Összhang tavasz

ÖSSZHANG ÖSSZHANG A MAGYAR ZENE HÁ Z A MAGA ZINJA • 2022. TAVASZ • I. ÉVFOLYAM / 1. SZ ÁM

A MAGYAR ZENE HÁZA MAGAZINJA • 2022. TAVASZ • I. ÉVFOLYAM / 1. SZÁM

Játsszunk zenét!

KIÁLLÍTÁS, KONCERT, BEAVATÁS

Lectori Salutem!

A

Városliget átfogó megújítását szolgáló Liget Budapest Projekt, amely Európa jelenleg legnagyobb léptékű és legkomplexebb kulturális tartalmú városfejlesztése, a Magyar Zene Háza átadásával jelentős mérföldkőhöz érke­ zett. A Liget projekt keretében a Városligetbe tervezett új in­ tézmények közül elsőként valósult meg ez a minden elemében 21. századi, tartalmában és megformálásában is világszínvonalú épület, amely szervesen illeszkedik a több mint száz éve itt ki­ alakult kulturális intézményi szövetbe. A Zene Háza az első új épület a parkban, de a Liget projekt 10 éves története során már eddig is számos eredményt mondhat magáénak: az elkészült fejlesztések – többek között a felújított Szépművészeti Múzeum és a Millennium Háza, az újonnan kialakított Nagyjátszótér, a futókör és a sportpályák – fogadtatása egyértelműen pozi­ tív. A Magyar Zene Házának kiemelkedő szerepe lesz ebben a nemzetközileg is jelentős siker­t örténetben, melynek titka az, hogy a Liget Budapest Projekt a Városliget hagyományait szem előtt tartva, a park évszázados történetét szervesen folytatva, de 21. századi módon varázsolja újjá Magyarország leglátoga­ tottabb közparkját. A Városligetben több mint száz éve a kul­ túra és a re­k reáció páratlanul gazdag intézmény­r endszerének és a zöld­f elületi kikapcsolódásnak a harmonikus együttléte adja a park Európa szerte egyedülálló karakterét és különle­ ges vonzerejét. A Zene Háza átadását rövidesen követi az új Néprajzi Múzeum megnyitása és az elkövetkező években remél­ hetőleg teljeskörűen megvalósulhatnak majd a Liget Budapest Projekt célkitűzései.

Biztosak lehetünk benne, hogy a Magyar Zene Háza igazi élő közösségi térként a zenei élet egyik emblematikus találkozó­ helye lesz, hazánk zenei múltjához és jelenéhez, kiemelkedő egyéniségeihez méltó kínálattal, kiállító-, koncert- és oktató­ termekkel, szabadtéri színpaddal, zenepedagógiai foglalkozá­ sokkal, hangversenyekkel, tárlatokkal, az elmélyülés és a kikap­ csolódás ezernyi lehetőségével.

B A Á N L Á S Z LÓ A Liget Budapest Projekt miniszteri biztosa

Isten hozott, kedves Látogató!

S

okan kérdezték az elmúlt években tőlem: miért van szükség Budapesten még egy zenei intézményre, amikor olyan nagy múl­ tú és nemzetközi hírű zenei világítótornyaink van­ nak, mint a Zeneakadémia, a Művészetek Palotája, a Magyar Állami Opera­h áz, a Hagyományok Háza, a Budapest Music Center, a Fonó, az A38 – és még hosszan lehetne sorolni. Nem beszélve Magyarország egészéről: a vidéki városokban lakó zenéről és a zenepedagógia megannyi kisebb-na­ gyobb bástyáiról. A válasz egyszerű: éppen ez a hi­ hetetlenül gazdag zenei kultúra tette lehetővé, hogy a Magyar Zene Háza létrejöjjön. Enélkül nem kapott volna ihletet az építész, Sou Fujimoto, és különleges remekműve által az a csapat, amely – immár intéz­ ménnyé gyarapodva – erre, és csakis erre az épített műalkotásra álmodta meg a Zene Háza tartalmát.

A Zene Háza összművészeti jelenség: építé­ szet, zene, látvány és szó alkot együttesen olyan él­ ményt, amelynek pillanatnyilag nincs párja a világon.

Ugyanis itt nemcsak hallani, hanem látni, sőt tapin­ tani is lehet a zenét. Térré válik az idő és idővé a tér – a szenzációs Hangdómban. Összekapcsolódik a múlt és a jelen a hatalmas, élmény-alapú kiállí­ tásokon és a hangversenytermek programjaiban egyaránt. A Ház olyan, mint egy hangszer, nemcsak benne, hanem rajta is lehet játszani: együtt énekelni, kapcsolatba lépni a zenetörténeti kiállítás számta­ lan installációjával, vagy kipróbálni a kreatív hangtér manufaktúráját – képletesen: fúrni-faragni a zene elemeit. Ezzel a komplex élmény-rendszerrel sze­ retnénk tanítani kicsiket és nagyokat, megteremtve az ismeretterjesztés 21. századi, új világát, amelyben a tudás tárgya és a befogadó látogató közös folya­ matban egyesül. A külvilágot és a belső csodát csak egy üveg-réteg választja el: aki benéz, biztosan be is lép. Aki belép, a múzsákkal foghat kezet.

PROF. DR. BATTA ANDRÁS A Magyar Zene Háza ügyvezető igazgatója

# Sou Fujimoto Hokkaidón született, 1971-ben. A Tokiói Egyetem műszaki karán 1994-ben szerzett építészdiplomát. 2000-ben megalapította saját irodáját Sou Fujimoto Architects néven. Az első, hazájában aratott sikereket külföldi megkeresések és feladatok követték, és Sou Fujimoto másfél évtized alatt Japán első számú építészei közé került, aki ma éppoly otthonosan mozog Európában, mint a Távol-Keleten. # 2010-ben Tokióban megtervezte a Musashino Művészeti Egyetem Múzeumát és Könyvtárát, és már ezeken a terveken megjelent az építészet és a természet közötti érzékeny viszony, ami azóta is védjegye. # A Magyar Zene Háza 2019 decemberében először „Európa legjobb középülete” lett, majd „A legjobb nemzetközi középület” díját is elnyerte az egyik legrangosabb nemzetközi ingatlanszakmai versenyen, az International Property Awards-on (IPA). 2020 őszén pedig a „világ legjobb zenei célú ingatlanfejlesztése” díjban részesült az amerikai Music Cities Awardson (MCA).

Építészet és természet összefonódása

H

a végigtekintek eddigi pályá­ mon, azt kell mondanom, hogy a Magyar Zene Háza terve­ zését egy tanulási folyamat egyik ki­ emelkedő pontjának tartom. Mert bár a nemzetközi építészeti életben meghatározó mérföldkő volt szá­ momra a londoni Serpentie-pavilon tervezése is, úgy érzem, valójában a Magyar Zene Házánál teljesedhe­ tett ki mindaz, amit az építészet lé­ nyegének tartottam és tartok ma is, amely nem más, mint filozófiám talán leg­ fontosabb iránya: az építészet és a természet összefonódása, egybeolvadása.

Az a tény ugyanis, hogy a Magyar Zene Háza egy csodálatos parkban áll, kulcs­ fontosságú kiindulópontja volt az épület tervezésének. Az volt a célom, hogy olyan helyet hozzak létre, amelyben a látogatók fokozatosan érzékelik a külső tér átalaku­ lását egy belső térré. Egy transzformatív kültéri zónát nyitottam a park felé, amely többek közt lehetővé teszi a zenei előadásokat a fákkal övezve. De hasonló élhető át az üvegfalú koncertteremben is. Azt hiszem, ez a tervezés és beruházás jól repre­ zentálja a munkásságom legfontosabb témáját: építészet és természet szimbiózisát.

Azt akartam, hogy ez egy felszabadító hatású tér legyen, konceptuális érte­ lemben, a gyakorlatban pedig lehetőséget kínáljon a minőségi zene­h allgatásra a gyönyörű környezetet tiszteletben tartva. Valami újat szerettem volna mu­ tatni vagy teremteni ember, természet és tér alapvető viszonyáról. Azt szeret­ ném, ha az épület meglátogatása a környező természet felfedezését is jelent­ hetné, amelyben elemek sokasága kapcsolódik egymáshoz organikusan. Úgy érzem, amit elképzeltem, sikerült megvalósítani, és ezért hálával tarto­ zom a budapesti kollégáknak, partnereknek és mindenkinek, aki velünk dolgo­ zott, gondolkodott ezen a projekten az elmúlt években. Tudom, hogy a buda­ pestiek szeretik a Városligetet, a parkot, és őszintén remélem, hogy a Magyar Zene Házát is olyan szeretettel veszik majd körül, ahogy a Liget zöldje ezt az épületet.

SOU FUJIMOTO A Magyar Zene Háza építész tervezője

4

Magyar Zene Háza

2014

Az ötlettől a terveken és az építkezésen át a megnyitóig

2011

2012

2013

Nemzetközi építészeti tervpályázat – a bíráló bizottság decemberi döntése értelmében a Magyar Zene Házát a Sou Fujimoto Architects tervezi.

A Fővárosi Közgyűlés elfogadja a Városligeti Építési Szabályzatot, benne a leendő épületek helyszíneivel.

Megalakulnak a Városligetben megvalósuló intézmények koncepcióját kidolgozó szakmai munkabizottságok.

Az új nemzeti közgyűjteményi épületegyüttesről szóló kormányhatározat és a megvalósítás előkészítéséhez szükséges intézkedések már tartalmazzák a Magyar Zene Háza megvalósítását.

Elindul a Liget Budapest projekt előkészítése. Baán Lászlót az új nemzeti közgyűjteményi épületegyüttes koncepciójáért felelős kormánybiztossá nevezték ki.

2022 2021

Január – Megnyílik az intézmény.

December – Műszaki átadás-átvétel.

Szeptember – Első akusztikai próba a Nagata Acoustics részvételével.

2020

Nyár – Belsőépítészeti munkák: kiállítóterek, hangdóm, zenepedagógiai termek, közönségforgalmi terek, koncert- és előadóterem, szabadtéri színpad kialakítás. Az állandó kiállítás elemeinek készítése. Az épület környezetének rendezése, köztük a zenei játszótér elemeinek üzembe helyezése.

Február – Időkapszula elhelyezése a Magyar Zene Háza padlózata alatt.

Szeptember – A Magyar Zene Háza nyerte „A világ legjobb zenei célú ingatlanfejlesztése” díjat az amerikai Music Cities Awardson.

2015

2018

Május-június – Épül a Magyar Zene Háza „láthatatlan” fala – elkezdték az Európában is egyedülálló üvegfal kialakítását.

Április – Az épület szerkezetkész.

Augusztus – Kivitelezői szerződés megkötése, a kivitelezés megkezdése.

Június – Tervezői szerződés megkötése.

január

28.

20:00 Szent Efrém Férfikar – Doros Moscow utána Artist Talk »» 18. oldal

2.

február

12.

10:30 Bekopogtató Nyiss rá a zenére!

19.

18:00 Kórusok Téli Éjszakája

19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #1 A behurcoltak zenéje – bluestörténet

12.

2.

20:00 Hayden Chisholm előtte felhangéneklés Workshop

10:30 Veronaki 14:20 TanBorEn Trió 20:00 Deep Glaze

3.

18.

27.

17:00 Artist Talk: Robert Henke »» 48. oldal

1.

4.

20:00 Mörk előtte Workshop

A fenti programnaptár nem tartalmazza a ház összes eseményét.

5.

13.

26.

március

20:00 Klézsei Ünnep Csángó népzene Moldvától Budapestig előtte előadás: Pávai István »» 28. oldal

20:00 A teljesség felé Gryllus Dániel dalsorozata

20:00 Erik Sumo Band

20:00 Robert Henke, Bartha Márk »» 48. oldal

30.

20:00 Sorsok trióban Kelemen Barnabás, Kokas Katalin, Rohmann Ditta »» 22. oldal

19:00 Soharóza Dalok a kamrából »» 47. oldal

27.

20:00 Pompás magyarok a Kalota partján Népzenei gálakoncert »» 29. oldal

29.

20:00 Hayden Chisholm , Gyárfás Attila, Hock Ernő Tabula Rasa

5.

20:00 Lisztes Jenő Cimbalom Projekt

20:00 Dalszerzők köre #1 Balla, Barkóczi, Gonzo, Jónás »» 15. oldal

27.

11:00 Hangadó – Tóth Árpád előadássorozata #1 A dal mögött megbúvó nép »» 20. oldal

2.

19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #2 A telepesek zenéje – countrytörténet

11.

20:00 Aron Andras & The Black Circle Orchestra

13.

18.

19-20.

19.

11:00 Hangadó #2 A klasszika három különös mestere

20:00 Huun-Huur-Tu – Kerekes Band előtte előadás: Sipos János »» 34. oldal

17:15 Harcsa Veronika workshop / 1 & 2. »» 40-41. oldal

18:00 Oláh Krisztián Quartet lemezbemutató »» 40-41. oldal

19.

20.

20.

23.

20:00 Nagy Emma Quintet lemezbemutató »» 40-41. oldal

24.

20:00 Paweł Zalejski, Ariel Barnes, Sztojánovits Andrea utána Artist Talk »» 20. oldal

18:00 Budapest Modern Jazz Collective »» 40-41. oldal

20:00 Harcsa Veronika Lámpafény és Kassák Projekt »» 40-41. oldal

19:00 Tévképzetek örvényében #1 De nekem nincsen hangom!

25.

25.

26.

10:00 Masterclass: Paweł Zalejski (hegedű), Ariel Barnes (cselló) »» 20. oldal

20:00 Barker Gryllus Ábris , Mákó Rozi »» 49. oldal

20:00 John Grant, The Floating Weeds »» 14. oldal

27.

3.

11:00 Hangadó #3 A gregoriántól a motettáig

7.

20:00 Banda Ádám – Szabó Dániel előtte előadás: Szabó Dániel

31.

20:00 The Anahit

3.

20:00 Veni lemezbemutató

8.

17:00 Tévképzetek örvényében #2 De nekem botfülem van!

április

6.

19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #3 A szocio-kulturális háttér és az intellektuális lázadás

8.

20:00 Delvon Lamarr Organ Trio »» 44. oldal

1.

20:00 Kéknyúl lemezbemutató

6.

20:00 Varga Abigél – Pethő Rebeka

9.

10:30 Nagy matiné Családi nap

N A P TÁ R

20:00 Szent Efrém Férfikar – Ensemble Tavagna Szólamok között Korzikától Szászcsávásig előtte Artist Talk »» 32. oldal

9.

16.

20:00 Bartók 1914 Egy erdélyi gyűjtőút nyomában előtte előadás: Salamon Soma »» 33. oldal

20:00 Kocsis Bence – szerzői est

17.

20.

12.

15.

20:00 Sauropoda, Kiss Rajmund

22.

20:00 Sunma

20:00 Várallyay Kinga

20:00 Ben Wendel High Heart »» 47. oldal

23.

24.

25.

20:00 Kaltenecker-Markó lemezbemutató előtte workshop

20:00 iamyank Sarah »» 12. oldal

27.

28.

20:00 Gárgyán Zoltán önálló estje

20:00 Jadviga és Psyché

május

20:00 Makoto Ozone – Szaniszló Richárd »» 45. oldal

1.

4.

20:00 STILL

5.

20:00 Jacob Ter Veldhuis – szerzői est

A fenti programnaptár nem tartalmazza a ház összes eseményét.

18:00 iamyank Workshop Algoritmikus zeneszerzés

29.

20:00 Lorenzo Senni, Fausto Mercier »» 51. oldal

3.

19:00 Tévképzetek örvényében #3 De nekem nincs ritmusérzékem!

6.

20:00 Sena Dagadu, Worlasi , Sunday és a Napfonat Összefont életutak »» 16. oldal

20:00 Concerto Armonico Budapest, Seung-Eun Lee, Emanuel Abbühl utána Artist Talk »» 19. oldal

23.

10:30 Kis Matiné Családi nap

26.

20:00 Sőrés Zsolt

30.

20:00 Söndörgő

4.

19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #4 A rock and roll hajnala

7.

10:30 Nagy Matiné Családi nap

8.

20:00 Ifjú szívek String Quartet – PaCoRa Trio utána Artist Talk »» 30. oldal

14.

14.

10:30 Kis Matiné Családi nap

15.

20:00 Lukács Miklós és vendégei előtte Artist Talk »» 42-43. oldal

19.

20:00 Phelan Burgoyne

21.

22.

27.

20:00 BJC Bigband

20:00 Charlie Band

28.

20:00 Xenakis-nap: Mark Fell »» 50. oldal

2.

június

15.

18:00 Sokratis Sinopoulos Workshop »» 42-43. oldal

20.

11:00 Hangadó #4 Korszak, műfaj és zseni születőben

20:00 Sílvia Pérez Cruz »» 36. oldal

11.

20:00 Exiles – label night

20:00 Debussy női szemmel: Egy nimfa gondolatai Győri Noémi, Szabó T. Anna utána Artist talk »» 24. oldal

20:00 Trio á la Brahms Seleljo Erzsébet, Seleljo Irén, Vlad Maistorovici »» 26. oldal

13.

20:00 Kudsi Ergüner előtte előadás »» 35. oldal

15.

20:00 Meybahar, Lukács Miklós, Sokratis Sinopoulos »» 42-43. oldal

21.

10:00 Masterclass: Seleljo Irén (zongora), Vlad Maistirivici (hegedű)

25.

23.

16:30 Taiwani projekt

29.

20:00 Gyermeknapi Ramazuri

7.

20:00 Aoife O’Donovan , G. Szabó Hunor , Németh Juci »» 37. oldal

20:00 NEKED8 Ensemble, Szatzker Zsanett, Deli Zsolt »» 23. oldal

31.

20:00 Hallgassuk a hallgatókat!

A Zeneakadémia népzene tanszékének koncertje

10-12.

Tematikus debreceni hétvége N A P TÁ R

7.

20:00 Marina Satti »» 38. oldal

Missziónk

A

zt a célt tűztük ki közel nyolc évvel ezelőtt, hogy létrejöjjön egy olyan új intézményt, amely képes közelebb hozni a zenét hazánkban minél több látogató számára. Elsősorban ne csak a területet ismerő, hanem inkább a szélesebb, a zenére nyitott közönségnek szóló hely jöhessen létre. Egy olyan hely, amely segíti a hazai tehetségek bemutatkozását, és a zenei találkozásokat nem csak a hazai, hanem nemzetközi zenei együttműködések támogatásával is. Így jöhetett létre 2022-re – egy nemzetközi tervpályázat eredményeként – egy olyan kiemelkedő épü­ let, amely tiszteletben tartja, és kapcsolatot is teremt a környezetével. Amely támogatja azt a kísérle­ tet, hogy a zene megismerését a megszokottaktól kissé eltérően, összetett módon hozzuk közelebb a látogatókhoz. Egy ház, amely lehetőséget nyújt ahhoz, hogy egy újfajta zenepedagógiai módszer­ tant próbálhassunk ki. Amely segít bevonni a közönséget a zenélés örömébe, és támogatja, hogy ki­ csit másképpen mutathassuk be, hogy mi történt Európa zenetörténetében az elmúlt pár száz évben.

Mindehhez nyújtanak lehetőséget a különböző, itthon ezen a területen eddig kevésbé ismert eszközök, mint az interaktív zenei kiállítóterek, a hangdóm, a kreatív hangtér, a stúdiók, a multimédiás könyvtár, a ze­ nés játszótér és maguk a különböző előadótermek is. A következő időszakban azon dolgozunk, hogy ezek az izgalmas helyszínek mind megteljenek zenével. A missziónk az, ami a szlogenünk is: Játsszunk zenét! – mert a zene élvezetes, társas, kooperatív játék, amelyben mindenki akár aktívan is részt vehet, életkortól függetlenül. Feladatunknak tekintjük a magyar és külföldi népzene, tradicionális és populáris zene, s nem utolsó sorban a klasszikus zene értékeinek ápolását, bemutatását. Pedagógiai programjaink szórakoztatva tanítanak, keresve a zenei nevelés új formáit, segítve az egymást erősítő műfaji találkozá­ sokat. A Zene Háza tehát nem csak épületként, hanem intézményként is összetett. Különleges kiállításai, ismeretterjesztő és hangverseny-programjai a múzeumból, a koncertközpontból és az iskolából egyaránt őriznek vonásokat, de a hangsúly nem a különálláson, hanem az egymásra hatáson van. A Zene Háza kreatív befogadóhely: nyitott más magyar zenei intézmények felé. Harmóniát teremt.

HORN MÁRTON az intézmény operatív igazgatója

11

A Magyar Zene Háza koncertprogramjának küldetéséről, céljairól, struktúrájáról

A

Magyar Zene Háza profiljának fontos eleme, a hiánypótló tevékenység, és hogy a koncertprog­ ram beavató jelleggel is működjön. Ez egyrészt a nagyközönség számára sokszor rejtve ma­ radó kincsek és új produkciók bemutatásával, másrészt a zenepedagógiai programunkon ke­ resztül valósul meg. Az utóbbi önálló területként, és a koncertekhez szorosan kapcsolódva is működik.

Igyekszünk a zene előadásának, közönséggel való kapcsolódásának új formáit felmutatni, több irány­ ból megközelíthetővé tenni a zene élményét. Szeretnénk közelebb hozni egymáshoz és a közönséghez is a néha egymástól elszigetelten működő kreatív, underground és mainstream, kortárs és hagyomá­ nyos színtereket, ideértve azokat is, amelyek szerintünk nagyobb figyelmet érdemelnek.

A Magyar Zene Háza széles zenei spektrumot képvisel a klasszikus zenétől a tradicionális és globá­ lis zenéken, a jazzen át a popzenéig, az elektronikus zenéig – hazai és nemzetközi téren egyaránt. Az egyes műfajokon belül is szeretnénk megmutatni a legkülönbözőbb színtereket, azokat is, amelyeknek nem jut annyi a reflektorfényből. Programjaink jelentős része a kreatív, egyéni megoldásokra fókuszál.

Szorgalmazzuk az együttműködéseket, a kapcsolódási pontok keresését, az újító megoldásokat – ku­ rátori programokkal, vidéki városok bemutatásával, koncertekhez kapcsolódó szabadegyetemekkel, műhelymunkával, mesterkurzusokkal, egyedi, a Zene Házára szabott eseményekkel.

Programunkat a budapesti társintézmények, klubok és fesztiválok irányvonalainak ismeretében ala­ kítjuk oly módon, hogy azokat kiegészítsük, új színekkel és gyakorlatokkal gazdagítva a főváros, és az ország zenei életét. Hazai és nemzetközi kollaborációk, kísérletek és új bemutatók támogatásával, felvételek készítésével, műfajokra tagolt archívum létrehozásával, az ország határain túlnyúló együtt­ működésekkel szeretnénk a magyar zene ismeretét és elismertségét növelni itthon és világszerte.

HALMOS ANDRÁS, az intézmény koncertprogram vezetője

12

interjú

pop

A PRÓBÁKON NÉHA MEGSZŰNTEM AZ LENNI, AKI VAGYOK

iamyank

2022. ÁPRILIS 24.

Algoritmikus zeneszerzés workshop április 25.

Megjelenések tekintetében – 2020-hoz ha­ versenyhez nincs erőm, ezért egyre hal­ sonlóan – 2021 is sűrű év volt iamyank szá­ kabb, és minimalistább zene és kommuni­ mára. Kijött egy 2020-ban rögzített zongora­ káció kezdett jellemezni. Azt éreztem, hogy improvizációs lemeze, amit a Klavins összezavarodtam, és szükségem van egy új, zongoramanufaktúra elköltözése előtti utol­ tiszta alapra, amire újra építhetem az alap­ só éjszakán vett fel. Megjelent A legjobb dol- vetéseket: hogy mit, miért és hogyan csiná­ gokon bőgni kell című Grosan Cristina film lok. Ebben a zongorával, kísérleti ambienttel, általa szerzett zenéje, All Machines Will majd néhány kortárs szerző munkásságával Fail néven pedig új formációt is létrehozott. – Arvo Pärt, Jóhann Jóhannson – való ismer­ A Magyar Zene Házában az iamyank Live kedésem is rengeteget segített. Évről évre, Ensemble szintén tavalyi, Sarah című mű­ kis lépésekben végül kialakult egy új szem­ sorának kibővített változatával lép fel. léletmód bennem, ami jelenleg meghatároz.

A 2021-es év megjelenései az első szissze­ • A korábbi, kiadványokban csende- nés azután, hogy egy kicsit engedek a sze­ sebb évek termése érett be 2021-ben? lepen, nagy a torlódás, tényleg ideje volt már A Hiraeth LP 2016-os megjelenése után va­ elkezdeni kiengedni. lahogy egyre gyorsuló önismereti válságba keveredtem. Egyrészt ért rengeteg új impul­ • A vonósnégyes-gitár felállású iamyank zus technikai, elméleti és esztétikai fronton Live Ensemble is készített egy lemezt is, de úgy éreztem, a figyelemért folytatott 2021-ben, a személyes témájú Sarah

című albumot. Mennyi ideje érlelődött benned ennek a tartalomnak és formának az egysége? Az iamyank Live Ensemble különleges helyet tölt be bennem.

Amikor ezeken az anyagokon dolgozom, tel­ jesen más világban vagyok, hiszen nincs elektronika, nincs technikai trükközés, csak a többszáz éves hangszerek, és az azokat megszólaltató emberek. Egyszerűen sze­ relmes vagyok ebbe a kötöttségbe. Az első, 2018-as Művészetek Völgye fellépésünk óta folyamatosan újraírtam minden anya­ got, minden koncertre. Gyakorlatilag éles­ ben próbáltam megtanulni, megtapasztalni azt, hogy hogyan működnek a hangszerek, hogyan tudunk kommunikálni a zenészekkel és hogy egyáltalán, mit akarok. A Sarah című lemez anyaga az első olyan csomag, aminél azt éreztem, hogy kerek, működik, az, amit érzek és hallani szeretnék.

Milyen irányokba indulsz tovább? A no­ vemberi re:vision bulin összefoglaltam az elmúlt 7-8 év dalaiból azokat, amiket a kis közönségem kiemelten kedvel, egyfajta kö­ szönet nyilvánításképp, hogy kitartanak mel­ lettem. Azt, hogy pontosan mit rejt a jövő, én sem tudom, de annyi biztos, hogy az első szelep nyitáskor a finomabb anyagok, pro­ jektek kerültek napvilágra, a másodiknál vi­ szont egy határozottan hangosabb, zajo­ sabb és sötétebb hullámot látok érkezni.

E LŐA D Ó : I A M YA N K L I V E E N S E M B L E • S A R A H

• Már játszottátok élőben a Sarah című megállt a zene, akkor eszméltem rá, hogy műsort, miben lesz másmilyen ez a kon- visszatértem valahonnan. Az első alkalom cert? Az első koncertre a lemez anyag ki­ olaj volt a tűzre mindkettőnk számára, így teljesedett, és táncelőadást kísérő zenévé a Zene Házának köszönhetően ez az előa­ alakult. Eva Morával egy korábbi munkánk dás jóval hosszabb lesz, kiegészítve olyan során ismerkedtem meg, és felejthetetlenné darabokkal, amik nem kerültek rá a lemezre. tette az előadásra a felkészülést. Ő az a fajta A zenekar egy plusz taggal bővül, Eva pedig művész, akinek olyan mélységében tudtam már nem szólóban, hanem táncművész tár­ elmondani a Sarah mögötti belső folyama­ saival kiegészülve mutatja be Sarah kímélet­ tokat, mint nagyjából senki másnak, majd len újjászületését. ezt mindenféle direkció nélkül úgy formál­ ta mozgássá, hogy a próbákon néha meg­ • Nemrégiben meghúztál egy határvonaszűntem az lenni, aki vagyok, és csak amikor lat, tartottál egy korszakzáró fellépést.

2 0 2 2 . Á P R I L I S 24 .

13

Interjú: Dömötör Endre

Portré: SINCO, koncertfotó: Misota Dániel

ajánló

2022. MÁRCIUS 26.

14

pop

2022.

MÁRCIUS 2 6.

John Grant

J O H N G R A N T | T H E F LOAT I N G W E E D S

BAROKKP OP NÁSZA AZ ELEKTROPOPPAL A 2021-es év egyik ünnepelt, az év végi lemezlistákon rendre a Top 20-ban feltűnő albumát a dalszerző-előadó John Grant adta ki, aki korábbi zenekarával, az indie rockos The Czars-szal már járt Budapesten, de szólóban először láthatjuk – szerencsénkre egy valóban remek nagylemez, a Boy From Michigan turnéján, március 26-án.

John Grant a 2010-es évek egyik legelismertebb dalszer­ ző-előadója, aki viszont már a kilencvenes évek közepe óta aktív zenész. A tíz évig működő The Czars frontembereként társaival slowcore-t és neopszichedelikus rockzenét keresztezett, majd a zenekar 2004-es feloszlás után összeroppant és csak öt évvel később tudott kimászni a gödörből. A 2010-ben megjelent, Queen Of Denmark című első szólólemeze viszont egy drámai kamara­ pop-pszichfolk album lett, a korszak egyik kimagasló kiadványa.

A depresszióval és önelfogadással sújtott témák után azonban komoly traumák után is rátalált a helyes ösvényre és 2021-ben már ötödik saját nevén jegyzett albumánál tartott. Kiadványain a zon­ gorás dalok mellett egyre nagyobb teret nyert a minimalista szintis popzene, amely hol organikusan, hol egészen karikatúra-szerűen épül a hangszerelésbe. Barokkpop násza ez elektropoppal, a sú­ lyos témák ellenére is rengeteg kikacsintással, ironikus önreflexi­ óval. A 2021 nyarán megjelent legújabb LP, a Boy From Michigan sem tér el ettől, és talán az eddigi leginkább kiegyensúlyozott rajta az elektronikus John és a hetvenes évekbeli klasszik zongorás po­ pot előadó Grant. Témájában nosztalgikusabb, hangulatában nyu­ godtabb lemezanyag, amit élőben régi klasszikusaival kiegészítve ad elő – egyetlen zongorán. Dalai mívessége, magával ragadó ereje így talán még erősebben tetten érhető lesz.

Az est első felében a korábban Zanzingerként ismert Misota Dániel dalszerző-előadó lép fel új projektjével, amelynek The Floating Weeds a neve.

DALSZER ZŐK KÖRE #1 2022.

F E B R UÁ R 18.

Négy dalszerző-előadó egy esten, egyszerre a színpadon – zenélnek, mesélnek, a nézők pedig kicsit betekinthetnek a színfalak mögé. Mint egy tábortűznél, körbejár a gitár és a dal, közben apróbb titkokat tudunk meg a dalszerzésről, eltérő módszerek alapján láthatjuk, hogyan lesz dallamtöredékből, szövegrészletből egész, mitől működik egy ötlet, mi lobbantja fel az ihlet szikráját. A sorozat első részében Balla Gergely, Barkóczi Noémi, Henri Gonzo és Jónás Vera pas�szolja egymásnak a hangszert, mesél dalszerzésről, beszélget egymással sajátos megoldásokról.

Spontán reakciók, improvizatív helyzetek, váratlan felismerések és örömteli megismerések. A dalszerzők beavatnak bizonyos mű­ helytitkokba, de csak olyanokba, amikbe maguk is be akarnak, és amik által jobban megérthetjük szerzeményeiket, az azok mögött dolgozó motivációkat. A gitáros(-zongorás)-énekesek egy belső körbe vonnak, a dalszerzők körébe, ahol körben ülnek a színpadon és akár egymást is dalra bírják. Váratlan feldolgozások, szórakoz­ tató duettek, netán akár kvartettben megszólaló dalok – ebbe az

15 2022. FEBRUÁR 18.

ajánló

Balla Gergely, Barkóczi Noémi, Henri Gonzo és Jónás Vera

estébe nagyon sok minden beleférhet. A Dalszerzők köre soro­ zat lesz a Magyar Zene Házában, az első eseményen négy fiatal hangolja gitárját és hangolódik egymásra. Jónás Vera a London Center Of Contemporary Music zenesuliban tanult, majd itthon az előző évtized első éveitől Experiment zenekarával és számos egyéb projektjével alkotott nagyot. Barkóczi Noémi szintén a tíz­ es évek elején tűnt fel, a klasszikus dalszerző-előadó-hagyomá­ nyok ápolójaként, 2021-ben megjelent második albuma a tavalyi év egyik kiemelkedő zenei produktuma. Balla Gergely a nem­ zetközileg is igen népszerű Platon Karataev egyik frontembere, a zenekar januárban megjelenő, angolról teljesen magyar nyelvű dalokra váltó harmadik albumának egyik szerzője. Henri Gonzót pedig ismerjük jól a Fran Palermo frontembereként, de szólóban is aktív, és ő is nemrégiben kezdte kipróbálni, hogy mire jut ma­ gyar nyelvű szerzeményekkel. Először ők négyen ülnek körben a Zene Háza színpadán, hogy dalaik önmagukért, ők a dalaikról beszéljenek – akárhogy is, egyszeri alkalom lesz.

B A L L A G E R G E LY, B A R KÓ C Z I N O É M I , H E N R I G O N Z O É S J Ó N Á S V E R A

pop

interjú

16

pop

ILYET ÉN MÉG SOHASEM CSINÁLTAM Sena

2022.

MÁJUS 6.

Sena Dagadu, az Irie Maffia énekese, meg­ annyi izgalmas projekt és remek szólóle­ mez előadója egy teljesen új műsort hoz a Magyar Zene Házába: a ghánai Worlasival a két kultúra metszéspontjait mutatja fel – egy emberi életút zenei kíséretével.

ám annál érdekesebb szemszögből közelít a modern ghánai zenéhez. Nagyban hasz­ nálja ghánai gyökereit, és a nyelvét is, amit beszél, az ewe nyelvet. Történetesen én is ebből a népcsoportból származom.

a két nép kultúráját. Elkezdtünk gyűjtöget­ ni hasonló dallamokat, altatókat, siratókat.

Számunkra mindez nagyon izgalmas kuta­ tás is egyben, frissítő, örömteli kihívás a sa­ ját zenei univerzumunk tágítása. Nagyon re­ méljük, hogy a hallgatók is át fogják érezni mindezt.

• Az emberi életút mentén építettétek fel a műsort. Hogyan állítjátok párhuzamba a zenével? Együtt kezdtünk el azon gondol­ • Rajtatok és zenekarodon kívül továbkozni, hogy hogyan tudnánk közös nevezőre bi közreműködők is színpadon lesznek. hozni Magyarország és Ghána zenei világát, Hogyan kapcsolódik a programhoz úgy, hogy mi is benne vagyunk, tradicioná­ a Napfonat vokálegyüttes és az ütőlis, de egyben modern is. Az életút megjele­ hangszeres Sunday? Sunday jön meg­ nítése lett a vezérmotívum, hiszen ez a Föld erősíteni a ghánai zenei világot, amit perka minden pontján közös az emberiségben. nélkül nem is lehet visszaadni. Ghána a rit­ Megszületünk, gyermekből felnőtté válunk, mus hazája, Sunday pedig mestere a do­ mi is gyermekeket nemzünk, megöregszünk boknak. Transz állapotba képest juttatni és meghalunk. Az életút nemcsak mindenki­ a hallgatóságot. Anélkül lehetetlen leírni egy ben közös, de nagyon határozottan kötődik életutat, hogy ne legyen benne talking drum. hozzá zenei tradíció is, minden egyes nép­ A Napfonat női a cappella együttessel pe­ nél, minden egyes állomásához. Markáns dig volt szerencsém együtt dolgozni nem­ zeneiség kapcsolódik a születéshez, a kis­ régiben, és a tavalyi lemezük, a Szól a világ babakorhoz, a tinédzserkori rebellióhoz és szintén inspirált. Népdalfeldolgozásokkal, így tovább. Ehhez aztán tudunk találni anya­ gyönyörű harmonizálásokkal, utóbbi a ghá­ got a tradicionális világból, de a saját dalaim­ nai zenében is erős motívum. Izgalmas lesz ból, dalainkból is. Mindezekből vonjuk össze ghánai altatókat megszólaltatni magyar nép­ a műsort, ami egy teljes emberi életutat fel­ dalénekesek harmonizálásával. Már most ölel, zenei metszéspontokon keresztül pél­ meghatódok ettől az egésztől. dázva, hogy teljesen mindegy, hogy hová • Ebben a projektben ghánai zenésztár- születünk, vannak közös zenei gyökereink. sad, Worlasi – akivel 2019-ben közös lemezt is készítettél – szintén kulcssze- • A tradicionális elemek miként szerrepet kapott. Worlasi nagyon jó barátom, vesülnek a dalaitokkal? Olyan dalokat, és egy remek zenésznek tartom. Igen fiatal, motívumokat kerestünk, amik összefűzik • Miről fog szólni a ghánai és magyar kultúra között hidat képező esemény?

A koncepció tulajdonképpen a Magyar Zene Háza meghívására született meg, az együtt­ működés volt a hívószó, és ez az én esetem­ ben meglehetősen kézenfekvő. Kulturálisan és személyesen is mindig nagyon izgalmas téma számomra a magyar-ghánai kapcso­ lat. Volt már néhányszor lehetőségem arra, hogy együtt dolgozzak ghánai zenészekkel, és arra is, hogy más projektek kapcsán fi­ gyeljem, ahogyan magyar zenészek együtt­ működnek ghánai zenészekkel. Csodálatos látni azt, hogy még a tradicionális zenei for­ mákban is olyan sok összhangban lévő elem akad a két kultúrában. Amit most kitaláltunk, ilyet én még sohasem csináltam. Nem csak a saját szerzeményeimből indulunk ki, ha­ nem a ghánai tradicionális zenéből is, és kapcsolódásokat, összefonódásokat ke­ resünk a magyar zenével.

E LŐA D Ó K : S E N A DAG A D U , W O R L A S I , S U N DAY É S A N A P FO N AT E GY Ü T T E S • Ö S S Z E F O N T É L E T U TA K

2022. MÁJ US 6.

17

Interjú: Dömötör Endre

Fotó: Őrsi András

ajánló

2022. JAN UÁR 28.

18

KÉT VILÁGHÍRŰ FÉRFIKAR, EGY ESTE

S Z E N T E F R É M F É R F I K A R – D O R O S E N S E M B L E • O R I E N TA L E LU M E N – K A R ÁC S O N Y TÓ L H Ú SV É T I G

Szent Efrém – Doros Ensemble

A Magyarországon és külföldön egyaránt méltán elismert Szent Efrém Férfikar és a moszkvai Doros Ensemble közös koncerttel nyitja meg a Magyar Zene Házát. Az esemény egyben az Orientale Lumen 2022-es – immár tizenegyedik – sorozatának nyitóhangversenye is lesz.

Mindkét társaság nagyszerű zenei élményeket ígér a közönség­ nek: az orosz énekegyüttes elnevezése görögül ajándékot jelent, a magyar férfikar névadóját pedig kortársai a Szentlélek hárfája­ ként is emlegették. Moszkva talán legismertebb építészeti emlé­ két, a Vörös téri Boldog Vazul székesegyházat szinte mindennap a Doros hangja tölti be. Az együttes 2019-ben – akkor még kvintett­ ként – a Szent Efrém meghívására koncertezett először hazánkban, most egy hatodik taggal bővülve tér vissza a megnyitó alkalmából.

A két világhírű együttes nem csupán zenei érdeklődésben osztozik: egyidősek is, hiszen 2002-ben alakultak meg. A Szent Efrém Férfikar a bizánci keresztény liturgia vokális örökségének avatott előadója, de épp ilyen elkötelezett a magyar férfikari hagyományba tartozó művek és a kortárs kóruszene megszólaltatása iránt is. Tagjai nem riadnak vissza attól, hogy átiratokat készítsenek vagy komponálja­ nak, sőt nem idegen tőlük a humor sem. A Doros Ensemble otthono­ san mozog a szláv kórusrepertoárban, és szívesen vesz részt a ke­ leti keresztény egyházzenét új kontextusba helyező projektekben.

Hogy milyen műsorral készülnek, azt bátran rájuk bízhatjuk – jó hír, hogy az ajándékért ezúttal nem kell elmenni Moszkva egyik legna­ gyobb ortodox templomáig. A Szent Efrém- és a Zene Háza-élményt pedig, mi tagadás, amúgy is érdemes megtapasztalni!

klasszikus

2022.

JA N UÁ R 28.

Szakrális zenei sorozat

Artist Talk a koncert után

Fotó: Orbán Domonkos

ajánló

19 2022. ÁPRILIS 16.

klasszikus

VIVALDI MÁS VILÁGA

Concerto Armonico Budapest, Seung-Eun Lee és Emanuel Abbühl

Első ránézésre azt hihetnénk, csupa egyszerű hangszeres mű szerepel a Concerto Armonico és vendégeik barokk estjén. A látszat azonban ezúttal is csal: a műsor Krisztus halálától egészen a feltámadásig ível. A Concerto Armonico Budapesthez két külföldi szólista társul. A svájci Emanuel Abbühl majdnem egy évtizeden át volt a London Symphony Orchestra szólóoboistája, a dél-koreai Seung-Eun Lee pedig Adelaide-ben töltött be hasonló pozíciót.

Vivaldi teljes életművében egyedülálló az a két rövid darab, amely A Szent Sírnál címet viseli, és egy liturgián kívüli vallásos eseményre készülhetett. Tele fájdalmat kifejező zenei gesztusokkal, egészen más világ ez, mint amit a virtuóz versenyművek szerzőjétől várnánk, míg a d-moll kétoboás concerto a „rőt pap” ismerős arcát mutatja meg. Derűsebb hangvétellel vezet tovább a G-dúr passacaille, egy

Artist Talk Spányi Miklós és Emanuel Abbühl a koncert után

tétel Händel op. 5-ös triószonátáiból. Ehhez a sorozathoz Händel – tőle cseppet sem szokatlan módon – túlnyomórészt korábbi műve­ iből merítette a zenei anyagot: a Passacaille eredetileg a Radamisto című operában szerepelt. Csakúgy, mint a triószonáták, Händel concerto grossói is a nagy olasz pályatárs, Arcangelo Corelli ak­ koriban divatos műfaji modelljét haladják meg. A D-dúr darab győ­ zedelmes, fanfárszerű kezdete ismét Händel egy másik művéből, a Szent Cecília ünnepére írt ódából származik: „Kelj fel halottaidból!”

A programot az ünnepelt 18. századi hegedűvirtuóz és kifinomult stílusú komponista, Jean-Marie Leclair („a francia Corelli”) egyik versenyműve kerekíti le.

C O N C E R T O A R M O N I C O B U DA P E S T, S E U N G - E U N L E E É S E M A N U E L A B B Ü H L

2022. ÁPRILIS 16.

interjú

20

klasszikus

MOZGÁSBAN LENNI 2022.

MÁRCIUS 24.

Artist Talk a koncert után

Paweł Zalejski Masterclass Ariel Barnes (cselló), Paweł Zalejski (hegedű) másnap

Paweł Zalejski lengyel hegedűművész a vi­ lág élvonalába tartozó Apollon Musagète kvartett elsőhegedűse, Ariel Barnes kana­ dai csellóművész pedig maga is gondos­ kodik művészi határainak tágításáról azzal, hogy barokktól a modern darabokig bármit eljátszik. A két zenész Sztojánovits Andrea médiaművésszel együtt ünnepli a külön­ féle kultúrák, nemzetiségek és művésze­ ti ágak gyümölcsöző egymásra találását.

A Nomadic Spirits elnevezésű koncert öt­ letgazdáját, Paweł Zalejskit kérdeztük első­ sorban arról, mi rejlik a cím mögött.

inspirációs forrás járult hozzá a projekt meg­ születéséhez. Az egyik, hogy mindig is akar­ tunk Ariellel egy duókoncertet. Régóta ját­ szunk együtt, és már három év óta dolgozunk Beethoven-zongoratriókon, ami még job­ ban összekovácsolt minket. A másik, hogy hátterünkből adódóan mindkettőnknek van valamiféle tapasztalata arról, amit eb­ ben a projektben nomád szellemnek nevez­ tünk el. Számunkra nagyon fontos, hogy ne csupán összeállítsunk egy koncertprogra­ mot, de legyen mögötte egy olyan koncep­ ció is, amivel konkrétabb üzenetet adunk át a közönségnek. Jó ötletnek találtuk, hogy ezt a nomád tapasztalatot dolgozzuk fel valami­ lyen formában.

• Főleg kamarazenészként dolgozol. Miért választottad ezt az irányt?

Számomra nemcsak az kamarazenélés, ha vonósnégyesezek, hanem az is, ha zenekar­ • Mit jelent számotokra ez a nomád taban játszom, operaprodukcióban működöm pasztalat egészen pontosan? Szerintünk közre, vagy éppen színészekkel dolgozom a nomád szellem egyénenként változó mér­ együtt. A tanulmányaim alatt mindent kipró­ tékben, de alapvetően meghatározza a mű­ báltam, amit csak kezdeni lehet a hegedű­ vészek szerepét és létmódját. Állandóan vel, és annyira élveztem az összes műfajt, szomjazunk arra, hogy újabb és újabb mű­ hogy nem tudtam volna választani közülük. veket hozzunk létre, és a feladatainkon ke­ Ezért döntöttem úgy, hogy sokféle projekt­ resztül fejlődjünk. Folyamatosan mozgásban ben részt veszek majd, de ugyanezzel a tág, vagyunk, fizikai és lelki értelemben is. Én pél­ kevésbé szokványos értelemben vett kama­ dául lengyel vagyok, Ariel viszont Kanadában razenei megközelítéssel. született. Néhány különböző állomás után je­ lenleg mindketten Németországban élünk, • Mi jelentette a fő inspirációt a Nomadic ugyanabban a városban, de nem tudhatjuk, Spirits elnevezésű koncerthez? Két fő hogy ez végleges letelepedés-e. Hajt valami

belső energia, hogy keressem a követke­ ző koncertlehetőségeket és tapasztalato­ kat, alkossak, művészileg soha ne ragadjak egyhelyben. A nomád népeknek megvan a maga életstílusa és zenei, zenélési stílu­ sa is, amelyben nagyon nagy szerepet kap a szabadság élménye. Sőt, Oroszországban élnek olyan csoportok, akik soha nem ma­ radnak tartósan ugyanazon a helyen, mert úgy hiszik, hogy akkor könnyebben az ördög markába kerülnek. Nekünk, művészeknek is állandóan haladnunk kell tovább és tovább.

• Hogyan választottátok ki a darabokat, amelyeket játszani fogtok? Kodály duóját mindig is szerettük volna eljátszani, ez jelen­ tette a kiindulópontot. Olyan darabokat ke­ restünk mellé, amelyek szerintünk megfele­ lő megvilágításba képesek helyezni Kodály zenéjét. Schulhoff duója teljesen ismeret­ len, de nagyon magas minőségű. Honegger műve pedig mintha ugyanazokat a zenei elemeket mutatná be, csak más oldalról.

• Ezen a koncerten egy médiaművésszel működtök együtt. Vettél már részt hasonló projektekben? Persze. Nürnbergi együttesünk, az Ensemble Kontraste is gyakran szervez ilyen eseményeket. Mindig élvezem, ha más művészeti ágak képviselő­ ivel dolgozhatok, mert rendkívüli mértékben

akárhány irányból, bármilyen művészeti ág felől meg lehet azt közelíteni. Nem ezen múlik, hogy érthető lesz-e az üzenet, hiszen a mű­ vészet szellemi szinten az emberiség egyik legerősebb kapcsolatteremtő eszköze.

E LŐA D Ó K : PAW E Ł Z A L E J S K I , A R I E L B A R N E S , S Z T O J Á N OV I T S A N D R E A • N O M A D I C S P I R I T S

Interjú: Molnár Fanni, Fotó: Victor Marin

gazdagít. Az ilyen együttműködésekbe csak nyitottsággal és kalandvággyal érdemes belefogni. Úgy tapasztaltam, ha a koncert alapötlete tisztázódott, ha már tudjuk, mit szeretnénk mondani a közönségnek, akkor

2 0 2 2 . M Á R C I U S 24 .

21

2022. FEBRUÁR 3.

22

ajánló

klasszikus

SORSOK TRIÓBAN Kelemen Barnabás, Kokas Katalin, Rohmann Ditta

K E L E M E N B A R N A B Á S , KO K A S K ATA L I N , R O H M A N N D I T TA • S O R S O K – T R I Ó B A N

2022.

F E B R UÁ R 3.

Három zeneszerző, három előadó, három vonós hangszer.

Különbségek és hasonlóságok. Sorsok, amelyek eltérnek, vagy éppen érintkeznek a 20. századi mozgalmas történelem fénytöréseiben. Közös bennük a földrajzi-szellemi bölcső, a Kárpát-medence, ahonnan a magyar Dohnányi Ernő, a román George Enescu és a prágai Hans Krása elindult. Tipikus sorsok: napfényesek és sötétek. Egy estére megelevenednek a Zene Házában, zenében, szóban és festészetben. Különös hangulatú találkozás, szellemidézés. Új tér, új élmény.

Ritkán kerül egymás mellé ez a három zeneszerző. Pedig nem­ csak, hogy kortársak voltak, hanem – Dohnányi és Enescu esetében – rendkívüli előadóművészek és rokon lelkek is. Két „Mozart” a 20. században. Hans Krása neve azért kevéssé ismert, mert a cseh zeneszerző életének fonalát pályája zenitjén vágták el könyörtele­ nül a párkák: Auschwitzban pusztult el, 1944-ben. A haláltáborban komponált, talán utolsó műve hangzik el, nehéz szívvel írott, szigorú, barokk formában: Passacaglia és fúga. A fekete örvényt a két múzsafi napfénye keretezi, Enescu bájos, romantikus darabja, az Aubade a búcsúzó 19. század szellemében (1899), és Dohnányi gondtalan Szerenádja az utolsó békeévekből (1912). A koncert konkrét rétege fölött általános kérdés magasodik: miért alkotunk, hallunk és látunk másként, itt a Kárpát-medencében? A szalon-jellegű, „beszélgetős” eseményre kiváló muzsikus barátaink (Kelemen Barnabás - hegedű, Kokas Katalin - brácsa, Rohmann Ditta - cselló) mellé odavarázsol­ juk a látványt: asszociációkat a festőművészetből, a múlt emlékeit jelen időbe emelő, avatott művészettörténész, Kolozsváry Marianna segítségével, az est házigazdája: Batta András.

Műsor: George Enescu: Aubade (1899) Hans Krása: Passacaglia és fúga (1944) Dohnányi Ernő: Szerenád (1912) Közreműködik: Kolozsváry Marianna Batta András

ajánló

23 2022. MÁJUS 25.

klasszikus

Neked8 Ensemble, Szatzker Zsanett, Deli Zsolt 2022.

MÁJUS 2 5.

A Neked8 énekegyüttes legújabb performanszát az abszurd témája köré építi fel, ha már annyi minden az a minket körülvevő világban. Tangóharmonikára és énekkarra áthangszerelt klasszikusok, párban a 110 éve született Örkény István novelláival.

Történt egyszer, hogy nyolc énekesnek egy trombitással kellett közös koncertet adnia. A fellépők körbenéztek, és megállapítot­ ták: ez teljesen abszurd. Aztán egy újabb érdekes felállás: ugyanaz a nyolc énekes, ezúttal két harmonikával. Abszurd! Akárcsak annyi minden a minket körülvevő világban. A művészetnek pedig az a dol­ ga, hogy reagáljon arra a bizonyos minket körülvevő világra, nem igaz? Ezen gondolatmenet mentén jutott el a Neked8 énekegyüttes oda, hogy legújabb performanszát az abszurd témája köré építi fel. És hát kihez nyúljon a társművészeteket kedvelő zenész, ha az abszurd

szakértőjétől szeretne segítséget kérni? Naná, hogy a 110 éve szüle­ tett Örkény Istvánhoz. A koncerten a Neked8-tól megszokott vokális minőség élményét Szatzker Zsanett és Deli Zsolt harmonikajátéka teszi még teljesebbé. Mivel a zenetörténet nem bővelkedik az erre az apparátusra írt művekben, a Gesualdótól Bachon át a kortárs darabokig terjedő műsoron elsősorban Deli Zsolt átiratait hallhatja a közönség. Az eleve vokális és az eredetileg hangszerekre írt dara­ bokban a harmonikák hol megírt szólamot kapnak, hol másik kórust alkotnak, hol pedig improvizációval egészítik ki az énekhangzást.

A nyolc zenemű – mert a nyolc kiváló szólistából álló Neked8 estjein mindig ennyi szólal meg – mindegyike párban áll egy-egy Örkénynovellával, a kapcsolódást pedig a szöveg, a szerző kiléte, a hang­ zás vagy épp a keletkezéstörténet adja. A koncert tükröt tart korunk szürrealitásainak és az emberek közti értelmetlen csatározásoknak.

N E K E D 8 E N S E M B L E F E AT. S Z AT Z K E R Z S A N E T T É S D E L I Z S O LT

ÉNEKEGYÜTTES ABSZURDRA ÉS KÉT TANGÓHARMONIKÁRA

interjú

24

klasszikus

FONTOS, HOGY A NŐI PERSPEKTÍVA IS FÓKUSZBA KERÜLHESSEN

Győri Noémi

2022.

JÚNIUS 2.

Artist Talk Győri Noémi, Szabó T. Anna a koncert után

szöveges mottó előzi meg: két epigramma • Hogyan kapcsolódnak egymással az Anthologia Planudea-ból és végül egy a megszólaló zeneművek és Szabó rövid szöveg Platóntól. A koncertet záró da­ T. Anna szövegei az előadásban? Az rab, Jolivet Chant de Linos című kompozí­ egyes műveket a mitológiai háttér, valamint ciója a görög mitológiában szereplő Linus az elhangzó szövegek kötik össze, melye­ éneke, a mitikus varázsigék sírással és tánc­ ket Anna kifejezetten ehhez az előadáshoz cal tarkított keverékének drámai erejű ze­ írt. Anna írásai a darabokban a zene által be­ nei ábrázolása. Számomra ez a zárószám mutatott férfi nézőpont pandantját vokalizál­ a többi műben megfogalmazott érzelmek ják, teret és szó szerint hangot adnak a női vadságát, komorságát és fájdalmait, egy­ emócióknak – ezzel előtérbe helyezve az ér­ ben izgalmait és energikusságát is különle­ zelmek kettősségének, sokoldalúságának ges művésziséggel ragadja meg és összegzi. drámaiságát. Innen a cím is: Egy nimfa gon• Hogyan született meg a zenei-irodal- Mindezekhez kapcsolódnak még Szabó T. dolatai. A zene és szöveg különleges közös mi performansz ötlete? Milyen művek, Anna szövegei, amelyeket az elhangzó szer­ lüktetése, ritmusa, egymással való dialogizá­ milyen történetek kerülnek fókuszba? zemények és történeteik ihlettek, és ame­ lása egészen egyedi élményt teremt, ami így Az elhangzó művek zenei textúrája és iro­ lyeket a szerző maga olvas fel a felcsendülő mind a zene, mind az irodalmi szöveg mély­ dalmi kötődése ihlette az előadást: a prog­ művek között. ségét és sokrétűségét tovább erősíti. ramban szereplő összes darab különlege­ sen gazdag hangszíneket, komplex ritmikus • Milyen helye van a női hangnak, a női • Milyen kapcsolódási lehetőségeket kístruktúrákat és frázisokat vonultat fel, és va­ sorsoknak a fuvolairodalomban? A gö­ nál a közönségnek a performansz? Az lamilyen mitológiai vagy irodalmi alkotáshoz rög mitológia által ihletett zeneművekben egymáshoz való kapcsolódás igénye, az kapcsolódik. Debussy Syrinx című, ikonikus a női szereplők leggyakrabban csupán a férfi egymás iránt érzett vágy és az ezekhez elen­ szóló fuvola darabja Ovidius Átváltozások vágyakozásának tárgyaként vagy múzsa­ gedhetetlenül hozzátartozó heves érzelmek írásának első könyvéből dolgozza fel Pán és ként jelennek meg – ez persze igaz a ké­ mindannyiunk életének részei. Azt remélem, egy nimfa történetét. Az Egy Faun délután- sőbbi korok zeneműveire is, és most nem hogy az előadás sokszínűsége a hallgatók­ ja Mallarmé azonos című eklogáját zenésíti csak a fuvolarepertoárra gondolok. Ezért ban is új emóciók és gondolatok formálódá­ meg, amelyben a narrátor egy nimfákról ál­ fontosnak tartom, hogy feltárjuk és feldolgoz­ sát segíti elő, és a performansz gazdagítja modozó faun, aki fuvoláján, a syrinxen játszik. zuk ezekben a történetekben szervesen ben­ majd hasonló irodalmi vagy zeneművek Moquet Pán Szonátájának mindhárom téte­ ne rejlő női oldalt, lehetőséget teremtve arra, befogadásának, de akár a mindennapi ér­ lét (Pan et les bergers – Pán és a pásztorok, hogy ez a perspektíva is fókuszba kerülhessen. zelmek mélyebb átélésének az élményét is.

Pan et les oiseaux – Pán és a madarak, Pan Ezért is elengedhetetlenek és meghatározóak et les nymphes – Pán és a nimfák) egy-egy a programban elhangzó új, irodalmi alkotások.

Szenvedély, eksztázis, küzdelem, önátadás – Győri Noémi és Szabó T. Anna a női sorssal összefonódó legváltozatosabb érzelmeket elevenítik meg Fejérvári Zoltán zongoristával kiegészülő zenei-irodalmi performanszuk­ ban. Az Egy nimfa gondolatai címet viselő előadásukkal a görög mitológiából jól is­ mert Pán alakjának történeteire reagálnak, arra keresve válaszokat, hogyan érezhetett, mit élhetett át az üldözött nimfa – női szem­ szögből.

Interjú: Belinszky Anna

Fotó: Emmer László

Műsor: Claude Debussy: Syrinx Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune Jules Mouquet: La Flute de Pan André Jolivet: Chant de Linos

E LŐA D Ó K : GYŐ R I N O É M I , F E J É R VÁ R I Z O LTÁ N , S Z A B Ó T. A N N A | D E B U S SY N Ő I S Z E M M E L : E GY N I M FA G O N D O L ATA I

2022. JÚNIUS 2.

25

interjú

klasszikus

A SZAXOFON BÁRMIVEL KOMBINÁLVA NEM MINDENNAPI ÖSSZEÁLLÍTÁS Seleljo Erzsébet

2022.

MÁJUS 2 0.

Három nagyszabású mű, három magyar­ országi bemutató, három kivételesen sokol­ dalú művész közös műsorán. Ezt ígéri Seleljo Erzsébet, Seleljo Irén és Vlad Maistorovici koncertje, melyen szaxofonra, hegedűre és zongorára írt műveket ismertetnek meg a közönséggel.

zene, amire vágyom játszani, csak hát saj­ nos Brahms nem komponált szaxofonra. De a Canfield-művel és a kürttrió átiratával ke­ retet adunk az estének. A Hamary-trió pedig leginkább azt mutatja meg, hogy milyen új irányvonalai lehetnek egy ilyen hangszer­ összeállításnak.

• Előadásuk címe: Trio á la Brahms. • Szaxofon, hegedű és zongora – nem Hogyan kerül Brahms egy szaxofon-he- mindennapi hangszerösszeállítás. Mi gedű-zongora trió programjának közép- adja a kivételességét, az izgalmát ennek pontjába? a formációnak? Azt hiszem, hogy a szaxo­ Ez a program puzzle-ként állt előttem össze. fon bármivel kombinálva nem mindennapi Ott hevertek a kirakós darabjai: egy ideje na­ összeállítás. Erre a trióra kétféleképpen te­ gyon mozgat a Hamary-mű, szerettem volna kinthetünk: egyrészt azt láthatjuk meg ben­ színpadra vinni valamikor, valahogy. Aztán ne, ami szó szerint ott van, egy hegedű, egy ott van Vlad Maistorovici, akit a főiskoláról is­ szaxofon és egy zongora. Egyébként erre merek, évfolyamtársak voltunk Londonban, az összeállításra több eredeti mű is szüle­ kiváló hegedűs és zeneszerző, nagyon sze­ tett már, természetesen mind 20. századi rettem volna vele együtt csinálni valamit, és zeneszerzőktől. De tekinthetünk úgy is, mint a Canfield-darab is megfogott annyira, hogy vonós-fúvós-billentyűs trió, és így már telje­ valamikor meg szerettem volna tanulni és sen másképp fest, mert ennek az összeállí­ előadni. Olyan virtuóz és könnyed, máskor tásnak a hagyománya egészen a barokkig pedig melankolikus. Úgy voltam vele, hogy nyúl vissza. De asszociálhatunk a klasszikus ha már van egy mű a programban, ami korszak trióösszeállításaira is, mint példá­ Brahms stílusában íródott, akkor jó lenne ul Haydn fuvola-cselló-zongora triója, vagy egy igazi Brahms-darabot is műsorra tűz­ Mozart „Kegelstatt”-triója klarinétra, brácsá­ ni. A Kürttrió egy csodálatos mű, az a fajta ra és zongorára.

Masterclass Seleljo Irén (zongora), Vlad Maistirivici (hegedű) másnap

• Klasszikus zenei terepen a szaxofon ma is szokatlan hangszernek számít. Miben rejlik a különlegessége? Szerintem a sza­ xofon egy igazi kaméleon, minden műfajban megállja a helyét, és amikor az ember hall­ gatja, nem is tudja elképzelni, hogy mást is lehet játszani ezen a hangszeren, legyen szó jazzről, vagy popzenéről. Továbbmegyek, a komolyzenében is nagyon sok mindenre alkalmas, nem csak a 20-21. századi művek előadására. Szerintem ennek oka eleve ab­ ban lakozik, hogy a feltalálója, Adolphe Sax egy olyan hangszert szeretett volna létre­ hozni, amely egyfajta hidat, átmenetet képez a fa- és a rézfúvós hangszerek között és jól kombinálható más hangszerekkel is.

• Hogyan érdemes közönségként hallgatnunk olyan új, kortárs műveket,

amelyekkel soha nem találkoztunk korábban? Talán előítéletek és elvárások nél­ kül. Gyakran úgy érzem, hogy a komolyzené­ ben mindig elvárásokkal érkezünk egy-egy hangversenyre. Látjuk a műsort, és vagy a szerzők, vagy az előadók miatt kialakul bennünk egy kép, hogy mit is fogunk ott kap­ ni. Sajnos, a kortárs manapság szinte pejora­ tív, negatív jelzővé avanzsált. A többi művé­ szeti ágnak valahogy jobban sikerült haladni a korral, de a komolyzenében egy átlaghall­ gató még mindig „dallamos”, klasszikus har­ móniákra épülő műveket szeretne hallani. És ami nem olyan, azt gyakran csúnyának és hallgathatatlannak titulálja. Ez viszont szerintem olyan, mintha egy absztrakt fest­ ményen keresnénk a portré- vagy a tájké­ pet. A zene, mint minden más művészeti ág, a környezetünkre, a jelen- és nemrég történt

eseményekre reflektál. És ahogy az élet sem csupa öröm és boldogság, úgy a zene sem mindig csupa dallam és dúr hármashangzat.

Ha hallgatóként félretesszük az elvárása­ inkat és az előítéleteinket, és csak hagyjuk, hogy hasson ránk a zene, szerintem jobb élményben részesülünk.

2 0 2 2 . M Á J U S 2 0.

27

E LŐA D Ó K : S E L E L J O E R Z S É B E T, S E L E L J O I R É N , V L A D M A I S T I R I V I C I • T R I O Á L A B R A H M S

Műsor: David Deboor Canfield: Trio after Brahms (magyarországi bemutató) Hamary András: Instinction Tales (magyarországi bemutató) Johannes Brahms (arr. Seleljo Erzsébet): Kürttrió (szaxofon átirat ősbemutató)

Interjú: Belinszky Anna

Fotó: Raffay Zsófi

28

ajánló

2 0 2 2 . J A N U Á R 3 0.

KLÉZSEI ÜNNEP

tradicionális

2022.

JA N UÁ R 3 0.

Csángó népzene Moldvától Budapestig Előadás Pávai István a koncert előtt

K L É Z S E I Ü N N E P C S Á N G Ó Z E N E M O L DVÁTÓ L B U D A P E ST I G

Fotó: a Néprajzi Múzeum Fényképtára

A moldvai magyar falvak közül Klézse népzenéje a legismertebb, az onnan származó nagyhatású furulyást, a nyolcvanéves Hodorog Andrást köszöntjük koncertünkkel. „Söltünek neveztetik a furulya, mi ritka legény, kinek nincs” – ol­ vashatjuk egy 19. századi klézsei feljegyzésben. Száz évvel később készültek az első hangfelvételek a klézsei furulyásokkal, köztük Hodorog Andrással, aki azóta a táncházmozgalom fontos szereplő­ jévé, számos táncházzenész mesterévé vált. András bácsi ma is gyö­ nyörűen, gazdagon variálva furulyázik és kavalozik. Koncertünkkel őt köszöntjük nyolcvanadik születésnapja alkalmából. Hodorog András édesanyja, Hodorog Luca volt az egyik legjobb énekes Klézsén. Erről nem csak Kallós Zoltán és mások gyűjtései tanús­ kodnak, hanem a fia, András furulyás repertoárjában is felbukkannak a dalok a virtuóz táncdallamok mellett. Ünnepi koncertünk éneke­ sei, Petrás Mária – aki anyai ágon szintén klézsei –, valamint Enyedi Ágnes és Navratil Andrea a dalokon keresztül András bácsi édes­ anyját is megidézik. A fellépő furulyások – Kerényi Róbert, Ladányi Ferenc, Nagy Bercel, Sófalvi Kiss Csaba és Salamon Soma – mind régóta Hodorog András tanítványai. Moldvában hagyományos kislétszámú zenekari felállások mellett a táncházakban elterjedt hangszerelésű muzsikát is hallhatunk a Tázló együttes előadásá­ ban. A műsor előtt dr. Pávai István tart ismeretterjesztő előadást Moldva népzenéjéről. A koncertet követő táncházba pedig bárki be­ kapcsolódhat Molnár Előd táncos segítségével. A műsort Németh László népzenész, népzenekutató rendezi.

ajánló

Népzenei gálakoncert az Erdőfűvel és kalotaszegi adatközlőkkel A színpompás viseleteiről, díszítőművészetéről és virtuóz táncairól nevezetes Kalotaszeg kitüntetett helyet foglal el a magyar néprajzi tájak sorában. A Magyar Zene Házában ez a különleges régió mutatkozik be egy egész estés gálaműsorban.

A Kolozsvár és Bánffyhunyad között elnyúló tájegységhez mint­ egy negyven, részben vagy egészében magyarlakta település tar­ tozik. Egymástól jól elhatárolható három kistája – a Bánffyhunyadtól délre található Felszeg, az Almás patak mentén húzódó Alszeg és a Kolozsvár közelében elhelyezkedő Nádas mente – egyedülálló vo­ kális és hangszeres zenei hagyománnyal rendelkezik. A Magyar Zene Házában ez a különleges régió mutatkozik be egy egész estés gá­ laműsorban. Kalotaszegen Vikár Béla néprajkutató készített először fonográfos népzenei felvételeket 1898-ban. Néhány évvel később Bartók Béla Körösfőn és Magyargyerőmonostoron gyűjtött népda­ lokat az 1900-as évek elején, mérai származású tanítványa, Balabán Imre pedig 1912-ben elsőként rögzített kalotaszegi vonós népzenét.

A kalotaszegi muzsikáról, népdalokról és táncról alkotott jelenlegi tu­ dásunk legfőképp Martin György néptánckutatónak és etnográfus­ nak, valamint kutatótársainak, Borbély Jolánnak, Pesovár Ernőnek, Pesovár Ferencnek, Kallós Zoltánnak, Andrásfalvy Bertalannak kö­ szönhető. Martin fő kutatási érdeklődése elsősorban a néptáncok felé irányult, ugyanakkor a táncot és a szétválaszthatatlan egység­ ként vizsgálta. Ennélfogva 1956 és 1983 között a táncfilmek mellett számtalan zenei felvételt is készített, melyek a terület népzenéjének megkerülhetetlen forrásai napjaink népzenészei számára. Az álta­ la felgyűjtött muzsikus-dinasztiák tagjai közül többen az 1970-es évek elejétől formálódó táncházmozgalom zenészeinek mesterei­ vé váltak. A régió táncait és zenéjét bemutató műsoron Kalotaszeg zenészdinasztiáinak legjelesebb képviselői, Méra legjobb éneke­ sei és táncosai, a térség zenefolklórjának avatott szakértője, Éri Péter, továbbá a kalotaszegi népzene legelmélyültebb művelői­ ként ismertté vált Erdőfű zenekar áll a Magyar Zene Háza színpa­ dára. Műsort rendezi: Éri Péter, Éri Márton és Maruzsenszki Andor.

2 0 2 2 . F E B R U Á R 2 7.

POMPÁS MAGYAROK A KALOTA PARTJÁN

29

2022.

F E B R UÁ R 2 7.

P O M PÁ S M AGYA R O K A K A L O TA PA R TJ Á N • N É PZ E N E I G Á L A KO N C E RT A Z E R D Ő F Ű V E L É S K A LOTA S Z E G I A D AT KÖZ LŐ K K E L

tradicionális

30

ajánló

tradicionális

MERÍTÉS A HAGYOMÁNYOS ZENEI ALAPOKBÓL 2022.

MÁJUS 8.

PaCoRa Trio – Ifjú Szívek Traditional String Quartet

Artist Talk a koncert után

Adott egy szlovák etnojazz-zenekar és egy Szlovákiában tevékenykedő magyar zenekar, amelyek egyaránt merítenek a hagyományos népzenéből – ezen a koncerten játszanak együtt először.

A szlovák-moldáv PaCoRa Trio kelet-közép-európai etnojazzt játszik, az Ifjú Szívek Traditional String Quartet pedig a pozsonyi Ifjú Szívek Táncszínház kísérőzenekara, de önállóan is alkotó, népze­ nét hazai viszonylatban is kiemelkedően feldolgozó négyes. A két formáció még soha nem egyesítette erőit, ezen a – Magyar Zene Háza felkérésére létrejött – koncerten lépnek együtt színpadra elő­ ször. A 2004-ben alapított PaCoRa Triót két szlovák és egy moldáv zenész alkotja. A tapasztalt, virtuóz hangszeresek szlovák és mol­ dáv népzenei hagyományokra építve játszanak a népzene és a jazz nyelvével, és felhasználják a romániai cigánymuzsikusok, a lautarok zenei hagyományát is. 2005-ös első lemezükön inkább a jazzt szí­ nezték népzenei érzékenységgel, a 2012-es második viszont mé­ lyebben gyökeredzik a tradicionális anyagban. A magyarországi zenészekből álló Ifjú Szívek Traditional String Quartet a nagy múltú, világhírű, azonos nevű pozsonyi táncszínház kísérőzenekaraként

a Kárpát-medence hagyományos magyar népzenei anyagát is játs�­ sza, ám repertoárjukon emellett számos komponált darab is sze­ repel, melyekkel nívós és sokszor meglepő feldolgozását nyújtják a népzenének. A két kiemelkedő formáció még soha nem zenélt együtt, pedig összeköti őket a hagyományos zenei alapokból me­ rítés, a kifinomult, mesteri és virtuóz hangszeres tudás, valamint az általuk ötvözött műfajok mély ismerete.

PAC O R A T R I O É S A Z I FJ Ú S Z Í V E K T R A D I T I O N A L S T R I N G Q U A R T E T

2022. MÁJUS 8.

31

ajánló

tradicionális

S Z E N T E F R É M F É R F I K A R – E N S E M B L E TAVAG N A • S ZÓ L A M O K KÖZÖT T KO R Z I K ÁTÓ L S Z Á S ZC S ÁVÁ S I G

2 0 2 2 . M Á R C I U S 2 7.

32

SZÓLAMOK KÖZÖTT KORZIKÁTÓL SZÁSZCSÁVÁSIG

Artist Talk a koncert után

2022.

MÁRCIUS 2 7.

Szent Efrém férfikar – Ensemble Tavagna

A Magyar Zene Háza Szólamok között című koncertsorozatá- negyven éve létező Ensemble Tavagna Magyarországon először ban a korzikai Ensemble Tavagna és a budapesti Szent Efrém a Magyar Zene Házában lép fel a Szent Efrém Férfikarral adott kö­ férfikar közös estjén korok és világok találkoznak. zös koncerten. A zenekart ismerhetjük a Jean Reno fémjelezte Nagy Korzika szigetén a földrajzi elzártság és a történelem fordulatai zűr Korzikán című filmből is, amelyben egy jelent erejéig bemutat­ egyedülálló énekes többszólamúságot alakítottak ki az évszázadok ják a korzikai kóruszene összetettségét. A Szent Efrém Férfikar az folyamán. Ezt a páratlan hagyományt az 1970-es években a revival énekes polifónia egyik legkiválóbb hazai együttese, mely 2002-es a kihalás széléről mentette meg az utókor számára. Az Ensemble alakulása óta a világ egyházzenei, vagy tradicionális többszólamú Tavagna a műfaj legjobbjai közé tartozik. Ma a korzikaiak kulturális darabjainak legszebbjeit állítja színpadra nagy sikerrel, itthon és önazonosságának egyik fő sarokköve a többszólamú énekstílus, külföldön egyaránt. A két férfikar apáról fiúkra szálló énekszólamok amelynek gyökerei az egyházzenéből erednek ugyan, ám a kó­ közé ereszkedik alá a közös koncerten, hogy a világ forgását egy rö­ rusok repertoárja világi dallamokban is gazdag. Ezek a különle­ vidke időre megállítsák, s az őket hallgatók elcsendesülhessenek. ges, érzelmektől feszülő, szívfacsaró dallamok ritkán csendülnek fel hazánkban. A műfaj egyik kiemelkedő képviselője, a több mint

ajánló

33 2022. ÁPR I LI S 9.

tradicionális

EGY ERDÉLYI GYŰJTŐÚT NYOMÁBAN Bartók 1914

2022. ÁPRILIS 9.

Az 1914-es áprilisi Maros-Torda megyei utazás volt Bartók Béla utolsó nagy erdélyi gyűjtőútja az I. világháború kitörése előtt. A pár hónappal később kezdődő világégés, és az azt követő történelmi folyamatok végleg elsöpörték a parasztzenének azt az állapotát, melyet az itt készített felvételek őriznek. A Bartók 1914 műsor ennek a zenei anyagnak állít emléket. A koncert házigazda-zenekara a térség népzenéjével kiemelten foglalkozó Magos együttes, különleges vendégei pedig erdélyi adatközlő zenészek, valamint Langer Ágnes hegedűs és Fülei Balázs zongorista.

Bartók 1914 áprilisában az erdélyi Maros-Torda megye magyarés románlakta falvaiba tett látogatást feleségével. Gyűjtőútjai közül minden bizonnyal ez a legizgalmasabb a hangszeres anyag interet­ nikus kapcsolatait tekintve. Nagyobb lélegzetvételű korábbi gyűjté­ seire sokszor homogén etnikai környezetben került sor, noha elő­ fordult, hogy egy-egy alkalommal több népcsoporttól is rögzített anyagot. Az 1914 tavaszán bejárt útvonal azonban egyaránt bősége­ sen merített a magyar és a román anyagból: a Felső-Maros vidéké­ nek román népességű területei felől a Marosszéki és Felső-Maros menti magyarság és a szomszédos román népesség nyelvi-etnikai határvonalán keresztül a Nyárád mente magyarlakta területeire ve­ zetett. Bartók így egy gyűjtőút keretei között készíthetett gazdag

dokumentációt homogén magyar és román lakosságú területek­ ről, s a két nép kulturális kontaktzónájában fekvő falvakból is. Az 1914-es Maros-Torda megyei gyűjtőút anyaga Bartók több művé­ ben is megjelenik, amelyek közül néhány ezen az esten is megszólal, Langer Ágnes és Fülei Balázs tolmácsolásában, akárcsak néhány az eredeti gyűjtésekből, a Cantata profana szövege pedig Bartók előadásában, felvételről.

A koncert különleges vendégei Erdélyből, a gyűjtőúton Bartók által meglátogatott román falvakból érkező adatközlők, valamint a Nyárád mente székely településeinek zenéjét jól ismerő magyar­ péterlaki zenészek. A koncert előtt a műsor rendezője, Salamon Soma népzenekutató tart szabadegyetemi előadást az 1914-es gyűj­ tőút zenei anyagáról.

B A RT Ó K 1 9 1 4 • C S Á N G Ó N É P Z E N E M O L DVÁT Ó L B U D A P E ST I G

Előadás Salamon Soma a koncert előtt

2022. MÁRCIUS 18.

34

ajánló

globálzene

KÖZÖS ZENEI GYÖKEREK 2022.

MÁRCIUS 18.

Huun-Huur-Tu – Kerekes Band

H U U N - H U U R -T U – K E R E K E S B A N D

Előadás Sipos János a koncert előtt

A Magyar Zene Házában olyan nemzetközi együttműködések is megvalósulnak, amelyekre korábban még nem volt példa, az első ilyen a tuvai hagyományokon alapuló játszó Huun-Huur-Tu és a Kerekes Band közös koncertje március 18-án, amely során mindkét formáció zenél majd külön-külön, és lesz az estnek közös része is. A Kerekes Band a Huun-Huur-Tu repertoárjához igazodva a türk népek zenéje mellett azon saját szerzeményeiből játszik, amelyek a belső-ázsiai lovasnomád népek és a magyar népzene régiesebb népdalfelvételeiből inspirálódva születtek.

A tuvai Huun-Huur-Tu kvartett világszerte a legismertebb, torok­é nekesekből álló formáció – a hangokat és felhangokat egyszerre megszólaltató énektechnika és tuvai tradicionális hangszerek mellett az utóbbi időben a gitárt is gyakran beemelik a hangszerelésbe és nyitottak a kísérletezésekre is. Ebbe a sor­ ba illeszkedik ez a koncert is, hiszen az autentikus népzenéből kiinduló, mindezt modern popzenével fuzionáló, önálló zenei világú Kerekes Banddel közös fellépés tökéletes példája a két nyitott szellemiségű zenekar együttműködésének. Mindez már csak azért is megvalósulhat, mert a Kerekes saját szerzeményei között is akad olyan, amelyeket a belső-ázsiai népek zenéje ins­ pirált. Sőt, tavaly az egri Török Fürdő akusztikai adottságaihoz és történelmi atmoszférájához illeszkedve a török, kirgiz, azeri, kazah, türkmén és üzbég zenei hagyományból építkező zene­ számokat rögzítettek Kerekes Live:Water című koncertjükön. Az akusztikus, visszhangdús hangzásában fogant, keleti fűszerezé­ sű, sajátosan egyedi zene méltó párja a legendás Huun-Huur-Tu tradicionális, olykor rituális erejű zenéjének. A teljesen exkluzív első közös fellépés mindkét formáció rajongóinak kihagyhatatlan.

A koncertet 18:45-től Dr. Sipos János, népzenekutató ismeretter­ jesztő előadása előzi meg, amely koncertjeggyel ingyenesen lá­ togatható, de regisztrációhoz kötött.

ajánló

35 2022. MÁJUS 13.

globálzene

Kudsi Ergüner Trio

2022.

MÁJUS 13.

Előadás Kudsi Ergüner a koncert előtt

Sz a k rá l i s ze n e i s o roz at

Kudsi Ergüner, az egyik legősibb hangszer, a ney, azaz a hatlyukú török népi síp nagymestere, a tradicionális Mevlevi szúfi zene egyik elsőszámú ápolója, az oszmán klasszikus zene kutatója – nem mellesleg UNESCO jószolgálati nagykövet.

Triójával és koncertjével a szúfi zenét inspiráló három nagy szúfi költő előtt tiszteleg, de egyben sokrétű zenei utazást kínál az összes szúfi közösség dallamaiból, improvizációiból.

Többszázéves tradíció elevenedik meg Ergüner koncertjén, egy olyan kultúra, amely mindig a szabadság és az eksztázis felé törekszik.

Kudsi Ergüner bő tíz évvel első magyarországi koncertje után tér vissza Budapestre, triójában a Bangladesből származó Niti Ranjan Biswas tablázik, aki hangszerén az egyik legkeresettebb zenész egész Európában. Hakan Güngör pedig virtuóz módon kanunozik, ez a lapos citera szintén alaphangszer a török és arab zenében.

Ergüner a klasszikus tradíció szerint tanult játszani a neyen (eleve négy generációra visszanyúló szúfi zenészcsaládba született), és egész életében a klasszikus oszmán zene gyökereit kutatja, annak újjáélesztésén fáradozik, úgy is mint zenetudós és egyetemi tanár.

Hetvenes évektől megjelenő lemezein hol a kerengő dervisek szak­ rális zenéjét játssza, hol az oszmán zene megannyi árnyalatát, de fontos szerepe volt a Krisztus utolsó megkísértése című film Peter Gabriel által szerzett zenéjében is, sőt Nusrat Fateh Ali Khantól Jean Michel Jarre-ig széles skálán működik együtt másokkal. A szúfi zenét 13. századi szúfi költők, Yunus Emre, Djelal-Ad-Din Rumi és Muin Ad Din Chisti alapozták meg, Ergüner nekik dedikálja második budapesti koncertjét. Trióját pedig a Sama elnevezésű ceremónia inspirálta, amely a zenén és a költészeten keresztül szólítja meg az Istenit. Ahogyan Kudsi Ergüner zenéje általában is.

A koncertet 18:30-tól Kudsi Ergüner előadása előzi meg, amely koncert­jeggyel ingyenesen látogatható.

K U D S I E R G Ü N E R T R I O • S Z A K R Á L I S Z E N E I S O R OZ AT

ZENÉN KERESZTÜL AZ ISTENIHEZ

ajánló

2022. MÁJUS 21.

36

globálzene

A SOKSZÍNŰ K ATAL ÁN TÖRTÉNETMESÉLŐ Sílvia Pérez Cruz

S Í LV I A P É R E Z C R U Z

2022.

MÁJUS 21.

A katalán újfolk-színtér kiemelkedő dalszerző-előadója, Sílvia Pérez Cruz első alkalommal lép fel Magyarországon – május 21-én a Zene Házában. A zenészcsaládba született előadó klasszikus zenei képzésben részesült, elkalandozott a jazz és latin zenék felék, de a flamenco ragadta meg igazán, amit meg ő ragadott meg a hagyományostól eltérően, Raül Fernandez Refree gitárossal. Az előző évtized első felében megjelent közös albumok után Pérez Cruz máig folyamatosan kalandozik az avantfolk világában – mindig történetközpontú dalokkal és magával ragadó, figyelmet követelő előadással.

Sílvia Pérez Cruz elsősorban énekes, olyan karizmatikus és delejező, amelyből generációnként is kevés születik. Az apai ágon (Pérez) zenész-dalszerző, anyai ágon (Cruz) énekes-szö­ vegíró ősöktől származó előadó valójában ugyanolyan jelentős dalszerzőként is, mint énekesként. Sőt, ha azt mondjuk róla, hogy elsősorban történetmesélő, akkor is közel járunk az igazsághoz, hiszen szerzeményeiről azt tartja, hogy mindegyiknek el kell tud­ nia mesélni egy történetet, neki meg akkor is hinnie kell ezekben a történetekben, ha nem a sajátjai, csak teljesen magáévá teszi azokat. Amilyen nehezen kategorizálható, hogy mi Pérez Cruz esszenciája, ugyanígy sok az egyenértékűség az általa képvi­ selt zenei világokban. Klasszikus hangszeres alapjai (zongora és szaxofon) után jazzénekesi tanulmányokat is folytatott, de a zene­ teória, az improvizáció, a flamenco-éneklés szintén mind erősen a sajátja. Első lemezfelvétele, a Javier Colina Trióval készült éne­ kes jazzes munka, egy évvel később kijött első saját albuma (a 2012-es 11 de novembre) viszont már a multiinstrumentalista-pro­ ducer Raül Fernandez Refree-vel szült újdalos, kortárs folk anyag, amit a még karakteresebb, flamencót megújító 2014-es Granada követett (Refree mostanság hasonlót művel a fadóval, Lina tolmá­ csolásában). Sílvia Pérez Cruz később hol kamarafolkos, hol film­ zenés irányokba kalandozott, legutóbbi lemezén az avantfolk volt a főcsapás. Sokan mások mellett dolgozott Natalia Lafourcadedal és Lila Downsszal, dolgozott fel Radioheadet és David Bowie-t, és hazájában aranylemezek, és díjak sokasága jelzi rangját – épp itt az ideje, hogy ezzel itthon is közelebbről megismerkedhessünk.

ajánló

LÉLEKBALZSAMOZÁS TÚL A ZSÁNEREKEN

37 2 0 2 2 . J Ú N I U S 7.

globálzene

Aoife O’Donovan

zenélések iránti vágya egy újabb együttesben is manifesztálódott – az I’m With Her trióban Sara Watkins-zal és Sarah Jarosszal az indie folk/americana gyűjtőzsánerek alatt társítanak számos zenei stílust.

See You Around című 2018-as bemutatkozásuk díjesőben részesült, Grammy-t is nyert. O’Donovan akkor is érzékenyen közelít a témához, ha hősei (Joni Mitchell, Emmylou Harris, Bruce Springsteen) szer­ zeményeit dolgozza fel, saját dalai impresszionista, atmoszférikus világa azonban végképp lélekbalzsamozó. Legújabb albuma az Age Of Apathy január 21-én jelenik meg, a megszokottól eltérő dallam­ vezetés, váratlan ritmusok és zenei textúrák jellemzik. A tragédiák sújtotta apátia korában az énekes-dalszerző fogódzókat keres az örömteli és céltudatos létezés felé. Első magyarországi koncertje számunkra is ezt nyújtja majd.

Az est során szintén fellépő, sokféle formációból jól ismert, magá­ néletben is párt alkotó G. Szabó Hunor-Németh Juci duó saját szer­ zeményeik mellett múltbéli kedvenceikből válogatnak, melyeket sajátos felfogásban és hangszereléssel adnak elő.

AO I F E O ’ D O N OVA N | G . S Z A B Ó H U N O R É S N É M E T H J U C I

A folkos, bluegrass-os gyökerű, Grammy-díjas Aoife O’Donovan zenekaraival, közreműködéseivel, feldolgozásaival is figyelemre méltó, de munkássága szólólemezeiben csúcsosodik ki, ezek közül a 2022 januárjában megjelenő legújabb album, az Age Of Apathy turnéjával érkezik a Magyar Zene Házába június 7-én.

Aoife O’Donovan a 2001-ben, Bostonban alakult Crooked Still progresszív bluegrass zenekarral tűnt fel, az ukulelés-bendzsós alaphangszerelést hegedűvel-csellóval kiegészítő formáció mel­ lett számtalan projekttel volt aktív, míg 2013-ban elkészítette első szólólemezét is Fossils címmel. Az ír gyökereit is feltáró folkosabb, dalszerző-előadó-hagyományokhoz csatlakozó anyagot három év múlva követte a kiforrottabb In The Magic Hour, amelyen a korábbi és újabb zenei elemek (kortárs folk mellett alt-country is) már vég­ képp eggyé olvadtak az ötletes hangszerelésekben. O’Donovan közben közreműködött a The Goat Rodeo Sessions-lemezeken (Yo-Yo Ma csellós, plusz blugrass-osok szupergrupja), tucatnyi szimfónia vokalistája volt, jazz-szólistákkal kollaborált, és a közös

2022.

JÚNIUS 7.

Fotó: Omar Cruz

2 0 2 2 . M Á J U S 7.

38

ARTP OP OS GÖRÖG TR ADÍCIÓK Marina Satti

M A R I N A S AT T I

2022.

MÁJUS 7.

A görög Marina Satti tradicionális zenei elemekkel játszik, azokat építi be az emberi hangnak, kórusoknak nagy szerepet szánó, modern popzenéjébe. Az évek óta komoly tehetségnek tartott énekes-dalszerző-producer mostanra már nemcsak forrón tippelt befutójelölt, de többtízmilliós nézettségű videóival több is, mint ígéret. Satti 2021-ben megjelent elektronikus-artpopos dalaival 2022-ben érkező első nagylemezét harangozta be, első magyarországi koncertjét pedig május 7-én tartja a Magyar Zene Házában.

A krétai anyától és szudáni apától Athénben született, de Krétán nevelkedett Marina Satti gyerekkorát a zene és a kulturá­ lisan sokszínű háttér határozta meg. Utóbbi tulajdonképpen máig igaz dalaira, hiszen a neves bostoni zeneiskolában, a Berklee-n modern dalszerzésből diplomázott producer-énekes főképp gö­ rög, de mellé arab és balkáni tradicionális zenét ötvöz elektronikus alapokkal, artisztikus popzenei megközelítésekkel. Mindezt úgy, hogy hangsúlyos a kórusok iránti szenvedélye, amit dalaiba is át­ csatornáz. Satti szólómunkái mellett éppen ezért két kórusnak is alapítója, művészeti vezetője – a fonés-t 2016-ban alapította és a világ polifonikus dalkincsét éneklik, a 2018-ban indított chóres

pedig egy terebélyes, 150-nél is több énekesből álló női kar.

Ezek mellett az építészettel, színházzal, jazz-zel is flörtölő éne­ kes eddig csak szórványosan jelentkezett saját dalokkal, azok viszont mindig nagy figyelmet váltottak ki: a kisázsiai zenei ha­ gyományokat feldolgozó 2016-os Koupes és az epiruszi tradi­ cionális zenét beépítő 2017-es Mantissa egyaránt soktízmilliós nézettséggel bír. Legújabb szerzeményeivel Satti a 2022-ben érkező, YENNA című első szólólemezét harangozta be, a PALI című dal a görög populáris zenei hagyomány, a laiki moderni­ zált változata. A születés, szellemi újjászületés témája köré írt nagylemez az élet körforgását, ritmusát világítja meg, a ma­ gyar közönség pedig az eddigi legjobb pillanatában kaphatja el a nemzetközi figyelemmel övezett előadót.

globálzene

ajánló

39

ajánló

jazz

DÚ SAN TERÍTET T ASZTAL

2022.

MÁRCIUS 1 9 -2 0.

Harcsa Veronika – kurátori hétvége

A Magyar Zene Háza időről időre megosztja a kurátori feladatokat egy-egy művésszel, akik egy hétvégi programsorozat keretében bemutatják egy hozzájuk közel álló világ aktuális állását. Az első ilyen hétvégén, március 19-20-án Harcsa Veronika a házigazda, aki nagyon sűrű műsort és sokrétű koncerteket kínál.

E kurátori hétvége színes metszetet ad a magyar jazz aktuális helyzetéről, sokféleségéről egyszeri alkalmat jelentő koncertek­ kel, köztük workshopokkal és mini összművészeti eseményekkel.

Mind a szombat, mind a vasárnap egy-egy Harcsa Veronika által vezetett workshoppal indul, ezeken a szabad improvizációs élmé­ nyeken a résztvevők bevezetést kapnak a hanggal és hangzókkal történő szabad improvizációba.

A szombati két koncert egyaránt egy-egy lemezbemutató. Előbb az Oláh Krisztián Quartet játssza Crescendo című vadonatúj albu­ mát. Oláh Krisztián a klasszikus zenei elemeknek és kompozíciós technikáknak, valamint a kortárs jazz improvizatív sodrásának és

absztrakt ritmikájának szerves kapcsolódásából és szintéziséből építi sajátos, dinamikus zenéjét. A kvartett Crescendo című máso­ dik szerzői albumán Oláh az impulzív, ösztönös írástól a tudatosság felé fordult – nem kis részben annak köszönhetően, hogy 2020-ban elkezdett a Zeneakadémián zeneszerzést tanulni. A lemezen és koncerten Lukács Miklós cimbalomművész működik közre. Este aztán az Oláh Krisztiánhoz hasonlóan nagyon fiatalon berobbant Nagy Emma Quintetje is új lemezt mutat be, már harmadik albumát, amelyen a saját hangzásvilágát a „kontrasztok és disszonancia, imp­ rovizáció és sokszínűség, öröm és spleen, kortárs életérzés és gro­ teszk, nyers fogalmazásmód” ellentétpárokkal meghatározó kvin­ tett már rockosodik is: „miközben egyre inkább egy rockzenekarrá válunk, egyre jobban csiszolódik és finomodik a zene, amit játszunk.”

Az esti koncerteket mindkét nap egy improvizatív, rövid kortárs táncműsor köti össze, ezeken a 2002 óta működő Tünet Együttes és az est fellépői láthatók-hallhatók – a ház előterében, erre az al­ kalomra írt etüdökkel.

Vasárnap előbb a Varga Dániel által létrehozott Budapest Modern Jazz Collective koncertezik. A két szaxofonnal, trombitá­ val, harsonával, valamint a dob-bőgő-gitár-billentyűsökkel felálló nyolcfős zenekar saját kompozícióinak előadása mellett arra vállal­ kozik, hogy elismert magyar jazz-zenészek klasszikus és kevésbé játszott darabjait újrahangszerelve koncertszínpadokon tartsa. Így találkozik a régi és az új, friss és a felfrissített egy műsorban. Este pe­ dig a hétvége kurátora, Harcsa Veronika műsorában találkozik két programja, amelyekben magyar verseket énekel. Most bemutatásra kerülő új verslemezén Tandori Dezső és a tragikusan fiatalon elhunyt vajdasági költő, Sziveri János műveit dolgozza fel Harcsa Veronika énekes, Márkos Albert csellista-zeneszerző, Keszég László színmű­ vész, Benkő Róbert bőgős és Pándi Balázs dobos. Az öt előadó ko­ rábban Kassák Lajos verseiből készített karizmatikus megzenésí­ téseket a szabadzene és a zsigeri előadásmód egyesítésével, ezen alkotómunka folytatása a mostani műsor. A koncert másik felében Harcsa Veronika legközelebbi zenésztársával, Gyémánt Bálint gi­ tárossal lép színpadra, hogy felelevenítsék a tíz éve megjelentetett Lámpafény című lemez dalait, amelyen olyan huszadik századi ma­ gyar költők verseit dolgozták fel, mint József Attila, Nemes Nagy Ágnes és Weöres Sándor.

március 19., 17:15

HARCSA VERONIKA workshop / 1.

március 19., 18:00

2 0 2 2 . M Á R C I U S 1 9 -2 0.

41

OLÁH KRISZTIÁN QUARTET lemezbemutató koncert

március 19., 20:00

NAGY EMMA QUINTET lemezbemutató koncert

március 20., 17:15

Nagy Emma

HARCSA VERONIKA workshop / 2.

március 20., 18:00

BUDAPEST MODERN JAZZ COLLECTIVE március 20., 20:00

Budapest Modern Jazz Collective

– Lámpafény és Kassák Projekt

H A R C S A V E R O N I K A – K U R ÁT O R I H É T V É G E

HARCSA VERONIKA

42

ajánló

jazz

MŰFAJOKON ÁTÍVELŐ, NÉPEK ZENÉJÉT ÖS SZEKÖTŐ Lukács Miklós – kurátori hétvége

május 14., 18:00

LUKÁCS MIKLÓS ÉS VENDÉGEI Artist Talk

2022.

MÁJUS 14 -15.

május 14., 20:00

LUKÁCS MIKLÓS ÉS VENDÉGEI

május 15., 18:00

SOKRATIS SINOPOULOS Workshop A Magyar Zene Háza második kurátori hétvégéjén Lukács Miklós mutatja be a hozzá közel álló zenei világ aktuális állását. Május 14-15-én tehát a Prima-díjas cimbalomművész a házigazda, aki kortárs zenét, jazzt, népzenét ötvöző koncerteket, magyar-görög találkozási pontokat, előadói beszélgetést, workshopot kínál.

A Lukács Miklós kurátori hétvége egy rendhagyó Artist Talkkal indul, amelynek első felében beszélgetés lesz a cimbalmossal, akitől a közönség is kérdezhet – majd, tanítványa, Horváth Áron ad minikon­ certet. Ő korosztályának egyik kiemelkedő cimbalmosa, mindössze 12 évesen megnyerte a „Fölszállott a páva” tehetségkutató versenyt, számos rangos ösztöndíjban részesült, jelenleg a Rajkó-Talentum Tánc- és Zeneművészeti Iskola tanulója, ahol Lukács Miklós a tanára.

A szombati nap esti koncertjén Lukács Miklós és vendégei zenél­ nek. Az est házigazdáját Dés András ütőhangszeres, Novák Csaba

május 15., 18:00

MEYBAHAR, LUKÁCS MIKLÓS, SOKRATIS SINOPOULOS

2 0 2 2 . M Á J U S 1 4 -1 5 .

43

nagybőgős, Fekete-Kovács Kornél trombitás és egy görög mű­ vész, az ókori húros, pengetős hangszeren, a lírán zenélő Sokratis Sinopoulos egészíti ki. Lukács a világ egyik legtöbbet foglalkozta­ tott és legsokoldalúbb cimbalomművésze, akinek munkásságában a kortárs zene, a jazz és különböző népek zenéi tökéletes szimbió­ zisban érvényesülnek. Ugyanerre képes hangszere, a magyar egye­ diségnek számító cimbalom, hiszen a népzene mellett a kortárs zenében is egyre több mű születik a hangszerre – éppen Lukács sajátos képességeire komponálva, ilyen például Eötvös Péter: da capo című cimbalomversenye és Kurtág György: Márta ligaturája című szólódarabja –, de a jazz improvizatív világában is megtalálja helyét. Nem véletlen, hogy Lukács Miklós olyan műfaji nagyságok­ kal zenélt együtt, mint Charles Lloyd, Archie Shepp, Steve Coleman, Bill Frisell, Chris Potter, Uri Caine vagy Frank London. Ez a mostani magyar-görög kollaboráció is műfajokon átívelő estet ígér.

Másnap, vasárnap, Sokratis Sinopoulos tart workshopot ősi hangszerével, amely során bemutatja a líra történetét, használa­ tát az ókori görög zenében és a modern korban. Este pedig közös koncertet ad az eleve magyar-görög Meybahar zenekarral, és ter­ mészetesen Lukács Miklós is beszáll, hogy a cimbalom és görög rokona, a szantúr is találkozzon. A Meybahar magával sodró vilá­ ga az Égei-tenger és a kisázsiai kultúrák zenéjében gyökerezik.

A zenekart közvetlenül inspirálja a régmúltba visszanyúló keleti modális zenei örökség napjainkkal való kapcsolata, és a térben és időben újra és újra szabadon átélt pillanat szépségének a varázsa.

A Meybahar Marilia Pilti görög szantúr játékos és Kopcsik Márton hegedűs találkozásakor született Budapesten. A hattagú formáció 2019-ben megjelent Abyss című bemutatkozó albuma szép nem­ zetközi sikereket ért el.

L U K ÁC S M I K LÓ S – K U R ÁT O R I H É T V É G E

Fotó: Kleb Attila

ajánló

2022. ÁPRILIS 8.

44

jazz

A FEELGOOD ZENE ÚJRA MEGTALÁLT MŰVÉSZETE Delvon Lamarr Organ Trio

D E LVO N L A M A R R O R G A N T R I O

2022. ÁPRILIS 8.

A Delvon Lamarr Organ Trio a soul, a jazz és a rock’n’roll energetizáló, instrumentális ötvözetét játssza, olyan megszólalással, amely a hatvanas-hetvenes évek souljazzes hangzásában gyökerezik, és olyan klasszikus orgonaközpontú formációk örökségét hordozza, mint a Booker T. & The MG’s vagy a The Meters. A felvillanyozó hatású trió a februárban megjelenő, Cold As Weiss című harmadik albumának turnéjával érkezik első magyarországi koncertjére a Zene Házába, április 8-án.

Az a fajta zene, amelynek célja, hogy tisztán, sallangok nélkül jó kedvre derítse hallgatóját, a 2020-as évekre kissé kihalóban van.

A Delvon Lamarr Organ Trio tehát a „feelgood” zene eltűnőben lévő művészetét élteti, és nemcsak rátalált a nagyon is működő formulára, de minden egyes lemezén, valamint koncertjén be is mutatja azt. A 2015-ben, Seattle-ből indult trió időközben átesett néhány tagcserén, de máig nem csak a névadó-alapító orgonista, Delvon Lamarr játéka a meghatározó, hanem Jimmy James gitá­ rosé is. Dobosposzton mindkét eddigi, és a február 11-én érkező harmadik LP is más-más zenésszel készült, de a formáció magá­ val ragadó grúvjai ettől még mindig ugyancsak erős jellemzői az összhatásnak. A Jimmy Smith, Baby Face Willette nevével jelle­ mezhető orgonás-iskola, a bevezetőben említettek mellett feldol­ gozások formájában is megjelenő funkhatások (Curtis Mayfield, Isaac Hayes) és egy csipetnyi blues-os, hendrixes, kozmikus gitár­ játék testet bemozdító zenévé áll össze Lamarrék kezei között, de olyan nagy szívvel előadva, hogy az egyúttal garantáltan mosoly­ ra is fakasztó. A 2018-as Close But No Cigar ősök előtt tisztelgő felvételei (Little Booker T, Al Greenery), és a tavalyi, deep funkos­ abb I Told You So után 2022-ben máris érkezik az új album, és vele együtt először Budapestre a trió. Egyrészt, ebből a zenéből sose elég, másrészt: souljazzre fel!

jazz

ajánló

2022. MÁJUS 1.

NEMZETKÖZI ÖSSZHANG

45

Makoto Ozone – Szaniszló Richárd

Fotó: Yow Kobayashi

2022.

MÁJUS 1.

M A KO T O OZ O N E – S Z A N I S Z LÓ R I C H Á R D

A japán zongorista, Makoto Ozone, és a magyar vibrafonés marimba-játékos, Szaniszló Richárd a Magyar Zene Házában ad közös koncertet – először játszik együtt a duó ebben a nemzetközi koprodukcióban. Mindketten egyaránt erősen kapcsolódnak a klasszikus és jazz hagyományhoz is, a két világ találkozása tehát jellemzője játékuknak, ahogyan természetesen az improvizáció is, így ez az est garantáltan egyedi, és a maga nemében megismételhetetlen lesz.

Makoto Ozone és Szaniszló Richárd ismertsége 2004-re nyú­ lik vissza, amikor a zongorista 2004-ben Budapesten koncertezett Gary Burton vibrafonossal, és a magyar zenész interjút készített utóbbi hangszeres társával. Makoto Ozone a japán jazz egyik ki­ emelkedő zongoristája, a Grammy-jelölt zenész a nyolcvanas évek óta meghatározó a hangszerén, játszott Chick Coreával, Branford Marsalisszel, legismertebb módon Gary Burtonnel, a vibrafon egyik legendájával, akinek játéka Szaniszlóra is nagy hatással volt. Ozone mostanság a jazz és a klasszikus határterületein al­ kot, Szaniszló pedig klasszikus végzettségű zenész, így a közös nyelv máris adott a koncerthez. A nagyzenekarra is komponáló zongorista ezúttal kicsiben, duóban játszik, először a magyar vib­ rafonossal, akivel régóta ápolják kapcsolatukat, rokon lelkek, de ezt koncerten most először mutathatják meg. „Sosem játszottunk még együtt, mégis olyan, mintha játszottunk volna már. Ez a garancia az összhangra, ami ott születik majd a színpadon” – mondja Szaniszló Richárd az együttműködésről. A fellépést természe­ tesen közös budapesti próba is megelőzi majd, de a jazzre jel­ lemző rögtönzés ezúttal is döntő lesz az egészen biztosan egye­ di, egyszeri este során.

2022. ÁPRILIS 22.

46

Ben Wendel – High Heart

A 2010-es évek poszt-bopos, nu jazzes, fúziós jazz-színtereinek egyik kiemelkedő szaxofonosa, Ben Wendel először játszik Magyarországon. Remek hangszeresekből álló allstars zenekarával legutóbbi, 2020-as High Heart című albumával érkezik. A kanadai születésű, de Los Angelesben nevelkedett, ma már New Yorkban székelő szaxofonos-fagottos Wendel régóta működő Kneebody nevű, fúziós formációjával is ismert, na meg arról is, hogy sok kortárs jazzkolléga mellett dolgozott Snoop Dogg-gal és Prince-szel is.

Ben Wendel a nu jazzes Kneebody zenekarral tűnt fel az ezred­ forduló után, majd fokozatosan érlelte önálló megszólalását, amit 2009-től saját nevén jegyzett szólólemezeivel csiszol. Ezek mellett rengeteg kollaboráció jellemzi, a jazzen túl a hiphoptól az avantgárd metálig (Traun). Sokan mások mellett játszott Tigran Hamasyannal, Antonio Sanchezzel, Louis Cole-lal, sőt, Prince mellett még Snoop Dogg egyik turnéján is fújt. A Kneebodyval és producerként (a zon­ gorista Gerald Clayton 2013-as lemezével) Grammy-jelölt szaxo­ fonos szerzőként szintén számos rangos díjjal elismert, ezek mel­ lett filmzeneszerzőként is kipróbálta már magát. Saját zenéi közül

2022. ÁPRILIS 22.

a Csajkovszkij által inspirált The Seasons videoprojekt kapta az egyik legnagyobb elismerést, ebben az év tizenkét hónapját du­ ófelvételekkel idézte meg – Joshua Redmantól Julian Lage-n át Ambrose Akinmusire-ig számos kortárssal. Legutóbbi leme­ zét, amellyel a Zene Házába is érkezik, egy igazi allstars felállás rögzítette. Shai Maestro zongorista már sokszor koncertezett itthon, eleinte Avishai Cohennel, később saját zenekaraival, Nate Wood viszont először jön Magyarországra, ő az elsők egyike, aki a dob mögött elkezdett több hangszeren játszani. Ugyancsak elő­ ször láthatja a hazai közönség az egyre több projektben feltűnő Michael Mayo énekest. A High Heart LP a rá mindig is jellemző személyességet emelte még magasabb szintre. Akár úgy, hogy szerzeményeiben arra is reflektál, hogy az ember által túlhasz­ nált technológiai eszközökkel azt is kockáztatjuk, hogy elveszít­ jük a perspektíváinkat, és miközben a kapcsolatteremtés vágya örök bennünk, az izoláltság veszélye is erősödik. „A High Heart végeredményben a remény projektje számomra, fókuszált és személyes kinyilatkoztatás egy olyan korban, amikor minden művész számára egyre nehezebb megtalálni saját útját a hatalmas zajban.”

Fotó: Dave Stapleton

BEN WENDEL

REMÉNY PROJEKT, ALLSTARS ZENEKARRAL

ajánló

DALOK A KAMRÁBÓL

Soharóza

2022.

F E B R UÁ R 13.

S O H A R ÓZ A • D A LO K A K A M R Á B Ó L

Fotó: Mark Gadoros

A Dalok a Kamrából a Catwalk Concert Productions és a Soharóza produkciója, egy minden elemében egyedi színpadi műsor. A catwalk concert műfaját 2015-ben alkotta meg Halas Dóra és Nagy Fruzsina, akik az előadóművészetnek egy még ismeretlen összművészeti határterületét álmodták meg, ami valahol a kórus-színház, az extrém divatbemutató és a koncert metszetében helyezkedik el. A Soharóza kórus tagjai ebben a produkcióban éneklő modellekként reflektálnak az elmúlt években – főképp a karanténidőszak miatt – megváltozott gasztronómiai szokásokra.

A Soharóza kórus két egész estés előadás – Tabu Kollekció (2016), Az Ügy (2018) – után hozta létre a Dalok a Kamrából című műsort 2021 nyarán, de saját produkciói és koncertjei mellett ren­ geteg kollaborációjáról is ismert, legutóbb, 2021 decemberében a Jónás Vera Experimenttel közös, gyerekeket és felnőtteket egy­ aránt megcélzó meselemezt adott ki, A nyolcas sáv címmel. A Dalok a Kamrából apropóját és aktualitását a karanténidőszak alatt jól meg­ figyelhető, megváltozott étkezési szokások kínálták, a műsor mély­ ségét viszont sokrétűsége adja. Bemutatják a sütési-főzési szokások átalakulását a nagymama módszerektől az aktuális hipszter trende­ kig, a takeaway-kultúrát, és a karanténlét sok más elemét. Az előa­ dás Mautner Zsófi gasztroblogger konzulensi közreműködésével jött létre, az énekesek absztrakt, mesélő jelmezeket öltve, a zene és a látvány dramaturgiai játékával tartanak tükröt korunk egy jellemző szeletének. A produkció zenei részét – az egyes témákhoz gyűjtött sokszínű, különböző stílusú dalanyag reflektált felhasználásával – Halas Dóra zenei vezetésével alkotta meg a Soharóza, együttműköd­ ve Bartha Márk elektronikus zeneszerzővel. Az előadás látványos, humoros jelmezeit Nagy Fruzsina jelmeztervező hagyományos, il­ letve rendhagyó anyagok és technikák ötvözésével hozta létre. Az előadás borkóstolóval teljesedik ki, amit Fejérvári Gergely vezet.

2022. FEBRUÁR 13.

47

ajánló

elektronikus

2022. FEBRUÁR 26.

48

2022.

F E B R UÁ R 2 6.

IDŐUTAZÁSRA EGY SOSEMVOLT VALÓSÁGBA

Artist Talk a koncert másnapján

R O B E R T H E N K E • C B M 8 0 3 2 AV | B A R T H A M Á R K

Robert Henke

A Monolake minimal technója mellett Robert Henke mostanában az audiovizuális előadások felé is elkanyarodik, legújabb műsora egészen szenzációs: öt darab egymáshoz kapcsolt 1980-as gyártású Commodore számítógéppel, negyven évvel ezelőtti technikával állít elő felszabadító kortárs produkciót.

Robert Henke társalapítója volt a nagyhatású Monolake mi­ nimal techno duónak, amelyet 1999 óta egyedül visz, de legalább ilyen fontos pont munkásságában a monolake-es társsal, Gerhard Behlesszel közösen alapított Ableton zenetechnológiai szoftercég, amellyel zenészek millióinak változtatták meg az életét az elmúlt húsz évben. Most azonban egészen másképp mutat friss(ítő) tech­ nológiai vívmányt, hiszen időutazásra visz egy sosemvolt valóság­ ba. Az 1980-ban piacra dobott Commodore CBM 8032 szemé­ lyi számítógépből negyven éve is elő lehetett volna csalni ezeket a hangokat és vizualitást – amiket Henke most egy egészen pazar és innovatív audiovizuális műsorban tár elénk –, ám az elmúlt négy évtized elektronikus zeneesztétikai fejlődése mégis elengedhetet­ len volt ennek megvalósulásához. A CBM 8032 AV című egyórás műsor mérföldkő a műfajban, egy olyan producertől, aki az Ableton

Live-val megújította az elektronikus zene élő produkcióit. Csakhogy ezúttal épp nem egyszerűvé tette a maga dolgát, hanem megne­ hezítette, hiszen egyáltalán nem zenekészítésre összerakott gé­ pekből csalja ki a processzorok és memóriák egymásnak felelge­ tő, improvizatív, blippelő-klikkelő, szinuszos hanghullám-technóját.

Limitált, meghaladott technológiáról bizonyítja be, hogy korlátlan fantáziával előremutató produkciókra is használható. A nyers ze­ nével szinkronban a nyolcvanas évek Commodore-zöldben úszó számítógépes vizuális esztétikája teszi teljessé a koncertélményt.

A projekthez Henke hardveresen és szoftveresen is rengeteg fej­ lesztést hajtott végre egy sokfős csapattal, a műsor grafikai elemeit Anna Tskhovrebov szoftvermérnökkel közösen tervezték.

Az est első felében hazai oldalról a filmzeneszerzőként is aktív, am­ bientes és absztrakt, eleve széttöredezett zenei világokat ütközte­ tő Bartha Márk zenél.

LÁBDOB NÉLKÜL IS MŰKÖDIK

ajánló

49 2022. MÁRCIUS 25.

elektronikus

2022.

MÁRCIUS 2 5.

Barker

Barker 2019-ben megjelent Utility című ambientes-neotrance-es albuma forradalmi crossover siker lett, a széles közönség számára is megmutatta, hogy lábdob nélkül is működik a techno. Március 25-én a Zene Házában is – teljes egészében élőben.

A brit Sam Barker már bő egy évtizede Berlin egyik emblemati­ kus producere, dj-je és kiadóvezetője. Eleinte a Barker & Baumecker duóval autentikus berlini technót játszott, hol a minimal, hol az in­ dusztriális ág felé húzott, a 2016-os Turns LP-n pedig már a dubos, ambientes hangulatok is megjelentek. 2008 óta futott igen sike­ res klubestjük a Berghainban, a Leisure System kiadónál pedig olyan nagynevű producerek jelentek meg, mint Objekt, Visionst vagy Dopplereffekt. Ám Barker mást akart. Egy kalapácsos pél­ da – „adj egy gyermeknek kalapácsot és mindenben az ütnivalót látja meg” – rádöbbentette, hogy a lábdob a techno kalapácsa, és ő ezt az elemet kivette zenéjéből. A Berghain kiadójánál, az Ostgut Tonnál megjelent 2018-as, négyszámos lemeze, a Debiasing már ezen elv alapján született, az egy évvel későbbi nagylemez, a Utility

pedig tökélyre fejlesztette a formulát. Barker újragondolta a táncze­ ne szükségesnek tartott alapelemeit, és hatásosan egyensúlyoz­ va a kísérletezés és a funkcionalitás között, lábdob és pergődob nélküli hipnotikus, sokszor eufórikus zenével állt elő. A felvételeit mégis jellemző poliritmiát, szerzeményei textúráját pazar hang­ dizájnnal állítja elő. És mindezt a március 25-i első budapesti live actje során valóban és teljes egészében élőben hallhatjuk, hiszen a koncert minden hangja előre rögzített anyagok nélkül, a Magyar Zene Házában születik meg.

Az est első felében hazai oldalról a kísérleti elektronika területén a konceptuális kompozíciókra fókuszáló Gryllus Ábris és a közön­ ségéhez leginkább improvizációval kapcsolódó Mákó Rozi zenél.

B A R K E R | G RY L L U S Á B R I S | M Á KÓ R OZ I

2022.

MÁRCIUS 2 5.

ajánló

50

elektronikus

XENAXIS -NAP : ZENEI STRUKTÚRÁKTÓL AZ ÉPÍTÉSZETIG

Fotó: Mayumi Hosokura

Mark Fell

2022.

MÁJUS 28.

XENA XIS-NAP: MARK FELL

Szabadegyetem Mark Fell – Urbanum építészeti kör a koncert előtt

Mark Fell negyedszázada aktív, nagyhatású multidiszciplináris művész és rendhagyó zenei producer, életműve az elektronikus zenei stílusok és az experimentális műfajok struktúrájának, ideológiájának tanulmányozására épül. A Magyar Zene Házában megvalósuló egyszeri projekttel a görög-francia Iannis Xenaxis építész-zeneszerző – a Hangdóm egyik ihletőjének – munkássága előtt tisztelgő napon egy olyan, újonnan született művet mutat be, amely az idő és a zenei struktúrák viszonyának kérdésétől eljut az építészetig és görög filozófiáig.

A sheffieldi gyökerű Mark Fell (1966) a kilencvenes években az SND duóval az idm-es, glitch-es zenék világából indította szóló­ munkásságát, és már korai szerzeményiben a szellős, minimalista attitűd jellemezte, később pedig még inkább az egyes tánczenei stílusok fragmentumai, apró részletei mentén felépített struktú­ rák, sőt, úgy általában a szerkezetek, ideológiai megközelítések zeneisége érdekelte. És érdekli máig, hiszen a kontextusból kira­ gadható, lecsupaszított elv és az abból indított újraértelmezés áll munkássága középpontjában, amely túlnyúlik a zenén az experi­ mentális filmek, az installációk, az oktatás és a kortárs filozófia felé.

Jelentős szólólemezei (például a 2010-es Multistability) mellett gyakran és szívesen kollaborál más művészekkel, ezen kiadvá­ nyai közül kiemelkedik a Lázár Gáborral közös The Neurobiology of Moral Decision Making, amely 2015-ben jelent meg. Mostanság a nem-lineáris rendszerek és struktúrák foglalkoztatják leginkább, és ebbe illeszkedik remekül a Magyar Zene Háza felkérésére szü­ letett műve, amely a Xenaxis-nap keretében szólal meg. Fell szá­ mára kulcskérdés az idő kezelhetősége a sajátos kompozíciós rendszereken belül, ezúttal is ebből indul ki, a zene mikrotemporá­ lis tulajdonságainak vizsgálatából, az idő mikroszkopikus kezelé­ séből, annak kisebb egységű tagolásából, a hagyományos zenei struktúráktól radikálisan eltérő formából. Ezen a sajátos érdek­ lődésén keresztül igyekszik felfedezni Xenaxis és Ligeti György munkássága közötti kapcsolatot. Strukturális szempontból az építészet és az idő közti kapcsolódásokat, és mindezt kifuttatja Xenaxis gyökerei, a görög filozófia és ezen keresztül általánosabb megállapítások felé.

ajánló

51 2022. ÁPR I LI S 29.

elektronikus

ELKÉPZELT E U FÓR I A 2022. ÁPRILIS 2 9.

Lorenzo Senni kívülállóként került az elektronikus zene világába, soha nem járt rave-ekre és partizni, így egy egészen sajátos szemszögből tudta megragadni a klubzene egy bizonyos ágának és a hedonizmusnak a lényegét – elméletét pedig rave voyeurismnek nevezte. Dekonstruált, pointillista trance-ét a Zene Házában április 29-én hevíti eufóriáig.

A Riminiből származó Lorenzo Senni egy hardcore-zenekar dobosaként kezdte, a tánczenei kultúra – amely az ő fiatalkorában a trance-szel és a gabberek hedonisztikus világával volt csúcson – pedig csak kívülről bűvölte el. Ám úgy annyira, hogy ebbe az irány­ ba kanyarodva a műfaj esztétikai nyelvét a megfigyelő szemszö­ géből használva megvalósította a maga elképzelt eufórikus parti­ világának kísérőzenéjét. Az arpeggiókra és felemelő hangdizájnra épülő, de a dobokat kerülő szerzeményei valóban olyanok, mintha a trance zenét egy pointillista Seurat-festménynek képzelnénk el, apró pontokból, sok hiányból áll össze egy hatásában mégis teljes

értékű kép. A glitch-es, azaz a hiba esztétikájára épülő korai Sennikiadványok után a 2012-es Quantum Jelly című anyagon állt ös�­ sze először a hatásos képlet, ami a következő, 2014-es lemezen tökéletesedett – a Superimpositions a korszak dekonstruált klub­ zenés hullámának egyik legfontosabb, nagyhatású kiadványa volt.

Senni azóta is ezt a formulát járja körbe újabb és újabb irányból, egyre több réteggel (Persona, 2016) és egyre eufórikusabb hatást kiváltva, mint azt legutóbbi albuma, a 2020-as Scacco Matto is bizonyítja. A producer ezt az egyszerre éteri, gazdag nyelvet be­ szélő, futurisztikus kiadványt mutatja be a Magyar Zene Házában, egy csak ide tervezett vizuális show-val.

Az est első felében hazai oldalról a pécsi Fausto Mercier lép fel, aki szintén sokszorosan szétszerelt és újraépített, dekonstruált klub­ zenével játszik, és hoz létre így jövőbemutató elektronikus zenét.

LO R E N Z O S E N N I | FAU S T O M E R C I E R

Lorenzo Senni

52

Játék

a

ze n éve l

Z E N E P E DAG Ó G I A

A Magyar Zene Háza zene­pedagógiai csapata az alábbi filozófia mentén alakította ki tevékenységét és végzi munkáját. Játékos módon szeretnénk minél többet átadni a zenéről.

Mi is az a zene­pedagógia?

Lehet, hogy valakinek Kodály Zoltán neve jut eszébe a szó h a ll atá n , m á s o k n a k e s et­ leg Stefi néni a zenesuliból, vagy a szomszéd Olika, aki­ nek minden délután fél órát kell gyakorolnia a hegedűn.

Pedagógia alatt általában a tudás átadásának elméletét és gyakorlatát értjük, zenepe­ dagógia alatt így sokan elsőre a hangszeres-, énekes-, vagy szolfézsórákra gondolnak .

Zenei ismereteket azonban en­ nél sokkal többféleképpen sze­ rezhetünk, sőt, szerzünk is min­ den nap. Lássuk csak hogyan!

Hogy ne menjünk túl mes�­ szire a hagyományos definíci­ ótól, nézzük először az isme­ retszerzés formáit. Podcastok, előadá­s ok, koncertbeszélge­ tések, a kedvenc zenészeinkről szóló cikkek mind az ismeret­ terjesztés kategóriájába sorol­ hatók. Sokakat érdekel például, hogy legkedvesebb előadójuk egyes dalait milyen élethely­ zetek inspirálták, mert így sze­ mélyesebbé válhat a zenehall­ gatás. Olyanok is vannak, akik direkt elkerülik az ilyen informá­ ciókat, helyette viszont azt ke­ resik, hogy milyen zenei hatá­ sok értek egy-egy dalírót vagy

zeneszerzőt, így pedig egy „ze­ nei családfát” állítanak össze az egymásra rakódott hatásokból.

Vannak, akik zenével kap­ csolatos hobbiknak hódolnak, például kórusba vagy dobkör­ be járnak, esetleg táncolni sze­ retnek, történjen az táncházban, vagy egy elektronikus zenei dan­ ce party-n. Bizonyos értelemben mindezen helyzetekben és he­ lyeken megjelennek zenepeda­ gógiai elemek, ugyanis ezekkel a tevékenységekkel zenei kész­ ségeket használunk és fejlesz­ tünk. Amikor másokkal közösen zenélünk, vagy zenére mozgunk, döntéseket hozunk azzal kap­ csolatban, hogy hogyan han­ golódjuk össze – például szó­ lamtársunkra figyelve a próbán, vagy táncpartnereinkkel párban és körben. Ezeket a döntéseket pedig mindannyiunk számára a zene diktálja az adott helyzet­ ben: például a ritmus, a hangulat és a tempó, illetve ezek változá­ sa által. Ha szerencsések va­ gyunk, partnereink reakciói és saját válaszaink összhangba ke­ rülnek, ezáltal nem csak jól fog­ juk magunkat érezni, de a zenei benyomásokon felül kognitív és társas készségeinkre is fejlesztő hatással lesz az élmény.

#

Minek ennyi pedagógia?

Kicsit talán komoran hangoz­ hat ez a sok „pedagógiázás”.

A valóságban ez csak annyit je­ lent, hogy gondot fordítunk arra, hogy a látogatóink élményekkel gazdagodva távozzanak. Erre úgy lesz esély, ha mi rengeteg tanulmányt olvasunk, társin­ tézményeket látogatunk, kollé­ gákkal beszélgetünk és gyűjtjük a legjobb ötleteket és gyakorla­ tokat: ezen ötletek és gyakorla­ tok összessége a pedagógia.

Akit ez mélyebben érdekel, sze­ retettel várjuk pedagógusoknak szóló programjainkon!

#

Akkor, ha eljövök, nekem is énekelnem kell? Csak ha jól esik! :)

# Ki is volt és miért fontos számunkra Kodály Zoltán?

Kodály Zoltán neve nem csak Magyarországon, de mindenütt a világon híres, leginkább zene­ pedagógiai módszertana révén, melyet sok országban használ­ nak. Bár nem az ő találmánya eredetileg, de ő rendszerezte és alakította ki a relatív hangmagas­ ságokhoz kötődő szolmizációs hangok módszertanát, amivel könnyen, akár kottaírás nélkül is átadhatunk egymásnak dal­ lamokat („szó-lá-szó-mi”, isme­ rős?), valamint hozzá kötődnek a ritmusoktatás jól ismert tátiti-tá jelei. Mind Kodály, mind ezek kidolgozásában segítsé­ gére lévő tanítványai és kollégái (pl. Ádám Jenő, Kerényi György, Szőnyi Erzsébet) fontosnak tar­ tották, hogy zenetanuláskor mi­ nél több időt aktív zenéléssel (első időkben főként énekléssel) töltsenek a diákok, mert hitték és tudták, hogy ezzel sajátítható el leghatékonyabban a zenei tudás.

Dr. Kokas Klára is Kodály Zoltán tanítványa volt. Kokas „zenéből indított módszere a gyermekek harmonikus fejlesztéséhez”, va­ lamint Klári néni emberszerete­ te és különleges meglátásai az improvizáció és a képzelet fon­ tosságáról igazi iránytűként szol­ gálnak nekünk gyermekprog­ ramjaink összeállításakor.

Ami pedig számunkra kü­ lönösen fontossá teszi Kodály Zoltán munkásságát, az a gon­ dolat, hogy aktivitás és bevo­ nódás által tudjuk leginkább elsajátítani a zenét – valamint persze „A zene mindenkié” filo­ zófiája. A Magyar Zene Házában egy olyan helyet szeretnénk te­ remteni, ahol bármilyen korú, tu­ dású és nemtudású látogató jól érzi magát.

#

#

Emellett, arra bátorítunk mindenkit, hogy próbálja ki előképzettséget nem igénylő foglalkozásainkat is! A laikus és a képzett zenész egyaránt komplex módon tapasztal­ ja meg a zenei élményt, azon­ ban ennek az élménynek pont a képzettségbeli eltérés miatt teljesen más vetületeit képesek megtapasztalni. Laikusoknak szóló programjaink direkt nem a szakma irányából relevánsnak tűnő szempontok szerint közelí­ tik meg a zenei élményt, éppen ezért nyithatnak ajtót a képzett zenészek számára is egy egé­ szen új tapasztalathoz. Ha kép­ zett zenész vagy, bátorítunk, gyere és legyél kíváncsi arra, hogy mi az, ami a laikusok szem­ pontjából inspirációvá és zenei élménnyé válhat számodra! /SEVERINGHAUS ARTEMISZ - zenepedagógiai vezető

Jó, de valamennyire azért biztos értenem kell a zenéhez ahhoz, hogy ezeken a programokon részt vehessek. A legtöbb programunk mindenféle zenei előképzett­ ség nélkül látogatható és él­ vezhető. Legfőbb célunk, hogy belépési pontokat adjunk, ka­ paszkodókat, inspirációt! Azt Milyen a Magyar Zene Háza szeretnénk, ha mindenki kipró­ zenepedagógiája? A fenti fel­ bálhatná, hogy milyen az alko­ sorolásból is kitűnik, hogy ren­ tás öröme – vagy akár bánata. geteg módon lehet kapcsolódni Tehát, gyertek bátran, akkor is, a zenével – hallgatás, tánc, isme­ ha mindig is azt gondoltátok, retszerzés által, és számunkra hogy botfületek, fahangotok, talán az egyik legfontosabb mó­ két bal lábatok van, és már don: játszva. Olyan programok­ Stefi néni megmondta, hogy kal és belső helyszínekkel vá­ nem kéne erőltetni ezt a dolgot. runk tehát titeket, ahol játékos módon tudhattok meg többet a zenéről.

Játsszunk zenét a mindennapokban!

A Magyar Zene Háza kiál­ 1-es szint: porszívózás vagy mosogatás közben éne­ lítási és koncerthelyszíni sa­ kelj együtt kedvenc slágereddel. Haladók léggitárszólót játosságaiból adódóan a mi is adhatnak hozzá. 2-es szint: kedvenc slágereddel pedagógiánk is különböző rész­ együtt énekelve válaszd ki a vokalisták szólamát, és éne­ területekből tevődik össze. Az keld azt! Esetleg hallgasd meg a dobot és üsd vele a rit­ egyes foglalkozások zenei té­ must! 3-as szint: járműveken fel-le szállva próbáld májuk mellett a múzeumpeda­ megjegyezni az ajtó záródásjelző hangjának magassá­ gógia és a koncertpedagógia gát. Amikor újra megszólal, nézd meg jól emlékeztél-e? területein is mozognak, hiszen 3.1-es szint: amikor két jelzőhang is megszólal, próbáld a ház része egy állandó zenetör­ meg felismerni, milyen hangköz szólalt meg! Ha nem is­ téneti kiállítás és több koncertte­ mered még a hangközöket, próbáld megkeresni, milyen rem is. Programjaink egy része különböző hangokat hallottál! ezért arra irányul, hogy ezt a ki­ 4-es szint: nyikorgó ajtók hangjában halld meg a dal­ állítóteret, illetve a koncertjeinket lamot. Énekeld vissza! 5-ös szint: porszívó, elektro­ „belakhassa” közönségünk. mos fogkefe, zúgó trafóház alaphangjára improvizálj sa­ A legfontosabb értékek szá­ ját szólamot. 5.1-es szint: vedd fel, és küldd el nekünk munkra az emberszeretet, a já­ a zenepedagogia@zenehaza.com emailcímre, a tárgyba tékosság és a kreativitás. Azért írd: „Játsszunk zenét a mindennapokban!” dolgozunk, hogy mindenki szá­ mára elérhetőek legyenek olyan élmények, ahol ezen értékek erejét a zene által megtapasztal­ hatják. Hisszük, hogy mindenki képes alkotni, zenélni, és meg is szeretnénk adni ennek a lehető­ ségét mindenkinek, aki hozzánk ellátogat és eziránt érdeklődik.

Kodály Zoltán és dr. Kokas Klára filozófiája erősen hat ránk, sze­ retnénk az általuk megkezdett Zenész vagyok, szeretnék munkát folytatni, a ma emberé­ valami újat és érdekeset hez részben alkalmazkodva: ér­ tanulni. Természetesen lesz­ dekességekkel és a mai élethez nek képzett zenészeknek szóló kapcsolódó elemekkel megtűz­ programjaink is, Master Classdelve, de mégis bátorítva az el­ ok, ezeket mindig külön jelölni mélyülést és reflektálást. fogjunk a programunkban.

•

•

•

•

•

•

•

#

54

Zenepedagógiai programok a Zene Házában Az előző oldalakról kiderült, hogy mi a zenepedagógia célja a Magyar Zene Házában, most lássuk kicsit közelebbről a programtípusokat, ahol ezek a célok megvalósulnak.

Családi nap Szombat délelőttönként várjuk a zenesze­ rető családokat a Magyar Zene Házában.

Havonta több matinékoncerttel is készü­ lünk korosztályonként eggyel-eggyel.

Szintén havonta egyszer teljesen életre kel a ház, minden teremben beindul a nyüzs­ gés és kezdetét veszi a Ramazuri! Ezeken a Ramazuri-napokon több helyszínen tar­ tunk interaktív zenés foglalkozásokat az évszakhoz illő tematikával. Lesz tánc, zene, kézművesség az adott hónap jellegzetes­ ségeivel összefűzve.

Z E N E P E DAG Ó G I A

Iskolai csoportoknak Hétközben délelőttönként zenetörténeti kiállításunk várja az iskolákból idelátogató csoportokat. Interaktív, zenei témájú kiállí­ tásvezetéseink és foglalkozásaink összeál­ lításakor sokféle igényt vettünk figyelembe.

Létrehoztunk olyan foglalkozásokat, ame­ lyek beépítik a NAT követelményeit (ilyen te­ matika például a Zene és matematika, vagy a Zene és fizika), olyan foglalkozásokat, amelyek a zenei ismeretterjesztést helye­ zik előtérbe (népzene, középkori zene stb.), valamint olyan foglalkozásokat, amelyeken a zenei alkotás és a játékok állnak a közép­ pontban. Bízunk abban, hogy mindenki meg­ találja majd a kedvére valót.

Masterclass, Artist Talk, Nyílt próba Workshop Workshopjainkon az egyes meghívott művé­ szek állnak a fókuszban, ők vezetik az előa­ dást, ők állítják össze a tematikát és aktív ze­ nei élményekkel várják a zenét testközelből kipróbálni vágyókat. Látogatóink az előadó­ val közösen ismerkedhetnek meg az alkotás és a zenélés folyamataival.

Szabadegyetem Hiszünk a játékos tanulás erejében, vala­ mint abban is, hogy mindenki máshogy sze­ ret tanulni, ezért változatos szabadegyete­ mi programokat tervezünk, remélve, hogy bárki talál a maga számára érdekfeszítőt.

Ebben meghívott előadóink lesznek majd a segítségünkre azzal a céllal, hogy minden­ ki élményekkel és tudással gazdagodva tá­ vozzon – legyen az kezdő, műkedvelő vagy professzionális zenész. Beszélgessünk egy kicsit a zenéről, mélyüljünk el egy-egy témá­ ban, ismerjünk meg új dolgokat!

Ezeken felül sok más tematikában terve­ zünk még programokat a későbbiekben, a Masterclass-kurzusokon neves zenészek­ től tanulhatunk, Artist Talk-programjainkon a koncerttermekben fellépő művészekkel beszélgetünk, vagy ők adnak elő hozzájuk közel álló témában, a Nyílt próbákon pedig egészen közelről pillanthatunk be alkotói fo­ lyamtokba.

ajánló

Kedves zenetanárok és zenekedvelő kollégák!

A Magyar Zene Háza zenepedagógus csapata lelkesen és sok kreatív ötlettel szeretné segíteni munkátokat. A kreatív tér, a zenetörténeti tárlat és a zenepedagógiai foglalkozások friss lendülettel és a megújulás lehetőségével várnak benneteket. Nem csupán az énekóra keretein belül érdemes ide ellátogatni, hiszen több terület kapcsolódik össze, a kompetenciák itt összeadódnak, erősítik egymást.

A kiállítás anyagára épülő zenepedagógiai foglalkozásokat kisiskolástól gimnazista korig tudjuk ajánlani – ezek tematikájukban természettudományos és bölcsész szemüvegen át is nézhetők, interaktívak és tananyaghoz is kapcsolhatók.

55

ajánló

56

Télből Bekopogtató – Nyiss rá a zenére!

2022.02.12.

Bemutatkozik a Magyar Zene Háza családi programsorozata.

Vidám, zenés, interaktív családi napunkon muzsikus vendége­ ikkel kiegészülve megszólaltat­ juk az egész házat. Lesz mesés játék, táncház, kézművesség, zaj-kvíz és még sorolhatnánk!

Minden korosztálynak tartoga­ tunk valami érdekességet, érde­ mes lesz ellátogatni hozzánk az egész családnak.

tavasz

a

Kórusok éjszakája

2022.02.19.

Ezen a gyanútlan téli szombat délutánon énekhanggal telik meg a ház, az ország minden tájáról érkező kórusok igazi hangcunamival töltik majd be tereinket. A Magyar Zene Háza büszke arra, hogy a 2013 óta minden évben megvalósuló Kórusok Éjszakájának téli kiadá­ sa idén nálunk valósulhat meg, hiszen küldetésünkkel egybevág a rendezvényre kezdetektől oly jellemző zenei stílusok sokféle­ sége és az amatőr zenélő közös­ ségek támogatása.

Magyar poptörténet filmekben

02.09.

Beat a hatvanas évek filmjeiben Előadó: dr. Gelencsér Gábor 03.03.

A nyolcvanas évek underg­ roundja Előadó: Szőnyei Tamás

Ringató

04.13.

A nosztalgia ereje Előadó: Dr. Csatári Bence

Z E N E P E DAG Ó G I A

05.24.

Szomjas György emlékezete Előadó: Jávorszky Béla Szilárd 2022. 02. 15-től nyolc alkalom­ mal, keddenként 10:30-tól.

Vedd ölbe, ringasd, énekelj!

Kisgyermekkori zenei nevelés a születéstől hároméves korig a kodályi elvek alapján. Fellépő: Gáll Viktória Emese.

57

zenepedagógiával

Ízelítő a Magyar Zene Háza tavaszi zenepedagógiai programjaiból, sorozataiból.

Így lettünk mi

Hangadó – Tóth Árpád előadássorozata

Kalandozások a zenében az ország legszórakoztatóbb, leg­ beszédesebb ének-zene taná­ rával. Tóth Árpád nem csak ki­ váló előadó, karnagy és művész, de magával ragadó előadásai­ val azt is képes elérni, hogy még a legbátortalanabb emberek is lépjenek egy lépést előre .

02.27.

A dal mögött megbúvó nép – Emberi történetek, népdalaink tükrében 03.13.

A gregoriántól a motettáig – Az egyházzene megdicsőülése 04.03.

Korszak, műfaj és zseni születő­ ben – Az opera hajnala 05.15.

A klasszika három különös mestere – Haydn Mozart és Beethoven 06.19.

Ligeti György csodálatos világa

Szabadegyetemi sorozatunk­ ban bemutatjuk a Magyar Zene Háza tervezésének, kialakulásá­ nak és megvalósulásának izgal­ mas folyamatát egészen a kez­ detektől.

2022.03.10.

Horn Márton, Varga Bence (vezető tervező, Teampannon Építész Iroda), Pém Attila (kivi­ telezés projektvezető, Városliget Zrt.) Téma: Az épületről és kivi­ telezésről, intézmény előkészí­ tésről, zenés beszélgetés és ház bemutató.

2022.04.14.

Batta András, Horn Márton, ven­ dég: Báger András (kiállításter­ vező, Bahcs Stúdió), Benkóczy Péter (kiállításkivitelező, New Edge) Téma: Az állandó kiállí­ tásról és ami belőle kimaradt.

Zenés beszélgetés.

2022.05.12.

Zeneházák a világ körül, külföldi vendégekkel.

2022.06.02.

Beszélgetés az intézmény zene­ pedagógia programjáról, mód­ szertanáról szakmai vendégekkel.

Tévképzetek örvényében

A sorozat célja az olyan köztu­ 2022.05.03. datban lévő tévhitek, tévképze­ De nekem nincs tek megdöntése, melyek egy­ ritmusérzékem! fajta tanult akadályként vannak Tapasztald meg, mennyi ze­ jelen az embereket a zenei nei élményhez nyújt kulcsot az élménnyel összekötő úton. az időérzék, ami mindenkiben Meghívott vendégeink, akik ma­ megvan és amire eddig azt guk is aktív zenészek, mesélnek mondtad – tévesen –, hogy nulla majd arról, hogy milyen módon ritmusérzék. kapcsolódtak ezekkel a tévhi­ tekkel a saját életük során.

2022.06.07.

De én nem merem!

Az utolsó alkalommal már ren­ 2022.03.23.

De nekem nincsen hangom! delkezni fogsz azokkal az él­ Derüljön ki, hogy ha beszélni tu­ ményekkel és tapasztalatokkal, dunk, miért gondoljuk, hogy éne­ amelyek mentén már talán fel­ kelni nem. Keressük meg, hol hú­ merül a kétely, hogy hékás, ez zódik a határ beszéd és ének engem talán mégis érdekel! között! Létezik-e ez a határ?

2022.04.08.

De nekem botfülem van!

Ismerős helyzet? Ha a közelünk­ ben valahol leesik valami a föld­ re, meg tudjuk mondani, hon­ nan érkezett a zaj, milyen súlyú a tárgy és nagy valószínűséggel azt is, járt-e kárral a becsapódás.

Ezek olyan képességek, amik bi­ zonyítják, hogy senki sem botfü­ lü. Merjünk fülelni!

58

Hangdimenziók – Zenei utazások térben és időben Gondolatok a Magyar Zene Háza állandó zenetörténeti kiállításáról

Á L L A N D Ó K I Á L L Í TÁ S

Sokat sejtető cím, de sok is van mögötte! Egyrészt: sok év, ami alatt a Magyar Zene Háza állandó zenetörténeti kiállításának koncepciója kialakult, megszilárdult. Izgalmas folyamat volt, mert a zenét és történetét akartuk megfoghatóvá, kiállíthatóvá, láthatóvá tenni. De melyik zene történetét? Mert több zenetörténet is van, attól függően, hogy milyen dimenzióban vizsgálódunk. Már a tervezéskor rá kellett jönnünk, hogy hiába van egy első pillantásra hatalmasnak tűnő terünk – 1000 négyzetméter! – a világ zenetörténetére még ez sem elég. Aztán szűkült a kör, és felismertük, hogy bizony, még Európa zenetörténetének is csak egyes állomásait, epizódjait mutathatjuk be. Így tehát azt határoztuk el, hogy Európa és a magyarság zenéjére koncentrálunk, Kodály felfogásának megfelelően, hol innen, hol onnan nézve a dolgot.

Forradalom a kiállítások terén Az utóbbi egy-két évtizedben a kiállítások terén forradalom zajlott le, és zajlik mind a mai napig. A „messziről csodáljuk, nem szabad hoz­ zányúlni” múzeumi hozzáállás ideje – ha éppen nem egy Rembrandtvagy egy Renoir-festményről van szó – lejárt. Megjegyzendő: azok­ nak a műkincseknek a kommunikációja is robbanásszerű változáson ment keresztül az utóbbi időben. Esetünkben, zenéről lévén szó, el kellett találnunk a hallás, a látás és az interakció módozatait, arányait.

Ebben a folyamatban csatlakoztak hozzánk a vizualitás szakembe­ rei, elsősorban a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemről, és elkezdtük látvány-projektekre bontani a zenetörténet epizódjait. Így alakult ki az az élmény-lánc, amit követve úgy mehetünk végig a zene törté­ netén, mintha egy erről szóló film, vagy színdarab szereplői lennénk, azaz magunk is részévé válunk a bemutatás tárgyának. Különös ér­ zés, valóban időutazás. Ami szorosan a varázslathoz tartozik, sőt az alapja mindennek, az persze maga a zene, amely fejhallgatón keresz­ tül végigkísér bennünket az egész kiállításon, méghozzá nem egy­ szerűen a látvány illusztrációjaként, hanem önálló hangzó rétegként.

A kiállításnak ugyanis van egy hang-építménye (sound design) is: az egyes pontoknak és a nagyobb tereknek megvan a maguk zenéje, amit térbeli elhelyezkedésünk függvényében hallunk, de – végső soron – egyetlen nagy kompozíciót alkot.

Kiknek? Miként? Hogyan?

A dimenzió tehát kialakult, most már csak a zenei utazás térben és időben történő útvonalának kijelölésére volt szükség. Ez is nehe­ zebbnek bizonyult, mint azt kezdetben gondoltuk. Vajon mennyi időt szán a látogató egy ilyen zenetörténeti sétára? Hol időz el, és hol ha­ lad különösebb elmélyülés nélkül tovább? Egyáltalán: kit szólítson meg ez a kiállítás? Semmiképp sem a vájt fülűeket – mondtuk – de rögtön hozzátettük, azért ők se mondhassák azt, hogy nem kaptak tartalmi útravalót. Ám abban már elég korán egyetértettünk, hogy Mit is akarunk megmutatni ezen a technikai, zenei és vizuáelsősorban olyanoknak szeretnénk bemutatni a – főként, de nem lis értelemben egyedülálló kiállításon? csak! – klasszikus zene történetét, akiknek zenehallgatási, koncert­ Mindenekelőtt azt, hogyan hatott és hat a zene az emberre és az látogatási szokásaiból ez a terület eddig hiányzott, talán nem is az ember a zenére. A megismerési folyamatot hét fejezetre, zenetör­ érdeklődés, hanem inkább a beavatás hiánya miatt. És jött a fő kér­ téneti fordulópontra osztottuk; van olyan, amely egyetlen térben ját­ dés: miként fogjuk meg a gyanútlan látogatót? Hogyan tegyük von­ szódik, és olyan is, amely több, kisebb térre oszlik. Mindenki kíváncsi zóvá, élmény-szerűvé a barangolást a zenetörténet labirintusában? – persze egyértelmű magyarázat nincs – hogyan keletkezett a zene?

59

Hogyan kezdődött mindez nálunk, magyaroknál? Átlépve a következő térbe, először a magyar népzene gyökereit ta­ nulmányozhatjuk, azoknak a népeknek a zenéjében, amelyek ott­ maradtak az Ural és a Kaukázus környékén, ahonnan távoli őseink

nyugat felé vették útjukat. A szájhagyomány által megőrzött tradi­ cionális, népi kultúrákra jó példa a magyar népzene, a régi falvak érintetlen zenei kultúrája, ami annak idején Kodályt is, Bartókot is vil­ lámcsapás-szerű felismerésre, gyűjtésre, összefüggések megfigye­ lésére, s nem utolsó sorban modern zenei nyelvük megteremtésére ösztönözte. A népzene végig kísérte az egykori falvak embereinek életét, a bölcsőtől a sírig. Ezt a folyamatot kívántuk bemutatni egy különleges installációval. Ebben a térben föltűnnek azok a Kárpátmedencében sokfelé kedvelt népi hangszerek is, amelyek nem ke­ rültek át a műzenébe: megismerjük hangjukat, és a készítésükről is kapunk információkat. A népzenei mozgalom jelenig tartó hatásá­ nak bemutatására egy kicsiny táncházat építettünk, ahol a látogató akár néhány tánclépést is megtanulhat.

Á L L A N D Ó K I Á L L Í TÁ S

Mi inkább így tesszük föl a kérdést: hogyan jelenhetett meg a zene, mint művészet a homo sapiens legkorábbi idejében? Párhuzamosan a barlangrajzokkal a hangoknak a beszédtől elvonatkoztatott, rit­ mikus megszólaltatása a mágia részévé vált, amelyen keresztül a természet erőitől, veszélyeitől rettegő ember teremtőjéhez, az istenséghez fordult. Ezt éljük át a kiállításra való belépéskor, ahol közösen idézhetjük elő a sámáni dobszót, és figyelhetjük meg egy vetített erdőben zajló reális és irreális történések alatt a zene hatal­ mának következményeit.

Á L L A N D Ó K I Á L L Í TÁ S

60

61 A magyar népzenéből az európai zenetörténetbe Az összekötő kapocs a gregorián zene, az a hatalmas, egyszólamú dallamvilág, amelyet hét-nyolcszáz évig le sem írtak, szájhagyomány útján élt tovább, mint a népzene. Bennünket azonban itt már az érde­ kel, hogy mikor, miért és hogyan rögzítették írásban a gre­gorián dalla­ mokat, azaz: hogyan keletkezett a kotta? Belesünk a kódexek világá­ ba, sőt magunk is megpróbálkozhatunk „kódexet írni”. Drámai váltás következik: belépve egy templomtérbe, átéljük a több­szólamúság születésének csodáját szerzetesek énekével, majd a folyamat végén egy csodás reneszánsz templom-kupola alatt mennyei zene szól egy hosszú korszak apoteózisaként, amikor a komponálás magas­ iskoláját az istent dicsőítő egyházi zene jelentette.

A nyomtatott zene terjedése Átépünk a 17. századba. De milyen század volt az! Több, korábbi kí­ sérlet után megtalálták a módját, hogyan fejezheti ki a zene az em­ beri élet sötét oldalát, a szenvedést és a szenvedélyt. Mély kútba tekintünk, és a síró Orfeuszt látjuk, amint énekével és lant-játékával bebocsátást kér az alvilágba, hogy életre keltse elvesztett feleségét.

Ez a fejezet a zenei kifejezés hatalmáról szól, a költői szövegek, tör­ ténetek megzenésítéséről, az opera születéséről és a korábban né­ mileg lenézett, szőnyeg alá söpört hangszerekről. A zenefogyasztás

változásait egy kottanyomtatóval élhetjük át, korabeli szellemben, magunk is beállhatunk a nyomdász mester műhelyébe, nyomtat­ hatunk és megfigyelhetjük, miként terjed el a kinyomtatott zene szerte Európában.

Az utazó zeneszerzők aranykora Folytatjuk utazásunkat, immár a szó szoros értelmében. A 18. szá­ zadban Európa olyan volt, mint egy földrajzi puzzle-játék: királyságok, fejedelemségek, szabad városok sokasága tarkította. Minden jelen­ tős helynek megvolt a maga kulturális arculata, zenei hagyománya, szokásrendje. A zeneszerzők szabadon mozogtak ebben a hatal­ mas hálózatban, amit kiállításunkon egy óriási metrótérképpel áb­ rázolunk. De a virtuális valóságban mi magunk is postakocsira ülhe­ tünk, meglátogatva néhány európai zenei központot, útiélményeket gyűjtögetve. A zene eme aranykorának legnagyobb mestereit a kö­ vetkező teremben látogathatjuk meg. Haydnt az Esterházyak fertődi rezidenciáján – itt egy rövid vonósnégyes-tétel aktív előadásában is részt vehetünk, pár lépéssel odább egy bonyolult Bach-fúga szó­ lamait kereshetjük meg stilizált orgonasípok között. Mozarttal utaz­ hatunk, és belenézhetünk útipoggyászába is, ahol – természetesen – remekműveket találunk, s végül beléphetünk Beethoven „fejébe”, kihallgatva a mester legintimebb zenei gondolatait...

Á L L A N D Ó K I Á L L Í TÁ S

Útmutató a kiállítás labirintusához A Magyar Zene Háza lombos fa analógiára tervezett új épületének gyökérzónájában hatalmas csar­ nokot alakítottak ki, ami lehetőséget adott arra, hogy a zenetörténet kincseit bemutató különleges föld alatti világot hozzunk létre. Feladatunk a kiállítási forgatókönyvben megfogalmazott célok és drama­ turgia átültetése volt térbeli formába. Egy fokozatosan feltáruló, változatos és egyedi térsor létreho­ zására vállalkoztunk, melynek építészeti elemei erőteljesen, illetve helyenként szimbolikus jelentést hordozó formában jelennek meg, ugyanakkor nem vonják el a figyelmet a látványos installációkról és a kiállítási tartalomról. Feladatunk – zenei hasonlattal élve – a ritmusszekció és a kísérő szólamok sta­ bil, kiegyensúlyozott megalkotása volt, melyek komponáltan együttműködnek a szólistákkal és a ve­ zető szólamokkal. A zenetörténeti utazás során a kiállítás belsőépítészeti elemei könnyed párbeszé­ det folytatnak a zenetörténeti korokkal – szándékunk szerint bátor, de mégis tiszteletteljes formában.

Reményeink szerint a csapatmunkában létrehozott kiállítással izgalmas és inspiráló környezet jön létre a látogató közönség számára. /Báger András, a kiállítás belsőépítésze

Á L L A N D Ó K I Á L L Í TÁ S

62

Iránytű az állandó kiállításhoz Ez a kiállítás – zenei hasonlattal élve – sok szólamú. Felnőttek és gyerekek, bizonyos korszakokat, stílusokat preferálók és „mindenevők”, nagy ívekben gondolkozók és elmélyedő típusúak – mind megtalálják benne azt, amit szeretnek. A kiállításon végig lehet menni egy lassú sétával úgy másfél-két óra alatt, de aki minden elmélyedési ponton (a monitoroknál) megáll, megnézi a rövid, bevilágító filmeket, és minden falfeliratot elolvas, akár több órát is eltölthet a zenetörténet birodalmában. A kiállítás összeköthető a hangdóm élményével és a készülő kreatív hangtérrel, ami további élmények forrása.

Legjobb, ha többszöri visszatérést tervezünk a Zene Házába, úgyis sok élő zenei program zajlik, olykor-olykor hozzá lehet kapcsolni egy-egy táj részletesebb megismerését a föld alatti varázslatok világában. Az állandó kiállításon könnyen kiismerjük magunkat – noha madártávlatból az egész egy bonyolult labirintushoz hasonlítható – mert a feliratok, a fejhallgatóban megszólaló narráció, no meg a zene, híven kalauzol.

A gyerekekre is gondoltunk. A 8-12 éves korú gyerekeknek külön narrációt biztosítunk, és a még kisebbek számára is vannak játékos, az adott élmény-ponttal összefüggő, érdeklődésüket felkeltő feladatok, felfedezésre váró dolgok. A kiállítás zene­pedagógiai stratégiánknak is az alapja: a meghívott diák­csoportok zenei foglalkozásainak ez a fő területe, hétköznap délelőttönként övék lesz itt a tér.

63

Amikor kettévált a komoly és a populáris zene útja Függöny fel a bonyolult és sokfelé szakadt 20. századhoz! Eddig minden simán ment: világos fejezetek, egyenes vonalak. A 20. szá­ zadban azonban szinte annyi minden történt zenében, mint az elő­ ző századokban együttvéve. Végérvényesen kettévált a komoly és a populáris zene útja , elsősorban a technológiai forradalomnak köszönhetően. A komolyzenén belül is számtalan irányzat, kísérlet, áramlat tűnt föl és tűnt el. A könnyűzene soha nem látott jelentőség­ re tett szert: a jazz, a filmzene, a húszas évek tánczene-divatja, majd

a beat, a rock, aztán a különböző elektronikus hangzások, hangsze­ rek, stílusok, egészen a DJ-kig – szédítő tempóban, párhuzamosan és egymással váltakozva kergetőznek. Van egyáltalán vezérfonál, amire föl lehet fűzni e század zenéit? Egy biztos – és végül is ez lett a rendező elve az utolsó fejezetnek – hogy a hangrögzítés és hang­ adás technikai eszközei sorba állíthatók, és a legtöbb új stílus olykor lényegi módon, olykor csak az elterjedés szintjén, velük függ össze.

A fonográftól a felhőig. A lemez, a rádió, a televízió, az elektromos gitár, a szintetizátor mérföldkövei lettek elsősorban a populáris ze­ nének, de sok esetben az avantgárd zenének is. Persze maradtak valódi klasszikusok, például Bartók és Kodály. Náluk hosszabb lá­ togatást teszünk, hiszen oly fontosak számunkra. Érzékletes instal­ lációkon követhetjük kapcsolatukat a népzenével, a természettel, bepillanthatunk Bartók bonyolult lelkivilágába a Kékszakállú her­ cegen keresztül, és kinyithatjuk Kodály Háry János-szerényét. Az avantgárd bezáruló laboratóriumát is megalkottuk, ahol a 20. száza­ di zenei nyelv legmerészebb újítási kísérleteinek lehetünk részesei.

Végül is hová jutottunk el zenetörténeti sétánk végén? A kezdetek­ hez hasonlóan egy újabb rengetegbe, ahol bármely zene egyetlen érintéssel elővarázsolható. Az utolsó térben egy 21. századi adat­ felhőben bolyongunk. Mit válasszunk? Milyen hangzó emléket vi­ gyünk magunkkal a kiállításról? Nyilván kinek-kinek meglesz a maga konkrét válasza. Mi, a kiállítás megalkotói csak ennyit javaslunk: a zene szeretetét.

Batta András

Á L L A N D Ó K I Á L L Í TÁ S

A magyar nemzeti zene születése A 19. századra erős magyar hangsúlyt tettünk, hiszen ekkor szüle­ tett meg nemzeti zenénk. Erkel Ferenc és a Himnusz előtt minden­ kinek tisztelegnie kell: egy kis szakrális teret hoztunk létre, néhány Erkel relikviával és felemelő vagy tragikus pillanatok felidézésével a „magyar nép zivataros századaiból”. Közben a Himnusz eredeti zenéje szól. Hogy milyen az „eredeti” Himnusz, azt is megmutatjuk.

Erkeltől egy lépés Liszt Ferenc – hiszen idős korukban is csak egy emelet választotta el őket Budapesten. Egy magától játszó zon­ gora segítségével azt a hangulatot idézzük föl, mintha Liszt egyik hangversenyén lennénk, de a zenemű témája nem más, mint a nagy zongorista-zeneszerző életpályája. Ezt nemcsak hallani, látni is kell!

A romantikus opera világát ugyancsak magyar szemüvegen át néz­ zük. A budapesti Operaház 3D-s makettje mutatja be az opera, mint intézmény komplexitását, az építmény művészeti, társasági és üze­ mi tereit, egy öltözőtükör előtt mi is operai figurákká válhatunk. Nem utolsó sorban elmélyedhetünk a zenés színpad különböző műfaja­ iban: opera, balett, operett.

64

kiállításajánló

Nekünk írták a dalt!

Kádár-kori poptörténeti kiállítás a Magyar Zene Házában

Nyitás 2022. augusztus

I D Ő S Z A K I K I Á L L Í TÁ S • VÁ R H ATÓ N Y I TÁ S 2 0 2 2 . A U G U S Z T U S

A házban az állandó zenetörténeti kiállítás mellett egy közel akkora térben időszaki kiállítások váltják majd egymást. 2022 folyamán nyílik az első ilyen, amely a rendszerváltozás előtti évtizedek hazai popkulturális vonatkozásait igyekszik minél több szempontból megvilágítani.

A több mint nyolcszáz négyzetméteres kiállítás nemcsak a politikával átitatott korszak legkiemelkedőbb előadóira, zenekaraira, emblematikus slágereire és legfontosabb poptörténeti eseményeire fókuszál, hanem egyben bemutatja az azokhoz kötődő rajongói szubkultúrákat; a populáris zene elterjedésében nélkülözhetetlen médiumokat; a zenészek mozgásterét alapjaiban behatároló egydimenziós intézményrendszert és politikai erőteret; a színpadi technika fejlődésének legjelentősebb stációit; valamint a populáris zenekultúra és a társművészetek koronként változó intenzitású viszonyát.

Három évtizednyi zenei esemény- és kultúrtörténet, számos korszak, többtucatnyi stílus. Előadók, dalok, helyszínek. Mindez átfogóan, sokrétűen, a széles közönség számára is izgalmas eszközökkel, élményszerűen megközelítve.

Az új évezred hangjai Hangdóm

A Magyar Zene Házának a kiállításokon, koncerteken, zenepedagógiai foglalkozásokon és a multimédiás könyvtáron túl is számos olyan – cseppet sem rejtett – rész(let)e van, ahol másképp hajlik a tér, extravagánsan szól a hang. A Hangdómban például az egész világon egyedülálló módon.

66

ajánló

Meglehetősen szürreális élmény: a Zene Háza mélyén egy hófehér kupola. Ez a Hangdóm. Dómra annyiból emlékeztet, hogy korábban valóban létrehoztak kupolás templomokat, szakrális tereket – a leg­ szebbek az ókorból és a reneszánsz időkből maradtak fenn. De a Hangdómba belépve támadnak újabb asszociációk is. Egy űrállo­ más belseje. Vagy: egy planetárium. Utóbbi közelebb jár a valóság­ hoz. A Hangdóm olyan „planetárium”, amelyben nem a csillagokat, hanem a hangokat, hangzásokat vizsgáljuk. A kupola fehérsége ugyanis egy hatalmas vetítővászonnak köszönhető, amelyre 360 fokban vetít nyolc rejtett projektor. A vászon mögött 31 hangszóró helyezkedik el. Ezekkel az eszközzel egészen különleges hang- és képhatások hozhatók létre. Az önmagában „süket” térbe behozzuk a hangzó univerzumot, az ókori és a középkori tudósok szellemében: az ember zenéjét (musica humana), a hangszerek zenéjét (musica instrumentalis) és a szférák zenéjét (musica mundana). Olyan ér­ zete lesz annak a nagyjából 30-50 látogatónak, aki egyszerre tud majd bejutni a hangdómba – és forgó széken követheti a körkörös történéseket –, mintha benne lenne a hangforrásban, sőt, mintha ő is része lenne a hangzásnak. A másik pillanatban meg úgy érzi majd,

mintha a hangok megfogható testekként jelennének meg a kupola alatt, és vándorolnának a maguk útján. Misztikus élmény lehet, igaz?

Dómok hangjára és hangdómok kísérleteire találunk példákat a régmúltból és a közelmúltból egyaránt (lásd keretes írásunkat). De úgy tudjuk, hogy állandóan működő Hangdóm ebben a méretben, lá­ togatható állapotban nincs több a világon. Mit akarunk vele közvetíte­ ni? Mindenekelőtt: az embert körülvevő hangzó világ csodáját, a ter­ mészet hangjaitól a zene különböző megszólaltatásáig. Látványos, összművészeti produkciók valósulnak meg itt. A hangdóm azonban sok minden másra is képes. Technikai feltételei (lásd keretes írásun­ kat) képessé teszik a szintetikusan létrehozott, kísérletekben kiérlelt elektronikus zene akár eddig még sose hallott hangzásainak felfe­ dezésére. Valamint: a hang és a tér kapcsolatára, a tér jelentőségére új kompozíciók létrehozásában. Ebben a térben találkozhat össze a népszerű és az avantgárd: a DJ – vagy immár a látvány felől: a VJ –, a tudós zeneszerző és a merész ifjú titán. A Hangdóm hatása, per­ spektívája szinte végtelen, még magunk sem tudjuk, mi mindenre lesz képes. Az biztos, hogy ebben a csoda-lombikban szólal meg az új évezred igazi hangja. Az a hang, amire mindenki kíváncsi lesz!

A Hangdóm technikai adottságai A hangdóm - túl azon, hogy az ismert mozi- és egyéb térhatású szabványokon túlmu­ tató hang- és vizuális élményt biztosító tér - egyedülálló eszközként is használható alkotó- és előadóművészeti produkciók, valamint akusztikai kutatócsoportok számá­ ra. Ez a hangtér-elrendezés nem csak a kortárs zene eszköze, hanem lehetőséget, eszközrendszert nyújt a valódi, háromdimenziós hangzásélmények létrehozásával összefüggő kísérletekhez, hangreprodukcióhoz is. A hangdóm kialakításában sze­ repel egy félgömb alakú speciális, hangáteresztő vetítővászon, amelyben a kupola teljes belső felületére vetítünk. A hangdóm technikai eszközrendszere a félgömb­ héj-mentén elhelyezett 8 db nagyfelbontású projektorból, 27 szélessávú hangsu­ gárzóból, valamint 4 db szub (mély-effekt) hangsugárzóból áll.

A hangdóm kialakítása lehetővé teszi: • térhatású hangfelvételek lejátszását, • akusztikai jelenségek bemutatását, • hangszer-kísérleteket, kísérleti hangszerek létrehozását (valós idejű vezérléssel), • események hangosítását, közvetítését • hang (rádió-) játékok és muzeális hangfelvételek bemutatását.

Lakatos Gergely, hangmérnök

ajánló

Dómok és hangdómok Vannak olyan nevezetes dómok, katedrálisok, amelyek nemcsak akusztikai terükkel, hanem a zenére gyakorolt hatásukkal is kiemelkednek. Ilyen például a párizsi Notre Dame, amely a szabályozott és lejegyzett polifón (azaz többszólamú) zenének adott otthont és mintát a 12. században. A gótikus építmény struktúrája és a korai többszólamú kompozíciók fel­ építése között szoros összefüggés figyelhető meg. Szenzációt keltett 1436-ban a firenzei dóm kupolájának befejezése – Filippo Brunelleschi műve – amely az egyik nagy zeneszer­ ző-kortársat, Guillaume Dufayt arra serkentette, hogy a kupola arányait a felszentelésre ké­ szült motettájának zenei arányaivá fordítsa le. Ugyancsak jelentős a velencei San Marco katedrális többkupolás tere, amely énekes, illetve hangszeres együttesek egymásnak fe­ lelgető, hol széttartó, hol összeolvadó zenélését tette lehetővé, létrehozva a barokk zene egyik legfontosabb jellegzetességét. Az újabb időkben először Le Corbusier, a híres épí­ tész tett kísérletet hangdóm-szerű építményre, amely az 1958-as brüsszeli világkiállításon valósult meg, egy jelentős 20. századi zeneszerző, aki egyben mérnökként Le Corbusier párizsi irodájának munkatársa volt: Iannis Xenakis közreműködésével. A technikát a hol­ land Philips cég szállította, és a futurisztikus épületben számtalan hangszórón át elektro­ akusztikus zene szólt, miközben vetítésben a földi élet kulturális emlékei és az univerzum álomképei váltakoztak. A pavilon elektroakusztikus zenéjét Xenakis és Edgar Varèse írta.

Igazi dóm kinézete volt az Osakai expón (1970) a nyugat-német pavilonnak (építész: Fritz Bornemann). A kék, „szférikus” auditóriumban a korszak egyik meghatározó zeneszerző­ jének, Karlheinz Stockhausennek három elektroakusztikus műve hangzott fel 183 napon át, naponta 5 órán keresztül folyamatosan, körülbelül egymillió látogató előtt.

67

68

M U LT I M É D I Á S KÖ N Y V TÁ R É S K LU B

Multimédiás Könyvtár és Klub A Magyar Zene Háza Multimédiás Könyvtár és Klub voltaképpen azt valósítja meg, amit a popzenei szakma évtizedek óta hiányol: olyan tudásbázis és információs centrum, ahol a kutatók és az érdeklődők számára egyetlen helyen hozzáférhetőek a hazai populáris zene (pop, rock, jazz, blues, népzene) történetének legfontosabb írott, hangzó, képes és mozgóképes dokumentumai.

Bár az elmúlt évtizedekben több olyan magánkezdeményezés született, amely a populáris zene hazai története egyes szakasza­ inak, irányzatainak vagy akár egyes szereplőinek dokumentuma­ it igyekszik összegyűjteni (RAM – Magyar Hírességek Csarnoka, Artpool, Cseh Tamás Archívum, P. Mobil Rockmúzeum, ceglédi Dobmúzeum), az MZH Multimédiás Könyvtár és Klub nemcsak céljaiban, hanem léptékében is különbözik mindezektől. Hisz ezen az 255 négyzetméteres, a technika legújabb vívmányait bátran fel­ használó helyszínen műfajokra és stílusokra tekintet nélkül a hazai populáris zene teljes történetét dokumentáljuk. A gyűjtemény te­ matikájában nemcsak a beat/pop/rockzene valamennyi releváns irányzatát (a hagyományos tánczenétől a kemény rockig, az under­ groundtól a mainstream popig) öleli majd fel, hanem – távlatilag – a hazai blues, a jazz és a népzenei/világzenei színtér történetének legfontosabb dokumentumait is.

Az MZH Multimédiás Könyvtár és Klubban döntően digitálisan – és ezáltal könnyen kereshető formában – elérhetőek a legfontosabb

popkulturális könyvek, a popkulturális vonatkozású magyar játékés dokumentumfilmek (az Ezek a fiataloktól az Eszkimó asszony fázikon át a Csinibabáig), a legfontosabb hazai poptörténeti folyó­ iratok, a legfontosabb rádiós és televíziós műsorok. Emellett fizikai formában tallózni lehet egy folyamatosan bővülő hanglemez, CD, poptörténeti könyv, zenei újság kollekcióból. Nem beszélve a szin­ tén folyamatosan bővülő fotó-, plakátkollekcióról, illetve a különbö­ ző politikatörténeti- és kultúrtörténeti dokumentumtárról. Valamint ízelítőt nyújtunk populáris zenetörténészek évtizedes gyűjtőmun­ kájának eredményeiből.

Szándékaink szerint az MZH Multimédiás Könyvtár és Klubban integrálnánk az elmúlt évtizedekben különböző forrásokból és vál­ tozó koncepciók mentén megszületett visszaemlékezéseket (oral history) és más összefoglaló jellegű írott anyagokat.

A Magyar Zene Háza Multimédiás Könyvtár és Klubban emellett nemcsak klasszikus jellegű könyvtári és folyóirat polcrendszer, szá­ mítógépes munkaállomás, olvasó sarok és zenehallgató helyiség van, hanem annak klubterében lehetőség nyílik ültetett műfajtörté­ neti vetítésekre és előadásokra is, ahol a felnőttek számára isme­ retterjesztő sorozatokat, a diákok számára tematikus zeneórákat lehet szervezni.

JÁVORSZKY BÉLA SZILÁRD, a könyvtár szakmai vezetője

ajánló

69

Rock and roll szabadegyetem 2022.02.02. – szerda, 19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #1 A behurcoltak zenéje (bluestörténet)

2022.03.02. – szerda, 19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #2 A telepesek zenéje (countrytörténet)

2022.04.06. – szerda, 19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #3 A szocio-kulturális háttér és az intellektuális lázadás

2022.06.01. – szerda, 19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #5 Elvis és Memphis

S Z A B A D E GY E T E M

2022-ben havi rendszerességgel állandó programsorozat indul az MZH Multimédiás Könyvtár és Klubban Rock and Roll Szabadegyetem címmel.

A Rock and Roll Szabadegyetem a nemzetközi poptörténet leg­ fontosabb folyamatait és előadóit mutatja be – a 2022-es eszten­ dőben a kezdetektől az ötvenes évek alkonyáig. Hisz a rock and roll némileg leegyszerűsítve egy sajátos kultúrtörténeti frigy eredmé­ nye: amikor az Afrikából behurcolt fekete rabszolgák (blues) és az Európából kivándorolt fehér telepesek zenei hagyománya (country) egy harmadik földrészen, Amerikában találkozott és folyamatosan keveredett egymással. Ráadásul mindez egy, a technikai fejlődést és az ezzel összefüggő iparosodást és urbanizációt követő, radiká­ lisan átalakuló társadalomban ment végbe.

2022.05.04. – szerda, 19:00 Rock and Roll Szabadegyetem #4 A rock and roll hajnala

70

Klaviméra

Zenei csodák palotája Kreatív Hangtér

Nyitás 2022. április

A Magyar Zene Háza kiállítótér-szintjén, a -2. emeleten a januárban megnyílt állandó zenetörténeti kiállítás után a tavasz folyamán nyílik a következő látogatható tér, a Kreatív Hangtér, amely egészen meghökkentő, ugyanakkor el is bűvölő, újfajta hangkeltő eszközöket mutat be.

A hang a legillékonyabb képződmény – még egy illatot is jobban meg lehet fogni, mint a hangot. Ebben a térben olyan szerkezetek helyezkednek el, amelyekkel létre tudjuk hozni a zene elemeit, és egyben tárgyiasul magának a létrehozásnak a folyamata is. A hang magassága, rezgése, színe, ritmusa várja, hogy elmés szerkentyűk segítségével elővarázsoljuk és tanulmányozzuk természetét. Nem utolsó sorban lesz itt egy beszédes orgona, ami nemcsak a zenei hangok nyelvén szólít meg bennünket. Egyszóval: egy zenei cso­ dák palotája tárul fel. Remek játék gyerekeknek – és felnőtteknek is!

A hangszerek listája: • Klaviméra – billentyűs hangszer oszcilloszkóppal • Hanggolyópálya – egy golyó gurul ide-oda és dallamokat játszik le • Teremin – a teremin működési elve alapján különböző mintákat rajzolnak a hanghullámok • Ritmushajtány – 4 funkciós beállítás után különböző ritmuso­ kat játszik le • Kreatív stúdió – A hangszigetelt stúdióban a pop- rock- és jazz-ze­ nében használatos hangszereken és zenekészítő eszközökön ját­ szva készíthetnek felvételeket a látogatók • Hímzőgömb – grafikus minták jelennek meg hologramként egy midi keyboardot nyomogatva • Robotzenekar – a robotzenekar egy digitális vezérlésű, akuszti­ kus megszólalású zeneautomatákból álló együttes

ajánló

71

Zene Háza a szabadtérben Szabadtéri színpad

és Zenei játszótér

IMPRESSZUM Alapító Magyar Zene Háza Nonprofit Kft. Batta András, Horn Márton

A Magyar Zene Háza és a Városliget találkozási felületét az intézmény külső helyszínei jelentik, a bejárattól balra található Szabadtéri színpad és a jobbra eső Zenei játszótér. Előbbi a kiülős délutánok és esték tökéletes tere, utóbbi pedig a ház számos szokatlan megoldásához hasonlóan egyedi.

A Szabadtéri színpad a jó idő megjelenésétől kezdve, tavasz végétől, a nyáron át, kora őszig a napközbeni és koraesti koncer­ tek, dj-szettek, kisebb zenei programok helyszíneként szolgál, akár kezdő előadók számára is. A koncerteket a színpaddal szembeni domboldalon, vagy a mellette lévő kerthelyiségben üldögélve is él­ vezheti a közönség.

A Zenei játszótér egyfajta invitálás nem csak a legkisebbek szá­ mára: megérkeztek a Zene Házába! A zenei tematikát követő él­ ménykertben egy különleges játszótér található, ahol olyan egyedi kültéri eszközök helyezkednek el, amelyekből mechanikus működ­ tetéssel hangokat, dallamokat, ritmusokat lehet kicsalogatni. Ilyen eszközök például a különféle dobok, a burkolatban elhelyezett ze­ nélő párnák, az oszlopharangok, vagy a lábbal működtethető sípok.

Ahogyan annyi mással a házban, itt is azt jelezzük: játsszunk zenét!

Főszerkesztő Dömötör Endre Művészeti vezető Varga Csaba Layout Hlatki Dorottya Fotó Mohai Balázs, Palkó György Fotóelőkészítés Szőnyi András Tartalom Batta András, Belinszky Anna, Guba Sándor, Horn Márton, Molnár Fanni, Salamon Soma, Severinghaus Artemisz www.magyarzenehaza.com

Országos Múzeumi Restaurálási és Raktározási Központ Átadva: 2019. május

Komáromi Csillagerőd Megnyílt: 2021. október

1

2

1 Szépművészeti Múzeum és Román Csarnok Megnyílt: 2018. október

2 Pavilonkert Megnyílt: 2017. április

A Liget Budapest Projekt már megvalósult fejlesztései

3

12

3 Hermina kutyás élménypark Megnyílt: 2018. május

12 Magyar Zene Háza Megnyílt: 2022. január

4

5 6

7

11

9

8

10

10 Múzeum Mélygarázs és Promenád Megnyílt: 2020. november

11 Mőcsényi Mihály botanikus kert Megnyílt: 2020. december

4 Millennium Háza és Rózsakert Megnyílt: 2019. október

5 Vakok kertje Megnyílt: 2018. október

6 Ifjúsági sportpályák Megnyílt: 2018. augusztus

7 Városligeti Nagyjátszótér Megnyílt: 2019. október

8 Városligeti Sportcentrum és futókör Megnyílt: 2020. szeptember

9 Ajtósi kutyás élménypark Megnyílt: 2020. december

ÖSSZHANG ÖSSZHANG A MAGYAR ZENE HÁ Z A MAGA ZINJA • 2022. TAVASZ • I. ÉVFOLYAM / 1. SZ ÁM

A MAGYAR ZENE HÁZA MAGAZINJA • 2022. TAVASZ • I. ÉVFOLYAM / 1. SZÁM

Játsszunk zenét!

KIÁLLÍTÁS, KONCERT, BEAVATÁS