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número 16

• Número 16 julio 2009

24 Sobre (dos) ruedas Los diseñadores se

38 Los Tres Mosqueteros

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montan en el asiento de la creatividad

T N O

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Con Triveroquio, uno para todos y todos para uno. Diseñadores crean personajes y cuentan historias

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Agenda

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La Tela Sónica

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Delicioso Omelette

32 Fotoportafolio. Tatuajes

Diseño, interiorismo y moda, se conjugan en un este rico platillo llevado a la mesa por Héctor Galván

10 Cronos de lujo, Chanel 12 Vida plástica

C

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Myyour y Moredesign, combinación perfecta para los fanáticos del poliuretano.

14 Vidrio y fusión Brillantez, formas y multiplicidad de color, dan origen a cada obra y proyecto del estudio Trëz

16 El alma de la imaginación Divertidos personajes, risas y un mundo lleno de color, son el sello creativo de Anima Estudios

Un nuevo concepto en iluminación

20 Foscarini se enciende

Elegantes diseños, formas ingeniosas, luminosidad y mágicas sombras

48 Calzado de huella verde Alta calidad, diseños progresivos y sustentabilidad ecológica definen a la casa británica de calzado Terra Plana.

50 Las emociones de Cecilia 52 Nanotecnología Con ella el diseñador industrial podrá desarrollar productos a partir de nuevos materiales.

56 El Pensamiento Green Hoy en día el color verde representa una ideología de innovación y conciencia ecológica

64 Editorial

REDiseño, publicación bimestral, Número 16, julio-agosto ’09. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Carlos Partida, Víctor Ignacio Córdova, Brenda P. Noland, Olga Arango, Guillermo Arroyo, Luis Plá, Catalina Sánchez, Emilio Lázaro, Gonzalo Villalón. Diseño: Martín Hernández, Comercialización: Carmen Salcedo. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Producción Web: Fixion Studio.Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. www.rediseno.com


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Design Modelling 2009 Se considera una plataforma interdisciplinaria de diseñadores, desarrolladores y científicos en las modalidades de arquitectura, diseño e ingeniería. El evento incluye conferencias, talleres, clases magistrales y estudio de casos específicos. Modelismo, simulación, diseño, planeación y construcción, todo en un mismo evento. 5-7 de Octubre de 2009 Berlín, Alemania.

www.design-modelling-symposium.de

Human Work Interaction Design La conferencia pretende analizar la interacción del trabajo del diseño en los ámbitos social y cultural. Permitirá a los investigadores y profesionales del diseño, analizar el concepto de utilidad y cómo se puede usar para realizar trabajos y análisis de diseño en interacción con diferentes contextos. 7-8 de Octubre de 2009 Pune University, India

http://designconference2009.aiga.org

Designfest 09 5ta. Bienal Nacional de Diseño 2009 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Nacional de Bellas Artes, realizarán el 22 de octubre la ceremonia de premiación de la 5ta. Bienal Nacional de Diseño 2009. Los trabajos ganadores y con mención honorífica, participarán en una exposición. La bienal incluyó categorías regulares como publicaciones, mobiliario y telas; proyecto de envase y trabajo recepcional, para estudiantes; además de diseño de envase y joyería, para profesionales. 22 de octubre al 22 de noviembre de 2009 Museo Franz Mayer, México. D.F.

www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx.

Tercera edición del festival internacional de diseño, que contará con 13 conferencias, 8 talleres y más de 6 mil metros cuadrados en su zona de EXPODISEÑO. Con España como país invitado, Designfest recibirá a los Diseñadores de la Comunidad de Valencia (ADCV). El panel de conferencistas incluye al español Ximo Roca, a Sol Sender, creador del logotipo de la campaña de Barack Obama, además de los diseñadores Héctor Galván, Héctor Esrawe, los despachos Anima Estudio y Triveroquio, entre otros profesionales. 15-17 de Octubre de 2009 Guadalajara, México. www.design-fest.com

AGENDA

Make/Think La AIGA Design Conference, explorará el papel dual de los diseñadores, tanto como fabricantes de cosas hermosas como disolventes de problemas estratégicos. El programa se compone de ciclo de conferencias, sesiones especializadas, mesas redondas, talleres y hasta viajes de estudio. 8-11 de Octubre de 2009 Memphis, Tennessee.

Por Olga Arango

http://hcdc.cdac.in/hwid/


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La Tela Sónica Por Brenda P. Noland

Inspirada por la idea de que el viento puede leer una cinta de cassette, así como los budistas izan banderas con mantras para ser escuchados, Alyce Santoro desarrolló la Tela Sónica. Esta tela está formada de cinta de audio que se recicla al ser entretejida con poliéster y algodón. La tela tiene un peculiar aspecto metálico y puede ser escuchada al pasar un lector de audio sobre ella debido a que no pierde sus cualidades magnéticas. El gran debut de esta duradera tela fue en Abril del 2004 cuando Jon Fishman, percusionista del grupo de rock Phish, “tocó” la música de su prenda en un concierto en Las Vegas. Hoy en día, la Tela Sónica puede ser adquirida por yardas, en banderas decoradas, o también se pueden comprar corbatas de edición limitada. www.sonicfabric.com

Traje Musical Utilizado por Jon Fishman, actualmente se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Madison en Wisconsin, E.U.A.


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DeliciosoOmelette Diseño, interiorismo y moda, se conjugan en un este rico platillo llevado a la mesa por Héctor Galván Por Olga Arango

Para hacer un omelette o una tortilla francesa, basta sólo con reunir algunos ingredientes como huevo batido, mantequilla, y dependiendo del gusto, se puede agregar queso, champiñones, carne, jamón o verduras. Pero en ocasiones los cocineros suelen ser más creativos, como fue el caso de Héctor Galván, quien a su platillo prefirió agregarle diseño, moda e interiorismo. Nacido en Tampico, Tamaulipas, en 1965, este profesional mexicano le ha puesto sazón a una destacada trayectoria en el mundo de la moda y el interiorismo. Comenzó cocinando el desarrollo e investigación del diseño textil etnográfico de varias regiones del país como

Chiapas, Michoacán, Guanajuato y Oaxaca. Su segundo guiso incluía la dirección de arte para vídeos musicales y películas, el diseño de zapatos y ropa casual para marcas como Canadá, Britania y Duvanty. A esta receta le agregó también arquitectura de paisaje y jardinería para espacios públicos en Bolonia, Italia En el año 2000, sazonó su mejor platillo. Omelette, un estudio taller de experimentación estética en el que convergen la arquitectura, la moda y el diseño, sin duda, sus manjares preferidos. En Omelette trabajan diseñadores y artistas, que mezclados, hacen que el resultado sea por demás “sabroso”. Además del diseño interior de casa privadas, Omelette ha satisfecho el apetito del sector de la hotelería, como ocurrió en el 2002 con el Hotel Deseo, ubicado en Playa del Carmen, Quintana Roo. Este trabajo recibió, por ejemplo, el Premio en la Bienal de Quito, en el 2003. Hotel Básico, también ubicado en Playa del Carmen, es otro de los grandes trabajos de Galván en cuanto a decoración de los llamados “Hoteles Boutique”. Este trabajo le valió uno de los premios T+L Design Awards, en el 2006.


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Durante algún tiempo, degustó la dirección de la carrera de Diseño Textil y Moda, en Centro, institución educativa especializada en diseño, cine y televisión. Vive en una casa de la época porfirina, en la Ciudad de México. Inquieto y en busca de nuevas imágenes y sabores, trabaja en un proyecto para el Hotel Rocamar, en Isla Mujeres, en el

proyecto Panamericana, que pretende ser la primer tienda boutiquegalería de arte latinoamericano en París, y en el interiorismo de tres habitaciones para el primer hotel de arte, en Beijing, China. Héctor parece dispuesto a seguir diseñando, en un apetito que es casi insaciable. www.omelette.com.mx


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Cronos de lujo La colección de relojes J12, de Chanel, reúne en la muñeca los más vistosos detalles en diseño, tecnología y metales preciosos

Por Olga Arango

El tiempo es un lujo, y la prestigiada casa de modas Chanel lo confirma. Con su serie de relojes J12, la firma parisina brinda un valor exquisito a cada segundo, a cada minuto y a cada hora. La perfección y excelsitud en su máxima expresión. En su línea calibre 3125, el reloj cuenta con una caja de cerámica negra y oro amarillo de 18 quilates. Su pulsera, también en cerámica negra, está formada de 48 eslabones articulados. Su bisel giratorio y su cierre desplegable triple están hechos también a partir de oro amarillo de 18 quilates. Su diámetro es de 42 milímetros, y presume también un cristal y fondo de zafiro. Es sumergible a 50 metros y su reserva de marcha es de 60 horas. La exactitud en su funcionamiento es gracias a la colaboración de la reconocida firma suiza Audemars Piguet. El Chanel J12 calibre 3125, un auténtico homenaje al dios Cronos. www.chanel.com

“Cuida de los minutos, que las horas se cuidan solas”. Lord Chesterfield


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Vida plástica MYYOUR y Moredesign, combinación perfecta para los fanáticos del poliuretano. Por Emilio Lázaro

¿Qué tienen en común un empresario, un diseñador creativo, un mercadólogo y un especialista técnico? Aparentemente nada, pero en 2007, cuatro profesionales de estos rubros sumaron sus experiencias en el manejo y producción del plástico para formar MYYOUR, una compañía dedicada al desarrollo de muebles de diseño para interiores y exteriores. Empecinados en un diseño ergonómico y novedoso concepto, cada uno de sus muebles realizados en polietileno, ofrecen ligereza, variedad de colores, además un sentido futurista que los hacen únicos. Un balneario, la piscina en el hogar, el jardín, la sala, un bar, un restaurante o un spa, son sólo algunos de los múltiples contextos que reciben sin distingos la elegancia de cada uno de sus muebles. Recientemente, la empresa afincada en Italia presentó su colección 2009, donde trabajó de manera conjunta con el despacho Moredesign. Sillas, tumbonas, objetos de iluminación y hasta regaderas, forman parte del catalogo creativo de estos amantes del poliuretano.

www.myyour.eu


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Tulip Un poco de luz al jardín no cae mal, y que mejor si las lámparas tienen formas de tulipanes. Pensada en dos tamaños, S, para ser usada como lámpara de mesa, y el modelo XL, diseñada para iluminar pequeñas calzadas, ingresos a casas, patios y jardines. Ofrece una luz tenue, agradable y adecuada para cualquier espacio.

Modi

Community

Dyno

Se compone de mesa y butacas ergonómicas, que pueden modificarse para crear nuevos espacios. El modelo básico, integrado por una mesa y cuatro sillas del polietileno, se ha transformado y se ha alargado para una versión seis, ocho o diez asientos. La mesa está disponible con una tapa con base metálica y de cristal. El mueble puede incluir un kit de iluminación fijado en la base de la mesa, por lo que puede usarse por igual de día o de noche, en interiores o exteriores. Cuando no está en uso, se convierte en una sola composición.

Moderna regadera para uso al aire libre. Combina sentido práctico y tecnología en un diseño atrevido. Soporta los rayos uv y el desgaste producido por el agua. Además del poliuretano incluye un material llamado ABS, que evita el calentamiento de la pieza. Su forma incluye botones táctiles cromados y boquillas de silicona que evitan la generación de óxido y sarro.

Miss Petra

Cloe

Elegante y original silla, peculiar por sus sinuosas formas que la dan una personalidad por demás dominante. Fue pensada para adecuarse completamente al cuerpo y ser verdaderamente cómodo. Disponible en infinidad de llamativos colores, incluye una versión en piel, que le da un toque de mayor exclusividad.

Tumbona ergonómica y de líneas claramente diseñadas para el descanso y la relajación total. En una gran combinación de colores, se adecua tanto a ambientes interiores como exteriores. Hecha de polietileno, es resistente al agua y a los rayos UV. Uno de sus modelos también incluye piel.

El sistema Modi es el genio del equipamiento. Su protagonismo radica en su diseño modular que permite ser adaptado para cualquier ocasión. Construido a partir de una serie de piezas básicas de poliuretano que se fijan en una base cuadriculada, el mueble puede tomar diversas formas como sofá, sillón e incluso usarlo como cama. Sus piezas son suaves y amortiguadas, lo que hacen extremadamente cómodo.


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Vidrio y fusión Por Guillermo Arroyo

Brillantez, formas y multiplicidad de color, dan origen a cada obra y proyecto del estudio Trëz

El escritor, científico y militar romano Plinio el Viejo (23-79 d.C.), narró en su texto Historia Natural, que el descubrimiento del vidrio tuvo lugar en Siria, cuando unos mercaderes preparaban su comida al lado del Río Belus, en Fenicia. Al no encontrar piedras para colocar sus ollas, pusieron trozos del natrón que llevaban como carga, y a la mañana siguiente vieron cómo las piedras se habían fundido y su reacción con la arena había producido un material brillante, vítreo, similar a una piedra artificial. Esta leyenda narra así, el origen del vidrio. En la actualidad, el vidrio es un material tan próximo a nosotros que ofrece infinitas posibilidades de trabajo. Al ser manipulado en distintas formas, es un excelente aliado en labores de decoración e interiorismo. Ejemplo de ello es la empresa mexicana Trëz Ceramic-Glass Studio, que ha creado piezas de vidrio artísticas y funcionales.


15 Fundado en el año 2000 por Javier Rodríguez y Julio Silva, el estudio crea piezas de pequeño y gran formato, joyería, candiles, productos comerciales y proyectos especiales que incluso son comercializados en países como Costa Rica, España, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos. La base de su trabajo es la técnica fusing (vidrio fusionado), que parte de cristales de colores planos que en frío son cortados a mano, colocados uno a uno para formar así el diseño deseado. Este trabajo es horneado a una temperatura de 850 grados centígrados para formar así una sola pieza de vidrio. Vidrios de color importados de Europa y los Estados Unidos, les permiten trabajar un proceso meticuloso y controlado, en el que el elemento “hecho a mano”, crea pequeñas irregularidades que a su vez le dan a cada pieza un toque distintivo, individual y único. Herederos del legado de Harvey K. Litteton, quien dio vida al movimiento artístico New Glass o Studio Glass, al poner en marcha el primer horno individual para hacer esculturas en vidrio en el año de 1962, los creativos de Trëz se jactan hoy de diseñar dos colecciones de articulos decorativos al año, que se venden en tiendas de prestigio como Palacio de Hierro, Karen Collignon e Interi. Su experiencia en decoración les lleva también a ataviar espacios, residencias particulares y hoteles de cadenas como Mandarin Oriental, Camino Real, Palace Resort, Club Intreawest y Vancouver Century Plaza. Recientemente han trabajado con arquitectos y decoradores en otras instalaciones como el monumento a Pablo Neruda, ubicado a Guadalajara y que fue realizado por el arquitecto Alfredo Hidalgo; en el Tribunal Federal de Justicia Fiscal, del arquitecto Max Betancourt; y en la Torre Américas 1905, con el arquitecto Enrique Norten. Fruto de ese trabajo en conjunto destacan su labor con el artista Pablo Amor, con quien han combinado el color, el vidrio y el arte a mano. Apenas el año pasado, el Museo del Vidrio de Monterrey, otorgó a Julio Silva el primer lugar en la Segunda Bienal de Vidrio 2008, por su obra Hojas Muertas. www.trez.com.mx


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El alma de la imaginaciĂłn Creadores de vida, de movimiento y de historias. Divertidos personajes, risas y un mundo lleno de color, son el sello creativo de Anima Estudios

MYTO Silla apilable hecha con BASF UltradurÂŽ High Speed, material sumamente resistente y flexible.


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Por Víctor Ignacio Córdova

Durante décadas, la industria de la animación en México estuvo estancada, inerte,… inanimada pues. Falta de presupuesto, nulo apoyo gubernamental y poca inversión tecnológica, llevaron al olvido de este importante sector creativo. Muy lejos se veían esos dos largometrajes: Los Tres Reyes Magos (1974), y Los Supersabios (1977), que durante casi 30 años fueron los únicos proyectos que se emprendieron. Fue hasta el año 2002 en que la industria de la animación volvió a sonreír, volvió a divertir y volvió a crear. Apoyado de una gran plataforma tecnológica y un grupo de creativos, Anima Estudios se propuso llevar a la pantalla ideas originales llenas de color, humor y personajes únicos. Hoy, ese estudio de animación es el más grande e importante en América Latina. El debut de Anima Estudios se dio en noviembre del 2003, cuando en salas cinematográficas de todo el país se estrenó “Magos y Gigantes”, primera película animada en México en más de 30 años. El filme animado tuvo posteriormente gran éxito en otros países de Latinoamérica. Apenas dos años después presentó “Imaginum”, una divertida aventura intergaláctica. Ambas producciones fueron vendidas en América Latina, Polonia, España, Italia, Suecia, Portugal, Francia, Bulgaria, Rumania, Serbia, Ucrania, Moldavia, Israel, Medio Oriente, Australia y Sudáfrica, entre otros países. Para televisión, la compañía ha realizado proyectos como “Cascaritos”, “Poncho Balón” y la famosa serie animada “El Chavo”. Con cerca de 1800 minutos de animación desarrollada al día de hoy, con personajes y propiedades exclusivas, y tres largometrajes, Anima Estudios es un gran proveedor y productor del entretenimiento animado.

No se les “chispotea” Tras romper récord de audiencia en 16 países, Anima Estudios realiza ya la tercera temporada de la serie animada “El Chavo”, trabajo original de Roberto Gómez Bolaños. Este tercer ciclo constará de 26 capítulos de media hora cada uno en formato HD (Alta definición). Bajo la distribución y proyección de Televisa, el público latino verá en esta tercera temporada nuevas historias que descubrirán a El Chavo en el oeste, en el Museo de Cera o en un castillo embrujado.


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Hacen la lucha Actualmente, Anima Estudios, junto con promociones Antonio Peña se encuentra en la producción y realización de la película animada de la Triple A. En esta cinta, las máximas figuras de la lucha libre entre las cuales destacan La Parka, Abismo Negro, Cibernético y Octagón son llevadas a la animación.

Mr. Magoo “Reloaded” Este personaje nacido hace más de 50 años, volvió a tomar vida a través de la compañía Motion Toons, creada a partir de la alianza de Anima Estudios y Santo Domingo Films, quienes presentaron la película animada Kung Fu Magoo. En el marco de Mipcom, el mayor mercado mundial de contenidos audiovisuales que se realizó en Cannes, Francia, este largometraje animado mostró las aventuras de Mr. Magoo y su sobrino Justin.


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Explosivo largometraje Apenas en febrero pasado, vio luz el tercer largometraje producido por Anima Estudios: El Agente 00-P2. Realizada con el apoyo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y dirigida por Andrés Couturier, la película contó con la experiencia del prestigiado director de cine Carlos Carrera, como consultor creativo, además del aporte del caricaturista Trino, quien aportó agudeza en la creatividad de diálogos.

Navidad Marciana En el mismo evento Mipcom, Anima Estudios presentó “A Martian Christmas”, la cual realizó en co-producción con Porchlight Entertainment, prestigiada productora y distribuidora internacional. A Martian Christmas es una cinta de 44 minutos, dirigida por José Alejandro Garcia Muñoz, que cuenta la tierna historia de un niño marciano que se ve envuelto en una aventura intergaláctica para salvar la Navidad y a la Tierra.


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LE SOLEIL Lámpara que evoca el perfil del Museo Guggenheim de Nueva York. Gracias al material opaco que no permite el paso de la luz, las bandas hacen a la vez de superficie reflectante en el lado interno girado hacia arriba y, al mismo tiempo, dirigen la luz directamente sobre el nivel inferior regalando un efecto visual suave y delicado. Un juego de luces y sombras para una iluminación muy difusa que destaca gracias a las variantes cromáticas de Le Soleil. Diseño: Vicente García Jiménez

Foscarini se enciende Por Guillermo Arroyo

Iluminar espacios, crear sombras, ahuyentar la oscuridad, dar vida a los colores; qué tantas funciones tiene la luz. Por ello, durante más de 26 años, la empresa Foscarini se ha especializado en promover y producir los más arriesgados proyectos de iluminación. Colaborando con diseñadores internacionales, despachos reconocidos y jóvenes talentos, la firma ha desarrollado una impresionante red de distribución con más de 220 puntos de venta, entre tiendas especializadas en iluminación y decoración en más de 50 países. En su metodología operativa y como estrategia empresarial, Foscarini prioriza la investigación, innovación y diseño: “Las ganas y la capacidad de saber proponer cada vez un modelo nuevo, que el mercado no se esperaba, pero que descubre que deseaba”, resume la visión del corporativo.

Elegantes diseños, formas ingeniosas, luminosidad y mágicas sombras. Que llegue la noche para encender la luz Apenas en la pasada edición de Euroluce, en la Feria del Mueble de Milán, presentó su colección 2009, que incluye trabajos con los diseñadores Marc Sadler, Ludovica y Roberto Palomba, Vicente García Jiménez, Marco Zito, Rodolfo Dordoni, así como los despachos Atelier Oï y Studio Baruffi & De Santi Con una plantilla cercana de 30 diseñadores colaboradores, Foscarini brilla con luz propia en el ámbito internacional a través de un fuerte impacto de modernidad, luminosidad y emoción en cada una de sus piezas. Que la luz se siga derramando, por favor, que nadie cierre el grifo. www.foscarini.com


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ALLEGRETTO De la experiencia de Allegro, lámpara formada por elementos en aluminio que se compenetran los unos con los otros, otorgando a la suspensión un carácter de ligereza, nace Allegretto. Tiene una característica única: las líneas metálicas que la componen emiten un sonido delicado cuando se tocan. Ideal para su uso en el ámbito doméstico, al permitir puntos de luz concretos manteniendo una coherencia estilística. Diseño: Atelier Oi

FLY-FLY Esta lámpara es resultado de un proceso de moldeado por inyección de policarbonato, que garantiza iluminación a 360 grados. Asemeja a un sombrero con alas que remiten a una sensación de ligereza, y su acabado satinado la vuelve discreta y elegante. Con su toque aéreo, se adapta con facilidad a todos los hogares. La luz se puede proyectar hacia arriba, mientras que su pantalla en la parte inferior evita el deslumbramiento. Diseño: Ludovica y Roberto Palomba

TRESS

“La luz es como el agua, uno abre el grifo, y sale”. Gabriel García Márquez

Una trama de hilos ahogados en resina que se inspira en la textura de los cestos. Colección en negro, blanco y rojo. La versión de pie tiene dos fuentes luminosas de encendido separado; la luz inferior ilumina la lámpara y su juego de tramas, mientras la luz superior produce iluminación por reflexión hacia el techo. El modelo de suspensión dirige la luz hacia la plataforma inferior y, si se utiliza en sucesión, crea recorridos con efectos inéditos, ideales para grandes espacios. La versión de mesa, con su trama de luces y sombras que decora la superficie donde se apoya, completa la propuesta. Diseño: Marc Sadler


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WAVE Gracias a la evolución sinuosa de su forma, otorga un valor escultórico a un elemento técnico, y sugiere una sensación de flexibilidad y de suavidad. La propuesta se realiza en aluminio extrudido con sección elipsoidal y difunde la luz hacia arriba con un efecto de gran sugestión, además decora el ambiente gracias a las proyecciones luminosas creadas por la hendidura lateral de la estructura. Diseño: Studio Baruffi & De Santi

ALLEGRETTO

FLAP

De la experiencia de Allegro, lámpara formada por elementos en aluminio que se compenetran los unos con los otros, otorgando a la suspensión un carácter de ligereza, nace Allegretto. Tiene una característica única: las líneas metálicas que la componen emiten un sonido delicado cuando se tocan. Ideal para su uso en el ámbito doméstico, al permitir puntos de luz concretos manteniendo una coherencia estilística. Diseño: Atelier Oi

Como un cuadro de líneas irregulares, Flap decora las paredes gracias a los juegos de luces y sombras que puede crear. La lámpara de pared está formada por dos plataformas de metal sobrepuestas que, gracias a una ligera flexión y a la superposición irregular otorgan una propuesta que sorprende por su sencillez. Cuando está encendida crea una percepción visual inédita: las plataformas parecen cuatro, gracias a los efectos de contraluz de la plataforma anterior que se perfila sobre la iluminada en la parte inferior y al juego de luces y sombras que se proyecta sobre la pared. Diseño: Marco Zito

LUMIERE XXL Celebra veinte años siendo un clásico en el catálogo de Foscarini. La versión XXL no representa una simple ampliación de la gama sino un proyecto paralelo; las formas cambian, adaptándose al aumento del tamaño; el trípode, así como el difusor, abandona las formas redondeadas y adopta un nuevo aspecto. Colores sobrios: blanco u oro del trípode, se adapta al blanco o negro del difusor. La luz se difunde de forma homogénea gracias a la ausencia de zonas de sombra del cuerpo de cristal soplado. Diseño: Rodolfo Dordoni


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SOBRE (DOS) RUEDAS El mundo vuelve a pedalear. La bicicleta gana terreno y los diseĂąadores se montan en el asiento de la creatividad


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Por Guillermo Arroyo

Desde muy joven, figuraba en los campeonatos de ciclismo estadounidenses y poco a poco pedaleaba con más fuerza en los escenarios internacionales. Pero una noticia parecía detener en seco su andar: le detectaban un cáncer testicular que lo obligaba a bajarse de la bicicleta. Agresivas terapias, entrenamientos exhaustivos y un pundonor a prueba de todo, lo regresaron al frente del manubrio para convertirse en una autentica leyenda, en el mejor de la historia, en el hombre récord con siete Tours de Francia ganados de manera consecutiva. Para Lance Armstrong no hay mejor compañera que su bicicleta. Y es precisamente su velocípedo quien lo ha colocado en el libro de oro del mundo deportivo. Ese medio de transporte de dos ruedas del que se han encontrado vestigios en las culturas egipcia, china y azteca, y que figura en algunos bocetos de Leonardo da Vinci que datan de 1490.

Bicicleta Madone, de la firma Trek, usada por Lance Armstrong

“Soñamos con unas ciudades sin ruidos, ni atascos, ni contaminación. Soñamos con carreteras más seguras y con miles de caminos y rutas donde poder montar en bicicleta y, un día, tomamos la determinación de actuar para contribuir a hacer todo esto realidad”.

"1 World, 2 Wheels" Campaña del fabricante Trek www.trekbikes.com

Hoy, el mundo de la bicicleta ha dado giros impresionantes. Qué lejos se ven aquellos proyectos como el “celerífero”, del francés Mede de Sivrac, en 1790; la “máquina andante o draisiana”, del alemán Karl Christian Ludwig Drais von Sauerbronn; o la primera bicicleta de pedales creada en 1839 por el escocés Kirkpatrick Macmillan, modelo que por cierto nunca patentó, y que siete años después fue ampliamente difundido por Gavin Dalzell. Para sus impresionantes hazañas en dos ruedas, Lance Armstong se apoyó también en la tecnología, en la aerodinámica, y de manera importante, en el diseño. Su bicicleta, desarrollada por la firma Trek, es un autentico portento de la ciencia. El modelo Madone, es una bicicleta hecha a partir de un cuadro de carbono OCLV, un material ligero y ultraresistente. Cada pieza del cuadro es ajustada con precisión gracias a la colocación estratégica de las juntas y al peso mínimo de las mismas. La Madone es hecha a mano en los Estados Unidos.


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Antares Lift

El desarrollo de esta bicicleta es parte del Grupo de Conceptos Avanzados, (Advanced Concept Group), proyecto creado por Trek y que reúne a diseñadores e ingenieros de la empresa, cuyo único objetivo es centrarse en la búsqueda de nuevas aplicaciones a los materiales y a las tecnologías de la suspensión. El lema de este grupo es “De los triciclos al Tour de Francia”. Resultado de ello nació “Project One”, un ambicioso esquema de personalización que busca satisfacer las necesidades de cada ciclista. Este esquema permite elegir componentes, colores, diseños, e incluso que el ciclista firme y personalice su propia creación. A la larga, se pretende reunir una gama de más de 10 mil componentes y colores. Es el mundo de la bicicleta. Industria que parece despuntar luego de los graves problemas de ruido, tráfico y contaminación que se viven en las grandes urbes. Europa, sin duda, punta de lanza en este concepto: En Londres, un millón de personas circulan diariamente en dos ruedas; en Copenhague, un tercio de la población va a trabajar en bicicleta; en Berlín, 10 por ciento de sus calles poseen carriles exclusivos para ciclistas; en Ámsterdam, el 40 por ciento de los viajes se realizan en bicicleta.

El diseñador Hideki Kawata, pensó sobre todo cómo ahorrar espacio mientras no se usa la bicicleta. La respuesta fue este futurista diseño inspirado en una lágrima y una hoja de orquídea. La bici se puede doblar fácilmente en seis o siete pasos, ahorrando prácticamente la mitad del espacio. Incluye sistema de no cambios (una velocidad), frenos posteriores y delanteros y faros LED. Su forma es por demás deportiva y aerodinámica.

http://kawatadesign.com/

“Mister Bicicleta”

Bicing, es un concepto de transporte público en Barcelona. Permite usar una bicicleta de cualquiera de las estaciones que hay por toda la ciudad, realizar un trayecto y devolverla en la estación más cercana al destino. www.bicing.com

El inglés Mark Sanders es un ingeniero industrial, diseñador e inventor, que ha ganado reconocimiento internacional por su fascinación por desarrollar ingeniosas bicicletas. Egresado del Royal College of Art/Imperial College, diseñó su primera bicicleta plegable, Strida, en 1986, como su proyecto post-graduación. Recientemente, su bicicleta IF Mode, ganó la competencia Eurobike Award 2008, en Alemania, y el Gold Product Design 2009 Award, en el International Forum Design (iF). Mark dirige el despacho Mas Design.

www.mas-design.com


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Thisway Esta futurista bici nació de la mente inquieta del diseñador Torkel Döhmers. El proyecto fue ganador del concurso de diseño “Commuter bike for the masses’’. Hecha a partir de un material muy ligero, la bicicleta tiene un techo que protege al ciclista de las inclemencias del tiempo. Ofrece un espacio posterior para el equipaje. Sus luces raseras y delanteras se encienden gracias a unos paneles solares instalados en su parte superior. Su peso es cercano a los 12 kilos

www.redtop.se

China se cuece aparte, pues tiene más de 500 millones de bicicletas. Según Earth Policy Institute, en 2007 se produjeron en el mundo más de 130 millones de vehículos de este tipo, y China produjo 90 millones y exportó dos tercios. La bicicleta es el motor de una transformación social. Los gobiernos procuran recuperar espacios para este medio de transporte. Asociaciones civiles se unen para fomentar su uso. Los fabricantes desarrollan nuevos modelos más accesibles y personalizados. Los diseñadores, en un papel fundamental, hacen rodar su creatividad para generar modelos más seguros, bellos y divertidos. Son las bicis, el medio de transporte que promueve economía, una vida más saludable y respeto a la ecología.

Ámsterdam es conocida como la ciudad de las bicicletas. Su gran infraestructura para este medio se debe a que de sus 750 mil habitantes, casi 600 mil tienen bicicleta. www.amsterdam.info/es


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Tailwind Bicicleta de la firma Schwinn, que incluye una batería eléctrica de carga rápida de la marca Toshiba, que le permite recargarse en apenas 30 minutos. Con la pila cargada es capaz de recorrer de 40 a 50 kilómetros, dependiendo del peso del ciclista, temperatura y terreno a recorrer. Es una bicicleta híbrida, por lo que puede circular perfectamente por medio del pedaleo. Está construida a partir de aleaciones de aluminio.

www.schwinnbike.com

Waldmeister Eco-diseño. La firma germana Waldmeister ha creado esta bicicleta en la que han utilizado decenas de capas de madera para formar el cuadro. Hecha de manera artesanal, presenta un diseño muy creativo, funcional y cualidades dinámicas extraordinarias. El marco está protegido contra el agua con tres barnices de alta calidad. Las partes metálicas son de titanio. Sus llantas anchas le permiten un paso suave sobre cualquier tipo de terreno. Su precio puede ser superior a los 9 mil euros.

www.waldmeister-bikes.de

Ian Clewett Este prototipo del diseñador Ian Clewett, tiene toda la tradicional forma y estilo de las bicicletas europeas. Simple, cómoda, llena de accesorios, con portaequipajes y silla para niños. El manubrio y los pedales se doblan para que al momento de guardarla ocupe menos espacio. Para mejorar su seguridad, incluye sistemas de luces led y elementos reflectantes en los manillares y la parte posterior.


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Folding Commuter Bike Rick Marland ingenió esta bicicleta plegable, en la que el manubrio y el asiento son ajustables. El círculo central, además de ser el cuerpo de la bicicleta, funciona como candado, pues su diámetro le permite fijarse por ejemplo a un poste o farol de calle. Sus ruedas son extra resistentes a pinchaduras. El prototipo puede llevar equipaje en ambos lados de forma segura.

Nulla Ni cadena, ni soporte en el asiento, ni rayos en las ruedas, un diseño totalmente revolucionario el de Bradford Waugh. Incluye un sistema de engranaje en la rueda trasera para darle movimiento. Ambas ruedas se sujetan también bajo engranes especiales. Posee mecanismo automático de cambios y frenos escondidos en el cuadro. Diseño vanguardista y sobre todo, minimalista, de ahí su nombre Nulla (nada).

www.bradfordwaughdesign.com

MINI Rickshaw Fabricado exclusivamente para los Juegos de Beijing 2008, este vehículo fue una gran alternativa para que los visitantes evadieran el tráfico en la ciudad olímpica. Mitad auto y mitad bicicleta, el carruaje fue diseñado por la reconocida firma MINI. Operado por medio de la energía humana, en su decoración incluye detalles chinos, amuletos, y talismanes. Su interior es cómodo y ofrece una verdadera experiencia de viaje.

www.mini.com


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The MuskOx Concept Al crear su bicicleta, el diseñador consideró que para viajar más seguro lo primordial es hacerse ver. Con una forma sobria y minimalista, la bicicleta cuenta con pintura reflectante que brilla en la oscuridad, luz con batería recargable en las ruedas, en el asiento y al frente del manubrio. Otro detalle a destacar es su pequeña pantalla LCD que marca la hora, velocidad, y distancia recurrida por el ciclista.

www.kikkiindustrialdesign.com

One Casas pequeñas, oficinas pequeñas, sin duda, las bicicletas plegables son una necesidad. El diseñador industrial Thomas James Owen, creó este vehículo que puede plegarse hasta quedar reducido a un pequeño maletín circular, lo que es realmente espectacular. Sus dos pequeñas ruedas se unen a la estructura, que en esta ocasión está hecha a base de dos círculos más y largos tubos para el manillar y el asiento.

www.thomasjowen.co.uk


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Alex López Fotoportafolio

Tatuajes H

A Luis y Mónica

oy en día tatuarse ya no es más un estigma de las clases marginales, y mucho menos conlleva ése sentido místico por el cual fue creado. El tatuaje moderno es eso y muchas cosas más, es el lugar donde el hedonismo y el dolor son una misma cosa, es el accesorio fashion que nos pone a la moda, es el motivo rebelde, una señal de independencia. Es en una forma más de expresión, un lenguaje por si mismo, un lenguaje que es tan singular y variado como la persona misma. Es un idioma que no todos comprendemos, pero que todos identificamos plenamente. El tatuaje moderno tiene voz propia, se expresa de diferentes maneras a pesar de proyectar la misma imagen, es decir, un tatuaje de una mariposa puede significar cosas diferentes según la persona que lo porta. También existen los que “hablan” de forma literal, los que con una frase nos comunican claramente lo que quieren decir: “Pata de perro”, “Jeremías 33:3”, “Victoria”, etc. Los diseños de tatuajes no tienen una regla general, no se ciñen a una matemática exacta que rija su volumen, su forma, su estética, nacen de una idea o un sentimiento y se desarrollan hasta tomar la forma que mejor exprese nuestras ideas, sentimientos, miedos, fobias, en fin, cualquier cosa que hable de nosotros a través del lienzo de nuestra piel. Éste breve ensayo fotográfico tiene también voz propia, habla de las ideas de otros, son retratos tan íntimos como podría serlo un desnudo, o quizá más, pues no sólo nos muestran la desnudez de la piel, si no también la de la personalidad, la del ser mismo del modelo, y por que no, la del alma.

Alex López


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Alex López Fotógrafo independiente de formación mayormente autodidacta. Nacido en Guadalajara en 1971. Sus estudios fotográficos los inició en el CEDUCA (Centro de Educación Continua y Abierta) de la Universidad de Guadalajara, donde cursó los niveles desde principiante hasta avanzado. Fue miembro fundador del grupo de fotografía Imagen Viva, formado por el Profesor Ricardo Magaña, y en el cual realizó varias exposiciones colectivas. También durante éste periodo participó en varios concursos de fotografía, donde consiguió varios premios y reconocimientos, entre ellos un par de menciones honoríficas y un segundo lugar en el concurso denominado Salón de Octubre, y dos primeros lugares en el concurso del Panteón de Belén. Así también fue seleccionado para formar parte de la exposición itinerante del concurso de Jóvenes Creadores organizado por el FONCA. Inició su labor profesional en el Periódico Público Milenio en el año de 1997, donde laboró durante 2 años. Después se trasladó al periódico Mural, perteneciente al Grupo Reforma, ahí laboró durante 7 años, durante los cuales se desempeñó como fotógrafo de sociales, deportes y cultura. A partir del año 2006 se separa de la fotografía de medios para iniciar su carrera como fotógrafo independiente. Actualmente realiza fotografía de Moda, Deportiva y Social.


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Por Carlos Partida

Y ellos se juntan… Esta novela no la forman Athos, Porthos y Aramis, pero hay similitudes. Tienen tres formar de ver, tres formas de soñar, tres formas de crear y tres formas de comunicar. Desde 1995, este trío de creativos ha compartido su pasión por ilustrar, por animar y por contar historias. Anabel Prado, Mario Rosales y Jorge Mendoza, consolidan lo que hoy es Triveroquio, un estudio mexicano que se especializa en las disciplinas de ilustración y animación. Apasionados del color, los tres jóvenes se prepararon para esta aventura en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM Azcapotalco. Siempre inquietos y atrevidos, han trabajado en proyectos de comunicación visual y se especializaron en Animación Cinematográfica en la Filmoteca de la UNAM.

Diseño, su espada social Conscientes de la labor social que debe asumir el diseño, en 1999 se unen a defender la guardia del Consorcio Internacional de Animadores por los Derechos de la Niñez. Para la UNICEF, realizaron el spot animado “Los niños que son privados de su libertad tienen derecho a ser tratados de manera especial”, que con una duración de 30 segundos, fue difundido y proyectado en televisoras de 43 países, incluidos importantes canales como Nickelodeon y MTV. Este trabajo fue además seleccionado para participar en el Festival de Animación de Annecy 2000, en Francia.

Trío de ilustradores y animadores. Diseñadores los tres, crean personajes y cuentan historias. Con Triveroquio, uno

LOS TRES

para todos y todos para uno

MOSOUETEROS


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“Nuestro fin es crear imágenes que perduren en el recuerdo de las personas”.

Triveroquio

Ilustración Jorge Mendoza


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Apenas dos años después, su batieron en un nuevo duelo al realizar juntos el corto animado “El niño que no existía” con un guión del Maestro Emilio Carballido. Realizado en conjunto con UNICEF y el Registro Civil del estado de Veracruz, con el fin de promover la cultura registral de los menores, este corto animado fue seleccionado en XX Festival de México en el Centro Histórico (2004). Para el 2002, Mario y Anabel publican “Se buscan guerreros”, un poema ilustrado sobre el abuso y la explotación sexual infantil, publicado por UNICEF y American Express.

Cómplices creativos… En el 2004, se reúnen de manera definitiva y forman Triveroquio, con la firme ilusión de producir las ideas e historias que llevaban acumuladas durante varios años. En conjunto, hoy desarrollan conceptos creativos, diseño de personajes, historias, cuentos, guiones, storyboards, música original y escenografías; si duda; auténticos hacedores de historias. Su único fin, dicen: “crear imágenes que perduren en el recuerdo de las personas”. En ilustración, trabajan de igual manera para revistas, libros, cuentos, campañas publicitarias e identidad corporativa. Utilizan técnicas tradicionales, ilustración digital y dimensional mediante modelado o escultura con diversos materiales como plastilina polimérica. Para sus proyectos animados, sitios web, spots, cortometrajes y presentaciones multimedia, los diseñadores se valen de técnicas de animación 2D y 3D, flash, stop motion, plastilina y animación digital.

Ilustración Mario Rosales

Ilustración Mario Rosales

En la novela de Alejandro Dumas, los tres mosqueteros se alían con D`Artagnan, quien se convierte en un incondicional más. Para Triveroquio, varios de sus clientes como la UNICEF, Aeroméxico, Sanborn`s, American Express, Telcel, Procter & Gamble, Televisa y Editorial Santillana, serían ese cuarto complemento.

Y uno para todos… Por ser fieles escuderos del diseño, los tres miembros de Triverofueron seleccionados con siete ilustraciones para el XV Catálogo de publicaciones Infantiles y Juveniles de CONACULTA, en el marco del 25 aniversario de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Buscando nuevas historias y aventuras, los inquietos diseñadores lanzaron la iniciativa de El Ilustradero, una iniciativa inédita en el ámbito de la ilustración en México, que busca sentar nuevas bases de autopromoción, redefinición y establecimiento de la ilustración como un movimiento vital dentro del panorama editorial. Al día de hoy, estos tres mosqueteros lograron que El Ilustradero reúna a 68 miembros. La unión crea la fuerza, queda claro con Triveroquio. quio


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Ilustraci贸n Anabel Prado


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Ilustración Jorge Mendoza

Diseño: Anabel Prado y Jorge Mendoza. Libro “El sendero de los gatos apachurrados”. Editorial CIDCLI


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Next, un nuevo concepto en iluminación Por Brenda P. Noland

En colaboración con diversos diseñadores, Next propone varias colecciones comprensivas de luminarias que brindan funcionalidad y embellecen sus entornos. Entre las colecciones que ofrece Next destacan Liquid Light, dna, Molecular Light, Cao Mao, diseñadas por Hopf & Wortmann del Büro Für Form; Alien, diseñada por Wortmann; y Blade, diseñada por J.P. Meulendijks. La línea Liquid Light posee un diseño orgánico y presenta a luz de forma fluida puesto que su forma emula gotas de agua. Existen varias versiones disponibles de acuerdo con las necesidades del cliente, para pared, de techo, en candelabro, para exteriores, para buró y de piso. Como su nombre quizá lo delate, la colección DNA está inspirada en la forma armónica y estructurada del ADN. Esta línea de luminarias es muy atractiva por su versatilidad ya que a partir de la lámpara sencilla compuesta de tres focos, se pueden ir integrando más y más lámparas hasta formar candelabros extensos. Molecular Light, está integrada por esferas individuales que poseen tres lados aplanados, por lo que se pueden ajustar a las orillas y esquinas de las paredes. Estas lámparas también se yuxtaponen unas a otras para integrase en espacios más amplios. Cao Mao es una lámpara de naturaleza simple pero de gran presencia debido a su tamaño de 70 ó 120 centímetros de diámetro. Esta lámpara asemeja un sombrero chino invertido suspendido delicadamente de forma que parece flotar. Otra gran creación del diseñador Constantin Wortmann, es la serie de lámparas Alien. Las lámparas Alien aparentan ser serpientes descendiendo de un mundo exterior. Por lo que sin duda alguna, son tema de conversación. Blade es otra lámpara de gran versatilidad que ofrece catorce formas de vestir a un cuarto. Diseñada por el alemán J.P. Meulendijks, Blade está integrada de tres aspas que se mueven fácilmente formando desde un círculo hasta un triángulo orgánico. www.next.de


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Molecular Light Sistema de lรกmparas individuales que se integran unas a otras con gran versatilidad.


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Blade Lámpara de tres aspas movibles.

Cao Mao Asemeja un platillo suspendido en el aire.

Drop Inspirada en las gotas de agua, esta lámpara forma parte de la línea Liquid Light.


47 Candelabro DNA Hecho a partir de varias lรกmparas DNA que se integran fรกcilmente.


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Por Brenda P. Noland

Calzado de

Huella Verde Alta calidad, diseños progresivos y sustentabilidad ecológica definen a la casa británica de calzado Terra Plana.

Dida quilt

Geta, Melito y Dida

Hechos de materiales reciclados, estos zapatos de tacón son ligeros y flexibles.


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Sandalias minimalistas diseñadas por Mathew Harrison.

Geta

Melito

Quizás en nuestro diario caminar no nos percatemos del impacto ecológico que tiene nuestro calzado por el gran uso de toxinas como el cromo para tratar la piel, o por el alto consumo de energía para fabricar materiales sintéticos. Afortunadamente, con la intención de que dejemos una huella más verde, Terra Plana ofrece una amplia gama de calzado para mujeres, hombres e infantes. El calzado Terra Plana se somete a rigurosos estándares de producción, entre los que destacan la minimización de uso de pegamentos y la selección de materiales de látex natural, materiales reciclados, y de E-Leather. Este último material es una innovadora composición

de piel y fibras naturales entrelazadas que garantiza durabilidad y reduce el uso excesivo de piel animal. Además, ofrece gran variedad de diseños bajo sus tres líneas Terra Plana con Vivo Barefoot Technology, Terra Plana y Dopie. Los zapatos con la innovadora tecnología Vivo Barefoot son de gran flexibilidad y ayudan a mejorar la postura. La colección Terra Plana para mujeres incluye flats, pumps, y huaraches vanguardistas. Finalmente, la línea Dopie se especializa en sandalias de originales diseños que brindan un mejor balance. www.terraplana.com


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Las emociones de Cecilia Sólo una joya es capaz de trasmitir los sentimientos a flor de piel. Un dije, un collar o un arete, debe proyectar los más variados estados de ánimo. Que las piedras comuniquen, es la virtud de Cecilia Orozco.

Por Gonzalo Villalón

Cada vez que una mujer se atavía con una joya, su personalidad cambia, se siente segura, diferente y atractiva. Ya sean de oro, plata, perlas o piedras, las alhajas se funden en la piel para proyectar destellos brillantes y combinaciones únicas. El regalo de aniversario o el compromiso matrimonial, son fechas que sólo se conciben con una joya como instrumento principal. Al fin mujer, la diseñadora tapatía Cecilia Orozco conoce de sobremanera las emociones que puede despertar una pieza de joyería. Desarrollando su trabajo desde el año 2000, confiesa que su vocación por esta industria se despertó mientras cursaba sus estudios en diseño de modas. En la primavera de hace dos años, fundó su boutique de joyería “Cecilia Orozco, emociones que lucen”, desde donde su creatividad vuela entre piedras, formas y metales preciosos. “Es a través de la joyería donde encuentro mi expresión y realización mejor lograda”, asume. Con un estilo arriesgado, elegante, fresco y vanguardista, la proyectista ha creado un género único a base de


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líneas de movimiento armónico, color y fuerza de expresión. Plata, perlas, piedras naturales y semipreciosas, son sólo algunas de las materias primas cómplices en sus diseños artesanales. Participante en importantes eventos del mundo del espectáculo, su marca ha encontrado consolidación y posicionamiento dentro de la industria joyera mexicana. En los Premios Oscar, la actriz Martha Higareda lució uno de sus exclusivos diseños. En la entrega de los Premios Ariel, compartió créditos con algunos de los diseñadores de moda más importantes del país como Macario Jiménez, Jesús Ibarra y Bertoldo, Héctor Terrones y Blanca Estela Sánchez. Alegría, sorpresa, gozo, son sólo algunas de las emociones que la diseñadora pretende fomentar con sus creaciones. En última instancia, dice, su objetivo principal es “realzar la feminidad de la más natural de las joyas: la mujer”. www.ceciliaorozco.net


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NANOTECNOLOGÍA Es la Revolución Industrial del Siglo XXI y con ella el diseñador industrial podrá desarrollar productos a partir de nuevos materiales. Por Jesús López Veloz

La manipulación de la materia a escala de átomos y moléculas, promete ser revolución tecnológica de todos los tiempos. Sus aplicaciones actuales y potenciales cubren el increíble espectro de la biomédica, la farmacéutica, la industria cosmética, la alimentación, la agricultura, la industria química y de materiales, la industria de la construcción, la aeronáutica, la industria automotriz, textil, del caucho, la informática, la computación y muchas otras donde el diseño industrial tiene mucho campo de acción.

¿Qué es la nanotecnología? Es el estudio, diseño, creación, síntesis, manipulación y aplicación de materiales, aparatos y sistemas funcionales a través del control de la materia a nano escala y la explotación de fenómenos y propiedades de la materia a la misma dimensión. Cuando se manipula la materia a escala tan minúscula de átomos y moléculas demuestran fenómenos y propiedades totalmente nuevas. Un nanómetro es un mil millonésimo de un metro. Por ejemplo; un solo cabello humano está formado aproximadamente de 80,000 nanómetros y un virus entre 20 a 300 nanómetros. A nivel nanómetro, entran en acción los efectos cuánticos: la materia cambia sus propiedades físicas y químicas tal como las conocemos. Por ejemplo; materiales que son blandos se vuelven extraordinariamente duros o cambian de color, la conductividad eléctrica y térmica, la reactividad química. En esta perspectiva se borra el límite entre lo vivo y lo no vivo, todo tiene átomos.

¿Porqué tanto interés en ella? En la escala nanométrica las propiedades de los materiales tales como su color, su capacidad de conducir la electricidad, sus propiedades mecánicas, magnéticas cambian. En la nanotecnología lo importante es el tamaño de los constituyentes que determinan las propiedades de un material, y esa característica la comparten los más disímiles materiales: biológicos, sintéticos, orgánicos e inorgánicos. En la nanotecnología confluyen todas las ciencias básicas: biología, química, física, matemáticas; a esta escala todas estas disciplinas comparten métodos experimentales y técnicas de síntesis similares. Más importante aún, como los materiales constituyen la base de todos los objetos que el hombre utiliza, por ello, esta tecnología está llamada a revolucionar a corto plazo el mundo en que vivimos.

Salud humana En el área de la salud los primeros impactos se reportan en la liberación controlada de fármacos. En esta aplicación, sustancias activas farmacéuticamente son recubiertas con materiales nanométricos semiporosos que permiten la difusión del medicamento de manera sostenida durante un tiempo prolongado. Con esta técnica se evitan que los medicamentos provoquen “golpes” de fármacos en el organismo disminuyendo los efectos secundarios. Otra ventaja es disminuir la dependencia de los pacientes crónicos de un fármaco siendo el ejemplo más socorrido el del paciente diabético, insulina dependiente; que podría suministrarse la insulina nanoencapsulada de manera tal que


53 su efecto en el cuerpo dure por varios días sin necesidad de inocularse nuevas dosis.

Generación eficiente y limpia de energía Tiene que ver con el desarrollo de materiales capaces de almacenar energía estable y con alta eficiencia de conversión, a fin de hacer viable la economía del hidrógeno. También se incluyen tecnología para la separación eficiente de agua en hidrógeno y oxígeno para la generación de energía limpia. Iluminación con dispositivos de alta eficacia y a muy bajo costo energético.

Bicicleta Pro Machine, de BMC, diseñada a partir de nanotubos de carbón.

Medio ambiente Desarrollo de nanomembranas para la limpieza química y biológica del agua. Medios activos para el control y reducción de contaminantes en el ambiente y el agua. Nanomateriales para la neutralización de catástrofes de contaminación como vertido de petróleo.

Alimentación Promete un uso más eficiente y ecológico de fertilizantes y factores de crecimiento de cultivos, permitiendo aumentar el rendimiento agrícola por hectárea a la vez que se reduce de manera sustancial el agotamiento de los suelos. La nanotecnología se está utilizando en investigaciones de nanopartículas magnéticas para la erradicación de contaminantes químicos de los suelos y el uso de nanosensores para monitorear la calidad de los suelos y la salud de las plantas.

Nokia trabajó en el proyecto Morph, un teléfono móvil con nanotecnología.

Automotriz Calzado Hi-Tec, que emplea la tecnología Ion-Mask, de impermeabilidad

El italiano Leonardo Fioravanti, ha presentado un nuevo vehículo en el que una de las mayores novedades es la falta de limpiaparabrisas. El hecho de que no incluyan estos dispositivos, presentes en los automóviles desde hace 100 años, estriba en que se ha incorporado un parabrisas muy novedoso formado por 4 capas y diseñado con ayuda de la nanotecnología. Las capas evitan, entre otras cosas que se adhieran agua y polvo.

Industria armamentista Desarrollo de nuevas tecnologías de camuflaje, con telas que cambian de color. Chalecos antibalas más efectivos y a la vez más livianos. Proyectiles con mayor poder de penetración. Armas químicas y nucleares de nueva generación y otros medios de ataque nanotecnológico.

Industria electrónica

Purificador LifeSaver, que es capaz de filtrar cualquier tipo de agua eliminando bacterias, virus, parásitos, hongos y todos los demás agentes patógenos microbiológicos sin usar productos químicos.

Será esencial en lograr menores escalas de miniaturización al resolver problemas relacionados con la disipación de calor. También se considera que los desarrollos futuros relacionados con la computación cuántica tendrá su realización práctica en dispositivos que combinen técnicas nano. Se prevé que la nanotecnología resultará en computadoras más rápidas y eficientes con menor consumo energético, la introducción de nuevas tecnologías inalámbricas con mejores prestaciones, memorias en el rango de los terabytes, frecuencias de transmisión de datos más elevadas y ancho de banda mayor.


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Belleza La empresa Loreal se considera una de las mayores propietarias de patentes de nanotecnologías en la actualidad con 196, por encima de gigantes como General Electric, Kodak y Motorola. La industria de cosméticos ya vende productos basados en partículas nanométricas como cremas para la piel, bloqueadores solares, acondicionadores de cabellos entre otros.

Textil En el área textil, la nanotecnología está permitiendo potenciar el desarrollo de los textiles multifuncionales. Por ejemplo, la tecnología de plasma se está utilizando para modificar las capas superficiales de espesor nanométrico, aportando propiedades nuevas como antibacteria, fungicida y repelente al agua. Otras áreas de interés de los “nanocoatings-nanorecubrimientos” incluyen la mejora de la resistencia frente al calor, ropa de trabajo mecánicamente resistente, protección balística, sensores y camuflaje.

Con nanotecnología, cristales antireflejantes son insertados en pantallas del metro de Munich.

Arquitectura

La empresa Schütz fabricó bidones conductivos con ayuda de la nanotecnología.

En la arquitectura, hoy es factible pensar en futuros materiales de construcción más resistentes: nuevos hormigones y aceros con mayor resistencia mecánica. En el hormigón, esto sería posible disminuyendo la difusión del cloro y aplicando nanopartículas de dióxido de silicio (SiO2) y de dióxido de titanio (TiO2), así como el empleo de nanotubos de carbono.

Calzado Hi-Tec presentó la nueva tecnología Ion-mask: la nanotecnología de hidrogestión. Hi-Tec es la primera marca en la industria del calzado en emplear la tecnología ion-mask que opera a nivel molecular, adhiriéndose invisiblemente a la superficie del calzado aportándole así propiedades hidrófobas. En el caso del calzado de piel, garantiza la impermeabilidad sin necesidad de una membrana adicional.

Deporte Este año la nanotecnología podría influir al resultado de la carrera de bicicletas más popular del mundo: El Tour de France. El Equipo Phonak utiliza una bicicleta que con una estructura que incorpora nanotubos de carbón. El fabricante suizo, BMC, afirma que el marco de su “Pro Machine” pesa menos de un kilo y goza de unos niveles excepcionales de rigidez y fuerza. En todos estos ámbitos, el diseñador industrial jugará un papel muy importante en el desarrollo de productos fabricados con estos nuevos materiales. Es en este umbral, donde aún esperamos una definición de los sectores públicos, privados y académicos mexicanos, con respecto a la adopción de una Iniciativa Nacional de la Nanotecnología que permita a México tomar partido de las oportunidades de negocios que se abren en la etapa de la esperada revolución nanotecnológica.

Investigadores de la UNAM desarrollan nanocatalizadores, que reducirían los contaminantes generados por los vehículos. Imagen: Archivo


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Yo, si del color se infiere la elección del alma, digo que es lo verde.

Pedro Calderón de la Barca

El Pensamiento

Green

A lo largo de la historia el color verde se ha asociado con la prosperidad, riqueza, esperanza, y vida nueva. Hoy en día aunadas a estas connotaciones, el color verde representa una ideología de innovación y conciencia ecológica


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Paperfold Diseñada por Kelvin Teo para la firma de diseño de muebles Exit de Singapur, Paperfold posee líneas fluidas de gran impacto visual y también funciona como mecedora.

www.exit-studios.com

Por Brenda P. Noland

Considerado el primer color del mundo y la razón de su hermosura por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, hoy en día el color verde retoma una posición de gran valor en nuestra cotidianidad. En un intento por restablecer la ya remota conexión entre la naturaleza y los seres humanos, el mundo del diseño se engalana de verde. El color verde es el más importante colaborador en el diseño ecológico a tal grado que a este último se le conoce también como el movimiento verde. Esta influencia verde crece diariamente y parece aspirar a la omnipresencia: moda, tecnología, muebles, enseres del hogar, arte, ornamentos y productos de uso regular. El diseño en verde nos recuerda y alienta a proteger y salvaguardar el medio ambiente, fruto de la vida misma. El verde conscientiza,

motiva y alza una bandera de esperanza cuando ya lo natural sucumbía ante lo artificial. Es bien dicho que el verde es el color de la vida y del renacer. Aunque seguido se asocia al verde con la inmadurez, actualmente ante el problema del medio ambiente, el verde ha pasado a ser el color del valorado pensamiento innovador. Por lo que ahora el verde es más que un color, es una mentalidad progresiva. Ciertamente, el verde en cualquiera de sus tonalidades comúnmente conocidas como, verde seco, bandera, pistache o limón, está para quedarse y ser vínculo de la humanidad con la naturaleza.


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Muse Diseñada por Sandro Santantonio para la casa italiana Axo Light, esta lámpara de diseño orgánico y fluido es ideal para brindar un look jovial. Se encuentra disponible en versión de techo, pared, suspensión y flourecente de bajo consumo energético.

www.axolight.it


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Plus Sistema de libero formada a base de celdas que descansan sobre si mismas para formar una estructura infinita. Dise帽ada por David Dolcini y Vittorio Venecia para ITF.

www.itfdesign.com

Gyza Silla apilable y ergon贸mica de alta durabilidad hecha a partir de policarbonato con estabilizador contra rayos ultravioletas.

www.papatya.com.tr


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RE-TROUVÉ Este diseño de Patricia Urquiola para la casa de muebles Emu está inspirado en la herrería de los años 50. La colección incluye sillas, mesas, taburetes y bases disponibles en más colores.

www.patriciaurquiola.com

Dopie Sandalia de diseño único que da una sensación de caminar descalzo. Esta sandalia fue diseñada por Mathew Harrison para la casa de calzado ecológico Terra Plana.

www.terraplana.com


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Vaio Como parte del concepto nuevo de netbooks, Sony desarrolló la Pocketstyle PC una computadora de bolsillo que tan sólo pesa 620 gramos y tiene una pantalla de 8”.

www.sony.com.mx/vaio

Trush In Peculiar extensión eléctrica en la que se puede guardar el cable para evitar el desorden.

www.arihiromiyake.com


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Snake Una creación del diseñador Archirivolto, esta culebra con macetero puede ser complementada ya sea con un rack para bicicletas o con una banca y un bote de basura. Este diseño es ideal para la promoción del cuidado al medio ambiente en espacios públicos.

www.delight.it

Green Roofs ¿Por qué no tener un jardín en la azotea? Este es un proyecto de la ciudad de Sydney, Australia en conjunto con firmas de diseño arquitectónico verde para crear jardines en las azoteas de varios edificios a lo largo de la ciudad.

www.cityofsydney.nsw.gov.au/


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Jolly Hop Con el afán de expandir la imaginación de los niños, Anne-Kristin Philipp creó una versión moderna y más cómoda del caballito mecedor. El Jolly Hop está compuesto de tres módulos inflables y ayuda a estimular la actividad física.

anne-kristinphilipp@web.de

Papcorn Servicio de mesa de diseño contemporáneo hecho a partir de materiales orgánicos. Es ideal para el uso diario y fue creado en Dinamarca por Anne Bannick y Lene Vad Jensen.

www.papcorn.dk


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Todo lo que se mueve es movido por otro. Aristóteles, filósofo griego

Pedaleando el Diseño 

En esta dieciseisava edición, presentamos un artículo especial denominado “SOBRE (DOS) RUEDAS”, el cual pretende llamar la atención sobre el afortunado y creciente uso de la bicicleta como medio de transporte y como una alternativa de movilidad no contaminante y de beneficios para la salud de quien la emplea. El incremento de la contaminación en el mundo, demanda ciudades con menos ruido, con sistemas de transporte eficientes y ecológicos, así como una infraestructura vial que privilegie el uso de este tipo de transporte. Y es en esta gran tarea mundial, donde el diseño surge como una alternativa importante para la producción de bicicletas innovadoras, utilizando materiales diversos, colores, tamaños y formas, desde las clásicas hasta las aerodinámicas. De uso deportivo, familiar, de recreación o de competencia, el diseño de bicicletas es ahora personalizado para cada edad y tipo de ciclista; ya que se pueden elegir desde sus componentes, pasando por el o los colores de su elección e incluso llegarla a firmar con su nombre. En ciudades como Londres, un millón de personas circulan en dos ruedas, y en Ámsterdam más del 80 por ciento de la población posee una bicicleta, lo que le ha otorgado el mote de “la ciudad de las bicicletas”. Barcelona por su parte, tiene un sistema de transporte público llamado “Bicing”, el cual cuenta con estaciones ubicadas estratégicamente por toda la ciudad, para realizar trayectos eficientes; y un sistema similar está siendo implementado en París. Por otro lado, en China circulan más de 500 millones de bicicletas. Así que si los diseñadores “pedaleamos” duro, en México tendremos una gran oportunidad de negocio, proponiendo opciones para un medio de transporte que ya nada lo detiene, que promueve la economía, así como una vida más sana y un respeto total a la ecología mundial. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe


Rediseño 16. Julio 2009