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“Experimentar, rodar y rodar” Entrevista a Miguel Ángel Font, este joven cineasta valenciano nos descubre el mundo del fashion film

Borja Bazataqui La plataforma de vídeo online Vimeo, un año más, ha vuelto a celebrar su evento Vimeo Festival Awards, invitando a todo aquel que así lo desease a participar enviando sus trabajos más artísticos. La cita tuvo lugar en la gran manzana durante los días 8 y 9 de junio, con el fin de premiar a los finalistas de las distintas categorías. El portal en Internet, que más apuesta por la calidad y creatividad audiovisual, ha recibido más de 14.560 vídeos procedentes de hasta 147 países. Por ello, no es de extrañar que el número de categorías se haya incrementado llegando a un total de trece, en las que cada uno de sus ganadores recibió un premio de $5.000, junto al gran premio de $25.000, el cual fue otorgado al cortometraje Symmetry del Colectivo Everyone, presentado en la categoría Lírica. Un numeroso jurado formado por más de treinta miembros, entre los que figuran nombres tan ilustres como: Nicola Formichetti, Mike Figgis, Peter Greenaway, Casey Neistat o Colin Greenwood de Radiohead. Han desempeñado la

árdua tarea de poner nombre a los ganadores y sus obras, “de un gran alto nivel” como ha asegurado el director del festival, Jeremy Boxer, el cual no cabe en sí de gozo al ver duplicado el número de participantes con respecto a la convocatoria de 2011. Una de las categorías más esperadas era la de Fashion Film. Esta nueva tendencia que aúna moda y cine va ganando adeptos a cada paso que da, y las propuestas que se presentaron no decepcionaron ni a jurado ni a público. Finalmente, Nicola Formichetti, Nick Knight y Humberto León decidieron que Mulberry Skirt, por Academy Plus, se alzara con el premio. Es un corto, de poco más de cinco minutos, que narra la historia de las dos partes de un todo. La calidad artística de las obras presentadas, ya sea la belleza etérea interrumpida por la solemnidad de la música en la pieza de Skin Flicks, o el chic casual de cinco jóvenes bailando en el corto de Step, clap, go! de la ceremonia inaugural, hicieron que no se tratara de una final previsible y anunciada. Esta vertiente del cine, que aborda de lleno el universo de la moda, va ganando terreno por momentos, hasta el punto de celebrarse festivales exclusivos sobre esta categoría. Desde El Universo, hemos tenido la oportunidad de hablar y conocer a Miguel Ángel Font, el cual está en contacto con esta especialidad del audiovisual. Es licenciado en Comunicación Audiovisual, director, guionista y creador del fashion film Aeterna-In search of love, el segundo de una trilogía que el joven director valenciano ya comenzó con Eiénesis-In search of light, vídeo ganador del primer premio del Certamen Audiovisual Proyecta 2010 y seleccionado en el Festival Fashion Films La Jolla de San Diego. Esta serie terminará con un tercer f i lm

este año junto a una productora estadounidense Mahal Style. Aeterna-In search of love cuenta con un equipo de excepción, ya que Miguel Ángel ha colaborado esta vez con el estilista Tono Sanmartín y con el diseñador Francis Montesinos, el cual ha cedido al director todo el vestuario necesario recién llegado de Cibeles. Mención especial para Antonio W. Rodríguez y el Estudio DiCarla, encargados de una parte esencial del proyecto, todo el diseño de joyería que protagoniza el film. El resultado: una miscelánea de las mentes creativas que más despuntan en el mundo audiovisual y de la moda valenciano. Al apostar por una trilogía, hay que tener muy clara la idea que se quiere desarrollar, ser prudente a la hora de mostrar y ocultar las partes de un todo que no puede conocerse hasta el final, ¿cómo consigues que tu obra no pierda la esencia al mismo tiempo que ofreces algo totalmente nuevo cada vez? La trilogía 3nesis es diferente a una convencional, porque lo que conecta las 3 piezas es la opinión e impresión que tengo sobre el arte y su proceso creativo, por lo que en realidad, aunque sí que están ligadas, por ejemplo con el personaje del pintor, las musas y algunos elementos estéticos, era más fácil no ser repetitivo dado que había muchos temas que se podían tratar con total libertad formal y estética. ¿Puedes adelantarnos algo de esa tercera parte que está por llegar? Esta tercera parte es un recorrido por las dos anteriores, tendremos la austeridad y la cámara en mano de Eiénesis, además de a su protagonista, pero contará


11 con impresionantes exteriores rodados en Estados Unidos por la productora Mahal Style y un prólogo totalmente realizado en 3D por Sergio López, nuestro encargado de efectos digitales en Aeterna. El equipo es el del resto de la trilogía: Tono Sanmartín al estilismo, Carlos Corresa como colorista, Carlos Gutiérrez como director de fotografía y productor, mis habituales colaboradores en rodaje… El diseñador esta vez es Osbaldo Ahumada, vive en San Diego. Pianos Clemente sponsorizará el proyecto cediéndonos un piano de cola para el rodaje. Sobre la historia prefiero no desvelar mucho, pero contaremos con la presencia de la musa de las musas… Y hasta aquí puedo decir.

Fotogra fía: Llumm Studios

¿Cómo es trabajar con un diseñador de la talla de Francis Montesinos? Montesinos puso todo de su parte, la idea le encantó y nos permitió acceder a su archivo de ropa… Era impresionante ver 40 años de historia allí dentro. También, me orientaron y enseñaron mucho Carlos Gutiérrez, director de los Studios Llumm donde rodamos; Tono Sanmartín y Antonio W Rodríguez, diseñador de las joyas. Estuvieron allí en todo momento pendientes de la iluminación, vestuario y estilismo para que todo luciera como se ve: perfecto. Cuéntanos cómo fueron esos primero pasos dentro del mundo audiovisual. ¿En qué momento te diste cuenta de que la fusión de cine y moda podría sacar lo mejor de ti como director? Desde su origen he colaborado en el blog de Paula Ramos Attitude at Rome y siempre intenté realizar proyectos que aunaran cine y los contenidos de su web, que en aquel momento eran moda y tendencias. De esta forma nació la idea de buscar a Joaquín Martínez para que diseñara el vestuario de Eiénesis, proyecto que en principio iba a ser un cortometraje “al uso”. A él se sumó Tono Sanmartín y, cuando estrenamos, algunos medios lo identificaron como Fashion Film y así descubrí este formato. Este formato me pareció interesante

por los temas y estilos que puede combinar. La trilogía que pretendía realizar podía enmarcarse perfectamente en ese formato y decidí seguir este camino. Desde los ojos de un estudiante, parece realmente difícil combinar con éxito dos mundos tan competitivos como son el cine y la moda, ¿cómo llega uno a hacerse un hueco en ellos? En mi caso no me lo planteé, conocí los Fashion Film una vez realizado Eiénesis y así fue más fácil, porque seguí el camino marcado por el primero. También ayudan mucho experiencias como mi asistencia durante dos años al festival La Jolla Fashion Film Festival de California, donde se proyectaron, además de mis trabajos, centenares de cortos dedicados a la moda. Conocer a otros directores y su trabajo ayuda mucho, el festival me propició la posibilidad de contactar con Mahal Style para la tercera parte. Las imágenes que componen 3nesis reflejan un mundo complejo, resultado de muchos elementos en colisión, ¿algún referente estilístico o artista que siempre te sirva de inspiración? En este tipo de trabajos es mi equipo el que me inspira. Cuando ruedo proyectos más “convencionales” sí que tengo referentes. Me encantan Buñuel, De Palma, Cronenberg... En este caso simplemente me gusta sentarme con el equipo y hablar, entender cada una de las disciplinas a las que se dedican y aunarlas en la idea base que tengo. Nacen proyectos muy democráticos y donde todos aportan no sólo su trabajo, sino también sus ideas y su visión personal. ¿Qué lugar ocupa la música en cada uno de tus proyectos? ¿Te sirve de inspiración, o una vez puestos los cimientos del proyecto buscas la música idónea que lo acompañe? Para mí, la banda sonora es fundamental y con María José Belenguer he encontrado una mina. Ella es la compositora de la trilogía completa 3nesis. Trabajamos online y en cada proyecto hemos abordado la música de forma diferente. Eiénesis se compuso con el montaje ya terminado, Aeterna ya tenía cierta música antes de ir a grabar y Heraion se está componiendo conforme rodamos… Nos encanta experimentar y la verdad es que lo pasamos muy bien con el proceso.


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En esta última edición de MercedesBenz Fashion Week Madrid, el diseñador David Delfín se valió de un corto para abrir su pasarela, ¿crees que es una buena forma de innovación? Me parece que es el camino a seguir, estamos en una época de mestizaje entre formatos, contenidos, estilos… Promoverlo de forma que el espectador pueda conocer más sobre una firma y sentirla o experimentarla de diferentes maneras a las convencionales es un concepto necesario en cualquier estrategia de comunicación actual. ¿Cómo es pasar de un corto como Aeterna-In search of love a uno como LLagas? Desde siempre he apostado más por ser realizador que director. La diferencia, para mí, es que un realizador es más versátil, si te piden un vídeoclip romántico te adaptas, así como si has de rodar un cortometraje de terror como Llagas o un Fashion Film. Me gusta jugar y cambiar radicalmente de temas y contenidos. Por esa razón, decidí pasar de un proyecto rodado con gran cantidad de efectos digitales, montaje lento y sonido relajante a contar una historia de terror realizada con maquillaje y efectos especiales tradicionales, muy rápida y de tensión pura. Háblanos un poco acerca de este proyecto, Llagas. La clave de un buen cortometraje de terror es que el espectador vea algo diferente, que no sepa por dónde va a estallar la situación. Estamos acostumbrados a los recursos de este género: sustos, noches lluviosas, asesinatos grotescos,…

Aquí el espectador no verá sangre ni ese tipo de situaciones; es la lucha de un escritor enfermo de lepra por acabar su novela mientras las llagas devoran su piel y su mente. El guión es de Juan de Dios Garduño y David Mateo, tuvimos la suerte de contar con la ayuda creativa de Paco Plaza, co-director de Rec. Es un proyecto que me apetecía mucho realizar. Está realizado en LLUMM Studios, donde suelo rodar. Conté con un equipo reducido pero con ganas e ilusión… 3 días y medio de rodaje intenso, pero entre risas, algo que no suele pasar. Llagas fue estrenado en el Festival Internacional de Sitges.

en cuenta que existen mecanismos para que el público pueda acceder a la pieza. ¿Algún consejo para llevar a cabo una carrera tan meteórica como lo es la tuya? Ser fiel a uno mismo, honesto con los demás y no hacer nada de lo que te puedas arrepentir en un futuro. El resto es experimentar y rodar y rodar.

¿Cómo definirías tu obra? Variada, ilusionada y joven, tanto por la gente que ha participado en ella, como por la cantidad de géneros que comprende. Estoy realizando una serie online llamada Discreethearts.com que mezcla comedia y sensualidad. También, un proyecto de animación tradicional junto con Antonio José Rodríguez Pacheco: The Guardian and the Girl. Tengo escrito el guión de un largometraje llamado provisionalmente Swing, pero por ahora no lo he puesto en marcha, queda mucho trabajo por delante y me gusta ir poco a poco. ¿Cuál es el fin primero de cualquier artista al crear? En mi caso diría que comunicar. La base de toda persona dedicada a estas disciplinas es transmitir a otros los contenidos que componen tu obra, por lo que hay que balancearse entre ser puro con lo que pretendes contar, pero tener

Fotografía: Llumm Studios

En el terreno del Fashion Film, ¿cómo se encuentra España en relación con EEUU? Como siempre, atrás. Aquí se está empezando a implantar el concepto pero es lo de siempre, las firmas piden el “bueno bonito barato”. Realizar un Fashion Film requiere tiempo, buenas ideas, conceptos, al menos, desde mi punto de vista, ya que muchos reducen el formato metiendo música electrónica a todo volumen, montaje “vídeoclipero” y abundancia de desnudos y flashazos. Aún falta que la gente se tome más en serio este género, sobre todo porque muchos son rodados por fotógrafos que se limitan a sacar “planos bonitos” pero inconexos, yo vengo de la ficción audiovisual y me preocupa contar historias, transmitir al espectador.


Entrevista a Miguel Ángel Font Bisier sobre su trilogía 3nesis