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MADREMEDUSAMADREMEDUSAMEDUS

madre MEDUSA Producto A-frecuente, semi-literario, INDEPENDIENTE, antiacadémico, espacial. Volumen 2

STAFF

LA EDITORIAL REDUCTO

En Madre Medusa tenemos gran interés en la producción artística algo desconocida que anda regadaDEL porPROYECTO los callejonesMM: virtuales y Ochoa literalesy Evelio de Caracas. CREADORES Débora Gil Enfatizando este hecho, hemos recolectado EDITOR: Débora Ochoa una serie de descubrimientos quizás no demasiado pioneros pero sí totalmente y por lo tanto sumamente enriquecedores. Es la DIRECCIÓN CREATIVA:sinceros Evelio Gil cotidianidad lo que cadaDébora uno deOchoa nosotros está permamentemente sumergido y DIRECCIÓNenARTÍSTICA: dentro de ella, en silencio o tímidamente, siguen ocurriendo cosas dignas de contar DIAGRAMACIÓN: Evelio Gil y mostrar.

Sin mucho preámbulo nos sentimos contentos con el solo hecho de tener montado y construido nuestro segundo número. Seguimos trabajando en la medida que nuestras vidas comunes nos lo permiten, con la misma pasión, el mismo corto presupuesto, y el mismo desinterés por la notoriedad en pro de la notoriedad sin contenido. ASESORES: Ariadna Martin, Patricia Sibada Los aún directivos: Débora Ochoa, Evelio Gil.

COLABORADORES

ESCRITORES: Daniuska González, José “Nacho” Calderón, Marly Pérez, Michelle

Credo

Durán, Bernardo Abrams.

FOTOGRAFÍAS: Ariadna Martin, Débora Ochoa, Evelio Gil, Patricia Sibada. Daniuska González

CONTACTO

NIRA Evelio Gil

PARA CUALQUIER CONTACTO O MATERIAL ESCRIBIR A Email: MADREMEDUSA@gmail.com Facebook: /MADREMEDUSA1 Twitter: @MADREMEDUSA

La Verdadera I Guerra MUNDIAL

Agradecemos a todos los nuevos involucrados y colaboradores para conMarly Pérez este arrogante pero simple proyecto, por su interés. Buscamos siempre retribuir alegría a quiénes han estado apoyándonos desde el inicio, sean uno o dos, simplemente por no dejarnos abandonar. Muza : Art Lounge El logo de Madre Medusa está inspirado en el Film Bellflower (2011)

José Cruz y Jonathan De Aguiar

madre MEDUSA

CLOCK OPERA

Producto A-frecuente, semi-literario, INDEPENDIENTE, antiacademico, espacial. Volumen 2 Madre Medusa circula gratuitamente en la majestuosa Ciudad de Caracas como instrumento de

III Salpicarte

diversificación y formación cultural sin muchos bombos ni platillos.

Arte de la portada: Ariadna Martin

madremedusa

Historieta Salvada

Débora Ochoa

BREAKING BAD


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a e a y r

y -

MADREMEDUSA.blogpot.com

CONtenido POESÍA

CREDO: DANIUSKA GONZÁLEZ LA VERDADERA I GUERRA MUNDIAL: MARLY PÉREZ NIRA: EVELIO GIL

CONSEJOS AISLADOS (CINE) ROCKET SCIENCE: débora ochoa 24 hour party people: Evelio GIl nero buho medusa

MICRORELATO

BAR: MICHELLE DURÁN TAZOS, CARROS Y BOLONDRONAS: BERNARDO ABRAMS EL RITUAL DISMINUIDO DE VIAJAR: DÉBORA OCHOA

MÚSICA/GASTRO

CLOCK OPERA: Débora OChoa LA MAR: EVELIO GIL Muro MEDUSA MUZAARTLounge/HOMESUSHIBAR/DAMASCO

MISCELÁNEOS

ENtrevista: JOSé CRUZ Y JONATHAN DE AGUIAR EVENTOS: SALPICARTE III EXPERIMENTO EN EL YERMO: FOTOGRAFÍA

CRÓNICA DE LA CIUDAD HISTORIETA SALVADA: DÉBORA OCHOA

CRÍTICA GENERAL

NIHILISMO: BREAKING BAD Y WALTER WHITE: JOSé “Nacho” CAlderón con intro de EVELIO GIL BREVE COMENTARIO SOBRE LAS INICIATIVAS ALTERNATIVAS JUVENILES: EVELIO GIL


TRAJES DE BAテ前/ACCESSORIOS/


POESiapoesiapoesiapoesiapoesiapo CREDO

(De Los Pliegos del Silencio)

Un espejo es la fractura del cansancio hasta mi rostro. ¿Qué nos hace dóciles el uno frente al otro? En las imágenes, preguntas vueltas caprichosamente círculos, oscilan, oquedades, ásperas como la mitad de un único espacio que sobreviviera. ¿Cómo el espejo mutila el acoso? Casi me presiente. Ronda la luz. Cuánto de viejo, de desgaste, o acaso mi sombra. Destruirnos sería la prueba. Bajo el silencio. La lengua que nos ata. Que nadie interrumpa. DANIUSKA GONZÁLEZ

LA VERDADERA I GUERRA MUNDIAL

“Soy un texto con borrones y letras que se tuercen, Húmedas, entre sombras y versos” Néstor Rojas. Me despierto con un revólver entre las piernas La infusión de manzanilla ya no sutura mis párpados Las batallas se debaten ocho centímetros más abajo de mi ombligo Despertarse es un oficio sin remuneración alguna Hay un arsenal de transatlánticos debatiéndose por emprender Viajes a través de mi garganta Hace falta un picahielo para desmembrar a la memoria /El recuerdo es el rifle más potente de esta era/ Todas las mañanas (Quiero atragantarme de sueño) Ruedo calles abajo entre los escombros del pasado Me hago y me deshago (Como se me da la gana) Mi cerebro es una máquina del tiempo que me precipita a millones De reminiscencias por minuto Recatados colores se pelean por rellenar los estambres Dentro de los pasillos de mi cabeza No disfruto de las plataformas verticales Ni de las banderas floreadas a catorce metros del piso


oesiapoesiapoesiapoesiapoesiapoe Mi fantasma es un compás sin brújula Que se disfraza de dinosaurio Bienaventurado el que camina sin tres kilos de razones Guindadas a los costados Mi cama es una escopeta que me sonríe Cuando cierro los ojos para atrapar un sueño /Hay un cometa enterrado en mi espalda Que se empeña en alejar mis pies del suelo/ /Es tiempo de correr/ /en zig/ /zag/ Hasta degollar nuestras miradas con los espejos No he visto al primer valiente que se atreva a entrar a la ducha con su mejor corbata /Es tiempo de correr/ /en zig/ /zag/ En época de guerra hay que alejarse los fusiles de la sien No basta con mirar hacia afuera Hay que aprender a leer con los parpados cerrados Y las tripas ensangrentadas entre las manos (Sobre todo cuando se es el único soldado) He decidido dejar mi corazón en casa No más guerras ni campos de batalla entre el corazón y el pecho. Marly Pérez


esiapoesiapoesiapoesiapoesiapoes NIRA Descansar llena y revitaliza sin apoyarse en un bastón o una mesa de tres patas. Elegir una historia, un amante, un colirio. De alguien conocido, no tan cercano. Un modo de pensar, claro, lúcido. Mudo, atento y punzante. Como un sueño, como ella. Su figura que invita a tomar una fotografía, pero su destello sorpresivo sobreexpone mi película. Nira amaneció más temprano. Nira ve las olas romper al amanecer, pero se equivoca, sólo escucha lo que piensa ver, siendo lo que rompe su cara el remanente de la tormenta solar nacida y muerta hace ya ocho decenios. Ligera de mirada vuelve su cabeza y el sol se ciega con el reflejo de sus ojos oscureciendo el día. Nira ríe, amasa con cuidado una nube frente a su cara y eleva las manos intentando calentar el sol. Las plantas se erigen, los procesos tardíos continúan dándole un respiro a las ruinas de este mundo. El sol se recupera, pero es tarde. Los satélites cautivos de otras galaxias se giran y rompen su orbita hacia la tierra. Abandonan la seguridad de su lejanía y queman sus alas al ingresar a la atmósfera. Algo similar sucede con las sirenas que pierden la vida y sus cuerpos reposan pestilentes por tratar de alcanzarla desde lo profundo. Persiguen un reflejo que gira noche tras noche como un faro que no pierde fuerza con la luz del día. En la superficie la belleza de Nira abandona su cuerpo, se proyecta a la arena que reposa bajo ella. Los granos romos se mueven y perfilan hasta dejar un ligero polvillo fluido como el agua. Nira se hunde y la arena lucha apoyándose ferreamente para alcanzar sus manos. Como única multitud de esta historia se apila aclamando el bronce de su piel que se confunde y arrolla con el azul, el horizonte, el musgo, las espirales, la espuma, todo se pierde en el limite entre su cabello y sus pestañas largas entrelazadas como red de palma. De poetiza lo tiene todo, hasta esta historia que inspira. Hasta el alma que enciende en fuego y como antorcha caminante arrasa lo que aun descansa en pie a su alrededor. Alimentándose del pasado, de la propia vida, y el tiempo que ya sin razón de ser se convirtió en su instrumento, y Nira en el recipiente perfecto de la arena que fluye.

EVELIO GIL


consejosaisladosconsejosaislado ROCKET SCIENCE

Director y Escritor: Jeffrey Blitz. 2007.

Luego de cavilar un rato acerca de por qué esta película me llegó hondo concluyo simplemente una afinidad infantil. Un sentimiento puro y común de inexpresión combinado con los toques correctos de sarcasmo, comicidad y aventura personal. El personaje interpretado por Reece Thompson vino para rescatar un poco de ese espítiru adolescente que no quedó reivindicado luego de los primeros fallos románticos juveniles. Y vino además, sino para bendecirnos con una vendetta, al menos para animarnos, hacernos reír, y ver contrabajos lanzados a través de ventanas.

Débora Ochoa

24 hour party people Director:Michael Winterbottom Escritor: Frank Cottrell Boyce (2002)

Revela la trayectoria de las principales bandas fundadoras del New Wave londinense, haciendo énfasis en la célebre y corta trayectoria de Joy Division, y el nacimiento de New Order. Entrelaza la vida paralela de Tony Wilson, fundador de Factory Records y The Hacienda, con la filosofía y el egocentrismo de vida en el Manchester de finales de los 70. Incluye momentos cumbres como el lanzamiendo de Blue Monday, entre alguno que otro mito urbano que protagonizan bandas como Sex Pistols, Buzzcocks, y Happy Mondays. A especie de documental retrata lo que fue la época post-punk real, sin esforzarce en ser demasiado precisa, o demasiado acertada, reflejando perfectamente los momentos claves de la capital musical de la época.

Evelio Gil


osconsejosaisladosconsejosaislad NEro Buho Medusa feda

NEDS (2010, Peter Mullan)

Another Earth (2011, Mike Cahill) Primer (2004, Shane Carruth)

REVERÓN (2011, Diego Risquez) The Raid: Redemption (2011, Gareth Evans)

Machuca (2004, Andrés Wood

The Big Lebowski (1998, Joel Coen, Ethan Coen)

The Hunger Games(2012, Gary Ross)

From Beyond (1986, Stuart Gordon)


BAR

MICRORELATOMICRORELATOMICRORE

Caminar sin ver la hora, resucitando la prisa en minutos de más. El tiempo vibra irrevocable en cada paso de su andar, una brizna del universo, voz en blur y viento terso que se arremolina y se va. Ese todo incomparable, energía densa con registro de momentos. El tiempo, naciendo inmaculado por segundos renovados que limpian lo vivido y vuelve a las andanzas de su muerte natural. Inmune a las perezas y a los desagües de ritmos… Aunque sobrevivamos a los dichos, a los males, a lechos fríos entre cuentos infames, sufrimos la metamorfosis que dicta, a esta noche hecha de años e infinitos sueños de sueños que se van en contar rebaños. Gula de inconsciencia. Alimento para la arteria vital del alma. Todos de pie. Se escucha en soundround los latidos calientes que hacen del pecho una llaga mocosa. Hay tanto polvo en el diván como confesiones que ya no dan para más. Cenas que respiran poca memoria. Los malos recuerdos sofocan, son inexistencias ruidosas que se beben los tragos secos de este viejo bar. Michelle Durán

Tazos, carros y bolondronas. Cuando era pequeño en algún momento me di cuenta de que mi manera de ser variaba en función de quién me rodeaba. Desde ese momento, que pudo haber sido muy puntual o muy extenso y discretizado, he sentido un aire de equivocación rondando el asunto.


ELATOMICRORELATOMICRORELATOMIC Adaptación. Esa ha sido la palabra que ha descansado en el fondo de mi subconciente aportando desde atrás pobres destellos de tranquilidad que me hacen sospechar que después de todo quizás “estar dividido” no está mal. Pero. Todos me llegaron a ver como un niño inquieto, por lo que sospecho también, en contraposición ortogonal, que la imagen que proyectaba hacia los demás era muy estable y constante a lo largo de los distintos grupos entre los que me desenvolvía; dejando así, entonces, la idea de estar dividido atribuida al hecho comprobado de que suelo sobre analizar mis alrededores. No sé la respuesta. Y cuando voy por ella, se vuelve aburrido. Pienso. Ser inocente de pensar que no dejo filtrar la mayor parte de mi en conversaciones banales o diarias. Ni si quiera eso... Sólo gestos, miradas. ¿Ser tan inocente? Me molesta. Me molesta mientras me molesta no considerar la posibilidad, a su vez, de que soy un camaleón. De que soy víctima de mi propia forma de ser y absorto en ello no detecto como me adapto a cada quién. Después de todo, sé que soy adaptativo. ¿Cómo afirmar después de leer esto de que soy uno solo? Y, ¿cómo controlar la arrogancia naciente al sospechar de que soy muchos? Cuando claramente me encanta. Siento que es justo ahí donde percibo el roce ligero de un aroma flotante y perdido deambulante a maldad. Maldad en potencia. Como naciente y tímida, controlada externamente en un niño al que le encanta jugar. Ser capaz de engañarte a ti mismo. A drede. Con el enredo del enredo para voltear tu mente a la inversa y dejarla insegura, desorientada. O simplemente divertida.

Bernardo Abrams


CRORElatoMIcrorelatomicrorelat EL RITUAL DISMINUIDO DE VIAJAR Despertó ligeramente temprano, lo suficiente como para no molestar a sus padres por su demora, lo necesario para tomarse un tiempo antes de iniciar el ciclo del bendito viaje. Asomarse bajo la cama. No está la maleta. Abrir el armario de ropa y fisgonear ciegamente con las manos en el tramo más alto. Al fondo, al fondo. Ahí está. Halar, soplar el polvo. Dos estornudos. Otro día de alergia extensiva. La maleta sobre la cama siendo alimentada progresivamente con más y más cosas innecesarias. Juicios de valor propios: un par extra de gomas viejas para andar cómoda por la 4 de Mayo y cuatro o cinco libros escogidos con excesiva cautela, parecían objetos mucho más obligatorios que toallas y un juego de sábanas preventivo. La crema contra los insectos por otro lado, pasaba como un capricho. Sólo le gustaba el olor y lo poco aceitosa que era. Sólo la excusa de viaje hacía justificable meter el envase. Comer el desayuno preparado obligatoriamente bajo la falsedad de la cortesía espontánea. Calentito, apropiado para salir con buenos ánimos. Obviamente inexistentes, pero qué se le hace. La familia es la familia. Iniciar una vez más el descenso por el gran sistema colectivo de rutas asociadas a esa troncal tan famosa y accidentada. Muchas montañas y lluvias posibles. Muros de contención escasos. Cualquiera diría que eso alimentaba parte del carácter de los montaraces de aquella vecindad aledaña a la “gran” ciudad. Gente de poca contención, propensa a cambios bruscos de humor/clima. Tráfico magnificado por cada subsiguiente derrumbe. Una vez abajo, seguir bajando. Aeropuerto internacional a la vista rodeado de un olor marino reconfortante. Entonces se empezaban a crear de nuevo los procesos de abordaje de rigor, de nostalgia, porque uno se va y deja simbólica y literalmente cosas atrás empezando por el equipaje y la primera parte del boleto. El problema con los procesos es que empiezan a reproducirse masivamente como un cáncer de la cotidianidad. Ella se sentó, ella vió por la ventana, las turbinas se encendieron, hicieron un ruido endemoniado que sin embargo logró asentar cierta ansiedad, ella escuchó con desatención las instrucciones para salvar su vida en caso de que un meteorito tumbase el avión. Todo un revoltillo de huevos fríos y pamplinas. Así más o menos se crecen los procesos. Ahora a entrarse en el cúmulo de días que la estadía encerró. Un tema tan complicado de destejer que intentarlo parece ingenuo. Ocho días o diez vienen a ser casi lo mismo cuando se cae en el estado enajenado, ese de escasa comunicación y necesidad de tendencia cero a hacer cosas como dejar de dormir o tomar baños. Estaría muy pero que muy bien vivir de cigarrillos y pescado fresco el resto de la vida. Esto es, hasta los sesenta claro. Nada del elixir de la vida para quienes de seguro sufrirán del corazón apenas los cincuenta pidan la cola.


tomicrorelatomicrorelatomicror Al final pareciera ser que el único propósito real de hacer un viaje es volver. Era hora de proceder del mismo modo con las maletas, que se mantuvieron del mismo tamaño mientras que las cosas que guardar en ellas parecían haberse multiplicado. Todo por el milagro divino del dinero en combinación con el puerto libre de impuestos, y la suciedad que hace de la ropa, al parecer, un ente más esponjoso. En cualquiera de los sentidos, ida o vuelta, aterrizar solía volcar el estómago. Las ruedas del avión desgastadas contra el pavimento siempre se quejaban igual. El chirrido final era el grito. Llegaste, anuncian. Llegó, anunciaron. Como pequeñas campanas en los lagrimales, la presión en los oídos justificaba el temor. Un viaje más que parecía haber cambiado algo adentro de los huesos. La sobre conciencia acerca de las emociones que le hacía sentir un poco más nivelada, algo más estable y por qué no, doblemente atrevida. Automáticamente se empezaba a mover el engranaje de las alergias al salir del ducto que iba desde el avión al terminal; esa especie de cordón umbilical que da a luz de los pasillos del puerto, individuos con bonos agregados de propósitos, personalidades, vejez, vicios y necesidades de emergencia. No hay que criarlos ya, salen hasta en familias. Un aparato muy curioso el avión. Durante un espacio de tiempo determinado gesta dentro de sí decenas o cientos de individuos, los educa con pocos estímulos y los alimenta pobremente dependiendo de la clase primera o económica del vientre interno que los cobije. Todo, para luego escupirlos en un estado momentáneo que parece estable. El ambiente de novedad viene a ser la placenta que se va cayendo a pedazos al pasar las horas. Entonces sin cambio, siempre estuvo de viaje y lo confirma al empezar el ascenso químico hacia los túneles seriales. Incluso en su habitación, los minutos se escurren misericordiosos entre sus afiladas fosas nasales, sedientas de un toque extra de dulce en el olor atmosférico y frío. Carentes del rastro familiar del placer sencillo que la calma garantiza. Con un anhelo siempre tratando de subir lentamente apoyado en sus tobillos hasta trepar la rodilla. La falda. El botón de encendido del computador. El más allá que debe dormir una noche más.

Débora Ochoa

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CLOCK OPERA: por Débora Ochoa

Clock Opera nace con la iniciativa en solitario de Guy Conelly luego de dejar otros proyectos. A el se le unen Andy West, Che Albrighton y Dan Armstrong para conformar el ensamblaje actual. Desde este punto hasta el lanzamiento del video Belongings y el album Ways To Forget la banda se ha caracterizado por mostrar un sonido nuevo y atrayente, y ser una pieza indiscutible y obligada dentro del synthpop/britpop del año. Canción tras canción este álbum sólamente crece. Dejarse llevar por él, arrastrado por las sensaciones que transmite cada uno de sus componentes es sino natural, muy sencillo. Esto por estar compuesto de fantásticas melodías que no llegan a ser empalagosas ni dejan de lado el componente electrónico que potencia sus sonidos. Muy posiblemente el centro de toda la compilación sea Belongings, canción que junto a su video, resulta redonda en cuánto a producción visual y auditiva en combinación con su conmovedor sonido y vocalización. Sin embargo no son desdeñables en ninguna manera el resto de los tracks, plagados de beats pegajosos, letras interesantes y cierta idea de ambición por algo de calidad pura. Este proyecto es posiblemente uno de los más modestos y agradables de todo lo que va de año. Chequearlo es mandatorio y además increíblemente gratificante. No faltarán uno o dos a los que les pase un involuntario calosfrío o se le escape una lagrimilla; esto, de haber demasiada sincronización de humores claro está. Ilustración: Aaron Crawford


CAMUSICAMUSICAMUSICAMUSICAM qwerti

LA MAR

:por Evelio Gil Para intentar realizar un review sin ningún tipo de contaminación alternativa me propuse escuchar el álbum There Goes Life de La Mar ajeno a cualquier tipo de influencia externa o crítica de otros medios. El resultado fue sorpredente. Al escuchar la primera canción del album, e inmediatamente captar la influencia clara de los sonidos caracteristicos de Pink Floyd mi expectativas dieron un vuelco hacia el terreno de lo totalmente inesperado, pero que en ningún momento causó desagrado. Al contrario , al terminarlo y confirmar en su página oficial sus influencias no pude mas que sentirme identificado y dar unos cuantos aplausos dentro de mí por el respeto y profesionalismo con el que destacan cada sonido caracteristico pero con sello propio. La Mar: Un gran proyecto que salva lo desgastado de los himnos actuales del rock nacional.

CFCF-Exercise

BLOOM-Beach House

“Sólido. Una de las mejores demostraciones de que la simplicidad puede estar perfectamente elaborada. Suave, pero con las sacudidas bien localizadas. Una voz femenina que estremece y los hace destacarse del resto.” Débora Ochoa Marly Peréz

“Tengo que estar en un mood demasiado específico para ponerme a escucharlo. Me pareció interesante al menos.”

THE XX-Coexist

“Es un disco que mantiene la línea experimental del anterior pero que no aburre, más bien, puedes repetirlo un par de veces completo sin darte cuenta. Si en Venezuela existiera el otoño, este disco sería perfecto.” Elena Sánchez Vilela

Total: From Joy Division to Islet: Illuminated People Yeasayer: Fragrant World New Order

TEED-Trouble “Me quedo con los EP´s de este Bicho, no me dejó nada después de tanta espera. Solo Tapes & Money se salva” Evelio Gil

Animal Collective: Centipede HZ.


LOSDETECTIVESALVAJESFRANCISCOMASSIANITHEIMPRESSIONISTPINKFLOYDCUNAGUAROSOULMAOORSINICARLAPRATODANNYVONDERAHE scoTTBURDICKJUXTAPOZ.coM RAGERED DEAD REDEMPTIONPROMETHEUSDEERHOOFGANGNAMSTYLESCIONDANCEZINESWIMMINGWITHSHARKSTAMEIMPALABOYSNoiZEOUTOFTHEBLOCKVICTORINOXFOTOGRAFiALASBICIMAMISRUQUIS/ PARTICIPAENELWALLATRAVéSDE MADREMEDUSA@GMAILCOM M O D A F O C A


Gastrogastrogastrogastrogastr Reseñas: Patricia Sibada y Evelio Gil

MUZA: ART LOUNGE Con una combinación de géneros poco caracteristicas en los locales gastronómicos de su tipo Muza abre las puertas a una gran variedad de público, ofreciendo un menú gourmet variado de gran calidad. Los fines de semana cambian la tónica dando oportunidad a exposiciónes como Salpicarte, donde artistas y público comensal utilizan sus instalaciones como espacio de esparcimiento para la creación y admiración artistica en tiempo real dándole un toque distintivo. La atención es genial y personalizada. Su menú es sencillo, no demasiado variado. En términos de calidad la única queja deriva de ciertas bebidas, en específico, el tinto de verano que ofrecen. -Pueblo de El Hatillo, frente a Hanssi.

KOME: SUSHI BAR Los hallazgos de nuevos lugares donde satisfacer el apetito sabatino siempre son agradables. En especial cuando el establecimiento en sí tiene apariencia de lugar sofisticado y ¡vaya que los precios lo confirman! El tortazo viene después con la decepción final. Kome Sushi Bar viene siendo la decepción culinaria más terrible del año 2012 en lo que a comida japonesa se refiere. No hay que especificar demasiado. Justo que lo que no queremos cuando ordenamos sushi o alguna otra variedad asiática: fideos pastosos, arroz sobrecocido, vegetales crudos (cuando no deben estarlo), y aderezos vergonzosamente salados. Su ofrenda culinaria se aleja mucho de la imagen agradable y moderna del local. Mucho ruido, pocas nueces. Muy pocas. -Av. Principal, con Calle San Marco, La Trinidad.

DAMASCO Y si queremos reivindicaciones culinarias, viene al caso mencionar un pequeño rincón de un no tan concurrido centro comercial de Chacao. El ambiente: Íntimo, agradable. Desde la puerta a la mesa produce la sensación de que dentro del inmenso mar de decepciones culinarias de Caracas, hay una luz al final del túnel. La atención: de calidad y conocedora del menú. La comida: Magnífica. Hecha con buenas manos y se hace sentir en cada plato. Muy fieles a su especialidad, cada plato luce como sacado de una cocina familiar. Uno de los pocos restaurantes en Caracas donde se puede disfrutar de la variedad de la comida siria. No faltan los tradicionales y muy pedidos como el hummus, kibbe crudo y falafel, pero además podrán deleitarse con el amplio menú que va más allá. Resaltantes: la berenjena horneada, la bebida de yogurt con miel y el cafecito con cardamomo. -Calle Guaicaipuro . C.C. Metropolitano, Chacao.


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Entrevista: Evelio Gil Edición: Débora Ochoa Foto: Ariadna Martin

JHONATHAN De AGUIar Un vendedor de yates y un estudiante de Ingeniería en Producción en la USB demuestran que en este país amado los humanistas tienen que resolverse con una vida alternativa para poder sustentar sus pasiones primarias, para nada algo negativo, más bien recalca lo multifacético del Venezolano y el camino de rosas que recorremos para vivir nuestras pasiones sin pasar (tanto) trabajo.

¿Qué te hace considerarte un artista? Cuéntanos tus influencias pasadas, desde tu adolescencia hasta ahora. JC: Creo que no me considero un artista como tal. Cualquier persona se llama actor, o artista y me parece una estupidez. Decir cuando empezó, no sé. El diseño se había tornado en algo vacío y comercial, de cosas que haces simplemente porque tienes una necesidad y listo. Ahí conocí al profesor y fue perfecto. ¿Pero tienes conflictos con el nombre? Ejemplo: “A mi no me gusta que me digan ingeniero, a mi no me gusta que me digan artista”. ¿No te sientes identificado con la palabra? JC: Es que imagínate, no sé. Creo que preferiría que nos llamaran pintores. Al fin y al cabo lo que hacemos es pintar. Yo por ejemplo a pintores que me gustan mucho no los llamo artistas, les puedo decir por ejemplo maestros. ¿Te encasillas sólo en la pintura? ¿No hay otras cosas por ahí? Música por ejemplo. JC: Bueno claro que me atrae la música, pero me parece que hay que estar muy metido a la actividad y dedicar bas-

tante. Aunque en la pintura también hay que estar muy metido, te da más libertad. Háblanos de tus influencias pasadas. Desde tu adolescencia, ¿qué te influenció a llegar a este punto? JC: Bueno, yo tengo muchos dibujos de cuando era chamo. Garabatos y demás. Creo yo que eso era porque mi papá hasta cierto punto estudió dibujo arquitectónico y él me ponía a dibujar con él. Influencias como tal, creo que no. Yo intenté estudiar Urbanismo en la Simón, pero por cosas del destino no quedé y decidí estudiar diseño. Ni idea que iba a terminar pintando al óleo ni nada por el estilo. ¿Entonces vas por etapas? Es lo que estoy viendo. JC: Si, supongo que eso es lo que la gente hace. JDA: Uno va probando cosas a ver con qué se siente más cómodo. Un estudiante va en busca de algo. ¿Y ustedes se sienten cómodos ya con lo que están haciendo? JDA: Bueno siempre vamos cambiando. Nos sentimos có-


neosmiscelaneosmiscelaneos modos por un momento pero siempre seguimos cambiando con la pintura. ¿Ustedes dos estudiaron juntos? Clases con el mismo profesor, etc. JC: Si, si. Estudiamos juntos. Somos vecinos. Nos conocemos desde pequeños. JDA: Este profesor (Randjel Spasic) es genial porque aunque es muy metódico y estricto, te va dando todas las herramientas y técnicas exactas que puedes ir necesitando y después tú ves qué haces con eso. Además no es cerrado, te da espacio para experimentar, y la oportunidad de meter tu propio punto de vista dentro de las creaciones, para que vayas desarrollando tu propia identidad. JC: Además él ha ido cambiando. Al principio las clases eran netamente tradicionalistas, de arte sacro, y vírgenes; todo muy convencional y cerrado. Y ahora por ejemplo haciendo paisajes, hace una playa y le mete un naranja chillón y lo deja a la vista. JDA: Claro y podemos compartir opiniones, pero en un principio él te da lo básico de un modo académico, para poder llegar a este punto. Para que al final sea lo que sea que decidas hacer, arte abstracto por ejemplo, hagas algo con base porque lo quisiste hacer y no una mamarrachada que te salió así una vez. JDA: En general creo que en la enseñanza del arte siempre es así. Te dan los conceptos básicos y tú desde ahí ves qué haces con lo que tienes. Se trata todo de experimentar y de siempre tener mucho respeto. Ok. Pasemos de las influencias pasadas a las influencias actuales. No te quedes solo en la pintura, puede ser música, películas, lo que sea que puede influenciar tu pintura. JC: Podría ser lo que uno va viviendo. Por ejemplo el retrato de Pancho (Francisco Massiani), y lo que después uno va viviendo con él al conocerlo y todo eso. JC: Escucho música todo el tiempo. Voy al baño escuchando música, hago todo así. Sino me siento incompleto. Sin embargo creo que la música no influye para nada en mis pinturas. Pero sí lo que uno va viviendo. A mi me llena mucho una visita a casa de Pancho, y ver la vista del Ávila desde ahí en La Florida, es perfecto. Algo tan simple como ver por la ventana de repente se convirtió en una pintura, en una inspiración. Creo que Caracas también me inspira bastante. Aunque uno en las mañanas vaya en cola, simplemente voltear y ver el Ávila ahí. Sobre el autoretrato. ¿Tú te ves de verdad como la persona que está en el cuadro, o sientes que es una persona aparte que posó, o es el yo pintor que tú reflejaste ahí? JC: El autoretrato surgió de una actividad que salió un día espontánea en clases con el profesor, y nos empezamos a tomar fotos sabiendo que nos íbamos a pintar así. Además tuvimos que usar una técnica rara que nunca habíamos

usado que era la paleta restringida. Todo fue bien chévere. Pero sí fue bien difícil tratar de imitarme. Pensar “¿yo tendré la nariz así?”. Pero sí me siento identificado con el resultado final. Háblanos de la técnica de paleta restringida. JDA: Bueno es simple. Uno restringe los colores en la paleta a tres o cuatro. El punto de la cosa es ir creando armonía con solo esos cuatro colores. Hay unos que quedan fijos, y a medida que vas reduciendo la paleta hay colores que empiezas a considerar innecesarios, otros que los omites y empiezas a sustituirlos por los que van quedando. Eso para que no haya mucha diversidad que te pueda confundir y pueda llevarte a excesos. De sus obras, ¿cuáles son sus favoritas? JC: La que más me gusta de las que están ahí es la del retrato de Pancho. Me gusta como quedó, la rapidez con la que salió. JDA: La de los elefantes. Esa es una obra de la que no pienso salir nunca. Me gustó el concepto, como lo pensé, como lo trabajé, el tema. Me gustó mucho el resultado. Podría vender todo, hasta el autoretrato, pero esa no. ¿Y personas que admiren en el medio? JC: Bueno yo admiro muchos pintores venezolanos académicos que me parece que son espectaculares y no tienen la fama que deberían. Por ejemplo Cristobal Rojas, el mismo Michelena, Tomas Golding que es un maestro y me da rabia que muy poca gente lo conozca. Está por supuesto Reverón que es otro maestro, Luisa Richter que tuvimos la oportunidad de conocerla; es una gran persona y sus trabajos abstractos son muy interesantes, aunque también juega mucho con los colores y las formas. Y fuera de Venezuela me puedo identificar con Sorolla,

Velázquez. ¿Qué opinan del proyecto de Madre Medusa? Qué han leído, qué han visto. ¿Les parece que esto es como publicidad gratuita para ustedes? ¿Creen que de verdad va en serio? Me gusta que ya tienen la idea de sacarlo impreso porque eso en Venezuela es necesario lamentablemente, aquí la gente necesita tener algo frente a la cara para leerlo. Me gusta bastante el proyecto, no he visto nada parecido. Me agrada que mezclen la poesía. Llaman la atención las críticas porque no hay nada agresivo, es una onda medio libre donde no hay tapujos de nada y sin embargo no estás agrediendo a nadie. Yo me identifiqué con cada artículo, así que creo que va muy bien. Enlaces: JOSÉ CRUZ:/ /jotaemecruz http://www.flickr.com/photos/jotaemecruz/

JONATHAN DE AGUIAR:/ /jhonathan. deaguiar http://www.flickr.com/photos/deaguiard/

RANDJEL SPASIC:/ /randjel.spasic


SALPICARTE III 19 DE AGOSTO FotografĂ­as: Ariadna Martin

Exposiciones

Faranduleo Loco

El Wall de MUZA

Intervenciones de Garabatos

Ilustraciones de Mao Orsi

DJ Drum & Bass ALL NIGHT LONG

Publicidad MEDUSEAL


EXPERIMENTO EN EL YERMO.

Fotografías: Débora Ochoa Patricia Sibada Evelio Gil

Ce Lestica. Margarita.

Dandy Boy, USB, Caracas.

Sueño Deseo. Buenos Aires, Argentina.

Suben los Colores. El Hatillo, Caracas. Hoyitos. Carretera Panamericana, Caracas.


Cronicasdelaciudadcronicasdelac HISTORIETA SALVADA por Débora Ochoa

Era miércoles o jueves de una semana laboral corriente y una vez más nos reuníamos en el nuevo punto de encuentro en la transitada transversal de Los Palos Grandes; el sitio peruano que nos gusta y nos disgusta, en dónde por casualidades del oh gran destino ese día no había cervezas baratas. Tawa. Recurrente como a veces lo son los Chinos. Un sitio de escapes miniatura a los que nos metemos buscando acelerar la llegada del viernes. Saludos, miradas y abrazos de costumbre. Hola, hola. Bienvenidos a otro encuentro. ¿Qué quieren pedir? Dos verdes, una azul, no, no, dos azules y una verde por favor. Nos ponemos cómodos, Patricia toma algunas estáticas con su Canon. Johnny ya en confianza empieza uno de sus cuentos con el típico “una noche, estábamos un pana y yo”. Una noche, estaban Johnny y un amigo manejando a eso de las dos de la mañana por Altamira, cuando al pasar frente al reconocido Caraca’s Palace, frenaron forzosamente frente a dos guardias nacionales. Acto seguido esos mismos guardias estaban dentro de su carro, dándoles instrucciones de manejar

a Plaza Venezuela para registrarse en un hotel. Cargaban un libro con credenciales para mostrar y forzar su admisión; uno de los guardias tenía peritonitis o eso asumieron, el otro hablaba un experto dialecto malandro y pedía que le hicieran la carrera a Plaza, que él se las pagaba. La odisea continuó con el predecible resultado de no vacantes en el hotel destino. Conductor y copiloto quedaban así atados a una madrugada un poco más larga. A este punto el guardia/malandro decide que lo mejor es ir al 23 de Enero, barrio mundialmente reconocido por su reputación sana y segura. Antes de arribar, dejan en una acera al enfermo con la justificación de que cada hombre debe salvarse a sí mismo. En el 23 conseguirían ayuda de algun tipo específico tras subir varias escaleras el guardia odiado por sus ex amigos de calle y los faranduleros inocentones, de atuendos muy fuera de contexto. Salen del suburbio con vida y se dirijen a comer unas arepitas en Las Mercedes, donde son buenas de verdad. El amigo guardia muestra sus credenciales y brinda la tardía cena. Entre risas y bromas pide ser dejado de nuevo en


ciudadcronicasdelaciudadCRonica Plaza Venezuela con la promesa de canje de un cheque por los servicios prestados. Cheques sin fondo. Suerte sin fondo, reflexiona el resto. Que Johnny y su amigo hayan sobrevivido la aventura no logró parecerme lo más impresionante de la historieta. Obviamente el hecho de que el suceso como tal me resultara fascinante levantó las cejas desaprobatorias de mis otros compañeros oyentes. Repetitivamente, encuentro gran placer en descubrir que en nuestras llanas vidas, cosas interesantes pasan y esta es una de ellas. Además, con semejante relato, el día quedaba oficialmente salvado del tedio. Así pues, a pagar nuestras cervezas caras luego del shock y a enfrentar otro jueves o viernes. Al menos con algo más en qué entretener la mente. * * * * * * * * * *

CRÓNICA

M M 3

MADRE MEDUSA 3 Noviembre-Diciembre


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Por José “Nacho”Calderón con Intro de Evelio Gil.

NIHILISMO: WALTER WHITE Y BREAKING BAD Técnicamente Breaking Bad (2008, AMC) representa un gran atractivo a la vista , tanto por las tomas arriesgadas que en algún momento fueron el sello característico de cada episodio, al igual que su iconografía y su guión que abre una caja de pandora distinta con cada final de temporada sin caer en la necesidad excesiva de los guionistas y creadores en forzar un shock para captar más espectadores (al estilo Lost) Cada personaje de Breaking Bad hace el rol de un personaje primario con historias y desarrollos paralelos cruciales y complementarios en la odisea de Walter White (Bryan Cranston), en especial, luego de este midseason, a Hank Schrader (Dean Norris), personaje cautivo que ha estado a la expectativa desde el principio de la serie, y que será crucial en esta dura última temporada de transformación

El hombre es y permanece un animal, decía Joseph Goebbels. ¿Por qué iniciar un ensayo citando al ministro de propaganda Nazi? Porque es la verdad. Pocos programas de televisión han utilizado todos los recursos de los que dispone de una manera tan magistral como lo ha hecho Breaking Bad. La serie de la cadena AMC nos agarra de la mano y nos demuestra la caída libre de un profesor de Química, Walter White, en un hueco de violencia y destrucción. Un lugar difícil de dónde salir, y según nos ha mostrado Vince Gilligan, en el caso de Walter, será imposible sin matar a todos los que le rodean. El creador de la serie afirma que el educador siempre ha tenido un vórtice oscuro dentro de sí, el cual ha sido activado por la terrible noticia de un cáncer de pulmón mortal.


ticageneralcriticageneralcritica Breaking Bad está cargada de objetos cruciales que en cada temporada aclaran ciertos egnimas secundarios como lo fue este Oso Rosa en Temporada 2

Walter White, un hombre que ha sido pisoteado toda su vida, vejado y comandado por diferentes entidades, como sus ex-compañeros de universidad, ahora millonarios, su sobre-protectora esposa y su falsa moral, ha encontrado la excusa perfecta para ser lo que nunca fue: un badass. Para esto se crea un alterego, Heisenberg, el de las pelotas, el chef de la metanfetamina, el capo, lo que Walter jamás podría ser. Basta con repasar algunas de sus características one-liners, como la famosa “Stay out of my territory”. Walter White no sufre de personalidades múltiples, es sólo una máscara para poder ser lo que siendo un profesor de bachillerato sobre-calificado no podría ser. Pero alimentar a su ego viene con un precio altísimo. Jugar al capo del crystal meth le costará caro, a él y a toda su familia. ¿Qué nos puede demostrar esto? ¿Está mal el indi-

La amplia gama de personajes secundarios/primarios de Breaking Bad son los catalizadores en la transformación de Walter White, además le dan un toque de comedia negra que hace dificil encasillarla en un género u otro, algo característico de las producciones de AMC.

vidualismo? ¿La masturbación ególatra de un solo hombre importa más que a todo lo que le rodea? ¿Es este show una oda, o una advertencia, del nihilismo aterrador que nos depara si todo nos sale mal en un simple día? Vince no responde estas preguntas; nos las deja a nosotros para discutir. A medida que avanza la serie, el espectador (es lo que se espera) debe odiar a Walter White más y más, y sólamente esperar su muerte. No hay redención para él. Es el camino de un hombre hacia un horizonte de horror. Todo terminará mal, pero ¿cómo nos deberíamos sentir al respecto? ¿deberíamos despreciar a Walt? ¿compadecerlo? ¿compadecer a los que le rodean? Son preguntas abiertas a un intenso debate, cuyo final se verá el proxímo verano, cuando Vince Gilligan le de punto y final al viaje de uno de los personajes mas polémicos concebidos para la televisión


ageneRALCRITICAGENERALCRITICAGEN

AGENDA MEDUSA G3 20.10.12 Teatro Sambil

AVICII 06.11.12 Club Italo

SLASH 21.11.12 C.C.C.T

La secci贸n Agenda Medusa se encuentra en construccion, puedes enviar tu evento a madremedusa@gmail.com


NERALCRITICAGENERALCRITICAGENERA BREVE COMENTARIO SOBRE LAS

INICIATIVAS ALTERNATIVAS JUVENILES. por Evelio Gil

Madre Medusa forma parte orgullosa del bombardeo de nuevas iniciativas de expresión cultural y defensa de la identidad nacional que se han manifestado fuertemente desde hace una década de uno u otro bando.

Hay que tener extremo cuidado con el material que se presenta a nuestro entorno (audiovisual, o de otra naturaleza) ya que tanto entendimiento, tanta jerga, tanto síndrome de Estocolmo solo se traduce en impunidad, ya que empezamos a adoptar estas situacioLo que es importante destacar es el uso de nes como tipico animal de costumbres. una tendencia que me causa ruido por lo que representa. Insisto en que no busco sa- Sobre esto su creador Luidig Ochoa mencar a detalle el contenido de cada iniciativa, ciona en una entrevista a Últimas Noticias si no la iconografia, o los elementos de una la importancia de no tomar el malandraje jerga particular que se destaca, empezando como el único mensaje, sino la dureza de vien casa con la autocritica: “Somos tremento vir y sobrevivir a una cárcel venezolana. Beta”. Es difícil distinguir lo que es adquirido y lo que es idiosincracia e identidad, Es difiícil crear una opinión centrada y obpero estoy claro que el malandraje no es algo jetiva sobre el tema, de aquí todas las aclaautóctono sea como sea que se presente, ni ratorias que llenaron los párrafos anteriores mucho menos la jerga carcelaria, y aunque para evitar caer en el terreno de siempre, la se use la terminología, hay que hacerlo con polarización. sabiduría. Referencias: Hay creencias claras que respeto y estilos de vida en los que no participo y desconozco CAUSA.ORG.VE: Iniciativa que nace de la muchos detalles aunque sé forman parte del necesidad de responder a una realidad: la día a día del venezolano, como es la situa- explosión que se está dando en la cultura ción carcelaria nacional. De aqui se despren- alternativa en Venezuela. de el otro punto que quiero tocar, el Boom de los videos “Cárcel o infierno”. De nuevo, CÁRCEL O INFIERNO: Serie de Videos de mi preocupación no es el contenido, que de animación realizados por Luidig Ochoa que una forma u otra representa una realidad representan la vida del malandraje en las que ocurre y es innegable. El problema es cárceles Venezolanas. la reacción de los espectadores ante la historia contada, cómo se disfruta de la desgracia CHAVEZ OTRO BETA: Colectivo cultural representada y se toman como héroes a los que representa al Presidente Chavez en dispersonajes ficticios/reales de esta historia. tintas actividades juveniles. La copia de actitudes y diálogos que poco a poco le da otro empujón más fuerte a esa **El Síndrome de Estocolmo es una reacción psíquica la cual la víctima de un secuestro, o persona retenida bola de nieve que ya nos está persiguiendo en contra su propia voluntad, desarrolla una relación de es un producto secundario de esta saga de complicidad con quien la ha secuestrado. videos animados.

Madre Medusa Número II  

Madre Medusa circula escasa y gratuitamente en Caracas como vocera de la formación diversa, buscando salvarse del esnobismo de estos tiempos...

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