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S E P T / O C T 2 0 1 2

M Á S D E 1 0 0 M E N T I R A S

DAVID TORTOSA PREMIOS EMMY 2012 ANDRÉS ZUNO MODA: OCAÑA SE VISTE DE GALA CONSTANZA DESPOUY 50 ANIVERSARIO: JAMES BOND


PRÓXIMAMENTE... 02 - www.mewmagazine.es


F O T O G R A F Í A S A N T I X A N D E R

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SUMARIO

ANDRÉS ZUNO LA CONSTANCIA DE L TRABAJO

30 04 - www.mewmagazine.es


SUMARIO

DAVID TORTOSA MÁS DE 100 MENTIRAS

50 06 - www.mewmagazine.es


SUMARIO

SEPT / OCT

SUMARIO

2012

Nยบ 13

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50

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SUMARIO

PREMIOS EMMY 2012

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THE FICTION NON STOP

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MODA

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TELEVISIÓN

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MÚSICA

46

COMIC

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NATURE BIJOUX

78

CINE

82

ANDRES ZUNO

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DAVID TORTOSA

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CONSTANZA DESPOUY

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DIRECCIÓN Patricia Guergué Montero magazinestrellaweb@gmail.com mewmagazine@gmail.com DIRECTORA DE ARTE Esther Delgado

DPTO. FOTOGRAFÍA Santi Xander

DPTO. MODA Noelia Macías Méndez dptomodamagazineweb@gmail.com

DPTO. LA OTRA LATITUD Noelia Macías Méndez Vanessa Rino Alejandro Domínguez

DPTO. LO QUE SUENA AQUÍ DENTRO Nuria Arévalo loquesuenaaquiadentro@gmail.com

DPTO. DEPORTES Paloma Díaz Sada dptodeportesmewmagazine@gmail.com

REDACCIÓN Sandra González Rafael Rosco Alberto Mera Nieves Sebastián Sara Astarloa Oliva

DPTO. TEATRO Irene Sánchez dptoteatromewmagazine@gmail.com

COLABORACIONES Doc Pastor Polo Zoya Fotografía Ojo de Pez Fotografía Edu López Photo Ergo Photography

DPTO. MARKETING Rosa Montero dptomarketingmagazineweb@gmail.com

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“Lo único que puedo decirles a ustedes es que si me hacen una pregunta y no sé la respuesta, les diré directamente que no sé la respuesta, pero también buscaré la forma de encontrarla, y cuando la tenga, se la daré.” Will Smith En Busca de la Felicidad

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PREMIOS EMMY 2012

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PREMIOS EMMY 2012

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PREMIOS EMMY 2012 La ceremonia de entrega de premios que reconoce a lo mejor de la industria televisiva en estados unidos, los premios Emmy, se llevó a cabo, como cada año, con gran éxito en el Nokia Theatre de Los Ángeles. Aquí os dejamos la lista de los ganadores: Mejor Actor de Reparto: Eric Stonestreet de Modern Family.

Actores Invitados en Serie Dramática: Jeremy Davies y Martha Plimpton. Mejor Director de Serie Dramática: Tiim Van Patten por Boardwalk Empire. Mejor Programa Especial de Variedad: Louis C.K. (segundo premio de la noche).

Actriz de Soporte en Comedia: Julie Bowen de Modern Family.

Mejor Dirección en un Programa de Variedad: Glenn Weiss por la entrega de Premios Tony (teatro).

Escritor de Serie Cómica: Louis C.K. por Loui.

Mejor Serie de Variedad: Jon Stewart para Daily Show.

Mejor Actor Invitado a una serie de Comedia: Kathy Bates por Two and a Half Men y Jimmy Fallon por Saturday Night Live.

Mejor Actriz de Reparto en una miniserie o película: Jessica Lange por American Horror Story.

Mejor Actor de Comedia: por segunda ocasión John Cryer por Two and a Half Men.

Mejor Actor de reparto en miniserie o película: Tom Berenger por Hatfields & McCoys.

Mejor Director de Comedia: Steven Levitan por Modern Family.

Mejor Guión de Mini Serie o Película para TV: Danny Strong por Game Change.

Mejor Actriz de Comedia: Julia Louis-Dreyfus. Mejor Presentador de Reality Show: Tom Bergeron, por Dancing With The Stars. Mejor Reality de Competencia (por octava ocasión): The Amazing Race. Mejor Actor de Reparto en Drama: Aaron Paul por Breaking Bad. Mejor Guión de Serie de Drama: Homeland. Mejor Actor de Serie Dramática: Damian Lewis por Homeland. Mejor Actriz de Serie Dramática: Claire Danes por Homeland.

Mejor Actriz en una miniserie o película televisiva: Julianne Moore por Game Change. Mejor Dirección en una miniserie o película: Jay Roach por Game Change. Mejor Miniserie o Película para TV: Game Change. Mejor Actor en una Miniserie o Película: Kevin Costner por Hatfields & McCoys. Mejor Serie Dramática: Homeland Mejor Serie de Comedia: Modern Family

Mejor Actriz de Reparto (Drama): Maggie Smith por Downtown Abbey.

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THE FICTION NON STOP

THIS FALL IN CBS

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THE FICTION NON STOP

CBS

presentó en los pasados Upfronts todas sus novedades para el nuevo curso. Entre las novedades que plantó frente a críticos, expertos y público se encuentraban la nueva comedia ‘Partners’ y dramas como ‘Elementary’, una nueva versión del clásico “Sherlock Holmes” con Johnny Lee Miller y Lucy Liu dando vida a Watson. Además de presentar otras alternativas televisivas como ‘Vegas’ o ‘Made in Jersey’ mientras que a la cola, en

formato de espera a la midseason se quedan otras ficciones como ‘Friend Me’ y ‘Golden Boy’. Por su parte, y haciendo referencia a los proyectos base de la casa, cabe descatar la décima temporada de ‘Dos hombres y medio’ que llega con novedades, gracias a su traslado del lunes al jueves tras ‘The Big Bang Theory’ mientras que su hueco lo ocupará ‘2 Broke Girls’. ‘El mentalista’ cubrirá la baja de la cancelación de ‘CSI: Miami’. A esta última su

ron la cancelación de las series: ‘A Gifted Man’, ‘How to Be a Gentleman’, ‘NYC 22’,’ Rob’ y ‘Unforgettable’. A continuación os ofrecemos un breve resumen de las apuestas de CBS para este otoño. Algunas de ellas continuaran, otras se quedarán por el camino. ¿Cuál de ellas contará con el apoyo suficiente del público? ¿Dependerá de la calidad o de su horario definitivo? A lo largo de estos meses veremos quien resiste.

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THE FICTION NON STOP

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THIS FALL EN CBS

ARGUMENTO DE VEGAS Drama inspirado en la verdadera história del antiguo sheriff de Las Vegas llamado Ralph Lamb (Dennis Quaid). En los años 60, tendrá la misión de poner orden con el juego de entretenimiento conocido como Mecca emergiendo. Ralph quiere que le dejen en paz para poder cuidar de su rancho, pero Las Vegas ahora está llena de corrupción y no puede vivir tranquilo. El alcalde le llama apelando a su sentido del deber para investigar en un asesinato de un trabajador de casino. Así comenzará el enfrentamiento de Lamb con Vincent Savino (Michael Chiklis), un gangster que planea convertir la ciudad en su propiedad. A Lamb le ayudarán su hermano Jack (Jason O’Mara) y su hijo Dixon (Taylor Handley).

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THE FICTION NON STOP

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THIS FALL EN CBS

ARGUMENTO DE GOLDEN BOY Drama sobre el meteórico ascenso de un policía muy ambicioso y el precio que paga a nivel personal y profesional para conseguirlo. Walter William Clark, Jr. (Theo James) retrocede a modo de flashback hasta su vida de niño para conocer cómo ha llegado a ser el hombre más poderoso que aplica la ley. Tras sólo tres años como policía, será nombrado Detective de Homicidios donde le pondrán como pareja al veterano Don Owen (Chi McBride).

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THE FICTION NON STOP

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THIS FALL EN CBS

ARGUMENTO DE PARTNERS Comedia basada en la vida de dos compañeros de trabajo llamados Joe (David Krumholtz) y Luis (Michael Urie) que llevan toda la vida siendo amigos y socios. Su “bromance” será puesto a prueba cuando uno de ellos esté a punto de casarse. Joe es un arquitecto cuya vida basa en las decisiones de la cabeza y no en las de su corazón, mientras Luis es espontáneo y emocional. Ambos han encontrado su estabilidad amorosa: Joe está comprometido con Ali (Sophia Bush) mientras Luis está saliendo con Wyatt (Brandon Routh), un enfermero vegetariano.

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THE FICTION NON STOP

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THIS FALL IN CBS

ARGUMENTO DE MADE IN JERSEY Una joven llamada Martina Garretti (Janet Montgomery) encuentra una firma legal para trabajar, pero le falta la educación de la Ivy League, algo que compensa con su tenacidad y visión de altos vuelos. Después de unas pocas semanas, el fundador de la compañía Donovan Stark (Kyle MacLachlan) se fija en ella y en su secretaria Cindy Vega (Toni Trucks). Con el apoyo de su familia italiana, entre los cuales se encuentra su hermana Bonnie (Erin Cummings), Martina será capaz de permanecer fiel a sus raíces como una abogada valiente y apasionada.

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THE FICTION NON STOP ARGUMENTO DE ELEMENTARY Sherlock Holmes (Jonny Lee Miller) y su inseparable compañera Joan Watson (Lucy Liu) viven en Nueva York y tendrán que hacer frente a un sinfín de crímenes que solo alguien como Sherlock es capaz de resolver. El drama está centrado en el presente y en él los dos protagonistas tendrán que resolver los casos que la Policía de Nueva York no pueda. Después de caer en desgracia en Londonand y pasar una temporada en rehabilitación, el excéntrico Sherlock Holmes escapa a Manhattan donde su acaudalado padre le obliga a vivir su peor pesadilla: tratar con la doctora Watson. Se trata de una cirujana de éxito hasta que perdió una paciente y con ella su licencia tres años atrás.

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THIS FALL IN CBS

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ANDRÉS ZUNO “Me gusta aprender de todas las personas que se cruzan en mi camino “No existe pequeño o gran maestro” todos aportan algo y nunca dejas de aprender.”

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LA OTRA LATITUD

La Obra del Bebé, de Edward Albee su primer proyecto teatral... ¿qué recuerda de aquellas primeras grabaciones? Fue un proceso muy importante en mi carrera justo por haber sido el primero, fue un texto muy interesante que me atrapo desde el primer momento. Era un texto muy difícil que implicaban muchos retos entre ellos el asunto del desnudo que tenia la obra entonces tenía que encontrar con mi pareja la magia y las razones perfectas para encontrar la naturalidad de esta trama.

“Lo mas importante para mi es entusiasmo, ese sentimiento de apasi

¿Es el teatro la esencia del actor? Creo que el teatro es la mejor escuela del actor, en el teatro es el actor en su esencia más natural, si creo que el teatro es el lugar donde la actuación existe en su esencia más pura. En 2007 hace su debut en televisión en la telenovela Pasión, producida por Carla Estrada.¿Que sintió cuando le dijeron que rebajaría con una de las grandes de las telenovelas? Mucha emoción, recuerdo la primera vez que llegue con mi material a la oficina de Carla y me dijeron que me iban a llamar, cada paso era muy emocionante para mi fue una responsabilidad 32 - www.mewmagazine.es

Entrevista por

“El teatro es el lugar donde la act pur


ANDRÉS ZUNO

enorme , fue un sueño.

s la emoción del primer día, el e niño al hacer algo que tanto te iona.”

Como hemos comentado anteriormente, “Pasión “es su punto de partida, ¿recuerda el primer día de grabación? ¿recuerda sus sensaciones? El proceso de Pasión fue muy interesante, antes de las grabaciones tuvimos mucho tiempo de preparación, el primer día de grabación fue en localización a las 4 de la mañana, estaba muy nervioso y para mí era un mundo totalmente nuevo a descubrir, por la época había q estar mucho antes para la caracterización ¡¡lo recuerdo perfecto!! ¿Qué es lo que aún conserva Andrés Zuno, a la hora de trabajar en un proyecto, de esa etapa? Lo mas importante para mi es la emoción del primer día el entusiasmo ese sentimiento de niño al hacer algo que tanto te apasiona, yo no quiero perder eso jamás.

Noalia Macías

tuación existe en su esencia más ra.”

¿Cuándo le llega a Andrés la necesidad de comunicar y fomentar una carrera como actor? Es una decisión que ni siquiera yo tome, siempre tuve la necesidad de expresar lo que había dentro de mi, es como decir que soy de pelo lacio (Risas) ya venía en el paquete (Bromea).

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LA OTRA LATITUD

Luego llego uno de los proyectos que sin duda le trajo más popularidad “Al diablo con los Guapos” y con la cual consiguió diversos reconocimientos a nivel internacional, como el Premio Fama 2008 como Mejor Actor de Reparto del Año en la ciudad de Miami ¿Como fue para Andrés vivir la experiencia de recibir estos merecidos premios por su trabajo?

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“Que te reconozcan tu trabajo es una cosa increíble.”

Fue un sueño hecho realidad , cuando uno está trabajando que te reconozcan y te premien es una cosa difícil de explicar porque no lo esperas. Que te reconozcan tu trabajo es una cosa increíble. A partir de entonces irá compaginando sus participaciones en miniseries, telenovelas, teatro y Musicales ¿en qué registro resulta más fácil preparar un


ANDRÉS ZUNO

personaje?¿qué diferencias significativas ve a la hora de preparar los diversos papeles? Todas y cada una de las disciplinas exigen el mismo esfuerzo por que los personajes no entienden de género , el personaje se construye en cada uno de ellos. ¿Cree que el éxito de una producción se percibe desde el primer instante en el que se lee el guión? No, se puede intuir pero se necesitan muchos más elementos para alcanzar el éxito, pero todo es un conjunto de cosas pero si tienes un guion maravilloso pero si los elementos no están en su lugar pues podemos caer en no hacerle justicia. Pero usted no sólo centra su evolución como artista en la faceta de la actuación, sino que también incursiona en la música… ¿la música es un complemento a la faceta de actor? No para mí la música constituye un universo paralelo en mi carrera de actor, siempre ha estado conmigo y ha sido un proyecto con punto y aparte. En 2010 lanza su primer sencillo “Suma de dos” ¿Que sintió cuando vio realizado el sueño de tener su propio disco en sus manos?

“Admiro las entrevistas inteligentes que saben sacar cosas interesantes.”

Llore (Risas). Es un sueño de toda la vida , lograrlo con la gente que tiene que ver en mi proyecto fue un logro que rebasó todas mis expectativas es uno de los sueños mas grandes que he alcanzado. ¿Qué le ofrece la música a Andrés? La oportunidad de expresas, de cantar muchas historias personales hacer sentir y pensar a las personas cuando oyen tu canción y se identifican con ellas. Cuando escucha la palabra ‘música’... ¿qué le evoca? Inmortalidad, pasión, amor, silencio , eternidad …

Con todas las entrevistas que ha realizado a lo largo de su carrera profesional, ¿qué es lo que le hubiese gustado que le preguntasen y nunca lo han hecho? Y, ¿qué pregunta es aquella a la que le da mucha pereza contestar y siempre se la realizan? Admiro las entrevistas inteligentes que saben sacar cosas interesantes, no me gustan son las preguntas retoricas donde al entrevistado le da igual tu respuesta y hablar de preguntas morbosas que quieres desatar o crear reacciones basadas en el morbo “No me interesan”. Cuando uno comienza con su carrera profesional, siempre se tropieza con alguien que, directa o indirectamente, le enseña algo que recordará para toda la vida, ¿quién le ha aportado, en su carrera artística, esa enseñanza que nunca olvidará? Me gusta aprender de todas las personas que se cruzan en mi camino “No existe pequeño o gran maestro” todos aportan algo y nunca dejas de aprender. Creo que en esta carrera los pequeños detalles hacen las grandes diferencias.

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MODA

OCAÑA SE VIS Por Sandra González

Este verano Daniel Rodríguez Avilés y Leticia Alonso Flores ponían color y glamour a la plaza de Ocaña, en Toledo, a través de un desfile de moda con vestidos hechos por ellos mismos. Coincidiendo con la coronación de la reina de las fiestas del pueblo, Daniel y Leticia mostraban una serie de vestidos de gala que nada tenían que envidiar a los de la pasarela Cibeles, ante una plaza llena de gente que después les dio la enhorabuena por su grandioso trabajo. Pero no sólo fue valorado el trabajo de los diseñadores también el de las chicas que se prestaron para hacer de modelos así como del peluquero de la sesión, Mario Morcuende. No faltaba nada. Vestidos y peinados magníficos y chicas dispuestas a dar todo lo mejor de ellas para que todo fuera perfecto. Hasta 33 vestidos confeccionados por Daniel y Leticia se pudieron ver durante la noche del 28 de julio. 38 - www.mewmagazine.es


MODA

STE DE GALA Luces, música y acción. Sonaba la música y cuatro chicas aparecían por el escenario con unos vestidos que dejaban con la boca abierta hasta al menos entendido en moda. Y es que no había que ser un experto para darse cuenta del trabajo que esos vestidos llevaban y que no les faltaba detalle alguno. En definitiva, la perfección hecha vestido. Continuaban los pases de modelos al son de la música previamente elegida en concordancia con los diferentes diseños que se mostraban. El evento acabó con la felicitación por parte de la organización a todos los participantes así como con una oleada de aplausos de todos los asistentes. El año que viene podremos disfrutar de nuevas creaciones y con la novedad de la inclusión de moda masculina en el desfile. A pesar de que dejaron el listón muy alto seguro que volverán a sorprender con sus diseños.

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TELEVISIÓN

Calle 13 celebra su aniversario más especial con una original iniciativa Por Alejandro Domínguez Paloma Díaz

Este mes de septiembre se cumplen 13 años del nacimiento de la cadena del crimen y el suspense por excelencia, y Calle 13 quiso celebrarlo presentando su nueva parrilla, llena de novedades, de cara a la nueva temporada. Pero también aprovecharon la ocasión para dar a conocer de qué manera piensan conmemorar esta fecha tan especial. La cadena temática ha querido trasladar su eslogan “13 años haciéndote cómplice” más allá de la pantalla para llegar al espectador de una forma más directa, y qué mejor manera de hacerlo que a través del microteatro. “Queríamos llevar los géneros más importantes del canal, como el suspense o el thriller, fuera de la pantalla. Para ello contamos con 13 autores que han creado piezas teatrales cuya duración es de 10 a 15 minutos” explicó David 40 - www.mewmagazine.es

Núñez, director de Universal Networks Iberia. Para llevar a cabo esta iniciativa Calle 13 ha contado un gran número de autores destacados de distintos ámbitos como son el polifacético Albert Espinosa (Pulseras rojas), Juan Carlos Fresnadillo (Intruders), Kike Maíllo (Eva), Rubén Ochandiano (Los abrazos rotos) o Juanma Bajo Ulloa (Frágil). Para todos ésta propuesta ha supuesto un reto por lo novedoso de la misma, ya que como comentó Kike Maíllo, a través del microteatro él intentó “conseguir una experiencia que no se pudiera conseguir ni en cine ni en teatro”. Los espectadores podrán disfrutar de estas obras durante dos semanas, concretamente del 18 al 30 de septiembre por el módico precio de 4 euros en la calle Loreto y Chicote, 9.


CALLE 13

Por otro lado, la cadena también presentó todas las novedades de su parrilla para la nueva temporada. Arrow llega como una de las apuestas más importantes de cara al otoño, tanto aquí como en EEUU, en lo que a series se refiere. La ficción de la cadena americana CW, protagonizada por Stephen Amell, llegará a la pequeña pantalla el día 10 de octubre, aunque en Calle 13 podremos verla a partir de noviembre.

Basada en el superhéroe de DC Cómics, la serie trata sobre un multimillonario, Oliver Queen, que es rescatado cinco años después de sufrir un naufragio. Al volver to dos notarán cómo la experiencia le ha cambiado drásticamente, aunque él se esforzará por ser como antes y enmendar los errores del pasado mientras crea en secreto a ‘Green Arrow’, un vigilante nocturno que lucha contra el mal.

Otra de las series más

esperadas es ‘666 Park Avenue’, que supone la vuelta de Terry O’ Quinn (el carismático Locke de Perdidos) y Vanessa Williams (Mujeres Desesperadas) a papeles protagonistas. Basada en el libro del mismo nombre escrito por Gabriella Pierce, trata sobre los propietarios de un bloque de apartamentos de Nueva York, que empiezan a experimentar fenómenos paranormales. La serie de la cadena ABC, que promete grandes dosis de suspense semanales, aterrizará en EEUU el 30 de septiembre, pero gracias a Calle 13 sólo tendremos que esperar hasta el 9 de octubre para poder verla en nuestras pantallas. A estos dos grandes estrenos hay que sumarle multitud de películas así como las nuevas temporadas de éxitos de audiencia como Grimm, Nurse Jackie, Person of Interest o la última temporada de The Closer. Sin duda una parrilla que hará las delicias de los amantes del género de acción y suspense.

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TELEVISIÓN

FOX ESTRENA MÁS ESPERAD SEMANA ESTADOS

Fox International Channels España adelanta este año del estreno de sus series de mayor éxito, ofreciendo a sus espectadores, tanto en FOX como en FOX Crime, la ocasión de seguir sus series preferidas casi al tiempo que en Estados Unidos. Para ello, apuesta este otoño por el avance de estrenos en versión original subtitulada, formato que permite adelantar la fecha de estreno mucho más que la versión doblada. En el caso de FOX, el canal ha creado “FOXManía”, un nuevo espacio destinado al prime time de la noche de los domingos que, a partir del 7 de octubre, creará una cita especial con la emisión en V.O.S. de sus series más esperadas. 42 - www.mewmagazine.es

“FOXManía” se estrenará con los nuevos episodios de tres series estrella de FOX: “Homeland”, “Revenge” y “Anatomía de Grey”, emitidas en este mismo orden a partir de las 22.00 horas. A medida que vayan llegando nuevos títulos se irán incorporando a esta franja, como será el caso, unas semanas más tarde, de la nueva entrega de “American Horror Story”. Las versiones dobladas de todas las series que estén en “FOXManía” llegarán a la antena del canal más adelante en sus citas habituales de prime time. La idea de adelantar el estreno de las series es una de las prioridades de FOX desde hace varias temporadas.


FOX ESPAÑA

A SUS SERIES DAS LA MISMA A QUE EN UNIDOS

El canal, que ha logrado

en los dos últimos años presentar prácticamente a la vez que en Estados Unidos productos como “The Walking Dead”, “Touch” o “The River”, gracias a los acuerdos de producción y distribución de Fox International Channels con cadenas como AMC o con estudios como 20th Century Fox o Disney, recurre de nuevo a la apuesta por la emisión en V.O.S. para garantizar que las series se puedan ver en nuestro país de forma legal lo antes posible. La segunda temporada de “Homeland” será la encargada de inaugurar “FOXManía” el domingo 7 de octubre a las 22.00 horas. La ficción de Alex Gansa y Howard Gordon, la gran triunfadora de este año con seis premios Emmy, nos introducirá en nuevas intrigas al tiempo que veremos como el sargento Brody (Damian Lewis) ocupa un cargo político en Washington y la ex agente Mathison (Claire Danes), expulsada por el momento de la CIA, tiene que recuperar el tiempo perdido en su empeño por desenmascarar a Brody y averiguar qué hay detrás de todo.

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música Melocos estrena el vídeo de Pensando en vos, primer single de su nuevo álbum Mientras el mundo explota que se publica el 16 de octubre de 2012. Dirigido por Alberto Triano, el vídeo mezcla ficción y realidad, con Melocos tocando la canción, todo filmado con una excelente fotografía (Triano ha realizado varios cortometrajes) que enmarca uno de los mejores temas de la carrera de la banda de Puerto de Santa María.

EL GRUPO CHILENO ASTRO LLEGA A ESPAÑA

En poco más de un mes

y medio estará disponible en España la edición del primer largo de Astro, un grupo chileno que dispara hits de pop electrónico con tintes psicodélicos, melodías adictivas y estribillos que se repiten en la cabeza de manera irremediable, construyendo un universo onírico encantador. En España, una excelente actuación en el Primavera Sound descubrió a un grupo con una energía insólita y fue la antesala de un acuerdo entre Charco y Canada para lanzar a uno de los grupos independientes más importantes de Latinoamérica. Canciones tan memorables como “Ciervos”, “Colombo” o “Panda” han hecho de Astro una revelación a nivel mundial, un grupo especial que llama la atención a la primera. 46 - www.mewmagazine.es

Tras conseguir un nuevo éxito en su participación en el programa Se llama copla de Canal Sur Televisión y en su gira veraniega, Joana Jiménez lanza la canción Duele como nuevo single de su último álbum y anuncia un concierto extraordinario en la plaza de toros de Espartinas (Sevilla), que se celebrará el 6 de octubre con las colaboraciones de David DeMaría, Diego Carrasco, Arcángel y La Banda de la Redención. Duele es una canción extraída del último álbum de Joana Jiménez, un medio tiempo con cierto aire oriental, que mezcla pop, flamenco y copla y que refleja un estilo en el que la cantante sevillana manda con inigualable poderío, como ha demostrado en conciertos como los celebrados en el pasado mes de marzo en los teatros Häagen-Dazs Calderón de Madrid y Lope de Vega de Sevilla.


música Nuevo trabajo de Álex Ubago, ‘Mentiras Sinceras’. Grabado en Milán junto a Claudio Guidetti, responsable de grandes producciones de Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Umberto Tozzi o Sergio Dalma. Su primera carta de presentación, ‘Ella vive en mí’. Tras un largo parón en su carrera en solitario, Ubago llega con un trabajo al que describen como “innovador, fresco y emocionante”.

cambio

Ke$ha, acaba de publicar Die Young, primer single de su

nuevo álbum Warrior. Producido por Dr. Luke, Die Young, es un HIT inmediato, que supone un paso adelante en la carrera de la joven artista estadounidense. Un alegato hedonista, un himno de juventud en el que Ke$ha apuesta por disfrutar de la noche “cómo si fuéramos a morir jóvenes”. La estrella pop más rebelde y transgresora del la escena mundial anunció la semana pasada que publicará su esperado segundo álbum, Warrior, el 4 de diciembre de 2012 a través de Kemosabe/RCA Records. La compra anticipada de Warrior se puede hacer ya en www.keshaparty.com y a partir del 25 de septiembre en iTunes y Amazon. El anuncio del lanzamiento de Warrior se produjo días después de que Ke$ha estuviera en contacto con sus fans para que adivinasen el título del álbum a través de fotografías y cartas colgadas en su cuenta instagram (nombre de usuario: iiswhoiis) que alimentó directamente sus páginas en Facebook y Twitter.

de Planes lo forman 11 canciones con “En Mi Mente” como primer single, apoyadas por una producción que es un traje a medida confeccionado para este joven talento a cargo de Miguel Ángel Arenas “Capi” en las que Salvador Beltrán desnuda su alma, transformando en poesía sus propias experiencias personales mostrando una solidez y consistencia como compositor y cantante inéditas para alguien de su edad. Sus canciones “Hablan de cosas cotidianas, lo que te está pasando, lo que ves. Son mi vida en fascículos y buscan que la gente se sienta identificada”. Son las canciones del álbum con el que Salvador Beltrán hace su aparición en la escena de la música española.

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música

David Bisbal conquistó

el Royal Albert Hall de Londres donde tuvo la oportunidad de presentar su exitosa producción acústica “Una noche en el Teatro Real”. A esto hay que sumarle que, unas horas más tarde, anunciaban su nominación al Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Tradicional. El monumental recinto londinense, por el que han pasado las voces más grandes del mundo de la música, fue testigo de un histórico concierto que no pasó desapercibido para los asistentes, donde pudieron observar y disfrutar de un David Bisbal de contrastada trayectoria profesional. Además, el almeriense pudo certificar la expectación creada sobre su presentación en el Reino Unido, no solo entre el público británico, sino 48 - www.mewmagazine.es

EL ROYAL ALBERT HALL DE LONDRES SE RINDE ANTE DAVID BISBAL


DAVID BISBAL

también entre los medios de comunicación internacionales. Los primeros acordes de guitarra flamenca de ‘Almería, tierra noble’, arrancaron unos aplausos que arreciaron a medida que su voz fue adentrándose en un repertorio inspirado en los grandes éxitos de más de diez años de discografía y en una selección de románticos clásicos de grandes autores latinos. La noche en Londres deparó grandes sorpresas como los dúos que David Bisbal realizó con artistas invitados de la talla de Rosario Flores (‘Lucía’), Luis Fonsi (‘Aquí estoy yo’), Malú (‘Doy la vida’) y Pastora Soler (‘Adoro’), además de contar con el espectacular octeto de cuerdas de la británica Lizzy May. Tras tocar el cielo de la música en el Royal Albert Hall de Londres, David Bisbal afrontará en las próximas semanas su ‘Tour Acústico USA y Canadá’, que tendrá como punto de partida la mítica sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York.

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DAVID TORTOSA Entrevista por Nuria Arévalo Fotograría y retoque por Santi Xander

La nueva incorporación del musical de Joaquín Sabina nos avanza pequeñas pinceladas de la obra. 50 - www.mewmagazine.es


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EN PORTADA

“ se van cumpliendo los sueños.” Estilismo gracias a Basicat Showroom La Quinta del Sol Buddha To Buddha Tee Library Agradecimientos a Hotel Husa Serrano Royal

David Tortosa, un actor granadino medio madrileño que empezó y acabo Derecho, le hemos podido ver en series como Hispania, La que se avecina o El secreto de puente viejo, entre otros… pero ¿Cómo alguien que termina derecho, decide meterse a actor? Como muchos eh (risas) Yo conozco a unos cuantos. Pues no sé, yo creo que también porque cuando yo entre en Derecho, digamos que no lo tenía tan claro. Entré en Derecho, digamos porque mi hermano lo había estudiado, porque estaba al lado de mi casa, porque también en esa época yo era bastante vago y reconozco que no me apetecía mucho moverme en ese momento, 52 - www.mewmagazine.es

lo que pasa que una vez que entras en la carrera, entras en algo que tampoco es lo tuyo, pues tarde o temprano, te das cuenta, lo que pasa es que yo tarde mucho, porque yo creo que cuando comencé, estaba bien y esto se me daba bien, en segundo año, estaba Derecho Penal y yo decía: ¡esto me gusta también!, y yo creo, que sobre todo, por las pelis de abogados, a mi las pelis de abogados me volvían loco y yo quería ser un abogado también, ya luego me di cuenta que lo que quería ser realmente era actor que hacía de abogado, pero eso tarde. Sabemos que fue porque te apuntaste a un grupo de aficionados

para hacer teatro y de ahí, empezó mas el gusanillo, interpretaste a un vampiro en un obra llamada ‘Mónica’… ¿recuerdas esa primera vez? Claro que si, de hecho me acuerdo que me presente a ese casting porque todos los amigos íbamos al casting. Creo que fue el primer casting de algo que yo me presente nunca allí en Granada, y fue sobre todo, no sé, la excursión, era la excursión de ir todos juntos a un casting. Me acuerdo que yo fui y yo decía: yo voy con vosotros y punto. Porque yo tenía ortodoncia, yo tenía un aparato de dientes magnifico, que lo tuve tres años ahí en toda la boca, y me presente y me acuerdo que


C a m i s e t a p o r T e e L i b r a r y


EN PORTADA

Camiseta por Tee Library Americana por La Quinta Del Sol


DAVID TORTOSA

la gente que había allí en el corto, yo les decía: “bueno pero hay un problema ¿no? Yo voy a hacer de un vampiro pero mira”. Y me decían, no no, tú no te preocupes, tu hazlo y si sale, pues ya veremos si te ponemos alguna prótesis, alguna funda…y claro, yo hice la prueba y me cogieron y luego la gracia de esta historia, es que no hubo ni prótesis, ni ortodoncia ni funda…bueno, ortodoncia sí que había y tuve que hacer el corto de un vampiro que no enseñaba los colmillos, que solamente atacaba con los ojos. Desde aquella vez, te has subido a muchos escenarios, has grabado muchas escenas, pero ¿Qué ha cambiado en ti como actor? Allí en esa época, no me lo creía para nada que iba a poder hacer algo así. Yo lo hacía como hobby, en realidad, empezó como hobby, con un grupo de amigos allí en la facultad, entramos en un grupo de teatro, en otro, en otro…hicimos una obra pero fue creciendo el gusanillo, en ese momento no era capaz de pensar que iba a estar haciendo lo que estoy haciendo ahora. Yo me imaginaba casado, con niños, con una carrera, con unas oposiciones… No sé, estaba estudiando derecho, iba encaminado para eso.

Yo te voy a pedir una cosa que se que a muchos os cuesta decidiros por una… ¿cine, teatro o televisión? Todos te decimos los mismo, seguramente (risas). Todos te dicen: ¡las tres, las tres! Yo he hecho más teatro, o sea realmente por hacer lo que más me gusta es el teatro, pero también es porque es lo que más he hecho. Me imagino que si hubiera hecho más cine pues sería diferente porque lo he podido disfrutar más y aprendería más cosas del cine, estaría evolucionando mas ahí, pero para haberlo hecho menos, es verdad que es un medio que todavía no conozco del todo pero que me muero por conocerlo, o sea que si fuese ahora mismo a elegir, me encantaría que el cine porque la tele también está bien pero sí que es verdad que tiene un ritmo muy endiablado, muy rápido, según también que tipo de formato pero cuando tú estás haciendo una película y tienes más tiempo para poder grabar, para poder crecer en el personaje es algo maravilloso y eso, a lo mejor, es también lo que me gusta del teatro, que tú tienes tiempo para poder evolucionar el personaje y justamente que va ocurriendo todo en el momento o sea tu estas en la obra, te estás creciendo con él y la gente lo está viendo también.

Por eso, me quedo con el teatro. En televisión, como hemos dicho antes has grabado en bastantes series, pero nos vamos a quedar con tus tres últimas más recientes: La que se avecina (2011), Hispania (2010) y El secreto de puente viejo (2011), en estas dos últimas ¿fue más difícil la preparación por el tema del lenguaje, de la época…? Si, sobre todo con Puente Viejo. En Hispania, en realidad, dictaba una proclama que fue complicado pero en realidad era eso, una pequeña proclama, un pequeño monologo y no fue tan complicado, pero es verdad que con Joan Antoni Serrallonga, el personaje que hacía en Puente Viejo, me costaba muchísimo porque encima era un chantajista, un liante y era muy gran elocuente y contaba las cosas muy grandes y sobretodo el lenguaje de esa época, o sea si ya le unes al lenguaje un montón de palabras raras que se sacaba este hombre, que a saber, que yo muchas veces pensaba que se las inventaba, luego en realidad me ponía a buscarlas y existían, pero hablaba de cosas que era como ¡madre mía, pero este tío de donde ha salido! Y darle mucha verdad a esa mentira tan grande, fue complicado,

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“En ese momento no era capaz de pensar que iba a estar haciendo lo que estoy haciendo ahora”

pero fue muy divertido también. En El Secreto de Puente Viejo, interpretas a Joan Antoni Serrallonga, ¿Qué te aporto el personaje a ti? ¿Qué le aportaste tú a él? A mí me aporto…uf, me lo pase muy bien, es que realmente me lo pase muy bien, porque cuando me ofrecieron el papel me acuerdo que me hizo mucha gracia porque soy granadino, y que de repente te digan: “Haz a alguien que es catalán” pues me resulto muy divertido, conozco mucha gente de allí, y bueno amigos que me echaron un cable un poco con el acento, con el tono, a mi me encanta hablar de diferentes formas siempre. Hice una obra de teatro 56 - www.mewmagazine.es

una vez que hacía de cubano y me encanta meterme en esos rollos, me chiflan y fue divertido porque en ningún momento me imagine que podía llegar a dar el pego, también tenía la suerte que como era un tío que era un jeta, lo mismo el tío era de Móstoles y hacia que era catalán, entonces jugaba también ese rollo. Bueno, si en algún momento suelto algo que no se me da bien, bueno pues este es un jeta (risas). Me dio mucha diversión. Lo que yo le di fue mucha memoria, hablaba mucho y tenía que meter muchas secuencias en poco tiempo y me acuerdo que mi época de Derecho de todos los tochos que yo me metí en la facultad, pues mira, lo metí para

que fuera rápido en grabar en la serie y todo. La Que Se Avecina… esta maravillosa serie de comedia… seguro que alguna anécdota tienes del rodaje… Si, si…porque allí se lo pasan tan bien que no puedes estar relajado. Me acuerdo que nuestra secuencia la rodamos en una tienda por Ortega y Gasset, no me acuerdo, no muy lejos de aquí y nada, era de noche cuando se cerraba la tienda cuando grabábamos nosotros. Me acuerdo que la citación era a las 10 o así, me vestí y cenamos y era como ¡uff que pereza! Y fue entrar en el set, empezar a salir todos los personajes, todos los actores y eso fue… se iba liando. Y cuando te


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níamos que grabar, era muy divertido porque los cámaras, toda la gente estaba encima de ellos para tranquilizarles a los actores porque estaban que no paraban de improvisar, de liarla, de reírse…y es lo más divertido porque te hacen entrar tanto en su juego, en su código… que una vez que estas allí no puedes evitar pasártelo bien. Yo reconozco que ese rodaje fue muy breve porque fue solamente para un capitulo pero yo lo recuerdo como uno de los más divertidos que yo he vivido, por la gente y todo, muy bien, muy bien.

por hacer estas cosas, no te puedes quedar en casa pensando: “pues que me llamen del clásico”. No no, no tengas esas miras, hay que hacerlo todo. Y muchas veces cuando haces una historia o un cortometraje habrá gente que piensa que es una pérdida de tiempo. Pues yo haciendo cortometrajes he conocido gente que me ha aportado muchísimo y gente que está funcionando y quién sabe, si a lo mejor, en el futuro lo vamos a encontrar en algo un poquito más grande o en otro corto, pero yo lo veo muy necesario.

Has hecho muchos cortos… ¿crees que son buen comienzo para posteriormente hacer largometrajes? Si, si, claro. De hecho, hay muchos directores ahora que comenzaron a hacer cortos. Y ya demostraron en los cortos, el buen trabajo que hacían y que podían llegar a hacer. Si había detrás de el, que confiaba o que invertía para poder hacer su historia. Yo, afortunadamente, conozco a muchos cortometrajistas que tienen la mira puesta en la dirección de un largo y estoy convencido de que lo van a hacer. Es muy necesario, y sobre todo en estos tiempos que hay, tanta crisis y tanta dificultad para todo, pues hay que apostar

¿Cómo es eso de hacer microteatro y actuar tan cerquita del espectador? Eso es un chute increíble. Yo no estuve tanto tiempo, estuvimos como un mes en las sesiones golfas del microteatro con Ramón Salazar y todo el equipo que estuvimos ahí con sus historias y en la historia en la que yo estaba aparecía en el final de la historia, entonces mi impacto con la gente era muy breve pero era tremendo. En la historia ocurría una cosa muy ‘heavy’ en la que yo entraba con la chica con la que estaba haciendo el monologo y ver la cara, bueno es que casi no la puedes ni ver, llegas a un punto en el que estas metido en la histo

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ria no puedes ver a la gente pero tienes que intuir que tienes que tener mucho cuidado porque lo que hacíamos era muy físico. Yo me acuerdo que ella llegaba, la agarraba, cogía le inyectaba, ella se volvía loca, pegaba patadas y yo todo el rato con un agobio de decir: “por favor, no le des a nadie que la liamos” (risas) Me acuerdo que una vez, teníamos como una especie de puf en el centro y ya creo, que en la última sesión, nos volvimos locos y no sé como pinchamos el puf, empezó a soltar bolas, microbolas e hizo como pfff… por todo el espacio y eso fue como una locura, la gente que estaba allí viéndolo era como: ¿pero esto es así? (risas) Estuvimos a punto de anular la siguiente, pero nos pusimos a barrer como locos, y ya lo integramos. Ahí pasan todas esas cosas, es maravilloso, porque tú tienes un pase a los 2 minutos y es súper rico. Y… ¿a quién te llevarías a una isla desierta? Pues…. No sé, esa frase daba muchos problemas a Eze, mi personaje. Es que es muy complicado decir a quien te llevarías a una isla desierta, aunque bueno, yo tengo en mi cabeza a alguien que me llevaría a una isla desierta, eso lo tengo clarísimo. Lo que pasa es


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que esa obra, con ese planteamiento que parece así tan inofensivo… como una frase que venga, es un juego, lo que puedes despertar, madre mía. Esa obra de teatro fue genial, fue una gran experiencia. Ahora retoman ellos, vuelven a programarlos, están en el Garaje Lumiere, y yo, lamentablemente no podre estar en esta temporada porque ahora entro con Sabina pero les deseo que les vaya tan bien como nos fue a nosotros y a Pablo Cabrera, que es el nuevo actor, le vaya increíble. En Tick Tick Boom, se cuenta la historia de un joven que va a cumplir los 30 y aún no ha cumplido su sueño que es el de estrenar un musical…a día de hoy ¿se podría decir que has cumplido tus sueños o parte de ellos? No, todos no, pero sí que he cumplido algunos. Porque yo recuerdo, la gente que me conoce ya está harta de esta historia, pero yo recuerdo que cuando llegue a Madrid, al poco, fui a ver el musical de ‘Rem’ en el Coliseum, que estaban haciendo la versión en español y me acuerdo que salí loco, encantado. Estaba con un amigo que justamente era su cumpleaños y a él no le gustaban los musicales, le parecía que eran un coñazo, súper largos… y 60 - www.mewmagazine.es

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yo le dije: “bueno déjame invitarte, como regalo te voy a llevar al musical”. Salió encantado, yo se que luego volvió a ir con su madre, con su hermana, se llevo a la familia porque le gusto muchísimo y cuando salí de ver ‘Rem’, yo hablaba con mi amigo Javi y le decía: “Un sueño sería hacer un musical en la Gran Vía” y decía: “pues quien sabe”. Un sueño ¿no? Y bueno, estoy a punto de cumplirlo, así que si se van cumpliendo los sueños. ¿Eres supersticioso a la hora de hablar de tus proyectos que todavía no se han estrenado? Hombre, cada vez un poco más, porque antes he sido muy cabra loca toda mi vida. Mi madre me decía: “Tu no digas nada, tu a la familia y ya está”, porque ellos saben que hay muchas cosas que empiezan y que luego no salen, da mucha pena. Y siempre mi madre me lo dice, para que lo pases menos mal, tú no digas nada, tú no digas nada y todo a nosotros. Cuido un poco más las cosas ahora. Ahora cuando cuento las cosas es porque está muy claro, yo con Sabina no dije nada hasta firmado y ya claro, yo sabía lo de Sabina llevaba semanas con la historia de que a lo mejor salía pero evidentemente hasta que no firmas nada, no dices

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nada. Así que cada vez, un poquito más. Hablando de proyectos que aún no se han estrenado…como has dicho vas a estar en “Más de 100 mentiras” el musical de Joaquín Sabina, ¿es tu gran reto? Es un gran reto, si. Es un gran reto porque entrar a trabajar en una compañía como Drive que lleva ya tantos años en esto, dedicada al mundo de los musicales y haciendo tantas cosas pues es un reto. Que hayan apostado por ti, que David Serrano, el director, haya apostado también por ti pues hace que tus expectativas y tu manera de trabajar, yo de por sí, sigo haciendo lo mismo, es decir, mi nivel de exigencia es el mismo pero quizá, crece. Cuando crece el proyecto, crece. Entonces ahora que estamos en la época de ensayos, pues como loco, intentando dar lo mejor de mí en cada ensayo, estudiar, preparar, volcarme mucho en las coreografías que es mi parte débil de los musicales, yo no soy bailarín pero bueno hago como que y aprendiendo mucho, porque sí que es un gran reto. ¿Cómo te has preparado tu papel? Pues le he dedicado mucho tiempo también, porque es verdad que 62 - www.mewmagazine.es

este verano como al final se cambio la fecha de estreno hasta finales de septiembre e íbamos a estrenar a finales de agosto tuve más tiempo. Tuve más tiempo para cantar, tuve más tiempo para estudiar mucho, para escucho mucho a Sabina, para entender sus letras, su poesía que es tan bonita, descubrirla también porque en el fondo yo conocía canciones de Joaquín Sabina pero es verdad que nunca me había parado como ahora a escucharlo y ahora me doy cuenta de toda la fuerza, de toda la sensibilidad, de todo lo que hay ahí en cada letra entonces me ha dado tiempo para poder saber lo que canto. Muchas veces cuando cantas, cantas ¿no? Y ahora aquí ya puedo decir que puedo contar más lo que canto. Así que nada, muy bien, me ha venido muy bien esta época. Como has dicho, estas con ensayos y estrenáis el día 28 de septiembre, pero adelántanos algo de esta nueva temporada. No puedo contar mucho, yo solo puedo contar un poco lo mío. Entro como alternante del personaje de Juan, que lo hace Jaime Zatarain, y también del personaje de Tuli, que lo hace Adrian Lastra, entonces yo comienzo haciendo de Juan y más adelante, entrare

con Tuli. Estamos entrando con Juan, y con el reto de que Juan, son los protagonistas, están casi todo el rato ahí. Es una locura también, me cuesta estudiármelo porque Juan, el Tuli, hacen muchas escenas juntos y como he estado tanto tiempo estudiando solo este verano pues había un punto que me ponía en el salón y me decía todo el texto yo solo, me decía como Juan, me contestaba como Tuli y volvía a Juan (risas) Y yo decía: “El que me este escuchando, ¡menuda locura!” Solo puedo avanzar que se ha cambiado, hay cosas nuevas, se han modificado cosas del texto, creo que se ha aligerado un poco y ahora es un poquito más corta, nuevas coreos y bueno, nuevos personajes. ¿Impone mucho el Teatro Rialto? Siii. Si que impone. Es que yo con el Rialto como tengo esta relación de amor, amor… porque cuando yo me subí por primera vez al escenario del Rialto fue hace, como unos seis años o siete, fui a hacer las pruebas y me presente para Mario y recuerdo cantando ‘Cruz de navajas’ en ese escenario y luego hice otra prueba y otra prueba, me acuerdo que otra prueba la hice con Nacho cantando ‘Aire’. Y claro que impone.


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LA OTRA LATITUD

CONSTANZA DESPOUY “ ‘Atrévete’ es el resultado de todas las influencias musicales que han marcado algún punto de evolución en mi como cantante.” Entrevista por Vanessa Rino

1er lugar Festival de Ñuñoa (2008), finalista en el Festival de la voz de Providencia y María Pinto (2008), Combarbalá (2010) y tercer lugar en el Festival de Andacollo (2010)... ¿cómo se viven estos reconocimientos a una edad tan temprana como la suya? ¿cómo mantiene uno los pies en la tierra? Cada concurso o festival en el que he participado lo tomo como una manera de adquirir experiencia y poner en una balanza el trabajo que realizo día a día, independiente de los resultados, creo que lo más importante es la superación personal y de todas maneras éstas instancias fueron experiencias importantísimas para mi carrera como 66 - www.mewmagazine.es

cantante. El mantener los pies en la tierra creo que es un punto clave para cualquier carrera artística, ya que en el mundo de la música te puedes encontrar de un segundo a otro en la cresta de la ola, como asimismo, de un segundo a otro, puedes estar debajo de ésta, por lo mismo es muy importante tener siempre a alguien que sea de tu círculo más cercano (en mi caso esta persona es mi madre) que te haga ver la realidad de las cosas, por muy duras que puedan parecer a veces y no dejarse encandilar por cosas banales que a la larga pasarán. ¿Qué sintió el día que le confirmaron que ten

dría el respaldo suficiente para llevar a cabo la producción de su primer trabajo discográfico? Sentí mucha alegría y emoción por lo que una producción significa para la carrera de un cantante, las personas que estuvieron conmigo en ese momento (Mary Rogers, Carlos Corales y Jimena Cammas) sin duda fueron cruciales para la realización de este proyecto, ya que en todo momento sentí su apoyo y me brindaron los consejos necesarios para vivir y enfrentar con la madurez suficiente esta nueva experiencia. ¿Cuáles fueron sus primeras sensaciones cuando se sentó, por primera vez, en el estu


LA OTRA LATITUD

dio de grabación? La pre- producción de “Atrévete”, fue un gran paso y una gran responsabilidad, tendría que plasmar en 40 minutos lo que quería traspasar de Constanza Despouy como sonido e imagen a la gente. El primer disco es la primera impresión que se van a llevar de ti las personas y de todas maneras es algo que da mucho nervio, pero a la vez te sientes ansiosa por mostrarle a todo el mundo tu creación y que vibren con ella así como yo lo haría. ¿Qué quería transmitir al público con su primer álbum ‘Atrévete’? ¿Qué espacio musical quería cubrir? ‘Atrévete’ es el resultado de todas las influencias musicales que han marcado algún punto de evolución en mi como cantante, fue el primer espacio donde comencé a desarrollarme en la composición, algo que hasta ese momento no había descubierto, fusiona el Pop con el Soul, el Funk y el Jazz, lo que me hizo descubrir que en Chile hay un mercado poco explotado en esta área frente a los medios de comunicación, siendo que todos estos géneros llevan décadas de éxitos en el extranjero y frente a esto sentí la necesidad de mezclar todos estos ritmos y comenzar a buscar la manera de comer 68 - www.mewmagazine.es

cializarlos en mi país, para abrir una nueva ventana musical, que es el groove de un bajo que puede hacerte vibrar, hasta la pasión e instinto a flor de piel que pueden entregarte las melodías de un tema funk. Hay algunos artistas que comentan que su primera producción fue un trabajo realizado para ellos pero no por ellos, ¿su primera carta de presentación ante el público fue verdaderamente lo que usted deseaba ofrecer? La autocrítica es algo sumamente importante para desarrollarse en cualquier área, frente a cualquier trabajo realizado siempre encuentras cosas que podrías mejorar o arreglar, es muy

difícil dejar algo perfecto, pero evaluando los pro y los contra que siempre enfrentas en el camino te das cuenta que el resultado final de esta producción logra generar en el público lo que inicialmente deseaste, lo que te hace pensar que el camino que estas construyendo de a poco se va abriendo más y más, por lo que creo que finalmente “Atrévete” está entregando lo que en su comienzo quise plasmar. De los 11 sencillos de ‘Atrévete’... ¿qué tema es el que supo desde un principio que debía formar parte del proyecto final? Definitivamente el tema número uno del disco, “Ya no más”, porque además de ser uno de los


CONSTANZA DESPOUY

que más me gusta interpretar en vivo es el único tema de la producción que mezcla todas mis influencias musicales. Su visión de la música es completamente contrapuesta a los sonidos que coloquialmente podemos decir que están de moda, que resultan más comerciales... ¿Desde el inicio de sus composiciones supo que su aportación a la música debía contar con rasgos directos del Jazz? Si, de todas maneras. El Jazz es uno de los géneros más antiguos y completos para mi gusto, que con el tiempo se fue dejando en el olvido. El Jazz te entrega una innumerable cantidad de herramientas aplicables

a cualquier otro género, tanto en la parte vocal como en la musical, por lo que lo considero sumamente enriquecedor al momento de componer y fusionarlo con otros ritmos. El Jazz es el complemento indiscutible en el sonido de Constanza Despouy… ¿qué le ofrece el Jazz, artísticamente, para que forme parte de su trabajo musical? Para mi Jazz es: trabajo, perfección, pasión e instinto, cuatro palabras que son la clave para desarrollarte como artista y lograr ser exitoso, por lo que creo que cualquier músico o cantante podría sentirse identificado, ya que, como todos saben, en el mundo de las

artes no es fácil abrirse camino y creo que buscando la realización de estos cuatro conceptos es la única forma de conseguir lo que queremos. ¿Qué significó para usted ‘Factor X’? Factor X fue sin duda una experiencia nueva, ya que era la primera vez que hacía algo en televisión, aprendí muchas cosas y lo más importante e impactante fue el cariño que recibí del público incluso cuando ya estaba fuera del programa, creo que eso fue lo que más me marco. Actualmente la música está sufriendo de forma severa el problema de las descargas ilegales… ¿tener el apoyo de un canal televisivo o de una producción de éxito sopesa lo anterior? La verdad es que nunca he contado con el apoyo de un canal de televisión. Factor X fue una buena experiencia temporal, sin continuidad. Lamentablemente el factor ‘espectáculo’ de los proyectos televisivos de talentos, pesa mucho más que el talento en sí. De alguna forma, la historia tras el artista es la que hace ganar sintonía al canal y, si no la tienes o no te interesa ventilarla, no eres una persona mediática, entonces tu voz y tu actuación no son suficientes para hacerte

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LA OTRA LATITUD

llegar al final y eso provoca frustración porque hay un sueño artístico de por medio. Con respecto a las descargas ilegales, es algo muy difícil de controlar. La gente tiene infinidad de plataformas para conseguir música, como Youtube, Myspace o Soundcloud entre muchos otros, sin gastar dinero. Probablemente, en un momento se regule el tema, pero por ahora aprovechar las redes sociales y la Internet para difundir nuestro trabajo es mirar el lado positivo del fenómeno. ¿Un lugar donde componer? La verdad es que no tengo un lugar predilecto para componer, por lo general lo hago en mi sala de estudio, pero también me gusta componer en conjunto, casi siempre lo hago con mi guitarrista (Ariel Segovia). ¿Qué le ofrece la música para que se haya convertido en su pasión principal? La música para mi es libertad, a través de una melodía puedes decir todo lo que muchas veces te cuesta entregar con palabras y es una herramienta increíble para hacer andar tu imaginación y creatividad al momento de componer o hacer arreglos musicales, además lo que te 70 - www.mewmagazine.es

entrega la gente cuando estás arriba de un escenario es algo que no se puede explicar, simplemente tienes que vivirlo. ¿En algún momento, a lo largo de toda su proyección profesional ha sentido la necesidad de dejar toda esta vorágine? La verdad es que no, si bien siempre hay momentos tensos de estrés o cansancio para mí no es motivo suficiente para dejar de cantar, disfruto mucho lo que hago. ¿De qué tema musical pensó que no podría estar insertado en ninguna producción y al final se convirtió en un tema estandarte? El tema “Quiero”, si bien era una de las canciones

que más me gustaba de la producción, en algún momento sentí que armónicamente y en cuanto a estructura no sería un tema fácil para que la gente se enganchara, pero con el tiempo los resultados fueron diciendo otra cosa, lo que me alegró mucho y hoy en día es uno de los temas que más rotación tiene en radios. ¿Hay algún sencillo que para el público resulte de los favoritos y para usted no lo sea tanto? Si, en realidad las baladas pop que tiene el disco funcionan muy bien con la gente en los shows, siendo que no son los temas con los que me siento más cómoda e identificada de


CONSTANZA DESPOUY

de las cosas mágicas que tiene la música para mi gusto.

la producción. ¿Qué tema escuchó y le conmovió tanto como para pensar ‘me hubiese gustado haber formado parte de su autoría’? El tema “Earth song” de Michael Jackson, cada vez que lo escucho me conmueve mucho la letra, nos hace un llamado a todos a tomar conciencia y respetar nuestro planeta. Creo que es una gran canción. ¿Cuál es su compositor predilecto? Michael Jackson de todas maneras, creo que es uno de los artistas más completos que he visto, y también me gusta mucho como compone Joan Manuel Serrat, que si bien no tiene nada

que ver con el estilo que hago, sus letras me llegan mucho. Según palabras del cantautor y músico Gregorio Uribe, ‘La música es una excusa... una trampa para que el oído se vea obligado a escuchar las palabras que se quieren decir.’... entonces, ¿la música esconde todo aquello que las personas no somos capaces de decir por prejuicios, vergüenza, temor? Yo diría que sí, como mencioné en una respuesta anterior, la música es libertad y claramente nos es más fácil expresar cosas que no nos atrevemos a decir con palabras a través de esta, no sé porque sucede esto, pero esa es una

¿El amor no existiría sin la música o la música no existía sin amor? No sé si el amor no existiría sin la música, quizás existiría igual pero se viviría de otro modo, de lo que si estoy convencida es que sin amor no hay música. Creo que para cualquier arte, el amor y la pasión son fundamentales, ya que sin estos conceptos no tendríamos la fuerza que nos impulse a entregar nuestro trabajo al público, y así mismo sin amor por la música los artistas no tendrían donde mostrarse ni quien los escuche. Los nuevos grupos y artistas emergentes están contando en la actualidad con un apoyo extra como lo son las redes sociales, donde el público objetivo se ha ampliado a nivel mundial… Pero, ¿qué aspectos positivos y negativos cree que tienen redes sociales como Twitter, Facebook, etc.? Lo bueno de las redes sociales es que han abierto muchas puertas para los artistas de todo el mundo y también, gracias a la globalización la música ha ido evolucionando cada vez más.

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ADAPT SIEMP FÁC

El cómic es un medio

muy completo en gran medida algo que viene dado por usar la fuerza visual del dibujo y la lírica que pueden proporcionar las letras, todo combinado en una justa media que le hace tener una serie de características bien concretas y definidas. Algunas de estas líneas, que en ocasiones se han convertido en tópicos habituales, tienen su reflejo en otros lugares y uno de los más comunes es el mundo del cine. Bien puede decirse que con el paso de los años el uno ha ido bebiendo del otro y viceversa, una relación que ha hecho que las herramientas y clichés se pasen de la viñeta a la pantalla y de la pantalla a la viñeta, pero también que en muchas ocasiones lo que se traslade es un personaje o una aventura que tuvo su origen en los tebeos. Cuando esto sucede se hace lo que se llama una adaptación, que no es otra cosa que “Modificar una obra científica, literaria, musical,etc., para que pueda difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma diferente de la original” según nos indica la RAE. Esto debe dejarse claro para que así se entienda que los cambios que muchas veces se hacen beben precisamente de 74 - www.mewmagazine.es

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Po la idea que se acaba de escribir. Si nos fijamos en los estrenos más recientes, en un concepto un poco amplio de reciente, puede citarse “El Capitán Trueno y el Santo Grial” que toma de referencia el personaje al que dieron vida Víctor Mora y Ambrós pero que viene a ser un ejemplo de lo que no debe hacerse, fallando no solo en el traspaso de un medio a otro, pero otro tanto también como película en sí misma con algunos más que evidentes errores, un ritmo flojo y un guión con unos diálogos dignos de ser enmarcados de lo terribles que son. Quizá el problema vino dado por las idas y veni

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das que tuvo esta producción. Temas de derechos, largos y tediosos de ser explicados, complicaron las cosas tanto que sea fue desgastando la idea y lo que llegó finalmente a las pantallas estaba muy lejos de lo que los aficionados querían. El largo tiempo de espera no calmó las ansias de los aficionados que esperaban un producto mucho mejor y no un filme que en parte intentaba captar a una generación que no conocía al personaje. El Capitán Trueno ha pasado por las manos de distintos autores y todos, con mayor o menor fortuna, han dado su propia visión de sus aventuras pero siempre con un gran respeto a su espiri


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TAR NO PRE ES CIL tu y origen clásico, aquí se intenta y así lo dijo el director durante la presentación en el Salón del Cómic de Barcelona pero no se consigue. Claro que en esa misma presentación Víctor Mora se mostró muy agradecido tanto para con los implicados como para con sus seguidores, y si él estaba contento ¿quiénes somos nosotros para no intentar disfrutar de la película?

Justo en el otro punto

está “Arrugas”, un fantástico largo de animación que toma de referencia la novela gráfica del mismo nombre que Paco Roca publicó en Francia y posteriormente en nuestro país cosechando un gran éxito

ilustrador en las viñetas que creó.

que tuvo su recompensa con el Premio Nacional de Cómic. Una historia tierna a la vez que dura sobre la vejez, el olvido y el cómo en ocasiones nos olvidamos de nuestros mayores sin darnos cuenta que por la terrible enfermedad del alzheimer igual llega el día en que ellos nos olviden a nosotros sin poder evitarlo. La película respeta en gran medida el trabajo de su creador y de la obra original, introduciendo algunos cambios para sacar mayor partido al medio en que se presenta y no ser un simple calco del cómic, aunque también hay que decir que es más suave y menos feroz de lo que (pretendiéndolo o no) es el

De forma personal prefiero otro tipo de adaptaciones ya que aunque sí es cierto que tiene ciertas diferencias con la novela gráfica en la que se basa, no deja de ser en demasía parecida a algo que ya hemos leído y que conocemos. Esto mismo se da, en una medida mucho mayor, en Sin City que si bien visualmente era realmente atractiva no así en el argumento que se hacía pesado y tedioso, y es que no es lo mismo leer varias páginas de monólogo interno que verlo en una pantalla durante media hora.

El punto intermedio de

todo esto estaría en la última entrega de Batman de Christopher Nolan, que lleva por nombre “La leyenda renace” y retoma la historia ocho años después de la anterior, algo que se convierte en un gran acierto ya que permite retomar desde cero la saga pero manteniendo la misma línea de continuidad. En esta tercera parte, de la que en principio no veremos una cuarta (pero los designios de Hollywood son tortuosos y misteriosos), se toma al personaje creado por Bob Kane y Bill Finger cogiendo lo mejor de

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sus cómics para lograr que toda su esencia esté presente pero con los suficientes para que sea algo totalmente nuevo. Por supuesto que está plagado de referencias para los que somos aficionados a los tebeos pero solamente enriquecen la experiencia y que no son necesarios para entender la trama. Chistopher Nolan se ha convertido para muchos en el director definitivo en este tipo de cuestiones, y es innegable que el trabajo que ha hecho pasará a la historia tanto por su labor de adaptación como por la propia calidad de la película. El cine no dejará nunca de ser un buen medio para ver el cómic desde otro punto de vista, en movimiento y a través de un prisma nuevo que aprovecha lo mejor de cada medio. Id a las salas y disfrutad.

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HUSA SERRANO ROYAL

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Nuestra entrevista cen-

tral de este número tuvo la suerte de contar con la localización del hotel Husa Serrano Royal, de 4 estrellas, situado en la zona más elegante y exclusiva de Madrid, el Barrio de Salamanca. Hablamos de una estancia perfecta, en el corazón de Madrid, donde podrá disfrutará de un hotel tranquilo y seguro. Es decir, el descanso es una realidad palpable. El Hotel Husa Serrano Royal tiene una ubicación privilegiada entre la calle Serrano y el Paseo de la Castellana junto a las mejores tiendas de lujo de la ciudad y de las más importantes empresas multinacionales. Además, si lo que desea 80 - www.mewmagazine.es

es contar con un desplazamiento público, cuenta con la estación de metro Rubén Darío a escasos 300 mts. del Hotel. Así mismo, hay múltiples autobuses hacía el Paseo del Prado o la Puerta del Sol. Dispone de 34 habitaciones y suites, cuidadosamente diseñadas para satisfacer todas sus necesidades, dotadas de las más modernas comodidades, como TV interactiva y vía satélite, aire acondicionado, minibar, caja fuerte, WIFI gratuito, etc. Con su icónica Cibeles, el edificio de la Ópera, el Palacio Real y las Cortes Generales; museos y centros de arte de importancia internacional como El Prado, la Fundación Thyssen, el Rei

na Sofía o El Matadero, y esplendorosos parques como el Retiro y el Real Jardín Botánico, la villa de Madrid te ofrece lo mejor de cada época, abarcando de lo tradicional a la más sorprendente actualidad. Madrid presenta siempre nuevas oportunidades para descubrir sus secretos, su belleza y sus placeres. Y todo de ello a escasos minutos de su parada destinada al descanso. El Hotel Usa Serrano Royal cumplirá con sus expectativas y le acercará de lleno a la capital española, brindándole la oportunidad de contar con todo lo necesario para centrarle en el Madrid más bullicioso y en el Madrid más tranquilo.


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AMANECER 2

El 15 de noviembre, los actores protagonistas de LA SAGA CREPÚSCULO visitarán nuestro país para presentar la última y esperada entrega de una de las sagas más exitosas de todos los tiempos: AMANECER (PARTE 2). Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, junto con el productor Wyck Godfrey y el director Bill Condon, estarán ese día en Madrid para ponerle el broche final a la saga. Próximamente facilitaremos más detalles de la visita. Como anticipo, este próximo sábado, 6 de octubre, tendrá lugar la última cita con el Evento Fan que AURUM lleva organizando anualmente dentro del Festival de Sitges. En esta ocasión, el actor Chaske Spencer (Sam Uley) será el invitado especial del Evento, donde se podrá ver en primicia el tráiler final de AMANECER (PARTE 2) doblado al castellano y otros contenidos exclusivos que, de seguro, harán las delicias de los fans. El capítulo final de LA SAGA CREPÚSCULO: AMANECER (PARTE 2), llegará a los cines el 16 de noviembre de este año. Bill Condon vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir 82 - www.mewmagazine.es

LA SAGA CREPÚSC (PARTE 2). PRÓXIMA

a Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner (en la piel de los personajes que les han lanzado a la fama mundial) en el inolvidable desenlace del triángulo amoroso sobrenatural más exitoso de todos los tiempos.


FESTIVAL SITGES

CULO: AMANECER A VISITA A ESPAÑA

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CARTELERA

El próximo 5 de octubre

se estrena en cines BEL AMI: historia de un seductor. El filme está protagonizado por ROBERT PATTINSON (Crepúsculo; Agua para elefantes), UMA THURMAN (Pulp Fiction; Kill Bill), CHRISTINA RICCI (La tormenta de hielo; Monster), KRISTIN SCOTT THOMAS (El paciente inglés; La pesca del salmón en Yemen) y dirigido por DECLAN DONNELLAN y NICK ORMEROD. La película está basada en el clásico homónimo de 1885 escrito por GUY DE MAUPASSANT. Aprovechando el estreno en cines, las editoriales RANDOM HOUSE MONDADORI (DEBOLS!LLO), ALIANZA EDITORIAL y ALBA EDITORIAL han puesto a la venta una edición especial de la novela que incluye en su portada la imagen de la película. 84 - www.mewmagazine.es

SINOPSIS: Georges Duroy, un joven apuesto y sin escrúpulos, llega a Paris procedente de Argelia, donde ha pasado dos años movilizado con el ejército. Su gran atractivo físico y encanto personal pronto comienzan a abrirle puertas. Cuando toma conciencia de sus posibilidades, sus aspiraciones crecen y su ascenso se precipita de manera tan vertiginosa como su actitud moral se degrada. La maquinación y la seducción lo elevaran hasta el lugar que ha decidido le es propio: las más altas esferas de Paris. Bel Ami (como será apodado por sus sucesivas amantes) es una obra emblemática de uno de los escritores más relevantes del siglo XIX: la historia de un personaje que relega a un segundo plano los principios morales en favor de los modales complacientes.


BELAMI

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ANIVERSARIO

El próximo viernes 5 de

Octubre será el día Mundial de James Bond, con motivo del 50 aniversario de la franquicia del espía británico. Albert R. Broccoli y Harry Satlzman fueron los que adaptaron los libros de Ian Fleming, llevando a la gran pantalla El Agente 007 contra el Dr. No, en 1962. La franquicia de 007 es hoy en día la más longeva de la historia del cine, con 23 películas producidas. La última aventura de James Bond, SKYFALL™, se estrenará en España el 31 de Octubre, en Gran Bretaña el 26 de Octubre y en EEUU el 9 de Noviembre. Con motivo del Día Mundial de James Bond, se están llevando a cabo diversas actividades alrededor del mundo. En EEUU, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York tendrá lugar una retrospectiva cinematográfica; y La Academia de Cine y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles ha organizado una noche de música de Bond. En Gran Bretaña, en Londres, tendrá lugar una subasta de objetos de James Bond organizada por Christie’s, cuyos beneficios irán a UNICEF y otras instituciones benéficas.

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CELEBRA ANIVERSA JAMES B


JAMES BOND

A EL 50 ARIO DE BOND

En

Bélgica y Sudáfrica, donde se observa el llamado “casual friday” (vestir de modo informal los viernes), el personal de las oficinas irán vestidos ese viernes 5 de Octubre a lo Bond, con trajes de fiesta y esmoquin. Además, el documental sobre James Bond, “EVERYTHING OR NOTHING: The Untold Story of 007” se proyectará en Australia, Bélgica, Francia, Holanda, India, Japón, Letonia, México y Rusia. Adicionalmente, emisoras de radio de todo el mundo planean poner canciones de todas las películas de Bond. En España, la madrileña calle Serrano será el escenario de una retrospectiva de los carteles de las 23 películas del agente británico, exposición única y que los viandantes sólo podrán disfrutar un dia, ya que sólo estarán expuestas durante la jornada del 5 de Octubre, con motivo del Día Mundial de James Bond.

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MEW - SEPT 2012