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R DE RUMBA - XHELAZZ - TELEPHUNKEN - FUNKIN DONUTS - INLOGIC - D’CALLAOS - CARTELERA FESTIVAL DE OTOÑO - YATUSABES - MADRID SUR - FESTIVAL OJO COJO - DOCUMENTAL DEL MES RADIOS LIBRES Y COMUNITARIAS - EXPERIMENTACLUB07 - LEOPOLDO MARÍA PANERO

número seis.

OCTUBRE dosmilsiete.

CONSUMO DE TENDENCIAS - COOLHUNTING - TIENDA DEL MES - YUMMY AVEC FERH FARÈS


Foto: RaĂşl Campos Nieto.


Director Raúl Campos Nieto Redacción Roberto Mendoza, Trifón Abad, Ana Pérez, Jorge G. Oliva, Nabor Raposo, Helena Paradinas y Sergio Artero Pérez. Colaboran Ángela López Fotografía Ana Pérez, Rubén Sintés y Raúl Campos Nieto Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Coordinador de Marketing Victor Toquero Zofío Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos

MADRID UNDERGROUND S.L. B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Info: info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

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mU: Me han dicho que no salisteis muy contentos del concierto donde grabasteis vuestro DVD… RdR: Es que somos unos rallaos. Llevas un año con esta gira y se me han saltado las agujas en algún concierto por ahí suelto, pero llega el concierto donde grabamos el DVD y me saltan dos o tres veces. La típica movida, la Ley de Murphy. mU: Antes de los conciertos, ¿tenéis algún ritual? RdR: Como subo yo primero, antes de subir pues estamos los cuatro juntos abrazaicos y agarrados. No somos de hacer nada extraño, pero sí estar todos juntos. Antes de subir tengo que tener a los MCs a mi lado, si no, no subo. mU: ¿Y después? RdR: Pues como es costumbre, lo celebramos con una buena borrachera. Si ha salido todo guay, pues contentos y a celebrarlo. mU: Ahora que están de actualidad la censura por varias manifes-

taciones contra la figura de la monarquía. ¿Habéis tenido alg blema cantando temas como “Trae ese ron” en la que hac crítica directa a esta figura? RdR: Nosotros siempre hemos dicho lo que hemos querido hemos tenido problemas. Y espero que no los tengamos nu parece ridículo. Es una movida de las supuestas democrac pasa, ¿Qué no puedo decir lo que quiero? A mi el Rey no me senta y me parece que ni pincha ni corta. ¿Y no le puedo c Es ridículo. mU: Cada vez hay más nivel en España ¿no? RdR: Hace tiempo que hay varios discos bastante guapos. Po plo, el último de Elphomega tiene nivelazo. Igual que hay que no van a ningún lado. Lo que falta son compañías que se una buena promo, que te pongan el disco en las tiendas, qu rren un videoclip. Yo en cuanto a rap español quiero escucha

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gún procéis una

y nunca nca. Me ias, que e reprecriticar?

or ejemmovidas e curren ue se cuar letras

www.violadoresdelverso.org/rderumba/ www.myspace.com/vivirparacontarlo

Del plato al fader, de su maleta de discos a la aguja, de la boca al cenicero. Sus manos nunca paran quietas, su cabeza tampoco. Siempre en un segundo plano, el DJ consigue poner el camino para que los MCs fluyan con sus versos y rimas. Son pocos los que consiguen traspasar la invisible barrera que les mantiene un paso por detrás de sus colegas vocalistas. Sin embargo, hay uno de ellos que nunca ha permitido que se construya ese muro. Su nombre se corea casi más alto que el de sus compañeros, ¡¡¡Rumba!!!, grita la multitud cuando sale al escenario y se coloca en su peculiar púlpito para iniciar su rítmica misa. Sus feligreses le adoran. Rubén Cuevas es el DJ y el productor de Violadores del Verso, sin duda uno de los principales artífices del gran éxito de este grupo zaragozano. En apariencia sencillo, su trabajo es una ardua labor de ingeniería métrica y resultado de una incansable búsqueda del sampler adecuado para el ritmo preciso. Ha conseguido marcar la diferencia con el resto de raperos españoles. Todo lo que toca lo convierte en oro y quien trabaja con él siempre se lo reconoce, no en vano su nombre es repetido en multitud de canciones. Hay una letra que dice que en otra vida fue Vivaldi, otra que es el hijo secreto del funk. Es R de Rumba. Roberto Mendoza.

R

de Rumba

guapas, buenos estilos y que fluyan sobre ritmos guapos, pero quiero escuchar todo eso en un mismo disco y no hay tanto. No hay tantos MCs tan buenos, pero hay cosas guapas. mU: Pero también hay gente que escucha rap y no tiene mucha idea… RdR: Para mí eso está de puta madre. Porque con los rapers tienes techo, puedes llegar a vender diez o quince mil discos, pero si consigues que te compre también los guitarreros, los punkies, etc…es cuando puedes llegar a vender muchas copias y liarla gorda, como estamos haciendo nosotros. Yo hago música, hago rap, pero no sólo para los rapers. También mola que te llegue un heavy y te diga: ¡Cómo mola tío! mU: Imagínate que eres profesor de un colegio donde se imparte la asignatura de rap, ¿Cómo empezarías el curso? RdR: Pues el primer día les pondría el primer disco de EPMD y les

e n t r e v i s t a

diría que a esto es a lo que hay que aspirar. Erick Sermon y PMD en el 88 haciendo algo muy grande. Luego comentaríamos los samplers, los estilos, las letras y todo. Yo creo que sería un buen comienzo de curso. De todas maneras, que alguien te diga como rapear me huele un poco raro. Eso te lo tienes que currar tú, ahí desde crío haciéndote las movidas y rallándote. mU: El año que viene hacéis vuestro décimo aniversario como Violadores del Verso, creo que vais a sacar algo en plan homenaje. ¿Va a ser un refrito o será un plato fresco? RdR: Hombre, un refrito en plan recopilatorio básico no. Eso lo dejamos para cuando no tengamos discos nuevos y tengamos que comer (risas). Hay un proyecto con músicos para hacer versiones de algunas canciones, que no sería refrito, sería algo nuevo porque es con músicos. Pero no sé, está aun en el aire. Algo haremos, eso seguro.

cINco


www.myspace.com/xhelazz www.myspace.com/rapeatealgo


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ra Cuando vi a Xhelazz sobre un esceBu p en nario actuaba como telonero de es eno esp ué os ¿q o, sus amigos Violadores del n m m , si eso año a ro. co o U V c h s t : ma ¿ ub es l… Verso. No era la primera , . di t do den tivo q Y e X n el vez que lo hacía, pero s LZ uet cóm iera a cl , e fu de ica e n r a e : o ar a j r b d d o o s s siempre supone s E a t so p pue ra mi aba sta , no de ido o. P s p acad ivin e e e e s o una responsab e e p d n s g r e h t e a a o y am ? se rupo spe la abía ués ros ro n as n, s ma mol bl nido disc o he uy bilidad e m á l g r m l H te l at uía Kl an cos s s de o h o lo lín ició una me p m d a e abrir o u r a t t a U: has es e hay isto m o c r e a a b e r e m s ma U: Y ial, os ca par par ado nto iera he h u ue e v et mp to d ! No el con e l P e C … m a i e i q a o a h e n Z: o XL que qu sí gua om sa da dis tie he ch u tís je ta e c scr apo la q o l a L l r c m , c q Z e s e gu X do o ens gu d gu : B tas se ue l. H pan car so o a po ho o p ra en gi sta ue … ho os s ele rá yo as y, el bre nt to U: Y m e rap pre ué u y ig or a u n l o m do no má lo ta per seg to es? tan ual. o e m uch o cer siem , q si. ue, ros a de d v l , a i o n s a ta s d sac qu s un do a e ie m Z: N ha ero stia que orq ape hor igu sud co… pero mi s caifí o. e d e fu do d po e l MC t vidi s a t Yo a XL ede r, p , ¡o por er p os r la d l c s i q r a e j l i o i o i q o s u e e s l s s l l a q n m s , p ala co ue m i n o ga rt d pu cila iga ses de , ¿ ad a ma e s ue do l o s me ma na pa s ca sus odo indi a ue rga con a semea m o d oy da qu i d va e d fra pue ente ilid s t t r a l n v m r s t nd n o e i r s d e e e r a u r b r í e g e ne pe ca ia. . L e q ete sto s a re de me má e lo la o tas en o jante gim u s l a a d á q e n a u o U: go eg an gu s. M s q po sie m U: E m po v o s m e r a t s d tras l o i gante del e s E da o, r da qu st sv n sta e ue rtu mp á o l c m oye re a X u m g s o n e e s , c o h L g u r r ? i t . e rap en castes i l o r o o y n e Z o a st d el l ayo ica o, De un e tra ió n p s : so f to u dis ort cuc a q cen ad d me es A n C Pue s de inal llano. Aunque m mát lar ap. alg mi m le etic u h u u s D c e h e a p e h u d o v nid r a m r u a or co s m un el ha an para el más bien te Z: C el r Hay . A esd mp s a a n en ad lo e e p n ce XL n d ilo. stá , d e co s. un apco tig no po e re poe cort de pu s de scu y m r es un honor, vamos ció est ya e poco s d ore r en e R di gí l uo, me em gal ta… e “ o c no es má he e que no defraudó. Dejó Un su s y un tra sam ne os d (X sco os c arg ac as re aron a es de s, a n al público bien calentito ac en ue ci mi lla los s, o de a po an l a Po hel . ot pu sí tin rd ta un h r a l a e a o ra ta antes de la entrada de sus a g s q o, o d do lib p tiv o d oy lle ue m rch zz, da his s r ” ue pe el p o ca lle e v ue n q XL U: A ia) el - vecinos zaragozanos. Un par inc or y r T e n p m q a o Z s c d o o c U: luy e m :Y íq a di mb el p en et n n m U i o n u o es de semanas después le tenía al a m ag te i ó de : E l e ola m re rop tro qu teléfono. La sensación al hablar ba uy …E io ve Im lo y b u c XL tra s la eo d lees e dic n co s b po nía con él era la misma que al escuSo s t r i br Z: baj me e to po y e n a e los oc sta ta. ss d i t aqu as Clar o… jor do, esía e me ido nte char sus canciones. Un tipo serio, ma ha … lla e s m e q las o, e tí . M s con los pies en el suelo, conociendo al t n ma er ta en e m e gu uier ortu n u a b n U n milímetro lo que hace. Así es el rap que s a o o e de ve XL : ¿ ta l An q ro, a c pu la crea, sin muchos aspavientos pero con t qu Z: O Cuá leer ue las anc on lir ro di io a la certeza de saber lo que se dice. El su e lo stia l es . ga est ión tu má g n n. ru di he nti ña nom dic , p tu p h u que -mensaje de su disco está claro: amor Pe jo go rra ca c en dor br es e ues oet h s . q ro n mi a ne ve e- al rap. Lo demuestra en cada una ta sta ue a dis say ele e tr s qu se l a p e e i n t d g o m r a a l t c q i e de sus líneas. Lo cuida, lo mima i n a , s a ue a m o bi ue las d do du en m fe c o ve én q p a co U: S se l e to ”. E cido da a K rido d y éste le devuelve el afecto en í y l r es iga ala dir al forma de inspiración para po se na nve e p lam do y ste al títu hali ? n p e o l r or lo a XL s a rtid ued a as pa gac esp lo a l Gi es ga qu as óm ? - sus letras. Trabajadas al e r c . ¿C ños . Pu a lle let Z: Gón o en e d í po ra m ho, año mi bran i an . milímetro, llenan las D 0 a as) ar c m ra g (risa gor los ecir r él i e hac l sig disc . Y C H 5 ris n p as u s D ía o n a re U: E uap s) a o po qu . e l con s el bases instrumentales, o t de no ( azó ios poe ific , po hor d B e Q s d n e a a i r á un de e , d sía a “ rq a ien or ue cor . uen uev tas lo haciendo de cada los o e h , n El ue d señ q el o ed de s r tu Ham min ve as r l Ve l con a í o r t s corte una pequeña s o l a r ec ov oeg o r si pe XL rgüe ima rso cie pa or na spe con ho ela los ibes os d ap glo ro u u r a Z s s m crónica de su r o o e n t r m : N za y u D o o e es , s a f, rit un El a que nd esc aper qu and XXI s os te ría fff sc a e Pe e di o s su fuis VD, don e o . , d on vida. e o ¿Te ha oj que os r e Hop n y l r c : U stá e sa ? pe ro v jo l e, n pera te e sal de g o n b Z Roberto l o ca im éis XL e e n. stad isto ue vie Hip aba am a nde am a ge o e r a l m iste rab … Mendoza. ba ag s ó u o v q o s m H c a á e e z M n q ra e iba te i n de s c nte cuc C s a al e e od de e a so . on de alg co U: H y h pon . T ene ja s or e ona raci ing eco ngo o m l día on l qu hé s co cla fina n lo í u s s u d d m i K na o e s P m ne ció n bo mal e s . Ig as i e le las mo ad l a i s Vio o se e? que H v par ap. aban olab ote so. A es R i m d u m K a o a s l n c e a T r a a. m l … j o l p p la r n . c la e o To noch e na l un rov hab los se O ¿N rov do¿N ngua lar que es d s el o te has con l Ve ccio devo mí ma U: ¿ í d i i o C d d n a e d e s s c a n u o d o a, ía ac a e o t le Z: por io a e ue mu otr s d od mo en e Yo dri Serí ep po po le ion mol más Líri e da r XL ia, elac ued sí q es te, ore s pr co ron varm en ha que dUN as c sa es ad . S co en rq r u r ? l a D o l de e o no as r re q él tien Ha olad la sido nfia lle do e i t dr á c se ER pa idU ae m G z de voy qu gua amb la m que l y l mp que ue con Vi o en ha co para nfia l m p e s y a ié de ND r a ach ROU de í o a sie por eo q una con dad sto llos s o n c e r im . om do ea, Lí o ER l p o N d j H, U: V ay otra ayu e. E ue e isco o he GR rim (ri D? pro en y n po rico eme H y h rq s d vis y to OU er sas z r n o m o : y l a a o u Z a ar de do qu ND ro ) a n XL villa e h y H a, p n s hor te so ins y p e e a a (ri und ver m e d u r, r i b S e i y pir e s na a sa l …L i n , m s). lé anf má Ru mo a sa llos rim et a re co e e la ar a e d o v n p r n co la ist ve sea a co n ra re a q a r a i vis ue p y g o ta t de los. om ma e l :C e U m se

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Si fuera de Liverpool, se llamaría John o Mike y arrasaría en las listas de ventas. Tendría mogollón de fiestas, chicas, limusinas y un chalet enfrente del Buckingham Palace. Pero que pasa, cuando te llamas Ernesto y eres de Zaragoza, pues que te lo tienes que currar cincuentamil veces más para eso. Por suerte, este zaragozano no se desanima, porque en su mente tan sólo está el hacer buena música. Lo demás, pura parafernalia. Simplemente el creador de una de las bandas de electro-funk (por etiquetar de alguna forma) de mayor éxito. Texto y foto: Ana Pérez. mU: ¿Primero quiero preguntarte por el nombre de Telephunken. Por qué? TPK: Tenía el disco que íbamos a sacar pero no teníamos nombre. Y bueno, un día llegué a mi casa, vi la tele en la cocina, me fijé en el nombre, me hizo gracia y pá-lante! Tuve que hacer un pequeño cambio en el nombre porque cuando fui a registrarlo ya estaba cogido pero bueno... mU : ¿Cómo empezó todo esto que ahora se engloba dentro de "Telephunken"? TPK : Cuando yo estaba en Zaragoza empecé a hacer canciones y llevaba a gente conocidilla allí a pinchar y un día vino un amigo de Madrid allí a hacer una sesión y se llevó mis canciones. A los tres días me llamó para decirme que había llevado la maqueta a un sitio, que les había gustado y que querían un disco. mU : ¿Cómo definirías la música de Telephunken?, un adjetivo y un estilo. TPK : Música para divertirte, sin más. Y en cuanto al estilo sería algo así como funky-electrónico, pero de todas formas mi estilo es muy versátil y va cambiando según qué disco y según qué canción porque tenemos canciones más hip-hoperas, otras más funky, otras más la-

tinas, break-beat... Nuestro estilo es tan variado que de hecho hay gente que pensó que nuestro primer disco era un recopilatorio!! mU : ¿Es cierto que Jon Carter influyó en el nacimiento de Telephunken? Cuéntanos cómo fue? TPK : En realidad no es que fuese Jon Carter sino que yo fui a mezclar el segundo disco de mi anterior grupo, Nothing, a Londres, cuando allí se estaba dando toda la explosión de la música electrónica. Mientras estuve allí produciendo el segundo disco en vez de llevarme a conciertos de pop y de rock pues me llevaban a Clubs de electrónica y sí que quizá Jon Carter me influyó pero fue más que nada el ambiente que viví allí. mU: ¿Qué influencias y referencias musicales has tenido en los últimos años? TPK : Pues referencias como tales no tengo y en cuanto a influencias pues en casa por ejemplo no escucho electrónica prácticamente sino más bien un poco de todo, Postal Service, grupos de pop independiente, hip hop... y algo de electrónica también escucho, pero más cosas del tipo del Sello Splank o Finger Lickin mU : Te caracterizas, sobre todo en tu último disco, por las colaboraciones que has hecho. ¿Tienes alguna persona en el tintero con


TELEPHUNKEN . e n t r e v i s t a www.myspace.com/telephunkenband Jueves 18 a las: 22:00 en: CLUB VALMONT quien te gustaría colaborar y aún no lo hayas hecho? TPK : Puf, pues claro, pero lo malo es que están casi todos muertos... Me hubiese encantado colaborar con los Beatles y con los Beach Boys. mU : ¿Y con quién te ha encantado colaborar? TPK : Cuando Sergio (el bajista) vino de San Francisco trajo el disco de Ursula1000 y la verdad es que nos sorprendimos de lo parecida que era nuestra música. Conseguimos ponernos en contacto con él a través de Myspace y ha habido bastante contacto desde entonces. De hecho estuvo hace poco aquí, nos juntamos y salieron bastantes temas pero de momento lo que sí es seguro es que va a tener una canción suya en nuestro disco. mU : Las buenas críticas e incluso los nombramientos, como el que te hizo la revista Disco 2000 incluyéndote como uno de los mejores disjokeys de España, ¿te influyen o eres de los que pasa de estas cosas? TPK : La verdad es que no voy buscando el reconocimiento y tampoco es algo que me preocupe pero es cierto que leer una buena crítica de un trabajo que te ha llevado mucho tiempo y esfuerzo, ilusiona. mU : ¿De vuestros álbumes, cuál crees que refleja mejor el espíritu

de Telephunken? TPK : Yo creo que el tercero y el cuarto, el que vamos a sacar en breve. Porque el primero era como muy hecho a base de trozos de canciones, el segundo era como más electrónico y el tercero es algo intermedio, tiene bases de samplers pero también es bastante electrónico y creo que define bastante bien los ocho años de trayectoria de Telephunken. mU : ¿Cómo preparáis vuestros conciertos teniendo en cuenta ese gran peso de la base electrónica? TPK : Cuando ya tenemos el disco preparado y comenzamos a preparar el directo es entonces cuando empezamos a "Aprender a tocar las canciones". Y como en el grupo tenemos bajo, teclado, batería... pues vamos quitando a la base cada uno de los instrumentos para poder incorporarlos al directo. Sería casi el proceso inverso al común. mU : Cuéntanos alguna anécdota de algún concierto o algún festival. TPK : Puf, pues es que nos ha pasado de todo... la más fuerte quizá sea una de las veces que hemos ido a México, que íbamos en el autobús con otros cuatro grupos más y cuando llegamos resultó que era una farsa, que el Festival no existía.

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mU: ¿Cuáles son las raíces de Funkin´Donuts? FD: Somos de Tres Cantos. Nos conocemos hace casi quince años, y la formación actual lleva unos cuatro años. El proyecto nació de una crisis, cuando decidimos variar de un estilo más electrónico hacia el funk. mU: Uno de vuestros puntos de distinción es que en los temas mantenéis esa base electrónica, compaginándolo con la batería, ¿también lo hacéis en directo? FD: Sí, lo cierto es que cada vez intentamos prescindir más de la base electrónica, pero nos proporciona ciertas texturas que no podemos consistir con los instrumentos, y nos da juego para divertirnos a la hora de componer los cortes. mU: ¿Qué me podéis contar de vuestra última maqueta, la que tenéis colgada en Myspace? FD: Las dos maquetas con las que contamos son autoproducidas. La segunda de ellas, que es la que se puede escuchar hoy, es más fiel a la línea que estamos buscando. El mundo de las discográficas ni lo vemos accesible, ni nos transmite confianza, así que estamos

pensando en poner en marcha una autoproducción seria. mU: A pesar de no contar con ningún soporte grabado, estáis dando conciertos en salas interesantes de la ciudad. ¿Dáis más importancia al directo? FD: Nos concentramos más en divertirnos en los conciertos y promocionar el directo, pues creemos que es lo que nos diferencia de lo que se hace en este momento. Tratamos de ser contundentes, aunque sin perder el puntito "canalla" que dio vida al proyecto. Estamos metidos en un cabaret musical, pero basado en una obra de teatro de Antonio Zancada que se llama "Mil clases de amor". Es una obra en clave de humor en el que tocamos en directo, sin bases electrónicas. mU: Vuestra música encaja perfectamente como banda sonora para un argumento humorístico... FD: Sí, lo cierto es que está siendo una experiencia muy interesante porque tienes que marcarle el pulso a la obra a la vez que estás haciendo música. Nosotros tenemos peque-

ños papeles; los actores cantan; y así se logra fusionar el teatro y la música, pero sin ser un cabaret musical puro. Te marca una estructura distinta a la libertad del concierto, intentamos mantener nuestra línea funk, pero caricaturizamos otros estilos. mU: ¿Cómo se muestra Madrid a la hora de dar juego a grupos de vuestra línea? FD: Creo que el circuito funk en Madrid es, si no cerrado, sí demasiado puro. Quienes llevan garitos o mueven bandas de la ciudad son muy puretas, en alguna ocasión hemos coincidido con gente que siguen el estilo, y hemos percibido que nuestra música no cala. La verdad es que no nos importa demasiado. mU: Pero hay locales en la ciudad que dan juego a vuestro estilo... FD: Sí, nosotros no hemos tocado en locales estrictamente funkys. Hay locales como el Marula, donde sí hemos tocado, o El Junco que ofrecen directos funky, pero creemos que lo bueno que tiene Madrid es que ofrece locales como la Sala Sol, Siroco o Gruta 77, donde toda la música tiene cabida.

FU NK IN’ DO NU TS En el centro de la ciudad que les está viendo crecer, aunque fue en Tres Cantos donde nacieron, nos citamos con dos de los componentes de una banda que comienza a hacerse un interesante hueco dentro del escaparate funky madrileño. David, German, Yovst, Juanma, Carlos y Pocholo son modestos, pero su entusiasmo denota lo mucho que les gusta componer y sobre todo el directo, y no sólo en cuanto a música. Un interesante proyecto con Antonio Zancada les está permitiendo hacer sus pinitos en un musical de humor. Texto: Trifón Abad. Foto: Raúl Campos Nieto.

www.funkindonuts.es.kz www.myspace.com/funkindonuts


Aunque sus gustos personales caminan por senderos bien diferentes, desde el punk californiano o el rock de los 70, hasta el flamenco o el pop, Óscar, Obe, Adri y Javo, componentes de Inlogic, han logrado dotar de unidad y personalidad a su sonido. Cuatro años después de unirse, comandados por su mánager, Carlos, están a las puertas de grabar su segundo disco y, además de grandes dosis de ilusión, atesoran una calidad que demuestran en un directo potente y sin concesiones. Texto: Trifón Abad. Foto: Ana Pérez.

mU: A cada uno os deleita un estilo diferente, ¿cómo lo hacéis para poner en común las influencias y convertirlas en temas? I: Cada cual propone lo que se le ocurre y los demás valoramos todas las sugerencias por igual, con sinceridad y respeto. Nos sale con naturalidad y eso es una verdadera suerte. mU: El hecho de conoceros desde hace años ayuda mucho a componer con frescura y esa naturalidad de la que habláis... I: Sí, algunos nos conocemos desde hace una década y otros de toda la vida. En nuestro caso la confianza nos ayuda mucho a entendernos musicalmente. mU: ¿Qué experiencia os proporcionó vuestro primer disco, "Inlogic" (2006)? I: A nivel de críticas funcionó bastante bien, pero teníamos muchas limitaciones: promoción, contratación, etc. Tuvimos problemas con el proceso de grabación y se retrasó. mU: Y estáis cerca de grabar el segundo álbum sólo un año después de que viera la luz vuestro primer CD. I: Sí, con dos cojones. Contamos con una primera experiencia de la que estamos orgullosos y sabemos que las cosas pueden salir de manera diferente a lo que esperas. Pecamos de novatos. Es importante saber con quién unirte para llevar a cabo un trabajo serio. mU: ¿Percibís una evolución clara en los nuevos temas? I: Sí, son canciones más melódicas, rápidas y directas. Buscamos algo que llegue a la gente, con bases elaboradas pero a la vez con una sencillez que sea capaz de calar en directo. Hay temas que necesitan medio año y otros una semana. El resultado está en el feeling del momento. Al componer pensamos en el directo.

inlogic

e n t r e v i s t a

www.myspace.com/inlogic www.inlogicband.com

mU: Cantáis en inglés, ¿de qué tratan vuestras letras? I: El idioma es algo intuitivo para nuestra música, nuestras influencias son anglosajones y así nos sale. En cuanto a las letras, hablamos de cosas que nos pueden pasar a cualquiera, no tenemos temáticas definidas. mU: ¿Cómo os veis dentro de unos años? I: Más viejos y muy borrachos (risas). No, en serio, en el segundo disco vamos a contar con medios modestos pero estamos convencidos de que vamos a alcanzar un nivel de calidad que nos permitirá ser ambiciosos. Queremos buscar una productora que crea en lo que hacemos. mU: ¿Creéis que la escena musical de Madrid os permitirá llegar a dónde queréis? I: Sinceramente, quizá no sea la más adecuada para nuestro estilo. Quizá el cariz de la escena catalana, que apuesta más por lo underground sin renunciar a lo internacional, nos vendría mejor. Pero aquí estamos, y aquí nos lo curraremos. mU: Apostáis por internet para promocionaros... I: Sin duda, en cuanto sacamos el primer disco lo dispusimos para que se pudiera descargar, somos conscientes de que es complicado vivir de las ventas de los discos. Sin embargo, el comprobar los datos de las descargas de Emule nos invita a ser optimistas. Queremos que nos oigan, y a juzgar por las entradas en nuestro espacio, y las visualiza-

ciones del video en YouTube, tenemos motivos para creer firmemente en lo que hacemos.

Llevaban más de un año trabajando en su nuevo album y ya por fin han conseguido sacarlo a la calle. ENPRO cuenta con diez canciones, en lo que se ha autodenominado como un "trabajo positivo, a favor de determinadas cosas y no en contra de otras tantas". La verdad que Cosafina y su Dj Chaman demuestran que no hace falta estar en una gran compañia discográfica para hacer buen rap. Con un buen flow y acertadas rimas, nos traen verdaderas joyas como Volarás o El otro día. Cuenta con la colaboración de ZKDH, Flavia y La Resistance, e incluso el propio DJ se permite el lujo de cantar en el tema "Apaga la luz". No es de extrañar que vengan de Torrejón de Ardoz, la cuna del hiphop madrileño. Estos dos raperos llevan en esto metidos desde principios desde los noventa y hasta ahora han grabado otros dos LPs. Su estilo fresco y directo ha hecho que hayan dado más de 30 conciertos en lo que va de año, actuaron en el festival Borrarock en Toledo y en el Homenaje a las Víctimas del 11M en Leganés junto con otros grandes raperos. Sin duda, Cosafina es la demostración de que con ganas, imaginación y talento se pueden hacer cosas buenas en el rap, son, como dicen ellos, "poetas de estos tiempos locos". Si quieres escuchar el disco y juzgar por ti mismo, te lo puedes bajar totalmente gratis en su página web www.cosafinahiphop.com, además de ver sus videoclips.

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www.myspace.com/dcallaos www.decallaos.com Domingo 14 a las: 20:00 en: Sala Galileo Galilei

Venga, que empezamos.

D’Callaos.

mU: ¿De dónde viene el nombre de D’Callaos? DC: Tenemos un bajista muy pesado que habla todo el rato. “¡Desde callaos!” es el grito para empezar un tema. Empezamos así de cachondeo, pero como era el nombre que más se usaba, pues nos lo quedamos. mU: ¿Cómo empezó el grupo? DC: Hace unos cuatro años con dos de nosotros. Ha pasado un montón de gente pero desde que esta Maribel fue un poco ya la consolidación del grupo. Y hace un año o así que estamos volcados con ello. mU: ¿Cuándo os disteis cuenta de que funcionaba la cosa? DC: Bueno, ves que funciona cuando la gente te viene a ver. Un día haces un bolo y ves que a la semana siguiente haces otro bolo y están ahí los mismos y van cantando tus canciones y ves que a la gente le mola. mU: ¿Qué tipo de gente va a un concierto de D'Callaos? ¿Cómo es? DC: La verdad es que viene todo tipo de gente. A lo mejor estas haciendo una prueba de sonido y viene un padre con su hijo del brazo...o incluso a alguna abuelilla que se queda por allí animando la fiesta como la que mas…ya ves, la música no tiene edad. mU: ¿Cómo es ese estilo de nu flamenc con que os habéis denominado? DC: Bueno, eso es una etiqueta que nos

hemos puesto nosotros para evitar que nos pusieran otra antes como mestizaje o flamenco fusión… otras con las que no estamos del todo de acuerdo. Yo lo definiría como la revisión del flamenco que se hacía en los setenta y del rock andaluz, dándole un poco nuestro punto más actual. mU: ¿Cuál es el sonido o toque especial que os diferencia? DC: La diferencia es lo que uno mama y cada uno lo pone en práctica a su manera. Es como el carácter ¿no? Yo creo que la música es así también. Puedes copiar, pero si haces lo que te sale...nunca sonara igual. Nunca hemos premeditado lo que queremos a hacer ha surgido y la cosa ha ido sola. mU: Habladnos de vuestro disco “De Paso” DC: Lo grabamos gracias a un premio que ganamos y metimos los últimos temas que teníamos recientes por aquel entonces, ha pasado ya un añito y hay temas nuevos. Es una maqueta, pero igualmente nosotros no creemos tanto en los discos llevamos 3 años juntos y no tenemos ningún disco editado en las tiendas. Nosotros los regalamos por Internet. Ahora los discos no se venden, se descargan. A la larga grabaremos algo, de momento la meta más presente es tocar y en un futuro sería dedicarnos a la música. mU: Sé que estáis haciendo ahora promoción internacional, ¿cómo lo veis?

DC: Bueno, eso es picar piedra. Es pasar por todas las penurias que hemos pasado por Cataluña pero ahora por fuera. Hay que luchar. mU: A Madrid ya vinisteis hace unos meses. ¿Qué tal os trataron? DC: Tocamos en Hortaleza y bueno para no haber mucha gente, los que estaban, estaban dando el callo. Sabíamos que iba a venir gente que escribe en el foro. Ver gente de aquí que se sepan tus canciones, aunque sean pocos, te hace ilusión. mU: ¿Sois un grupo más de directo? DC: Tampoco hemos tenido la oportunidad de ser un grupo de disco, porque tampoco nos hemos encerrado nunca para grabar. Los temas los tenemos montados para tocar en directo eso si. Por suerte para los periodistas se han autoetiquetado ellos mismos como Nu Flamenc. Así nos ahorramos el pensar una etiqueta, quizá desafortunada, que carezca de la certeza para englobar el estilo de estos catalanes. Vienen de una tierra de mestizaje y así visten a su música. Con un poquito de esto y lo otro, de una guitarra roquera, otra flamenca, una versátil percusión y Maribel, que saca la voz desde el corazón. Un buen vestido para su disco De Paso. Autoeditado y gratis por internet. Como siempre los mejores regalos son los que menos te lo esperas.


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SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS

Ozpetek. Intérpretes: Pier Francesco Favino, Stefano Accorsi, Margherita Buy, Serra Yilmaz. Estreno 5 de Octubre.

De nuevo una historia intimista marcada por las relaciones familiares se presenta como el eje del quinto largometraje de Gracia Querejeta, con guión de David Planell. El título hace referencia a las carambolas que tanto en la vida como en el juego del billar son capaces de cambiar los acontecimientos. Magníficas interpretaciones de todos sus actores, en especial Blanca Portillo y una Maribel Verdú que pide el Goya de mejor actriz a gritos. España. 2007. Directora: Gracia Querejeta. Intérpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró, Enrique Villén. Estreno 5 de Octubre.

EL ORFANATO 3

NO BASTA UNA VIDA 1 Davide y Lorenzo son una joven y exitosa pareja de homosexuales acostumbrada a preparar grandes fiestas donde reunirse con los amigos. Durante una de esas veladas, cada uno de ellos irá mostrando las pequeñas miserias y secretos, que guardados largo tiempo en su interior, aflorarán movidos por el azar y el destino. Con este film coral, el director turco afincado en Italia Ferzan Ozpetek, espera conseguir el mismo éxito de crítica y público de sus anteriores Haman, un baño turco o El último beso. Italia. 2007. Director: Ferzan

Producida por Guillermo Del Toro, El Orfanato es el sorprendente debut en la dirección de Juan Antonio Bayona, sin duda, y tras su media hora de aplausos en Cannes, la película española del año, preseleccionada para representar a España en los Oscars y firmado ya su remake en Hollywood. Belén Rueda interpreta a una mujer que regresa al orfanato donde fue criada para abrir un centro para niños discapacitados, donde su hijo empezará a tener fantasías cada vez más intensas relacionadas con extrañas visiones. España. 2007. Director: Juan Antonio Bayona. Intérpretes: Belén Rueda, Geraldine Chaplin, Andrés Gertrudix, Mabel Rivera. Estreno 11 de Octubre.

LAS ROSAS

TRECE 13

Martínez-Lázaro da un giro a su carrera y abandona la comedia para centrarse en el drama, recreando la historia de unas mujeres fusiladas por la represión franquista poco después de acabar la Guerra Civil. La cinta está ligeramente inspirada en el libro “Trece rosas rojas” de Carlos Fonseca, en el que el autor describe los momentos previos al fu-

silamiento con todo detalle. Encabezan su joven reparto las actrices Pilar López de Ayala, Marta Etura y Verónica Sánchez. España. 2007. Director: Emilio Martínez-Lázaro. Intérpretes: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Fran Perea. Estreno 19 de Octubre.

BARCELONA (UN MAPA) 4 Basada en la obra de teatro de Lluïsa Cunillé 'Barcelona, mapa d'ombres', cuenta con un reparto excepcional encabezado por Núria Espert, Josep Maria Pou, Rosa Maria Sardà, Jordi Bosch, Maria Botto y Pablo Derqui. Seis personajes que se encuentran en un viejo piso del Eixample barcelonés: un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados (una mujer que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad y una muchacha sudamericana embarazada). Ventura Pons vuelve así en esta película a tratar alguno de sus temas predilectos como el incesto, la homosexualidad o el adulterio. España. 2007. Director: Ventura Pons. Intérpretes: Núria Espert, Josep María Pou, Rosa María Sardà, María Botto. Estreno 19 de Octubre.

LA BODA TUYA 5

DE

Una historia sobre el coraje, la supervivencia y el amor se hizo

este año con el Oso de Oro del Festival de Berlín, muy dado a premiar todo lo que viene de Oriente. La Boda de Tuya es la tercera obra del desconocido cineasta chino Wang Quanan, ambientada en la estepa mongola y que tiene como protagonista a una mujer que para sacar a sus hijos y su marido enfermo adelante, decide divorciarse y casarse con otro hombre que les mantenga a todos. China. 2007. Director: Wang Quanan. Intérpretes: Yu Nan, Peng Hongxiang, Seng Ge Zhaya. Estreno 26 de Octubre.

PADRE NUESTRO

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Avalada por su inesperado triunfo en el Festival de Sundance, esta ópera prima de Christopher Zalla nos cuenta una historia de inmigrantes mexicanos ilegales en Nueva York. La cámara de su joven director se centra en dos de sus protagonistas, Juan y Diego, para mostrarnos a través de ellos, todas las penurias a las que se enfrentan diariamente miles de hispanos en los EE.UU. Una cinta valiente y solidaria que profundiza en temas poco tratados en el cine americano, mas preocupado generalmente por el glamour y el dinero recaudado por las superproducciones. EE.UU. 2007. Director: Christopher Zalla. Intérpretes: Jesús Ochoa, Armando Hernández, Eugenio Derbez, Paola Mendoza. Estreno 5 de Octubre. Jorge G. Oliva.

TREC3


De nada vale preguntarse qué tajada del presupuesto nacional destinado a las artes escénicas se zampa este tipo de eventos oficialísimos. No cabe interrogarse sobre la política cultural que prefiere subvencionar a artistas solventes en mayor medida que a los emergentes. No importa que los espectáculos se programen tres o cuatro días, pese a encarecer los costes y ponérselo difícil al espectador para disponer hueco en su agenda, hueco en el teatro y suficiente sustancia en su bolsillo: el programa del Festival de Otoño llega por costumbre a bombo y platillo a mostrarnos la flor y nata del teatro y la música y la danza. En verdad es un acontecimiento anual al que le debemos los teatrófilos y todo Madrid la oportunidad de entablarnos con las más insignes firmas de las tablas internacionales. El duende Ariel nos presenta desde hace años programas deslumbrantes, demostrando gesta, gusto y rios de gusto exquisito, segundo porque es gasto, que es lo suyo. Porque se da granadina y olé. que lo recomendable del Festival Y en música… uf, aquí mi angustia se acre- es, por unas u otras razones, absocienta, el programa arde. ¿Cómo obviar a lutamente todo. Pero todo es imNosfell, a David Sylvian (miembro de Nine posible, a no ser que te lluevan Horses), a Caetano Veloso o a Heiner Goeb- invitaciones, y ni por esas. Así que bels? ¿Cómo a Philip Glass abrazando al poeta a la mayoría de los mortales este Leonard Cohen? Mas hay que elegir, elegir festival nos abruma, nos sobrepasa menos, que así es la vida: me inclino por el y nos angustia. A la hora de elegir ecléctico Carles Santos y su ópera ruidosa, lo que ver uno sabe que también me apetece su humor y su irreverente reve- está eligiendo lo que no ver. Este rencia a Chopin y a todo lo que se le ponga año, por ejemplo, se han reducido por delante y por atrás. el número de ofertas y de superesYa está, uf uf, con esto acabo (este año el trellas; por contra también ha merfestival incluye circo ¡pero el Price se va a mado el calendario y todo el quedar todo el año!) En definitiva el Festival mundo querrá ver al pontífice de Otoño es una locura, como pueden obser- Peter Brook. var. Ocurre siempre: empiezo hablando del Por mi parte no soy mitómano y presupuesto nacional para terminar escar- creo que me voy a perder a Brook bando en mi presupuesto doméstico. ¡Qué por enésima vez, y eso que viene sudor! ¡Qué lágrima! Una oferta torrencial... por duplicado (por cierto que La úly además, atención, aunque parezca men- tima cinta de Krapp es el tercer tira, hay aún multitud de espectáculos en Beckett que trae el festival… ¿es cartel que no están en el Festival. Menos mal ello sintomático de algo?). También que, por eso mismo, al menos quedan fuera dejaré pasar las tradicionales Code este artículo. Sergio Artero Pérez. médie-Française y Piccolo Teatro de Ronconi. Prefiero ceder mi asiento a cuantos no hayan visto aún tamañas autoridades del teatro, en serio. De algunos, de Calixto Bieito con seguridad, alguien me hablará tarde o temprano, con entusiasmo o acritud. Al final, espero no equivocarme, guárdemenlo en secreto, lo más sugerente será Extinción del gran Bernhard, con dirección del polaco Krystian Lupa. Eso sí, hay que ir preparado para las seis horas de representación. En danza, si pudiese, ojearía lo de Hiroaki Umeda; aunque mi código de honor me obliga a visitar a la compañía Les Ballets C. de la B. Seguro que están magníficos tanto en La Casa Encendida como en el Teatro de la Zarzuela. Y tampoco me pierdo a Blanca Li, primero porque siempre abre territo-

Algo más sobre el Festival de Otoño

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www.yatusabesmadrid .es www.myspace.com/ya tusabesmadrid

YATUSABES e n t r e v i s t a

Men-

mU: ¿Cuántas veces te han llamado vándalo? YTS: Pues por mi forma de trabajar últimamente, ninguna, porque no soy nada agresivo. Como antiguamente que iba taqueando mucho o pintando en todos lados. Pero es así como se empieza, lo más normal es que un niño coja un bote de spray o un rotulador y lo machaque todo. Que quiera ver su nombre por todos lados. mU: Pero el graffiti es mucho más ¿no? Hay que mirarlo de otra manera… YTS: La gente se lo curra muchísimo, realmente está regalando arte. No se le da la notoriedad que tendría que tener, sobre todo por los taqueos que se hacen en la calle.

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Pero, es normal que la gente empiece así. Nadie empieza haciendo grandes murales. mU: Consideras el graffiti como arte YTS: El arte es todo. Igual en las galerías de arte hay mucha mierda o que yo pienso que no vale para nada, pero el que lo ha hecho lo ha hecho porque le gusta. mU: ¿Te imaginas a tus nietos viendo obras tuyas en el Museo del Prado? YTS: Mucho tienen que cambiar las cosas. Aquí en España estamos muy cerrados. Sin embargo, en el resto de Europa algunas galerías apuestan por el graffiti o el street art, o movimientos que se están dejando ver más. En el graffiti la

le gusta quedar para jugar al fútbol, pues a mí me mola pintar. mU: Pero, en algunas de tus creaciones ofreces un mensaje… YTS: Si claro, lo bueno de las plantillas es que te ofrecen un mensaje rápido, una imagen. Está la de ”Tiro al payaso” que sale Bush, y normalmente cuando lo pinto pues me llevo huevos pasados y cosas así y le digo a la gente que los tiré. Es una forma de descargar. mU: Explicanos como surgió tu logo (un muñeco sentado en el water mientras lee)… YTS: Mi logo significa igualdad, porque no todo el mundo come pero todo el mundo caga.

esencia esta en la calle. Salir a pintar con la adrenalina esa de que te puedan pillar. mU: Y siempre pintas en plantilla ¿no? YTS: Bueno, hay mucha gente que dice, mira plantillero eso no es graffiti. Pero hay que saber diferenciar de donde viene esa plantilla o de donde viene ese artista. La forma de tratar la plantilla, de acoplarlas a otros graffitis de otros compañeros, es graffiti. Lo que pasa es que hay mucho purista que dice que lo de las plantillas no lo es. El graffiti es un arte libre. mU: ¿Que intentas transmitir? YTS: Pues en realidad sentirme yo bien. Hay a gente que

las de ot ro sm uc ho s sitios). En un reco-

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de septiembre de madridUNDERGROUND. El arte concebido de forma libre, sin ataduras de espacio ni de dimensiones. Lo mismo hace una pequeña pegatina que la deja en un se-

berto

vandalismo que

Sin embargo, aun para

muchos sigue siendo

máforo que pinta un muro con una de sus plantillas. Para él es una forma de vida, y aunque es muy difícil vivir de ello, sigue adedo

ensucia las

lante con su ingente y creativa actividad artística.

Obras casuales, creaciones irreverentes, arte callejero, llámalo como quieras. Son fruto de la mente de este graffitero madrileño que da color

za calles. Ro-

ero


XII FESTIVAL MADRID SUR 07 4 y el 28 de octubre La mires por donde la mires, la decimosegunda edición del Festival Madrid Sur es puro desparrame de teatro y, a la vez, de realidad: la de aquellos personajes sociales que rara vez pisan los escenarios. Es el objetivo que desde su nacimiento persigue esta fiesta del espectáculo organizada de nuevo por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM) y que este año tendrá lugar entre el 4 y el 28 de octubre. Poblaciones como Fuenlabrada, Alcorcón, Aranjuez, Rivas Vaciamadrid, Leganés, Parla, Getafe, etc. serán escenario de escenarios, del trabajo de 28 compañías y 52 representaciones de las que 8 son estrenos absolutos. Festival Madrid Sur recopila obras de creadores provenientes de Argelia, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Guinea, Marruecos, Perú, Portugal y Turquía; reuniéndolos en un programa que cuenta con el visto bueno de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las Comunidades de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia. El director de todo, José Monleón, resume el espíritu del Festival en una pala-

d o c u m e n t al d el m e s

bra: “periférico”, porque se viste de un pensamiento diferente al “central”, independiente, con otros horizontes e intereses que, en definitiva, buscan el bien común. Una esencia hecha teatro por y para “los que se mezclan”, con obras tan míticas como el ‘Don Juan’, de José Zorrilla, para las “mujeres”, con títulos colectivos como ‘De cabeza…’, de Teresa Nieto. Para “los inmigrantes”, con la obra argelina ‘Idir en concierto’ . Para “los de la Universidad” con ‘Rebeldías posibles’, una obra Luís García-Araus, Javier G. Yagüe que se representará en la Universidad Carlos III. También para “los que recuerdan”, con “Cantando bajo las balas”, de Antonio Álamo; o con la música de los ‘Conciertos de las dos orillas’, una colaboración de artistas españoles y marroquíes. Y como no, también para “los de es 07 Madrid Sur a escena”, con obras como ‘Distrito cabaret’, de de Fernando J. López o ‘Pedro y el capitán’ de Mario Benedetti, entre otras muchas. Ángela López.

FESTIVAL DE CINE EL OJO COJO www.elojocojo.org Que el cine se ha convertido en un elemento puramente comercial es obvio. Las carteleras están inundadas de producciones cuyo único fin es hacer pasar

al espectador un rato mayormente ameno y por supuesto, hacer taquilla. Por suerte todavía hay gente que entiende el cine como un magnífico altavoz para contar cosas, historias cercanas que hagan recapacitar al público y remover sus conciencias. Este es el objetivo de la ONG El Ojo Cojo, que por tercer año consecutivo lanza un festival de cine cuya finalidad reside en acercar culturas y en abrirnos los ojos a las distintas realidades que nos rodean. Se podrán ver cortos, largos, documentales y animación y sobre temas tan dispares como un español que ansia ser chino o los perseguidos durante la dictadura de Pinochet en Chile o una visión alternativa de Madrid con Serrat y Los Porretas como protagonistas. Todo un ejercicio de creatividad, demostrando que el cine con tintes sociales no está exento de diversión y entretenimiento. Aparte del sin fin de producciones españolas, también las habrá portuguesas, francesas, sudamericanas, árabes lo que consigue una mayor riqueza y una mayor amplitud de miras. Además de las secciones a concurso se propones un par de monográficos para completar el festival. En el monográfico sobre Guatemala se proyectarán siete documentales sobre la situación actual en Centroamérica, pasando por El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Guatemala. El otro monográfico girará en torno al realizador argentino Gustavo Postiglione, uno de los baluartes del cine social porteño y renovador del lenguaje cinematográfico. Los siete filmes de este genial director ofrecen una buena perspectiva sobre la situación en Argentina.

La txalaparta es un instrumento musical único. Se toca entre dos personas y la música que surge no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nömadak Tx relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas. Movidos por ese deseo, los dos protagonistas viajan a recónditos lugares del planeta en busca de diferentes sonidos y voces. Conviven con los adivasi – los descastados de la India, con los sami de Laponia, con los habitantes de la estepa mongola y con el pueblo saharaui. Cada encuentro es único. Una fuente de sorpresas y experiencias extraordinarias. Nomadak Tx cuenta la historia de dos músicos en movimiento. Viajan hasta la India, Laponia, el Sáhara y Mongolia, para fusionar su música con la de remotos pueblos nómadas. Utilizan la música para decir al resto del mundo: estamos aquí, estamos vivos, somos nosotros.


Radios libres y comunitarias.

el buen funcionamiento de estas emisoras. La unión hace la fuerza, y así lo demuestra la URCM tras haber creado una importante red, no sólo a nivel comunitario, sino también estatal. La Red Estatal de Medios Comunitarios (REMC) es el siguiente paso, el ejemplo de cómo la adversidad une cuando se comparte el mismo fin: crear un tercer medio de comunicación alternativo, sin ánimo de lucro e independiente de poderes económicos, donde la labor social y los contenidos culturales primen sobre todas las cosas. Y siguiendo esta línea, nos encontramos directamente con AMARC, una organización no gubernamental internacional al servicio del movimiento de la radio comunitaria, que agrupa cerca de 3000 miembros y asociados en 110 países. AMARC tiene un enorme peso en Latinoamérica, donde la explosión de radios libres y comunitarias ha logrado unir a pequeñas localidades, ilusionadas con los cambios sociales del momento en el que se encuentran. Pero volvamos a Madrid. La URCM comparte local con Radio Almenara, y allí nos reciben Fernándo, Santi y Javi, para contarnos en que consiste todo este entramado. Javi nos aclara la diferencia entre radios libres y comunitarias. Según él las primeras hacen más hincapié en la libertad de expresión, de antena y de emisión, mientras las comunitarias se centran, sobre todo, en la labor socio-cultural del barrio o localidad donde se enmarcan. Muchas de estas emisoras comenzaron de manera espontánea, por la necesidad de dotar de un espacio de expresión a la gente. Fueron teniendo más importancia, y la expansión de internet permitió la máxima difusión de contenidos,

e n

o t r a

o n d a .

“Por el derecho a la comunicación digna” es el eslogan que reza en la página web de la Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid (URCM). Palabras que conforman un modo de vida asentado en claros principios. Porque se erigen como un medio de comunicación alternativo que da voz a la gente de a pie, a todos aquellos que tienen algo que decir y no encuentran donde hacerlo. Porque son organizaciones autofinanciadas (o con escasas y esporádicas ayudas de la Administración), lo que dificulta el desarrollo de las iniciativas socio-culturales que llevan a cabo. Y quizás también, o sobre todo, porque sobreviven desde hace años sin tener una frecuencia fija en el dial, y haciendo frente al canon de la SGAE en mitad del vacío legal en el que se encuentran. La URCM federa en la actualidad a 11 emisoras de la CCMM, además de contar con 2 asociadas. Su función fundamental es la de centralizar los temas legales, coordinar el desarrollo de proyectos comunes (programas, emisiones conjuntas, proyectos formativos, servicio técnico, etc), facilitar acuerdos de emisión destinados a compartir frecuencia, o representar a las radios miembros frente a otras organizaciones. En definitiva, es el medio de cohesión, el espacio de encuentro común que fundamenta

llegando a más personas de las que el saturado dial había nunca soñado. Estas radios, sin embargo, desconocen el número de oyentes, más preocupados como están por el análisis cualitativo. Por ello, continúan creando sus propios talleres de radio (trabajando, por ejemplo, con chicos en peligro de exclusión o discapacitados intelectuales), o colaborando en las actividades de la zona con concursos de maquetas o pasacalles en los carnavales. “En el fondo, esto es mucho más que una radio, es un espacio de participación que tiene una radio. Ésta se convierte en la herramienta transversal, pero al final acabas haciendo múltiples cosas”, nos cuenta Javi de Radio Almenara, donde colabora desde hace años. Lo mismo ocurre en otras emisoras que han evolucionado de manera similar, hasta establecer áreas de trabajo donde, a veces, unos colectivos cobran más peso que otros (mujeres, inmigrantes, minusválidos psíquicos, etc) adueñándose de la fidelidad de los oyentes. De fidelidad de oyentes sabe mucho Iñaki Peña. Su caso ilustra bien la importancia que cobran estos espacios radiofónicos. Tras dirigir durante veinte años el programa Trébede en Radio 3, la reestructuración de Radio Nacional de España le ha obligado a renunciar a su puesto de trabajo. Ya ocurrió en 2003, cuándo su denuncia de temas como la guerra de Irak o el desastre ecológico del Prestige, hicieron que eliminaran su programa. Entonces, en el Congreso de los Diputados aprobaron su reposición gracias a una colecta po-

pular de firmas, y ahora es una radio comunitaria la que le presta la oportunidad de continuar. Radio Vallekas va a permitir que Trébede siga llegando a todos sus incondicionales e internet va a posibilitar, además, la orientación de su proyecto a la red internacional, con la ayuda de AMARC. “Internet es el salvavidas en lo radiofónico, estamos todos en igualdad de condiciones. Va a sonar igual RNE que las radios libres y comunitarias”. “¿El futuro? Creo que esta red internacional de emisoras libres y comunitarias tiene un futuro interesante. Sobre todo porque ahí, en ese espectro radiofónico, se van a poder escuchar palabras libres, palabras sinceras, críticas, invitados que hablen de una manera distinta a lo que estamos acostumbrados en las grandes empresas radiofónicas donde todo, absolutamente todo, está controlado (...) El futuro pasa por las radios libres y comunitarias” explica Iñaki. Nuestra apuesta es la misma, porque nunca la radio fue tan fiel a aquella acepción que aprendimos en la escuela de segmento lineal que une el centro del círculo con la circunferencia. Porque otra radio es posible. Texto: María Hernández Vega. Foto: Rubén Sintés.

www.urcm.net www.medioscomunitarios.net

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bigote a lo Nietzsche) Para entendernos, diría que están entre el krautrock, ambient, minimal techno, funk, free-jazz espacial, electropop,... lo pillas ¿no? ¡Quédate a verlos! El Viernes 5: 18h a 19,15h (audiovisual) [UN]COMMON SOUNDS: un film sobre el “quien es quien” en la escena experimental 20h (audiovisual)XABIER ERKIZIA ILIOS: Dice el Haikus: “ismo acabado en, que comienza por period” ¡no te soporto! 19h a 22h (patio) ANDRES ODDONE + JORGE HARO: presentan su último trabajo “Sudamérica Electrónica” publicado por el sello “Sudamérica Electrónica” del que es co-director Jorge Haro, artista de la Sudamérica Electrónica. 19,30h (auditorio)FAKTOR BOSSAR: collage electroacústico con humor de Markus y Tsukiko. 20:30 (espacio e)CROSSBRED: ruidismo japonés a cargo de una obscura pareja femenina. 21:15 (espacio d) FRIKSTAILERS: bailable combinación de deshechos estereotipos musicales del inconsciente colectivo 22h (patio)HYPO &

EDH y O. Lamm: pop electrónico en concierto doble combinado. Acordaros que a las doce hay que acordarse de que Madrid duerme. De ahí el 2x1. El Sábado 6: supongo que ya estáis cansados de leer. Yo lo estoy de escribir. La música no es para los ojos. 18h a 19,15h (audiovisual) charla coloquio: “Sudamérica Electrónica.” 20h (audiovisual) Jorge Castro. 19h a 22h (patio) DJ Hidráulico + Javier Diez. 19,30h (auditorio) Zort 20:30 (espacio e) 10 21:15 (espacio d) Los Caballos de Düsseldorf. ¡Imperdibles! 22h (patio) Tim Exile DJ Scotch Egg. El Domingo 7: 18h a 19,15h (audiovisual) charla coloquio: “Japanoise.” A cargo de Oriol Rossbell (Hz, Sonar,...) 20h (audiovisual) Cuisine Concrete 19h a 22h (patio) Cesar Estabiel. 19,30h (auditorio) Radian. 20:30 (espacio e) Cosmic Shenggy 21:15 (espacio d) Cooptrol 22h (patio) Merzbow: fin de fiesta a lo grande con el clásico e influyente ruidista japonés Masami Akita.

www.experimentaclub.com/ www.myspace.com/experimentaclub

El Miércoles 3: 22h (patio) – James Chance & Les Contorsions: J. Chance al saxo tenor punk. Las Contorsiones al público. Único (sobretodo ese día) El Jueves 4: 19h a 22h (patio) - Eureka (DJ+VJ) donde se mezclarán Dub y Riffs de viejas Bandas Sonoras. Walt Disney se retorcerá en sus cuarenta grados Kelvin. 19,30h (auditorio) – ManyFingers (Chimchímiri-chim-chimmmchiró): “Cole, mano derecha de Matt Elliott, corretea por el escenario amontonando sonidos de batería y teclados, añadiendo apuntes de guitarra y trompeta y manejando pedales de efectos.” 20:30 (espacio e) – Baseline, de Pilar Baizán ruidismo electrónico en forma de relato sonoro visual. Ahí queda eso! (¡gracias Pilar, te queremos!) 21,15 (espacio d) – SatanicPornoCultShop, como su propio nombre indica “su directo es una locura sencillamente imposible de describir.” Reciclaje Japonés. 22h – (patio) Mouse on Mars, Andi Toma y Jan St. Werner (no recuerdo cuál es el del

VI I E x p e ri m e n ta cl u b' 0 7

Todos, incluso los que no los conocían, lamentamos el cierre de Centros Culturales Autogestionados como son las casas okupas Kanaya, La Alarma o Fakultad Okupada Autogestionada. Lamentamos también Festivales como el de Hurta Cordel (con metapoesía sonora y cuatro gatos en el público) o el de la Semana de Cine Experimental de Madrid... No desesperen, como la aldea gala, aún nos quedan espacios experimentales en Madrid..., pero mejor hablemos de otra cosa (y no es la Noche (de mentes) en Blanco) Para los que no pudimos estar en el Espacio Polivalente Autogestionado El Patio Maravillas el Viernes 31 de Agosto; en la gran fiesta audiovisual en la que se auniciaban DJ's, ruido, Hip Hop y videos, y para los que estuvieron y quizás quieran más, comienza el VII Festival Internacional de Música Experimental: Experimentaclub'07. La Casa Encendida es un Centro Cultural gestionado por Caja Madrid. Este año presenta cinco días de música, video, conferencias y coloquios (Miércoles 3-X-07 al Domingo 7-X-07). Como es Obra Social no es gratis, pero es barato y está permitido nofumar, aunque todo el mundo fuma al ruido-descompasado de los avisos megafónicos. Dentro hay barra, si bien el maderaco de la entrada no suele poner impedimentos si quieres entrar con la nevera. Eso sí, vete con mucho tiempo, un libro tranquilo y sin esperanza de conseguir entrada cuando se pongan a la venta en taquilla. Por eso te aconsejamos que la compres en cajeros Caja Madrid, entradas punto com, 902488488 (chocho) o en la propia Casa Encendida, que desde el día 3 de Septiembre ya están a la venta. Si vas búscame que paso M a buen precio. Seré el único normal de la fiesta. Aunque pensándolo mejor, hazme el favor, que ya estamos todos, no vayas. Javier Fernández Gorostiza.


Leopoldo María Panero e n t r e v i s t a No creo que nadie haya estado tan cerca de las llamas como el mismísimo diablo. Y el diablo tiene nombre y apellidos cuando el infierno no es más que una vida de sombras donde el arte encuentra su sitio, entre la basura. Lo tengo de frente, apartado –La soledad es una princesa caída / que se arrastra harapienta / a los pies del verso / en los bordes del palacio en que el verso suspira / por una nueva posibilidad de no ser visto–, como si fuera el guardián de un puñado de libros intranscendentes; casi como el día anterior, cuando le dije que vendría a entrevistarle. Se acuerda de mí. Me sorprende. Fumador compulsivo, atroz, capaz de bajarse un cigarro de tres caladas eternas, y enchufado de por vida a una sonda interminable de Coca-Cola Light, me presento y le digo que estoy aquí –junio, parque de El Retiro, Feria del Libro de Madrid– y que he venido para charlar un rato. “Sí, vamos al bar, invítame a una Coca-Cola” me dice, y como si olvidara –o pasara del tema, más bien– de repente por qué está ahí, sentado en el interior de la caseta firmando libros, se levanta mecánicamente tropezando con las sillas y la tarima. Al verle caminar como un dinosaurio torpón pienso que le importa tres cojones todo esto. Aunque, bien pensado, le han sacado de la Unidad Psiquiátrica de Las palmas de Gran Canaria, donde vive y escribe, para firmar libros; y aunque me tienta la idea de irme con él, me seduce, no me atrevo del todo, y en tono condescendiente, como quien engaña a un niño con un globo del Rey León o un Chupa-Chups le digo: –Leopoldo, no se preocupe, yo se la traigo y charlamos aquí. Así que me inclino a los pies de su silla, detrás del mostrador de la caseta número treinta, en la que se respira un confuso tufillo de irrealidad, como si el sol y el calor y la presencia de Satán la dejaran suspendida en el tiempo. Lo primero que me dice es si sé cómo llamaban a Dios los xxx –raza o estirpe o tribu cuyo nombre, si es que existe en realidad, no logré descifrar tras dos o tres intentos–. Tras reconocer mi ignorancia acerca de todos los temas relacionados con la teología, el diablo –anciano amable, pelo ceniza, y la camisa desabrochada dejando entrever una mata de pelos muertos en su pecho bronceado– me revela la respuesta, incomprensible, también tras dos o tres intentos. Y aquí es cuando me digo, chaval, lo llevas claro: arrojo a la tarima de aglomerado mi archivador con mi implacable e intelectual cuestionario y enchufo la grabadora, sin aún saber muy bien por qué. Ahora ya sólo quiero estar cerca del poeta, de la locura, de las excrecencias satánicas de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948). Al margen de la locura, la obra de Leopoldo María Panero hace gala de una lucidez extraordinaria. Si uno cae en el error de analizar su obra atendiendo a los parámetros biográficos del autor, puede llegar a plantearse ciertas afirmaciones que antes había tenido por axiomas. Los territorios-frontera son muy interesantes en literatura, y quizá sea ahí donde deambule la vida de Leopoldo Panero, entre lo irracional y la cordura: dos mundos a los que quizá sólo se pueda llegar a través del puente de la poesía. La entrevista pronto comienza a tomar cauces incomprensibles para el trabajo del periodista, así que comienzo a preguntarle, más o menos, lo que se me ocurre, intentando dibujar al poeta con pinceladas de su propia genialidad, queriendo robar del humo de sus labios desdentados esa sentencia lapidaria que espero cambie el curso de mi vida porque es, a fin de cuentas, a lo que he venido. Pero su voz es tan ilegible como su escritura. Creo entender que hace un chiste sobre ‘el Proceso’ de Kafka, pero cuando le digo ‘Kafka’ niega con la cabeza. Yo, que me he asomado a Kafka con pies de plomo, suspiro aliviado. –¿Cómo estamos hoy para preguntas intelectuales? –le pregunto, y me contesta lo siguiente, por duplicado, porque la primera vez que lo dice tampoco le entiendo: –toda escritura es una porquería y no dice la verdad. No me extraña, sé que lo piensa. Lo sabía antes de venir. Pero me lo pone en bandeja, y le pregunto por qué compara la escritura directamente con la excrecencia –Rosa cercada por el hombre, / clavel que tiembla en mi mano, peces / que muestran el mar, en la hora tibia / en que el pescador sale a recoger las heces–. “Como decía xxx” contesta “xxx xxx xxx” (en latín, nada menos). “El amor es el lugar del excremento”. Y lo dice claramente, para que lo oiga. Para que yo lo oiga. Y así entiendo que excremento es amor y que amor es poesía, porque uno tiene la fatal convicción de que el amor, en ningún caso, es el lugar de la poesía. “Edgar Allan Poe era poeta en abstracto”, dice no sé muy bien por qué, y cita a un matemático del siglo VI; yo aprovecho y cambio de tercio, y le pregunto si siempre ha sido tan explícito en su vida como en sus textos. –Sí; sí, sí –dice, dándome la espalda momentáneamente. Decido al instante interpretar ese gesto como una advertencia por su parte, sintiéndome un completo gilipollas por hacerle esa más que estúpida pregunta. (Un poco de historia: a principios de la década de los ’70, José María Castellet antologó a la 22


mayor parte de los poetas más renovadores de la época en un volumen titulado ‘Nueve novísimos poetas españoles’ –Barcelona, 1970 –, donde estaban, además del propio Panero, Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Pere Gimferrer o Vicente Molina Foix. Automáticamente, este selecto grupo poético y por ende sus integrantes comenzaron a vivir y a escribir bajo la etiqueta de ‘novísimos’, con influencias desde Aleixandre o Cernuda, Octavio Paz y Lezama Lima, hasta T. S. Eliot, Ezra Pound o Wallace Stevens. Pero de todos ellos, es Panero, la oveja negra, el demonio maldito, el primer miembro de su generación en engrosar la nómina de clásicos de la editorial Cátedra. Y esto es lo que dice Panero, cuando escucha la palabra ‘novísimo’: –me tienen que mandar dinero. ¿Le gusta que le etiqueten? –Lo único que me gustaría en otra vida es dedicarme a la psiquiatría que para mí es la ciencia del amor–. O algo así. –Sí, es lo que he leído en el periódico hoy. La esquizofrenia es el mejor poema. El delirio es la poesía: soy el Santo emperador, el nacido, / y al sol emperarás conmigo–. O algo así). Le pregunto si le divierte que le cuelguen el cartel de ‘maldito’. ¿Qué? Que si le divierte que le cuelguen el cartel de ‘maldito’, como a Rimbaud o Baudellaire. –Rimbaud no me gusta a mí como poeta –dice secamente, con la mirada perdida. ¿Y quienes te gustan? –Lorca tampoco me gusta. Es que nunca me he explicado por qué Lorca insultaba al diablo. Yo creo que es porque quería que se lo cargara–. Tras un monólogo incomprensible sobre el cual no tiene sentido incidir, le vuelvo a preguntar cuales fueron sus lecturas de juventud. –Dickens, leía de pequeño. Y Agatha Christie–. ¿Y qué hay de la generación del 98, de la del 27? Nada. Panero pierde su mirada en el vacío, quién sabe si evocando, recitando quizá, un puñado de versos dirigidos al abismo de su pensamiento, a todas las almas malditas que cohabitan con él en el averno. Y comprendo que él, Leopoldo María Panero, ha sabido ver el misterio del verso / que es el misterio de lo que a sí mismo nombra. Pero reacciono. ¿De quién, sino tuya, es la mano que escribe? (un haiku a lo Panero: el infierno pregunta / de quién es la mano que escribe). Él me contesta, citando a Borges, que –todo hombre no sabe a lo largo de su vida quién es–. Yo le pregunto, porque quería tocar esta cuestión, si el verdadero poeta escribe desde la no consciencia: para que me entienda (o queriendo, desde mi propia torpeza, ser entendido), le digo si acaso no piensa que estar borracho es no estarlo, y él se cita así mismo, me corrige, me dice que formule bien la pregunta, –borracho como un vivo, sereno como un muerto. Es un poema mío. Borracho de vida, y no de muerte– . Yo lo conozco, y le digo que es de ‘la canción del croupier del Mississippi’; él asiente. –Y no crees... –Sangre que yo bebo y que es la sangre de Cristo... Xxxxx era un poeta alcohólico y le decían por la calle mira, ese es un poeta alcohólico y xxxx”. Leopoldo estalla de nuevo con una carcajada incomprensible –o comprensible sólo para él– que eriza el pelo hasta a las tapas de los libros. –Ni siquiera al masoquista le gusta que le insulten por la calle–. De nuevo la risa, y siento que ya he pasado demasiado tiempo en el infierno. Pero antes de irme, como Orfeo, no puedo dejar de mirarlo por última vez, y ver al hombre, a El loco al que llaman Rey: Bufón soy y mimo al hombre en esta escalera cerrada / con peces muertos en sus peldaños / y una sirena ahogada en mi mano que enseño / mudo a los viandantes pidiendo / como el poeta limosna [...] sin saber que naufraga en la página virgen / en el vértice de la línea, en la nada / cruel de la rosa demacrada donde / no estoy yo ni está el hombre. Así que, terminado el delirio, le pido que me firme ‘Orfebre’, cosa que hace, casi autómata, pero con cierto encanto, como si fuera feliz haciéndolo; y le digo Leopoldo, mira, te he traído también la película –‘El desencanto’, de Jaime Chávarri (1974), un documental que refleja su vida y la de su entorno familiar– y él dice ah, muy bien, y se la guarda; y yo que no, Leopoldo, que es para que me la firmes también. –Está en DVD –dice, observando con curiosidad el disco, como si el cavernícola que inventó la rueda dijera “mira, esto es una rueda”, antes incluso de inventarla. La letra de LMP es oriental, arábiga; yo no sé por qué (bueno, sí se por qué, porque mi mente es primaria e infantil y muy acostumbrada a juegos de palabras bastante estúpidos) me viene a la mente Salman Rushdie, el de los ‘Versos satánicos’. Y con esta imagen, porque ahora sí ya no me doy la vuelta, como Orfeo, para no condenar a Leopoldo al tártaro; porque él ya es un mito, pienso. Con esta imagen de LMP firmando su obra en la Feria del Libro, decía, me voy, quizá vuelva andando hasta casa. Cruzo el Retiro, que es el Infierno, tostado por el sol y lleno de escritores a los que uno condenaría no ya al infierno sino a la inexistencia –de su obra–, y estornudando entre los árboles, apurando los últimos tragos de mi Coca-Cola, pienso que, al fin y al cabo, son las palabras las que construyen el bosque, y que un árbol es sólo un árbol / cuando lo toca el poema. Nabor Raposo. 23


Consumo de Tendencias. Tendencias del consumo.

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CON LAS TENDENCYAS “Tendencia”, en el sentido clásico, era algo incipiente que en el futuro podía llegar a convertirse en masivo. Pero el término se está desvirtuando porque está de moda. Todo el mundo habla de tendencias y las publicaciones que giran en torno a ellas desbordan los locales más cool. Al consumidor le gusta estar a la última y consume lo más trendy. ¿Tendencia o moda? No es raro confundirlas. La primera es minoritaria y la moda mayoritaria. “Cuando una tendencia se extiende al resto de la población, algo que no siempre pasa, se convierte en moda”, aclara Víctor Huertas, director de investigación de Método Helmer. El concepto “tendencia” ha sido manoseado y se ha ido gastando, en opinión de Marta Belmonte, responsable de In-Pulse, unidad

de innovación y tendencias de Synovate, quien afirma que “ha sido empujado a una cuesta abajo semántica que ha hundido el concepto en el lodo de los lugares comunes”. ¿El rojo es una moda o una tendencia? ¿Y las zapatillas Victoria? ¿Y la escarificación? Se confunden lo moderno, lo joven, lo diferente y lo llamativo con aquellos movimientos sino de hacer dinero con ellas”, conemergentes que responden a una ne- cluye Belmonte. cesidad social y que provocarán cam- Antes se estudiaba la tendencia porbios en el discurso de las actitudes. que con el tiempo podía llegar a ser “No se trata de hablar de tendencias moda y por lo tanto una fuente im-

Consumo de tendencias Tendencias de consumo

portante de ingresos. Ahora se estudia porque tiene valor en sí misma como nicho de mercado. “Si se suman todos los consumos minoritarios de tendencias, suponen un consumo equivalente al de masas”, sentencia Luis Tamayo, director del Observatorio TPR en Advira Beyond Research. Epicentro del consumo La propagación de há- de tendencias y los pribitos de consumo sigue meros adaptadores, un esquema concén- según se explica en la trico dentro de la so- página web de Método ciedad. En el círculo Helmer (www.metodocentral se encuentran helmer.com). “Si conselos innovadores, segui- guimos saber cómo son, dos por los marcadores cómo piensan, en definitiva, cómo viven los tres primeros ‘anillos’ (que recogen las tendencias maduras que se propagarán) podremos conocer qué va a ocurrir en los próximos meses y años en el resto de la población o un en un mercado concreto”. Adelantarse al consumidor.

Se habla mucho de los estudios de tendencias pero todavía no se sabe bien qué utilidad se les puede dar. La demanda es creciente pero escasa. “Se tiende a pensar que la única realidad que existe es la que vemos y vivimos cada uno pero que no conozcamos otras no significa que no existan”, sentencia Joana Gómez, analista de tendencias de Added Value. “La investigación de las nuevas tendencias nos acerca a realidades desconocidas e ignoradas pero que conviven con la realidad estándar a la mayoría”. Los estudios de tendencias pretenden conocer en profundidad a los públicos que en cada sector son capaces de innovar y de propagar las novedades. Muestran lo que está ocurriendo en la locomotora de la sociedad de consumo para poder anticiparse a lo que pueda ocurrir en el futuro y ser competitivo ante un consumidor y en un mercado tan cambiante. Usúe Madinaveitia


Si putodo el diera mundo hablar a la con vez, diría... Marta Dadme alguien un trabajo hecho a mi medida.

Eduardo No habléis tanto y escuchad más.


Julio Hay mucha tontería en el mundo. Hay que ser más humilde. Yolanda Hay que ser más sinceros, más sencillos. No seáis tan superficiales.

Ana Disfrutad de la música tanto como podáis.

Héctor Todos tenemos que follar mucho, mucho. Ruth Hay que ser tan feliz como yo, que soy muy feliz.


F U K U La tienda

En Fuku no tienen botas sino jikatabis (zapatos con dos dedos), en lugar de cinturones venden obis de seda, y un bolso en el mundo fuku es un baggu. Puedes encontrar quimonos de antes de la guerra en Japón, y getas, que son las típicas sandalias japonesas de madera. Me encanta Fuku porque es un pequeño refugio para soñadores. Para los que amamos los objetos raros y los que miramos el calendario inquietos esperando al próximo viaje. Porque Tokio está a tomar por culo y las propietarias de ésta tienda son dos adorables japonesas que se traen lo más trendy del país y te invitan a

del mes llevártelo a casa. Diseño japonés que como ellas subrayan “probablemente no hayas visto nunca”. Helena Paradinas.

vEINTI 9


Jóvenes diseñadores. Pero jóvenes de verdad.

mU: ¿Cuándo y cómo nace vuestro proyecto en común? YA F F : S o m o s miembros ponemos a diseñar ropa. de un co- mU: ¿Un sueño? lectivo de YAFF: Vender mucho y que a la gente le guste. personas- mU: Sería genial ver vestido de vuestra ropa a... a m i g o s P.: A cualquier persona de Ed Banguer records, un sello de música con una electrónica. e s t é t i c a F.: Al rey o al príncipe. en común mU: ¿Cuánto vale una de vuestras camisetas? p r o v e - YAFF: De 20 a 30 euros. n i e n t e s mU: ¿Decidme un libro y una peli que recojan la esencia de vuesde dife- tra colección? r e n t e s P.: Alicia en el país de las maravillas ramas de F.: Mmmmm...el principito, y la peli Scarface, nuestra ropa es para d i s e ñ o , el gangster de hoy en día. g e n t e mU: Todos sabemos lo chungas que están las cosas para los nuevos c r e a t i v a diseñadores ¿Tuvisteis dificultades para producir la colección? ¿Qué entre la pensáis del panorama de la moda en España? que la co- P.: Bueno, los chinos nos ayudaron mucho...jajaja..Pero lo cierto es l a b o r a - que donde estudiamos no nos quisieron dejar las máquinas de coser. ción surge F.: Tenemos una postura muy clara frente al españolismo en la de un moda, lo que ya está hecho, ya está hecho, ya lo hemos visto, exismodo na- ten pequeños monopolios, los niños mimados de la moda, nos tural. En cuesta abrirnos paso, aunque bueno, ahora está El Ego... algún mo- mU: Bueno y por último ¿Qué es para vosotros la belleza? m e n t o F.: Estar bien contigo mismo. nos junta- P.: Eso es, la confianza que tienes en ti mismo es la belleza que mos los proyectas. dos y nos

con las TENDENCYAS

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mU: Vuestros diseños hablan, ¿De dónde salen los mensajes de vuestras camisetas? P.: Un día pasamos por delante del Mc´Donalds de Gran Vía y vimos cosas escritas para niños, con letras de colores, en plan Playschool. Pensamos en utilizarlas de otra manera. Escuchando letras de canciones rap y Hip Hop, cambiarles la actitud. De ahí salen los mensajes como “Too cool for soap” o “kidz cook coke”. mU: ¿Cómo es el chico que viste con vuestra ropa? F.: Diseñamos pensando en nuestros amigos, la gente que nos rodea, gente que se siente cómoda con su ropa, personas que viven lo que se ponen. Nos gustaría ver chicos heterosexuales que se arriesguen más al vestirse, que le echen huevos. mU: ¿Quién es el tío que mejor viste del mundo? P.: Nosotros F.: Yo mU: ¿Cuando erais pequeños qué queríais ser de mayores? P.: Veterinario y actor F.: Bueno, mi madre es diseñadora de bisutería y siempre he estado predestinado al mundo del diseño...pero también quería ser cantante.

Yummy avec Ferh Farès

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Aburridos como estamos de tantos nombres que son los mismos año tras año en el panorama nacional de la moda, de vez en cuando este mundillo nos da un respiro. La libertad en los diseños de quien hace lo que le da la gana. Yummy avec Ferh Farès son Fernando y Pascal, Fernando nació en Venezuela y Pascal es de Nueva Zelanda. Tienen 20 y 22 años y aunque ninguno de los dos ha terminado aún la carrera de diseño de moda, ya han producido su primera colección unisex y atemporal llena de talento y sentido del humor. Nada de pretensiones extrañas. Su vida es su fuente de inspiración y resulta que es divertida. Helena Paradinas.



MADRID UNDERGROUND octubre 2007