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Ona Pagès Navarro ona_113@hotmail.com Videoarte I, 2010-2011 “Apropiaciò de la infància: PLATJA I AUTORRETRAT” Digitalización de vídeo Hi8 y VHS, formato de la imagen 4:3


La apropiación de la infancia, nace de la necesidad de “jugar” con las imágenes capturadas durante mi niñez. Desfragmentar los recuerdos y a la vez crear discursos narrativos nuevos a partir de la experimentación. LA CONSTRUCCIÓN La construcción de los recuerdos a través del imaginario y de los documentos familiares existentes, recrea una versión de la historia personal, del pasado. Es un testimonio gráfico, que por la falta de recuerdos propios, consigue ser el testigo en el que debemos basarnos para construir nuestro pasado. Creamos en base de los escasos recuerdos “reales” no documentados y los documentos que han permanecido. En el caso del vídeo también nos muestra las relaciones entre los protagonistas, los gestos, la voz, los movimientos... Y estamos sujetos a la subjetividad del que graba: los momentos que se escogen, sus preferencias y su pericia para capturar los hechos y documentar la vida de la familia. LA DECONSTRUCCIÓN: LA INFANCIA Y LOS RECUERDOS El visionado de los documentos resulta ser más emotivo y desconcertante de lo previsto. Las imágenes videográficas familiares tienen un poder hipnótico, que hasta después de verlas repetidas veces no se desprenden de ese halo mágico que las envuelve y que dificulta el distanciamiento de ellas. Me enfrento a situaciones y relaciones del pasado y a la revelación de ver como era yo en esa época. Por otro lado, el recuerdo de uno de los viajes que marcaron mi infancia: Euro Disney, resulta mucho menos interesante que momentos familiares cotidianos en los que lo importante es lo doméstico, que conforma el recuerdo de una familia y a la vez es reflejo de muchas otras. El verano, las vacaciones, la playa, las comidas familiares, las visitas... En este momento del proceso, el proyecto se divide en dos vídeos. Una parte del proyecto, se centrará en mí, en los vídeos filmados por familiares, mi hermana, mi padre y mi tia, para crear un autorretrato, para experimentar con el yo y la construcción de una identidad desde el punto de vista del testigo, en este caso, es más bien el testimonio gráfico el que hablará de mí.1 Por otra parte, sigo teniendo la necesidad de proyectar y de avanzar desde lo personal a lo general. En la segunda parte del proyecto quiero hablar de sentimientos y conceptos universales como la niñez, el pasado y la nostalgia.


AUTORRETRATO duración: 2 ‘13” Autorretrato es un vídeo exclusivamente para tratar la fascinación y la construcción de un recuerdo propio, en este caso, el recuerdo de mí misma. Es una indagación sobre la personalidad que se genera a través del tiempo y los diferentes momentos de la vida. Una visión calidoscópica de una niña que no reconozco pero que sigue estando presente en cada una de las etapas de mi vida, y que ahora desgrana estas imágenes para construir un nuevo retrato del pasado. Las imágenes escogidas así como los diferentes sonidos predominantes y la división de la pantalla en 4 canales, refuerzan la imagen creada de mí a través de la mayoría de vídeos y de los testimonios de familiares: bailando, cantando, dibujando. Una niña en movimiento, nerviosa y alegre. Este autorretrato, pretende no desmentir a los testigos (mi familia) de esa época, intenta confirmarlos, creando un documento legitimado pero incompleto de veracidad. PLAYA duración: 2 ‘07” “Este tipo de películas se filmaron en su momento sin mayor pretensión que la de fijar la memoria familiar y su exhibición se restringía al ámbito privado. Sin embargo, hoy tienen validez de documento etnográfico; muestran la historia con minúsculas, lo cotidiano.”2 En Playa, se expresa el deseo de volver a la infancia y recuperar la conexión con esos momentos. Para reflejarlo, he escogido los fragmentos de una escena en la playa y el sonido de un mediodía en casa antes de comer, dos momentos cotidianos, que podrían reflejar a cualquier familia. Es así como la cotidianidad de lo que vemos, nos muestra una realidad que representa a situaciones domésticas comunes. La desfragmentación sin una estructura narrativa clara, la ralentización de la velocidad y el eco del corazón son decisiones marcadas para reforzar la idea de confusión, del pasado real con lo inventado y los recuerdos. La presencia de la mujer como un elemento principal, relacionado con el eco del corazón nos lleva al vientre materno y a la relación con la madre. Es un acercamiento a un ensayo antropológico como Las costumbres religiosas y sociales de Darrical (Albert Alcoz y Jorge Tur, 2008), pero que se aleja del documento etnográfico ahondando en el carácter emotivo de la nostalgia que crean las imágenes del pasado, ya desde la textura y el color de la película, a la brevedad de la misma y a la división entre sonido e imagen. Estos dos vídeos tienen un nexo en común, la creación de una realidad a partir de los documentos existentes, creando un nuevo discurso, rellenando los espacios vacíos que los recuerdos no pueden suplir.

1. Me refiero al texto “¿Pueden hablar los testigos?” de Hito Steyerl. En este caso, los documentos gráficos y los testimonios de mi familia conforman la realidad, lo que pasó, y hablando de mí, de como era yo. Es así como la VERDAD se construye solamente de esa manera, por la falta de recuerdos propios. 2. Introducción 2.11. Cine amateur y familiar, www.founfootagehoy.com. http://www.foundfootagehoy.com/?p=90

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