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Dirección: Eduardo Cortés García

Colaboradores: Literatura:

Diseño: Ediciones El Jardín Conversión PDF: En espera Una producción de Ediciones El Jardín para el público conocedor de Chiapas y más allá de nuestras fronteras. BECAC* Boletín Electrónico de Cultura Ante la Crisis se distribuye de manera digital y totalmente libre Registros y permisos en trámite.

Angélica Rirams, Raúl Ríos Trujillo, Hugo Montaño, Antony Flores, Ignacio Ruiz Pérez. Música: Jorge Aarón Sánchez. Artes visuales:Juan Ramón Lemus Guerrero, Marcela Reyes Figueroa, Gabriel Cruz, Mariana Gidianni. Internet: Harvey Vázquez et all. Diversos: Guadalupe Moreno, Francisco Gallo. Blog: Ya tendremos un blog. Twiter: Cuando lo entendamos... Facebook: Pronto, ¡pronto! E-mail: bole_becac@hotmail.com.


BECAC

BECAC Ìndice Presentación “Kind of blue” Textos diversos De cómo hay que moverse de ciudad para ver lo mismo El duelo La curaduría: un oficio vulnerable Tríptico Transmisión portátil: la idea de hacer podcast Visuales Ida al Cine Chiapas 70 De regreso al Cine Chiapas Míster Soul: Entrevista al maestro Jorge Zárate La Puerta ¿abierta? PRueba de infidelidad El circulo de la inovación El río es de quien lo trabaja Un promotor de la lectura 12 medidas de seguridad Volcán Chichonal Rollercoaster

Eduardo Cortés García Eleazar Rodríguez Moreno Raúl Ríos Trujillo Juan Ramón Lemus Guerrero Angélica Rirams Tomás Abad Ignacio Ruiz Pérez Lord Edramagor Gabriel Cruz Sosa Antony Flores Mérida Eduardo Cortés García Saúl Gohé Jean Carlo Pollé Cristina Ponce Puig Hugo Montaño Angélica Rivera Francisco Gallo Fermín Ledesma Rafa Saavedra

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BECAC

BECAC

PRESENTACIÓN: DE LA INSISTENCIA DE ARMAR UNA REVISTA DE CULTURA, EN CUALQUIER PARTE Eduardo Cortés García

Después de casi dos meses -creo que más- de iniciar el trabajo que hoy llega a su correo -a donde sea-, por fin es posible disfrutar del primer número del BECAC* y, ¡vaya!, peco de vanidoso pero sí, espero que disfrutes este número. Esta aventura editorial, como la nombré después de algunos debates y la indiscriminada petición de opiniones, tuvo un antecedente hace ya casi 10 años con el Bulbo Raquídeo, intento realizado con un talentoso equipo de amigos que, lamentablemente, no tuvo buen fin a pesar del material de calidad con que contamos y el entusiasmo vertido en el trabajo. En lo personal, es increíble la escasa oferta editorial y cultural disponible en Chiapas. Recientemente el Consejo

Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas empezó a editar Horal después de casi ocho años de sequía, y no tengo conocimiento de las varias revistas electrónicas que circulan en nuestra red. El BECAC*, boletín electrónico de cultura en línea, ofrece un espacio de expresión, una alternativa de difusión del trabajo artístico-conceptual-etc’s de la gente creadora de Chiapas. Más allá de la validez de la pregunta “¿La hay?”, BECAC* responde, simple y llanamente, “Claro que sí”, y son una banda abundante. Afortunadamente, algo cambió de 10 años para acá: la familiarización con internet es cada vez más profunda y es posible compartir archivos más grandes en línea, Es increíble, de todo ello nos beneficiamos al este boletín. ¿Y qué ofrecemos al lector? Este número, a pesar de los consejos, viene, digamos, nutridito: tenemos de chile, sal, manteca y borraza. Nuestro equipo de colaboradores, fotógrafos e ilustradores -ellos, muchos, no saben que son


del equipo, je je je- se ha pulido y nos ofrece textos inteligentes, carismáticos y pomposos que da gusto leer este número del BECAC*. ¿Y qué ofrecemos? Para empezar nuestro mejor esfuerzo para hacer de este boletín electrónico un oasis ante la sequedad editorial cultura de nuestro medio, un espacio de expresión sin distingo de credos, ideologías, ambiciones, sueños y desfases, el remanso a donde quieras posar tus ojitos, lector, para enterarte, cultivarte y -acaso- entretenerte durante el tiempo en que leas estas páginas. Es difícil, mucho, editar en Chiapas, no digamos imprimir y repartir. En este momento no veo las posibilidades que nos brinda la expresión artística y cultura, y admito que nos encontramos, de momento, desvinculados con formas de expresión que tienen espacio en otras latitudes de nuestra planicie social, y admito que hay noticias de importancia que escaparon a nuestra red: el lamentable fallecimiento del grafitero en San Cristóbal y la criminalización de la taga, el Festival de Jazz de San Cris, el encuentro literario Chiapas-Puerto Rico... son muchos los movimientos de este estado en donde, como son de burla, asoman bajo las piedras aquellos que quieren crear, que se enfrentan con galantería y valor al hecho artístico, que se empeñan en él.

Este boletín va para todos estos kamikazes empedernidos en estrellarse con las paredes de la carencia de públicos y apoyos y patrocinadores y espacios y crítica y espacios y apoyos y etc... Son muchos los agradecimientos que quiero incluir en este primer número del BECAC*. Sin embargo, como me daría mucha pena omitir algún nombre, mejor los evito a todos en esta democracia tiránica mía. Así, a aquellos que dieron o darán su colaboración para esta revista, o que tienen fe en este proyecto, a los futuros suscriptores y a quienes se arrebatarán los espacios insignes del boletín para volcarse creativamente -calma, chamacos-, a todos ustedes y a los lectores, imprescindibles en este proceso de comunicación empedernido, les damos las gracias mil. El editor.


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

“KIND OF BLUE” ESTIMULANDO A LAS GENERACIONES ACTUALES

Eleazar Rodríguez Moreno Fotos: Cortesía internet y photoshop

Hablar de Kind of blue, en una discusión seria y de reconocimiento sobre jazz, es hacerlo de un álbum de referencia básica y permanente en la historia moderna, una propuesta excepcional del revolucionario del jazz: Miles Davis, considerada la obra maestra del género por la enorme influencia que propicia en otros, como el rock y la música clásica, y en el propio. Sus característicos acordes, tiempos, improvisaciones y armonía y la aportación de múltiples tendencias en este contexto genérico colocan a Kind of blue como punto de partida para la formación de cualquier músico amante del jazz. El álbum es considerado una de las producciones más grandes y complejas de todos los tiempos por su riqueza

melódica en sus formas modales, que permitieron amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de una nota predeterminada caracterizadas por un estilo hard bop. Es, además, la transición de influencias de estándares pop y bebop interpretados por Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie y Tadd Dameron a la construcción de una novedosa plataforma que significa la cumbre del jazz modal: los tuttis en una tonalidad general, sin cambios tonales, otorgan a la música una sutileza inigualable.


La idea de Miles Davis era conformar una agrupación que tuviera el reto de expresar desde cada instrumento una sensibilidad inexplicable que fluía en la intimidad de la interpretación y que provocaba la armonización improvisada de un jazz creativo e innovador en la década de los cincuentas del siglo XX y la cosmogonía del jazz libre como sinónimo de la liberación protestante contra el racismo de la época, a través de una expresión musical fina, rica, pacífica y de reconocimiento cultural: es la expresión de un nuevo idioma sincrético y de seducción musical. Kind of blue no es sólo el disco más importante de Miles Davis, está por sobre todos los demás y es considerado el álbum definitivo, el más importante de todos los tiempos. El resultado de este legado musical es la compilación de músicos excelentes y grandes representantes y exponentes de corrientes como cool, acid, free y fusión dentro del jazz que, en su acierto, Miles Davis logró conformar, las cuales nutrieron la escena cultural de esta música a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y los años recientes del siglo XXI. Kind of Blue contó con la participación de Miles Davis en la trompeta, Julian Cannonball Adderl en el sax alto, John Coltrane en el sax tenor, Bill Evans al piano, la participación específica de Wynton Kelly en el piano de la


Referencias: canción “Freddie Freeloader”, Paul Chambers y su magistral ejecución en el contrabajo y el toque matizado de Jinny Cobb en la batería. Fue el mejor sexteto improvisado histórico en el jazz, además de que era el mejor momento de cada músico. Los temas “So What” y “Freddie Freeloader” fueron escritos únicamente por Miles Davis, en tanto que “Blue in Green”, “All Blues” y “Flamenco Sketches” los compuso con la brillante y sensible aportación de Bill Evans. La grabación se llevó a cabo en apenas diez horas repartidas en dos días: 2 de marzo y 22 de abril de 1959 en el 30th Street Studio de la Columbia Records en Nueva York, su lanzamiento se produjo el 17 de agosto de ese mismo año en formatos mono y estéreo En 2002 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos incorporó a Kind of Blue en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos debido a su “significancia cultural e histórica”; es el álbum más vendido en la historia del jazz.

Davis, Miles. Kind of Blue. Disco Compacto. Créditos. Edición 2001. Los 100 discos de todos los tiempos: www.time.com/time/2006/100albums/ The Rolling Stone. Los 500 mejores discos de todos los tiempos,www.rollingstone.com/news/story/59381 74/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time). All Music: Kind of Blue 50th Anniversary Collector´s Edition, www.allmusic.com/cg/amg.Dll?p=10:0 pfixzekldhe). All Media Guide, LLC. Retrieved on 2008-11-23.


CREACIÓN

CREACIÓN

TEXTOS DIVERSOS

Raúl Ríos Trujillo

Círculo de Navegaciones a la lluvia que retorna * * Imagino Al viejo Konstantin Al griego Kavafis Adorando deidades homosexuales Desnudo en el interludio Como a punto del Ítaca y la voz de Bõrj en el ambiente

* Premio Estatal Juan Bañuelos 2003. Inédito, fragmentos.


** Baudeliere atacó cuanto pudo al invento de la fotografía la llamó irreverente “Arte para flojos, “Aberración del progreso” vaticinó su muerte en poco tiempo En una placa de plata y colodión sin embargo dejó su sonrisa Enferma, para la eternidad, antes de morir de sífilis en 1867. *** Asiste a la inundación de la luz Como aquel Kerouak del beat, Ramifica y espera la fatalidad (Allen Gisnberg loco por quedarse callado, estuvo en las ruinas mayas de Bonampak: ahí fumó marihuana Chiapacorceño, mezcla el periodismo tanto en instituciones públicas como en la independencia, sobre todo en internet. Ya fundó una agencia de noticias, “Cambio”, en 1997 y fue corresponsal de la Agencia Alemana de Prensa en 1998. Fue jefe de tantos lugares que mejor concluimos en que es, además de periodista de formación, un amante de la literatura y excelente analista de poesía. Ojo, universidades: tomos poéticos suyos esperan la luz, a trabajar si no quieren que El Jardín Ediciones os coma el mandado...

e intentó hablar maya-lacandón) Dice Ginsberg en el aullido “Yo vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” Asistimos a la inundación nosotros de la locura entonces Pero tu cuerpo sigue tibio y en mis manos perdura el olor de tu sexo. -Patti Smith cantará por siempre)


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

DE CÓMO HAY QUE MOVERSE DE CIUDAD PARA VER LO MISMO

Juan Ramón Lemus Guerrero

Escribo este texto temiendo a la ávida pluma de Mariauxilio. He dicho que con ella de fotógrafa me perdí de muy buenos textos, sin embargo, ella en su fotografía ha podido conjuntar con su particular mirada un sentimiento solitario como de alguien que en la urdimbre teje las sombras de medio día. Sus imágenes me remontan a una poeta tirando textos y textos en hojas blancas. Contrario a cuando portaba su cámara analógica, Mariauxilio se ha vuelto aguzada cuando hace fotografías con su digital. Casi veinte a? os de trayectoria han provocado el cuidado de lo que registra. Antes, selecciona y luego !sabe en qué momento disparar! Ella sabe que es muy importante ser preciso en lo que se registra y, que se debe encontrar el momento preciso, sin perder la frescura, ni dejar ir ese momento maravilloso en que se tiene Variaciones sobre Adán 1 se la serie Variaciones sobre Adán, 2003 medidas 35 cmtsx 1 mtro, original papel metálico Ojos

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de frente el aleph. María ha descubierto que cuantioso no es sinónimo de prolífico. Su conocida serie “Variaciones sobre Adán” marcó de manera importante la manera de trabajar de María. Cuatro o cinco fotos fueron suficientes para sintetizar un sentimiento, una idea, un concepto. El trabajar en series permite a los creadores ordenar mente y obra; ayuda a centrar la atención en los aspectos más importantes del trabajo. He visto varias exposiciones de Maríauxilio trabajadas con este método: retrato, arquitectura, autoretratos, objetos cotidianos, fiestas y otras conmemoraciones, entre otras. Muchas veces los pájaros recrean su memoria visual. María ha podido también hurgar la intimidad del encierro y leído la sordidez del abandono y de lo irreparable. Podría decir que María es amante de la soledad y que la alumbra con focos apagados -como los de sus fotos-. Los viajes de Maríauxilio al exterior del país y los viajes al interior de su estado y ciudad natal, le han servido para armar su catálogo visual. El viaje no es sino desplazamiento físico de un espacio; ciudad, país, continente,… seguida de etcéteras. Los motivos del viaje son muchos al igual que los medios. El viaje es sólo el pretexto. Lo que importa es lo que se ve y de qué manera se hace y en María, lo que registra.

La serie que me ocupa aquí la integran 36 fotografías (12 de Nueva York, 12 de Buenos Aires y 12 de Tuxtla Gutiérrez) y el número de fotos hace referencia de manera cabalística al 9 (3 x 12 = 36). Que para algunas culturas, es el triángulo ternario, la triplicidad de lo triple; que simboliza los tres mundos… Mera casualidad “Tres inviernos del 2008” visualiza tres ciudades. El invierno pasa de diferente manera en todas partes. Sin embargo, el calentamiento global echa abajo todos los pronósticos del tiempo. En Nueva York y en Argentina se usan abrigos, gabardinas, zapatos y botas de piel acolchadas. En Tuxtla se usan apenas camisas de manga larga, chamarras y rebozos que huelen a rincón relegado de closet. En la ciudad del norte se exhala vapor de agua y las bufandas esconden las sonrisas. Aquí en Tuxtla, se trasmina sudor y sale a la cara el malhumor. No se ve mucha gente en las fotos de Maríauxilio; los objetos, las cosas y los paisajes urbanos pueblan su

El invierno pasa de diferente manera en todas partes. Sin embargo, el calentamiento global echa abajo todos los pronósticos del tiempo. Ojos

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iconografía. La falta de bulla en las ciudades genera el aspecto de una soledad exacerbada en estas fotografías plagadas de sentimientos encontrados y titubeantes. Sin embargo, aparecen algunos fantasmas como la vieja de luto y misteriosa que llega a la misma esquina al tiempo que el camión Olivos/Boca ó la mujer del White coat, que va apresurada ó el anciano que ensimismado cuenta sus propios pasos en China Town. La anciana de Tuxtla en su estación no siente el peso de su mecapal lleno de dulces regionales. A mi manera, los personajes de María, aún acompa? ados, o bien, ofreciendo un pescado con sonrisa en la boca ó en grupos, me parecen solos y cargados de incertidumbre. En las fotografías de Tres inviernos observo cosas en común y similitudes. No muchas veces los títulos esconden su procedencia. !Bien es cierto que en todos lados pasa lo mismo! Existen conjuntos ordenados de productos u objetos multicolores como en cotton, ego, sex y encallados. También podemos ver edificios, cielos reflejados en cristaleras y grafitis. Para encontrar hay que caminar, así, María registra sus pasos en islas, olas y hormas y nos muestra que el mundo está tan sólo en sus pies. De cómo hay que moverse de ciudad para ver lo mismo. Esto significa que nunca se ve de la misma manera

Aviso, Nueva York, 2008, digital 11 x 16 pulgadas

el entorno, sino hasta que se le hace caso a la agudeza y se escudri? a lo que pasa de manera lenta ó veloz de lado, de frente, abajo o arriba y se registra. Queda claro que los tres mundos de Maríauxilio en Tres Inviernos, son uno sólo y que radican en ella misma y en su capacidad de desplazamiento visual.

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CREACIÓN

CREACIÓN

EL DUELO*

Angélica Rirams** Ilustración: Maluye Mota

Esta vez no tuvo miedo. Se le paró enfrente, cara a cara podía ver el negro de sus ojos como nunca lo había visto. Las incipientes arrugas trazadas sobre su piel hablaban del tiempo y sus abrojos. Nunca lo había enfrentado, Demetrio era el hermano mayor, el que asumió la responsabilidad del padre, cuando a don Pedro lo mataron enfrente de la casa, justo después de que Aníbal naciera. Él no conoció más padre que a su hermano, fue él quien lo llevó con las putas cuando cumplió catorce; era él el de los cinturonazos cuando alguno de los once hermanos se equivocaba en algo. Era Demetrio el de la voz fuerte, el de los músculos

marcados, el de las riendas de la casa. Era quien ordenaba cuándo se empezaba con la siembra, cuándo se levantaba la cosecha, cuándo se comía y dormía. Era el amo y señor de los Pérez, el mandamás pues. Estaban de la misma altura, Aníbal apenas se dio cuenta de eso en ese preciso momento; siempre lo había visto de abajo a arriba, con respeto y temor, ese temor que queda del maltrato de la infancia. Se acordó de su hija de seis años, tirada en la cama sin sueños, con el cuerpo invadido y a la vez vacío. Viva pero sin vida para siempre. Entonces apretó las manos como queriendo romper el recuerdo de su hija lastimada, con las manitas apretando la ensangrentada y dolorosa vagina. Demetrio no dijo nada, dibujó en su cara una sonrisa burlona y los ojos le brillaron, haciéndose aún más negros. * Fragmento de Relatario: platillos del recuerdo, proyecto beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2008 en la categoría de Jóvenes Creadores.


Se quedó plantado frente a su hermano, inmóvil, esperando el ataque, resuelto a defenderse, sin ninguna culpa, sin remordimientos de conciencia. Eso fue lo que enloqueció a Aníbal: lanzó un grito y se aventó sobre su contrincante, quien lo recibió como toro contra un matador. Rodaron al suelo levantando el polvo que los envolvió en una nube turbulenta. Los vecinos se amontonaron en derredor de la pelea lanzando gritos y armando tremendo escándalo. Los hermanos luchaban entre sí, un golpe…dos… en la mejilla izquierda del hombre fuerte, un puño magullando el estómago del débil, un hilo de sangre en la boca y una niña pálida sobre las sábanas rojas, el cabello de los dos hermanos revuelto y empolvado, las piernas de Rosita temblando y los brazos de Aníbal cobrando fuerza para dejar caer sobre la costilla derecha de Demetrio el golpe certero de la venganza que lo dejó sin aliento y le dio a él, Aníbal, fuerza para levantarse, sacar la navaja que traía en la *Como ella misma se describe, es “Mujer, motociclista, ambientalista, budista (a veces), fiestista, trabajista y escritista” A sus virtudes agrega el ser “neurótica, tomacafé, amiguista y valemadrista, fetichista, hedonista, izquierdista, elitista, pleitista, voyerista, naturista, ecléctica, obsesiva, contreras...” y será una colaboradora ocasional de nuestro boletín. Por cierto, fue becaria del PECDA 2008, con cuyo apoyo escribió este y otros textos pendientes de publicación. ¿Quieren leerla más? Visiten sus blogs: tonallicasa.blogspot.com


bolsa izquierda, abrirla y decidirse a clavarla justo en el estómago de su hermano mayor. Demetrio carcajea, Aníbal se enfurece y comienza a patear las costillas sanas; se cansa, lo deja todo. Vuelve el rostro hacia la puerta de su casa. Se imagina que ahí dentro su hija se cubre del líquido salado que sale de sus ojos. Da tiempo a que Demetrio se levante, torpe, adolorido con todo y la sangre que brota de su boca. Nuevamente se plantan uno frente al otro pero esta vez Aníbal es más alto, pues su oponente ya no está erguido: doblado, tambaleante sigue inundando el aire con su risa frenética de loco desquiciado. Da un paso hacia el frente y Aníbal, con la navaja en la mano, aprieta y corre a enterrársela en el estómago, una vez… dos veces. El hombre cae muerto, su abdomen abierto deja ver sus tripas que comienzan a extenderse por el suelo, impregnándolo de sangre. Aníbal corre a casa. Abre la puerta, entra, cierra asustado y ve a la cama. Ahí sigue el pequeño cuerpo desnudo, quieto. Mira sus manos ensangrentadas y una comezón insistente se apodera de ellas y va creciendo e invadiendo todo su cuerpo que se hincha y contrae compulsivamente, derivando en mareo y desmayo. Apenas puede abrir los ojos, se acerca a la cama y con las manos inflamadas por la sangre hirviente toma la navaja, la levanta

hasta atrás de su cabeza y en un repentino movimiento abrupto deja caerla encima de la niña de ojos extraviados. Una puñalada en el centro de su pecho se unió a la sangre que escurría de su sexo y empezó a correr por toda la cama, cambiando el color blanco de las sábanas a un rojo púrpura eterno. Luego Aníbal se volvió, encaminó sus pasos a un rincón y ahí se tiró, recostado sobre la pared vieja de adobe. Miró sus manos nuevamente, respiró profundo y, con la calma del hombre que ha concluido su faena, tomó la navaja otra vez y lentamente se cortó las venas. Se quedó ahí, sentado en el silencio y desangrándose lentamente hasta morir, sin gritar, sin llorar ni decir nada.


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

LA CURADURÍA: UN OFICIO VULNERABLE

Tomás Abad Fotos: selección del autor

Dado que las sociedades humanas requieren de despliegues de sentido para definirse y poder operar como tales, cada manifestación del hombre contribuye a la construcción y reafirmación constante del hilado de la trama cultural. La expresión de nuestro rostro, nuestra vestimenta, nuestro lenguaje y toda acción, está cargada de sentido sujeto a interpretaciones múltiples. Cuando nos comunicamos, alguien más termina por dar sentido a nuestras palabras, principalmente cuando sirve de medio para llegar a otros. En esta nueva explicación o descripción de lo dicho o hecho por alguien, el sentido se reorienta y reorganiza de acuerdo a los parámetros propios de un nuevo interlocutor.


Siempre, la manifestación de un individuo termina por ser reconstruida por la descripción densa o superficial que otras personas ajenas al individuo hacen frente a la colectividad. Aunque este es un fenómeno que tiene lugar en cada acto humano, es en el arte en el que podemos apreciar con facilidad esta recurrente relectura del sentido y de la significación. Como ejemplo podemos apreciar las acciones realizadas, dentro de la industria del arte visual y la plástica, por parte de los llamados curadores, quienes han asumido un papel consciente o inconsciente en la historia del arte como creadores de significación, pues son quienes validan el perfil de una obra, la pertinencia y detalles para su exposición. Estos gestores de sentido se sirven de la teoría, la filosofía, la historia del arte e inevitablemente su propia visión de la estética para validar una obra dentro de determinado contexto cultural histórico o de vanguardia. A fin de cuentas la curaduría termina siendo una práctica creativa de despliegues de sentido, en un ámbito de dominio de la cultura para la transformación del mundo, asumiendo sus funciones para promover o validar la producción artística. De alguna manera, en esta reinvención de los sentidos originales de la obra, operan como legisladores del ámbito artístico. No se preocupan por el dilema de lo que es y lo que no es arte, sino que se

concentran en explicar textos a través de otros textos, dando forma al engranaje de la industria cultural y la especulación necesaria que termina por construir una serie de descripciones densas de la existencia y propósito de la obra de arte. No me queda claro si todos los curadores son conscientes del impacto que genera su intervención frente a la colectividad y si actúan responsablemente, así como


tampoco creo que sea evidente para la mayoría de los espectadores el filtro o la intervención de alguien más en la exposición del artista a apreciar, lo que si es seguro es que es un oficio que se debe tomar con la mayor seriedad y la menor arbitrariedad personal. Un curador debe hacer factible la exposición de las obras de arte por medio de la coherencia crítica, la vinculación histórica, el montaje teórico, la intuición arquitectónica, la eficacia comunicacional y la creatividad gráfica con profesionalismo y ética. Pienso que esta tarea debe llevarse acabo incorruptible y sin favoritismos personales, centrada en la diversificación de las realidades humanas y las alternativas conceptuales para el propio entendimiento de la expresividad humana. El curador profesa un oficio riguroso al estar inmerso en interpretaciones complejas. Aunque sus tareas son ambiguas, es mediador inevitable de lo simbólico y las significaciones, haciendo de la promoción de la cultura y el arte un acto minucioso y riesgoso. Los curadores como gestores, cuya ambición es tocada inevitablemente por la mistificación de su oficio, son vulnerables a sobre validar sus teorías dentro de la relatividad de las totalidades prácticas o simplistas, o en el peor de los casos los hace víctimas de las tentaciones del poder, corriendo el riesgo de

basar sus exposiciones en descripciones superficiales o egocéntricas. Afortunadamente esto no sucede en todos los casos. En lo personal y para finalizar, aplaudo como espectador el esfuerzo creativo, la formación constante, la contundencia expresiva, el profesionalismo y la responsabilidad social de todos aquellos que tienen la oportunidad de practicar este complejo oficio al más alto nivel, y a su vez, ruego el mayor esfuerzo, honestidad y tenacidad para aquellos que tienen la oportunidad de montar exposiciones y que aún están trabajando por la calidad, la eficacia expositiva y una sensata participación en la gestión cultural.


CREACIÓN

CREACIÓN

TRÍPTICO

Ignacio Ruiz Pérez

I.- Noche Aquí el exacto vacío: punto de luz y luna creciente. II.- Imagen Luz en desbandada, el espejo desnuda mi rostro. III.- Viento de abril Torvo lengüetazo de llamas vivas en aguas muertas.


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

TRANSMISIÓN PORTÁTIL: LA IDEA DE HACER PODCAST

Lord Edramagor Fotos: Cortesía de ECDQEMSD

programa que permitiera gestionar los podcasts, es decir: buscarlos, suscribirse a ellos y descargarlos. El término “podcast” nació en febrero de 2004 y fue usado por el diario The Guardian con referencia a los contenidos de audio que se podían descargar a través de La radio es uno de los medios de comunicación más “accesibles” desde el punto de vista del alcance, costos y cercanía con el auditorio. Sin embargo, cuando la oferta de programación del dial no llena las exigencias del oyente potencial, la internet ofrece dos posibilidades: la radio on line -o transmisión a través de internet- y el podcasting o programas “para llevar”. El podcasting es, en sí, la creación de contenidos de radio para descargar a través de internet. El concepto nació de la mano de Adam Curry en 2004 al unir los RSS (o feeds) a un archivo de audio para contar con descargas automáticas del contenido. Sumado a ello, Curry creó el iPodder, un


internet. Sin embargo, la creación, difusión y descarga de contenidos de radio en línea están disponibles desde la década pasada y, si bien es cierto los usuarios de internet de habla inglesa suelen adelantarse en este tipo de tecnologías, los latinoamericanos también abrieron brecha en la creación del podcast mucho antes de que se acuñara el término. Radio para un mundo en desintegración El 26 de febrero de 1999 apareció en un sitio de internet el programa “En Caso De Que El Mundo Se Desintegre” (ECDQEMSD). Dos personajes aparentemente sacados de un cómic hablaban de los temas más cotidianos y a la vez más universales, aquellos problemas que ocurriendo en la cercanía del universo personal implican -o representan- la desintegración del mundo. El Pirata y el Señor Lagartija representan una mezcla de cordura y locura, de lenguaje elocuente y escatológico, de reflexión y desenfreno, cada uno de ellos alternándose u ocurriendo de forma simultánea. El par de locutores están acompañados de otros tres personajes, el Mico, un simio-operador experto en informática pero de muy mal carácter que suele arrojarles

vasos cada vez que se siente agredido, representa a la clase trabajadora que no tiene descanso en ningún momento, y La Muda, productora del programa quien lee, ordena y da a los locutores los mensajes enviados por los oyentes: es la figura sensual del programa, siempre a la espera de una fiesta y quien “sirve las bebidas” en la nave. El capitán Roger Vinilo, quien conduce la nave espacial llamada María Tijuana, desde donde se transmite el programa; es un fanático del Real Madrid y del heavy metal. Este podcast, en toda la extensión de la palabra, apareció en 1999 y creció junto con la expansión de internet.


Aunque inició con una duración de 15 minutos, emitiéndose de forma semanal, actualmente tiene una duración de 45 minutos, aparece diariamente de lunes a viernes sin interrupción y, con casi nueve años al aire -para ser más preciso: on line- cuenta con un promedio de 10 mil descargas diarias. El efecto de este podcast en castellano ha rebasado las fronteras de internet: en 2004 comenzó a retransmitirse a través de estaciones de radio FM en Argentina, México, Perú, España, Uruguay, Bolivia, Chile, Suecia y Estados Unidos; se retransmite a través del canal 71 de VHF 143.340 MHz gracias a un radioaficionado y podescucha del programa, es retransmitido además en decenas de radiodifusoras en internet, cuenta con sitios en las principales redes sociales y ha generado todo un lenguaje entre sus millares de escuchas. Alimentado con historias personales de los oyentes, sumando adeptos, al principio en Sudamérica, desde donde se emitía, y posteriormente en todos los países de habla hispana, ECDQEMSD se convirtió -con el paso del tiempo- en más que “un programa de radio”; adquirió el carácter con el que hoy se autodefine, un canal de comunicación entre hispanoparlantes. Los oyentes de “EnCaso” se autodenominan


“desintegrados”, han adoptado un código común que mezcla expresiones de toda Iberoamérica y han encontrado en el programa pretexto y motivo para generar las denominadas “reuniones desintegradas” que consisten en encuentros entre escuchas de distintas partes del mundo. Los programas de radio y televisión tradicionales no han logrado lo que ECQEMSD -desde su trinchera virtuallogró: unir a un auditorio atomizado, separado por fronteras geográficas pero que se decidió a integrarse en un “mundo en constante desintegración”. Apelar al oyente, no al raiting Esa es la virtud del podcast como medio de comunicación y producto cultural: su preocupación por transmitir un conocimiento o discurso sin preocuparse por los niveles de audiencia sino por el hecho, en sí, de que quien se tome el tiempo de descargar y escuchar el contenido preste atención, se comunique y retroalimente al producto. La nueva corriente de productos de comunicación que se ha generado a través de las tecnologías de la información ha permitido cerrar el círculo del proceso comunicativo: el emisor envía el mensaje a un receptor, quien a su vez le responde o retroalimenta. Es ésta última parte del proceso la que se veía limitada en los medios

masivos y que ha encontrado su espacio en los alternativos. ECDQEMSD es un ejemplo destacado de muchos esfuerzos comunicacionales y culturales que han encontrado, en lo virtual, su manera de trascender la realidad. *El programa ECDQEMSD se puede escuchar o descargar en el sitio web http://canaltrans.com/ ruidopodcast@gmail.com


Nuestros artistas


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

IDA AL CINE CHIAPAS 70'S* O LA ANTERIOR VERSIÓN DE NOSOTROS

Eduardo Cortés García

Noche. Sábado. Busco un lugar que evité por algunos meses -sí, meses- para buscar la presentación de un amigo al que hace años no veo actuar. En algunas pláticas de madrugada, compartiendo las cocacolas con roles glaseados como alimento de nuestras tardes estudiantiles, platicamos sobre la entonces urgente necesidad de hacer “algo” -ese indeterminado sujeto de libertades infinitas-, de aliviar las carencias que veíamos del arte que tanto nos gustaba. El teatro llenaba nuestras tardes, nuestras expectativas y sueños. A casi 10 años de esos viajes, compartidas unas cuantas presentaciones de una de las apuestas más locas del teatro

local, busco ahora el nombre de Mario Castillo en la cartelera de La Puerta Abierta. ¿Para qué me hago? Llego porque está él, porque fueron muchos los sueños comentados y estoy ante la posibilidad de ver uno en escena. Antes de ver a Castillo veo la presentación de algunos de los nóveles actores, miembros de Los Puerta, jóvenes y no tanto en preparación. Mientras, reviso el nombre de la obra que cerrará el día: “Ida al Cine Chiapas 70's”, una vieja historia-cuento-anécdota que ya conozco y que, sinceramente, no imagino en escena. La presentación de Mario, inesperada: 7 terceras llamadas para verlo en acción. El monólogo es la total sorpresa: una invitación al cine nos lleva a los años pasados, a un pedacito del Tuxtla pequeño, de mediados de los del 70's y principio de los 80's, a una recia comparación del pueblo que dejamos

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Vêlâminis

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de ser para convertirnos, desesperadamente, en una ciudad, en una calca de lo que “debía ser” nuestro lugar. El público, al principio extrañado por este cambio en cuanto a formato y tema, poco a poco entra en el juego que Mario, de tirantes, camisa multicolor y pantalón arriba de la cintura, propone para decirnos que una vez fue, tan sólo una tarde, el niño más envidiado de la secundaria, el galán, machín entre los pocos. Son pocos los minutos de este gozo, son pocos los que celebro que, después de varios años de desconecte con casi todo tipo de actividad artística, veo una propuesta efectiva en su sencillez, elegante en su mesura, profunda en su desenfado anecdótico. Veo a un actor descascarando una vieja anécdota, un dolor viejo, para armar un pequeño espejo que voltea el tiempo, a un público joven gozando de esas viejas referencias, de la comparación de lo que era con la complicación de lo que es -¿Dónde quedaba el cine Chiapas? preguntan algunos-; no pocos se ligan a la historia, recuerdan cuando fueron guapos por un día o suman su deseo secreto por serlo, cuando se unieron en un momento para la aventura con los amigos… ¿Ida al cine Chiapas 70's? ¿Qué es eso? Durante la presentación no supe qué responder ante ello. Mario termina su presentación -improvisación a veces-

y recibe un cálido aplauso. En la cena insisto en esta pregunta, recibo tentativa de respuesta días después: estuve ante la oportunidad de una renovación del teatro hecho en Chiapas, ante la construcción de una voz personal que indica, como hacen Lola y el Calmécac desde hace tanto tiempo, un rumbo distinto de nuestro discurso narrativo y de nuestra vista de arte para despegar, desde el trampolín de lo verdaderamente local y costumbrista, ante la universalidad artística. Es un deseo secreto que esto suceda.


PENSAMIENTO

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PENSAMIENTO

De regreso al Cine Chiapas 70 O DE UN PEDACITO DE LA NO HISTORIA

Eduardo Cortés García

¿Recuerdan al Cine Chiapas? Crucé sus puertas por primera vez después de su última remodelación, antes de caer de la gracia del público conocedor pero ingrato y ceder la luminosidad de su pantalla a ofertas más populares, variadas y atractivas para el Tuxtla de hace 10 años. Al llegar, mi padre evocaba la historia del lugar, que ese día gritaba modernidad. La película: Rocky V. Demoledora, aunque dediqué mi tiempo en admirar un recinto con olor a nuevo que gritaba el lujo que la época podía darle a través de la feroz luz de la pantalla. Después regresé al Cine Chiapas 70 en diversas ocasiones hasta mi última vez, para ver El callejón de los

milagros y enterarme de las curvas de Salma Hayek y el talento del resto del elenco. Para entonces el lujo del cine era ya mito del pasado. Si Macondo pasó de la exhuberancia, de ser selva cuyas hojas eran billetes al ardiente polvo del desmesurado desierto, el Cine Chiapas 70 dejó escapar sus lujos con las ráfagas de clientes que movieron el huracán hacia lugares nuevos, en pos de un sueño de moda y modernidad anunciada. Así, vi mi ultima película abanicado por un mega ventilador en lugar del asombroso aire acondicionado que me recibió en mi primera vez; la comodidad de las bancas fue suplida por mis cuadernos de escuela, total, teníamos a Salmita en la pantalla y una botella de algo en las manos. Después el huracán se volvió trascavo y el edificio, como tal, fue derruido. Me arrepiento de no haber pagado 300 pesos por un juego de sillas de este insigne cine, de no ir con más frecuencia pero nunca de decir: “Sí, yo también fui al Cine Chiapas 70”.


PENSAMIENTO

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MÍSTER SOUL: ENTREVISTA AL MAESTRO JORGE ZÁRATE

Saúl Gohé Fotos El Jardín y cortesía La Puerta Abierta

El 22 de julio a las 20 horas se estrena en la Sala de Artes Escénicas Carlos Olmos la obra de teatro Mister Soul, escrita por la uruguaya Raquel Diana. Qué mejor que Jorge Zárate para hablarnos de este proyecto que tendrá una gira por Tuxtla Gutiérrez, Tapachula, Comitán de Domínguez y San Cristóbal de Las Casas. La trayectoria de Jorge Zárate en el teatro. Estudié teatro en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y después con Abraham Oceransky en Teatro Studio “T”. Después, el viaje de regreso a casa para trabajar un proyecto que hoy tiene nueve años de vida, Confines

Teatro, dejar de actuar para convertirme en formador y director de teatro. Hoy estoy al frente del proyecto más importante de mi vida, La Puerta Abierta, tratando de construir con los Puerta y los Confines un teatro con un discurso regional. ¿Que significa ser becario del FONCA? Es el reconocimiento a nivel nacional, indicador de que algo estás haciendo bien, espero descubrirlo pronto. El FONCA


Decido montar Mister Soul por el discurso, la dirijo porque eso hago hoy en día, también me gustaría actuarla, sería El Otro. ¿Cómo consigues la obra? En una revista de “conjuntos” ahí viene publicada, me la trajo Alex Bol de Cuba, a la autora la conozco por correo, he leído otros textos de ella que he ido recogiendo de la red. Parece amable.

Imágenes de “Míster Soul, con Tomás Abad y María Eugenia Meza, dirección de Jorge Zárate para La Puerta Abierta y Confines Teatro

tiene programas que alientan la producción artística en el país, concursas por un apoyo y el jurado determina que proyectos son apoyados, nosotros somos el único grupo del sureste que recibe este apoyo en esta emisión (2008). ¿En qué consiste el proyecto Mister Soul? Es el contar una historia, la de Raquel Diana, que se parece a la nuestra, es un montaje apoyado por el FONCA 2008, para hacer el montaje y una pequeña gira por las ciudades más importantes de Chiapas, es la posibilidad del experimento y desarrollo de propuestas de un grupo local.

¿Quienes forman el proyecto? Son personas que durante algún tiempo han formado parte de Confines Teatro, ¿Por qué ellos? Por que los otros no vienen a Confines Teatro, están: Saúl, Maru, Tomás, Ricardo, Manuel y Rafel. ¿De qué trata Mister Soul? Yo digo que es una pieza trata de la necesidad humana de encontrar respuestas a la vida, al presente, al futuro. ¿Mister Soul está ligado a nuestra región? Por supuesto, un texto que habla de la vida y sobre todo a la soledad e incertidumbre de la vida está ligado a cualquier región.


¿Por qué es importante Mister Soul en estos momentos? Por la posibilidad de reflexionar sobre la vida y por la necesidad de dialogar sobre el ser humano hoy. ¿Cuál es tu propuesta en cuanto a teatro? Mira, eso es difícil, estamos tratando de descubrir cómo hacer nuestro teatro, quizá sea un caos el resultado o estemos avanzando en la manera del teatro que confines teatro quiere mostrar. ¿Cuál crees que sea tu máximo logro al dirigir este proyecto? Concluir un ejercicio propuesto en el proyecto que incluye una manera de hacer el teatro en nuestra región. ¿Por qué la gente debe ir a ver Mister Soul? Primero porque hay que ir al teatro y segundo porque nos vamos a sentir muy solitos si no van. Míster Soul. Estreno, 22 de julio de 2009, Sala de Artes Escénicas Carlos Olmos, 20 horas, cooperación: 30 pesos.

Imágenes de “Míster Soul, con Tomás Abad y María Eugenia Meza, dirección de Jorge Zárate para La Puerta Abierta y Confines Teatro


PENSAMIENTO

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LA PUERTA ¿ABIERTA?

Fotos: cortesía La Puerta Abierta

Durante años, muchas son las quejas acumuladas hacia el teatro en Chiapas y de los teatreros hacia la situación en general. Desde las críticas inclementes de quienes alguna vez se pararon en un escenario y que hoy arrojan despiadados tomatazos a quienes siguieron en las tablas por insistencia o cariño1 hasta la sorpresa del público al comentario de una obra recién estrenada o cuya corta 1

“Son malísimos”, “es que no hay actores en Chiapas”, “no tienen escuela”, “falta calidad en este teatro”, “es un teatro apenas amateur”, “los directores chiapanecos insisten en crear feudos con sus actores” son pocos de los comentarios que el teatro chiapaneco ha merecido justificadamente o no es otra histeria- en distintos momentos de su caminar.

temporada acaba de terminar -“es que hace falta promoción de estas cosas”- sumamos las carencias propias de un arte que localmente no tiene el cobijo institucional serio. Sí, claro, la Unach está plagada de grupos de teatro en sus facultades que pocas veces rebasan su ámbito universitario y muestran su rostro al público; hace pocos años la Unicach mandó a mejor vida a sus talleres de teatro, en donde hubieron pocos pero sabrosos platos en escena. Fuera de ahí, tenemos poquísimos espacios de preparación de actores -los directores siguen agazapados en la aventura y la osadía-, salvo este corajudo espacio, abierto como tal a la


necia y persistente tarea de “evangelizar” nuestras agrestes tierras. Entre el inicio del verano y la posibilidad de ofertar cursos a niños -buen apoyo para la supervivencia- y los rumores de su desaparición, La Puerta Abierta se mantiene como tal, presentando semanalmente los trabajos de su grupo de alumnos y la obra de invitados ocasionales. Es La Puerta un lugar que se necesita y requiere el apoyo hasta de los enemigos, de quienes alzan la ceja con su sola mención pero que, al exterior de la nube del gremio, padece iguales o peores problemas de supervivencia.


CREACIÓN

CREACIÓN

PRUEBA DE INFIDELIDAD

Jean Carlo-Pollé Ilustraciones de Mariana Piedras Vidal

-¡Kuka! -exclamó Moy al encontrar a su amante perdida entre la multitud que bailaba y reía- ¡Ven! -¿Y Angus?- replicó ella con preocupación. -¿Quién es Angus? -¡Mi marido! Debe de andar por ahí. -¡Olvídalo y ven!- añadió él, jaloneándola hasta un rincón del jardín. -¡Moy, nos puede descubrir Angus! ¡Déjame!comentó ella pero Moy ahogó la protesta con un violento beso que aplacó su inquietud. -Vamos a hacerlo aquí, a la luz de la luna, con la fresca brisa y el aroma de una noche prohibida. -¡Sí, sí, sí!- gritaba ella con rendición que se acentuaba

con cada caricia que le recorría los senos y muslos. Ambos gozaban de su pasión clandestina y quedaban reducidos a un par de cuerpos jóvenes y ansiosos de amarse. Ignoraban, ahogados en expresiones amatorias, toda naturaleza intelectual del ser humano. -Grrr… -¡Moy! ¡Eres realmente una bestia salvaje! -¡Pero si no fui yo! Y de entre la oscuridad surgieron los puntiagudos destellos blanquecinos de los mastines de la casa en donde se celebraba el convivio. -Vamos a otro lado- sugirió Moy, sacando de puntitas a Kuka. -Moy, por favor, nos puede ver Angus. -¿Quién es Angus? Subieron las escaleras hasta un pasillo. Debía haber una recámara en donde pudieran retozar mientras los demás se divertían.


-Moy, te digo que es muy peligroso. Nos pueden descubrir- dijo ella, al tiempo que su amante abría la puerta del baño. -¿El baño? -Es el de damas, aquí no podrá entrar tu marido. Kuka no pudo protestar. Una vez más, su joven amante la ahogó con ardientes besos mientras la arrinconaba violentamente contra la regadera. -¡Ay!- gimió ella al chocar contra la pared. -Te gusta así, ¿verdad? -Creo que me enterré las llaves de la regadera en la espalda. Entre caricias, besos y lamentos fueron despojándose de sus ropas. Kuka era como una frágil y delicada ninfa que lo miraba con ojos sensualmente temerosos. -¡Moy! ¡Alguien puede entrar! En respuesta, Moy acerco los labios hacia uno de los pezones y comenzó a besar y a chupar ansiosamente. -¡Ahh!- suspiro Kuka. -¿Temes aún que nos descubra Angus? -¿Quién es Angus? Moy arremetió ahora con su cadera, haciendo impetuosos giros para hacer sentir su miembro y virilidad a la mujer.

-¿Lo quieres ahora? -¡Sí, sí, sí! -exigió ella estirando sus manos y sujetándose del tubo de la regadera- ¡Ponte el condón! Moy extrajo el accesorio de su bolsillo y se sentó en el inodoro. Kuka, mordiéndose la comisura de los labios, veía


estupefacta como el lánguido hule se inflamaba. -¡Listo!- dijo él, alzando la cadera- Apaga el interruptor. -¿Para que? -Es un condón fluorescente. Kuka se congratuló de las posibilidades creativas del ser humano. -Sigue la luz -se dejó escuchar la voz de Moy-. Ahora tómala, esa luz es toda tuya. Kuka dejó que el haz de luz la penetrara lentamente, sintió que se le iluminaba cada una de sus entrañas. Empezó a moverse de manera cada vez más frenética hasta que la

saeta fluorescente desapareció por completo, sintió una descarga en lo mas profundo de su cuerpo. Simultáneamente, un destello surgió de la oscuridad y la deslumbró. Una ansiosa desconocida irrumpía en el baño de damas. -¡Está ocupado, señora!- fue lo único que se le ocurrió decir a Moy. La intrusa, por su parte, decidió emprender la retirada. -¡Creí que habías cerrado la puerta!- reclamó Kuka. Moy no respondió. En lugar de ello, tomó en vilo a la muchacha y la transportó hasta el cuarto de lavado. Ella sintió sus fuertes manos apretándole el trasero, atravesaron entrecruzados el breve pasillo que separaba al baño del cubículo en donde reposaba, indiferente, la lavadora automática. El lejano murmullo de los invitados excitaba a los amantes. En medio del trayecto, en pleno pasillo, Moy volvió a penetrar a Kuka y la castigó con furiosas sacudidas. Ella se rindió ante el placentero martirio. Al entrar en el cuarto de lavado la tierra se estremecía debajo de ellos. Moy depositó a Kuka sobre la tapa de la lavadora automática. Segundos después, ella sintió que el falo de su amante trepidaba y oscilaba dentro de ella.


-¡Cómo te mueves, Moy! ¡Eres un terremoto! -Ese ruido no fui yo. Kuka nunca pudo explicarse cómo fue que prendió la lavadora y accionó el centrifugado. El aparato comenzó a vibrar hasta casi explotar. Los dos eran como una gelatina gigante. Ni siquiera tuvieron que moverse: la lavadora hizo el resto. -¡Ay, Moy! ¡Qué bárbaro, qué espasmos… qué buena lavadora! -¡Nos dejó casi secos! Minutos más tarde Kuka bajaba las escaleras fresca y radiante. Nadie habría imaginado que acababa de sostener un episodio amoroso encima de un aparato electrodoméstico. Encontró a su marido en el mismo lugar en que lo había dejado hacía horas, con sus amigotes. Ni siquiera había notado su ausencia. -¿Nos vamos, Angus? Antes de retirarse, Moy le guiñó un ojo en señal de complicidad. Durante el camino a casa la chica sonrió pensando en su triunfo: otra vez había engañado a su marido sin que él se diera cuenta. Poco después, en su recámara, Kuka aún se sentía en las nubes.

-Estuvo movida la fiesta, ¿verdad? -Mucho- respondió ella mientras se quitaba las panties. Entonces Angus notó algo extraño. Se puso sus lentes y pudo ver claramente lo que para él representaba una total incógnita: en el glúteo izquierdo de la mujer aparecía una calcomanía colorida y reluciente que anunciaba las bondades de la marca Bendix.


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

EL CÍRCULO DE LA INNOVACIÓN LA DISTANCIA HA MUERTO

Cristina Ponce Puig Foto: Peters al arcoíris, técnica digital, 2009

Con la llegada de la aldea global, la muerte de la distancia significará que cualquier actividad en la cual se emplee una pantalla o un teléfono puede realizarse en cualquier lugar del mundo, marcando el nacimiento de la verdadera competencia; en la actualidad el valor proviene del producto intelectual. La gente joven se siente más cómoda con la tecnología que con las personas, por lo que los jóvenes nos marcan el camino. La tecnología está en cualquier industria. La revolución de la computación no tiene más de cincuenta años. pero lo que viene hace que todo lo que hoy está aquí

parezca ya de la era neolítica. En las estadísticas sobre las mil empresas mundiales ordenadas por su valor accionarlo publicadas en Business Week, son evidentes las diferencias: los del primer grupo Coca Cola, Microsoft, Disney, etcétera- son empresas que negocian claramente con productos del intelecto. El segundo grupo está conformado por empresas que siguen siendo toscos proveedores de objetos, a pesar de que hoy en día los automóviles son mucho más "inteligentes" de lo que solían ser. Incrementar las ganancias a través del achicamiento resultó fácil, por supuesto que implementar la reducción de costos en las empresas no fue algo sencillo, pero los recortes sólo sirven hasta cierto punto, y ese punto no lleva muy lejos. El aumento de las ventas a través de nuevos productos e innovaciones en general es el verdadero pasaporte. Mientras que los costos relativos tienen que


mantenerse bajo control y la “grasa” reducida a un mínimo, son los constructores los que, a la larga, van a cosechar los beneficios de Wall Street Reducir puestos de trabajo es una tarea dura y difícil, pero para crearlos se requiere genialidad. La mejora constante en busca de la perfección es admirable hasta cierto punto. Pero llega el momento (a veces antes de lo imaginado), sobre todo en estos tiempos de sigma, en que buscar la perfección por la perfección misma puede constituir un error catastrófico. En general eso se convierte en una obsesión, casi inadvertida, de lustrar los paradigmas de ayer. La muerte de la distancia será probablemente, la fuerza económica más importante que modele a nuestra sociedad en la primera mitad del próximo siglo. Nuestra devoción por la calidad, el haber adoptado la idea japonesa del kaizen, es decir, que cada uno es responsable de hacer las cosas hoy un poco mejor que ayer, constituye una de las flechas más largas y puntiagudas que hemos incorporado al carcaj de la competitividad en los últimos 25 años. El incrementalismo es el peor enemigo de la innovación, lo que quiere decir, que si uno dedica cada hora que pasa despierto y abocado a hacer las cosas hoy un poco mejor que ayer, entonces necesariamente no se dedica cada minuto a trabajar en la reinvención de lo que se hace,

recreándole una y otra vez. El concepto intelectual, o la inclinación emocional de “un poco mejor” no ha sido la antítesis total del concepto intelectual y emocional del “reinvéntelo” y haga algo nuevo y la única ventaja competitiva permanente surge de ganar en innovación a la competencia. En el nuevo régimen, la riqueza proviene directamente de la innovación y no de la optimización; vale decir que la riqueza no se genera perfeccionando lo conocido, sino captando imperfectamente lo desconocido. Piense en términos de revolución, no de evolución. Aflojar las riendas, permitir que miles de flores florezcan y cientos de ideas compitan es la mejor forma de mantener la fuerza y el vigor en estos tiempos peligrosos y cambiantes. Se trata de una vieja idea que, sin embargo, sigue siendo novedosa, básicamente porque encontrar una organización realmente descentralizada es como una aguja en un pajar. Los integrantes del grupo tienen todos el mismo aspecto físico, habían todos de la misma manera, usan el mismo perfume, comen la misma comida, piensan lo mismo, tienen las mismas ideas, y probablemente tienen también los mismos problemas. Por lo tanto, no nos debería sorprender que sus productos y servicios sean todo menos diferentes, originales y con personalidad. La baja tolerancia a la variedad es eficaz, pero


requiere una cantidad de controles jerárquicos firmes, a fin de minimizar la utilización de los recursos. Y se requiere un contexto estable. La respuesta al problema de la descentralización consiste en llevar las riendas relativamente flojas. Estas empresas exitosas en la práctica de la descentralización podrán no haber sido la empresa más exitosa en un año o en una década determinada, pero década tras década siguen teniendo éxito a pesar de la competencia. El proceso de selección puede funcionar en relación con la diversidad disponible; a no ser que lo haga, nunca sabrá si funciona. Muchos empresarios piensan y planifican rara vez deciden “hacer” y nada más. Pero, salvo que se lancen nuevos intentos y se cree una diversidad disponible, todo el tiempo, no tendremos mucho para elegir a fin de adaptarnos con rapidez a este mundo tan aceleradamente cambiante. La idea es una trampa y un engaño, la complejidad de manejar esos distintos negocios comenzó a superar las ventajas de la integración. El problema radica en olvidar los Ganadores seguros y perseguir alocadamente y con grandes costos el logro de la sinergia.


CREACIÓN

CREACIÓN

EL RÍO ES DE QUIEN LO TRABAJA

Hugo Montaño Ilustración: Laura Tapia Rodríguez

Con Mercedes se fue una etapa de nuestra niñez pero apareció una disputa que definiría nuestra manera de ver la realidad; al menos la mía. Hay un río que sirve -por así decirlo- de línea fronteriza entre el pueblo de mi abuelo y el pueblo de Tentempié, exactamente a la mitad de ambos. La pregunta filosófica, casi metafísica, era la siguiente: ¿De quién carajos era el río? Eso no importó hasta que un día el pueblo de mi abuelo oficializó un kinder y el pueblo vecino hizo lo mismo e inició la carrera por tener cada uno su propia escuela: primaria, primaria; secundaria, secundaria. Llegó la opción de la educación preparatoria y se desató la lucha. Ambos querían una preparatoria, pero la Secretaria de Educación les dijo, en un perfecto lenguaje académico, que eso era una

soberana pendejada. No llegaban siquiera a cumplir el mínimo de alumnos entre los dos pueblos y, por lo tanto, no podían crear escuelas como si fueran palomitas. La solución fue construir una para que ambos pobladores accedieran a ella. El problema fue este: ¿De qué lado del río se construiría? Las diferencias arreciaron. Yo necesitaba una orientación de carácter dialéctico, Mi padrino Carlos me habló de la universalidad de las cosas y lo resumió en una frase de Heráclito: "Nadie se baña dos veces en el mismo río". No estaba mal pero le faltaba un ingrediente y mi tío José lo dio con una frase que no olvidé jamás: "El río es de quien lo trabaja", y me prestó un librito de dibujos y pequeños escritos titulado Marx para principiantes. Me atrapó. En fin, después de varias reuniones mediadas por autoridades de la Secretaría de Educación, se construyo la preparatoria en el lugar más democrático que existía: ¡En medio del río!


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

UN PROMOTOR DE LA LECTURA CÉSAR AUGUSTO DOMÍNGUEZ ORTÍZ COMITÁN DE DOMÍNGUEZ 1954-TUXTLA GUTIÉRREZ 2009. Angélica Rivera

Promotor cultural y escritor subterráneo. Lector voraz de poesía, cuentacuentos y deshacedor de entuertos. Dedicó sus últimos diez años a la promoción de la lectura, llevando alegres historias a quienquiera que prestara sus oídos a su polifacética voz acostumbrada a la lectura en voz alta. Niños, jóvenes y adultos, ancianos, promotores de lectura, bibliotecarios y maestros fueron tocados por su magnífico talento de hombre de letras, narrador oral y encantador de hombres y mujeres, a quienes seducía contagiándoles el amor por los libros, su pasión por la lectura. Fallece, a la edad de 55 años justo antes de salir con rumbo a la selva para compartir con otros un poco de poesía y buenos libros. Llevaba consigo aquél morral de piel que lo

siguió a todos lados, mientras recorría Chiapas de orilla a orilla. Caminar en el campo y sus comunidades era un gran deleite para él; platicar con la gente y conversar con las estrellas era uno más de sus pasatiempos. Fue un quijotote comiteco, chiapaneco orgulloso de sus raíces, de la sangre… Ciudadano del mundo, poblador de los sueños y las fantasías. En sus textos nos hallamos con un lenguaje aparentemente regionalista, pero que en realidad es una combinación de vocablos tanto comitecos como propios del


caló mexiquense, adquiridos durante los años que vivió en el Distrito Federal; lo que lo convierte en un lenguaje original. El humor, el sarcasmo y la crítica social son elementos constantes en su obra; misma en donde encontramos mayormente los temas del amor, la crítica a nuestros sistemas de gobierno y organización social, el erotismo y una frecuente relación de acontecimientos diarios narrados de manera fantástica. Leyendo en las esquinas, en los bares, cocinas económicas y cafeterías, llevó consigo a todos lados un libro que supo compartir con el vecino, el amigo, el vendedor de chicharrines y la niña que siempre le ofreció caballito, turulete y semita. Se va pues, nos deja con el gran gusto de haberse aparecido en nuestras vidas, con la carcajada del recuerdo de sus ocurrencias, con todos sus cuentos y poemas, con la certeza de haber hecho siempre lo correcto, de mantenerse firme en sus convicciones, de no venderse jamás a nadie y continuar a pesar de las adversidades buscándose hasta que él mismo decidió convertirse en energía y regalarse a todo el mundo para quedarse con todos en todas partes. confiar en nosotros para compartir su texto. ¡Viva el autor!


CREACIÓN

CREACIÓN

12 MEDIDAS DE SEGURIDAD PARA LOS DÍAS QUE NOS QUEDAN

Francisco Gallo

1.No permita, por ningún motivo, que las agujetas de sus tenis estén sueltas. Usted puede caer al suelo con todo y el objeto que esté cargando mientras corre para salvar su vida. 2 Utilice el cinturón de seguridad en el asiento del copiloto ya que, en caso de un accidente, el copiloto es quien podrá cobrar el seguro, mismo que seguramente no cubrirá todos los gastos, pero ¿qué importa? 3. No olvide que, antes de dormir y antes de salir de casa, debe revisar que se encuentren cerradas ventanas, puertas y tragaluz con sus respetivas chapas, candados, cadenas, pasadores, cobertores, trancas, o cualquier otro sistema de seguridad para evitar la

entrada de seres dañinos de más de 30 centímetros de tamaño. Para contrarrestar la invasión de otros virus más pequeños y mortales, consulte a su médico. 4. Evite hablar mientras come. La posibilidad de que se atoren los alimentos en la garganta es mayor si mientras comemos tratamos de explicar algo con desesperación o si discutimos antes de tomar algún liquido de manera rápida y abrupta. 5. Lávese las manos antes de comer y después de ir al baño, antes de cargar a un recién nacido y después de tocar a los animales, antes y después de masturbarse, luego de colocar la basura en su lugar, antes de saludar a su patrón y después de despedirle. 6. No deje al alcance de los niños pastillas para dormir o Resistol 5000, corren el peligro de que quieran ser escritores cuando crezcan. 7. No confíe en los métodos anticonceptivos que le hagan trabajar para obtenerlos y de costo elevado; tampoco


confíe en aquellos métodos que le obliguen a realizar rituales ridículos como pararse bajo la luz de la luna en algún sitio con temperaturas bajo cero. Mejor tenga seguridad en sí mismo y confíe en su intuición y buen gusto. 8. Cuide a sus viejitos, niños y mascotas de los señalamientos obsoletos de tránsito y vialidad, como la zona de paso peatonal, que sirve precisamente para que pasen los peatones. Se supone ese señalamiento funcionaba aquí y en la China pero ahora debemos resguardar nuestras vidas de automóviles, camiones y máquinas barredoras que, invariablemente, invaden las zonas del paso peatonal. 9. Si consume productos lácteos cheque la fecha de caducidad y si esta fuera correcta y es usted mujer no los consuma jamás con productos Marinela: corre el riesgo de engordar dos tallas, situación que le hará invertir más dinero del necesario en productos para adelgazar que a la larga la pueden llevar a la muerte. 10. Si compra agua purificada de garrafón de cualquier marca, cheque el sello de seguridad. Si este viene perfectamente sellado de todos modos -y si tiene tiempo- hierva por unos minutos el preciado líquido, si aún así escucha como un susurro la tonada "Si tu

sientes que te pica la colita…" cambie a otra marca, de lo contrario usted tendrá serios problemas de urbanidad. 11. No invierta en cajas de ahorro hasta después de un año de gobierno del nuevo sexenio, así usted se puede evitar un colapso nervioso, un infarto o un coraje que le llenará de arrugas la cara y de piedritas el hígado, por lo que usted necesitará una operación y no tendrá dinero para pagarla. 12. Si sale a la calle de compras, de visita, por motivos de trabajo o de reventón no olvide sus estampitas de la virgen de Guadalupe: esta imagen es una especie de kriptonita que hace explotar las cabezas de sus agresores. Si comió aguacate, no pierda el control, no se enoje más de la cuenta porque usted puede ser el único perjudicado. Que existan fuerzas distribuidas en el planeta como cautivas bestias negándose en estúpido combate, que aguerridos tentáculos humanos adopten miembros de la ele, que resucitan superhéroes, que mi madre sea una puta, que el lenguaje viva como un virus, que sea inevitable morirse, que los fanáticos provoquen avances o retrasos, que tengamos que vivir todos juntos no significa que sea la única opción.


PENSAMIENTO

PENSAMIENTO

VOLCAN CHICHONAL: 27 AÑOS DESPUÉS DE LA TRAGEDIA

Fermín Ledesma Domínguez Imágenes del autor

Hace 550 años que el volcán Chichonal no hacía erupción, dicen los científicos. La catástrofe más reciente tuvo lugar en 1432 aproximadamente, según cálculos de los vulcanólogos estudiosos del lugar. La erupción de 1982 fue violenta porque se registraron tres grandes erupciones, siendo las dos últimas las más intensas, con abundante lluvia de ceniza y flujos piroclásticos que llevaban una temperatura de entre 300º a 800º centígrados, lo que provocó que ocho poblaciones quedaran totalmente destruidas, entre ellas Guayabal Esquipulas y la cabecera municipal de Francisco León, en donde más de 2 mil personas murieron, 40 mil resultaron damnificadas y 100


mil hectáreas de tierras dañadas en 50 kilómetros a la redonda. Datos conservadores del gobierno revelan que la perdida estimada sumó 117 millones de dólares en la zona. Un informe clasificado revela que, como resultado de la erupción, el área afectada por los productos volcánicos cubrió el 30% del área total del estado de Chiapas. La mayor parte del material arrojado fue dispersado a una distancia máxima de 130 km en la dirección del viento. Antes de la erupción, el volcán estaba cubierto en sus laderas por un cinturón de selva alta. El nombre de Chichón deriva de la abundancia antes de la erupción de una palma del sotobosque que da un fruto parecido a un chichón, cuyo nombre científico está palma es Astrocaryum mexicanum. Hasta el momento de la erupción se desarrollaba también en la zona del volcán una variedad de cultivos, entre los cuales había café, cacao y maíz. Los días de la erupción, sin haber un plan de evacuación ordenado y estratégico, la población -de manera voluntaria- abandonó el lugar, aun cuando las autoridades discutían sobre la forma de proceder porque, si bien no los había tomado de sorpresa, en el país apenas existía una política de protección civil. Algo que más tarde se perfeccionaría para estos casos.


Posterior a la erupción, la población sufrió las peores condiciones de vida en los albergues, presentando diversas enfermedades que impactaron severamente en su salud y su recuperación, dejando secuelas graves en los siguientes años. Un informe del Instituto Mexicano del Seguro Social elaborado por el doctor Arnulfo Ramos Figueroa y otros, en mayo de 1982, revela que durante una inspección realizada después del 5 de mayo al albergue ubicado en La Chacona, en Tuxtla Gutiérrez, se encontraban 4 mil personas en 12 pabellones viviendo en condiciones extremas e insalubres, partiendo desde la comida preparada por personal no calificado a base frijol, arroz y pastas, la limpieza inadecuada y el sistema de drenaje en malas condiciones. Las familias comenzaron a presentar estragos de enfermedades de desnutrición, sarampión, conjuntivitis, gastrointestinales, salmonelosis, gastroenteritis, parasitosis en la piel, entre otros. Los esquemas de vacunación eran imposibles en ese tiempo.

actividades sísmicas que se estaba presentando en la zona, al menos con 30 días de anticipación. Sin duda, entonces, pudo haber proveído a las familias un plan de evacuación y evitado la muerte de más 2 mil personas. “Antes de la erupción no se ejecutó ningún tipo de medidas porque no se realizó un pronóstico de ocurrencia, a pesar que existían algunos típicos precursores del fenómeno como son: sensible aumento de los microtemblores, aparición de fumarolas en el cráter del volcán, entre otros”, señala el trabajo de campo de 23 páginas documentado por Ovsei Gelmán y Santiago Macías, del Instituto de Ingeniería de la UNAM, elaborado días después de la erupción. Las acciones de salvamento fueron nulas y pésimas en algunos casos. Las pocas condiciones de tránsito y visibilidad, justifica el informe., Incluso, los socorristas se confundían de lugar. Algunos decían haber llegado a Chapultengo, cuando en realidad se encontraba en Ixtacomitán, distante a más de 50 kilómetros del volcán.

¿El gobierno sabía de los efectos de la erupción?. Diversos documentos bajo resguardo de la Universidad Autónoma Nacional de México (UNAM), principalmente del Instituto de Ingeniería, apuntan a que el Estado México (Gobierno de Chiapas y el Gobierno Federal) conocían las

La tierra del volcán: Guayabal Esquipulas Pocos han de saber, que la tierra del volcán, pertenecía a Guayabal Esquípulas, Chapultenango. Se llamaba Guayabal porque en los tiempos del reparto agrario iniciado al término de la revolución mexicana, las


familias zoques y algunos mestizos que vivían de manera dispersa en caseríos y acahuales decidieron agruparse en un poblado cerca de un árbol de guayabo, empujados por los rumores de que el gobierno estaba repartiendo las tierras nacionales y algunas que otras fincas que estuvieran sin trabajar, ociosas o abandonadas. Cuenta don Roberto Domínguez Gómez que en el árbol del guayabo decidieron asentarse sus familias y otros vecinos sus papas y otras familias. Hicieron pequeñas chozas de caña y comenzaron a trabajar a los alrededores con la siembra de maíz, frijol y café, hasta hacerse un poblado de 68 jefes de familias con sus esposas e hijos, según el informe del ingeniero que entregó las primeras mil 195 hectáreas de tierras a los fundadores el 02 de mayo de 1952.

Así comenzaron a sembrar la tierra y a cosechar de la agricultura. Más tarde, los campesinos zoques se volvieron pequeños ganaderos con la llegada del ganado al pueblo y a los potreros. Nadie recuerda la llegada de los primeros animales al lugar pero es de lo que único que presumían por ser un pueblo ganadero, que trajo para la economía algunas bonanzas evidentes. Se instalaron tiendas con diversas mercancías como novedosas telas para ropa que importaban en mulas o caballos desde Pichucalco, se hicieron canchas de basket bol, escuela y la iglesia con material de cemento y no de cañas como estaban la mayoría de las casas. Con la incipiente ganadería, más tarde llegaría también el camino sobre los terrenos accidentados, que partía de Pichucalco enfilando por el rumbo de Nicapa y finalmente hacia Guayabal, sin que hubiera una ruta hacia la cabecera municipal Chaputenango, un trazo distinto al actual. Los zoques de Guayabal tenían la fortuna de ser los primeros beneficiados con el reparto agrario, pero más bien, con el proceso de regularización de las tierras que ocupaban desde tiempo atrás como baldíos o nacionales. Desde 1941, los zoques de Guayabal comenzaron con las gestiones ante del departamento de asuntos agrarios y colonización para el reparto legal de las tierras que decidieron ocupar, pero 10 años después el 25 de julio de


1951- el entonces presidente de la república finalmente emitió la resolución presidencial y el siguiente año-3 de enero de 1952- el gobierno publicó en el diario oficial de la federación la dotación de 1,195 hectáreas de tierras para los primeros 68 fundadores del poblado, y cuatro meses después en los primeros días del mes de mayo - llegó el ingeniero comisionado para recorrer y fijar los linderos de las tierras con los poblados vecinos. Con ello se elaboró el plano definitivo del ejido. Así los nuevos ejidatarios recorrieron sus tierras y decidieron con el ingeniero los nombres de algunos de los mojones que servirían de linderos, comoel mico, el amate, el plátano, el volcánico, piedra de cal, perrito de agua y otros. A partir de ahí, las tierras eran ya de los campesinos aun cuando desde años atrás las tenían trabajando. Los Alvarez, los Domínguez, los Ledesma, los Avilas y los Gómez fueron las familias más beneficiadas con la entrega de las tierras, quedando asentado el nombre oficial del poblado como Ejido Guayabal Esquipulas, según puso el ingeniero en el acta de deslinde que elaboró ese viernes 2 de mayo y donde todos los ejidatarios firmaron gustosos de sus tierras. Después de más de 10 años, las familias zoques no sòlo habían trabajado y ampliado más las parcelas, sino que sus hijos habían crecido y las tierras que les dieron comenzaban a

ser menos. Aprovechando el reparto agrario, solicitaron más tierras, lo que se concretó con la resolución presidencial del 20 de diciembre de 1960 y algunos días después - 12 de enero de 1961 - el gobierno fija una superficie de 1, 210 hectáreas para las 17 familias de Guayabal, quienes las recibieron casi un año después -17 de noviembre de 1961- es decir, 20 años después de aquella primera dotación de tierras. Entonces, la tierras de los zoques de Guayabal abarcaban un total de 2 mil 405 hectáreas, incluyendo las faldas del Volcán Chichonal que para aquellos tiempos era una inmensa montaña cubierta de todo tipo de árboles, salvo el centro donde ninguno de los campesinos sembraba algo por el calor insoportable, y el olor intenso del azufre. No había animal que resistiera estar cerca. Por lo regular, esa zona nadie la trabajaba. Desde el aire podía observarse que el área donde más tarde sería evidente el cráter del volcán tenía una forma perfectamente cónica, cubierta de árboles. Los de Guayabal, no solo se dedicaron a trabajar toda la tierra posible, sino también conocían perfectamente a sus vecinos con quienes mantenían caminos de paso, comercializaban productos y compartían fiestas tradicionales. Así estaban en el sur los de Carmen Tonapac, al norte los del ejido Nicapa y Chichonal, al poniente los de Francisco


León y Xochimilco de Ostuacán y al oriente, algunos ranchos de propiedad privada. En el norte-poniente el ejido era atravesado por un río llamado Carma. Todos separados por el territorio el que conocían perfectamente. A San Antonio Las Lomas, los zoques de Guayabal iban a festejar a San Miguelito, un santo patrono del lugar, invitados por la autoridad del lugar, don Patrocinio Sánchez. Para ello tenían que caminar horas y días por la ruta de nicapa, el viejo camino. La historia de la tragedia es interminable en el volcán Chichonal. Hoy, 27 años después de aquel caos, en la memoria colectiva continúa presente aquella noche oscura para los pueblos zoques del norte de Chiapas.


CREACIÓN

CREACIÓN

ROLLERCOASTER

Rafa Saavedra

Las cosas no iban bien. A veces sucede así, otras no. Cansados de esperar a que algo pase, dispuestos a todo sin saber a qué, pensando cuándo fue que nos equivocamos de dirección, ¿en qué esquina de la city perdimos todo eso metas, ideales, sonrisas, ejercicios de amabilidad, viejos amigos- que guardábamos para un día de paz? Los acontecimientos ocurren a cierta velocidad, son cosa del azar o infortunios del deseo de agitar y provocar. Subir y caer se convierte en algo habitual, como si fuera parte de un ciclo a seguir por obligación e innata convicción, algo que se repite y repite ad infinitum como la nota gancho en la promoción de los infomerciales que tanto nos aburren de

madrugada. En un instante de claridad todos queremos respuestas justas para preguntas mal planteadas. Sin importar lo que hagamos o a donde vayamos, la idea de estar en un atasco emocional nos persigue, la maldición de la que hablaba Chomsky se vuelve contra nosotros. Antes tuvimos la sospecha que nunca nada valió la pena; ahora lo sabemos de primera fuente. ¿Qué le pasó a los finales felices? Hay cosas que nos hacen sentir culpables sin saber por qué; hay otras que, tras perderlas, se empeñan en recordarnos -no sin cierta timidez y a veces con algo de morbo- qué tan importantes fueron para nosotros. El juego es simplemente hacer lo nuestro, dominar el rebote de los actos espontáneos y el driblar de las horas, cuestionar las estrategias determinadas por una temporada atroz, hacer las transferencias adecuadas y acercarnos cada momento a la mejor ocasión, llegar a ella sin retardos ni excusas. Es difícil hacerlo sin aceptar esos pequeños errores de cálculo que acortan las ventajas antes


logradas, sin tomar nunca en cuenta las ocasiones en que nos deslizamos en el borde del perímetro, cuando se buscaba una salida de emergencia porque sí y porque qué más da buscar el impacto -lo inesperado suele ser mejor-, una posible colisión que acabe con todo y todos. ¿Alguna vez te has sentido atrapado? El grito es un pretexto, tan sólo eso. Una fiesta, apoyos o fondos de retiro, una grieta por donde escapar. Días y noches enteras pensando que se puede encontrar la forma de decir las cosas que debemos decir, eso que realmente nos importa, sin lastimar ni implicar a nadie más. Algo inútil: nos olvidamos que lo que uno dice puede, en determinado momento, ser el arma con la cual el destino nos disparará. Conceptos elevados a los cuales no podemos corresponder, falsas esperanzas, mapas conceptuales, proyectos de vida distantes, bifurcación de caminos, deseos que sólo son eso, melancolía y frustración. Plegarias sin atender, un hueco interior, voces que no se callan como los dedos de la mano de aquel pobre tipo gringo, veterano de alguna guerra química, paranoico y sonriente- que se acercaba éstos al rostro para implorar su silencio con un nervioso Shhht! Podemos entenderlo: en nuestra cabeza también hay demasiado ruido para intentar comprender de manera racional lo que ocurre [la desesperación no es, por lo visto, en estos casos una buena

idea]. Up & down very fast Hay quien dice, no sin justa razón, que es bueno que nos duela el cuerpo, eso indica que podemos pensar en otras cosas; quizás, pero la angustia, al igual que la calma o todo eso que nos sacude sin cesar, es un boomerang que tarde o temprano sabemos que volverá. Sin embargo, nos equivocamos por completo al creer que iba a ser fácil cortar de tajo una historia tan cool -breve, si se quiere- en común. Se nos esfumaron las decisiones. Aquello se desperdigo sin autorización, creció sin control, sin fecha de caducidad. Desafiante e intransigente, sin escuchar palabras ni entender razones, tiro ancla y echó a rodar los dados que nos permitieron llenar de emociones intensas una vida aparentemente vacía, lidiar con el dolor de todos los días y someternos a la repentina cantidad de risas que nos hicieron sospechar que un futuro próximo ya nada sería así. Se nos esfumaron las opciones. No podemos evadir nuestra responsabilidad como tampoco creer como dogma eso de que lo que posees terminará por poseerte aunque sabemos que es una verdad nickel. Casi en bancarrota, apenas nos queda aliento. Conversaciones interrumpidas por el ir y venir de la multitud; por la incapacidad para entender que la vida no es un espectáculo en circuito cerrado que se transmite en directo; por los gritos irritantes de un manic street preacher


-ex drogadicto envalentonado por su recién adquirida fe en Dios y el poder que le confiere el magnofón- cuyo mensaje es un punto muerto en nuestra tormenta diaria. Algo irónico si tomamos en cuenta esas noches dedicadas a ver nuestro look TFC en los cristales de los autos, platicando a la deriva, en camino a ninguna parte o con la esperanza de que la lluvia, fiel compañera de soledad requerida, sirviera de algo y que arreciara furiosa dentro de nosotros para no tener que taparnos el rostro. Es obvio que todos encontramos algún motivo adecuado para rendirnos cuando lo creemos necesario, algo normal que puede significar la oportunidad para dar un paso atrás y volver a empezar. Podría ser lo mejor, lo que se aconseja ante el peligro de inminente desastre pero, sin saber a ciencia cierta el porqué, no queremos alejarnos, no podemos hacerlo. Tenemos miedo de perder algo en el camino o simplemente, perderlo todo. ¿Es esto lo más cercano a matar nuestras ilusiones? Si tan sólo pudiéramos después recordar esto y reírnos como antes. Advertencia: No intentes cambiar el curso de la montaña rusa. Subimos juntos al ride, freaks de categoría especial por el simple hecho de ser quienes somos: chispazos de felicidad, preocupación eterna, melodías para noches sin sueño, el reclamo del triste payaso solisiano, un

sample que nos recuerda continuamente "This is your life", personas interesantes que aparecen en la soledad y cuya proximidad es todo lo que se necesita. Las gafas que usamos son solamente un guiño, un seguir de rutas impuestas por casualidad o la forma de evitar los designios de un Dios con pésimo sentido del humor, una forma clara de decir: ¡Vaya temporada la que hemos (sobre)vivido! Nuestra visión de las cosas es otra, decidimos no decidir o, al menos, eso parece. Parar es algo que ya no podemos hacer. Las gafas sirven para aparentar que se mantiene el ideal de bienestar y orden por seguir; confundidos, nosotros guardamos la distancia necesaria que se indica en el manual del usuario. Lo nuestro es imperfección, un querer darse el lujo de vivir y dejar que el tiempo nos cure las heridas sin tener que hacerse la pregunta: ¿Quién diablos nos quitará las jodidas banderillas? Nuestra conciencia está en un Post it color amarillo, nuestra identidad está ligada a un juke-box personal que repite tanto los temas de club pop que cantamos en los momentos felices como aquellos electroboleros que reflejan nuestra fase más low. Entre el futuro y la calle, la contradicción como signo: el no saber que hacer es algo muy recurrente por aquí, una despedida que no quiere ser, un click constante a la oferta interactiva de la


indecisión o un desafortunado brincar de homeless, recostados en la calle, como si fueran parte de aquel juego infantil de tiza y papel mojado. Algo tan engañoso que ni la más firme voluntad puede evitar. Sólo queremos ir más despacio, dar vueltas y tener más espacio. Hay que señalar que somos exactamente todo lo contrario a lo que dice la gente que somos o fuimos. Can you understand that? En última instancia, puede que lo que ocurre no sea más un cutrieslogan para rematar, la faribolesca idea de un paraíso perdido o simplemente el hecho de que esta mañana, al despertar, la tristeza nos mostró su espalda malsoñante, reflejo insólito del "Tú no hubieras podido". Así son las cosas y no de otro modo. Nos falta tiempo, nos sobra tiempo para las interminables pláticas que acaban siempre con aquello de "ya no quiero hablar". Al parecer se ha dicho todo y, sin embargo, no se ha dicho nada. A veces nos damos cuenta que las palabras no sirven, que éstas no logran atrapar ese einfeuhlung extraviado. ¿Hueles el peligro? We have explosives. No decepcionaremos a nadie cuando lleguen los malos tiempos. Suponemos que, después de todo lo expresado, ya no hay nada más que decir. Chucho, gran amigo en la distancia, tenía razón: Lo mejor de nuestra vida aún está por ocurrir.

By the way, it's not unusual to think about it.


BECAC*

Revista BECAC* # 1  

Revista Electrónica de Cultura Ante la Crisis, Arte y cultura contemporáneos al alcance de su monitor.

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