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Director Raúl Campos Nieto Redacción Roberto Mendoza, Trifón Abad, Javier Fernández Gorostiza, Zenón Recalde, Arturo Téllez, Sergio Artero Pérez, Nabor Raposo. Colaboran Helena Paradinas, María Rica, Rael Domínguez, Nuria Grela, Juan José Santos, Javier Díaz, Maite Manzanares Madrona, Eva Vázquez, El Kaniho, Helena Nchama Salister, María Gómez López, María Fontang y Paula Medina.

Fotografía Mar Carrasco, Raúl Campos Nieto. Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Responsable de Marketing Víctor Toquero Zofío Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos

MADRID UNDERGROUND S.L. B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Info: info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

Rap entrevista a NACH entrevista a A TODO JAS FUNK entrevista a VENUECONNECTION ELECTRÓNICA entrevista a EL GUINCHO JAZZ entrevista a LEE KONITZ entrevista a RADIO STRING QUARTET entrevista a NEW JAZZ FLAMENCO TRIO TANGO entrevista a MALEVAJE reportaje EL TANGO ES JOVEN EN MADRID AGENDA DE CONCIERTOS CARTELERA DE CINE TEATRO entrevista a ÁLVARO TATO reportaje ESCENA CONTEMPORÁNEA reportaje THE SWINGING DEVILS POESÍA entrevista a JORGE RIECHMANN TENDENCYAS gadgets exposición LITERATURA ILUSTRADA ARCO 08 MODA DEL FUTURO

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La última pregunta, ¿cómo titularías a esta entrevista? Lo que digas es lo que voy a poner. “Pues, una sorpresa agradable. Porque pensaba que veníais del taba muy mal grabado. Ahora metro de Madrid para hacer estoy buscando la manera de dos tonterías y me he en- regalárselo de nuevo a la gente contrado con una revista pero con los medios actuales currada. Me mola más”. que son mucho mejoMedia hora antes Nach nos res.” No está mal, teaquel entonces. Aunque, recibía en un hotel de cua- niendo en cuenta que qué hay más serio que dar tro estrellas en medio de la aún no ha terminado riendo suelta a lo que lleGran Vía. Le acompañaba su de grabar y que ni sivas dentro. “Recuerdo de quiera él conoce el retío, un tipo orondo con los inicios que era una sultado final. Se nota barba blanca y ropa de raépoca mucho más loca, pero que al verle pensé que que todavía no tiene donde no te planhabía descifrado el enigma puesto el chip-promo, teabas nada. (…) que así no podía seguir. No ese que hace a los arde lo que hace Santa Claus Te cogías un tren y tenía un duro, no tenía cuando no es Navidad. Nos tistas aprenderse de te ibas a casa de donde ir, no tengo nada asalta el subdirector del memoria las respuestas un colega a hacer que hacer. He luchado por sobre su nuevo disco. hotel al ver el revuelo de la unos raps o nos esto y no va adelante.” entrevista, “¿Que es usted Así que, cambiando de juntábamos unos Pero Fran Cañas, un artista?” le dice a Nach, tercio, nos metemos de cuantos en el par- que aun sigue llelleno en sus inicios. “Bueno ahí andamos dánbombazo de Poesía Dique a beber litros vando los asuntos Aquella época en que dole a las cancioncitas.” El fusa y luego su penúly a rapear como de Nach, consiguió alicantino es un tipo mo- los raperos eran un timo trabajo Ars locos. (…)La ilu- quitarle esa idea desto y tranquilo a pesar de gueto dentro de la culMagna/Miradas. sión de que no te- de la cabeza. Como ser uno de los que más dis- tura y la industria mu¿Te atreves a hacernos nías ni idea de dijo un personaje cos vende en el difícil mer- sical. Estoy hablando unas rimas con MADRID nada, pero te ha- de una antiquísima cado del rap. El salón del de principios de los noUNDERGROUND? “Se cías tu propia ma- serie de televisión: hotel está totalmente venta, cuando era me ocurren algunas así queta en una “La fama cuesta”. vacío, ya estamos cara a complicado ver a gente de primeras, pero para cinta, la copiabas Al poco tiempo cara con el MC. Al día si- con ropa ancha y la hacerte la primera y se la dabas a la logró un contrato guiente daba su último con- gorra hacia atrás. mierda que se me ocupeña. Era una discográfico con cierto de la gira, pero lleva Siempre había tenido rra mejor no lo hago. Si época muy bonita, Fonomusic y grabó ya un par de días en Madrid la duda de cómo alme das un rato te poera todo muy dife- En la brevedad de aprovechando para grabar guien puede engandría sacar algo guapo”. rente.” Al alican- los días, un disco algunas cosas con la Filar- charse a algo tan Tampoco había mucho tino se le hincha el que le encumbró mónica de Madrid. “A dife- minúsculo teniendo en tiempo, así que nos repecho cada vez como uno de los rencia de los anteriores, en cuenta el difícil acceso galó un rap inédito esque comienza una pesos pesados del este disco he incluido mu- a material audiovisual. crito para una nueva frase, se rap. Aun así el rechos instrumentos. Hay un Ahora uno pone el Youcolaboración con otro nota que está or- cuerdo es agribajo real en muchos cortes, tube y puede enterarse rapero. Que majete el gulloso de haber dulce, todavía hay de lo que han hecho hay guitarras eléctricas, Nach. Resumiendo, formado parte de resquemores por el también un pianista y una casi todos los raperos este MC es un currante la aun corta histo- trato recibido por sección de cuerdas. Son ele- del mundo en un par con los pies en suelo y ria del rap en Es- parte de la compamentos que le dan mucha de días. “La primera con un innegable tapaña. De su tono ñía. Como vulgarnaturalidad al disco.” Sería cinta que tuve me la lento para las rimas. se intuye una mez- mente se suele su cuarto disco, - Rap Bas- pasó un colega. Era “No es que sea un erucla de añoranza y decir, se la metieket se va a llamar – “¿Cómo? Run DMC por un lado y dito, pero me gusta alivio por haber vi- ron doblada. Vamos ¿Quién te ha dicho eso?” el Licensed to ill de los leer y estar inforvido aquellos que tampoco vio Contesta sorprendido, “To- Beastie Boys por el mado”. Fruto de esta años. A pesar de mucha pasta. Y de davía no sabemos como le otro. Yo flipaba, decía: curiosidad sus letras que fue parte de nuevo el bajón porvamos a llamar al LP” Y yo yo quiero formar parte han sido capaces de la génesis de este que su futuro se cagándome en la wikipedia. de esto como sea. Hay traspasar la barrera de género musical en ennegrecía de los propios raperos y Bueno a ver si nos puede algo de mí en esto. Mi este país, es cons- nuevo. “Era duro contar algo sobre el disco forma de expresar lo llegar al resto de la ciente de la cru- tener que trabajar, que llevaba dentro era que no sea que lo ha hecho gente sin obviar la deza de aquellos tener que plasmar con el corazón y que le van como lo hacían ellos esencia misma del esmomentos. Era las letras con toda a dar un buen ajuste a la rapeando.” Está claro tilo musical. A Nach le muy difícil, por no la concentración parte técnica, que eso ha- que hace más de diez gusta hacer que la decir imposible, pensando que no blando con un personaje de años, lo de rapear se gente piense, remover comer a base de las iba a escuchar su talla ya se da casi por su- hacía más por vicio que las conciencias y aderimas. Se le borra ni dios y que sólo puesto. “Bueno, esto aun no por oficio. Ahora dado más lo hace con estilo. la sonrisa al recor- las vas a oir tu y lo sabe nadie. Pero, tenía el boom de medios y de Como se suele decir en dar una conversa- que bueno por esa una espinita clavada res- repercusión del Hip los círculos hiphoperos, ción con su satisfacción ha- tiene flow. pecto a un tema que se Hop en España cualmanager “Le dije cerlo.” El resto de llama Basado en hechos re- quiera puede comenzar que iba a pillar un la historia es casi ales, que en su momento a hacer cosas con fines Texto: Roberto Mencurro normal por- presente, sacó el fue un hito, pero que es- más serios que por doza.

Pues, una sorpresa agradable N A C H


Foto: Mar Carrasco.


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A TODO JAS www.myspace.com/atodojas

L o s m e dios hablamos de mercado musical, de discográficas, de copias vendidas, discos de oro, de plata, diamante, rubí, solo falta de canto rodao. Hablamos de managers, productores, promotores, editores y cualquier cosa acabada en tores. Pero a veces se nos olvida la esencia de todo, el amor al arte. El arte por el arte, simplemente hacerlo como a ti te guste, sonriendo cada vez que empiezas y acabas una canción. Así viene siendo la filosofía de A todo jas. Kabuto, Wader y DJ Dario. Tres raperos para los que su única meta es disfrutar del rap. No quieren hacerse ricos con sus temas. Simplemente pasan de la industria, son espíritus independientes. “¿Que te aporta una discográfica?”, dice Kabuto. “Producción, nos producimos este y yo, aunque suene yonki, da igual. Distribución, internet colega, que es como tirar con un bombardero 1000 maquetas sobre África. Y conciertos doy los que quiera. Pillo una sala y doy mi concierto”.

“¡No os necesitamos cabrones!” Su única pretensión es hacerlo para los colegas, totalmente fuera de ataduras de ningún tipo, tan sólo las ganas de hacer buenas rimas o buena mierda, como dicen ellos. Quizá por eso son capaces de hacer sus maquetas de la manera más libre que se entiende en el rap: Freestyle. Y cómo haces una maqueta totalmente improvisada y que quede bien. “Pues más que quede bien es que quede como quede, es la historia, es que es Freestyle.” explica Wader. Por supuesto, también tienen sus temas escritos para cuando dan algún concierto. Sus improvisaciones son fruto de años de experiencia, de imaginación y de un gran talento para el rap. Si queréis echaros unas risas y disfrutar de un rap original os recomiendo que os descarguéis su maqueta “13+3 ke da mala suerte”, Wader y Kabuto en estado puro. Y si queréis verlos, en el youtube hay videos de algunas de las miles de batallas de Freestyle donde han participado. En especial de la archiconocida Batalla de los Gallos. “Hay bakalas que ven la Batalla de los Gallos y dicen esta mierda me mola porque se insultan y eso. Si los raperos lo hacemos con pareados dicen como molan los insultos, pero no ven la manera de cantarlo, y en ese aspecto si creo que desprecia al rap. (…) La Batalla de los Gallos es el campeonato del mundo de Freestyle, no dice que hay que meterse con el otro. Puede haber una guerra de flow o de lo que sea.” dice Wader. Esta claro que sus rimas van más allá de los insultos, y menos meterse con las madres. Aunque, no nos engañemos, no son hermanitas de la caridad, si les atacas en una batalla sabes que te la van a devolver. Roberto Mendoza.

VEN Venueconnection o la alquimia musical. A pesar de que hoy en día el Acid Jazz no goza de una consideración bo-

yante en nuestro país, los componentes de Vennueconnection conservan la ilusión con la que comenzaron en el 2000. En Madrid, Javier y Fara (guitarra, bajo y composición / sitar, samples y producción) conforman el centro de operaciones del proyecto, y nos cuentan cómo la conexión con los diversos colaboradores de la banda, distribuidos por la


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N U EC O N N EC T I O N

EL G U I N C H O

Te llamas: Pablo Díaz-Reixa Pero te llaman: ¿Pablo? www.myspace.com/elguincho Edad: 24 Naciste en: Las Palmas de Gran Canaria Pero vives en: Barcelona, en el barrio de Gràcia Te dedicas a: la música Pero te gustaría ser: tenista Estilo que haces: cualquier camino posible que lleve hacia la celebración. Tu primera sesión fue: ¿pinchando dices? Creo que de las primeras fue en una especie de club muy de color negro, el DOT, por la calle Escudellers en Barcelona. Fue todo bien hasta que puse Erik Satie… Creo que lo cerraron por alguna historia oscura. Disco de cabecera: ésta es muy difícil. Hoy sería Bossa Cubana de Los Zafiros. Artista preferido: Guillaume Apollinaire. ¿Qué tiene él/ella que no tenga David Bisbal? Tiene “Zona”. Trucos que hacen a la gente gozar en la pista de baile: beats gordos. Y decir la verdad. Lo que más te gusta de Madrid es: Madrid no me gusta nada. Pero tiene esa cosa de estar ahí, no lo sé explicar visualmente porque No nos queda más remedio que no lo puedes ver. Estar ahí reseñar a este artista, por regasimplemente, lo mejor. larnos melodías frescas y originaMe encanta Madrid. les a caballo entre el calypso y la Equipo que utilizas en electrónica. Loops tropicales retus directos: una máquina petitivos con ribetes de electróde Roland que se llama nica que manejan una atmósfera SP-404, un trozo de ma- dinámica de intensidad, para dera con percusiones en- moverte el culo en progresión. cima, un timbal afinado ultra grave, una baqueta, Una fiesta explosiva de peces y un micrófono y efectos de crustáceos del océano electróreverb, delay y un imita- nico, coreografiados por delfines dor de echo de cinta. Uso de neón rojo. Sobre todos ellos, unos u otros según el día. este original cangrejo melenudo Anécdota(s) que te apoyado en un cofre de pirata. hayan pasado en alguno Texto: Raúl Campos Nieto. de tus directos: con El Guincho todos han sido muy felices. Con el grupo, Coconot, tocamos en Braga (Portugal) al final de una gira infernal por la Península. Nos habían prometido la fiesta de una gente de teatro, en una sala increíble, pero la verdad fue que unos adolescentes con camisetas de Iron Maiden celebraban su fiesta de 8º curso en un bar subterráneo. Se rompió todo el equipo, acabé con un solo horroroso de batería y casi ni nos pagaron. Luego recuerdo que un tipo muy borracho nos quiso medio pegar o robar pero pudimos escapar rápido. Con vida. Subimos a la furgo, rumbo a Madrid, y nos peleamos.

www.venueconnection.blogspot.com geografía europea, ha aportado riqueza a cada uno de sus temas. "En Galicia están Ángeles (cantante) y Sergio (teclista), quienes completan el grupo base". Pero la extensión de los tentáculos de este grupo no se reduce exclusivamente al territorio peninsular, sino que de entre las múltiples colaboraciones con que han contado en el nuevo trabajo de la banda, (que pondrá sus temas sobre el escenario y los colgará en la red en los primeros meses de 2008) destaca la voz de Karl Frierson (Alemania) y el buen hacer de Mauri Sanchís, teclista alicantino de reconocimiento internacional. "Además hemos tenido la suerte de contar con el arte de Román Filiú, que para nosotros es de los mejores saxos que existen hoy en España". No caben en sí de gozo al contar con estos monstruos de las disciplinas jazz y funk. Su sonido lo catalogan como "funk-soul puro y duro, con el tempo agresivo de la base electrónica y aderezado por

ritmos latinos, con sonidos reales de vientos y cellos". El resultado es un prodigio de fusión que nos sumerge de lleno en el alma de la música negra. "Madrid suena boogie", aseguran Javier y Fara, "sin duda. Cuando Karl Frierson llevaba cuatro días aquí, el buen rollo que le transmitió la ciudad, las cañas, las tapas, las niñas bonitas, sol, la paella, los locales, la magia de los barrios... Todo esto creó la fuente de inspiración del tema Madrid Boogie". Vennueconnection no es una banda más, es un proyecto multicultural que apoya el buen rollo y el feeling de su funk-soul sobre una piedra angular indiscutible: la calidad musical. Trifón Abad. Imagen de fondo: Javier Díaz.


Primero una entrevista y una foto a uno de los padres del jazz: Lee Konitz

Lee Konitz es uno de los pilares del jazz. No sólo ha marcado un estilo único con su manera de hacer sonar el saxo alto y su fraseo, sino que sus composiciones y arreglos han sido parte fundamental en la creación de lo que se ha venido a denominar el cool jazz. Nació en 1927, en Chicago, por lo que ha sido contemporáneo de grandes como Charlie Parker, al saxo alto, y Lester Young, al tenor. Este último ejerció una gran influencia en Lee, como él mismo nos confiesa en la entrevista que nos concedió después del gran concierto que dio hace poco en el C.C. de la Villa. Allí estuvo MADRID UNDERGROUND, charlando con este importante padre del jazz, junto con el joven saxofonista tenor Ohad Talmor, que además dirigía la banda de nueve, durante el concierto. MU: Ha sido un buen concierto. Es un momento realmente excitante para mí, teniendo en cuenta que al escucharte decidí comprarme una trompeta y empezar a tocar jazz…. LK: ¡Pero si yo toco el saxo! MU: Lo sé, lo sé, pero para mí la trompeta me daba ese sonido cool que consigues con el saxo. - Lee se ríe comprendiendo el comentario. ¿Cuál es el papel de la jam session en el jazz? ¿Crees que son importantes? LK: Creo que es muy importante que los músicos queden y toquen juntos, ya sea en una casa privada o en una jam. Sí. Es muy importante. MU: ¿Recuerdas cuándo fue tu primer salto a una jam session? LK: He ido a muchas jam sessions a tocar. No recuerdo la primera, pero, la verdad es que en una jam, los saxofonistas tocamos tres acordes y tenemos que bajarnos y esperar a que toque

todo el mundo durante mucho tiempo. - Señala con síntomas de desilusión. MU: A lo mejor por eso elegí la trompeta y no el saxofón. No hay tantos trompetistas como saxofonistas. - Interrumpo. LK: Las primeras veces fue de adolescente en Chicago y… ¿Qué es eso? - Señala con gran curiosidad a mi grabadora Mp3. MU: Una grabadora. LK: - Lee se acerca al nuevo objeto y canta con mucho swing. - ¡Piribirá, piriri, piri! - Risas. MU: ¿Has pensado en escribir un libro donde desarrolles tu “método en diez pasos” con más ejemplos o algo así? LK: Actualmente hay un libro que no es tanto un método sino más bien habla sobre la improvisación. Ohad Talmor: - Aparece y se sienta - Puedes buscarlo en internet. ¡Es muy bueno! Salió hace apenas unos meses. Algo así como “Lee Konitz habla sobre la improvisación”. LK: Sobre el arte de improvisar. - Matiza. OT: ¡Eso! Sobre el arte de improvisar. MU: ¿Qué diríais a alguien que está empezando? ¿Qué aconsejaríais para que tocase bien, para que tocase jazz? LK: Bueno, lo primero tener tu instrumento, hacerlo sonar y luego ¡a improvisar! Tanto como sea posible. Cuando cojo mi instrumento simplemente improviso, con confianza. Así progresas y las cosas van para adelante. OT: Tienes que tocar un tema lento. Eres consciente de que estás tocando un tema fijo, un arreglo, pero has de improvisar por encima. Mira lo que ha pasado esta noche en el escenario. Hemos tocado bop, funk, free… MU: Sí, ha sido increíble.

OT: Completamente free en estandars de jazz, y siempre tratando de hacer música improvisando. Sin clichés. Es como un juego. Tienes que tocar series de acordes. A veces funciona; a veces no. LK: ¡Sí! Hay veces que encuentro lo que quiero decir, cuando me suena bien a mí, pero eso es el jazz. ¡Coge el saxo y deja la trompeta! Ohad se ríe con complicidad - Es broma, la trompeta está muy bien. MU: Quizás el clarinete - aludiendo al primer instrumento de Lee. LK: Nooo. Nada de clarinete. MU: ¿Cuándo crees que volveréis a España? LK: No lo sé, creo que en marzo tendremos otra gira. Pasaremos por Padua, con una banda pequeña. MU: ¿Podría preguntarte cuál es el músico del que más ideas has tomado…? LK: Lester Young - afirma casi al tiempo que acaba la pregunta -. Es uno de mis favoritos. De los primeros. Luego otro, Wayne Marsh, el saxofonista. Pero también ha tocado con Miles Davis, Lennie Tristano, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Charlie Haden, Don Ellis, Brad Melhdau… Es decir, con todos los grandes. Texto: Javier Fernández Gorostiza. Foto: Raúl Campos Nieto.


Luego una foto y una entrevista a los hijos de los grandes Radio String Quartet

- Según pusimos el primer pie en la antesala del Centro Cultural de la Villa, nos chocamos con la dulzura de una viola sutil que daba mucha solemnidad a las estatuas [feas] del pasillo. Las piernas empezaron a caminar despacio y al son de la melodía, para no distorsionar el momento con los pasos. La casualidad quiso acercarnos a los músicos de Radio String Quartet despacio, curiosos, como espiando, hasta llegar a dos metros de ellos. Cynthia terminaba sus escalas respirando profundamente y relajando la viola sobre sus piernas. Cynthia: Hi! - ¡miuuuuuuuu, miuuu, miu, miuuuu! El sonido de un acordeón grotesco eclipsó mi saludo y todas las palabras de bienvenida. El acordeonista de Klaus Paier Trio, grupo que tocaba antes que RSQ, probaba sonido en la sala de al lado, distorsionando la comunicación. MU: ¿Qué tipo de música podemos escuchar en un concierto de Radio String Quartet? Bernie: Depende. El programa actual de gira es una adaptación de Mahavishnu Orchestra de John Maclaughing. MU: ¿Cómo describirías vuestra música? Johannes: Es una mezcla de jazz, rock y contemporánea. MU: ¿Qué tipo de gente va a vuestros conciertos? B: Todo el mundo. Todos quieren escucharnos. - Cynthia muestra una sonrisa de orgullo y corrobora la afirmación entre risas. J: Fans del jazz en su mayoría. B: También gente interesada en música contemporánea. MU: ¿Qué es lo que hace que vuestra música suene de la forma que suena? No sé si es clásica, jazz… Asja: En primer lugar, nosotros no tocamos para nada música clásica – sentencia algo molesta, como si hubiese hecho esa afirmación ya demasiadas veces. J: El hecho de no usar amplificadores, hace que nuestra música suene diferente también. MU: ¿Vosotros improvisáis? - El cuarteto entero asiente con la cabeza en una perfecta coreografía. B: Todos. MU: ¿Todos?

B: Todos. - Respondió de nuevo a compás siguiendo el baile de cabezas – Muchas cosas están escritas pero una gran parte viene de la improvisación en directo. MU: Lo sabía. Eso es lo que me gusta de vosotros. - De nuevo al unísono muestran agradecimiento a mi comentario con una sonrisa. MU: Contadme qué tenemos en vuestro disco “Celebrating the Mahavishnu Orchestra”. - enumeran las canciones. – MU: ¿Qué podemos hacer para que la gente joven escuche jazz? B: Intentamos combinar pop, rock, jazz, contemporánea… Esto es probablemente una buena forma de acercar el jazz a la juventud. Si lo que quieres es… - ¡miuuuuuu, miuuuuu, miuuu! Bernie se ayudaba con los brazos de forma exagerada, consciente del ruido de fondo, dándole la apariencia de un director de orquesta - …ca más interesante. - La coordinación era ya total e increíble. El acordeón sólo sonaba cuando los entrevistados hablaban, respetando los momentos de silencio. La boca de Bernie se movía al compás con el acordeón. B: En Austria sólo tenemos una emisora de radio que ofrece música clásica en su totalidad, incluyendo jazz en ocasiones. MU: Nosotros también. ¿No es suficiente? – Risas -. En fin, ¿tenéis algún músico favorito español? - El acordeón nos dio un respiro sepulcral y pude oir como tragaban saliva. Comprendí entonces que ahora el acordeón de Klaus Paier Trio nos hacía sin querer la banda sonora de la entrevista, como en el cine mudo. B: ¡Paco de Lucía! – Grita aliviado mientras los demás agradecen su respuesta con la cabeza. MU: ¿Y si digo Stephan Grappelli? B: Yo me siento muy influído por él. Creo que mi música tiene mucho de Grappelli. C: Es uno de los más grandes y el pionero en traer este tipo de música a un instrumento clásico como el violín. Le debemos mucho. MU: Venga ahora algún músico que os apeste la vida. C: Hay muchísimos, pero no decimos nombres. MU: ¿Por qué nunca nadie me responde a esta pregunta? Texto y foto: Raúl Campos Nieto.

New Jazz Flamenco Trío Oye, pero esto no es un grupo de fusión más... Sólo quien ama la música y tiene esas seis letras (y un acento) como parte indispensable de su vida, sabe lo que se siente cuando descubres un artista capaz de crearte emociones con el primer acorde. El jazz y el flamenco conectan por lo que encarnan, por la energía que liberan, como si dos enormes mundos chocasen y diesen lugar a un tercero, distinto, pero tan flexible, amplio y rico, que magnifica lo que ambas corrientes significan por separado. Compuesto por Carlos Murillo a la guitarra eléctrica, Goiko Martínez al cajón flamenco y Pedro Medina, a la guitarra española, NJF Trio es más que una banda de flamenco jazz, es un proyecto profesional y ambicioso nacido de la alquimia que invade aquel espacio donde estos tres músicos se encuentren. Aunque son tres monstruos, su mundo no es de ficción, sino tan real como la madera de sus instrumentos, cuyas melodías engranan a la perfección en una suerte de compases a veces latinos, como en su fresca versión de "Si tu me dices ven", otras tan innovadores y libres como el de "Cinco por loco". Trifón Abad. www.myspace.com/newjazzflamenco Conciertos Miércoles 20 de febrero. en: Tempo Club. a las: 22:00.


“Milonga pa´ recordarte, Milonga Sentimental” Bailando Tango por Madrid. “Tango que me hiciste mal, y, sin embargo, quiero” murmuraba el tanguero con melancólica voz y triste mirada. Argentino, rioplatense, porteño. Abandonado por un amor, traicionado por un amigo, sin un duro. Hundido en sus miserias, se refugia en ese ritmo cadencioso para sobrellevar una vida plagada de desengaños. Afortunadamente, aquí en Madrid (y en Barcelona, Sevilla, San Sebasse tián, Valencia, puede disfruetc.) tar del tango todos los días de la semana sin necesidad de padecer los trastornos

Antonio Bartrina respira tango. Lo vive. Lo entiende. Sabe cómo decirlo. Aspecto de galán recio de cine negro de los años cincuenta, unas patillas que Elvis envidiaría y una sabiduría tanguera forjada en casi veinticinco años de carrera siendo la voz y el alma de Malevaje. Este madrileño comenzó a desgranar sus primeros tangos en plena movida madrileña y no ha parado desde entonces. MU: ¿El tango te viene...? R: Desde la cuna. Me cuenta mi madre que mi abuela solía cantarme “Silencio” (tango trágico, si los hay) para que me durmiera. “¿No le puede cantar otra cosa al niño?...” (risas) decía mi madre. Si bien la música siempre estuvo ahí, fue cuando me hice más mayor que empecé a entender las letras del tango, y así se fue dando lo de cantar, juntándonos con cuatro amigos, bueno, siempre que hubiera cuatro amigas... MU: ¿Carlos Gardel, el Polaco Goyeneche o Edmundo Rivero? A: Hombre, los tres, aunque mi estilo es más cercano al del Polaco. Y Gardel...bueno, todos los caminos conducen a Gardel. MU: ¿Qué tango le cantarías a una “pebeta” para conquistarla? A: (risas) A ver, a las chicas les gustan mucho los tangos de llorar. “Esta tarde gris” va muy bien. Bueno, también tengo tangos que he escrito yo a chicas en concreto. MU: ¿Un tanguero en Madrid vive de “farra” (léase “juerga”) o

Malevaje presenta su nuevo disco “No me quieras más (Quiéreme mejor)” el Martes 12 y el Miércoles 13 de Febrero a las 21.30hs, en el Teatro Gran Vía, Gran Vía 66.

emocionales de cualquier tanguero de pura cepa. En efecto, existen las “Milongas”. Ecléctica mezcla de salón de baile, club social y discoteca. Perfecta ocasión para los que, diestros en la disciplina arrabalera o noveles danzarines con inquietud, puedan calzarse los zapatos de baile, pasar una velada inolvidable y, a media luz, bailar pegados (en este caso, sin escuchar a Sergio Dalma). Si algún descuidado se pensaba que las milongas eran algo extraño y escaso, es menester informarle que no es así. Están, existen y abundan. En invierno y en verano. Cerradas y al aire libre. Pagas y gratuitas. Frecuentadas muchas veces por artistas argentinos que, de visita en Madrid, aparecen de improviso para regalar una exhibición en dos por cuatro. Cuidadito, que no se piense el distraído que eso de bailar tango es sólo para parejas mayores que buscan mover el cuerpo sin agitarse arengadas por “Mira Quien Baila”, no, no. El tango mola y mucho, y os sorprenderías al ver la cantidad de gente de menos de treinta años que es adepta y adicta al tango. No estaría mal comprobarlo en persona, digo, por cambiar, y luego poder sacar vuestras propias conclusiones. Si al final, dicen en Buenos Aires que “Macho es el que probó y no le gustó”. Zenón Recalde.

AD N M E L TA N G O ES J O V E N E

“Tango para los tiempos que corren” Malevaje tiene nuevo disco en la calle.

s e cuida? A: Ya tengo cincuenta tacos, no me queda más remedio que cuidarme. Una resaca me dura tres días. MU: ¿Dónde te tomarías unos vinos con la peña? A: Solía ir mucho a “El Cañí”, al “Balmoral”, pero han cerrado los dos el año pasado. En los ochenta había cincuenta sitios, hoy es todo “Cañas y Tapas” y cosas así, nos están jodiendo un poco la vida. Me quedo con las tabernas de mi barrio, Carabanchel Alto. MU: ¿Dónde puedo escuchar buen tango en Madrid? A: El mejor tango en Madrid se escucha en mi casa o en casa de Ariel (Hernández, director musical de Malevaje)...(risas) MU: ¿Bailas el tango? A: Aunque parezca mentira no tengo mucha oportunidad de bailarlo, estoy siempre cantando. Como decía el Maestro Larrea (bandoneonista argentino) “Cuando tocamos nosotros, la gente baila. Cuando dejamos de tocar, se acabó la música”. MU: “Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé” ¿Está todo perdido? A: Sí. Hay mucha codicia, mucha ambición, mucha mala leche. Los ricos nunca han sido solidarios, por suerte está el pueblo. Menos mal que estamos nosotros. Menos mal que estamos nosotros. Y está “Malevaje”. Tango con arte y verdad. “Veinte años no es nada” cantaba Gardel, ellos llevan veinticinco, ya es algo. Zenón Recalde.

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Cha 3: Lunes, de 22:30 a 3:00. Plaza de San Pol de Mar, s/n. Gomina Tango Club: Martes, de 22:30 a 3:00. Hotel Meliá Princesa c/ Tutor 14. El Abrazo: Jueves de 22:00 a 2:00. Central Park Karaoke-Disco, avda Menéndez Pelayo 67. Bien Porteña: Viernes de 22:30 hrs. a 2:00. Casa de Guadalajara, plaza Santa Ana 15 1º. La Miláctica: Sábado de 23:00 a 3:00. El Navegatorio, avda de Pedro Diez 38 1º C. El Gancho: Sábado de 20:00 a 23:00. Cats, c/ Julián Romea 4. La ilonga del Centro: Sábado de 22:00 a 2:00. Casa de Guadalajara, plaza Santa Ana 15 1º.

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El Conventiyo: Domingo de 20:00 a 00:00. Escuela de tango El conventiyo, c/ Roble 22.


No te pierdas estos conciertos LA RUMBÉ Desde la más pura tradición de la rumba catalana, pero con la capacidad de meter un bajo muy jazzero y una buena sección de vientos. Letras muy amenas. www.myspace.com/larumbe Miércoles 6 en: Sala Sol a las: 22:00 hrs. entrada: 5 anticipada 7 euros en taquilla ACCIÓN SÁNCHEZ El DJ de SFDK, artifice de que su grupo sea uno de los mas escuchados en el mundo del rap español. Sus sesiones no pueden defraudar. www.myspace.com/sfdk Jueves 7 en: Sala Chillouttetería (Móstoles) a las: 0:00 hrs. entrada: gratuita. LIVIKA Escucharlos es asistir a todo un festival de percusión traida de todos lados del mundo. También adornan sus canciones con elementos vocales e instrumentales. www.myspace.com/livika jueves 7 en: Sala Caracol.(c/ Bernardino Obregón, 18 ) a las: 21:30 hrs entrada: 8 -10 euros taquilla. GANJAH TIME 23 Robbo Ranx + Mr Ishy + Urtica Sound + Rikk Selektah + Kachafayah Sound + Kiki Sound + Kaloncha Sound aka SupahFast + Ikah + Newton + Korleony + Daddy Cobra + Fyahbwoy aka Chico de fuego + Kiffa La fiesta más esperada del reggae en Madrid donde se dan cita 14 grupos y DJs que nos harán fluir con ritmos jamaicanos. Viernes 8 en: Sala Kimbara (Alcorcón) a las: 23:00 hrs. entrada: 12/15 euros. MANASyT La música de MANASYt recuerda a la banda sonora de una película futurista de terror, a una visita a un hospital psiquiátrico, o a lo que los alienígenas llevarían en el walkman o el

I-pod en el momento de atacar el planeta tierra. www.myspace.com/manasyt Viernes 8 en: Sala Specka. a las: 23:00 hrs. entrada: hasta 1:30 gratis con flyer. Hasta cierre 10 euros. LOS PORRETAS La veterana banda madrileña sigue dando guerra su rock de barrio lleno de historias comunes que hará entrar en calor a base de botes. www.myspace.com/porretaslugaroficial Viernes 8 en: Sala Live!!! a las: 22:30 hrs. entrada: 15 euros. EL GUINCHO Puestos a fusionar estilos, este personaje consigue mezclar la música de club con estilos tropicales como el calypso. Un soplo de aire fresco para la música de baile. www.myspace.com/elguincho Sábado 9 en: Nasti Club. a las: 1:00 hrs. entrada: 10 euros. KASSIN + 2 & CIUDADAO INSTIGADO Con un sabor típicamente brasileño estos dos grupos navegan por cualquier estilo y por cualquier época. Sorprenden por su gran versatilidad. Cada uno un domingo. www.myspace.com/kassinplus2 www.myspace.com/cidadaoinstigado Domingo 10 y 17 En: La Casa Encendida. A las: 21:00 hrs. Entrada: 3 euros. FIESTA DEL AMOR INMORTAL Nos adelantamos una fecha para celebrar el dia de los enamorados, con lo mejorcito del glam madrileño en todas sus vertientes. Desde la electrónica de La Prohibida o Roberta Marrero hasta las guitarras duras de La Nueva Carne. Miércoles 13 en: Sala Sol a las: 22:30 hrs. entrada:10 euros RAVE AGAINST THE MA-

CHINE Otra noche loca de Drum & Bass con los DJs más habituales de las raves clandestinas. Sin duda también sabrán como animar el cotarro. En la cabina Lozenge, Ks& y Piesem. Jueves 14 en: Sala Twist. a las: 0:00 hrs. entrada: Con flyer libre hasta la 1:30 hrs. Sin flyer 12 euros. LITTLE BROTHER Junto a este rapero de la costa este viene toda su crew. Nos ofrecen un rap de calidad lleno de soul y sonidos oscuros. www.myspace.com/littlebrother 15 febrero en: Sala Copérnico (c/ Fernández de los Ríos, 67, metro Moncloa) a las: 23:00 hrs. entrada: sin determinar. EL CHARIOT Dos franceses y un español capaces de hacer un funk con bases electrónicas de primera calidad. Mezclan voces tanto en español como en inglés. www.myspace.com/elchariot Viernes 15 en; Costello a las: 21:30 hrs. entrada: 6 Euros. II FESTIVAL NUEVAS MÚSICAS Tres músicos que tienen una cosa en común, una insoportable afición de experimentar partiendo de la electrónica. Un rollo muy ambiental, pero muy novedoso. Son Alidan, Borja Ruiz y Elderane. Sábado 16 en: Sala Taboo a las:de 21:00 hrs.a 01:00 hrs. entrada: 6 euros DJ YODA Singular DJ británico que pincha un HipHop aderezado con los sonidos más variopintos. Para Yoda cualquier sonido es sinonimo de sampleo. www.myspace.com/djyodauk Sábado 16

Cuando: sábado 16 de febrero de 2008 en: Low Club (Plaza de los Mostenses, 11, metro Gran Vía, Sto. Domingo, Pza. España) a las: 0:00 hrs. entrada: Con flyer gratis hasta la 1:30 hrs. Sin flyer 14 euros. THE RAVEONETTES Estos neoyorkinos se han encumbrado como una de las piezas clave dentro de la música indie. Ofrecen calidad y un directo demoledor. Domingo 17 en: Sala Haineken. a las: 21:30 hrs. entrada: 20 euros. www.myspace.com/theraveonettes GANYAHMUN No se sabe muy bien si hacen reggae o música latina o funk, o todo a la vez. Parece que el barrio de Carabanchel es una cantera inagotable de talentos. www.myspace.com/ganyahmun Jueves 21 en: Sala Siroco a las: 22:00 hrs. entrada: gratis TREMENDAMENTE Autodenominan su sonido como electrotaberna. Pero para mí que son rumbas mezcladas con bases electrónicas de todo tipo. Muy originales. www.myspace.com/tremendamente Jueves 21 en: El Juglar a las 21:30 hrs. entrada: 5 euros. GRAYSKUL Estamos de suerte, otro grupo norteamericano de rap. Esta vez vienen de Seatle, con unos beats muy guitarreros. Le acompañan Picos Pardos y Bajo Mínimos. www.myspace.com/grayskul Sábado 23 en: Sala Heineken a las: 20:00 hrs. entrada: 12 anticipada /15 euros en taquilla ANTIKARAOKE Aquí el espectáculo lo das tú. Sobre uno de los escenarios más clasicos de Madrid podrás interpretar las canciones de tus grupos

favoritos. Aunque no te atrevas a cantar una de Julio Iglesias. www.myspace.com/antikaraoke Miércoles 27 en: Sala El Sol. a las: 22:00 hrs. entrada: 7 euros. KOKOLO AFROBEAT ORCHESTRA En plena gira mundial aterrizan en Madrid para ofrecernos una animada fusión entre funk con ritmos latinos y africanos. www.myspace.com/kokoloafrobeat Jueves 28 en: Sala Tempo a las:23:00 hrs. entrada: 10-12 euros QUINTO PARPADEO Son madrileños, pero han puesto la bandera del mestizaje en sus canciones. Cercano al flamenco ofrecen un espectáculo muy vivo. www.myspace.com/quintoparpadeo Viernes 29 en: Sala Siroco a las: 21:30 hrs. entrada: Gratis THE SUBS Estos belgas manejan un techno muy potente, con un sonido claramente heredero de la tradición centroeuropea. www.myspace.com/thesubstrax Viernes 29 en: Low Club a las: 20:00 hrs. entrada: Con flyer gratis hasta la 1:30 hrs. Sin flyer: 14 euros. INTERPARLA 2008 Hasta el dia 17 podremos disfrutar de un puñado de artistas venidos de todas partes de España y de Portugal que darán vida a un festival muy variado en cuanto estilos musicales. http://www.lamundial.co m.es/interparla/ 7 Camané -Portugal 8 Carlos Núñez -Galicia 9 Jose Antonio Ramos -Canarias 10 Korrotzi -Pais Vasco 13 - Drop 1410 14 - Rocky Marsiano -Portugal 15 - Trash Of Dreams 16 - Ankitoner Metamars + Iván Gómez España 17 - Rodrigo Leao -Portugal en: Teatro Jaime Salom (Parla) a las: 21:00 hrs / domingos 20:00 hrs. entrada: 7 euros.

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MONSTRUOSO Un grupo de jóvenes neoyorquinos deciden dar una fiesta el mismo día en el que un monstruo de proporciones colosales decide ensañarse con la isla de Manhattan… Un año entero de acertijos, teorías y marketing viral ha ido alimentando una leyenda a la que se ha querido relacionar con Lovecraft, Godzilla o incluso la serie Perdidos, cuyos creadores “casualmente” están detrás de este proyecto. Un tráiler en el que, cámara en mano, veíamos como la cabeza arrancada de la Estatua de la Libertad aterrizaba en medio de una concurrida calle de Nueva York, dejaba patidifusos a los primeros espectadores de Transformers (dicho tráiler lo más emocionante de la película…). No había título, solo una fecha 1-18-2008 (estreno en EE.UU.). J.J. Abrahams, creador de bombazos televisivos como Alias, Felicity o la anteriormente mencionada Perdidos, se una a la Paramount Pictures para resucitar/occidentalizar el género de monstruos enormes tan arraigado en el cine nipón, el Kaiju. Matt Reeves, creador junto con J.J. de la serie Felicity, toma las riendas de la dirección, mientras que del libreto se encarga Drew Goddard, uno de los guionistas habituales de esa joya del entretenimiento que es Perdidos. Entretenimiento firmado por gente que ha demostrado saber hacerlo, un bicho gigantesco, rodada cámara en mano, tiros, explosiones, destrucción bestial… Abstenerse gafapastas pro Coixet con prejuicios pedantorros que no sepan disfrutar de una buena sesión de cine espectáculo junto a tus amigos y un buen cubo de palomitas. EEUU. Director: Matt Reeves. Intérpretes: Lizzy Kaplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel. Estreno 1 de Febrero Arturo Téllez.

EN UN MUNDO LIBRE Angie (Kierston Wareing) y su compañera de piso, Rose (Juliet Ellis), deciden ser sus propias jefes, y abren una agencia de trabajo temporal para trabajadores inmigrantes que actúa en un mundo inestable en el que el trabajo es barato y las leyes solo sirven para ser ignoradas. Rápidamente chocarán con la dura realidad anglosajona en la que se sumergen. Nuevo trabajo del tándem irlandés Ken LoachPaul Alberti (dirección y guión respectivamente), mostrándonos una vez más su dominio del drama social crudo y angustiante. Es destacable también la participación del compositor George Fenton, un habitual de Ken Loach en la BSO, autor de partituras memorables como las de Gandhi de Richard Attemborough o El rey pescador de Neil Jordan así como Tierra y Libertad o Ladybird Ladybird del director de la película que avanzamos. Tiene buena pinta y su éxito en el festival de Venecia lo avala pero voy a andarme con cuidado a la hora de crearme expectativas, no vaya a darme de bruces contra el suelo otra vez como con su anterior película. El viento que agita la cebada (Palma de oro de Cannes… ni más ni menos…), no es mala pero es demasiado lenta, además, el maniqueísmo habitual de sus autores aflora hasta rozar la puerilidad más insultante. No obstante estamos hablando de un muy buen director que ya solo su nombre invita a ir al cine. Gran Bretaña. Director: Ken Loach. Intérpretes: Kierston Wareing, Juliet Ellis, Leslaw Zurek, Colin Caughlin, Joe Siffleet, Branko Tomovic. Estreno 22 de Febrero. Arturo Téllez.

MY BLUEBERRY NIGHTS Tras una dolorosa y difícil ruptura, Elizabeth (Norah Jones) decide escapar y emprender un viaje, sola, por toda América que le llevará desde el mágico paisaje urbano de Nueva York a las espectaculares vistas de la legendaria ruta 66. Primera de las (en principio) dos obras rodadas en Norteamérica por uno de los mejores directores del panorama cinematográfico internacional del momento, Wong Kar-Wai. Esta vez prescinde de su director de fotografía habitual, el australiano Christopher Doyle, para trabajar con el no menos respetable Darius Khondji, autor de las impresionantes fotografías de Seven o Delicatessen. Cuenta con un reparto conocido con Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz y la cantautora Norah Jones que debuta en el cine por la puerta grande, de protagonista en una película del ganador de la Palma de Oro 2006. Con un poco de retraso llega a España una de las películas favoritas del 2007, una oportunidad estupenda para ir al cine y disfrutar de un director que sabe hacer que una historia te llegue dentro y te cale muy hondo como sabemos todos los que hemos idno siguiendo la obra de este gran realizador. EEUU. Director: Wong Kar-Wai. Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn, Hector A. Leguillow. Estreno 22 de Febrero. Arturo Téllez.


Benjamín Barker (Johny Depp) es un modélico padre de familia que es apartado de ella y condenado injustamente por el malvado juez Turpin (Alan Rickman). Tras cumplir quince años de cárcel recupera su libertad para descubrir que su amada esposa fue asesinada y su hija acabó en manos de Turpin. Lo poco que quedaba del antiguo Benjamín muere, naciendo así el escalofriante barbero Sweeney Todd, sediento de venganza. Tim Burton vuelve a la carga con un espíritu que recuerda al de antes, al de Eduardo Manostijeras o Ed Wood, y no al de sus últimas películas, que sin ser malas resultan mediocres (exceptuamos aquí el bodrio ese del Planeta de los Simios) comparándolas sobretodo con el conjunto de su brillante carrera. Y esta vez se atreve con la adaptación de un famoso musical de Broadway. Para ello cuenta con John Logan (El Aviador, Gladiador) para versionar la obra, manteniendo la partitura original que adapta al cine su mismo autor Stephen Stondheim. Sexta colaboración del tándem Depp- Burton que como ya han demostrado se entienden y compenetran, sacando ambos lo mejor el uno del otro. Una historia oscura hecha por un director oscuro, como anillo al dedo, vamos, esperemos que sepa desenvolverse en un musical… desde luego buena pinta si que tiene. EEUU. Director: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Timothy Spall. Estreno 15 de Febrero. Arturo Téllez.

30 DÍAS DE

OSCURIDAD

SWEENEY TODD

Dado su condición geográfica un pequeño pueblo en Alaska vive cada año con un mes entero de día y uno de noche. Y, ¿que pasaría si un grupo vampiros se enterasen de tal suceso? Pues que se afilarían los dientes para darse un banquete de sangre. De repente el pueblo se ve infectado por una horda de chupasangres muy feos que se va cargando poco a poco a los habitantes. Los que quedan, comandados por el Sheriff del lugar y su esposa tendrán que hacer lo imposible para resistir. La película es la versión audiovisual del comic que crearon Steve Niles y Ben Templesmith, que al igual que el filme pretendía convertirse en un punto y a parte dentro del género de vampiros. Desde luego es la mejor desde Entrevista con el Vampiro. Pero no busquéis muerdecuellos guapos, estos dan realmente miedo. Ni tampoco la típica historia de la ciudad infestada de seres comehombres. El guión es bastante más original y le dan vida unos actores en estado de gracia. El director consigue crear un ambiente terrorífico durante toda la película. Enhorabuena a los maquilladores, se nota que se han empapado el comic para dar a los vampiros la misma forma. EEUU. Director: David Slade. Intérpretes: Josh Hartnett, Melissa George, Craig Hall, Jon Bennett. Estreno 8 de febrero. María Rica

EL ÚLTIMO JUSTO ArTeo es un reportero de guerra que al volver a casa es involucrado en un caso de asesinato. Por un lado perseguido por la policía y por otro por una extraña secta religiosa Teo se ve sumergido en una frenética huida. Cámara en otros fantastiques patrios como Dagon o Romasanta, Manuel Carballo debuta en la dirección con este thriller religioso que inevitablemente no puede quitarse ese aroma a best seller de segunda que tan de moda ha puesto la castaña esa del Código Da Vinci. Diego Martín protagoniza su primera película acompañado de una guapísima Ana Claudia Talancón y un plantel de secundarios de primera fila como Federico Luppi o Antonio Deschent. Destacable también el compositor de la música Zacarías M. de la Riva experimentado ya en el género y el ganador de dos goyas Javier G. Salmones como director de fotografía. El éxito del filme El laberinto del fauno ha revitalizado el género fantástico hispano y esto se traduce en la gran afluencia de películas españolas en el reciente Festival de Sitges, que desde aquí apoyamos e iremos informando de sus estrenos en las salas comerciales. España - México. Director: Manuel Carballo. Intérpretes: Diego Martín, Ana Claudia Talancón, Federico Luppi, Goya Toledo, Antonio Dechent, Pedro Armendáriz Jr. Estreno 9 de Noviembre. Arturo Téllez.


E N T R E Y V I S TA A Á LVA R O TAT O . . . El lenguaje propio de Ron Lalá llega a su máxima expresión con Mi misterio del interior: una fusión desternillante de números atornillantes a la butaca, canciones, textos, prótesis de pretextos y humor inteligente, con aires de cabaret surrealista. Como ellos dicen, es un Curso Acelerado de Antiayuda: conózcase a mí mismo. Sus letras cuentan con la pluma de Álvaro Tato (entiéndase, por favor, pluma como creatividad literaria), quien es a mi juicio uno de los dos o tres mejores poetas españoles de los últimos quince minutos. Incluso de mucho antes. Y aquí le tenemos: - Déjame que te cuente que me fié de vosotros: cogí un limón, lo abrí y le metí un gorrión dentro. El limón no voló. Me engañasteis. Aunque eso sí: inventé el cubata “al gorrión”. Pero resultó demasiado “ácido”. Ahora, ¿con Mi misterio del interior va a pasar lo mismo? ¿Por qué tú o tu misterio vais a ser un reclamo? ¿Y si luego no hay misterio? O mejor: ¿qué clase de misterio, que valga algo, se anuncia a bombo y platillo, como las cuevas secretas del Correcaminos? Si te lo contara ya no sería un misterio... La identidad es un tema casi inefable, pero, por suerte, risible. Intentamos hacer reír dejando preguntas: ése es el reclamo. Si al final no hay misterio... te devolvemos el importe de la invitación. Por cierto, cuando metiste el gorrión en el limón... ¿estaba vivo?

- Algunos pensamos que Ron Lalá podría ser el nombre de una coctelería, más que de un grupo de teatro. ¿Estamos tontos? ¿Debemos leer más? ¿O quizás no vayamos tan desencaminados? Ron Lalá es un cóctel de música y palabras. Es un licor de la risa y nosotros nos caímos en la marmita cuando éramos pequeños. Desde entonces nos resistimos a etiquetarlo para mantener la independencia de nuestra bodega. Así que los tontos, supongo, somos nosotros. - ¿Qué piensa vuestro público de que les consideres un mero reflejo en la cuarta pared del laberinto (v. Cara máscara Ed. Hiperión, pág. 38)? ¿Lo saben? ¿Qué reacción está teniendo la gente hacia vuestro espectáculo? Reflejo en el espejo, ¿quién es quién? ¿Por qué usas el adjetivo “mero”? Creo que el público en España (y también, o más, en Argentina y Chile) han reído con nosotros, de nosotros y de ellos mismos. Ésa es la clave del juego; no tomarse nada nunca en serio, y menos a uno mismo, y armar una fiesta cada noche. - Es posible, como alguna vez has comentado, que en España no haya una generación, ni siquiera un grupo cerrado de beatniks, sino más bien una comparsa carnavalesca, una mojiganga verdadera de poetas speakers, que recogen la tradición liteincendiaria de la oralidad. Es posible, ¿pero de qué coño estamos hablando? ¿Podrías explicar algunas nociones a nuestros

lectores? Hablamos de otras poesías posibles, de poesía que se escapa de los libros y adopta otras formas y se mezcla con otras artes. No hay hoy, por suerte y en general, entre los poetas de mi generación, dogmas de escuela ni genes dominantes, y eso permite la sana dispersión y los experimentos, desde la poesía oral a la polipoética pasando por la ciberpoesía, la poesía visual, etc. De este Valetodo ya irá quedando en el tiempo lo mejor, como siempre ha sucedido. Ahora crece libre el bosque. - Y por último, ¿eres tú un funambulista que hace juegos malabares y que en cualquier momento se puede caer? Esperemos que eso no pase, si entendemos la caída como algo malo y no como Altazor. Pero si sucediese, ¿dónde te gustaría caer? Yo me caigo y me levanto. Todo el que juega pierde. Pero el juego vuelve al principio si se sabe aprender de las derrotas. La profesión del arte, que tanto tiene de equilibrismo, nunca es definitiva, y depende del rigor y de asumir la recaída como sistema. A mí me gustaría caer siempre sobre otra cuerda floja... altazorianamente. Muchas gracias, Álvaro. Como se ve, mucho misterio, cachondeo y “cinco ornitorrincos polacos con problemas de identidad” se podrán encontrar en el Teatro Alfil de martes a sábado a las 22,30. Sergio Artero Pérez.


MEJORCITA DE LO MÍO Recorrido por los momentos clave de una vida con el fin de responder a la pregunta: ¿Quién soy yo? 15 de febrero en: Sala Ítaca a las: 20:30 horas. entrada: 12 euros. REALIDADES AVANZADAS Ante el gran descontento ciudadano se propone una conferencia-performance para dar soluciones a los gobernantes. 13 y 14 de febrero en: Sala Ítaca. a las: 20:30 horas entrada: 12 euros. UN MOMENTO DULCE: LA FELICIDAD Una reunión de antiguos amigos llega al límite de los nervios de los contertulios. 12 de febrero en: Sala Ítaca a las: 20:30 horas entrada: 12 euros. THE POSTPIANOMAN SURRENDER Llega un extraño al pueblo traido por la marea, sin saber nada de su pasado

su virtud es tocar el piano a las mil maravillas. 19, 20 y 21 de febrero en: Sala Cuarta Pared a las: 21 horas entrada: 11 euros LIFE IS TOO SHORT TO DANCE WITH AN UGLY MAN / UNGEMEIN Programa doble de danza que utiliza paralelismos como el cuerpo humano o la guerra para describir el comportamiento humano. 14, 15, 16 y 17 de febrero en: El Canto de la Cabra a las: 21 horas PROGRAMA DOBLE entrada: 10 euros AGUA[CERO]S-SOME THINGS HAPPEN ALL AT ONCE Performance en la que el público tendrá que interactuar para ayudar al protagonista a cumplir su cometido. 14, 15 y 16 de febrero en: Estación de Chamartín a las: 20:30 horas entrada: 5 euros LA PIEL DEL AGUA* (SOLO PARA PÚBLICO FEMENINO) 60 mujeres del público se sumergirán en un viaje que pretende crear esa complicidad femenina sin intercambiar ni una palabra. 13, 14 y 15 de febrero en: Casa de América

a las: 20:30 horas entrada: 6 euros LOS QUE CAEN Imagínate asistir a una representación sonora, tan solo utilizando el sentido del oido. La acción está en tu mente. 6, 7 y 8 de febrero en: Casa de América (Anfiteatro) a las: 20:30 horas entrada: 6 euros STONING MARY Puedes pensar que son sólo los demás los que están hundidos en la miseria, hasta que te miras a ti mismo. 8, 9 y 10 de febrero en: Teatro Pradillo a las: 20:30 horas entrada: 12 euros LA CANCIÓN DE MARGARITA Obra de teatro-danza que saca a la luz aquellas vidas anónimas de nuestras abuelas, tías, hermanas. 23 y 24 de febrero en: Cuarta Pared a las: 21 horas entrada: 11 euros ELAGUJERODELAVESTRUZ La lucha contra el miedo y la sensación de temor como eje principal de esta obra. 23 y 24 de febrero en: Teatro Pradillo a las: 20:30 horas entrada: 12 euros NO, NO SIEMPRE FUI TAN FEO Recorrido poético musical por la obra de poetas como Roger Wolfe o Manuel Vilas entre otros. Madrid 21, 22, 23 y 24 de febrero en: El Canto de la Cabra a las: 21 horas entrada: 10 euros RAIO X Híbrido de baile Hip Hop con clásico que

Ya ha llegado. La vanguardia asalta los escenarios de la VIII Edición del Festival Escena Contemporánea Para aquellos que están siempre criticando que la tele es una mierda ya no tienen excusa para salir a la calle, aprovechar el buen tiempo que está haciendo en Madrid y disfrutar de las múltiples variedades que nos ofrece nuestra comunidad, y no quiero que esto último suene a petardeo, porque va en serio. Desde ya y hasta el siete de marzo, la ciudad acoge las representaciones más actuales del teatro, la música y la danza. 109 representa-

ciones, 146 intérpretes, 15 espacios escénicos, 28 compañías nacionales y 12 internacionales que dan un soplo de aire fresco cargado de vanguardismo a las artes escénicas. Sin por ello ser, las que no nombre, menos importantes, o mejores, o peores, yo ya he hecho mi selección de las próximas que iré a ver. “El privilegio de morir”, es una pieza de danza inspirada en los cuadros de Edgard Hopper, en la paz de sus personajes, de su mirada, en los colores, la luz…como si estuviesen esperando, sin que los atormente, el momento de morir. La obra es de la Compa-

ñía Provisional Danza, de la Comunidad de Madrid. “No, no siempre fui tan feo”, es la obra de la Compañía aragonesa, Teatro del Temple. Un músico y un intérprete hacen un recorrido poético musical por la obra de diferentes autores como Roger Wolfe, Manuel Vilas, Miriam Reyes, Karmelo Iribarren…Poemas con música en directo, que sitúan en el centro del escenario, a su protagonista, los ciudadanos de a pie. ”Al principio quieres cambiar el mundo, y al final te conformas con dejar el tabaco. Así de cómico y así de trágico. No siempre fui tan feo, pero el mundo tampoco está nada guapo”.


ETIC DISASTERS La teoría del Caos como fuente de inspiración para dar una vuelta por la dificultad de los humanos para recuperarnos de los traumas. 16 y 17 de febrero en: Sala Cuarta Pared a las: 21 horas entrada: 11 euros

aborda la vida marginal dentro de una cárcel. 21, 22 y 23 de febrero en: Casa de América (Anfiteatro) a las: 20:30 horas entrada: 6 euros APROXIMACIÓN A LA IDEA DE LA DESCONFIANZA El abatimiento de alguien incapaz de terminar lo que empieza. 20, 21 y 22 de febrero en: La Casa Encendida a las: 22 horas entrada: 3 euros ELEGY FOR THE BRAVE. DISLOCATION El comienzo constante de algo nuevo como fuente de dudas e inspiraciones. 19, 20 y 21 de febrero en: Teatro Pradillo a las: 20:30 horas e n trada: 1 2 euros

MAPES Espectáculo de danza que reflexiona sobre la conciencia que tenemos acerca de nosotros mismos. 15, 16 y 17 de febrero en: Teatro Pradillo a las: 20:30 horas entrada: 12 euros AGRIO BESO Interesante acercamiento a la idea y concepto del suicidio. 13, 14 y 15 de febrero en: La Casa Encendida a las: 22 horas entrada: 3 euros

YO COCINO Y ÉL FRIEGA LOS PLATOS A través de la danza se va creando el difícil universo de las relaciones donde todo está aun por decidor. 12 y 13 de febrero en: Teatro Pradillo a las: 20:30 horas entrada: 12 euros KING. UNA HISTORIA DE LA CALLE Un viaje hacia la indigencia nos muestra la cara más amarga de la sociedad actual. 8, 9 y 10 de febrero en: Sala Cuarta Pared a las: 21 horas entrada: 11 euros EL GRAN ATASCO Un monumental atasco a las puertas de una gran ciudad simboliza la vida de una pareja que se acaba de conocer. 7, 8, 9 y 10 de febrero en: El Canto de la Cabra a las: 21 horas entrada: 10 euros

E X TRANJEROS M á s allá d e las

EL PRIVILEGIO DE MORIR Pieza de danza que aborda el tema de la libertad a través de la toma de decisiones. 5 y 6 de febrero, en: Sala Cuarta Pared a las: 21 horas entrada: 11 euros

PO-

E “Un mapa de carreteras para regresar”, es la obra de una compañía madrileña que se llama, Armadillo Teatro. Cuenta la historia de un hombre sin cabeza, que tiene que soportar una voz oculta que dice salirle por un poro de la barbilla. Esta voz busca que alguien escuche su historia siempre inacabada. Ninguno de sus personajes sabe bien quién es, pero todos ellos corren el mismo peligro, acabar siendo pacientes de sí mismos. La compañía teatral, La invenció, llega de Cataluña para enseñarnos que “El cielo es demasiado bajo”. Esta obra teatral trata sobre la violencia y el terrorismo, sobre el egoísmo y la sociedad de consumo, lacras de

fronteras geográficas existen otras que nos pueden hacer extranjero en nuestro propio país. 12, 13 y 14 de febrero en: Sala Cuarta Pared a las: 21 horas entrada: 11 euros

S C E N A CONTEMPORÁNEA .

esta sociedad. Una sociedad que a veces también puede sentir ternura y llorar. Otra de mis grandes apuestas es la obra teatral “Corpos desidentes”, de los gallegos “Nut Teatro”. En el escenario se mezcla la danza, la performance y lo audiovisual con el teatro. Desde una perspectiva femenina, se aborda la identidad como concepto. Se plasma el mundo tecnológico, en el que se funde máquina y organismo, para abandonar poco a poco el cuerpo y convertirnos en seres virtuales. El sida, los virus informáticos o el terrorismo, marcan las nuevas pautas de vida. No sé vosotros, pero yo pienso dejarme parte

de mi sueldo en alguna de estas obras, no sé, me quitaré este mes del tabaco y de algún que otro vicio. Si vosotros pensáis lo mismo, haceros con una de esas estupendas guías de la Comunidad de Madrid sobre el festival Escena Contemporánea, en la que se puede ver una pequeña reseña de las obras, en qué teatros se exhiben , los horarios, los días,…. Y esto último es importante porque las representaciones no suelen estar más de cuatro días en cartel. Pasa de la tele y descubre un teatro nuevo y diferente. Disfrutarás y descubrirás que pensar también es divertido. Nuria Grela.

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THE SWINGING DEVILS. Teatro swing-jazz.

La noche del 7 de septiembre de 1952 la vida un joven funcionario, obsesionado con montar una banda de swing, está a punto de cambiar. Por fin su sueño se hace realidad, pero, paradójicamente, a través de una aventura onírica. Su vida se entrecruza con gangsters armados con instrumentos y la situación se complica cuando aparece ¡su propia esposa! Todos se adentran en las calles y los bares del gran núcleo urbano donde el ritmo endiablado del swing es el auténtico dueño de la ciudad. El resultado de este planteamiento es un magnífico formato entre el espectáculo musical y el teatro: “Swinging Devils”, donde la muerte, la mafia y el amor se unen para dejar al espectador boquiabierto y convertirlo en partícipe de la mágica atmósfera de la época. Nada es real, como ocurre en los sueños, ni siquiera la muerte es capaz de imponer las normas en este musical nada cotidiano. “Es un espectáculo para niños y mayores. Los pequeños se abstraen y disfrutan de la fantasía onírica. La función se basa en un guión musical, apoyado fundamentalmente en el humor, por lo que también la gente adulta disfruta con el montaje por un lado, que se asemeja a un concierto y por otro, con el desarrollo teatral”, explica Carlos Lázaro, voz principal de la obra que ha trabajado en éxitos como “La tienda de los Horrores”, y ha dirigido las voces de “We will rock you” o “Cantando bajo la lluvia”. “Se trata de un formato nuevo, que sin llegar a ser un musical al uso, se apoya en la profesionalidad de la banda, todos con una trayectoria espectacular”. Y es que los músicos, sin ser actores, bailan, cantan y actúan formando parte de un entramado de personajes de lo más variopinto, en una línea al estilo Dick Tracy, a dos aguas entre lo fílmico y el cómic. Lázaro se ve acompañado sobre las tablas de un auténtico monstruo del musical a nivel internacional: Maria Blanco, quien ha participado en obras como “Full Monty”, “Casta diva”, “La tienda de los horrores”, “Memory de Hollywood a Broadway” o”Grease”, entre otros y ha protagonizado exitosos números como “Queen, we will rock you” y “Cabaret”. Este swing es diabólico porque en los sueños las barreras de la realidad desaparecen y dan paso a elementos trágicos como la muerte, que encarna un papel fundamental. Sin embargo la resurrección forma parte también del guión empujando el argumento hasta los límites del humor surrealista. La apuesta, que se podrá ver en Pozuelo (2 de febrero), Villaviciosa de Odón (9 de febrero), Valdemoro (19 de abril) y Pinto (24 de mayo) está dirigida por Miguel del Arco, un todo terreno de las artes interpretativas con experiencia como actor en musicales, director de teatro y televisión y guionista. Estos demonios tienen enganche, lo demuestra que en las recientes actuaciones decenas de personas se quedaron a las puertas del teatro. Date prisa, las entradas se las lleva el diablo. Trifón Abad


Jorge Riechmann / Poeta “cuando uno tiene q u e cla va r u n cla v o, cualquier cosa puede se r v ir le de m a r t illo. ”

oeta, ensayista y traductor; licenciado en Matemáticas, estudiante de filosofía, doctor en Ciencias Políticas; activista en Ecologistas en Acción, miembro del Consejo de Greenpeace España, miembro del Departamento Confederal de Medio Ambiente de CC. OO… ¿Pero quién, de todos ellos, es verdaderamente Jorge Riechmann? Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es todo esto. Íntegro e indisoluble. Amable, paciente, cordial; a la vez inconformista., quizá desencantado. Su “conciencia” (esa etiqueta que puede que no le guste) es, seguro, vertiginosa, pero expone sus pensamientos con una calma súbita. Alguien muy recomendable como alivio sintomático de las enfermedades del mundo. Ponga un Riechmann en su vida. Las cosas irían mucho mejor. Texto: Nabor Raposo. Fotografía: Rael Domínguez. MU: He quedado para charlar de poesía. No sé que me voy a encontrar… Jorge Riechmann: Creo que es frecuente empezar en la vida aspirando a mucho. Empecé a escribir cosas que podían ser poemas con doce o trece años, y desde entonces ese centro está ahí. Desde los dieciocho años comencé a tener bastante claro que había cosas que no iban bien, sobre todo en cuanto a la relación de los seres humanos con la naturaleza. Esos dos campos que ya estaban presentes a esas edades son las que luego han acabado siendo una parte principal de mi dedicación, sobre todo en los campos de la ecología y el medio ambiente como objetivos profesionales en los que trabajo desde hace años. MU: Como poeta, además, fue antologado por Luis Antonio de Villena, en 1986, pese a que toda su obra era aún inédita. JR: Bueno, ya había cosas publicadas en revistas, y luego, algunos trabajos como traductor. En 86 ya había traducido a Char, “La palabra en archipiélago” (Hiperión). Ahora voy traduciendo poco a poco toda su obra. MU: Le envidio. JR: La contrapartida a todo esto es que hoy es mucho más fácil publi-

car un libro de poemas de lo que era entonces. MU: Hablaba hace un momento de aspiraciones de juventud…¿no le parece que todo hoy es más derrotista, que no hay oportunidades, por decirlo de alguna manera? JR: Yo nunca podría formularlo de esta manera porque, en cierto sentido, hay más oportunidades que nunca. Si uno se pone a leer, por ejemplo, la correspondencia de los poetas del veintisiete (Riechmann se refiere a la correspondencia mantenida entre Pedro Salinas y Jorge Guillén, n. del r.) se da cuenta de que entonces la gente que estaba escribiendo y publicando libros de poesía se contaban por decenas y no por centenares y por miles, como ahora. MU: Me interesa mucho su compromiso con la ecología. Usted siempre ha estado en primera línea en diversos frentes ecopacifistas, en Greenpeace, en CC.OO. Contésteme como poeta, sinceramente: qué está peor, ¿el mundo o el panorama literario, si es que se pueden medir en una escala equitativa? JR: Son cosas bastante diferentes, pero sin duda, el mundo está mucho peor. La senda en que estamos comienza a desbordar las peores previsiones que se podían esperar hace quince años. Por ejemplo: hace diez o quince años, los estudiosos de la criosfera pensaban que el hielo ártico podría desaparecer hacia 2070. Ahora se piensa que los indicios de la catástrofe comenzarán a ser notables hacia 2014. MU: ¿Qué estamos heciendo mal? JR: Es muy sorprendente. Los mensajes llegan, pero llegan también otros muchos que se sitúan al mismo nivel y dicen lo contrario. Es como si no tomáramos nota de esa amenaza, que es real y avalada por la ciencia. MU: “¿Qué nos enseña la poesía? La presencia del mundo –su ahí–, la multiplicidad del mundo, la inagotable riqueza del mundo. Ahí es nada. Ahí te quiero ver”. ¿Le parece que la gente mira para otro lado?

JR: El mensaje ecológico es muy fácil de asimilar y se ha repetido una y otra vez en los últimos cuarenta años: nadie puede pensar en el crecimiento material e indefinido dentro de una biosfera finita. Y sin embargo, la economía de las sociedades se organiza exactamente sobre el supuesto contrario. Es una locura. La denegación practicada con respecto a este tipo de evidencias es potentísima. MU: ¿Es la poesía una herramienta útil para luchar contra el sistema? JR: En realidad no, porque yo no creo que la poesía sea una herramienta. Digamos que podemos hacer una herramienta de casi todo: cuando uno tiene que clavar un clavo, cualquier cosa puede servirle de martillo. Más allá de todo eso, la poesía, para mí, tiene una vocación bastante profunda de resistencia contra la instrumentalidad del lenguaje como uno de los impulsos hondos de la materia poética. Luego existe otra razón, más circunstancial, que tiene que ver con la limitada audiencia con que cuenta la poesía escrita. Pero a mí todo esto no me causa ningún tipo de problema. Tampoco mi vocación no ha sido nunca la de tribuno de las multitudes. MU: ¿Qué dimensión busca usted en las palabras? JR: Es una formulación muy ambiciosa, claro, y no digo que yo pueda estar a la altura de eso en lo que hago, pero bueno, como aspiración está ahí. Creo que cada persona que escribe encuentra su lugar, su propio registro, y aunque éste pueda parecer exteriormente muy limitado no quiere decir que luego, a partir de terrenos muy acotados, no puedan alcanzarse grandes profundidades. No deberíamos tener un prejuicio en ese sentido. Crear es, en buena medida, construir a partir de esas limitaciones que existen para todo. MU: Alguien escribió que la claridad de su lenguaje deja en evidencia toda retórica fundada en el poder y la historia, y que es parte del enfrentamiento crítico con la sociedad. ¿Le quedan amigos?

JR: Claro que me quedan amigos, y buenos amigos… no me siento solo y aislado en ese tipo de búsquedas. Sí que tengo la conciencia de estar, en muchas ocasiones, dentro de una minoría del 1%; pero ese 1%, a la hora de buscar amigos y vínculos sociales, es también suficiente. MU: ¿Cómo llega uno a decir “este es mi sitio” o “voy a escribir desde aquí” o “quiero que mi obra vaya por este camino”? JR: No puedo contestar a eso. El proceso de creación en poesía está muy poco guiado por propósitos. Se trata de ir encontrando cosas. La poesía más interesante, o cuanto menos la poesía que me interesa más a mí, es aquella en la que el poema va diciendo cosas que el autor no sabe necesariamente. Los poemas más reveladores son, muchas veces, aquellos que dicen a su autor cosas que él ignoraba. No es tanto un propósito de hacia dónde quiero ir como una reacción ante una situación que me incomoda. La poesía es un género un poco más silvestre. Y asilvestrado. MU: “Toda la poesía es social”. A mí se me ocurre “Nadie marcha por / este camino en esta / tarde de agosto”. JR: Los seres humanos somos animales rabiosamente sociales: “nuestra forma de existir es existir siempre a costa de otros”. Si no existimos de esa manera no somos humanos. También interviene el lenguaje articulado. Ese lenguaje, de nuevo, es radicalmente social. Se nos da a través de los otros y es una creación colectiva porque no tiene dueño. Y la poesía, claro, es algo que anida radicalmente en el lenguaje. Si lo miramos de esta forma, claro que todo poema es un poema social. MU: Vamos, que la poesía es social porque el poeta es un animal social. JR: Todos los seres humanos somos animales sociales. La poesía es trabajo dentro del lenguaje, un medio evidentemente social. Ese es el punto de partida. MU: Me fascina algo concreto: a fi-


nales de los ’70, usted ganó un premio literario. Le dieron diez mil pesetas para comprar libros. He visto la lista de los cuarenta libros que compró. Pero, ¿cuáles compraría ahora con 60 euros? JR: Bueno, no da para mucho… MU: Para cuarenta, desde luego que no… JR: Me daría para tres o cuatro libros, según lo que busque uno… habría que mirar en libros de viejo o…

MU: Mójese. Le dejo comprarse incluso alguno que ya tenga. JR: Hombre, prefiero pensar en libros que no tengo todavía... pero si te refieres a libros que ya tengo, pero que me parecen básicos, compraría “Ideolojía”, con jota, de Juan Ramón Jiménez, que es una compilación de sus aforismos y reflexiones breves; el volumen con la poesía completa de Char… y ya con este sólo me gastaba más de los se-

senta euros. No da para más. Pero bueno, por mencionar alguno más, otro autor que he trabajado bastante, Heiner Müller, un dramaturgo alemán. Ya, para terminar… Lorca, la poesía completa, seguramente. Y, si todavía me quedasen euros, que no me quedan para nada, César Vallejo, y alguna edición completa de los fragmentos de los presocráticos. Ya con eso me habría gastado 200 o 250 euros.

MU: Por aquella época (’70, ‘80) usted participaba en numerosos encuentros culturales en el barrio de Moratalaz. ¿Cómo ve la escena creativa en Madrid, cómo ve a la juventud, cómo ve la ciudad? JR: Quizá no tenga una muy buena perspectiva sobre eso. Sé que se hacen cosas muy interesantes en poesía y en otros ámbitos, pero uno no tiene todo el tiempo que le gustaría para atender todo eso. Algo que sí que conozco y que me parece imaginativo y refrescante es lo que hace esta gente del Circo de Pulgas. Son poetas muy jóvenes: María Salgado, Gonzalo Escarpe… creo también que hay una densidad de iniciativas poéticas en forma de círculos, grupos, revistas, que es superior a lo que uno encuentra en otros países europeos. En parte, tiene que ver también el apoyo institucional que encontraron aquí, el espacio de las autonomías que es superior a lo que hay en otros países. MU: ¿Hay más iniciativas que antes? JR: Yo creo que sí. También hay unos chavales jóvenes, que andan por la Autónoma de Madrid, editan una pequeña revista que se llama Trece Trenes, por ejemplo… esos son veinteañeros, digamos. MU: “La nostalgia es la hermana tullida del deseo”. Ese deseo ¿cómo es? JR: (Silencio) MU: ¿Qué es el deseo? JR: Dicho en términos muy simples, la aspiración a que Eros prevalezca contra todo pronóstico y contra toda esperanza sobre las fuerzas de la muerte y sobre las fuerzas fanáticas que son tan potentes en nuestro mundo. El deseo de una vida cumplida, de una vida abierta: de una vida en la cual los vínculos con los otros sean ricos, tupidos. En alguna ocasión lo formulaba diciendo que, desde hace cinco siglos, podríamos dividir el mundo entre los que piensan que la medida de la vida es el dinero y los que piensan que la medida de la vida es la vida. Y esa pugna está todavía por decidirse. El deseo es esa idea de que la vida se mide en vida y no en poder. En fin. Ojalá


PROYECTORES. Pelis sin pantalla. Nos venden pantallas de plasma, pantallas de tropecientas pulgadas, pantallas de ultradefinición. Pero que pasa si les digo que igual no las necesitamos para ver películas. Dos proyectores nos han llamado la atención por su diseño y por su practicidad. El primero es un miniproyector pensado para ir dentro de pequeños dispositivos como móviles y que tiene la capacidad de proyectar una imagen de 40 pulgadas con una calidad VGA. En la actualidad la mayoría de móviles ya tienen la capacidad para almacenar películas, pero la pantalla pequeña llega a cansar. Su fabricante, 3M, aún no lo ha comercializado, pero ya se está negociando con diversos fabricantes para incorporarlo a sus productos. El segundo proyector adquiere mayores dimensiones y aunque haya sido creado para el ocio, sus opciones van más allá. Se trata de un PC portátil que lleva un proyector desplegable con el que podrás ver las imágenes en cualquier pared blanca. Un invento del coreano Jin Han Woo que en principio parecía que iba a ser comercializado por Microsoft, pero que ellos mismos nos han desmentido tal información.

CAMARA 3D. El adiós de los ratones. Por una vez no han sido ni los japoneses ni los americanos los que han inventado ese artilugio que se prevé que estará en todos los hogares dentro de unos años. Han sido los israelís de 3DV Systems los que han creado una cámara capaz de trabajar en tres dimensiones. La Zcam, como la han denominado, es capaz, a través de infrarrojos, de detectar el movimiento humano. Y pensarás que esto ya está inventado, pero no. Gracias a esta singular cámara puedes controlar toda la interfaz del ordenador simplemente con tus movimientos, sin necesidad de otros periféricos como el ratón. Algo parecido a la Wii pero sin mandos, para ser más exactos sería similar a lo que hacía Tom Cruise en la película “Minority report”, cuando manejaba las pantallas con un simple movimiento. De momento la Zcam no está comercializada y todavía no se ha hablado ni de fechas de lanzamiento ni de posibles precios. Pero hay que estar al loro porque no será dentro de mucho.

IMPRESORA PORTÁTIL. Un hermano más en la familia portátil. En el afán del hombre por reducir las cosas nos encontramos esta impresora portátil que sin dudad hará las delicias de aquellos amantes de la tecnología más simplificada. Los creadores son PlanOn y han bautizado a su pequeñin como Prinkstick. Dentro de sus cosas positivas por supuesto su tamaño (un poco más ancha que un folio), su peso, unos 700 gramos y la capacidad de conectarse con cualquier dispositivo a través de usb o bluetooth. Lo malo, es que la calidad de impresión es muy justa (200 dpi), la velocidad algo lenta, 3 páginas por minuto, utiliza su propio papel que no tiene nada que ver con los A4

y la batería también escasea, a las 40 páginas impresas hay que volver a cargarla. Aún así el invento parece bastante útil para sufragar ciertas emergencias que te puedan surgir cuando estés lejos de la oficina o de casa. Aunque bueno yo le pondría una buena excusa al jefe o a quien sea por ahorrarme los casi 300 dólares que vale.

MEMORIAS NAND

PORTÁTIL SOLIDARIO

Más pequeña que una moneda de 5 céntimos, pero capaz de albergar 2 Gb de espacio. Si estás un perdido en cuanto memorias virtuales, las NAND son las que van dentro de los llaveritos USB a los que la SGAE va a añadir canon. De momento son 2 Gb de capacidad, pero a mediados de año Intel sacará una memoria con el 4 Gb e irá creciendo paulatinamente. Con avances como este soportes como el DVD o el más o menos reciente Blu-Ray tienen los años contados. El precio se prevé alto respecto a sus rivales.

Se trata de un proyecto llamado “Un portátil por niño” y su objetivo es proveer a niños del Tercer Mundo de una puerta a la información. El secreto está en los 100 dólares por unidad que quizá si puedan costear los gobiernos. La computadora, obviamente, está limitada técnicamente, tiene un procesador de 500 Mhz, 1 Gb de memoria flash, Wifi y, lo más curioso, una manivela para darle energía. Simplemente tiene lo justo para navegar por internet y manejar los programas más básicos.


ESTANTERÍA FLEXIBLE. Lo que no tienen en Ikea. Los diseñadores de Ikea se tirarían de los pelos al ver semejante invento y que no estuviera dentro de sus laberínticas tiendas. La idea es bien sencilla: dos cilindros anclados a la pared unidos por una potente goma. Luego ya está en la necesidad del usuario lo que va a meter entre los dos lados del elástico. Supongo que a la diseñadora italiana Arianna Vivenzio no le cabrían algunos libros en ninguna estantería común por eso decidió que fuese el mismo soporte el que se adaptase al contenido. Aún así parece un invento raro de esos que más que ser prácticos buscan el impacto visual más. ¿Qué pasa si le metes demasiado peso? O ¿cuándo se vaya desgastando la goma? Quizá por eso no se haya comercializado aún, será difícil que lo veamos en las tiendas. De todas maneras, si eres un fanático de los muebles raros contacta con la diseñadora e igual puedes conseguir que te envíe alguna de sus estanterías, o al menos que te diga como hacerlo.

SONIDO A TRAVÉS DE LA PIEL. Todo es por tu salud. Lo reconozco, uso cascos de los pequeñitos y además me gusta poner el volumen del mp3 a toda ostia en el vagón de metro. Pero te puedes quedar sordo, además de sufrir roces y hacerte daño. Yo de momento no me voy corriendo a comprar los regalos de Navidad cuando me dicen que la leche no está buena. El caso es que los ingenieros de Zelco han creado unos auriculares tipo in-ear llamados Outi que se colocan detrás de la oreja y transmiten el sonido a través de los huesos y el cartílago directamente hacia el nervio auditivo. De esta manera evitamos que se filtre cualquier sonido del exterior, además de mejorar la calidad de lo que escuchamos. Han bautizado a este sonido como Surround Sensual, quizá como gancho publicitario. Por supuesto el daño al oido y a la oreja es totalmente nulo. El diseño no está mal, pero el amplificador lleva un pila que te dura entre seis y ocho horas. Además el precio de momento no es muy seductor: 80 euros.

BALÓN CON SENSOR. Polémicas, no gracias. El mundo del fútbol puede sufrir una terrible pérdida: los goles fantasma. Puede que terminen las discusiones con los colegas en el bar porque el arbitró nos volvió a robar el domingo. Puede que muera un elemento más de pasión y parte de la historia del fútbol. Yo todavía recuerdo el tiro de Michel contra Brasil en el mundial de México 86. ¡El balón pasó! En fin, la tecnología de nuevo en el deporte. Hay que reconocer que todo lo que haga el juego más transparente sin alterar la esencia debería ser bienvenido. Para evitar controversias el pasado año Adidas creo el balón inteligente Teamgeist-II que contiene dentro un sensor electromagnético que avisa al árbitro cuando la pelota entra dentro. El balón fue presentado el pasado diciembre en el Mundial de Clubes y algún jugador se quejó del tacto al golpearlo parecido al de una pelota de playa. Según los diseñadores de Adidas la pelota cumple con los requisitos oficiales. Aunque de momento el invento no ha calado en las grandes ligas.

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BELLEZA Eres guapo/a. Nuevos consejos de belleza para que no te salgan arrugas; desgarraté la cara.

MIXED UP Una famosa neo-vip nos muestra cómo es por dentro; amplio reportaje gráfico de una endoscopia.

PEOPLE

EXPOSICIÓN LITERATUR A ILUS TR A D A

Fernando Vicente arranca la piel de la modernidad. Uno de los ilustradores de mayor trayectoria de nuestro país. Sus dibujos han dado color a periódicos, suplementos, revistas o libros de diversos autores. Varias de sus ilustraciones se pueden ver en la exposición Literatura ilustrada, en la Galería Sins Entido. Su inspiración; las pin-ups, los clásicos del arte y el cómic, viejos libros de anatomía, etc… Como ilustrador, su nombre es ya reconocido pero quizás no lo es tanto su labor paralela. La obra que realiza fuera de encargo muestra otra perspectiva de sus ideas. Una de sus series más radicales es Vanitas. En ella, parodia la portada de la revista Vanidad, mostrando mujeres maquilladas, vestidas a la moda y con la permanente recién hecha, pero despellejadas. Una actualización del vanitas barroco, en las que de entre un montón de joyas y riquezas emergía un esqueleto que te refrescaba la memoria; In ictu oculi. Para Fernando Vicente, el mundo superficial, fashion y cool tiene caducidad; en un abrir y cerrar de ojos. Más permanente es su legado; su trabajo por aportar un tono crítico a la ilustración y por acercar ésta a la galería de arte. Texto: Juan José Santos. Ilustración: Fernando Vicente.


Un año más ARCO, la feria de Arte Contemporáneo más importante de nuestro país, abre sus puertas a las últimas manifestaciones artísticas. Con Brasil como país invitado, esta XXVII Edición de la Feria viene marcada por la renovación de su espacio, la reestructuración de su programa artístico, y la fuerte apuesta por el arte de Latinoamérica. Con motivo de la celebración de la Feria, MADRID UNDERGROUND ha hablado con Fernando Cordero, director de La Caja Negra, una de las galerías madrileñas más destacadas, y cuya participación en la feria se remonta hasta hace nueve años. Presentan a ARCO un proyecto innovador y con mucha fuerza, dentro del campo en el que se especializa esta galería, la obra gráfica. MU: ¿Cuándo nació la galería, y cuáles fueron sus objetivos principales? F: Nació en 1998. Yo llevo más de veinticinco años trabajando en el campo de la obra editada, es decir, en lo que se conoce como la gráfica tradicional. Esta galería surge con la idea de trabajar un concepto mucho más amplio y novedoso de la edición de arte contemporáneo. MU: Por tanto, ¿su actividad se desarrolla en todos los aspectos de la obra gráfica, desde el grabado hasta la fotografía o el vídeo? F: Sí, así es. La gráfica tradicional tiene muchísimos valores, pero ha sido generalmente considerada como el “género chico” respecto a las otras disciplinas del arte, por dos razones fundamentales: la mala valoración derivada de su escaso conocimiento histórico, y la falta de autoestima. Es decir, la idea que tiene la gente con respecto a la obra gráfica es la obra más barata de los grandes artistas, el producto asequible para clases medias. MU: ¿Y no es así, en cierta medida? F: En parte sí, pero solamente en un momento muy concreto: me refiero a lo que sucede durante los primeros años del siglo XX en Francia con Braque, Picasso, Matisse, etc, que realmente producen obra gráfica para llegar a un público más amplio y menos exclusivo. Pero este no es

el modelo histórico de la gráfica ni es ejemplo de lo que ha supuesto para la historia del arte. Anteriormente el grabado, además de ser una obra de arte por su valor estético era, dentro de las artes visuales, la que más se preocupaba de narrar algo, destacaba por su valor conceptual. El arte contemporáneo está recuperando esa concepción de la gráfica como proyecto conceptual y soporte gráfico. MU: ¿Hacia dónde camina entonces el trabajo de la galería? F: Lo que nos interesa realmente es construir proyectos gráficos contemporáneos, con artistas jóvenes de esta generación, tanto españo-

una serie de seis fotografías feria tiene una muy buena visión del titulada Quejas y que el ararte internacional, y en esta edición tista realizó en México, adeespecialmente. Es natural fomentar más se acompaña de un libro la presencia de galerías españolas de artista en el que todo ha en ARCO, pero esto ocurre en todos sido concebido por el propio los países que celebran ferias de Muntadas; es una pieza de arte. Además es bueno que el arte portátil. Creo que este es arte nacional esté bien repreun aspecto interesantísimo y sentado, porque lo que interesa muy poco desarrollado de la es dinamizar este mercado con obra seriada. Por otra parte el internacional. presentamos la serie de helioMU: ¿Qué opinión le merece grabados de Laureana Toledo, la feria? que es una referencia a las técF: La conozco bastante nicas más tradicionales de la fobien, porque he estado en tografía. Son fotografías de ella desde su primera ediedificios de Nueva York a los que ción. ARCO tuvo desde el la artista les da el nombre de algún principio mucha pujanza

les como internacionales, pues esto es lo que verdaderamente aporta novedades al arte. Nos interesa también expandir los aspectos técnicos, es decir, hacemos desde grabado, serigrafía y todo lo que engloba la gráfica tradicional, hasta impresión digital, fotografía, vídeo, objetos, libros de artista, etc. MU: El proyecto que La Caja Negra presenta a ARCO ’08 refleja muy bien el trabajo general de la galería a través de la variedad de técnicas, y de la convivencia de obras de artistas tan distintos como John Baldessari y Benjamín Torres. F: Contamos con grandes figuras como Richard Serra y John Baldessari, distintos entre sí pero con un potentísimo sentido de la edición ambos, y luego presentamos también obra muy joven como la de Benjamín Torres, artista mexicano que produce en Madrid. De Benjamín Torres se verá en ARCO su serie Contenido Neto, que es un comentario sobre la multiplicidad en el objeto de arte y el objeto de consumo; es una instalación con unas estanterías que contienen unos dos mil vaciados en yeso de objetos de consumo cotidiano, y que se venden a un precio muy asequible, por separado o toda la instalación en conjunto. Es una obra que ofrece muchas posibilidades. También llevamos la última obra editada de Antoni Muntadas, que es

amigo o familiar. También se verá en ARCO una serie de grabados de Nico Munuera, que recuerdan a su obra pictórica. Llevamos obra de Jonathan Hernández, Jan Hendrix, y algunas piezas de artistas consagrados como Rauschenberg y Liechtenstein. MU: ¿Qué supone para una galería como La Caja Negra formar parte de ARCO? F: Es importantísimo. Hoy por hoy estar en ARCO es fundamental para una galería en España, aunque esto sea un poco injusto porque el trabajo de una galería va mucho más allá de las ferias. En realidad las ferias deben trabajar para las galerías, no al contrario. MU: ¿Realmente ARCO es una buena oportunidad de negocio? F: Sí que lo es, se vende bastante bien. ARCO es una feria muy dinámica, y aunque nuestro mercado no sea como el de otras ferias internacionales como la de Miami, sí que tiene un nivel de ventas importante. ARCO es un momento muy bueno para crear nuevos coleccionistas, y debe fomentar este aspecto de acercarse a esta gente interesada por el arte contemporáneo y que se acerca a él con naturalidad y sin prejuicios. MU: ¿Cree que en ARCO está bien representado el arte que se está haciendo en otros países, o nos miramos mucho el ombligo? F: Esta

internacional, porque aunque no aportaba grandes cantidades económicas, tenía mucho entusiasmo, y gustaba mucho a los artistas porque era muy visitada. Es una pena que en los años 80 no se consolidara, porque pienso que de haber sido así, ARCO tendría ahora parte del mercado que tienen Miami Basel y Frieze. Podría haber jugado con mucha más fuerza la apuesta latinoamericana. Este es el reto actual de ARCO. M a i t e Manzanares M a drona.

LA CAJA NEGRA EN ARCO ’08


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Ilustración de fondo: elkaniho.com


MADRID UNDERGROUND febrero  

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