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EZ R A V L A O G A SANTI i

A I C E U VIVA S ISSN: 2530-6898


CARTA DEL EDITOR

Mangata Magazine no es una revista más.

Con este trabajo, deseamos dar un sitio a todos los pequeños sueños que nacen de la creatividad de gente comprometida y a la que le gusta mover sentimientos. Existimos como prismáticos de sueños, en busca de trabajos que poder compartir para que tú, lector, te sientas transportado y engullido por toda la magia y el arte que este país es capaz de crear. Nosotros solo somos la herramienta que, con pasión y mucha dedicación, busca lo que sabemos te interesa. Consideramos necesario que existan publicaciones como estas, capaces de ponerse al servicio de los artistas para darles la visibilidad y el minuto de gloria que cada uno se merece. Intentamos crecer y poder ofrecer en cada número estilos diferentes para que todo el mundo, independiente de sus gustos, se sienta reflejado en nuestras líneas. Ser consciente de la gran competencia que existe y la dificultad de hacerse ver entre tanta oferta, es lo que nos impulsa a mejorar y ser cada día más serios y profesionales con nuestro trabajo.

Mangat a Magazine


COLABORADORES:

Mangata Magazine

RAFA LIMONES Rafa Limones es un apasionado por la historia y la novela de investigación. Su inquietud por la literatura nace al mismo tiempo que la curiosidad por hechos relevantes en el tiempo.

CRÉDITOS: Imágenes artículo ¡No te lo pierdas!: Internet Imágenes artículo Nos vamos al cine: Internet Imágenes crítica literaria Cien años de perdón: Claudio Cerdán — Foto de autor: Meet Mr Campell Portada libro — Web Claudio Cerdán Imagen sección Once Upon a Time: Teresa Guirado

REDES SOCIALES: Twitter: @mangatamagazine Facebook: Mangata-Magazine

www.mangatamagazine.es

EDICCIÓN: Editada en Murcia, España

EQUIPO Aeryn Anders Chary Ca Isabel María Sierra

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Aeryn Anders

EQUIPO DE REDACCIÓN Aeryn Anders Chary Ca Isabel María Sierra

CONTACTO PUBLICIDAD info@mangatamagazine.es


DESCUBRIENDO A...

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VIVA SUECIA

LA HORA DEL TÉ

12

RAÚL ARIZA

NOS VAMOS AL CINE

22

EL FARO DE LAS ORCAS

ESPECIAL NOVELA NEGRA

46

100 AÑOS DE PERDÓN

MANGATA CLUB

52

SARA GUIRADO

ONCE UPON A TIME...

62

ALMAS SOLITARIAS

MARCANDO LA DIFERENCIA

28

NOVELA NEGRA ¿EVOLUCIÓN O INVOLUCIÓN?

34

SANTIAGO ÁLVAREZ

¡NO TE LO PIERDAS!

42

JÖEL DICKER

70

65

TERRA DE MEIGAS

EQUINOCCIO


Por Chary Ca MANGATA 6


ENTREVISTA:

U

n grupo cuya sobriedad en el escenario deja paso a la magia con la que sus canciones consiguen llegar a un público que, día a día, se entrega más a la evidencia de este cuarteto que juega con la música en favor de los sentidos. Una banda Indie que nace y se mantiene en su postura inicial y a la que el éxito y los premios no les llegan a cambiar ni un ápice de su personalidad. Fieles a su estilo, cautivan a todo aquel que decide darle una oportunidad a sus canciones. Buenos días, bienvenidos a Mangata Magazine, un placer contar con un grupo con tanto que mostrar cómo lo es Viva Suecia. ¿Cuán necesarios son los festivales para darse a conocer? Y de todos, ¿cuál es el que más habéis disfrutado? Imagina, tienes la oportunidad de tocar delante de miles de personas. La mayoría pueden no conocerte y que

DESCUBRIENDO A...

BIOGRAFÍA Formados en 2014, Rafa Val (voz y guitarra), Jess Fabric (Bajo), Alberto Cantúa (Guitarra) y Fernando Campillo (Batería) entraron con paso firme en la escena musical española. A base de trabajo y ganas consiguieron estar en boca de todos con tan solo un Mini LP. Canciones como Los años o Palos y piedras abrieron un ancho camino en la carrera de estos murcianos, que prometían un ascenso imparable a corto plazo. El 26 de enero de 2015 salió a la venta una edición especial de su primer trabajo en vinilo 10” (Clifford Records), una obra que destaca por un sonido propio de los noventa, paisajes sonoros con cierto aire épico y letras que son una radiografía de las relaciones sociales en todas sus variantes. Su nuevo disco está producido por Paco Román (Neuman) y vio la luz en febrero de 2016. Un álbum lleno de energía, sensibilidad y vitalidad.

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estén en el festival para ver a otras bandas; pero simplemente por haber visto tu nombre en el cartel, los que pasan por el escenario y les llama la atención lo que haces, los que se acercan por curiosidad, los medios que asisten, otros promotores, o por el boca a boca, no sé… Sin contar, que si lo has hecho bien, es más que probable que alguien lo cuente en redes sociales. Es la hostia, puedes llegar a muchísima gente receptiva y dispuesta a descubrir nuevas bandas, un escaparate perfecto para mostrar tu trabajo. Es imposible elegir un solo festival, hemos disfrutado muchísimo en cada uno de ellos. Además, hay que sumar que aún somos una banda que nos queda mucho camino por recorrer y con cada concierto aprendemos un poco más y en ese aprendizaje hay que incluir aprender MANGATA 8

a disfrutar encima del escenario. Cada vez vamos apartando nervios o atención a tu instrumento y vamos haciendo hueco a sentirnos cómodos, disfrutar de la gente y pasarlo de puta madre. Todo músico nace en la carretera, seguro que vosotros lleváis muchas leguas en vuestra mochila. ¿Cómo fueron los inicios de Viva Suecia? Bueno, nosotros, que veníamos de habernos dejado la piel en otros proyectos, con Viva Suecia quisimos hacerlo de otra manera. El primer año nos centramos en componer temas y grabar nuestro primer EP, así poder divulgarlo y que tanto la gente, como los medios y promotores tuvieran la oportunidad de saber qué iban a escuchar en nuestros conciertos. Durante los primeros 10 meses apenas dimos


4 conciertos, uno de ellos a 600 kms de casa, en una sala en la que no había más de 10 personas entre camareros, personal técnico y miembros de la otra banda. En estos momentos, solo unos pocos privilegiados son capaces de poner el cartel de entradas agotadas en sus conciertos. ¿Qué se siente cuando esto se consigue? Además de emoción y mucha ilusión, conlleva una responsabilidad, eso sí para nada es una presión. Lo tomamos como un empuje para seguir trabajando y darnos cuenta que a la gente le gustan nuestras canciones. Nos gustaría saber, ¿por qué un nombre como Viva Suecia?

Somos unos bromistas, casi siempre estamos de buen humor cuando estamos juntos. El nombre salió de una de esas bromas que nació el día que Fernando (batería) nos dijo que él sólo escuchaba post-rock sueco. Vuestra canción Bien por ti, ha sido premiada con el premio Min a la mejor canción. Contadnos, ¿cuál es el proceso creativo de esta canción y de todas las demás? Por suerte, no tenemos una única manera de hacer las cosas. En el caso de Bien Por Ti, Rafa trajo un boceto de la canción y luego nos dedicamos a destrozarlo y volverlo a construir en una dirección concreta. Todos tenemos mucho peso en cada una de las canciones y nos gusta jugar a los productores en cada canción. MANGATA 9


¿Se os puede considerar el lado menos amable del rock alternativo? Está claro que nos encanta el ruido, el volumen y ciertos sonidos menos fáciles de escuchar, pero hay un equilibrio. Somos amantes de la música de Wilco, Radiohead o The National, ellos saben moverse muy bien entre ambos planos. Parece que el resultado de trabajar con Carlos Hernández ha sido satisfactorio. ¿Tenéis en mente volver a repetir con él? Trabajar con Carlos ha sido una experiencia increíble y, al igual que con Paco, nos encantaría volver a repetir. Pero primero hay que tener en cuenta las necesidades de la banda y el tipo de disco que vayamos a preparar. En este momento no pensamos en esto. Imagino que hoy ya podéis decir que vivís de la música, pero ¿qué hacían los componentes de Viva Suecia antes de poder vivir de la música? Es complicado hacer afirmaciones en cualquier sentido acerca de lo que preguntas. Nosotros hacemos esto con todo el amor del mundo y tenemos muchísima suerte de estar donde estamos. Esa es la máxima que queremos tener presente siempre.

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¿Cómo afrontáis la agenda de conciertos que tenéis? Veo que se os augura un verano sin pasar por la piscina. Tenemos una gira que ni siquiera nos habríamos atrevido a soñar hace un año. Salir a tocar es nuestra parte preferida de todo esto, por lo que seguimos flotando en la nube. Además, algunos festivales y/o hoteles cuentan con una piscina. ¡Mejor que mejor! Una anécdota graciosa y otra comprometida.

Ninguna confesable.

¿Cuáles son los grupos referentes de Viva Suecia? Band of Horses, Michael Kiwanuka, Wilco, La Habitación Roja, The National, Niños Mutantes, Neuman, Radiohead, Slowdive, Rufus T. Firefly, Nudozurdo, Joy Division, Oasis y un millón más. Nos despedimos con el inmenso placer que produce saber que en España se está haciendo música con está calidad y que grupos como vosotros lucháis día a día porque así siga siendo.

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I

Raul Ariza

Por Chary Ca MANGATA 12


ENTREVISTAMOS A: I

Raul Ariza Hoy tengo el gusto de tomar el té con un autor que llegó a la novela desde un mundo de microrelatos. Un escritor que nos presenta una historia que merece ser tenida en cuenta, por su sencilla narrativa y su manera de tocar un tema tan delicado como es la violencia de género. Pero esta vez, él se atreve a abordar el asunto desde el lado del pensamiento masculino. Expectante de dónde le llevará esta nueva aventura, comparte con los lectores de Mangata Magazine una tarde donde nos dejará conocerlo un poco mejor. Un placer tenerte con nosotros Raúl. Encantado de poder conversar contigo. Me sorprende la estructura de la novela. Dos historias con dos narradores diferentes. ¿Cómo se consigue ese punto de anclaje necesario para que la novela resulte creíble? Sin querer parecer profundo y pedante, a lo mejor fue suerte. MANGATA 13


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La novela se concibe originalmente de esa forma, lo que nunca pensé era el camino a seguir para conseguir el objetivo que quería. Fui improvisando, esta novela tiene un recorrido narrativo de tres años de trabajo. ¿Por qué? Pues, entre otras cosas, estaba publicando libros con relatos en otra editorial. Escribir esta novela fue como una oxigenación. Tenía la mente muy estructurada para escribir relatos y esto lo hacía los fines de semana, era un entretenimiento. Soy de los que no usan mapa, escribo capítulo por página, sobre la marcha. Cuando empezó a coger forma, y la extensión comenzó a dominar a la intención, me dije: «para; aquí hay dos narradores y tengo que trabajar eso». Fue una de las cosas más obsesivas a la hora de vender la novela pues pensaba que las editoriales no la iban a querer, el hecho de escribir sin acotar diálogos era algo muy arriesgado. Discutí con la editorial sobre eso. Pues me decían de poner signos de interrogación, guiones de diálogos, y sabía que se entendía bien, porque los que escribimos tendemos a pensar que el lector es más tonto de lo que en realidad es. Y no lo es, pues el primer ejercicio de responsabilidad, ser lo suficiente cauto para comprar tu libro. Y a partir de ahí… El ejemplo es gráfico: Chary ven aquí. Le dice Raúl. Para qué necesito un guion si el lector aprecia sin problemas que es un diálogo entre nosotros.

Estoy cansado de cuando vendemos un libro decimos, te lo vas a leer de tirón. ¿Por qué eso es una garantía? Leer es como un ejercicio de musculación intelectual y no debería de ser fácil. Del mismo modo que cuando uno se pone a correr no empieza haciendo una maratón, con la lectura es lo mismo. No debemos ponérselo tan fácil al lector.

“Soy de los que no usan mapa, escribo capítulo por página, sobre la marcha.” El tema de la violencia de género es un tema peliagudo y debe de ser muy difícil tratarlo sin caer en sentimentalismos, consiguiendo no tomar parte por los personajes. ¿Cómo consigues que esto suceda y que sea el propio lector quien saque sus conclusiones y tome partido? Primero hay un ejercicio de contención, dejas de ser espectador y eres el que desarrolla lo que va a suceder. Eres una especie de Deus ex machina. A mí como lector, siempre me fastidian los subrayados. En una película, por ejemplo; el piano, que es como si saliera la voz en off del director diciéndote: Prepárate a llorar. MANGATA 15


Pongamos la cámara o el teclado, en mí caso, y dejemos a ver qué pasa. Dejemos que la secuencia pase por las teclas o la cámara y si lo has hecho correctamente harás que el espectador llore o ría, pero dejémoslo a él que juzgue, no se lo pongamos fácil. Soy abogado penalista y esto lo veo constante. Y me ha servido para el hecho del distanciamiento. Si me viene un cliente y se me pone a llorar, flaco favor le hago si le pongo el hombro. Tendemos a una recompensa inmediata como escritores, pero no creo que deba ser así. ¿Es posible saber qué sentimientos albergas tú por el personaje de Jorge? Se le coge aprecio porque llevo cuatro años con él. Al final tengo que reconocer que todos los personajes llevan algo de mí, ya sea física o emocional. Fíjate que la novela gira a sí, todos los hombres somos maltratadores, yo estoy dentro de todos esos hombres. Y es algo que asusta. ¿Es entonces el hombre, por su mera condición, un maltratador en potencia? No soy ni psicólogo, ni sociólogo, ni antropólogo y además soy muy poco temerario. Me gusta más hacer preguntas y es lo que hice, solté la pregunta para ver si alguien MANGATA 16

más inteligente que yo se atrevía a decir la respuesta. Pero si me obligaras a dártela no me gustaría la respuesta. Somos occidentales, somos blancos, somos hombres. Da la sensación que tenemos todos los ingredientes para ello. ¿Está la sociedad preparada para parar el maltrato? En verdad, otra maravillosa y peligrosa pregunta para la que no tengo respuesta, pero te puedo dar claves desde mi concepción personal, ya no como autor, y es que me gustaría pensar que vamos a acabar con ello. Pero, y esto es una conjetura, no vamos a poder acabar con ello solo desde el castigo. Lo tengo muy claro y te lo dice un abogado. El que la hace la tiene que pagar obviamente, y tendríamos que ser especialmente ejemplarizantes en el castigo. Pero solo con el castigo, no. ¿Qué apuntaría si me obligaras a responderte? En la educación, la cultura, los niños, los medios de comunicación, la publicidad, la sonrisa de ese niño. Ahí está la clave y no en el castigo.

“Tendríamos que ser especialmente ejemplarizantes en el castigo”


¿Qué mensaje quieres dar con esta novela? Un mensaje de atención, si volvemos al tema de la violencia de género. Preguntarse cosas es; estar atento, es ser inquieto, lanzar todas esas preguntas acerca de si seríamos capaces, de si todos los hombres podemos llegar a ser maltratadores, nos obliga a estar atentos. Si al final el resumen que capta el lector se queda ahí, en la inquietud, creo que es suficiente. Ya he hecho todo lo que quería conseguir con esta novela.

En esta novela se nos presenta a un Jorge escritor un tanto especial. ¿Tiene Jorge personaje algo de Raúl escritor? Jorge es tan difuso como Raúl, tan inconstante y tan soñador como Raúl. Le va tener la idea y ponerla en práctica. Me canso enseguida de las cosas. No concibo una novela de más de 200 páginas porque me aburre escribirla, yo siempre he dicho, en broma, que no conozco a otro escritor más vago que yo. Y te juro que no es una etiqueta. MANGATA 17


Pretendo que el lector rellene la falta de ganas de información en la que he caído. Si trato de escribir una escena, no tengo que vestir al personaje, mejor te imaginas tú cómo va vestido. El lector tiene que ponerle el color. Jorge es un personaje narcisista. Manuel Espada, dice: “Su estilo es inconfundible, si lees un texto sin firmar escrito por él, sabes que es suyo”. ¿Eres consciente de lo que supone conseguir ese sello? Lo que más importa y coincidirás conmigo, es encontrar la famosa voz. Y siempre tuve claro que uno maneja su estilo en función de sus carencias, no voy a escribir de otra forma porque no sé escribir de otra forma, no porque no me gustaría saber escribir de otra manera, si pudiera mimetizarme me encantaría escribir como Jack London o como Hemmingen, pero como no sé, escribo como Raúl. Si lo hiciera sería un imitador. Es inconsciente, escribimos como escribimos por defecto. Siempre tuve claro no imitar a nadie. Manuel es un precedente del microrelato. Cuando nos conocimos me firmó como antólogo una recopilación de microrelatos de autores y no sabía si incluirme pues no sabía si era un microcuentista y le dije: «Te doy la razón». Le dije que si me incluía iba a ser un pez fuera del agua, me incluyó y mis relatos están ahí, pero soy la nota discordante, porque no concibo el microrelato como vosotros. Escribo esto, ponle tú la etiqueta. Decide MANGATA 18

tú si lo incluyes o no. Y desde entonces somos amigos. A mí me encantaría ser un Edward Hopper de la literatura, escribir siempre el mismo relato, pero de un millón de formas distintas. Hopper consigue que todos sus cuadros hablen de lo mismo, pintado de mil formas distintas. Pues la excelencia del escritor tal y como yo lo concibo sería un tipo capaz de escribir la misma historia mil veces sin que sepas que es la misma historia. Me gustaría que nos contaras, ¿cómo llegas al título Un viaje solo para hombres?


Por casualidad, esto si fue circunstancial. Tengo una facilidad enorme para poner los títulos, me llaman compañeros para poner título a sus novelas. Con este libro tuve un problemón, comenzó llamándose el Mundo inacabado, luego Inacabable inacabado porque como eran dos historias. No gustaba a nadie, y ya lo dejé, y hasta me justificaba con los títulos elegidos, de repente, releí la novela y me percaté de que el niño lo decía dos veces. Y me di cuenta de que lo tuve delante durante cuatro años y no me había enterado. Un viaje solo para hombres, cuando Santi padre le dice al niño; «Mamá no puede venir es un viaje solo para hombres». Y luego al final el niño le dice al padre de la mano en Arcos de la Frontera; «Papá, vámonos porque aunque me lo he pasado muy bien en este viaje solo para hombres quiero ver a mamá». De hecho le puse el título y un día después lo envié a las dos editoriales donde lo presenté. La primera en contestar fue Versátil y con ellos me quedé. ¿Elegir el tema de la violencia de género para la novela es una forma de llamamiento social?

consecuencia de una sociedad en crisis. Y nosotros tenemos una crisis galopante desde hace demasiado tiempo, yo me di cuenta después de tres libros de relatos publicados, 160 relatos en total, que acudía al tema de la violencia de género casi de una manera compulsiva, me asusté incluso pensando que pudiera tener un trauma no definido del que no me había dado cuenta. Eso por un lado, después otro tema recurrente en mí es el tratar de explicarme a mí mismo por qué escribo y no toco la flauta o pinto. Pero ¿por qué escribo? Concretamente es una pregunta que como no sé resolver me la sigo preguntando constantemente. Escribir sobre esto es una consecuencia heredada de esa temática recurrente a la que acudo, pero al mismo tiempo tienes tu razón y cuando terminé el libro me dije; «ojalá que esto sirva para algo. Y que genere la pregunta en el lector». Hay muchos libros sobre esto escritos por hombres, pero tratando el punto de vista de la mujer, intentando explicar el problema. Pero, y un hombre que se analice a sí mismo, es decir, explicar el problema desde el punto de vista del maltratador, pues eso es lo que he intentado conseguir. Santi niño tiene la clave de la solución o de seguir con el problema.

Ahora me apetecería que fuera un grito de alarma, no sea que este tipo escriba la novela aprovechando el tirón de la violencia de género, no.

¿Qué te inspiró la idea? Pues juegas con la ambigüedad de si es un hecho real o pura ficción.

La violencia de género es casi una

Te lo explico primero desde la anécdota. MANGATA 19


Montxo Armendáriz, me llevo muy bien con él, le envié la novela y le gustó, me dijo: sabes que he tenido que buscar en Google la fecha para ver si había una noticia. Y dije: bueno bien, eso es lo que pretendía, porque no estoy a la altura de Truman Capote, y a lo mejor si podría ir a la cárcel a entrevistarme con alguno de ellos, pero me da una pereza tremenda, entonces como no tengo la logística necesaria para trabajar partiendo de un hecho real, me lo inventé con la certeza y la confianza de que la realidad le da una credibilidad de la que no tenía ni que preocuparme. Cuando me preguntan si esto sucedió, digo: mira las noticias vamos a ver cuántas han matado hoy. Si no hoy, mañana o cualquier día, seguro que existe alguna a la que matarán de la manera que yo lo describo. ¿Próximo proyecto del que nos puedas hablar? Tengo una novela muy avanzada, está en la última fase de recrearme, pulirla y sacarle punta, pero está confusa. No quiero dejar de escribir microficción y también hay un fotógrafo de Castellón que me ha propuesto un proyecto muy interesante que es escribirle un microrelato a una serie de fotos. Pero sin fecha ni editorial. Las memorias de un narcisista. Ese será lo próximo que conoceremos de este escritor que nos muestra una realidad desde otro punto de vista, sin miedo a llamar MANGATA 20

a las cosas por su nombre. Gracias por todo y desde Mangata Magazine estaremos pendientes de tus nuevos proyectos. Espero que conocer a Raúl mediante esta entrevista os moviera el deseo de conocer su novela. Si queréis leer la reseña de Un viaje solo para hombres, podéis encontrarla en la web de la revista.


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“El faro de las orcas”, adaptación al cine de la novela “Agustín Corazón abierto”, de Roberto Bubas.

Por Chary Ca

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l faro de las orcas es una de esas películas de las que no abundan, pero que te dejan un buen sabor de boca. Que traen tras de sí un rayo de esperanza, una cálida brisa que refresca el alma y nos plantean la existencia de un mundo mejor. Sí, lo sé, suena a utopía, pero de verdad que esa es la sensación con la que esta película nos deja. Una de esas historias conmovedoras y maravillosas que llegan a tocar el alma con la yema de los dedos. Por todos es sabido que la actitud con la que uno enfrenta los problemas lo es todo, y eso es algo que queda dicho y redicho en este film. Eso y que el amor mueve montañas y más el de una madre. Una tierna historia donde podemos encontrar como una madre de un niño, con autismo en grado severo, es capaz de atravesar medio mundo para llegar hasta la Patagonia en busca de un hombre amargo y solitario, que junto a su armónica susurra a las orcas creando con ellas un vínculo único.

Quiero centrarme en el papel de la madre que, protagonizado por una excelente Maribel Verdú, ejecuta a la perfección, quien se mete como nadie en el papel de esa madre que vive sumida en el padecimiento de ver cómo su hijo no reacciona ante ningún estímulo. Encoje el alma comprobar la naturalidad con la que lo trata, traspasando la pantalla su manera de asumir lo que le ha tocado vivir. El papel del niño, Tristán, es digno de mención, interpretado por Joaquín Rapalini Olivella, quien consigue mimetizarse de tal manera con el personaje al que interpreta logrando que se llegue a sentir su aislamiento del mundo. Haciendo, con su actuación, que el espectador se emocione cuando por fin consigue su sueño; acariciar a una orca. El autismo consiste en un desorden neurológico que encierra a la persona en su propio mundo interior, dificultando o llegando a impedir el contacto con la realidad exterior, asociado también a rutinas y comportamientos obsesivos y repetitivos. Un equilibrio que le brinda la naturaleza y al que su madre no duda ni un minuto en ofrecerle la oportunidad de conseguirlo. MANGATA 23


Pero como dije, esta película es un rayo de esperanza ante un desorden neurológico que no se cura, pero que cómo se está demostrando sí que se puede mitigar. La historia que en esta cinta se nos cuenta es una historia real, su protagonista en la actualidad tiene 23 años y gracias a la tozudez de su madre, a Beto y las orcas, ha conseguido mejorar hasta llegar a tener novia, jugar al fútbol y aunque no se ha curado al menos tiene una vida con la que antes ni siquiera podía soñar. El personaje de Beto, interpretado por Joaquín Furriel, es uno de esos personajes toscos, a los que con el paso de la historia y gracias a su manera de actuar, acabas encontrando atractivo hasta el punto de empatizar con él y entender el motivo de su vida solitaria cómo guardafauna. Beto es un hombre cuya tragedia personal lo une a la compañía de las orcas que son quienes lo mantienen unido al fondo del mar. MANGATA 24

Un personaje al que en un primer momento le molesta la presencia de esa mujer y ese hijo que llegan sin avisar, pero cuya sensibilidad acaba abriéndose paso y consiguiendo que haga suya la lucha por ese niño a quien en el fondo llega a comprender y con el que crea un vínculo especial gracias al amor por las orcas que los une. El faro de las Orcas es la historia de tres personas destinadas a salvarse mutuamente. Porque eso es lo que en realidad consiguen, encontrar juntos un camino de esperanza y superación, al tiempo que arrastran traumas y fracasos personales. Por supuesto, no quiero dejarme en el tintero los maravillosos paisajes de la Patagonia, un panorama de una virginidad innata con una combinación excelente entre las imágenes de crueldad que nos muestran las orcas cazando leones marinos y su tremenda ternura a la hora de relacionarse con Beto. Animales de los que nos muestran su fuerza, belleza e inteligencia. Un paisaje que habla por sí


solo. Desde luego una de esas películas que no son taquilleras, que por desgracia pasan sin pena ni gloria, pero que consiguen no dejar indiferentes al espectador que decide sentarse a descubrirla. Una película que desde estas páginas recomiendo a los lectores. Una proyección para saborear en cada fotograma, y sobre todo, un film que nos puede ayudar a entender un poco más a todas esas personas que sufren el autismo, ya sea en carne propia o en la de un familiar cercano.

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Por Rafa Limones MANGATA 28


Involución Jack Cross apuraba su sexta copa en el viejo bar de Joe, en un callejón de la 42. Su cabeza daba vueltas a los asesinatos del llamado asesino del piano, nueve víctimas en nueve días, con nueve signos tatuados antes de su muerte a su espalda que parecían no tener sentido pero que intentaban simular las teclas de un piano. Apoyado en la barra podía verse su revólver del 38 atado a su tobillo, no tenía ganas de volver a casa, Gina olería el alcohol incluso antes de que cruzase la puerta, y no le apetecía tener una discusión de carácter personal aquella noche, lanzó unos dólares sobre la barra, subió en su Chevrolet de 1965, y comenzó a conducir por la ciudad sin rumbo alguno.

Evolución Jack Cross apuraba su sexta dosis de hidrolicor en la zona más yuppie de Manhattan. Revisaba su ordenador personal, que los policías llevaban incrustados en la piel a la altura de la muñeca y con el que consultaban las bases de datos de la policía. Buscaba posibles sospechosos para los crímenes del llamado asesino del órgano, en la base de datos habían comprobado que los tatuajes con los que el asesino marcaba a sus víctimas, eran una sincronía musical de piano. Bajo sus hombros, podía adivinarse su XTR1, un arma letal guiada por láser, Gina le enviaba en ese mismo instante un ciber mensaje de voz para preguntarle cuando volvería a casa, pero Jack esa noche, recorrería la ciudad en su McLaren GTC, el vehículo policial, que era capaz de volar y sumergirse, sin ningún problema.

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¿Cuál os parece más atractivo? Es evidente que uno de los pilares de la novela es el género negro, policías, asesinos, persecuciones, intriga, suspense y víctimas. Que al final la historia dé un vuelco inesperado y nos lleve a comprobar como uno de los personajes, al cual, le teníamos más aprecio, se ha convertido en el buscado asesino, no tiene precio. La novela negra, en caso de evolución, corre el serio peligro de convertirse en ciencia ficción, poco sentido tendrá que un inspector de policía viaje a toda velocidad por la ciudad, saltándose innumerables semáforos para salvar a una víctima, si puede enviarle un WhatsApp y, poco de investigación tendrá si en lugar de comprobar su ortografía para caer en un momento dado en que el bueno ha estado siempre al lado del malo, puede hacerlo con una prueba de ADN o una comprobación grafológica. Las investigaciones pueden parecer caducas, y pueden llevarnos a situaciones inverosímiles si el autor no tiene especial cuidado con los detalles, en una sociedad y en mundo donde comunicarse está al alcance de todos de manera sencilla y en el cual, la información brota de nuestras pantallas como mala hierba, el suspense se va a convertir, en un lujo al alcance de pocos. La evolución de la literatura tiene que ser acorde a nuestros tiempos, es cierto, pero esto nos podría llevar a una crisis de página en blanco. ¿Cómo dar credibilidad a una situación tensa que nosotros a diario solucionamos con un simple mensaje? Se antoja complicado, muy ávidos habrán de estar los escritores de este género para que el lector no diga mientras lee: ¡Envíale un WhatsApp! MANGATA 30


La otra opción es la involución del género ya que, si bien es necesario evolucionar las historias y ponerlas acordes a los tiempos que vivimos, nos resultará más fácil crear tensión y suspense, suprimiendo ciertos “aparatos”. Como ya he dicho, podemos correr el riesgo de acabar una novela y no saber si es del género negro, o de ciencia ficción. Truman Capote se nutría de la información de los periódicos para crear aquel género literario tan realista que fue la novela de investigación, si hoy nos fijamos en los medios de comunicación, vemos que traficantes, asesinos y otros tipos de delincuentes, cada vez más usan las nuevas tecnologías para el crimen organizado. Todos hemos visto, sobre todo en el cine, como se han esforzado en crear género policíaco futurista teniendo este una baja acogida, que la ciudadanía lleve código de barras incrustado en su nuca podía ser impactante en los 80, pero a día de hoy, nos parece una memez, vendernos a estas alturas a Robocop es absurdo, tanto como escribir un texto inspirado en nuestros días donde un policía en incapaz de coger a un asesino del ciberespacio. Por lo tanto, y en contra de desanimar a los que se plantean escribir novela negra, creo que la mejor fórmula se halla en la involución del formato, investigar e imaginar son la máxima del escritor para hacer vivir al lector, una historia que le enganche desde la primera página, ya no solo por la intriga, sino por el atractivo del escenario. El género negro es quizá uno de los que deberían estancarse en otra época y no evolucionar con el tiempo para no caer en MANGATA 31


en tópicos futuristas y no perder ese clima oscuro y pausado que lo hace tan especial. ¿Nos caería bien un Vito Corleone del año 2000? Difícilmente, casi con toda seguridad nos parecería un snob, quién sino podría hablar como él en estos tiempos y, esa simpatía que el gánster acaba despertando en el lector, podría quedar perdida por la falta de tensión en el argumento, y lo fácil que resulta solucionar cuestiones que antes, debían tratarse en persona. En este mundo 3.0 quizá haya cosas que sea mejor no tocar, los ambientes cargados de humo y oscuridad no casan ya con las prohibiciones de fumar en los espacios cerrados, coches, ropas, calles y bares, parece que la novela negra está condenada a datarse años atrás para no perder su carácter y esencia y de no hacerlo, entrar en un peligroso juego donde el lector puede acabar cansado al encontrar las situaciones forzadas y faltas de emoción. Los clásicos del género perdurarán durante siglos, pero será difícil hacer entender a las siguientes generaciones cómo era posible que un asesino recorriese un país dejando víctimas a su paso sin que fuese posible detenerlo y eso, esa esencia y esa intriga, son todavía hoy, la sangre que fluye por entre las páginas del género negro.

Esperemos que nunca se pierda.

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M A N G A G E N D A

Del 9 al 17 de junio se celebra el Festival Internacional de cine de Huesca. Lleva celebrandose desde 1973 y está dedicado a los cortos. La sede principal es el Teatro Olimpia. Dispone de tres secciones dedicadas al cortometraje: el Certamen Iberoamericano, el dedicado al Documental y el Internacional. También dispone de cine infantil, exposionces y presentaciones de libros que edita el propio festival. Más información: www.huesca-filmfestival.com

Del 23 al 26 de junio tendrá lugar el festival Mulafest dedicado a la cultura urbana. En el mismo espacio se podrá disfrutar tanto del arte urbano como la música, breakdance, skate, motor, microteatro, tattoo..., pero todos tienen algo en común: la creatividad y carácter underground. Este festival es una oportunidad para creadores, artistas y aficionados a la cultura urbana. Más información: mulafest. com MANGATA 33


ENTREVISTA

Por Aeryn Anders & Chary Ca MANGATA 34


VALENCIA NEGRA Hoy hablamos con Santiago Álvarez, un murciano afincado en Valencia. Un apasionado del género negro al que en un momento, junto con sus dos compañeros de aventuras, quiso darle a Valencia un festival de novela negra como esta tierra se merecía. Los comienzos no fueron fáciles, pero su carácter obstinado logró que hiciera lo imposible por conseguirlo. Hoy por hoy, puede estar orgulloso de haber no solo conseguido que este festival vaya por la quinta edición, si no el haberlo situado en uno de los primeros puestos de referencia dentro de estos eventos. Hoy nos cuenta cómo ve él este género lleno de luces y sombras . Bienvenido Santiago y gracias por concedernos esta entrevista. Siempre es un placer hablar de libros, gracias a vosotros por invitarme. Una de las cosas que me ha llamado la atención, es la mezcla de pasado y presente que creas en La Ciudad de la Memoria tanto con sus personajes como con el escenario elegido. ¿Se podría decir que en ella deseas preservar los inicios que marcaron la novela negra, pero al mismo tiempo, no dejar de lado la evolución de la misma?

No exactamente, de hecho no pienso en el género como objetivo cuando escribo, sino más bien trato de usar ciertos materiales narrativos que pueden serme de utilidad para tratar los temas que me interesa tocar. En este caso, el pasado y sus resonancias en nosotros es una de mis obsesiones de siempre, y efectivamente, he tratado de atar pasado y presente en mis novelas, como exploración de diversas cuestiones: cómo los hechos del pasado nos pueden perseguir a través del tiempo, cómo ciertas cuestiones afloran a la superficie, como cadáveres desfigurados, o cómo cambiamos nosotros sabiendo que, aquello que hicimos nos sigue mirando a través de los años, censurando quienes fuimos o por qué tomamos ciertas decisiones. MANGATA 35


BIOGR

Santiago Álvarez (M dador y director de c tival de género Vale realiza anualmente e ria desde 2013.

Se inició en la lite relatos, muchos de premiados y public antologías. Ha escrit dirigido musicales y y ha grabado varios tas formaciones.

Colabora habitualm radiofónicos sobre la cia y da charlas y c temas históricos y li es el primer profeso tware para escritores realiza regularment ciales.

Tras La Ciudad de la M 2015), novela que sir a la quijotesca pareja El Jardín de Cartón es estos investigadore real e imaginada, do ne mucho que decir

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RAFÍA

Murcia 1973). Es funcontenidos del fesencia Negra, que se en la capital del Tu-

eratura escribiendo los cuales han sido cados en diversas to, protagonizado y y obras dramáticas, s discos con distin-

mente en programas a historia de Valenconferencias sobre iterarios. Asimismo or en España del sofs Scrivener, del cual te talleres presen-

Memoria (Almuzara, rve de presentación a de Berta y Mejias, s un nuevo caso de es en una Valencia onde el pasado tier.

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La Ciudad de la Memoria nace una madrugada tras tener un sueño, ¿El Jardín de Cartón se fragua del mismo modo o, por el contrario, la idea de esta inusual pareja de detectives ya se encauzó sola a raíz de la primera? Es cierto, el personaje de Mejías, que inicia su andadura en La Ciudad de la Memoria, se me apareció en un sueño. Fue mi solución para hablar del pasado con añoranza desde el presente: un tipo bajito y enclenque, que ha visto demasiadas películas de género negro y, como un moderno Quijote, se lanza a ser Humphrey Bogart en la Valencia actual. Su Sancho Panza natural es su opuesto, un personaje que es justo lo que él no es: una chica de pueblo, gordita y acomplejada por su cuerpo, moderna e idealista, siempre dispuesta a aprender y a apasionarse. Esta pareja imposible estaba ya bien definida desde el inicio, pero su relación va haciéndose más compleja cuanto más tiempo pasan juntos. Y seguirá siendo así. Háblanos de El Cuaderno Rojo, ¿qué ha significado y aportado este grupo tanto en tu carrera profesional como a nivel personal? Estas cosas son difíciles de medir, pero yo suelo decir que sin El Cuaderno Rojo no me habría lanzado a publicar novelas. Los miembros fundadores nos conocimos a raíz de un taller literario, al que acudí no ya para aprender técnica, sino para conocer a otros como yo. Escribir es el oficio más solitario del mundo (yo lo disimulo muy bien, pero soy bastante huraño), y reunirme con un grupo de colegas con mis mismos problemas fue MANGATA 38

una ayuda fundamental en el proceso de iniciar mi carrera literaria. Yo soy de los que piensan que la literatura debe realizarse estrictamente con las propias fuerzas, pero también es cierto que los sinsabores y pequeñas (y grandes) derrotas por las que uno transita hasta conseguirlo son un camino que conviene no recorrer solo. El festival de Valencia Negra se lleva celebrando desde el año 2013, del cual eres fundador y director de contenidos. ¿Cuéntanos cómo fue programar y organizar el primer evento? Valencia Negra es una de esas empresas que nacen en un rapto de atrevimiento. Lo recuerdo perfectamente; en noviembre de 2012 tuvimos una reunión de El Cuaderno Rojo, donde Jordi Llobregat (director de Valencia Negra y también escritor) nos presentó el borrador de un proyecto que se ejecutaría seis meses mas tarde. Él estaba convencidísimo, y a mi me encantan los retos. Así que partimos de cero, sin apoyos, sin dinero, sin contactos editoriales, solo con nuestras fuerzas y nuestra ilusión. Cuatro días inolvidables que iniciamos con escritores de la talla de Juan Madrid, Andreu Martín y Carlos Zanón. Y desde entonces no hemos parado de crecer, ahora Valencia Negra es un evento monstruoso (al menos en cuanto tamaño): 100 actividades en 30 sedes durante diez días, seis autores internacionales y medio centenar nacionales, gastronomía, cine, música, fotografía, poesía, videojuegos, etc. Santiago Álvarez no solo es escritor, háblanos en que más categorías podemos conocer tu arte y en cuál de


ellas te sientes más cómodo. Es obvio que soy una persona inquieta y que me gusta aprender cosas nuevas. Creo que mi secreto es la obsesión: empecinarse en alcanzar metas disparatadas, aprender disciplinas diversas, acometer proyectos creativos de cualquier tipo. Si miro atrás, veo que he escrito y dirigido adaptaciones dramáticas y cinco musicales, que son en definitiva formas de narrar, he compuesto diversas canciones y toco en distintos proyectos musicales. ¡Hasta tengo en mi casa un estudio casero donde he grabado varios discos! Me siento cómodo en cualquier cosa, pero mi arte es la narrativa, negro sobre blanco. Lo otro ha sido un camino para mejorar mi técnica para contar cosas. Aunque hay maneras de realizar

simbiosis entre disciplinas: por ejemplo, en mis presentaciones suelo cantar alguna de las canciones que salen en mis novelas. Si un escritor novel desea embarcarse en la novela negra, según tu opinión, ¿cuáles serían las primeras medidas a tomar? Piensas que es mejor lanzarse a escribir directamente o sería mejor asistir a festivales de este género y cultivar su estilo en cursos de escritura. Son muchas cosas las que uno debe hacer antes de escribir. Es importante leer mucho, pero no para copiar, sino para asimilar técnicas y sobre todo para ser capaz de realizar propuestas narrativas distintas y con personalidad. Esta debe MANGATA 39


ser la base de cualquier narrativa, tiene que haber una voluntad de contar las cosas de manera diferente. Todas las historias ya están contadas, pero no todas las formas de hacerlo. Indudablemente, se aprende mucho escuchando a escritores que uno admira, y eso sucede en festivales y presentaciones, así que no es mala forma de empezar. Y con el desarrollo de enseñanza de escritura creativa, yo diría que es esencial asistir a alguno de ellos para conocer qué cosas no debemos hacer. La novela negra no es un género que todo el mundo aprecie su lectura, imagino que será por esos personajes tan dispares y poco llamativos físicamente. Crees que después del boom al que nos vimos sometidos unos años por el

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género erótico, la novela negra vuelve a estar en la posición que se merece, o los escritores avezados no restaron ventas. También pasó hace años con la novela histórica, pero me da que cada fenómeno tiene públicos distintos. Lo importante de cada “boom” es hacer un esfuerzo (y esto va por las editoriales) en crear un público constante y fiel, a base de novelas de calidad, sin esperar el beneficio inmediato por medios más directos. Se trata de eso, de crear un público, eso lleva tiempo. Ahora se venden novelas como manzanas en un mercado, cuantas más mejor, y sin importar si la gente acabará odiándolas con el tiempo. En literatura, crear una audiencia, gente que aguarda lanzamientos de autores


reputados tiene que ver con la paciencia, con la selección, con el buen gusto y con el amor por los libros. Me da que las editoriales ya no son lo que eran, así que vivimos en un mar embravecido, a la espera del próximo golpe de las olas. Lo que creo es que en breve se buscará otro nicho de mercado para aumentar las ventas, y la novela negra volverá a ser algo minoritario, si es que no lo es ya. En este sentido, el thriller, y más concretamente el thriller extranjero, barre en ventas a los autores nacionales más auténticos y capaces. No entiendo por qué escritores con Andreu Martín, Carlos Zanón o Rosa Ribas no venden mucho más, al nivel de las últimas sensaciones de la temporada, que cada año nos cuelan ciertas editoriales. ¿Es la novela negra un territorio solo para hombres? ¿O piensas que algo ya está cambiando y que ya, poco a poco, también va siendo la mujer un referente a tener en cuenta dentro de este género? Era un territorio de hombres que, por fin, se va repartiendo. Alicia Giménez Bartlett decía que era la mejor escritora de novela negra porque era, efectivamente, la única en nuestro país. Ahora han surgido nuevas voces: Susana Hernández, Rosa Ribas, Empar Fernández, Nieves Abarca, Graziella Moreno, etc., y traen con ellas, creo yo, una renovación del género, a veces por vericuetos sorprendentes. Ya era hora. La mayoría de lectoras son mujeres, y han crecido leyendo libros escritos por hombres donde ellos eran los protagonistas y ellas un trofeo o un objeto de deseo. Y lo digo empezando por mí, que uso entre otras cosas el

arquetipo de la femme fatale. Tenemos aún mucho que aprender de ellas. ¿Crees que la novela negra, tiene que evolucionar en sus tramas y adaptarse a los tiempos tecnológicos donde nos movemos? Tengo dudas en cuanto a lo de los tiempos tecnológicos que comentas. Me parece que no abrimos un libro para ver a los personajes consultando las redes sociales de sus smartphones, o enfrentados a pantallas rectangulares la mitad del día. Creo que buscamos otra cosa, y quizás ahora más que nunca porque la realidad, este mundo 2.0 que nos han vendido y que hemos comprado a pies juntillas es una trampa. Hemos dejado de hacer muchas cosas que apenas recordamos, como pasear en silencio, leer durante horas, acudir al cine o conversar en torno a una mesa sin distracciones. Y para las nuevas generaciones será peor, puesto que ellos carecerán de estos recuerdos. Así que, por supuesto, hay que buscar nuevos temas, nuevas tramas, nuevas formas de expresión, pero solo aquellas que conecten con el ser humano que sostiene nuestro libro. Cada página es una oportunidad de hacerlo, puesto que el lector, si decide leer, está en disposición de escucharnos. Pero hay que ser valiente para acometer ese reto. Agradecerte el tiempo que nos has brindado y por supuesto felicitarte por todo lo que has conseguido para este género. Un placer y las puertas de Mangata Magazine siempre las tendrás abiertas. Muchas gracias a vosotros y larga vida a Mangata Magazine.

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Por Chary Ca MANGATA 42


“La escritura es instantánea, espontánea, algo que lleva imagen y realidad unidas.” Rueda de prensa de Jöel Dicker en la 5ª edición del festival de Valencia Negra El lunes 8 de mayo a las 11:15 con una correspondiente puntualidad suiza, aparecía con mirada serena y tímida sonrisa Joël Dicker, artista internacional invitado al V festival de Valencia Negra. Tras posar paciente para los medios de comunicación, comienza una rueda de prensa amena, donde pudimos ir conociendo un poco el misterio del éxito de este joven escritor sueco de tan solo 31 años de edad. Un éxito que tal como nos cuenta, no está siendo nada pesado y al que se está acostumbrando muy bien, a pesar de que nunca imaginó que le llegaría con su obra La verdad sobre el caso Harry Quebert. Ante la pregunta de por qué no esperaba tal éxito tratándose de una novela tan notable, nos desvela que el éxito es algo relativo; que solo con trabajo es posible obtenerlo. Evidenciando con sus palabras que por ello existen muchas novelas buenas que nadie lee y muchas novelas malas a las que les preceden un gran éxito. Aunque no quita que esté encantado con todo el éxito de su trabajo.

Rueda de prensa: Jöel Dicker

“Soy muy joven para tener obsesiones sobre temas sobre los que escribir, pues aún me encuentro buscando lo que en verdad me guste escribir.”

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Ante la insinuación de que su novela tiene paralelismos con otras obras, es categórico al contestar “que eso se debe a que el lector lo tiene también a él presente. Pues es imposible que él lea todas las novelas del mundo y si esos paralelismos existen se deben a que el escritor escribe sobre cosas que se han vivido. Una novela es una historia banal que se repite. Se trata de introducir banalidad y ambiente para que el lector se instale en el mundo en el que te apoyas para crear y tenga ganas de leer más. Es meter en el lector una necesidad que lo lleve a otra dimensión”. Ratifica que dentro de la novela se debe dejar al lector que cumpla su propia realidad. Para ello, le gusta evitar los detalles triviales que le quitan fuerza a una novela. Como autor, da la historia y cada lector debe crear su propio relato. De sus palabras deducimos lo evidente, un autor siempre es un gran lector, y Joël se confiesa fan de la literatura rusa y americana. De los rusos asegura que le fascina la manera que estos tienen de describir ambientes y colores. ¿Qué hay de ti en el personaje de Marcus?

del personaje y reparar algunos sucesos incompletos del libro anterior. Llama la atención descubrir su proceso creativo, el cual consiste en construir los personajes por separado para luego buscar el nexo de unión entre ellos y hacer que encajen perfectamente, creando una historia compleja que hace que el lector al final de su lectura prosiga haciéndose preguntas.

Con una tímida sonrisa revela que sus primeras novelas si tenían algo de autobiográficas, pero se dio cuenta de que eso no le gustaba y prefería la ficción o aventuras.

Un hombre que transmite su pasión por la escritura y nos descubre que no es partidario de las etiquetas. No siendo amigo de que en la literatura existan géneros aislados, pues es mucho más extensa y no la debemos delimitar.

Su siguiente novela El libro de los Baltimore, la escribió porque se había quedado con las ganas de dar más existencia a Marcus. Faltaban cosas por decir

En definitiva, un lujo conocerlo y escucharlo, y agradezco a la organización del certamen que uno año más da de pleno con la elección de los invitados.

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CIEN AÑOS DE PERDÓN I

CRITICA LITERARIA

Por Isabel M. Sierra

SOBRE EL AUTOR CLAUDIO CERDÁN (Yecla, 1981). Es un escritor de novela negra español. Licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante, ha trabajado de escritor, guionista y dibujante. Ha participado en docenas de antologías y ganado numerosos premios con sus relatos. Ha publicado las novelas El Dios de los Mutilados (Equipo Sirius, 2008) y Cicatrices (Equipo Sirius, 2010), encuadradas dentro del género fantástico. Con su primera novela, El país de los ciegos (Ilarión, 2011) se pasa a la novela negra, narrándonos la historia de un exconvicto por las calles de Alicante. Con esta obra obtuvo el Premio Novelpol a la Mejor Novela Negra de 2011. Además, fue finalista del Premio Lengua de Trapo de Novela y del Premio Silverio Cañada a la Mejor Primera Novela Negra que concede la Semana Negra de Gijón. En 2012 vio la luz su primera novela para el mercado francés La maison en chocolat (Sol y Lun Editions, 2012). En 2013 publica Cien años de perdón (Versátil Ediciones, 2013), un thriller que quedó finalista de los Premios LeeMisterio.com 2013 como Mejor Novela

Claudio Cerdán Recogida de Premio Novelpol a la Mejor Novela Negra otorgada a El país de los ciegos

Negra que otorga la Universidad de Salamanca y ganador en la categoría de Mejor Portada. Además, apareció recomendada como una de las mejores novelas negras de 2013 para El País. Entre 2012 y 2013 publicó el ensayo local Misterios de Yecla, un homenaje a su ciudad natal. MANGATA 47


Su última novela publicada se titula Un mundo peor (Versátil Ediciones, 2014), encuadrada dentro del género novela negra. Una mezcla de novela histórica, detectivesca y de terror ambientada en los últimos años de la Revolución Rusa, editada también en Sudamérica. Después llegó Sangre fría (Dolmen Editorial, 2015) una historia de criminales y supervivencia no exenta de humor. Su última obra lleva por título El club de los mejores (Ediciones B, septiembre de 2016) y será publicada en varios países simultáneamente. Firmada bajo el seudónimo de Arthur Gunn, se trata de una adictiva novela de intriga que ya ha sido comparada con Mystic River de Dennis Lehane y El cuerpo, de Stephen King. Como escritor de novela negra ha participado en varias antologías. Además, ha escrito guiones, dirigido cortometrajes y dibujado cómics, entre otras actividades. En la actualidad reside en Suecia, aunque aún no se considera a sí mismo un escritor de novela negra nórdica.

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SINOPSIS ¿QUÉ SERÍAS CAPAZ DE HACER POR DINERO? Hace ya años que el Inspector Ramos abandonó el sueño de ser un buen policía, ni siquiera sus compañeros se fían de él, toda su vida es un engaño y su familia le desprecia. Mientras intenta resolver la muerte de un anciano y esclarecer un asesinato múltiple, Antonio Ramos solo tiene una cosa en la cabeza: hacer lo que sea para quedarse con un dinero que ha visto pasar delante de sus narices. Pero la mafia rusa y asuntos internos le pisan, no ya los talones sino los tobillos, y los cadáveres se van acumulando a su paso en una asfixiante y vertiginosa espiral de violencia que solo puede conducirle a un callejón sin salida…


I

RESUMEN

OPINION

Cien años de perdón es la historia de un policía que ha perdido el rumbo, Antonio Ramos. Se encuentra sumido en una corriente que no sabe a dónde le lleva. Sin apenas amigos. Con una mujer que deambula en otro planeta y unos hijos que viven a una velocidad que no consigue alcanzar. Un hombre con sueños sin definir y con una aspiración que rompe las reglas que tanto cree defender. Cien años de perdón es una novela negra que presenta una trama llena de acción, donde una cadena de sucesos se entrelazan creando una trepidante historia que Ramos no podrá controlar.

Empecé a leer Cien años de perdón sin motivación. La presentación de un protagonista que no tenía escrúpulos nome era atractiva: Antonio Ramos, un policía del montón y que es conocido por el apodo Mierda de Perro. Tiene de compañero a Marc Fons, un fornido que piensa antes con los puños. La trama sucede en Alicante y se inicia con la aparición del cuerpo de un confidente. Antonio, un hombre atormentado, se encuentra atrapado por su actuación de la noche anterior y su objetivo es tapar toda prueba que llegue hasta él. Ese propósito tendrá como resultado la llegada al pedestal de la novela. La aparición del cuerpo de un anciano que esconde más que basura en su casa; una fortuna que será la tentación. El descubrimiento traerá de cabeza al policía, y este a su MANGATA 49


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CONCLUSION compañero. La malla que va tejiendo tras sus pasos cada vez se embrolla más hasta que no se puede desenredar y es cuando todo explota. La novela gira alrededor de crímenes. Existe un ambiente de gran tensión y misterio. La violencia es cruel y dura, aunque no es algo que predomine en el tiempo, pero cuando sucede marca el ritmo de la misma con fuerza de una forma vibrante. La narración está en primera persona. Es el mismo Antonio Ramos quien nos cuenta la historia. Nos hace ser espectador de todo lo que ve y lo que siente. Las descripciones son precisas y permite al lector situarse en el escenario de los hechos con facilidad. Lo que se desarrolla en Cien años de perdón nos hace percibir: miedo, estrés, nervios, dolor, sueños y el olor a muerte. Está escrita en un lenguaje fácil y usual, y no encontraremos mucha jerga de la profesión ni de la calle. El eje de la maquinación se encuentra en las manos de Ramos. Tiene un fin y quiere a toda costa conseguirlo sin importar quien caiga. Le ciega su codicia y es patente en todo el progreso de las investigaciones de los crímenes. Los delitos que suceden son: ajustes de cuentas, asesino en serie, maltrato, venganza, o porque sí. Están marcados por una gran crudeza, violencia y dureza. Y hace que miremos para otro lado como gritar por la sorpresa. Los actos que tienen lugar son tan atroces que desearemos un ajuste de cuentas. Animaremos a que Antonio Ramos lo lleve a cabo.

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Cien años de perdón es una novela negra, pero que se centra en la vida de Antonio Ramos. Nos hace ser partícipe de su vida de forma directa. Muestra un mundo policial que da miedo pensar que en realidad exista, al igual que la vida que transcurre en las calles. La lectura cautiva por la sencillez que está narrada, por la dosis de realismo y sobre todo por los sentimientos que surgen. El objetivo del libro se cumple. Consigue atrapar al lector desde el principio por su acción y porque no nos da tiempo a bajar la guardia, pero también por algunos de los personajes que a pesar de no tener un protagonismo de forma permanente, si tiene la dosis justa para simpatizar y recibir la importancia que se merecen. Posee algunos toques de humor que hace peculiar el momento. Existen exposiciones de incidentes con verdadera crudeza que hará que se nos remuevan las tripas.


Rock Fest BCN 2017 regresa a Barcelona. Tendrá lugar del 30 de junio al 2 de julio en Santa Coloma de Gramenet. Si te gusta el heavy y rock tanto nacional como internacional, y aún no hicieste planes para ese fin de semana, no dejes pasar la oportunidad de ver a grupos como los míticos Aerosmith, W.A.S.P., Saratoga, Reincidentes, Europe o Deep Purple entre otros. Más información: www. rocknrock.com

E l Starlite 2017 regresa otro año más a Marbella el próximo mes de julio para finalizar en agosto. Ubicado en plena naturaleza, su forma de anfiteatro natural, la cercanía al público por tener aforo límitado y estar bajo el manto de las estrellas, el auditorio Starlite es elegido por estrellas internacionales como Elton John o Andrea Bocelli, entre otros, para ofrecer conciertos únicos y mágicos. Más información: starlitemarbella.com

M A N G A G E N D A


Sara Guirado

Por Chary Ca

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mangata club Con 34 años es considerada la bailarina de danza del vientre más famosa del mundo ya que posee el video más viral de danza del vientre en YouTube. Nos gustaría que nos cuentes, ¿cómo es Sara Guirado y cómo ha sido esa evolución desde el primer momento en el que te planteas ser bailarina hasta conseguir bailar incluso para jeques árabes?

: a s o m a t Entrevis

¿Cómo soy? Tengo mucha energía, suelo decir que sí antes de pensar en la posibilidad del no, no suelo tener miedo aunque si que puedo tener dudas y esto es porque intento objetivar. Emprendedora e impulsiva. Feminista y viajera, evidentemente. Sencilla, aunque me ponga el traje de brillo y el maquillaje, soy extremadamente feliz viajando semanas con una mochila pequeña sin saber dónde voy a dormir. De una forma muy natural me vi envuelta en esta profesión. Amaba bailar, amaba enseñar y podía pasar horas dedicada a la organización de los shows, no pensaba dedicarme profesionalmente hasta que un día me di cuenta de que ya llevaba años haciéndolo. Tengo entendido que es muy importante para ti ser integrante de la Banda del Pepo. Cuéntanos, ¿por qué y cuál es tu función dentro de la banda? Cuando comencé a bailar no tenía muchas oportunidades de formarme por lo complicado que era acceder a información y a profesores que residieran en España. Mi trabajo junto a bandas de música MANGATA 53


www.saragu


uirado.com


mangata club mediterránea fue una de las bases de mi aprendizaje. La música en directo te da muchas tablas en el escenario, además en la música árabe hay mucha improvisación, así que artísticamente me enriquece. Suelo acudir a conciertos y la calidad de La Banda del Pepo es excepcional. Para mí ha sido un descubrimiento de personas y artistas maravillosos así como abrirme una puerta a otros retos ya que también participo tocando percusión. ¿Una gran bailarina en tu especialidad nace o se hace? ¿Se necesita tener un mínimo de sensibilidad o alguna característica concreta? Todo depende del trabajo que haya detrás. Puedes nacer con aptitudes pero no potenciarlas. Para mí algo indispensable es que la música te emocione, si no es así no podrás emocionar al espectador. A partir de ahí a donde quieras llegar depende del trabajo que le dediques. Eres coreógrafa, maestra y además, cómo nos has contado, miembro de la Banda del Pepo. ¿Tienes tiempo para algo más que no sea la danza? Me encanta aprender y tengo muchas aficiones aunque saco poco tiempo para ellas, es cierto, MANGATA 56

pero para lo que siempre intento sacar tiempo es para viajar porque es lo que necesito para comprender el mundo y mi propia personalidad. Hablanos un poco de tu escuela de baile. Según tengo entendido es una antigua iglesia que alquilaste para reconvertirla en una escuela de baile. ¿Cómo surgió todo? Buscaba un local con luz natural, era muy importante para mí. Cuando encontré esa iglesia tan antigua con sus grandes puertas de madera, me enamoré. Era difícil, era una obra muy grande, pero sabía que ese lugar era especial. ¿Perseguir un sueño es sinónimo de terminar alcanzándolo o, por el contrario, piensas que además de perseguirlo y trabajarlo también se necesita contar con el factor suerte? La suerte es nacer en un lugar donde te dejen desarrollar tus aptitudes, lo demás en gran medida depende de tu trabajo. Entre tus registros se encuentra el Folclore árabe, fusión oriental contemporánea, Zaar y Giro Sufí del que creo que eres de las pocas mujeres que lo practica. ¿Qué es el Giro Sufí?


mangata club El Giro Sufí es una práctica que se realiza como medio de conexión con la espiritualidad. Cuando giramos experimentamos diferentes sensaciones, comenzando desde nuestro propio físico que se somete a un cambio en el equilibrio y visión del mundo. Las emociones se despiertan produciendo diferentes formas de expresarse. Muchas personas liberan bloqueos, ríen, lloran, gritan, conectan, pierden peso y se sienten ligeras para empezar a ver el mundo desde otra perspectiva. ¿Qué significa para Sara, el mestizaje de la música? En el mestizaje musical puedes ver la pluralidad en la identidad de cada cultura. Cada uno de nosotros somos un conglomerado de diferentes lugares del mundo. La música mestizada es el resultado de ese amor a culturas que se encuentran en un momento histórico. No se aniquila la esencia de otro lugar, se busca un modo en que convivan, al menos musicalmente. La danza del vientre es un baile sensual que no está muy popularizado. ¿Qué les dirías a las lectoras para que se animaran a aprender este baile y

practicarlo? Que busquen un tiempo para ellas mismas, es necesario. Esta danza, al ser tan antigua y tan rica culturalmente, puede despertarles una nueva pasión. No hay nada mejor que algo que te apasione, además te beneficie a nivel físico y a nivel emocional. Luego está toda la parte social, ya que establecerán fuerte vínculos con otras mujeres y surgirán grandes amistades. Se suelen hacer actividades en común y si quieren también pueden actuar, lo que hace también superar muchos miedos y liberarse de inseguridades. Debido a tus compromisos laborales te ves obligada a viajar constantemente por todo el mundo. ¿Cómo se lleva esto a nivel personal? Haciendo tratos con la gente que me quiere. Es complicado pero al final te rodeas de gente muy comprensiva o que lleva un tipo de vida parecido al tuyo. ¿Qué no falta nunca dentro de tu maleta? Mis trajes, y algún traje extra muy ligero por si salen actuaciones no programadas. Un kit de dormir; almohada, tapones y antifaz. Comida, soy muy comilona. Algún regalo para los MANGATA 57


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mangata club organizadores del evento. Mi peine, estoy perdida si lo olvido. Información sobre el país al que voy que saco de la Wikipedia y revistas científicas. Mi ordenador para seguir trabajando. De los lugares que has recorrido a lo largo de tu carrera. ¿Con cuál te quedarías y por qué? Es muy difícil quedarme con un lugar, me he sentido muy arropada y cuidada en todos. Me impactó muchísimo Brasil, era muy conocida allí porque estuve saliendo en la TV. El viaje a EE. UU. fue muy interesante porque actué en Arkansas y luego en Los Ángeles, así que pude ver la gran diferencia entre esos dos lugares de un mismo país. También fue muy emocionante cuando desde Sudáfrica fui directa a Tailandia, tuve que organizarme muy bien la maleta para hacer shows tan diferentes en lugares tan alejados. En Cuba la prensa te trata muy bien, no entra en los típicos clichés que se asocian con esta danza, existe mucho respeto. Hablanos de tus próximos proyectos y dónde podremos ver a Sara Guirado en directo. Próximamente estaré en Londres impartiendo cursos y en el Cabaret Fez. Diversos conciertos en España con La Banda del Pepo. Y a la vuelta de vacaciones en Estonia actuando e impartiendo talleres. MANGATA 60


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ONCE UPON A TIME...

ALMAS SOLITARIAS El aire helado y húmedo le golpeó en la cara cuando salió a la calle. Levantó el cuello del abrigo con ambas manos y hundió el rostro en él para protegerse. El frío también se colaba por sus piernas solo cubiertas por unas medias de seda demasiado finas para esa época del año. La idea de ponerse minifalda no parecía tan buena en ese momento. Giró la cabeza a ambos lados soñando con vislumbrar un taxi que le ahorrase el penoso paseo a casa sobre los delgados tacones, pero la estrecha calle amanecía desierta y cubierta de neblina. Suspiró resignada. En cualquier caso el camino era breve, siempre y cuando cruzase por el parque, de modo que decidió empezar a andar para calmar el frío. Otras almas solitarias como ella se precipitaron desde la puerta del club hacia lo que restaba de noche. No se giró a comprobarlo pero escuchó los golpes secos de la puerta al cerrar y luego sus pasos. Serían cinco o, quizás, seis personas. Entre ellas una pareja que hablaba y reía demasiado fuerte. Fueron los primeros en alejarse por la primera bocacalle que encontraron. Las pisadas disminuyeron y también las voces. Alguien cuchicheaba, tal vez a un teléfono móvil porque no obtenía respuesta audible. Su cadencia al andar era lenta y algo irregular. Fue quedando atrás hasta que sus murmullos se deshicieron en la niebla, cada vez más densa, que les rodeaba.

Ya solo la seguían dos pares de zapatos, ambos masculinos casi seguro, aunque no parecían ir acompasados. Estaba el que dejaba atrás uno de sus pies, arrastrándolo vagamente por el suelo con un susurro ronco. El otro era más eficaz y rápido y le dio alcance antes de que llegara al final de la manzana. Pasó por su lado y se tocó el sombrero, a modo de saludo, mientras esparcía tras él el humo del cigarrillo que reposaba en la comisura de su boca. La adelantó para desaparecer dentro de la nube acuosa que cubría la avenida. Allí, en el cruce, se giró por vez primera para comprobar que en la calle que acababa de dejar atrás no había nadie más. Estaba sola y ante ella se extendían los muros del parque, el camino más directo a su morada, pero dudó. Podía esperar hasta que apareciese un taxi o cruzar la calzada y penetrar en el bosque artificial que tenía delante. No era la primera vez que lo hacía y nunca había tenido problemas. El negro cielo comenzó a clarear tiñéndose de azul y eso la motivó. Hizo resonar sus tacones sobre el asfalto hasta alcanzar el arco de piedra que daba paso al sendero adoquinado entre los árboles. Apenas iluminado por farolas amarillentas, había vivido tiempos mejores al igual que ella. Se arrebujó en su abrigo de nuevo antes de entrar como si, con ese gesto, con esconder su cara de la vista ajena, se protegiese. MANGATA 63


ONCE UPON A TIME... De inmediato percibió el cambio. El ambiente en aquel lugar era más tibio, oloroso a tierra mojada y vegetación, y se recreó en los aromas que detectaba su fino olfato mientras el empedrado le devolvía el eco de sus pasos. Al principio todo iba bien, incluso dejó de sentir frío, pero conforme avanzaba bajo las copas de los árboles empezó a notarlo, a escucharlo. El siseo, el pie arrastrado, los zapatos masculinos. Su cuerpo se puso en tensión. Intuyó que no era algo casual, que quien fuese el que la estuviese siguiendo no tenía buenas intenciones. Intentó controlarse y mantenerse serena aunque aumentó la velocidad de su marcha para tomar distancia. No fue así. Las pisadas se acercaron, el pie arrastrado apenas tocaba el suelo, su dueño aceleraba. El corazón botó en su pecho con la certeza de que el desenlace estaba demasiado próximo. Sintió la sangre correr por sus venas hasta alcanzar sus sienes y golpearlas con tanta fuerza que le causó dolor. Cuando la mano cayó sobre su hombro se dio por vencida. Era inevitable aunque ella quisiera negarse. Cedió a la presión sin apenas oponer resistencia. Se vio arrastrada entre unos matorrales y empujada de espaldas contra un tronco. Vio al agresor frente a ella y reconoció su rostro entre los que había tenido alrededor esa noche. No era diferente, ni mejor ni peor que los demás. Observó cómo se llevaba las manos a la cintura y se desabrochaba con prisa el pantalón. En sus ojos mostraba el desdén, el desprecio. En su boca una mueca torcida de risa y determinación. Soltaba palabras huecas, insultos degradantes. Le decía que le iba a gustar, que lo iba a pasar bien, que se lo merecía por cómo iba vestida, a esas horas, una mujer MANGATA 64

sola, se lo estaba buscando… Con los calzoncillos por las rodillas y la verga erecta asomando bajo la camisa llevó las manos al abrigo de ella e intentó abrirlo a la fuerza. Le vio luchar contra sus botones mientras todo su cuerpo se preparaba para lo que iba a ocurrir. Su lucha interior perdía la batalla. No pudo aguantar más e hizo lo que se había prometido no volver a hacer. En cualquier caso, el tipejo despreciable que tenía delante lo merecía. Abrió la boca, desplegó sus colmillos y, antes de que él fuese capaz de interpretar nada, se los clavó en el cuello con furia. Sintió el calor, el sabor a hierro, el placer en su paladar. El ridículo hombrecillo intentó resistirse, alejarse empujándola con los brazos. Con los pantalones bajados y el culo al aire aleteaba como un pajarillo que quisiera echar a volar por primera vez. Pero sus intentos quedaron en nada porque su necesidad de vivir nunca superaría al ansia de ella por beberse esa vida. La víctima fue perdiendo color poco a poco, el calor escapó de su cuerpo, sus extremidades flojearon y fue deslizándose al suelo mientras ella sorbía sus últimas gotas de sangre, acompañándole en su caída, sin dejar de morder su cuello. El último latido la despertó de su ensueño envuelta en una euforia ya olvidada y un gran bienestar. Dejó el cuerpo entre los mismos arbustos donde él iba a ocultar su violencia, sus miserias, y caminó con los zapatos en la mano. Debía darse prisa pues el día estaba a punto de despuntar. Sonreía feliz, estaba harta de comer gatos.

By Teresa Guirado


MARCANDO LA DIF ERENCIA

Por Isabel M. Sierra

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MARCANDO LA DIF ERENCIA SO BRE LOS AUTO RES Álvaro Sarraseca Ming Álvaro Ming: tan habilidoso con la espada como con el lápiz, en los barrios bajos de la capital bien se conoce a este rudo pero nombre artista. Tras años de trabajos callejeros y publicaciones de bar y gallinero, decidió marcharse a hacer las Américas, donde los colonos de la Pérfida Albión lo sedujeron con sus editoriales, sus dólares y su vasto terreno por conquistar.

Nació el 12 de Octubre de 1986 en Madrid.

Cursó ilustración en la escuela de Profesiones Artísticas. Después, ingresó en la Escuela Superior De Dibujo Profesional (ESDIP), donde hizo ilustración, cómic y diseño publicitario. Finalmente completó formación haciendo diseño gráfico en la escuela CEI. Ha estado involucrado en proyectos como Reservoir Sheeps y Pulp Comics Magazine. Trabaja habitualmente con Jorge Lewis, su guionista desde hace muchos años.

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MARCANDO LA DIF ERENCIA Lewis Lewis: de orígenes gallegos pero nacido y crecido en el Madrid más castizo, este poeta de verbo a veces florido, a veces punzante, es conocido por sus múltiples referencias jamás editadas… pero bien disfrutadas por el público. Amante de la lírica, la prosa y el texto para referencia visual, vive una vida de fortuna, esperando la llegada de ese mecenas que calme las intrigas de su pluma.

Tras llevar toda la vida escribiendo relatos y

demás trabajos cortos, desde hace unos ocho o nueve años se especializó en escribir guiones de cómic y novelas. Desde entonces lleva publicadas por autoedición dos novelas (La Mano del Gigante y Meils desde la Ciudad), varios cómics también autoeditados (Terra de Meigas, Baila Conmigo, Always High y el recopilatorio de El Posabirras del Mal, así como participar en el Sextories 3 junto a Glenn Martin), ganó junto a Álvaro Sarraseca “Ming” el certamen Medea Wants You de la editorial Medea en 2007 con el cómic Filius Dei, ha publicado varios cómics en la plataforma gratuita Subcultura, pertenece al grupo creativo El Posabirras del Mal (con el que recorrió España con stand en eventos de cómic). Actualmente anda enfrascado en un par de proyectos que espera que estén a lo largo de este año.

SINO PSIS Durante siglos, Europa ha vivido aterrorizada por las fuerzas oscuras, y la Santa Inquisición persigue con dureza a las brujas, sobre todo después de que los augurios indiquen que el mal se encuentra al oeste, “adonde la tierra topa con las aguas”. Allí, en Galicia, Francisco y María forman una letal pareja de caza con un objetivo: destruir a cuantas meigas queden a su alcance. Pero cuando reciben un encargo por parte de las altas esferas de la Iglesia, no saben que el destino pondrá a prueba no sólo su destreza, sino también sus más profundas convicciones… En Terra de Meigas: Belladona, Lewis y Álvaro Ming reinterpretan las leyendas tradicionales gallegas para dar forma a una obra inquietante que te atrapará desde la primera página. MANGATA 68


RESEÑA Los personajes principales son: Francisco; un maestro de la lucha y su intuición nunca le falla. María; una monja que maneja de maravilla el rifle. Padre Urbain Gradier: experto en brujas. Honorius Von Schreckenstein: Príncipe Abad que ha llegado de tierras germanas. Los creadores de Terra de Meigas: Belladona son dos artistas que han unido su genio para crear esta novela gráfica. Así nos muestra un trozo de las leyendas tenebrosas gallegas. Nos haremos una pregunta: ¿Las meigas existen? Terra de Meigas: Belladona nos sitúa en el norte de España. Nos presentan a María y Francisco. Forman una pareja letal para buscar y dar caza a toda bruja que encuentran en su camino. Tienen que cumplir una nueva orden de la iglesia, que consiste en acompañar a dos personajes importantes en su viaje. Deben de encontrar a una bruja que está creando el terror por todas las tierras por las que pasa. Saben que algo diabólico se está gestando y quieren impedirlo. La aventura empieza llena de acción e incertidumbre. A Francisco le asaltarán las dudas, pero seguirá con la misión, es un hombre leal. El argumento está rico en detalles de personajes y de ambientes. La Santa Inquisición siempre ha perseguido a las brujas, buscando dar respuesta a unos hechos inexplicables que sucedían en aquellos tiempos. Se vivía con miedo y terror. De esa manera surgieron las historias que han ido perdurando a lo largo de los años. Y, que a través de nuestros antepasados se han ido transmitiendo de boca en boca, de esa forma se ha dado a conocer

y recordar las costumbres de la tierra, que por desgracia se están perdiendo. Con el cómic Terra de Meiga: Belladona, nos da esa oportunidad de descubrir una pequeña parte de ella y mantenerla viva. Las ilustraciones están llenas de detalles. Con solo un vistazo se sabe lo que el artista quiere que el lector vea, es el complemento perfecto para el texto. En los dibujos se puede sentir las emociones de los personajes; se percibe el miedo, deseo, poder… Las viñetas están dibujadas en blanco y negro. Nos muestran un realismo que se marca más en las secuencias donde la acción predomina, consiguiendo presentar la emoción justa para sentir la tensión del momento. Hace que se quiera parar la lectura para poder recrearse lo que ahí se ilustra. Como bien se dice: Una imagen vale más que mil palabras. La narración es rápida. Con frases cortas y directas. Con pocas palabras nos hace descubrir los pensamientos de los personajes. Y el diálogo es el justo y el necesario para situarnos en la escena que se está ilustrando y así mostrar las inquietudes de los personajes. Leer Terra de Meigas: Belladona será vivir una inquietante aventura. Se encontrarán unos personajes con los que se simpatiza de forma rápida. Con los dibujos nos darán la oportunidad de saber de forma directa el aspecto de ellos, fijarnos en sus rostros como en sus caracteres. Gustará recrearse en los detalles de las viñetas, que contiene en abundancia. La trama está marcada desde el principio, pero el desenlace será toda una sorpresa. Una lectura rápida que te dejará con ganas de conocer más de Francisco y María. Me quedé con la espinita de saber qué pasará con ellos.

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Por Isabel M. Sierra MANGATA 70


¡NO TE LO PIERDAS! que nos pondrán los sentimientos a flor de piel.

EquinOccio Durante el verano las salas de cine se llenan con una amplia variedad de películas, sobre todo, para ver en familia. Será tan difícil la elección como recomendar una. Entre todas hay una que es muy esperada por sus seguidores, la quinta entrega de la famosa saga: Transformers: El último caballero. Se volverá a ver a Mark Wahlberg, y a otros actores de renombre como Anthony Hopkins. Tocará volver a salvar la Tierra, por lo que la acción estará garantizada. Su estreno está programado para el 23 de julio. Habrá una nueva película de La momia que viene protagonizada por Tom Cruise, donde se enfrentará a continuos desafíos. Es un nuevo ‘reboot’ de La Momia (1999). Si se busca una aventura llena de tensión con dosis de terror se debe de acudir a las salas de cine el 9 de junio.

Pero si lo que se busca es pasar un rato divertido, se proyectará Una noche fuera de control, una comedia donde cinco amigas alquilan una casa para celebrar una despedida de soltera. Una fiesta que llegará demasiado lejos y donde Scarlett Johansson se lo pasará de miedo. En el ámbito musical justo a finales de junio, el día 30, se celebrará la quinta edición del festival musical El Fárdelej Music & Vida una experiencia que tiene lugar en Arnedo (La Rioja). Con un programa lleno de actividades como gastronomía, cultura y ocio. Se escuchará a los líderes del indie pop con una música más suave de que la que nos tienen habituados el pop tradicional. El evento dará entrada a nuevos talentos que seguro serán un gusto escuchar. La programación se presenta muy suculenta por el montón de artistas que traen. Están anunciadas las actuaciones de Lori Meyers, Iván Ferreiro, Cycle, Full, Grises o Viva Suecia, figuras como Mechanismo, Musgo, UV-Ultravioleta o La Orquestina Anarco Yeyé, y DJs de la categoría de Ochoymedio DJs, We Are Not DJs o futuras promesas como César Gallard DJ y Florida & Hermosso DJs. Un dato para tener presente es que existe zona de acampada muy bien equipada.

Otra alternativa es el film La promesa, que nos mostrará un drama envuelto en un romance donde los personajes vivirán de forma intensa mientras observarán que todo su mundo se derrumba. Parece MANGATA 71


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¡NO TE LO PIERDAS!

Para los amantes del flamenco, tendrán a su alcance una puesta en escena espectacular, con un conjunto de buenos músicos y el grandioso, Diego El Cigala, el cantaor más reputado de la actualidad. Se podrá disfrutar de su arte con su gira por toda España, seguro que cerca de tu ciudad estará programada una de ellas. El artista presentará su décima creación, Indestructible. Un disco con una fusión de sonido que llevan desde el flamenco hasta la salsa, una combinación asombrosa para escuchar y disfrutar en directo. No se deja de escuchar lo bien que está la serie Por trece razones y como va despertado mucho la curiosidad. Una buena opción será leer el libro durante el verano. Con una trama inquietante: Una caja, trece cassettes, trece culpables y una víctima.

Para los lectores de novela histórica se presenta el libro Eres la luz de mis ojos de la escritora María José Rivera Ortún. Un joven ingeniero egipcio comprometido con el progreso, una mujer rodeada de misterio y un joven banquero, formarán un triángulo que dará lugar a una historia de amor y una venganza durante la construcción del canal de Suez. Una lectura en un ambiente lleno de glamour. Lucha de poder y de dinero. Será como volver al pasado. Con la colaboración del ayuntamiento de Sevilla, Diwap Gallery presenta la segunda exposición individual de Dhani Barragán cuyo título es Fantasy Park. Se muestra la evolución artística, aportando nuevas ideas a la ilustración, llena de colorido y originalidad. Es un deleite para la vista tanto para los adultos como para los niños. Estará abierto al público de forma gratuita hasta 30 de julio. MANGATA 73


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Mangata Magazine Nº 5  

Nace la nueva era de la cultura

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