros mineros que en su día fueron el eje eco40

nómico del desarrollo de ciertas regiones de España. De forma inteligente y visualmente emotiva, Paco Valverde nos lleva a explorar recónditos parajes naturales que enseñan parte de la historia de todos los españoles. Un gran trabajo que invita a reflexionar sobre cómo el ser humano deja su huella irreversible en el planeta.

Simular la noche. Ése es el efecto que consigue la noche americana, una técnica que permite capturar escenas que parezcan nocturnas bajo la luz del sol. La noche americana surgió por primera vez en Estados Unidos y fue muy usual durante largas décadas del cine. Hoy en día, es una técnica casi en desuso, ya que el avance de la tecnología permite a los cineastas filmar en condiciones de poca luz. La noche americana queda así, a la entera disposición de los fotógrafos nostálgicos. Fotógrafos que prefieren adornar sus capturas en blanco y negro y sus composiciones cromáticas con paisajes desérticos. La noche americana consigue resaltar la ausencia humana de los parajes desolados con un fuerte dramatismo. Los tonos apagados parecen aumentar la sensación de irreversibilidad de la ruina. A esos tonos oscuros, irónicamente, no les falta variedad de color. La técnica refleja una naturaleza que renace salvaje tras el paso del hombre. Con el uso de la noche americana, el día oscurece, las sombras nunca llegan a desaparecer y los fotógrafos abandonan las técnicas modernas de post-edición en casa.


Sobre el autor

FOTOG RAFÍA PACO VALVERDE

El artista y fotógrafo Paco Valverde nació en el pueblo de Úbeda (Jaén) en el año el año 1967, aunque actualmente reside en la ciudad de Elche (Alicante). Terminó sus El cerro del Hierro estudios de Técnico Superior de Fotograen la sierra sevillana fía en el año 1997, en la Escuela de Arte / Fotografía: Mar Prieto de Orihuela (Alicante), y desde estonces

realiza talleres con multitud de fotógrafos conocidos como Rafael Navarro o Feliciano López Pastor. El Departamento de Artes Visuales de la Región de Murcia le concede en el año 2003, una beca para el proyecto “Paisaje Contemporáneo, un ajuste de realidad”, con Mireya Massó; y en el año 2005 otra beca, con Bleda y Rosa, para “Paisaje Contemporáneo”, de nuevo.

Un total de 38 minas abandonadas completan la colección / Fotografía: Mar Prieto 41


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Dolça, pintora y diseñadora

“El arte está dentro de mí y siempre he necesitado sacarlo hacia fuera”

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Texto: Inma Lara y Mar Prieto ulce Quesada Magro es Dolça. Una artista ilicitana con una gran proyección internacional. Sus dibujos han traspasado el lienzo y se han trasladado al mundo cotidiano de las personas. Algo que siempre tuvo muy claro: Llevar el arte a lo cotidiano, que se pudiera palpar y usar. Ése ha sido su reto y ese es su camino. Dolça nos cuenta en esta entrevista cómo ha sido su camino. Desde sus inicios hasta los anelos como artista ilicitana. Cómo se desenvuelve en su vida privada y cómo inunda la ciudad de los destellos de su pintura. Junto a su pájaro, tan característico en sus obras, el arte de esta pintora y artista invade la ciudad de colores y magia con una identidad propia. ¿Cuándo comienza Dulce Quesada a ser Dolça, cuando nace su creatividad? Desde siempre quise terminar el colegio para comenzar a estudiar algo relacionado con el arte. Elegí la carrera de Bellas Artes, pero quizás, si no hubiera sido ésta hubiese sido otra relacionada con el mundo de las manos. Mi familia me apoyó siempre en esto, aunque sí me recomendaron estudiar alguna carrera para que pudiera ayudarles 42

en el negocio, pero yo tuve claro que tenía que seguir mi “vena artística”. ¿Qué es lo que el arte le da a usted y usted le da al arte? El arte está dentro de mí, y siempre he necesitado sacarlo hacia fuera. Por esa razón, y desde siempre he querido llevar mis obras al mundo tangible. Empecé en la universidad haciendo camisetas con dibujos, y objetos útiles en la vida diaria. Contésteme a una pregunta: ¿Ser artista se hace o se nace? Pienso que se nace. Yo desde luego, ya apuntaba maneras desde niña y me incliné mucho por la pintura. Pero también es cierto, que si las cosas no las potencias y las trabajas, se pierden. ¿Su familia la apoyó durante el proceso de gestación de la pintora Dolça? Sí, siempre. Mi padre es como un niño y siempre me indicó el camino hacia lo que yo realmente quería hacer. Dolça con uno de sus diseños / Fotografía: Mar Prieto


ENTREVISTA DOLÇA

La tienda de Dolça está dirigida a los más pequeños / Fotografía: Mar Prieto

Su familia actual está comprometida con el mundo del arte en general. Su marido es músico. ¿Cómo se desarrolló su entorno en un ambiente con tanta creatividad? Me encanta el mundo del arte en todas sus facetas e intento divulgarlo todo lo que puedo. A mi marido le ayudo a promocionarse y lo acompaño a la mayoría de sus actuaciones, incluso a veces, lo acompaño en el escenario. Y además me gusta fomentar, sobre todo, el arte en los niños. Me encanta ver cómo se expresan a través del dibujo. De hecho, he experimentado mucho con mis dos hijos. ¿Es cierto eso que dicen que los niños pierden la creatividad cuando se hacen adultos? Sí, poco a poco, si no la utilizas termina atrofiándose. ¿Cree que el mundo actual ayuda a fomentar la creatividad o la condiciona? La sociedad en la que vivimos termina condicionándote de alguna manera. Desde lo que nos ofrecen para alimentarnos hasta lo que nos venden para vestirnos.

Una silla diseñada por Dolça / Fotografía: Mar Prieto Su vida profesional gira entorno a su vena artística. Ha tenido varias tiendas y también da clases de pintura en colegios de Elche. ¿Cómo es esa relación? Trabajar en lo que te gusta es sacar el mayor rendimiento a tu trabajo. En las tiendas también doy clases de pintura para niños y mayores. ¿Le gusta trabajar con niños? Sí, mucho. Trabajar con la imaginación de los niños en su primer proceso de gestación me aporta muchísimo. Me encanta estar con ellos y ayudarles. ¿Cree que el mundo empresarial tiene género? No. La mujer tiene más responsabilidad como madre, pero no creo que haya mu-

chas diferencias. Además, en mi caso, creo que por el hecho de ser mujer he tenido más puertas abiertas. Ha vivido y trabajado en Suecia, ¿qué diferencias hay entre ese país y España? ¿Es más fácil abrirse camino allí o aquí? A nivel profesional es diferente el trabajo. Allí es más fácil trabajar con ellos porque tienen muy claras las ideas. Pero el vínculo familiar es más cálido que el de allí, aquí somos más cariñosos. ¿Cuál es la diferencia en la educación entre hace unos treinta años y los tiempos actuales? Han cambiado mucho. Las madres de entonces estaban mucho con sus hijos, y hoy tenemos menos tiempo para ellos.ñ Yo, por lo menos, intento disfrutar del tiempo que paso con mis hijos. 43


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Jo da rge en d d M ca cue on . M C rt nt de at ad on ón’ ran resi eu e te en su (2 ‘M de s u ha rio tra últ 006 es act n a m sta pre en e imo ) y sen ual utor ‘R g m ás e s l ex xtr ent gén pro ef er’ ent nac a e e id ig y l ( en mo ndo ero ect ejos 200 . En o e d 6 s te o t n le ins una e la , ‘E de a ), ‘S re s Elc ct o n s i or sp ob ov l f fa n us o he, . ec ra el in lto tra br ci ha c a n al’ s’ m as udo ap eg ( (2 pa se s, az ra 20 00 n la de y 08 7) i a t c de ) , s . en au m e c i t i v isón a de r, l

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GUÍA NUEVOS AUTORES

OPINIÓN

De cómo los libros y sus congéneres tienen los días contados Enrique Eloy de Nicolás - Escritor

Durante los últimos diez años, los avances tecnológicos han hecho que los seres humanos tomemos conciencia de la necesidad de adaptarnos a los cambios habidos y por haber. Cierto es que el siglo XXI ha traído esos avances, pero cierto es también que, del mismo modo, las sociedades del mundo han cambiado, unas progresando hacia un modelo mejor y otras hacia lo contrario. Es evidente que, teniendo en cuenta esta premisa, la literatura no ha sido ajena a estas transformaciones, a este cambio de siglo. La literatura –como digo- sí se ha visto afectada (y se verá más aún en el futuro) por las nuevas tecnologías, en cuanto a edición y publicación se refiere. Con la irrupción de los “libros electrónicos” las editoriales cada vez sacarán menos libros -tal y como los conocemos hoy en día- al mercado. Las librerías tendrán cada vez menos ejemplares en sus estanterías y las imprentas, desgraciadamente, desaparecerán o tendrán que llenar ese vacío con otras actividades. Tanto editoriales como librerías deberán adaptarse a la era digital para promocionar y vender sus libros electrónicos desde la red, olvidándose ya del libro de papel y de las ediciones de cientos de miles de ejemplares. Desde el punto de vista del autor, los temas elegidos siguen y seguirán –supongo- siendo los mismos (el amor y el desengaño, la muerte y la vida, la traición y la lealtad…), aunque la manera de redactar haya podido variar a un estilo más

directo. Sus métodos de trabajo tampoco han cambiado necesariamente, pues la gran mayoría utiliza ordenadores con los habituales procesadores de texto. En definitiva, creo que el autor será el menos perjudicado por estos cambios, pues deberá continuar con la misma labor de siempre, que no es otra que la de crear y estimular los sentimientos de los lectores. Los diarios y revistas digitales irán copando los intereses de los lectores cibernéticos y, poco a poco, sustituirán a sus homólogos en papel. La única cuestión a estudiar será el precio que el internauta deberá abonar por su lectura a través de la red. Con todos estos avances, habrá mucha gente – entre ellos los ecologistas- que se alegrarán de estos cambios; unos por tener un fácil acceso a todas las publicaciones existentes y otros por el considerable ahorro de papel. Los nostálgicos podemos ir despidiéndonos de las bibliotecas, de las últimas publicaciones expuestas en los escaparates de las librerías, de las estanterías atiborradas de libros de nuestros hogares, del tacto suave de las portadas de los volúmenes y de sus maravillosos diseños, del tacto rugoso de sus páginas y del inconfundible sonido al pasarlas, del olor a papel nuevo, a tinta… Conforme escribo estas palabras soy consciente de que no sé si seré capaz de soportarlo, y me aferro a la idea de que serán muchos años los que pasarán para que esto llegue a ocurrir. Aunque, algo me dice que igual estoy equivocado. 45


MANHATTAN CULTURA

“Cuando me encargaron escribir sobre Miguel Hernández lo di todo, y ese empeño se ha transmitido en el lector” José Luis Ferris, escritor

José Luis Ferris ha sido uno de los escritores biográficos sobre el poeta que mejor ha descrito la vida de Miguel Hernández. La pasión por realizar un buen trabajo es el secreto de su éxito.

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ENTREVISTA JOSÉ LUIS FERRIS

Texto: Inma Lara y Mar Prieto

Ha dedicado casi medio siglo a la literatura, en los cuales los lectores han disfrutado de sus libros, pero, ¿qué es lo que le ha aportado la literatura a usted a lo largo de todos estos años? La literatura me ha enseñado a mirar la vida y de una manera intensa. Saber cómo otros han vivido emociones como los celos, que leí en la Regenta, o viajar a países donde jamás he estado y que sólo he leído a través de los libros. He vivido otras vidas a través de los libros y eso se acopla a tu propia vida. La literatura me ha aportado la mitad de lo que soy actualmente. ¿Qué significa ser “escritor” para un escritor? ¿Ha querido siempre serlo? En un momento de la vida te das cuenta que escribir es la forma más clara de ser tú mismo. Tener una vocación y dedicarse a ello es un poco complicado muchas veces en la vida. Decía Serrat que lo que más le gustaba era cantar y que además le pagaban por ello. Compaginar tu vocación con la necesidad de sobrevivir económicamente a veces es difícil. Aunque yo siempre he escrito, tuve que apartar mi vocación para trabajar en la empresa familiar, y después tuve la oportunidad también de

Ilustración de Miguel Hernández

dedicarme a enseñanza. Pero escribir para mí es una necesidad y comencé a hacerlo profesionalmente y a aprender de otros. Jamás pensé que podría vivir de la literatura, pero lo he conseguido. Además, siempre he tenido la vocación de ser docente. Siempre he admirado a algunos de mis profesores y jamás pensé que podría tener esta opción, pero hace cuatro años me ofrecieron poder introducirme en el mundo de la educación y aquí estoy.

Según Ferris, ¿cuál es la diferencia entre su primera novela y la última? ¿En cuál de ellas ha desnudado a Ferris? En todo lo que escribo hay algo de mí. Es inevitable, como escritor, mostrarse en lo que escribe, porque uno se nutre de sus experiencias. El escritor necesita de una experiencia vital, por eso su autor debe vivirla para poder narrarla. Todo lo que veo en la vida, sin darme cuenta lo voy introduciendo en mis novelas. Creo, incluso que en la última novela hay mucho más de mi vida que en la primera. ¿Es cierto el tópico de que el escritor es parte de la novela, reflejando sus sueños, sus anhelos o sus miedos?

Absolutamente cierto. La escritura es una válvula de escape, de buscar seguridad en el mundo, de combatir la soledad. Pero sobre todo, es donde un escritor vuelca en una historia, aparentemente ajena, lo que realmente es el escritor. Cómo ama, cómo sufre, cuáles son sus miedos… ¿Es esa la razón que le llevó a estudiar la vida de Miguel Hernández o de Carmen Conde? No. Las biografías las escribí por encargo, pero es cierto que yo a todo lo que hago le pongo mucha pasión y quiero hacerlo bien, sacar todo el jugo. Por eso esa necesidad de investigar y de descubrir, como a Miguel o a Carmen. Esa pasión que le pones a una investigación sin perder el rigor histórico se transmite en lo que se hace porque consigues transmitirle al lector el punto de enganche para que también se apasione con la obra. Es mi manera de contar y según la editorial, ése es el secreto de la biografía de Miguel Hernández. ¿Se siente un escritor presionado a plasmar lo que imagina o realmente es libre de hacerlo? Soy libre. Quizás lo que cuesta es la imaginación porque siempre me ► 47


MANHATTAN CULTURA

“Cuando escribes sobre alguien, llega

hay una empatía tan grande, que un momento que

parece que el personaje

a tu lado” salen historias reales. Es más, me cuesta muchísimo comenzar una novela y hasta que no me suceden cosas realmente interesantes no consigo empezarlas. Curiosamente, llegó a mi despacho un señor, el cual pensé que traía un libro de poemas para publicarle y lo que ocurrió fue que este señor me traía una historia. Era el manuscrito de un capitán que fue quien mató a su padre y que había caído accidentalmente en sus manos y quería que se publicara la verdadera historia. Y así fue cómo nació El sueño de Whitman, otra novela mía. Por eso digo que tengo poca imaginación para crear y sin embargo, mucha capacidad cuando a partir de un hecho real y contrastado históricamente comienzo una narración. José Luis Ferris no sólo escribe para adultos sino también para niños. ¿Qué 48

proyectos literarios tiene? ¿Cómo se transmite la literatura a los niños como escritor? Sí. En breve publicaré un libro dirigido a niños de seis años donde se les transmite la generación del 27. Es algo así como la historia de Harry Potter que va a un colegio para magos, pero aquí van a una escuela para poetas. El libro se llama “Mi primer libro sobre Miguel Hernández” y también he escrito otro para niños de ocho años, titulado “Miguel Hernández, pastor de sueños”. Cuando escribes para niños tienes que ponerte en su piel y pensar como ellos, utilizar su lenguaje y embaucarlos con las historias que quieren oír, y una continuación en la lectura muy ágil. Y sobre todo, encontrar la clave y saber también que no hay que caer en la simpleza, porque los niños son muy sabios aunque todavía no tienen una experiencia hecha.

está

Este año se conmemora el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández y se ha vuelto a publicar su libro sobre él: “Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta” (2002, 2010). Además ha participado usted en varios actos y documentales sobre él. ¿Cree usted qué la población actual valora la profundidad de los escritos del poeta? ¿Por qué Miguel Hernández? Yo leí, como persona aficionada a la poesía, a Miguel Hernández. Pero me encargaron una apología de su poesía, y a raíz de ahí me propusieron escribir sobre él, porque era el momento de aportar sus escritos, después de la censura que había sufrido el poeta. Y yo comencé a investigar y de ahí salió esta biografía. Nadie se pudo imaginar el éxito que tuvo la biografía. Comenzaron a salir ediciones y ediciones. Y de ahí comenzaron las


ENTREVISTA JOSÉ LUIS FERRIS

Ilustración de Carmen Conde conferencias y las exposiciones. Pero es cierto, que todo esto surgió a raíz del encargo y que no fue por voluntad propia el ser uno de los biógrafos más importantes del poeta. Y el secreto, quizás, también sea mi actitud sobre la vida. Si en esta vida te toca ser carpintero, para subsistir necesitas ser el mejor carpintero y conocer todo sobre este tema, y yo actué así cuando me encargaron el proyecto de Miguel Hernández. Lo di todo. Miguel Hernández fue un poeta con demasiados inconvenientes a lo largo de su carrera literaria, sin embargo, su figura es uno de los iconos de Levante. Después de valorar su vida y su obra, y de observar, tras la perspectiva del tiempo, la evolución de la figura del poeta, ¿cuál es el sentimiento que más le ha rodeado a usted frente a la figura de Miguel Hernández?

Pese a lo que se puede suponer, creo que Miguel fue uno de los poetas más alegres y positivos que ha dado este mundo y sin embargo, la vida se cebó con él de la manera más cruel y más injusta. Su vida es un cúmulo de despropósitos. Ésa es la lectura que te queda: que la vida acaba con él. En sus últimos años y en la cárcel todavía escribe versos que acaban diciendo: “Dejadme en la esperanza”. La vida de Miguel Hernández fue relativamente corta. Su participación en la guerra, sus enfermedades, sus viajes buscando el arte en las letras y en el teatro fueron su tónica dominante. Cuando alguien estudia sobre su vida e indaga tanto para completar su biografía ¿cree qué realmente llega a conocer totalmente a esa persona? ¿No se confunde, y basándose en este caso en la figura del poeta escrita por usted,

la verdadera realidad de su vida y sus pensamientos? Intentas meterte en el personaje desde el principio, y sobre todo en las circunstancias. Pero Miguel te lo pone muy fácil, porque su vida y su obra es inseparable. Logró volcar todos sus sentimientos en lo que escribía. Su obra son expresiones sobre su propia vida. Llega un momento que existe tal empatía con él que llegas a comprender sus actuaciones. Incluso llegas a sentir el aliento de esa persona cerca de ti después de investigar tanto sobre su vida. ¿Las creencias, ideologías y forma de ver la vida del escritor pueden condicionar la biografía del personaje? Sin duda, pero debes separarlas y volcarte en las investigaciones, y cuando lo haces, como bien he dicho antes, ► 49


MANHATTAN CULTURA

eres el transmisor de la vida de esa persona. De hecho, han sido muchísimas las editoriales que me han pedido que realice nuevas biografías dado la rigurosidad y empeño que pongo en ellas. ¿Qué le parece la celebración de su centenario? Ha beneficiado mucho la difusión de la obra del poeta. Tanto para descubrirlo como para cambiar un poco la imagen que se tenía de él. Además, ha sido un gran filón para las personas que han decidido divulgar su obra: en la música o en el teatro… Y lo más importante es que el homenaje se ha hecho en casi todas las partes del mundo. Esperemos que esto no quede aquí y se siga dando a conocer su obra gracias a la cátedra de la universidad Miguel Hernández para que se siga investigando sobre el poeta. Después del estudio que ha hecho sobre el poeta, ¿Cómo cree qué se sen50

tiría Miguel Hernández con el recuerdo de su imagen y con la celebración que se le da? Miguel era muy tímido pese a la imagen que pueda tenerse de él. Pero se consideraba un poeta del pueblo y sí le hubiera gustado este reconocimiento. Aunque quizás no tanto por aquellas personas que no defendían su ideología política. Esta celebración ha sido como una “conciliación” entre las ideologías. Para mí es un gesto muy positivo, ya que personas del Partido Popular han echado la casa por la ventana para celebrar este año. Se ha reconocido en Orihuela que el mejor embajador ha sido el poeta, que es lo más universal que tienen. Y se han dejado atrás esos prejuicios sobre los que hablar del poeta era hablar sobre un rojo despreciable… Pablo Neruda escribió en 1960: "Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz es un deber de España, un

deber de amor". ¿Tiene la misma opinión? ¿Verdaderamente están cumpliendo los españoles con este deseo? La gente que lo ha leído, que se ha involucrado en la celebración creo que ya lo ha hecho. Si atendemos también al incremento de las ventas en libros relacionados con la obra del poeta, pues también podemos afirmar que sí, que verdaderamente así está sucediendo. ¿Pero nunca conseguiremos llevarlo al lugar que queremos? Pues quizá. Pero también estoy satisfecho de este año, porque a través de las conferencias que he realizado me he dado cuenta de cómo la gente lo ha aceptado. Ha tenido que pasar mucho tiempo para que se le reconociera como es debido y que los prejuicios ideológicos se eliminen. Pero creo que mayoritariamente se ha conseguido. A Miguel Hernández, el poeta del pueblo, por fin se le ha reconocido como se merece, como a un poeta universal.


ENTREVISTA JOSÉ LUIS FERRIS

Ferris enseña literatura a los alumnos de periodismo de la Universidad Miguel Hernández de Elche / Fotografía: Inma Lara

“Ha tenido que pasar mucho tiempo, hasta la celebración del centenario de su muerte, para que la gente

universalidad del poeta”

valorara la

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MANHATTAN OPINIÓN

El idioma del mundo Mar Prieto Estoy de acuerdo en que la palabra es el espejo de la acción, como citaba Solón de Atenas, poeta y legislador, conocido por ser uno de los siete sabios de Grecia. Sus palabras, dichas ya hace más de 25 siglos, ilustran exactamente la situación actual. El mundo corre más que el tiempo, y los idiomas tienen que coger el tren o se quedan esperando. Todo este proceso tiene sus detractores y sus defensores, como en todas las políticas actuales. Internet, la red de redes, ha revolucionado el mundo - esta es una afirmación que ya no sorprende a nadie, pero no por ello es menos cierta-. La verdad es que la tecnología ha hecho que la comunicación se globalice y que los seres humanos aceptemos nuevas costumbres como propias de toda una vida. Coaching, ipod, tablets, wifi, etc, etc, etc. Como hicieron en su momento las antiguas señales de humo, Internet ha estallado en las lenguas del mundo. Para nombrar nuevos inventos ha sido necesario crear nuevas palabras o utilizar sus nombres originales pero adaptados al español, para todos esos nuevos productos hoy y desfasados mañana. Pero estés en una lado de la calle o en otro, no importa: si no quieres poner cara de “póker” cuando oigas a alguien que ha participado en un curso de coaching o que se ha comprado el nuevo modelo de ipod, debes estar puesto en aquello de ser una persona de última generación, sea eso lo que sea que signifique.

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MANHATTAN TENDENCIA

Oficinas de vanguardia Una de las oficinas de Grupo Antón / Fotografía: María Luisa Caballero

Texto: María Luisa Caballero No son casas pero parecen hogares. Algunos centros de trabajo están concebidos como espacios multifuncionales dónde no sólo se va a trabajar, espacios donde trabajo y ocio tienen cabida. Los expertos apuntan que trabajar en un ambiente agradable mejora el rendimiento y disminuye tanto el absentismo como las bajas laborales, aumenta el compromiso con la empresa y reduce los riesgos laborales. Grupo Antón Comunicación ha ido un paso más allá, al ofrecer a sus trabajadores un conjunto de medidas encaminadas a enriquecer el ambiente laboral. Actividades tan diversas como música en directo, talleres de dulces navideños, cursos de preparación al parto, masajes en un spa o cursos de educación postural. Por todo ello la empresa ha recibido por parte de la Diputación de Alicante el Premio Activa, en la categoría de “Iniciativa Empresarial”. Maite Antón es la directora-gerente de Grupo Antón y reconoce que todas estas actividades no responden 54

a una política determinada, si no que han formado desde siempre parte de la filosofía de la empresa. “Para nosotros lo más importante son las personas y tratamos de que el trabajo interfiera lo menos posible en la conciliación laboral y familiar”, explica Maite, para quien una de las iniciativas que mayor acogida han tenido es la actuación de un cuarteto de la Orquesta Sinfónica Ciutat d’Elx en las oficinas. “Cuando volvemos de las vacaciones de verano ofrecemos música en directo a nuestros trabajadores. Es una forma de liberar el estrés y hacer la vuelta al trabajo más agradable”, comenta la empresaria ilicitana. Actividades enriquecedoras y espacios diáfanos, mesas y sillas de colores. Todo pensado para que fluya la creatividad han, situado a Grupo Antón Comunicación a la Vanguardia de empresas que han logrado no sólo sobrevivir a la crisis, si no experimentar un crecimiento constante a pesar de ella.


REPORTAJE OFICINAS DE VANGUARDIA

OPINIÓN

Los asientos tienen la forma del logotipo de la empresa / Fotografía: María Luisa Caballero

Justificación 2.0 Enrique García - Periodista SEO

Una orquestra ameniza la jornada laboral / Fotografía: María Luisa Caballero

Tengo un amigo “uno punto cero”. Se conecta a Internet con poca frecuencia, una vez cada dos o tres días. Tiene un negocio tradicional, de los de antes, y “no necesita la red”. Le va bien. Se mantiene a flote, que en tiempos de crisis no es poco. Muchas veces le he hablado sobre la Web 2.0 y las ventajas que le aportaría a su negocio. Cree que no lo necesita. Y en honor a la verdad debo darle toda la razón. El boom existente en torno al “dos punto cero” nos está salpicando a todos. Cualquier empresa quiere tener presencia en Internet. Desde las multinacionales hasta las pequeñas firmas. Ante esta explosión no hay margen para la duda: se debe estar en la red a toda cosa. Y esto, por desgracia, lleva a muchos a adentrarse en la red “porque sí”, sin cuestionarse si quiera qué beneficios obtendrá. Desde que conversé con mi colega empresario y me argumentó con soltura por qué no considera que en su estrategia de comunicación entre la Web 2.0, mantengo una visión completamente diferente. Antes de trabajar con un cliente que desea evolucionar en Internet siempre lanzo una pregunta definitoria: ¿obtendrá beneficios tu negocio con su presencia en las redes? Y de ahí, si la respuesta es positiva, parto a otra cuestión básica: ¿sabes dónde está tu público en Internet? La respuesta, aquí, no es tan segura. La tendencia general nos lleva a disparar en redes sociales como Facebook que, en efecto, son mayoritarias, pero… ¿de verdad se encuentra tu target ahí? Porque como en todo, la comunicación dos punto cero también requiere planificación. Busca tu público en Internet. ¿Se mueve en redes sociales horizontales o está en plataformas especializadas? ¿Dónde será más atractivo realizar campañas de comunicación? Si conoces al target, incrementas las posibilidades de éxito. No te lances a la de Mark Zuckerberg porque otros lo hagan. Piensa, planifica, valora y analiza Internet y tu mercado para que el retorno de inversión sea óptimo. Porque Facebook, aunque parezca imposible creerlo, no lo es todo. 55


MANHATTAN TENDENCIA

Las etiquetas que utiliza Siglo Cero para marcar sus diseños / Fotografía: Sandra van Leeuwen


ENTREVISTA SIGLO CERO

Siglo Cero, diseñadores de moda

“Hacerse un hueco en el mundo de la moda depende en gran medida de los

medios de comunicación”


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María Jesús Domingo y Pedro Hidalgo son Siglo Cero / Fotografía: María Luisa Caballero 58


C omparten vida y trabajo y han llegado a un punto en el que se sienten felices con lo que hacen. María Jesús Domingo y Pedro Hidalgo son dos diseñadores ilicitanos que se conocieron cuando estudiaban diseño y desde entonces no se han separado. Juntos forman Siglo Cero, una firma de ropa con sede social en Elche. Han participado en la Pasarela Gaudí, en la Semana de la Moda de Cantabria y año tras año tienen ya una cita obligada en la Fashion Week de Valencia, sin embargo reconocen que no les deslumbran las pasarelas y que se sienten bien con la vida que llevan. Centrarse en la tienda les ha permitido tener más tiempo libre para dedicárselo a su hija. María Jesús y Pedro, una pareja que comparte vida y trabajo. ¿Cómo se lleva lo de estar todo el día juntos? Para algunas cosas bien y para otras mal. Los problemas de casa te los llevas al trabajo y los del trabajo te los llevas a casa. Pero con las alegrías ocurre lo mismo y al final compensa, además co-

ENTREVISTA SIGLO CERO

Texto: María Luisa Caballero noces más a tu pareja profesional, en definitiva sabes con quien estás trabajando. ¿Qué fue primero la relación profesional o la personal? Fue primero lo personal y luego llegó lo profesional. Nosotros estudiábamos juntos, por lo tanto en cierta medida ambas cosas iban un poco paralelas. Me consta que tienen una hija pequeña. ¿En que medida ha cambiado la llegada de una niña el ritmo, a veces frenético de viajes y desfiles? Pues lo cambia totalmente, sobre todo en lo referente a los viajes. Antes siempre viajábamos juntos y ahora en algunas ocasiones nos tenemos que turnar. Hace trece años nace Siglo Cero. ¿Con qué filosofía de empresa deciden afrontar ese reto? Cuando nació Siglo Cero empezamos a hacer moda por diversión, nos conocimos compartíamos intereses y nos planteamos un reto y fuimos a comenzar. Después cuando empezamos vimos que era un negocio. Y decidimos vivir de la moda. ¿Cómo surge el nombre? El nombre surge de una tormenta de nombres. Empiezas a decir nombres distintos y de pronto uno cuaja. ¿Cómo definirían el estilo de Siglo Cero? ¿Ha ido evolucionando con los años? Cuando empiezas al ser más joven y tener menos prioridades arriesgas más. Pero siempre hemos tenido claro que lo que queríamos era vender ropa, por ese motivo nuestra moda nunca fue demasiado extravagante. Nuestra idea era vender y en ese sentido enfocamos el diseño.

Empezaron desfilando en Espacio Gaudí Jóvenes Creadores y a partir de ahí hasta la Valencia Fashion Week ¿Cómo ha sido el camino? ¿Cuesta mucho irse haciendo un hueco entre los grandes diseñadores? Muchísimo, cuesta muchísimo. De hecho realmente todavía no se tiene un hueco, yo me imagino que el hueco no te lo da el trabajo sino la prensa, según cómo caigas o cómo te relaciones hablan bien de ti o no, es lamentable pero funciona así. Dicen las malas lenguas que el mundo de la moda está lleno de zancadillas. ¿Han notado ustedes en algún momento este tipo de dificultades o esto forma parte de la leyenda negra? No forma parte de una leyenda negra, realmente es así. Nosotros lo hemos notado menos porque al ser dos no nos apoyamos tanto en los demás y nos buscamos vida de otra manera, no necesitas tanto de otras personas. Realmente sí que existe. Yo lo he comprobado a través de un chico joven que está estudiando ahora en Valencia y ha hecho las prácticas conmigo. Él se ha sorprendido mucho de lo que ha vivido aquí con nosotros, porque allí nadie dice nada, todo era secreto y de hecho cuando viene los fines de semana, viene a trabajar y a visitarnos. Hay de todo como en todas partes, pero sí que ha notado que en moda resulta difícil abrirse paso. La última colección que han realizado está inspirada en el mundo de los insectos. Hemos visto trajes inspirados en el caparazón del escarabajo o telas de araña camufladas en vestido. ¿Nos puede adelantar cual va ser el tema de inspiración en el que basarán su próxima colección? No. No por nada, sino porque Siglo ► 59


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Siglo Cero ha desfilado por Valencia Fashion Week / Fotografía: María Luisa Caballero

Cero siempre apura hasta el máximo para ponerse a trabajar, nosotros no estamos seis meses de inspiración divagando. Cuando llega el momento, en un mes lo suele hacer todo, tanto la inspiración como el trabajo, con lo cual no le da tiempo de arrepentirse y empezar a cambiarlo todo. ¿Hacen una moda sólo para mujeres? Sí. ¿Han pensado en ampliar su oferta diseñando también par los hombres? Pensar se ha pensado siempre en la posibilidad de hacer ropa de hombre, pero aunque el concepto de moda para el hombre ha cambiado, sigue estando Zara y Máximo Dutti que son los que hacen la ropa a nivel de diseño y además barato. A los hombres, en general, les parece caro lo que cuesta un traje, si además es de diseño ya les parece carísimo. En 2002 abren su primera tienda en Elche. Sus modelos llegan a los ciudadanos de Elche aportando un punto de atrevimiento nuevo en la ciudad. ¿Resulta difícil vender en tienda un modelo de pasarela? 60

Sí. Aunque siempre hay un producto para cada tipo de mujer. Hay mujeres a las que les encanta y por eso vienen aquí. y otras que cuando pasan por la tienda dicen: “Mira una tienda de disfraces”. O sea que hay de todo. ¿Diferencian entre los modelos de pasarela y crean otro tipo de ropa para vender en la tienda? El modelo de pasarela es más arriesgado e incluso tiene más trabajo ya que no piensas en vender, sino en imagen, en que se fijen en el producto. En la tienda siempre se dulcifica todo un poco más.

Y ahora la pregunta del millón. ¿Puede un ciudadano medio comprar sus modelos? En otras palabras, ¿es caro vestir de Siglo Cero? No, no es caro, antes sí era caro. Cuando empiezas te crees el mejor del mundo y además estábamos en otra época en la que se pagaba más. Ahora ya hay más diseño en todas partes y claro… ¿Es la clienta de Elche alguien a quien le gusta vestir bien y se interesa por la moda? Definan como es la ilicitana a la hora comprar ropa. No hay una clientela fija. Existe un tipo

“Para la próxima temporada se vuelven a llevar las hombreras”


ENTREVISTA SIGLO CERO

La trastienda

¿Quién manda en los negocios? La mujer Siglo Cero trabaja en su diseños en su taller, justo arriba de su tienda / Fotografía: Sandra van Leeuwen

de persona a la que le da igual la moda y el diseño, con llevar algo que le tape tiene suficiente, con lo cual tiene mucho producto donde elegir. En Elche existe otro tipo de persona que necesita que lo que viste lleve un nombre y además que se vea bien, y hay otra gente que es muy singular y necesita identificarse con lo que lleva. Al terminar los desfiles salen juntos, cogidos de la mano a saludar al público asistente. ¿Qué sienten en ese momento? En las primeras pasarelas te emocionas mucho, después ya te vas acostumbrando. También depende de cómo hayas hecho la colección y lo contento que estés con ella, en esos casos te emociona más o menos. La crisis lo envuelve todo en estos momentos. ¿Cómo la están viviendo ustedes? ¿Se puede ver afectada la faceta creativa para adecuarla a la rentabilidad del negocio? Claro, de hecho como necesitas hacer un producto te tienes que buscar la vida para conseguir tejidos de calidad al mejor precio. De hecho a los que hacemos pequeñas producciones los tejidos

nos cuestan más que a los que hacen mucha, pero sí afecta a todo. Hagan una apuesta para lo que se llevará la próxima temporada. Para la próxima temporada se vuelven a llevar las hombreras.

¿Y en casa? La mujer Imprescindible en el armario Unos vaqueros Nunca se pondría... Unos vaqueros ceñidos Un color El amarillo Diseñador fetiche Christian Lacroix

¿Vuelven los 80? Sí.

Plato preferido Tortilla de patatas

¿Y en verano? Los vestidos ajustados. Ahora la moda está tan internacionalizada que se lleva todo en todas las temporadas. Con lo cual la mujer puede elegir lo que quiera. Está la mujer que va a ir a la última y está la que se pone lo mismo que hace cinco años. Porque hay de todo.

Sueñan con desfilar en... Ahora mismo en ningún sitio. Estamos bien como estamos.

Eso también podría ser beneficioso a la hora de vender. ¿Podría tratarse quizás de un factor determinante? A la hora de vender al público sí, pero para vender a la prensa no. Ellos necesitan que presentes cosas nuevas cada vez. En definitiva los medios son los que marcan los ritmos de la moda también. Por eso, hacerse un hueco en el mundo de la moda depende en gran medida de los medios de comunicación.

Un vicio confesable El tabaco Próximo reto Vivir mejor de la moda Ni por todo el oro del mundo... Cambiaria mi trabajo El / La peor vestida Depende de los ojos que lo miren El estilo de doña Letizia... Normalito. Cuarenta mil mujeres visten como ella, aunque no a ese precio, si no fíjense en Belén Esteban… 61


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ARQUITECTURA UMBRELLA

Uno de los primeros conceptos de Umbrella / Fotografía:C.A., N.C

Nube urbana

El futuro auditorio de la ciudad de Elche se esconde en el proyecto Umbrella, una nube de luz y color que rompe con la monotonía del centro urbano. 63


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ARQUITECTURA PROYECTO UMBRELLA

Tres bloques interconectados forman Umbrella / Fotografía:C.A., N.C

Texto: Sandra van Leeuwen El proyecto Umbrella ha sido elegido por los ilicitanos para ser el próximo auditorio del barrio Carrús. El proyecto se construirá en el antiguo solar de Jayton, aunque el inicio de las obras todavía no tiene fecha concreta. La elección del jurado coincidió con la votación popular, decidiéndose así por el proyecto Umbrella de los arquitectos Carlos Asencio y Nieves Cabañas. Este auditorio estará formado por tres espacios interconectados cuya intención es acaparar el mayor número de eventos, desde espacios expositivos a una gran sala teatro divisible en sala de conferencias. El original diseño de Umbrella aporta limpieza espacial. Pero

no todo es estética. La serie de materiales porosos con los que se pretende construir dejará que los espacios interiores se nutran de la luz solar. Además, una serie de anillos exteriores se convierten en rampas para dar acceso al edificio desde varios puntos. Se trata de un edificio moderno, en pleno centro, que podrá costar alrededor de los 10 millones de euros. Umbrella ha sido concebido desde la porosidad, tanto en la climatización como en la luminosidad, de las tres nubes que formarían el auditorio. Los propios arquitectos del proyecto lo definen como una “gran luciérnaga nocturna” que ilumine el exterior de Elche. El nuevo símbolo del barrio. 65


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¿Moda pasajera o revolución social? Piercings y tattoos

Pintarse o perforarse la piel ha dejado de ser patrimonio de los marginados. Ahora se ha convertido en una marca de estilo o de identidad que lucen los más famosos, a los que les siguen los pasos niños cada vez más jóvenes.


REPORTAJE PIERCINGS Y TATTOOS

La entrada a un sala de tatuaje / Fotografía: María Luisa Caballero


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Niños cada vez más jóvenes se perforan para lucir los adornos de moda Ana Rubio enseña su piercing / Fotografía: María Luisa Caballero

Texto: María Luisa Caballero Ni marineros, ni presos ni militares. Los tatuajes y piercings han cruzado la frontera de lo marginal para instalarse en lo cotidiano. La imagen del marinero del brazo tatuado con un nombre de mujer, se ha quedado anclada en la canción de La Piquer. Ahora, los personajes más glamourosos de la moda y la interpretación son los que marcan tendencia y es habitual que respetables padres de familia se tatúen el nombre de sus hijos en el brazo, emulando al futbolista David Beckham. La gran revolución ocurrió hace 20 años, cuando el tatuaje dejó de ser la carta de presentación de los más rudos, hombres en su mayoría, a los que la sociedad estigmatizaba. Esta revolución también se ha notado en los establecimientos en los que se realizan piercings y tatuajes. Lo que antaño eran oscuros garitos al más genuino estilo underground, han pasado a 68

convertirse en auténticos supermercados de la moda, emulando a las galerías de arte o las joyerías más especializadas, donde se vende todo tipo de ropa y accesorios. Espacios luminosos y pulcros en cuyas paredes lucen los flamantes diplomas que autorizan a sus titulares a ejercer la profesión. Una cuestión de estilo “La mayoría de personas que atendemos estos centros somos profesionales especializados, aunque también es cierto que existe un gran intrusismo, ellos son los que nos dan la mala fama”, afirma Esther Pérez, que junto a Manu regenta la tienda-taller de tatuajes y piercings Alex Tatoo, situada en una céntrica calle de Elche. Los clientes que acuden a su taller a tatuarse son muy heterogéneos y con edades dispares. “El mes


REPORTAJE PIERCINGS Y TATTOOS

La tienda de tatuajes y piercings Alex Tattoo, en Elche / Fotografía: María Luisa Caballero

pasado vino un señor de 78 años a hacerse un tatuaje, pero nos podemos encontrar con personas de todas las edades. Los tatuajes han dejado de ser monopolio de los marginados y nuestros clientes provienen de todos los estratos sociales”, cuenta Esther, quien piensa que ahora es más frecuente hacer tatuajes sin un simbolismo implícito, y que la estética es normalmente lo que les lleva a marcarse la piel, es más bien una cuestión de estilo. Sin embargo, reconoce Esther que el mundo del piercing marca una tendencia distinta y sus usuarios suelen ser menores de 40 años, y aunque afirma que no es habitual que menores de 16 años se perforen la piel para lucir un adorno, la realidad de la calle dice otra cosa. Ana Rubio tiene 14 años y desde hace unos meses lleva un piercing en la oreja. “Me costó mucho con-

vencer a mis padres para que accedieran a darme permiso, pero cuando fuimos a la tienda la chica que nos atendió los tranquilizó diciéndoles que era algo sencillo que no traía ninguna complicación, aún así tuvieron que firmar una autorización”, comenta Ana riéndose, pues lo cierto es que la herida todavía no le ha cicatrizado, le supura y dice que a veces piensa en quitárselo. La pediatra de atención primaria de Centro de Salud Pla-Vinalopó, Lizeth Peña Barreda, advierte que perforarse la carne no es ningún juego y que está acarreando serios problemas de salud, sobre todo en personas cada vez más jóvenes y explica que “Los piercings que se hacen en el cartílago son muy difíciles de cicatrizar porque el cartílago tiene poco riego sanguíneo, esto provoca que en ocasiones la herida esté infectada durante meses, incluso que en algunas ► 69


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REPORTAJE PIERCINGS Y TATTOOS

Los establecimientos donde se hacen piercings y tatuajes se han convertido en auténticos supermercados de la moda Un escaparate con muestras de tatuajes / Fotografía: María Luisa Caballero ocasiones no llegue a cicatrizar nunca”. Perforarse las orejas es una tradición ancestral y en España ha estado siempre bien visto que las mujeres luciesen pendientes como señal de distinción sexual entre hombres y mujeres. Ahora, el abanico se ha ampliado y es cada vez más corriente que los más jóvenes 70

se coloquen piercings en la boca, lengua, nariz, pezones e incluso entre los más atrevidos, los genitales. Moda pasajera o auténtica revolución social lo cierto es que entre las pandillas de adolescentes lo raro es no ver alguno con un piercing adornando su rostro.


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