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戲可以倒帶 人生無法重來—張漢明繪畫的寓言圖象與象徵隱喻 王哲雄 /

法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士 國立台灣師範大學美術系所前系主任所長 實踐大學工業產品設計研究所兼任教授

無巧不成書 筆者與藝術家張漢明素不相熟,儘管我們是同一時代的人(本人大他6歲),同一年到法國(1970年),而 且都待在法國很長時間。更巧的是當「大趨勢畫廊」的主持人,好友葉銘勳為張漢明先生向我邀稿之前, 我正在整理一些以前從巴黎帶回台灣的法文版藝術史學書籍,竟然發現自己在剛到巴黎不久,一口氣就買 了三本德國藝術史學家潘諾夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968)所寫的書,其中有兩本是膾炙人口的《圖象 學研究》(Essais d’iconologie, édition Gallimard, Paris, 1967) 與《藝術作品與其意義》 (L’oeuvre d’art et ses signification, édition Gallimard, Paris, 1969) 。手拿著微微泛黃且有斑點及翻閱痕跡的書頁,重溫求學時代看 過的著作,禁不住一絲淡淡的,時間飛逝帶走我青春的傷感浮上心頭;就在此時電話鈴響了,是葉銘勳希 望我能為張漢明先生執筆寫文。 無巧真的還不能成書!雖然,潘諾夫斯基的《圖象學研究》,原先的研究對象是文藝復興時期,然而 他解析圖象主題或意義所提出的ĶˬᆸѨķ(Les trois niveaux)研究法,卻成為藝術史學界分析藝術作品圖 象與其含意,至今仍然歷久不衰的方法學與原則。而張漢明的繪畫世界,充滿寓言圖象與象徵隱喻,筆者 在大趨勢畫廊和葉銘勳稍作瞭解和討論之後,帶回一些相關資料,在完全不熟悉藝術家的情況下,大膽地 應允此次的邀稿,雖然中間也曾間接向藝術家請教求證一些問題;或許因為藝術家的答覆,就像是法國 「結構主義」(Structuralisme)及「後結構主義」(Post- structuralisme)與符號學( sémiologie)的學者羅蘭•巴特 (Roland Barthes, 1915-1980)所主張的名言:Ķү۰̙хдķ論(l’auteur est mort),也就是說當作家寫完一本 著作後,著作的詮釋權是讀者而不是作者,留給我更自由更寬闊的讀畫與詮釋作品的空間,所以沒有再猶 疑就點頭了。

圖象與圖象分析 「圖象」(icon)狹義的意思是指東正教的「聖像畫」,其原文是從希臘文eikon而來;而當今所講的 「圖象」(image)是廣義的,舉凡藝術作品裡所呈現的形體與影像或圖式,諸如裝飾圖案、花卉、器物、 用具、傢俱、人物…等皆為圖象。潘諾夫斯基的《圖象學研究》就是想從藝術作品裡的圖象,經由確 認(identification)、描述(description)、歸類(classification)、分析(analyse)、詮釋(interprétation)過程,以 瞭解作品Ķ̰дຍཌྷķ(signification intrinsèque)或Ķ̰உķ(contenu),進而闡述其「象徵意義」(valeurs symboliques)。潘諾夫斯基所創圖象意義ĶˬᆸѨķ的研究法,雖然不是萬靈丹,也有其適用性的侷限,然 而作為解讀圖象象徵意義的方法論而言,還不失為是一劑良方,所以在解讀張漢明的繪畫作品之前,就其 順序稍作扼要的說明:

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一、最初的或自然的意義(signification primaire ou naturelle):這是屬於前圖象描述(description Préiconographique)階段 亦即對圖象的形式和圖象之間的關係事件(événements),進行Ķְ၁ຍཌྷķ(signification de fait) 的初步 描述;並對其中的Ķܑ྿ຍཌྷķ (signification expressive),作淺顯的觀察或調查。 二、第二層次的或傳統的意義(signification secondaire ou conventionnelle):這是屬於圖象研究 (Iconographie) 階段 也就是對同一主題作品的圖象、圖式,串連與其相關的 Ķ߇ְķ (histoires)、Ķಲ֏ķ (allégories)等文 學知識、特殊命題和觀念,蒐集整理,描述其特質,分析與歸納其類型的歷史。 三、內在的意義(signification intrinsèque)或內涵(contenu):這是屬於圖像詮釋學(Iconologie) 階段 透過第一層次的前圖象描述和第二層次的圖象研究,進而瞭解一件藝術作品的內在意義與內涵,需要 與該作品關連的國家、地區、時代背景、文化特質以及藝術家的性格等,作綜合的、直覺的觀察與詮 釋,甚至對該作品的文化徵兆(symptômes culturels)或象徵(symboles)的歷史,作系統性的解釋。

人、事、物、時間與空間 從潘諾夫斯基的圖象意義ĶˬᆸѨķ的論述範疇來看,他所追蹤的不外是人、事、物、時間與空間; 如果我們以此歸納張漢明畫作中的圖象類型,似乎也無不當之虞。 就「人」的圖象類型而言,有藝術家本身及其扮裝的分身或替身、最親密的同伴、替藝術家執行傳遞 活動訊息或隱喻象徵任務的親友及模特兒、各種角色的戲劇人物、跟藝術家有過共同記憶的各行男女老 少,甚至是被虛擬化與擬人化的骷髏。當筆者看到張漢明於1993年所畫的《歸人過客》,那應該是跟藝術 家在滄海人生的際遇裡,有過接觸或留下共同記憶的人;在一個不確定的空間裡,密密麻麻地穿梭於彼此 之間的空隙當中,沒有對話也沒有對話的可能性,每個人都朝著自己應該走的方向行走,像是有目標卻一 臉茫然;他們以各種角度和不同方向重複出現在畫面上,繼續在原有的空間裡穿梭打轉,多麼震撼詭異的 人生舞台!連擬人化的骷髏亦不會缺席,每一個體都帶著一個故事,每個人都是故事的主角,藝術家以有 如帕洛克(Jackson Pollock 1912- 1956)「均勻遍佈」(all over)的圖式,將這些「歸人過客」以去中心化的表 現手法呈現,讓人更深刻體驗到「人」的圖象意義,在張漢明繪畫世界裡,扮演著何其重要的角色,但最


終都將化歸塵土形成一具只是一堆骨骸的骷髏。 張漢明畫作裡論述的「事件」或隱喻的「事件」,最讓藝術家感到疑惑的事,莫過於對「人的存在」 的提問,如同高更(Paul Gauguin)在1897年所畫的巨構:《我們從何處來﹖我們究竟是誰﹖我們往何處去 ﹖》(D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? Boston, Museum of Fine Arts),一連串對人存在 的意義,感到困惑不解與無可奈何。不論透過棋藝對搏或戲說人生,張漢明論事,大多採取「自傳式的」 (autobiographique)自我觀察與自我影射的方式,甚至是戴上猴子面具對著骷髏頭自我嘲弄自我揶揄;其態 度是冷靜嚴肅而不輕易動情,好似自己不在場,即便過程是殘酷的、掙扎的、痛苦的、不堪回首的、無奈 的。 「物」的圖象在張漢明的畫作裡,是個會說話,會講故事的東西,而且經常是帶有中國東方情節, 諸如中國「棋盤與棋子」:簡易的紙張印製而成,可以隨時折疊收納在象棋盒裡的紙棋盤,隨著藝術家 的意旨,有時以白底紅線完整棋盤的狀態出現;有時以帶著皺紋折痕的撕裂殘片模樣呈現,伴隨著象徵 占卜開釋命格的「龜殼」;有時以紅底金線印製的棋盤,兩軍對壘的殘局,只剩將、帥短兵相接,東方 的「秦俑」對抗西方的「恐龍」,「香港護照」對應著「法國護照」,隱喻「賭」的「骰子」和「麻將 牌」;和別人賭不如說和自己賭,「橋牌」依然是賭的意像,算命賭命運,不按牌理出牌,為了走出非約 定俗成的道路這也是賭,賭不一定會贏,與下棋的道理一樣,但不賭一定輸,賭是「希望」的「擬像」 (simulation),賭也是「矛盾」的「擬仿物」(Simulacres);這種「擬像」、「擬仿物」的關係,可以在藝術 家選用的「水晶球」找到一樣的寓意:「看未來賭命運」。 此外,「面具」對張漢明而言,可能不只是一個簡單的嘉年華扮裝的道具而已。「面具」或「戲服」 裝扮,作為一種偽裝或化身劇中人,可以自由自在地暢遊人生,不受傳統拘泥的道德與禮教約束;猶如手 中握有一把通往任意門的鎖鑰,可以遨遊於天地之間,破解世事原有的既定格局。各種不同顏色紙折疊的 「紙鶴」也是張漢明畫作裡「物」的圖象之一:對東方人而言,「鶴」象徵長壽;摺「紙鶴」來祝福許願 是來自日本古老的傳說,相傳如果能在午夜十二點鐘整,摺完第一千隻「紙鶴」時立刻許願,願望就會靈 驗實現。很多人在傷痛困頓的時刻,往往會以摺紙鶴求取祝福,特別誠心的人都會摺滿一千隻給需要祝福 的對象,此為「千紙鶴」稱謂的由來;據說,祈福的「紙鶴」帶有幸運的徵兆,尤其是當對方生病或遭逢 變故的時候,更能夠感受到這種無形的念力。然而張漢明的「紙鶴」既不是「千紙鶴」原有的祝福對象, 也不是單純的幸運的徵兆;從「紙鶴」排列與佈局的方式觀察,必然有他自己個人化的特殊象徵意涵。 「電視機」本身原本沒有任何象徵或隱喻,如果一定要說有的話,那只有象徵1960年代的消費文明; 但是張漢明的「電視機」永遠播放著穿戴中國古代戲服的戲碼,要不然就是關機而在銀幕上以膠帶貼上

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「十八銅人」的其中三個的圖片,完全向現代媒體播放「時事」(actualité)的角色說adieu!(永別了!),藝術 家對傳統東方文化的思慕,遠超過他對西方現代文明的仰賴,他把時間停止甚至凝固,把空間移位錯置; 「十八銅人」是練功修道的「擬像」,所以一把金光閃爍的「大彎刀」象徵著修練的行為,桌面上垂流的 水藍色痕跡以及「電視機」旁放置的藍、赭兩罐「色粉」,暗示藝術家所屬的「空間」。對「空間」屬性 的辨識,藝術家也常常以最直接和最簡約的畫布內框定調。 其他「物」的圖象,諸如東方裝飾的「瓷器與茶具」、「線裝古書」、「水煙管」與「煙爐」、「中 式布鞋」、「書畫捲軸」、「中式雨傘」…等顯示張漢明的東方情節,這是他的母文化,他永遠的記憶, 他的信心與安全感的護身符。 至於「時間與空間」,是指各種「圖象」被藝術家組成一件作品,用以串連一個具有象徵意義與敘述 性故事的「時態」,以及象徵或寓言行為成形時所處的「場域」。例如藝術家於2009年所畫《他我》,整 幅作品的兩個「人物」圖象,事實上是同一個人:藝術家本人。左邊手拿著畫板正聚精會神地描繪右邊 另一個時段的「他」,全身赤裸地盤坐在地板上,白髮蒼蒼低著頭兩眼無神地望著擺在他前面的水晶球, 希望看到他未來的命運,因為截自目前為止,從散落在地面上及到處漂浮的「面具」、粉刷面具的「刷 子」、放置於「鳥籠」裡的「自由女神」雕像、抄錄著「心經」的「大花瓶」之象徵意涵研判,串連而成 的人生經歷是痛苦無法解脫的。說得更明白一點,由於張漢明的性向不容於傳統的人倫觀念,他必須時時 靠著面具的偽裝,過著有如自由女神關在鳥籠裡,極其諷刺的不自由不自在,痛苦折磨的日子;只能藉閱 讀「般若波羅密多心經」的宗教信仰來撫慰內心的煎熬。「他、我」的圖象是被凝固在兩個不同時間或時 態的並置狀態,而空間屬性的辨識是不明確的,不是室內也不是戶外,是移位與錯置,標準的後現代主義 模式。

寓言與象徵隱喻 在違反結論原則的情況下,筆者有意就「寓言與象徵隱喻」的論點,提出張漢明數幅近作,作為本文 的結束。 從「人生如戲」或「戲說人生」的寓言角度來說,這是張漢明最熟絡的隱喻主題,也是他賴以作「自 我告解」的憑藉。如果說《彩排》(2011)是單純的「人生如戲」的寓言樣版,不如說是「戲說人生」的寓 言正典。藝術家藉精心營造的標準京戲走步姿態與威武神情,隱喻「扮裝」及「偽裝」存活的無奈人生; 儘管扮演天神散財的戲子一副雄赳赳氣昂昂的架勢,右手掌捧著大元寶,左手撐著天神掌中戲偶,戲子是 藝術家的親密友人!﹖在飄落滿地的金元財寶中,赫然出現一張象徵智慧與愛情的「紅心A」撲克牌,以


及隱喻「賭」命運的骰子,串連了藝術家與其跨國親密友人之間,剪不斷理還亂無可奈何的人生戲碼;這 戲碼更因為畫作右上方雲端山腰,隱隱約約出現一排英文子母:Hollywood-美國影城好萊塢的地標,「戲 說人生」的戲劇性張力越發令人深省。特別是藝術家以影帶定格時間凝固和場域的不確定性處理,增添許 多後現代主義的撲朔迷離。 張漢明在一段展覽感言:戲言,感慨地寫道:「常道人生如戲,可惜人生不容許先排演後出臺,不可 能有修剪情節、調換角色、變動時空的機會。改說戲如人生吧﹖但戲劇不能脫離觀眾獨存,雖有變幻神 通,但若臺下空空,便也無所施其技。如若不如,都同是一般無奈。」是的,戲可以倒帶,可以修改,甚 至可以重拍,人生走過了就是無法重來,這種無奈心聲,清楚地映照在《粉墨》(2011)作品上。「粉墨登 場」是戲劇術語,意味著扮裝演出。無疑的,畫面呈現的兩個人物其實是同一個人:藝術家的跨國親密友 人。左為現實世界的打扮:一襲直條紋的襯衫和灰褐色的休閒褲;右為穿著京戲服飾的扮裝:穿上背插令 旗的武將戎裝,兩眼瞪大,雙手各撩起光鮮亮麗戰袍的左右擺,擺出一副武將的英姿。左邊的「本我」斜 著眼睛注視著右邊的「他我」;所以「本我」成了「他我」的觀眾;兩個「我」都是「擬像」,因為兩個 「我」皆處在真實世界的虛擬時空裡。 據說,張漢明年邁的母親患有失憶症,觸發藝術家去繪製《施湯》(2012),也就是傳說中的「孟婆 湯」。喝「孟婆湯」一方面隱喻著讓母親忘掉一切憂喜記憶,一方面也使自己和朝夕牽掛的親密友人共同 忘記一切人生糾葛,不管是美好的或是痛苦的記憶,期望來生再相會。 閻王經記載:凡各類生命死後,皆須接受閻羅王的審判,不管要不要受刑,最後都必須押解到陰府第 十殿,交付轉輪王判定投胎何處。因為有人能知前世因果,妄認前世眷屬,行智術洩露天機,所以投胎 前,必須先至孟婆奶奶的「驅忘臺」,喝下一種「迷魂湯」即孟婆湯,使其忘掉前世一切恩恩怨怨,始許 轉世為人。據說孟婆湯是採用人世間的藥物合成,似酒非酒的湯,分為甘、苦、辛、酸、鹹五味。即便投 胎到人間,其藥力還會帶往陽間,令其或因多思傷脾而流涎;或因多喜多笑而多汗;或因多憂多慮而流 涕;或因多怒而流淚;或因驚恐而流唾;讓每人多少帶一分、二分、三分的病疾。 在世為善的人,令其眼 耳鼻舌四肢較以往更精,更明,更強,更健;作惡的人,使其聲音、神智、魂魄、精志消耗,逐漸疲憊衰 弱;俾令自我警惕、懺悔、重新為善。 在一片霧氣瀰漫,無空間地域屬性的場景裡,一位孟婆奶奶裝扮的老婦人站立在畫面中央,分立左右 兩側的是藝術家與其密友,三人同時拿著一碗「孟婆湯」,白髮紅潤慈祥的老婦人以左手端著綠色的瓷 碗,右手輕輕捏著袖口,優雅而有教養的姿勢美極了!右邊的密友右手插在口袋,左手拿起「孟婆湯」微 微仰頭一口喝完;而左側藝術家頭部微微向下傾斜,注視著最後一口「孟婆湯」若有所思的樣子,表現極

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為細膩。三人背後高聳矗立的牌坊,就是「驅忘臺」。傳說的寓言故事���張漢明以自傳式的手法描寫得栩 栩如生,特別的是藝術家以時代錯置的思維,將當今電子時代播放器前進後退的標示,以及循環符號,暗 示人生輪迴,以扣緊《施湯》的寓言故事。 藝術家的思維是細膩的,既然此生不得好合,那就寄望來世成仙,可以在無憂無慮,自由自在的歡 樂天國「再相遇」。《重逢》(2013)的人物圖象依舊是以變裝、偽裝,脫離世俗的觀念,畫著藝術家與密 友,各自修行積善果後,輪迴轉世成仙而在天堂相遇。左邊身穿咖啡色袈裟與紅色披袍,右手挽著一支仙 帚,左手大拇指和食指之間,撐起一串掛在頸部的藍色佛珠,面對畫面右邊藝術家裝扮的白髮仙人,露出 深情慧心的笑容;而藝術家所裝扮的仙人同樣右手挽著仙帚,左手抱著一只金色的骷髏頭蓋骨,一樣回以 驚喜的表情。他們的重逢在雲端,在一處無人會干擾的天庭,所以藝術家替他們的相遇,劃下一個快樂的 句點:正如畫家用心設計的紅、綠、灰三色「如意」,漂浮於兩人之間。 至於從象徵隱喻的角度看,有兩幅作品頗值得玩味。首先是作於2011年的《徙》:一路走來始終如 一,張漢明一直以自身的人生經歷作為敘述對象;以金黃色絲帶綁著雙眼,完全裸露席地而坐的軀體,就 是藝術家本尊。一只黑色旅行箱,上面放著一卷書畫捲軸,地板上錢幣散落,還有一張沒有棋子有折疊痕 跡不平而微黃的棋盤紙,意味著沒有棋局對奕,藝術家的頭髮出現白髮,象徵著走過漫長歲月,映照著地 面上藍綠色紐約自由女神像的憂鬱的橡皮面具,串連出人生如一次漫長而勞累的旅行的意像,特別尖銳的 點就是藝術家綁著雙眼微微朝向天際望去,強烈象徵著「不知何處去?」「未來在哪裡?」,這是肉體的 疲倦更是心力的困頓。 最後,筆者挑了一幅極具隱喻內涵的《寵物》(2013) 來討論。常言「士可殺不可辱,不自由毋寧 死」,自由是活的勇氣,創作的動力;被囚禁固然是失去自由的象徵,歡笑被囚禁,那是自由最大的諷 刺。張漢明畫出三只鳥籠關著三尊笑臉常開的彌勒佛,弦外之音是他個人的快樂被禁錮,個人的心志被扭 曲,個人的未來,只有向茫茫然的星空尋求那閃爍不定、未知的答案。

結語: 張漢明的繪畫充滿著寓言的圖象與象徵隱喻,他以自我剖析和告解的方式,東方文化的血緣,穎敏的 心智與宗教的情懷,圖象選擇的巧思,安排圖象象徵或隱喻的平易又考究,超級精湛的寫實技法,凝固時 間錯置空間的後現代邏輯,表達他個人對人生、人性、死亡與未來的諸多提問和感受;他的畫看似簡單通 俗,讀來意涵深奧;做為藝術家的專業,身為彩排人生戲碼的導演,高為修身養性的思想者,張漢明當之 無愧。


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ᑚ ֏ 常道人生如戲, 可惜人生不容許先排演後出臺,不可能有修剪情節、調換角色、變動時空的機會。 改說戲如人生吧? 但戲劇不能脫離觀眾獨存,雖有幻變神通,但倘若臺下空空,便也無所施其技。 如若不如,都同是一般無奈。 這十多張畫作,是一輯自我耍戲的圖紀; 是在無常世態中捕光捉影,接枝在個人小天地中的片段場景。 每次繪畫過程都是一次排演,連串起來,是一臺靜態彩排。 靜態,無始無終,無邊無際。 有觀者處,臺戲以各色面目迎人,不休不輟; 無觀者處,臺戲默默自在自存。

張漢明 2013年九月巴黎


彩排 Dress Rehearsal 195 x 130 cm 2011 油畫

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粉墨 Stage Make-up 130 × 162 cm 2011 油畫

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施湯 Giving the Forgetfulness Potion 97 × 130 cm 2012 油畫

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重逢 Reunion 97 × 130 cm 2013 油畫


凡心 Worldly Heart 61 × 46 cm 2013 油畫

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星眼 Star-Eyes 65 × 100 cm 2013 油畫

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少年遊 Roaming Youth 116 × 89 cm 2013 油畫

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人我相–左 Ego-Being L 97 × 130 cm 2011 油畫

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人我相–右 Ego-Being R 97 × 130 cm 2011 油畫


舉杯邀明日 A Toast for Tomorrow 130 × 97 cm 2012 油畫

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徙 Migration 120 × 95 cm 2011 油畫

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思惑 Reflexion 38 × 61 cm 2013 油畫

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寵物 Favorite 73 × 100 cm 2013 油畫

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獨白 Monologue 97 × 130 cm 2013 油畫

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關係 Relation 97 × 130 cm 2013 油畫

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纏綿 Entwined 114 × 146 cm 2000 油畫

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隅 Corner 81 × 100 cm 1994 油畫

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雙 Duo 114 × 162 cm 1994 油畫

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彩屑 Confetti 100 × 81 cm 1994 油畫

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廳堂 Salon 97 × 130 cm 1994 油畫


圖像 Images 89 × 116 cm 1996 油畫

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自得 Realm of Contentment 38 × 55 cm 1997 油畫

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藍圖 The Scheme 54 × 65 cm 1997 油畫

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ण!ᜓ!ன!ಞ

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張漢明 1945年出生於香港 1967至1970年就讀於香港嶺海藝專 自1970年起定居在巴黎

個展 2013 2012 2008 1998 1997 1994 1985 1984 1983 聯展 2012 2011 2010 2006

2004

2003 2001 1998

1997 1996 1995 1994

1993 1992

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「彩排」 大趨勢畫廊 台北 「旅程」 月臨畫廊 台中 「新朝戲像」 季節畫廊 新加坡 「真相與謎境的黏著」 飛元藝術中心 台北 「棋戲」 三行畫廊 香港 「歸人過客」 三行畫廊 香港 加露蓮.歌雅畫廊 巴黎 賈里.昆侖康畫廊 法蘭克福 德國 加露蓮.歌雅畫廊 巴黎

1990 1989 1986

1985 1984 1983

「臺北國際藝術博覽會」 台北世貿中心 台北 「臺北國際藝術博覽會」 台北世貿中心 台北 「臺北國際藝術博覽會」 台北世貿中心 台北 「雙文化–斷裂•連結 旅法四人展」 大趨勢畫廊 台北 「六位畫家的具像世界」 月臨畫廊 台中 「顏料未乾–旅法華裔藝術家聯展」 國立中央 大學藝文中心 中壢 「秋季沙龍」 巴黎 當代藝術畫廊 藝術村 瓦茲河上歐維爾市 法國 「今日巴黎中國藝術家」 中國畫廊 巴黎 「藝術與遊戲」 修院農莊 托斯市 法國 飛元藝術中心 台北 「香港─巴黎─香港」 三行畫廊 梓桐堂 香港 「海外華人當代藝術展」 臻品藝術中心 台中 「國際藝術家邀請展」 三行畫廊 香港 「國際藝術家邀請展」 三行畫廊 香港 「國際藝術家邀請展」 三行畫廊 香港 「台北•巴黎–旅法華裔藝術家當代集成」 玄門藝術中心 台北 「中華民國畫廊博覽會」 世界貿易中心 台北 「國際華裔藝術家邀請展93」 三行畫廊 香港 「藝術在學校」 巴黎

1982

1981

1980

1979 1978 1977

1976

「國際藝術博覽會」 三行畫廊 會展中心 香港 「香港─巴黎─香港 海外華裔藝術家聯展」 三行畫廊 香港 「當代畫家素描展」 誠品畫廊 台北 「牢記六月四日天安門」 龐畢度中心 巴黎 「形象與批評沙龍」 巴黎 安特衛普 比利時 夏谷畫廊 三藩市 美國 雅院畫廊 里昂 法國 「形象與批評沙龍」 巴黎 「性愛沙龍」 巴黎 「形象與批評沙龍」 巴黎 「巴黎華裔藝術家聯展」 巴黎 「書籍沙龍」 巴黎 「形象與批評沙龍」 巴黎 「紅山當代藝術沙龍」 紅山市 法國 「藝術與時裝」 卡丹展覽館 巴黎 吉奧.馬賽爾.伯恩海姆畫廊 巴黎 「比較沙龍」 巴黎 「紅山當代藝術沙龍」 紅山市 法國 「紙上作品」 維爾巴里西斯市政府文化中心 法國 「比較沙龍」 巴黎 「紅山當代藝術沙龍」 紅山市 法國 卡丹展覽館 巴黎 加露蓮.歌雅畫廊 巴黎 「今日的大師與新秀」 巴黎 「紅山當代藝術沙龍」 紅山市 法國 「青年美術沙龍」 巴黎 卡丹展覽館 巴黎 「今日的大師與新秀」 巴黎 「紅山當代藝術沙龍」 紅山市 法國 「大巴黎區藝術沙龍」 瓦茲河橋市 法國 「新現實沙龍」 萬森市 法國 利娜安.弗朗索畫廊 巴黎 「比較沙龍」 巴黎 「今日的大師與新秀」 巴黎


CHRISTOPHER CHEUNG 1945 1967-70 1970

Born in Hong Kong Studied at Ling Hai Art School in Hong Kong Resident in Paris

Solo Exhibition 2013 “Dress Rehearsal”, Main Trend Gallery, Taipei, Taiwan 2012 “Journey”, Moon Gallery, Taichung, Taiwan 2008 “New Era Play”, Art Seasons Gallery, Singapore 1998 “Mixture of Reality & Enigma”, Fairmate Art Gallery, Taipei, Taiwan 1997 “Chess Play”, Trigram, Hong Kong 1994 “The Transient and The Returning”, Trigram, Hong Kong 1986 Galerie Caroline Corre, Paris, France 1984 Galerie Gering-Kulenkampff, Frankfort, Germany 1983 Galerie Caroline Corre, Paris, France Selected Group Exhibition 2012 “Art Taipei 2012”, Taipei World Trade Center, Taiwan 2011 “Art Taipei 2011”, Taipei World Trade Center, Taiwan 2010 “Art Taipei 2010”, Taipei World Trade Center, Taiwan 2006 “Bicultural–Fracture•Connection”, Main Trend Gallery, Taipei, Taiwan “The Figurative Universe of six Artists”, Moon Gallery, Taichung, Taiwan 2004 “Promenade dans l’Art d’aujourd’hui”, Auvers-surOise, France Salon d’Automne, Paris, France “Overseas Chinese Artists in France”, NCU Art Center, Jhongli, Taiwan 2003 “Chinese Artists in Paris”, Chinese Gallery, Paris, France 2001 “Jeu & Art”, Torcy, France 1998 Fairmate Art Gallery, Taipei, Taiwan “Hong Kong–Paris–Hong Kong”, Trigram, Hong Kong “Contemporary Art of Overseas Chinese Artists”, Galerie Pierre, Taichung, Taiwan 1997 “Trigram Choice of International Artists Invitational 1997”, Trigram, Hong Kong 1996 “International Artists invitational 1996”, Trigram, Hong Kong 1995 “International Artists invitational 1995”, Trigram, Hong Kong 1994 “Taipei•Paris–Contemporary Chinese Artists in Paris”, Gate Gallery, Taipei, Taiwan

1993 1992 1990 1989 1986

1985

1984 1983

1982

1981

1980

1979 1978

1977

1976

“Art Galleries Fair R.O.C. 1994”, Taipei, Taiwan “International Chinese Artists Invitational 1993”, Trigram, Hong Kong L’Art à I’Ecole, Paris, France “Contemporary Artists Drawing Exhibition”, Eslite Gallery, Taipei, Taiwan “Tian An Men, je n’oublie pas”, Centre G. Pompidou, Paris, France Salon Figuration Critique, Paris and Antwerp, Belgium Gallery Harcourts, San Francisco, U.S.A. Gallery Bellecour, Lyon, France Salon Figuration Critique, Paris and San Francisco, U.S.A. Eros 85, Paris, France Salon Figuration Critique, Paris, France Salon du Livre, Paris, France Salon Figuration Critique, Paris, France “Artistes Chinois de Paris”, Paris, France “Salon de Montrouge”, France “L’Art et la Mode”, Espace Pierre Cardin, Paris, France Galerie Guiot Marcel Bernheim, Paris, France Comparaisons, Paris, France Salon de Montrouge, France Travaux sur Papier Villeparisis, France Comparaisons, Paris, France Salon de Montrouge, France Espace Pierre Cardin, Paris, France Galerie Bar de I’Aventure Caroline Corre, Paris, France Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris, France Salon de Montrouge, France Comparaisons, Paris, France Salon de Montrouge, France Salon de la Jeune Peinture, Paris, France Espace Pierre Cardin, Paris, France Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris, France Salon de Montrouge, France Salon des Réalités Nouvelles, Vincennes, France Galerie Liliane François, Paris, France Comparaisons, Paris, France Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris, France


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大趨勢畫廊 |彩排-2013張漢明個展