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MAGAZINE

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MAGAZINE - NOV / DIC

Llegar al final no significa morir, llegar al final es la oportunidad de iniciar de nuevo. El tiempo es caótico, se anuncia en los medios que este año será el fin del mundo. Poco reflexionamos sobre qué harePortada Bailarín: Javier Moreno Fotografía: Jacqueline López

mos sin los momentos en que disfrutamos de la vida, si nos falta aquello que nos hace gozar. Por ejemplo, ¿podrá existir la vida sin la danza? Sin la danza no es posible. La danza es una expresión sublime del alma que se refleja a través del movimien-

[ | ] - MAGAZINE Director Editorial Rafael Martín Gómez Coordinador General Daniela Estrada Guarneros

to del cuerpo. Bailamos para celebrar la vida y bailamos para sentirnos vivos. Mientras exista vida seguiremos bailando para vivir y para sentir.

Corrector de Estilo Daniel Guerrero Hernández

En D Magazine iniciamos un nuevo

Arte y Diseño Javier Guzmán Barocio

un año lleno de coreografías, entre-

Relaciones Públicas Karime Yolanda Marroquín

interesantes personajes, géneros,

Impresión Objeto Visual

de nuestra sociedad. D Magazine,

Distribución Miguel Ángel Hernández Colaboradores Conny G. Vega Hugo Cabrera Alejandra Monroy Cappie Thrash Daniela Orlando Enrique Melgarejo Federico Flores Guillermo Pimentel Ivan Castaneira Jacqueline López Marina Sánchez Oscar Román Roberto Mosqueda Roberto Poblete Publicidad y Marketing ventas@dmag.me CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@gmail.com facebook/unamdanza twitter/danzaunam 5622 7051 / 7052 / 7091

mundo de la danza y dejamos atrás vistas, fotografías, momentos con estilos, la tecnología y la modernidad una revista llena de vanguardia, enmarca las temporadas dancísticas presentes en nuestra máxima casa de estudios. Un agradecimiento a todo el equipo que colabora para D Magazine por un año más de trabajo y logros que reflejan en sus páginas lo mejor de la danza en el país. Conquistar un espacio dentro de la danza requiere de mucho esfuerzo. Gracias a la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM por guiar este proyecto, por contribuir con el acervo histórico de la danza en México y por generar excelentes temporadas culturales. En este fin del mundo tenemos otra oportunidad para comenzar de nuevo, y qué mejor que comenzar bailando y leyendo D Magazine en el 2013. Todavía queda mucha danza por leer y bailar.

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Rector Dr. José Narro Robles

Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez

Secretario General Dr. Eduardo Bárzana García

Director General de Comunicación Social Enrique Balp Díaz

Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Dr. Francisco José Trigo Tavera Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Miguel Robles Barcena

DIRECCIÓN DE DANZA Jefe de Programación Gabriel Cruz Asistente Rocío González Asistentes Académicos Jorge Robledo Ávalos Saúl Barragán Ocampo Carlos Acosta Trujillo Sistema Juvenil de Danza UNAM Coordinación Artística Ballet Laura Morelos Regisseurs Carlos Carrillo Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras Asistente Ana María Molina Supervisión e Inscripciones de Talleres Silvia Vargas Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Asistente del Director y Estadística Karina Zamora

Coordinadora de Difusión Cultural Dra. María Teresa Uriarte Castañeda Director de Música Gustavo Rivero Weber Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Nájera

Relaciones Comerciales Domingo Garcilazo Solorio Jefe de Logística Miguel Angel Hernández Jefe de Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez Asistente Daniel Guerrero Enlace Medios Electrónicos y Plasmas Gabriela de Pablo Asistente de Prensa Gabriela Jiménez Jefe de Producción Gilberto Ortega Asistentes César Hiram Mendoza Manuel Mendoza Jefe de Unidad Administrativa Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez Personal de Administración Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza Alejandro Barrera

Dirección General de Música Coordinadora Ejecutiva Blanca Ontiveros Nevares

Promoción Abigail Dader Reyes

Subdirectora de Programación Dinorah Romero Garibay

Logística Daniela Gutiérrez Mendoza

Subdirectora de Difusión y Relaciones Públicas Edith Silva Ortiz Jefe de la Unidad Administrativa Rodolfo Mena Herrera

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Prensa Pablo Hernández Enríquez Vinculación María Fernanda Portilla Fernández Cuidado Editorial Rafael Torres Mercado


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Fotos: Marina S谩nchez Salas & Yohali Gutierrez Estrada

El final ha llegado

PEZCONEJO Equipo ganador del primer lugar de video+danza

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Fue el pasado 25 de agosto cuando 10 equipos conformados por artistas de diferentes disciplinas comenzaron a recorrer el camino de Video+Danza con un s贸lo objetivo en mente: llegar a la gran final.


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Apoyados por un equipo de expertos en danza, video, cine, fotografía, dirección, iluminación, escenografía y música, los equipos Proyecto Libre, Escenautas, PezConejo, DVD Project, Enigma Dance, Quadrivium, Fósforo EscenaMóvil, Corpus Danza Contemporánea, Bailarinas Invitadas y Telpochcalli Funk se dedicaron en cuerpo y alma al proceso creador de la videodanza. Cada semana se le dijo adiós a uno de estos equipos y sólo tres enfrentaron el reto final que reunió todo el aprendizaje recopilado a su paso por el reality en una videodanza de 4 minutos y medio, la cual vino a demostrar que la danza también está afuera de un escenario y que ya no hay barreras entre las artes.

de 8 retos, 9 semanas y 8 locaciones diferentes ubicadas en diferentes zonas del Campus Universitario que dieron vida a una nueva perspectiva creativa de estos espacios. El camino fue un reto en sí mismo; se puso a prueba el coraje, la creatividad, el talento, la resistencia y las emociones de casi 80 talentosos participantes que demostraron día a día su pasión por el cuerpo y la imagen en movimiento. Se creó un total de 52 videodanzas; a través del Voto de Inmunidad de Universia se emitieron más de 26 mil votos y en las redes sociales se generaron aproximadamente 25 mil vistas de las videodanzas creadas por los equipos en únicamente 8 semanas.

Alejandro Ramírez, director de cine, fue el encargado de guiar el camino de los 10 equipos a través

Al final fue sólo un equipo quien se coronó ganador de la primera emisión de Video+Danza.

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Este equipo, conformado por cuatro jóvenes que no rebasan los 23 años de edad, tuvo un inicio difícil pero logró hacer suyo cada consejo de los jueces. Ninfa, Karen, Juventino y Emiliano conforman a PezConejo, el equipo ganador por decisión del jurado de la Primera Emisión de Video+Danza. El segundo lugar puso en alto a la danza urbana, Telpochcalli Funk. Ellos son Bboy Quetza, Bboy Armas, Bboy Picho, Bboy Funky y Bboy Deivid Roots. El tercer lugar de Video+Danza fue para el equipo conformado por Patty, Raúl, Eduardo, Luis, Miriam, Ximena, Gus y Mauricio, ellos son Fósforo EscenaMóvil. Video+Danza también buscó que los asiduos a la danza y aquellos que gracias al reality conocieron


más del género de la videodanza, fueran participes del proceso. Por ello el Premio del Público fue una de las categorías en competencia más importantes en V+D; este reconocimiento se otorgó al equipo que fue elegido mediante el voto libre del púbico. Fueron más de 35 mil votos emitidos a través de la página web de la Dirección de Danza, www.danza.unam.mx, los cuales dieron como ganador de este reconocimiento al equipo PezConejo, ellos son Ninfa, Karen, Juventino, Emiliano.

TEPOCHCALLÍ Equipo ganador del segundo lugar de video+danza

FÓSFORO Equipo ganador del tercer lugar de video+danza

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, la Dirección de Danza, su titular Cuauhtémoc Nájera, la Producción de Video+Danza y su productora Marina Sánchez Salas, los jurados Vivian Cruz, Álvaro Curiel, Benito González, Alejandro Gerber Bicecci, Marco Antonio Silva, Cora Flores, Juan Carlos Carrasco, Mauricio Ascencio, Magdalena Brezzo, Fernando Llanos, Juan Manuel Torreblanca, Fana Adjani Solórzano, Antonio Salinas, Jacqueline López, Luis Arrieta, Emiliano Cárdenas, Gabriel Mariño, Sebastián Hiriart, Julián Hernández, Silvestre López Portillo y Emir Meza felicitan y agradecen a todos los equipos que dieron forma a Video+Danza. Gracias también a quienes apoyaron esta primera emisión del proyecto y confiaron en él: TvUNAM, Universia, Panasonic, FilmSeguros, Aguafiel, Sushi Roll, CupCakeLove, GuíaT, Dico, Odaki, Living y CTT, a Patrimonio Universitario, Universidad Pedagógica Nacional y al Museo Universitario de Arte Contemporáneo, todos parte fundamental de esta primera edición de V+D. No te desconectes de Video+Danza, espera nuevas sorpresas en www.danza.unam.mx y síguenos en las redes sociales: Facebook, Twitter y YouTube como videomasdanza. 9


Texto: Gabriela Jiménez Bernal

UN AÑO DE INVASIÓN DANCISTICA EXtrema EN TERRITORIO PUMA Este año la danza se expandió por la máxima casa de estudios como nunca antes. Los esfuerzos se incrementaron al máximo para que este arte llegara a cada rincón de la UNAM a través de un sinfín de actividades que detonaron el nacimiento de nuevos públicos y la reconfirmación del gusto por esta disciplina.

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La Dirección de Danza reforzó una vez más su equipo de trabajo para enaltecer como nunca este arte en 2012. Lo hizo con jóvenes egresados de diferentes campos del saber, quienes hicieron su servicio social con nosotros y portaron con orgullo la camiseta universitaria. Su jovialidad, actitud propositiva y pasión por el arte se fusionaron con el equipo ya consolidado de esta dirección, el cual sigue demostrando compromiso y fidelidad a nuestra causa artística. Para esta dirección, el balance del año que pronto concluirá es, por mucho, positivo. No sólo nuestros recintos se transformaron en lienzos en los que cada intérprete y coreógrafo plasmó su propia huella, sino nuestra labor fue más allá de la programación de funciones. Convencidos de que el arte es pieza crucial para la formación de cualquier individuo, la dirección impulsó grandes proyectos para invitar a sumergirse en el maravilloso mundo de la danza. Se impulsaron lo mismo acciones artísticas que académicas, informativas y de creación estética, así como de análisis y editoriales. En pocas palabras, la Dirección de Danza hizo una labor invaluable para cautivar más amantes de la danza y utilizó diversas trincheras para lograr ganar una batalla estética que tuvo como principales víctimas a nuestros universitarios, quienes no pudieron escapar de las trampas dancísticas que les pusimos y de las que ahora no desean salir. En ese triunfo influyó la presencia de la Dirección de Danza en las redes sociales, ya que fue el vínculo directo con ese público universitario que tanto ha sido nuestra prioridad. También contribuyó nuestra publicación interna: D Magazine, que

se renovó este año y, cuya edición vanguardista en términos de diseño y contenido, ha despertado el interés por la danza al presentar de manera original no sólo la programación mensual, sino artículos oportunos a nuestro siglo. A ello se suman las cápsulas de D Magazine TV que complementaron visualmente la información publicada en dicha revista. Grandes y valiosos proyectos vio nacer la dirección este 2012. Sin lugar a dudas, el que tendrá más proyección y penetración en nuestra universidad es el Sistema Juvenil de Danza UNAM que tiene dos objetivos muy precisos: ser, por un lado, un semillero de talentos jóvenes que den el salto a la vida profesional y, por el otro, una propuesta que cautive especialmente a espectadores jóvenes universitarios a través de una danza fresca, dinámica y muy profesional. Para la Dirección de Danza ha sido prioritario promover la actividad artística que se gesta al interior de nuestra Alma Máter, especialmente entre la población estudiantil. Por ello, el Maestro Cuauhtémoc Nájera, titular de esta dirección, pensó en un proyecto sólido e innovador que difundiera el arte del cuerpo en movimiento primordialmente dentro de la comunidad universitaria, poniendo énfasis en el nivel medio superior. Hablar del Sistema es referirnos a una gran acción dancística. Está integrado tanto por jóvenes profesionales (con reciente formación académica) como por aficionados, es decir, por aquellos chicos y chicas que les gusta bailar pero no han pasado necesariamente por una escuela aunque poseen aptitudes tanto técnicas como de actitud. Por si fuera poco, el Sistema Juvenil de Danza UNAM abarcará

los tres los géneros dancísticos básicos (ballet, contemporáneo y folclor) por lo que habrá, en consecuencia, una compañía que representen a cada uno; se contempla que para el segundo semestre de 2013 ya se hayan establecidos los tres grupos. La primera etapa, el Sistema Juvenil de Danza UNAM - Ballet ya comenzó y, para ello, se cuenta con la coordinación de la ex primera bailarina Laura Morelos. Los diez jóvenes que lo integran ya iniciaron gira por toda nuestra máxima de estudios con el fin de acercar a los estudiantes a la danza clásica. Por otro lado, en el mundo de las interconectividad la Dirección de Danza también evolucionó este año. Ahora tiene su propia aplicación disponible en la App Store de Apple para que los usuarios de estas tecnologías tengan acceso directo a la oferta anunciada en nuestros sitios oficiales de la web. En lo que respecta al apoyo brindado a proyectos juveniles, mención especial merece Video+Danza, el primer reality de videodanza en México, encabezado por una joven entusiasta egresada de la UNAM: Marina Sánchez Salas quien, después de hacer su servicio social en esta dirección, quedó fascinada con el trabajo que se hace aquí a favor del arte dancístico. Video+Danza marcó un parteaguas en la historia de la danza en México. Para la Dirección de Danza es una prioridad mantenerse siempre en contacto con las nuevas tendencias y movimientos que pretendan modernizar esta arte escénica, por lo que no dudó en apoyar esta iniciativa que tuvo una gran recepción en las redes sociales. Basta mencionar que los trabajos realizados por los concursantes han registrado más de 20 mil visitas. 11


Un proyecto crucial que se ha mantenido con gran éxito y que creció este año es el de los Talleres Libres. Convencidos que el sentido del baile es una cualidad congénita en los seres humanos, reforzamos el llamado a todas aquellas personas que querían aprender a bailar. La filosofía que rige a estos cursos es clara: la danza no se hizo para unos cuantos y la capacidad corporal de los seres humanos es innata; de ahí que se refrenden como verdaderas opciones para aprender o simplemente disfrutar de la danza. Bajo el lema “La danza es de quien la baila”, prestigiados maestros impartieron cerca de 40 talleres en diversas sedes, tanto al interior de la máxima casa de estudios, como en instituciones alternas. Otro gran aporte fue justamente en estos Talleres Libres, ya que puso en marcha el programa “Danza y salud”, donde dos doctores egresados de la UNAM (Saúl Barragán Ocampo y Carlos Acosta Trujillo) acudieron a estas clases para brindar información sobre temas importantes en la danza como alimentación, higiene, primeros auxilios, problemas generados por mal movimiento corporal, etc. Esto posee una relevancia especial si tomamos en cuenta que en México ningún bailarín posee seguridad social. Finalmente, en materia de programación artística, la Dirección de Danza volvió a vestirse de mante12

les largos con la presentación de prestigiadas compañías nacionales e internacionales.

verbena dancística inigualable en la que los espectadores fueron los principales beneficiados.

Así quedaron refrendados los compromisos de esta área, siendo primordial el de expandir la danza por todos los rincones de nuestra universidad para cautivar a un público joven, el cual ha descubierto en este arte un oasis de expresividad que le permite tener experiencias estéticas únicas.

Al inicio del año vivimos la experiencia de un gran tablao con una temporada de flamenco protagonizada por los máximos exponentes del género, entre las que sobresalen las maestras Pilar Rioja, María Elena Anaya y María Antonieta “La Morris”. Una plana mayor del flamenco nacional estuvo cobijada por talentos que han logrado posicionarse en el gremio, tales como Patricia Linares, Leticia Cosío y Alejandro Tena, entre otros, quienes han revolucionando la disciplina respetando la esencia del flamenco.

2012 fue un año de éxtasis corporal donde el arte del cuerpo en movimiento logró embelesar a centenares de espectadores —especialmente universitarios— en un mar de caleidoscopios estéticos donde quedaron representadas las más diversas manifestaciones de esta disciplina artística. Fue un viaje dancístico inquietante, apasionante, electrizante y audaz. Fue también una jornada que abrió un sinfín de ventanas a través de las cuales el espectador pudo conocer la enorme diversidad y riqueza de la danza. Fue un año donde se derrumbaron las fronteras artísticas para dar paso a la diversidad y se generó una oferta ecléctica que difícilmente se puede encontrar en otro centro cultural fuera de nuestra Alma Máter. Cientos de bailarines y coreógrafos hicieron cómplices suyos a todo el personal que conforma a nuestra dirección para hacer posible una

También se presentó un recreo dancístico multicolor con propuestas contemporáneas. Cómo olvidar a Tándem y a Corpus Danza Contemporánea, a Saúl y Rodolfo Maya y a Juan Francisco Maldonado. Mención especial merece la oferta programada dentro del ciclo Recreo, danza para niños y similares: una de las pocas alternativas oficiales que existen en México para que el sector infantil se acerque a este arte. Para abril se llevó a cabo una de las temporadas más apreciadas por el público: la de ballet. De Campesinas, príncipes y zapatillas fue el nombre del grupo de funciones que


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protagonizaron grupos emblemáticos de nuestro país como la Compañía Nacional de Danza, quien festejó en nuestros recintos el Día Internacional de la Danza, el Ballet de Monterrey y la Compañía de Danza Ardentía. Nuevamente las propuestas vanguardistas se hicieron presentes durante mayo y junio. En esa ocasión participaron agrupaciones icónicas como El Cuerpo Mutable/ Teatro de Movimiento y Ballet Independiente, así como opciones más experimentales como Physical Momentum Proyect/Teatro Físico, Germinal Cuerpo Escénico, Teatro Inercia, LeRojazz, Corazón Compañía Creativa y Virginia Amarilla. No cabe duda que un gran acierto fue que a territorio puma llegara Les Ballets Jazz de Montréal como parte del Festival de México. Otro fue que la prestigiada creadora Juliana Faesler dirigiera y presentara el proyecto “Orfeo y Eurídice”. En julio y agosto continuó la fiesta contemporánea con el Ensamble Rosas Govaerts, el cual intervino artísticamente todos los medios y espacios de la Dirección de Danza, Aoyama, Yazmín Barragán y Foco Al Aire Producciones. Septiembre fue el mes donde pudimos enaltecer nuestras danzas regionales, las cuales gozan de un 14

público fiel y cautivo. A través del ciclo Danzas de papel volando tres compañías mostraron la riqueza del folclor nacional: el Ballet Folclórico Vini Cubi, el Ballet Folclórico de la UNAM y el Ballet Folclórico Miztli Calli de la Facultad de Odontología. Paralelamente, los oasis contemporáneos durante este mes patrio fueron “Resonancia”, proyecto de movimiento, luz y sonido; así como los espectáculos de Natalia Cárdenas y el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual. Éste último participó como parte de la programación del Festival En Contacto Contigo organizado por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, marco en el que también debutó el Sistema Juvenil de Danza UNAM - Ballet con gran éxito. Perfilándonos al cierre, llevamos a cabo El fin de la danza contemporánea. 2012, Encuentro en el fin del mundo, el cual reunió importantes agrupaciones procedentes de Brasil, Colombia, Cuba, Argentina, Costa Rica y México. Fue una experiencia estética exitosa, ya que permitió que los espectadores se adentraran en atmósferas estéticas diversas. Para cerrar con broche de oro pensamos en dos simbólicas actividades: el Premio INBA - UAM, ahora también UNAM, y el recital del Sistema Juvenil de Danza UNAM con la participación de la Orquesta

Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Por lo que respecta a la primera, es significativa porque es la primera vez que la máxima casa de estudios se suma a este reconocimiento con más de 30 años de vida. Por lo que se refiere a la segunda, el Sistema es una de las grandes apuestas que tenemos para crear danza joven para un público joven. Durante este año, nuestro escenario dancístico universitario reafirmó por qué sigue siendo una gran plataforma de prestigio nacional. Hubo proyectos que celebraron fechas memorables: El Colegio de Danza de la Escuela Nacional Preparatoria ofreció una función de gala por el 145 aniversario de esta institución educativa, al igual que el Club de España quien conmemoró su centenario. Mención especial merecen las funciones de despedida de la compañía Danza Contemporánea Universitaria que durante más de tres décadas dirigió la maestra Raquel Vázquez; así como el programa de aniversario XX de Quiatora Monorriel. Sin lugar a dudas, la Dirección de Danza cierra el 2012 con gran actividad a favor de la danza. Eso motiva a su equipo para seguir trabajando con la pasión que siempre ha demostrado por este arte, de tal suerte de que cada día sean más lo que se dejen atrapar en esta aventura estética llamada danza.


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PILAR RIOJA

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La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta a: Pilar Rioja Si alguien posee la magia del duende esa es Pilar Rioja. Es una mujer que despliega toda la fuerza de la pasión en el tablao para volverse la portadora del espíritu creador que se expresa a través de las experiencias sublimes del ser humano: el amor, el dolor, el placer y la muerte. La bailaora coahuilense de frágil figura se convierte en huracán primero; luego, en fuego incontrolable que lo abarca todo. Su expresión sobrepasa los límites de la representación artificiosa para hacer de su arte un momento de vida auténtico. Visita diferentes palos del flamenco. Va de bulerías al taranto y de ahí a los tangos. Pilar se mueve dominante, segura de su cuerpo, plena de experiencia y madurez para comprometer al público con el momento intenso de vida que ofrece en cada zapateado, giro o desplazamiento. Rioja arrasa con esa furia que le caracteriza en escena: siempre comprometida con su quehacer, expuesta íntimamente y dispuesta a ofrecerse en ese ritual sagrado al que convoca a través de la danza. Si viste de rojo es la representación vívida del amor y la sensualidad; si va de negro le da forma al dolor, al luto, a la pérdida. Rioja siempre está acompañada siempre de la música y del cante jondo necesarios para convocar la presencia del duende flamenco. Pilar Rioja baila para vivir, por eso no es de extrañar que cada vez que le preguntan cuándo acabará su danza, ella responde sin dudar: "Hasta que el cuerpo aguante". 1.- Oriental / E. Granados 2.- Farruca 3.- Fantasía (solo de guitarra) 4.- Oración del torero / J. Turina 5.- Martinete (solo cante) 6.- Taranto 7.- Anda jaleo (solo de cante) / F. García Lorca 8.- Tangos - Tientos

Créditos

¿ Se presenta

Viernes 9 de noviembre Sábado 10 de noviembre 19:00 horas Domingo 11 de noviembre 18:00 horas

Bailarina y coreógrafa: Pilar Rioja. Diseño vestuario e iluminación: Guillermo Barclay. Cantaores: José Bramasco, José Miguel Moreno. Guitarristas: José Luis Negrete, Marco Antonio Núñez. Percusión: Rodrigo León. Fotografía: Eduardo Rioja. Video: Arturo Pérez Velasco. Ayudante de vestuario: María Elizabeth Castillo Tello. Asistente: Alejandra Tello.

SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Texto: Juan Hernández Islas. 17


sISTEMA JUVENIL

DE DANZA UNAM - BALLET

orquesta JUVENIL

universitaria eduardo mata Artistas Jóvenes de la UNAM Danza y Música

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La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza y la Dirección General de Actividades Musicales, presenta al: Sistema Juvenil de Danza UNAM - ballet y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata con: Artistas Jóvenes de la UNAM Danza y Música

Créditos Sistema Juvenil de Danza UNAM - Ballet Laura Morelos, coordinadora artística. Carlos Carrillo, Régisseur. Diego Vázquez, Carlos Carrillo, coreógrafos invitados. Bailarines: Alicia Hauffrey Politi, Arantxa Pebbles Huerta Chavarría, Edna Sofía Alcaraz Rivera, Itza Ixchel Chavira Flores, Nayely Estefania Quiroz Solis, Argenis Uriel Montalvo Huerta, Héctor Érick Santamarina Landa, Javier Cacheiro Alemán, Leandro Beiro Diaz, Pitzintekutli Xochipilli Méndez Zenteno. Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata Jan Latham – Koenig, director artístico. Rodrigo Macías González, director asociado. Gustavo Rivero Weber, director huésped Concertino: Mariana Hernández González. Violines primeros: Abraham Sinhué Bautista Medrano, Claudia Valeria Blanco Mota, José Nabani Aguilar Vázquez, Zahil Guevara Díaz, Paola Zamario Acosta, Renata García Anaya. Violines segundos: Rubén Abraham Torres Camacho, Mariana Silva Sánchez, Rocío Indira Hernández Silva, Leonardo Antonio Márquez Mondragón, Hefzi-Bá Gallegos Acosta, Gerardo Pérez Vargas. Violas: Francisco Chagolla Angulo, Marisol González Gómez, Gilberto Bautista Ortiz, Carlos Enrique Santillán Arroyo, Elizabeth Illeeann Olivares Gazanini. Violonchelos: Rodolfo Jiménez Jiménez, Mireya Hurtado Sierra, Diego Cifuentes Becerril, Laura Salgado Campos. Contrabajos: Alejandra Rony Rojas, Mario Alejandro Torres Valdivieso, José Alberto Caminos Miranda. Flautas: Óscar Enrique Martínez Porras, Concepción Hernández Gutiérrez. Oboes: Vladimir Antonio Escala Sandoval, Miguel Ángel Espino Aragón. Clarinetes: Edgar Lany Flores Martínez, Abraham Edmundo Gómez Chapa. Fagotes: Alan Braulio Hernández Fernández, César Adrián Ortega Valdez. Trompetas: Luis Gustavo Solano Casillas, Juan Carlos Torres Soto. Cornos: Rey David Durán Álvarez, Andrés Bal-

¿ Se presentan

Viernes 30 de noviembre 19:00 horas Domingo 2 de diciembre 18:00 horas

tazar Hernández. Percusiones: Norma Leticia Palma Pérez. Gerente: Agustín Benítez Keinrad. Coordinador de Becarios: Francisco Viveros Castañeda. Bibliotecario: José Manuel Torres. Técnicos: José Arturo Peña Mondragón, Héctor Chaga Gómez.

SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 50.00 aplican descuentos 19


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XXXII Emisión del Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea PREMIO INBA UAM y ahora UNAM Presentandose dentro de tres diversas Sedes del Centro Cultural Universitario de la UNAM Participante: Andrea Chirinos Brown Coreografía: Feliz Cumpleaños Wanda June! Entidad: Distrito Federal Participante: Jesús Antonio Laredo Sánchez Coreografía: Lectoras Entidad: Distrito Federal Participante: Israel Martínez Lara Coreografía: Fristratio 2.0 Entidad: Distrito Federal Participante: Tatiana Alicia Zugazagoitia Alexander Katz Coreografía: Segunda respuesta Entidad: Yucatán Participante: Mauricio Nava Coreografía: "24 horas" Propuesta #41 Entidad: Guanajuato Participante: Marcela Sánchez Mota / Octavio Zeivy Romero Coreografía: Los de Ultramar Entidad: Distrito Federal Participante: Ebert Christian Ortiz Jiménez Coreografía: 33 Entidad: Baja California Participante: Rosa Andrea Gómez Zúñiga Coreografía: Q' Riza Entidad: Baja California

¿ Se presentan

Miércoles 7 de noviembre Consulta horarios en www.danza.unam.mx - Andén de la Poesía - Salón de Danza - Fuente del Centro Cultural Universitario Entrada libre

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Subterráneo Escénico Festival Internacional Qrodanza Festival internacional que consiste en la presentación de espectáculos de danza en diferentes estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, en el Salón de Danza de la Dirección de Danza de la UNAM de la ciudad de México, en el cine Teatro Rosalío Solano y en espacios públicos de la ciudad de Querétaro. En esta emisión, Subterráneo Escénico une esfuerzos con el Festival Internacional Qrodanza y con la red Ciudades que danzan para realizar un intercambio artistico, México – Unión Europea.

Gracias a este esfuerzo, artistas de Francia, España, Italia y México realizarán funciones, talleres y conferencias en el Distrito Federal y en la ciudad de Querétaro. El Festival Subterráneo Escénico y el Festival Qrodanza presentarán creadores con trayectoria consolidada y, al mismo tiempo, mostrará el trabajo de jóvenes creadores que inician su carrera profesional. Este encuentro surge de la necesidad de generar una alternativo para la difusión y reflexión del arte, se busca alterar la rutina de los ciudadanos, perturbar sus sentidos y su percepción de una manera diferente y, al mismo tiempo, transformar un espacio público.

Créditos Subterráneo Escénico Festival Internacional Qrodanza Ciudades que danzan Amargura 71, San Ángel, México D.F. Tel: 55 55504398 / Cel: 5513360259 athosdc@yahoo.com.mx qrodanza@gmail.com

¿ Se presenta

Lunes 12 de noviembre Martes 13 de noviembre Miércoles 14 de noviembre Jueves 15 de noviembre Viernes 16 de noviembre 18:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE 23


LA MECEDORA

plataforma de artes Las idiotas (On-the-go) + Invitados / vol. 2

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La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta a: La mecedora – plataforma de artes con:

Soundtrack de “Lost Highway” por David Lynch, “Intonation h bra que” de Benedetto Marcello, “Hallo Excentrico” de Neu!, “Satan is Her Name” de Steve King, “Proberen” de Kris Berry. Edición musical: Marta Sponzilli. Vestuario: Hermanas Medalla. Producción: La Mecedora. Co-producción: Tepito Productions

Las idiotas (On-the-go) + Invitados / vol. 2 “El idiota es un asesino de signos” André Glucksmann En este espectáculo La Mecedora desarrolla una investigación escénica que explora diferentes posibilidades de colaboración a partir de la pregunta: ¿Qué te mueve?, compartiendo maneras de desarrollar procesos creativos desde lo personal y utilizando distintos medios además del cuerpo como fotografía, video, texto, música, entre otros; con el objetivo de crear una situación de la cual devenga una pieza. Enunciarnos como idiotas nos permite abordar el quehacer escénico y responder a la pregunta ¿qué te mueve? desde la inmediatez y la espontaneidad. El idiota ya es a su modo pues reacciona, está, siente y propone a la vez que cuestiona, critica e incomoda sin pretender una justificación o adecuación a las expectativas. Para cada temporada La Mecedora propone invitar a diversos artistas escénicos a incursionar en la pieza con actos, escenas y acciones propias siguiendo una partitura coreográfica elaborada expresamente para orientarlos en la creación de su pieza. La obra se estructura a partir de diversas escenas o minipiezas que se pueden orquestar en cualquier orden y con diferentes posibilidades de ensamblaje, como pistas aleatorias en un Playlist de iTunes. La presencia del azar y el caos son elementos indispensables en esta investigación escénica, ya que nos ofrecen un espectro insospechado de variantes y posibilidades. Al iniciar la función, mediante un sorteo, el público define las condiciones particulares y secuencia que tendrá la obra esa noche.

Créditos Concepto: Melissa Cisneros. Dirección e interpretación: Marta Sponzilli / Melissa Cisneros. Artistas invitados: Zuadd Atala, Magdalena Leite, Jessica Sandoval, Bani Khoshnoudi y Juan Francisco Maldonado. Di-

¿ Se presenta

Martes 20 de noviembre Miércoles 21 de noviembre Jueves 22 de noviembre Viernes 23 de noviembre 19:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

seño de iluminación: Jessica Elizondo. Música: Schumann Symphonic Etudes, Op13-Etude #2, “Electric Field” de MGMT, “Stylo” de Gorillaz, 25


MdMar Sunday Afternoon Blues 3

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La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, celebra en su XX Aniversario a: Mdmar con: Sunday Afternoon Blues 3 Obra que se inspira en tres diferentes momentos del “día domingo”. Domingo de medio día, el más soleado, alegre y desafanado... Domingo de las 5 de la tarde, el de la hora del té, el de “la sobremesa” el que permite momentos de reflexión, pausas y calma aparente... Domingo nocturno, donde todos los monstruos aparecen para atacarnos desde diferentes ángulos: Las ganas de escapar, de morir, de retroceder de no llegar... Domingo como principio y fin de semana, complejo por naturaleza. En él cohabitan la posibilidad y lo caduco, lo que va a ser y lo que ya fue o está dejando de ser... Sunday Afternoon Blues consta de un formato y poética especiales de presentación ya que, al igual que los tres momentos lumínicos y temporales del “día domingo”, se adapta a cada espacio ya sea abierto o cerrado, alternativo, ortodoxo o formal. De esta manera cada función y /o temporada serán en sí mismas una versión que engloba a lo largo de un año (de celebración) tantas versiones como dicha obra requiera. Es así que Sunday Afternoon Blues lleva hasta el momento dos versiones, una para el Teatro de la danza en marzo del 2012 y otra para la comunidad Casa Xitla en junio 2012. Basado en la danza contemporánea, Sunday Afternoon Blues, al igual que todas las creaciones de MdMar, incluye música en vivo, canto, danza y teatro.En esta ocasión presentamos la versión 2-3 la cual se refiere al domingo hasta las 17:00 hrs.

Créditos Idea original: Myrna de la Garza. Intérpretes creadores: Mónica Rueda, Giselle Morgado, Rafael González, Héctor Fierro y Myrna de la Garza. Música original: Sr. González y Héctor Fierro. Iluminación: Rafael Mendoza. Vestuario: MdMar. Producción ejecutiva: Itzia Zerón, Sr. González,

¿ Se presenta

Martes 27 de noviembre Miércoles 28 de noviembre Jueves 29 de noviembre Viernes 30 de noviembre 19:00 horas

Santo Blues y MdMar Danza. Agradecimientos: Sabina, Tristán, Darién, Daniel, Diana y Lucía

SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

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ensamble de

teatro físico La ciencia del cielo y la tierra (‌y a lo lejos un horizonte en calma)

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La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta a: Ensamble de Teatro Físico con: La ciencia del cielo y la tierra (…y a lo lejos un horizonte en calma)

La Ciencia del Cielo, la Ciencia de la Tierra. Y creciendo más allá de lo más alto, otra vez, la esperanza. Programa integrado por dos obras que desde diferentes ángulos tocan el tema amoroso considerado desde nuestra posición como un elemento fundamental y constitutivo de lo que como hombres y mujeres emprendemos en el día a día de nuestras vidas. La cotidiana faena de ser en relación al otro; nuestro referente, espejo y vía de encuentro con lo que somos, fuimos y podemos llegar a ser. DIVA (Travesías celestiales) Diva explora la presencia de lo divino en el mundano vivir contemporáneo ¿cómo se resuelve el dilema entre la atávica búsqueda del bien vivir, el actuar ético y la vida en la era de los mass media, la web y el ostentoso capitalismo? Hombres y mujeres se debaten entre un reconocimiento de su esencia profunda, inmutable e inmarcesible y la plácida mansedumbre del consumidor de bienes, servicios, relaciones y personas en tiempos en que lo inasible del miedo, la saturación de información y desacralización de todo y por todo son moneda de uso corriente. Como propuesta de movimiento me nutrí de diversas posturas de cuerpo y manos (asanas y mudras) de la tradición del Ashtanga Yoga para conformar un lenguaje que las integre de manera orgánica con gran fluidez y carga energética. La composición escénica tiene una fuerte influencia con la plástica del periodo tenebrista europeo del s. XVI en donde la presencia del claroscuro dota de volumen y densidad a este acto que presiento de una gran intimidad y recogimiento.

La ciencia de la Tierra Encontrado. En fuga. Furioso. Amable. Celestial. Disfuncional. Posible. Fraterno. Soñador. Un largo adiós que no acaba. Para toda una vida. ¿Cuál amor nos ocupa? De las experiencias humanas, nada tan significativo como ese que une cuerpos y voluntades. Representación de lo deseado y lo ausente que nos compromete en toda la extensión de la piel, la memoria y lo no resuelto. Por él vemos nuestra luz; por él vemos nuestras sombras y fantasmas. Nos hacemos hombres y mujeres que se aceptan frágiles e imperfectos. Audaces, heroicos, cobardes, maravillosos. Llenos de dudas y vacilaciones, vamos por su cuerpo como por el mundo, diría el poeta. Esta vez, desde la danza, el cuerpo por naturaleza, nos acercamos al cuerpo amoroso y sus incontables encuentros. Escenas: 1.- Café de flores 2.- Stand Up Talk 3.- Estocolmo (la mujer que no) 4.- Desde el balcón Intérpretes: Alejandra Alarcón, Grissel Betancourt, Abigail Calavera, Alexia González, Manuel Márquez y Roella Maldonado. Música: Preisner, Bellini, Rossini, Messiaen, Scott. Vestuario: EL COLECTIVOfabrics

Créditos Coreografía, iluminación y edición musical: Manuel Márquez. Diseño y realización de vestuario: Cinthya Salinas. Fotografía: Ilse Barum Gil, Bianca Bazán

¿ Se presenta

Martes 4 de diciembre Miércoles 5 de diciembre Jueves 6 de diciembre Viernes 7 de diciembre 19:00 horas

Intérpretes: Grissel Betancourt, Abigail Calavera, Alexia González y Roella Maldonado. Música: Amar, Bellini, Górecki y Karaindrou. Diseño escenográfico: Hexagrama I “El alimento” I Ching.

SALÓN DE DANZA

Transición Primer atisbo al Sol

ENTRADA LIBRE

Intérpretes: Alejandra Alarcón y Manuel Márquez. Música: Preisner 29


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PRESENTACIONES 6 de noviembre ENP No. 4 Vidal Castañeda y Nájera 7 de noviembre CCH Azcapotzalco 8 de noviembre FES Acatlán 13 de noviembre ENES Unidad Morelia 14 de noviembre UNAM Campus Juriquilla 16 de noviembre ENP No. 7 Ezequiel A. Chávez 22 de noviembre CEPE Taxco 30 de noviembre Sala Miguel Covarrubias 2 de diciembre

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Sala Miguel Covarrubias

¿ * Horarios en: www.facebook.com/SistemaJuvenilDeDanzaUNAM


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αὐτός-ὂψιςv Bailarines: Paulina del Carmen Javier Moreno Jesse Inglis Francisco Rojas Fotografía: Jacqueline López

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Texto: Daniela Orlando

pRemiar la danza Este año se celebra la XXXII edición del Premio INBA-UAM-UNAM para la Creación Coreográfica, primera ocasión en que la UNAM se suma. Tal festejo goza de una larga historia digna de consultarse pero, ahora que la UNAM se une, es pertinente preguntarse qué significa este premio y cuál es su papel para los estudiantes de danza. El principal énfasis del premio es demostrar qué está ocurriendo en la danza contemporánea año con año, es decir, 44

mostrar la escena. Por ello se habla de él como el más importante de coreografía.

Sin embargo, fuera de las notas periodísticas y las opiniones de quienes conforman y organizan el evento, hay un historial de comentarios entre los espectadores que forman parte del gremio. Para los estudiantes de danza, el Premio deja mucho que desear continuamente y se ha perdido ese supuesto entusiasmo de ser espectador. Esto no quiere decir

que la escena resulte aburrida, el cansancio que se ha generado entre los que no participan es el resultado del mismo que han producido las instituciones al no dar una apertura real al quehacer dancístico. Este año el Premio presume como novedad el uso de espacios alternos pero nadie se cansa de invitar siempre a los nombres de la danza que suenan una y otra vez. Esta ocasión no es diferente, la danza tiene muy pocos lugares y los que hay son para aquellos afortunados que han podido establecerse en la escena, no sin trabajar —y mucho—, pero sin generar nada nuevo para los que de verdad están abajo. Suficiente ha sido someterlo todo a un concurso, como si el arte tuviera que ser calificado continuamente a qué es mejor que otro. La danza contemporánea se ha establecido como el escenario de lo posible, de convertir, transformar, revolver, desconfigurar todos los imaginarios y elaborar nuevos lenguajes en pro de toda la libertad y experimentación; el resultado de esto ha terminado por ser una pelea por una cifra de dinero que, bien intencionada, busca impulsar los nuevos talentos, pero ¿en dónde están los nuevos talentos cuando todos los programas están llenos de nombres populares?

Detrás de famoso reality hubo una larga lista de conocidos aspirantes de la misma forma que lo hubo para el CEPRODAC (Centro de Producción de Danza Contemporánea), todos con sus respectivos bemoles, entonces ¿cuándo la danza dejará de ser sólo para los que ya hacen danza? La verdadera forma de crear espacios alternativos no está sólo en sus foros sino en darle lugar a los que no han llegado, en utilizar los recursos para impulsar la semilla de la danza, no esperar que sean las renombradas figuras quienes la revivan año con año y competencia tras competencia. Si bien el Premio se pinta como la verdadera fiesta de la danza y su comunidad, sería oportuno preguntarse quiénes forman esta comunidad, quiénes trabajan juntos para enriquecer la escena, dónde está la comunidad apoyando a quienes no tienen lugar en las instituciones y, mucho más importante, si es realmente necesario que sean las instituciones las que nos digan quién sí hace danza contemporánea y quién no. Hace falta preguntarse si las nuevas generaciones necesitamos el impulso para la creación de lenguajes y propuestas o sólo para que nos digan cuáles son las agrupaciones a las que hay que aspirar para sobrevivir.


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Texto: Conny G. Vega

Fotos: Archivo

32 AÑOS

DE TRIUNFOS EN LA DANZA

La danza moderna inicia en México en los años 50, dentro de una era de cambios políticos y culturales. Treinta años después, en 1980, aparece un escaparate nacional para la danza, una plataforma para promover el trabajo de coreógrafos y bailarines y es este medio la vía para premiar el talento de la danza contemporánea.

El Premio Nacional de Danza (ahora Premio INBA – UAM – UNAM) constituye el termómetro de la actividad dancística del país. Treinta y dos emisiones hablan de la fuerza con que el estilo contemporáneo pisa los escenarios para reconocer a los mejores coreógrafos.

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A finales de los años 70 la vida cultural del país toma énfasis gracias a la injerencia de la señora Carmen Romano de López Portillo, primera dama de la nación, quien crea el Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS). Éste propicia la creación de espacios públicos, instituciones educativas y

bibliotecas para el uso de los diferentes movimientos artísticos. En 1973 se crea la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), que nace del ímpetu de los jóvenes de esa época, bajo la insignia de ser una institución preocupada por el desarrollo cultural de sus estudiantes por medio de programas enfo-


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cados en la difusión del campo artístico. En 1980 la UAM propone instituir el primer Premio Nacional de Danza (PND) y, en conjunto con el FONAPAS, lanzan su convocatoria. En palabras de Humberto Guzmán, coordinador del premio en ese año: “El PND es resultado de la preocupación por el desarrollo y difusión de esta expresión artística ”. La finalidad era lograr un apoyo a la danza a través de la creación coreográfica con la intervención de jóvenes artistas, músicos, bailarines. Los resultados de la primera emisión pueden calificarse de buenos: Veintidós coreografías participaron, en su mayoría de grupos provenientes Distrito Federal. Posteriormente, con la desaparición en 1982 del FONAPAS, el apoyo del INBA complementó el desarrollo de este certamen. Durante treinta dos años este premio ha sufrido 48

cambios para mejoría de su funcionamiento: modificaciones en su convocatoria, la duración de las coreografías, se

económicos comenzaron con cien mil pesos de los años ochenta y, ahora, el premio para esta edición es de dos-

te se implementó el uso de espacios no convencionales o tradicionales para presentar los trabajos de los coreógrafos, con lo que se busca atraer nuevos públicos. El premio ha cruzado las barreras temporales de la burocracia, los rumbos e intereses políticos en el país y seis mandatos presidenciales con sus correspondientes cambios en la gestión de la cultura y la danza. Esta competencia y plataforma sigue adelante mostrando el trabajo de los artistas de la danza. El premio promueve y consolida la carrera, estilo y lenguaje escénico de muchos coreógrafos y sus compañías profesionales.

han sumado categorías y estilos y se aceptó la inclusión de coreógrafos extranjeros dentro del concurso. Los incentivos

cientos mil pesos; además de haber distinciones para los mejores ejecutantes, iluminación y música. Recientemen-

En este año 2012, en la XXXII edición, se le reconoce en el país con el nombre de Premio INBA – UAM – UNAM, ya que la máxima casa de estudios hace su aporte al desarrollo de este galardón e impulsa a la danza contemporánea del país.


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g Texto: Guillermo Pimentel

ame over

El 2012 estuvo lleno de videojuegos excelentes, franquicias nuevas e innovaciones de todo tipo para la industria del videojuego.

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Podemos empezar con el lanzamiento del nuevo PS3 SuperSlim que, con casi las mismas características de su predecesor, es más ligero y delgado. La nueva Xbox 360 Slim, al igual que el PS3, tiene casi las mismas características (al menos en cuanto a gráficos) y sólo es más ligera y delgada. El nuevo Wii-U contiene gráficas de esta generación así como un nuevo y revolucionario control con una pantalla de 6.2” que permite mayor interactividad e independencia del televisor al jugar, es decir, puede usarse sólo la pantalla del control para seguir jugando. En cuanto a las portátiles cabe mencionar que Sony lanzó su nuevo PSVita, el cual cuenta con render de gráficos iguales que un PS3 y una antena de 3G para estar un paso más cerca de los smartphones; la diferencia son los filtros que se usan para mejorar la imagen.

Los videojuegos que más llamaron nuestra atención fueron: Uncharted 3: Drake's Deception. Al igual que sus predecesores tiene una increíble trama, se mejoraron los gráficos y los movimientos de los personajes notablemente y el modo online se volvió mucho más divertido. Halo 4. Situado casi 5 años después de los eventos de Halo 3, el Masterchief regresa a enfrentar a un mal antiguo que amenaza al universo. Incluye un multijugador en donde construyes tu Spartan-IV y lo mejoras junto con tu carrera en el juego. Resident Evil 6. A casi 10 años de los incidentes de Racoon City, el gobierno ha decidido revelar la verdad ya que necesita ayuda debido a ataques terroristas con armas biológicas. En este juego reaparecen Leon, Chris, Helena y Sherry, existen varios caminos dependiendo de los personajes elegidos y en el modo multijugador deben completarse misiones con jugadores en línea en modo cooperativo de 2 y hasta 4 jugadores. Fifa 2013. No sólo incluye más equipos y jugadores reales, sino que también mejoró dramáticamente el modo de juego al hacerlo mucho más libre y con un control mejorado para hacer dribblings. La inteligencia artificial es la mejor en toda la franquicia y el juego se vuelve mucho más real pero, al mismo tiempo, mucho más competitivo. Assassin's Creed III. Situado en el siglo XVIII justo en la revolución de los EUA, Ratohnhaké:ton es el nuevo asesino de la franquicia adoptando el nombre de Connor. Este asesi-

no es la clave de la justicia en la guerra entre Asesinos y Templarios. El juego mejora el motor gráfico y aumenta ciertas experiencias como las batallas navales. Call of Duty: Black Ops II. Este juego se sitúa en un futuro cercano (2025 aprox.) y lleva al jugador a otro asignamiento del tipo Black Ops: Hay misiones que cubrir, objetivos por destruir y gente a la cual asesinar. El nuevo modo multijugador ofrece todo tipo de armas futuristas y el modo zombies fue mejorado también. Borderlands II. Ahora en Pandora, este juego de rol de disparos para cuatro jugadores ha combinado el modo cooperativo con una mezcla de armas, habilidades, vehículos, equipo, enemigos, ambientes y una historia que los personajes deberán revelar a lo largo del juego. Se combina el modo cooperativo con el modo en línea. Otros títulos que podrían mencionarse son: God of War: Ascension, Gears of War III, Darksiders II, Fable: The Journey, The Walking Dead: The Game, Marvel vs Capcom: Origins, etc. Algunos títulos que se esperan con ansia como: The Last of Us, Beyond: Two Souls, Playstation All-Stars Battle Royale, Grand Theft Auto V, Gears of War: Judgment, Metal Gear Rising: Revengeance, entre muchos otros. Sabemos que el 2013 traerá mucha diversión ya que, con los juegos anunciados y las nuevas consolas por venir, seguramente habrá mucho de que hablar. No hay que olvidar que el futuro depara no sólo nuevos videojuegos, sino también muchas nuevas maneras de jugar. ¿Recuerdan cuando la realidad virtual era un sueño del futuro?, ese futuro ya no está tan lejos, ¿o sí...? 51


Texto: Alejandra Monroy Becerra

RETRO SPECTIVA

resonancia Movimiento. luz. sonido Resonancia es un proyecto escénico de Roxana Valdez integrado por diversas disciplinas artísticas: arte sonoro, iluminación, fotografía y, como eje principal, danza.

“[...] Resonancia es una manifestación donde el cuerpo habla a través de gestos lumínicos, sonoros y visuales” —Programa de mano. Este proyecto hace evidente el papel que juega cada elemento en las artes escénicas y, ¿por qué no?, en la vida también. Sucede que, en esta puesta en escena, lo que se aprecia es una exploración del espacio creado por la iluminación y generado también por el sonido.

A través de la danza, estos cuerpos habitan estructuras sonoras y lumínicas superpuestas, a ratos irrumpen en ellas pero, en otros momentos, forman parte de la escenografía. Los elementos humanos también crean estructuras y todo se conjuga creando instantes únicos cuyo fruto son las fotografías realizadas por los estudiantes invitados a participar de esta exploración. Ser público en este espectáculo significa tener una actividad no intelectual sino completamente sensorial, los sonidos y los movimientos son orgánicos y, la iluminación, precisa. El vestuario, negro y sobrio, debe pasar desapercibido, nada distrae la atención de los protagonistas: luz, movimiento y sonido. Resonancia es una propuesta que concientiza corporalmente al espectador y lo ubica en la dimensión tridimensional. Puedes ver un fragmento de esta pieza, visita: www.streamingdance.net

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ESCULTURA VIVA - Texto: Hugo Cabrera

calavera en D De noche danzas, calaca, brincando de butaca en butaca pues, con amor dulce parca, buscas a la niña blanca. La muerte llegó a D Magazine mientras dibujaba una calabaza pues, entre risa y risa encontrada, se llevó a lo mejor de la danza. Por no tener carne en sus huesos Ivanov y Taglioni se fueron. Miserable muerte, eres fría con todos los que con suerte corrieron. Un raspón de rodilla y con eso ya quieres verlo, entre tus costillas finas y calaveras que dan miedo. Destruyes malvada huesuda a todo aquel que no desayuna, con ritmo les quitas la hambruna y te llevas lo mejor de cada una. Eres tú, dama fría, quien platicó con Petipa y correteaste sin medida a toda bailarina sufrida. Sorprendiste a Pávlova, malvada, blanca y molida; tremenda catrina, eres toda una asesina. 54


SALÓN DE DANZA Coordinador General:Gilberto Ortega Asistente: Vania Sauer Coordinación Logística: Miguel Ángel Hernández Martínez Administración: Domingo Garcilazo Solorio Apoyo Logístico: Karina Zamora Iluminación: César Hiram Mendoza Video y Multimedia: Manuel Mendoza Tramoya y Piso: Oscar Mendoza, Juan Ortíz y Alejandro Barrera

Coordinadora DE RECINTOS:Liliana Saldaña. SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinador: Juan Manuel Reyes Administradora: Irene Arana Zúñiga Coordinador Técnico: Mario Rodríguez Asistente del Coordinador Técnico: Federico Emery Othon Jefe de Servicios: Alberto Flores Jiménez Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas, Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás López Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, José Ángel Ortuño, Osvaldo Pedraza, César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Velázquez Vestuario: Patricia Sánchez, Adriana Carbajal, Yadira Llanos y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernández, Elvia Ibarra, Agustín Sánchez Taquilla: Abraham Rabadán, Rosalía Vargas, María de los Ángeles Retiguín

www.danza.unam.mx www.issuu.com/magazined/docs/noviembre2012 www.youtube.com/videomasdanza 55


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D Noviembre