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Association La MĂŠtisse Catalogue musical 2012/2013 www.la-metisse/catalogue.com

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WORLD MUSIC Jack Djeyim « Autour de la guitare...», on pourrait ainsi définir le nouveau projet du musicien camerounais Djeyim. Après trois albums enregistrés en France, depuis 1987, et 28 ans de carrière, démarrée à Bafoussam, région natale de ses parents, Jack Djeyim a su se faire apprécier par les grands de la World Music : Manu Dibango, Abêti Massikini, Sorry Bamba, Tshala Muana, Busi Muhlongo, Cheik Lo, Sam Tshabalala, Brice Wouassi, Cheik Tidane, Sam Fantomas, Sekou, Geraldo Pino, Down Peen, André Marie Tala, Ekambi Brillant, Bernard Lavilliers, Princesses Erika, Lâm, Amina et autres. Le guitariste, né à Douala, réalise son rêve de toujours: un album quasiment instrumental, partagé en deux volets distincts et arrangé autour du jeu de sa guitare électrique. Grâce à une section acoustique et à une autre plus orchestrée, d’une instrumentation électrique ainsi qu’une batterie, cet auteur-compositeur, formé à une école traditionnelle autant qu’à un Conservatoire, nous rend deux univers aux contenus émotionnels variables, dans lesquels on rentre y complètement, comme « dans une étonnante sarabande aux ouvertures inattendues ». Prestation concert 1600€

Les Jumeaux De Masao Les Jumeaux de Masao perpétuent la tradition musicale de l’Esewe. Cette danse musicale ancestrale, originaire du littoral Camerounais, est pratiquée depuis les temps immémoriaux par les peuples Bantus. Cette musique puise son inspiration dans les chansons des rituelles Africaines (travaux des champs, louanges, adieux, naissances etc...). « On ne sort pas indemne de ce choc entre l’Afrique et l’Occident ». Artistes volontairement engagés, Ben et Peter sont riches d’un patrimoine culturel et d’un parcours explosif. Sur scène, ils ressuscitent un son tribal et des rythmes ancestraux, accompagnés par une fratrie de musiciens. Prestation concert 1600€

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WORLD MUSIC

Emilio Bissaya Chanteur, guitariste, percussionniste, auteur, compositeur, et comédien d’origine camerounaise, Emilio nous évoque en chansons et en musiques -avec humour et émotionl’histoire, la vie, l’amour, et la fraternité en Afrique. Sa musique est influencé par le jazz, le jazz rock, le rhythm n’blues, le reggae folk, l’afrobeat, la salsa, la bossa et les musiques traditionnelles africaines. Prestation concert 900€

7Idylle Né de la rencontre entre Pascal OBYDOL, Guitariste de talent et de Véronique BRECHEMIER Alias LIOR, Chanteuse Gospel, le groupe 7Idylle propose un répertoire de chansons aux influences pop-folk, ultra-marines, reggae, voir même rock. LUI, collabore depuis plusieurs années avec de nombreux groupes tels que « expérience 7 », les « Zoul Machine », Daan Junior et le célèbre Pascal VALLOT en tant que guitariste ou chanteur - comédien. Parallèlement à cela, il se consacre à ses propres compositions destinée au groupe 7Idylle. ELLE, intègre dans un premier temps le groupe «Gospel Voices » qui travaille en étroite collaboration avec Nicoletta ; groupe qui est à l’origine du projet « Gospel pour 100 voix » qui a réunit les chorales parisiennes. Ensuite, elle enchaîne avec les célèbres « Gospel Chord Singer » puis, les Ométis Gospel avec qui elle fera différents émissions de TV : avec Carole FREDERICKS pour les « CESARS », Michel FUGAIN pour TARATATA, Ophélie WINTER pour l’ « OPHELIE WINTER SHOW » et bien d’autres encore. Cette période est très marquante pour la chanteuse car c’est le négro spiritual qui imprègne sa tessiture de voix et forge sa personnalité vocale ce qui lui donne ce timbre chaud. Elle poursuit sa route en travaillant avec le groupe « ZIPO CARIBEAN BAND », et intègre par la suite Les ZOUK MACHINE. La réunion de ces deux artistes vous transportera dans un univers musical métissé. Prestation concert 800€

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WORLD MUSIC

Anissa Bensalah

(finaliste de la neuvième édition du festival tremplin Ile de France la Métisse 2010 -2011) Chanteuse algéro-brésilienne, Anissá Bensalah est née en Haïti. De 0 à 14 ans, elle vit entre les Caraïbes, le Sénagal et la Liban. Ce n’est qu’en 1997 qu’elle découvre la vie parisienne. Formée au Conservatoire National de Musique (Bourg-La-Reine/Sceaux) et à l’Université de Musicologie Paris VIII, option jazz et musiques improvisées. Elle développe ses connaissances en musiques populaires brésiliennes, harmonie jazz et improvisation auprès de Mônica Passos, Laurent Cocq, Yves Torchinsky à Paris, ainsi que Diana Goulart et Amélia Rabello à Rio de Janeiro. Depuis l’âge de 15 ans, elle chante dans différents lieux parisiens, dont la Salle Gaveau, le Théâtre des Gémeaux. Elle participe aussi à divers projets, notamment avec les guitaristes- Julien Matrot (Trompette), Mathieu Perrot (Basse) et Nils Wekstein (Percussions) ainsi que les compositeurs Grégoire Terrier (Olo) et Paul Jarret (AB Trio); les réalisateurs Naruna Kaplan De Macedo et Pascal Tessaud (compositions de bandes originales); la Compagnie De(s)amorce(s) (compositions, direction musicales); et le violoncelliste David Chew classique/romantique brésilien). Courant 2009, Anissá participe à l’année de la France au Brésil et chante aux côtés des musiciens brésiliens Josias Pedrosa, Lúcio Vieira et Rodrigo Zaidan. Elle rencontre également le guitaristecompositeur Nelson Faria avec qui elle enregistrera 4 titres brésiliens, ainsi que le pianiste-compositeur João Donato qui lui confiera une composition inédite. Aujourd’hui, elle présente son projet musical «entre ici et ailleurs» (compositions originales de fusion world music) avec Frédéric Antetomaso (guitare et composition), Automne Lajeat (Violoncelle), Prestation concert 900€

Jorge Humberto Jorge Humberto est un revenant: si certaines de ses chansons sont connues dans tout le Cap Vert, le chanteur a été progressivement oublié, son humilité y étant pour beaucoup. Il est l'auteur de mornas d'une beauté indicible et poignante, et le personnage est troublant, émouvant, attachant et rappelle les chanteurs de blues.Ce Joe Cocker capverdien a eu une vie peu banale marquée par de nombreuses épreuves douloureuses mais incapables d'altérer son sens de l'humour. Ces dernières années, son nom ne réapparaissait que quand des artistes plus chanceux interprétraient ses morceaux (Dudu Araujo, Maria Alice, Fantcha) édités à l'époque du vynil. Remercions le label franco-capverdien Morabeza Records d'avoir décidé de produire, enfin, en 2004, le CD "Identidade" de Jorge Humberto, l'un des plus beaux albums de musique capverdienne, à acquérir et écouter absolument. Depuis, le "poète de Mindelo" a légitimement reconquis le public capverdien et se fait difficilement - hélas - connaître en France où il vit désormais. Prestation concert 2000€

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WORLD MUSIC Dani Selva Dani Selva est un artiste parisien d'origine portugaise. Issu d'une famille de musiciens de Fado, il est bercé par la musique traditionnelle depuis l'enfance. L'importance de la guitare et de la voix dans cette musique le conduiront à choisir ces instruments comme moyen d'expression artistique. Son intérêt se porte alors sur les musiques du monde comme le reggae et la musique brésilienne, puisant dans les très riches métissages musicaux et culturels qu'elles comportent. Il s'identifie à ce multiculturalisme et aux messages de paix véhiculés par Bob Marley et Gilberto Gil. Dani enregistre ses deux premiers titres "Proud of your roots" et Politiquement camouflé" primés dans le cadre de l'opération "Paris jeunes talents". Il se forme ensuite à l'école ATLA (Paris 18) en guitare brésilienne et en chant et obtient parallèlement une maîtrise de Lettres à l’université de SaintDenis. La rencontre avec le bassiste guadeloupéen Chromatic sera déterminante et lui permet de présenter en duo ses compositions dans les cafés-concerts de la capitale.Il devient musicien professionnel dans les années qui suivent notamment en proposant son répertoire de musique brésilienne au Club Méditerranée, puis fait la rencontre du percussionniste brésilien Dada Viana et du guitariste portugais Philippe de Sousa. De ce combo aux origines diverses naît le premier single autoproduit « Me tresser les tifs » réalisé par Laurent Macé. Dani travaille actuellement sur l'enregistrement de son premier album aux sonorités résolument world. Les textes écrits en français ou en portugais sont teintés d’ironie, engagés, et surtout emplis d'espoir. Prestation concert 900€

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REGGAE Africabliz’e Africabliz’e est un délicieux cocktail de Reggae agrémenté d’une pointe de musique Soul-Latino-Africaine et « dont les influences lorgnent du côté des orfèvres Third World « dixit Ragga Magazine. Un beau mélange qui ne demande qu’à être dégusté. Leurs influences: Sergent Garcia, Jimmy Cliff, Tryo, The sunshiners, The Aggrolites, Babylon Circus, Luke, Ridan, San Severino, Laam... Emmené, par Shamanik le chanteur, sur les rythmes chaloupés du reggae, Africabliz’e accompagne son public dans un voyage festif et exotique. Prestation concert 1200€

Jahel Il commence à chanter dans les orchestres locaux dès sont plus jeune age. A 11 ans, il quitte le pays pour la France afin de poursuivre ses études, mais son talent le pousse à combiner école et musique : Il chante aussi bien le Makossa, le Hip Hop, le Reggae... En grandissant, il se découvre un faible pour le reagge en écoutant Bob Marley, Alpha Blondy... C'est ainsi qu’en 1996, il monte avec des amis un groupe nommé "YAKANA", qui l'amènera a participer à plusieurs festivals dont African International Reagge à l\'Elysée Montmartre. Les événements s\'enchaînent et il enregistre à l\'issue du festival Sunsplash de la Nouvelle Calédonie un titre avec Mc JANIK, sorti dans la compilation "REAGGE POWER" et lors du festival Reagge de Tahiti, Jahel signe un titre dans lequel figure PIERPOLJAK. 2003 est une année bénie pour Jahel car en pleine préparation de son album solo, il est remarqué et retenu pour l’interprétation de la chanson de Claude François "BELLES BELLES BELLES", le premier single de la compilation "Cloclomania 2003", une collection de Béatrice Ardisson. Aujourd'hui, Jahel nous livre son album, avec quelques featurings de taille tel que : MANU DIBANGO, PRINCESS ERIKA.

Ras Naya

Prestation concert 1500€

Définitivement formé en 1990, les Free Island sont constitués de membres de diverses origines telles que : la Sierra Leone, Allemagne, la Jamaique, les Etats-Unis, le Cameroun, la France, l'Espagne et la Martinique.Lorsqu'ils se recontrent à Paris, suite à un casting en 1998, leur premier nom sera Josephine Unity puis deviendra Ras Naya et les Free Island en 1990.Forts de leur succés en France et à l'étranger, ils réalisent leur premier album en 1998 intitulé Freedom. Leur deuxième album, Hip Hop Africa sera produit en 2000 et le troisième Black and White a été conçu en 2006. Afin que vous connaissiez mieux les Free Island, nous allons vous les présenter un par un. Au complet; ils sont composés de 6 personnes (7 avec Ras Naya leader et chanteur du groupe), et ils officient avec les instruments suivants: Mokhtar (Sierra Leone) est en charge du clavier.Jeff (Allemangne) joue de la guitare. Prestation concert 1600€ Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com engagerunartiste@la-metisse.com


SALSA Nancy MURILLO CALI, en Colombie, est réputée pour ses « caleñas », c'est-àdire ses filles. On a coutume de dire qu'elles sont parmi les plus belles du monde. Quiconque verra Nancy MURILLO pour la première fois le comprendra aisément. Elle résume à elle seule cette ville : Vivante, chaude, belle, pleine d'énergie et nourrie des multiples influences qui forment la richesse culturelle de l\'Amérique latine. Avec sa formation, RICO CHANGUI, elle visite le répertoire de la musique traditionnelle colombienne, tout en créant ses propres compositions. Sa maîtrise d'art dramatique en poche, Nancy Murillo fait ses premiers pas sur les planches avec la troupe TEC de Cali, tourne dans toute la Colombie. Le spectacle la fascine, la galvanise. Mais la musique l'attire de plus en plus et la salsa va avoir raison de son amour pour le théâtre.Elle intègre alors LA MORADA, l'Ecole de Danse de Cali, avide de tout apprendre: le chant, la danse contemporaine et le ballet, mais aussi la salsa et la danse folklorique. Toutes ces heures de danse, de répétition vont lui sculpter un corps de déesse et lui forger un mental de grande professionnelle. Elle a choisi sa voie. Une future étoile est née.Son premier groupe, la Gaita, la met sur les rails du succès. Tout s'enchaine ensuite, très vite. Elle chante pour El Grupo Bahia, une véritable institution dans la région, puis part à Bogotá, la capitale, pour accompagner Azul Amazonas (le groupe fétiche de la jeunesse colombienne d'alors). Alors que sa voie semblait toute tracée, l'Amour la pousse à traverser l'Atlantique pour rejoindre à Bordeaux l'élu de son coeur. La passion de la musique ne l'abandonne pas pour autant : elle intègre quelques mois après son arrivée le Groupe MELTING POT. Son désir de se produire sur scène devenant de plus en plus grand, elle décide de monter à Paris tenter sa chance. Elle chante alors avec la CALENTURA, puis avec AZUQUITA y su Melao. Une rencontre la marque tout particulièrement : LES SOMBRES HEROS, un groupe de jeunes musiciens à Paris qui interprètent la musique traditionnelle de son pays, la Cumbia. Son sang ne fait qu'un tour, et c'est ainsi qu'elle en devient la chanteuse. La complicité issue de cette rencontre transparaît dans leurs compositions auxquelles elle apporte un éclat et une sincérité toute particulière. Avec se nouvelle formation, Rico Changui, qui puise dans des racines traditionnelles et souhaite s'enrichir de technologies et de sonorités nouvelles, elle concrétise son caractère de "sonera moderna". Prestation concert 2400€


JAZZ

Why Cie Formé de 4 musiciens issus des milieux du Jazz et de l’électro, Why Cie a créé un son autour de la voix et de la flûte et explore tous les genres musicaux. Yann ‘Crazy Flute’ (Booster, Mo’Kalamity, Minimal Orchestra), Rémy Voide (Wise), Olivier Calmel (Olivier Calmel Quartet, Didier Lockwood) et Martin Guimbellot (René Urtreger, Dave Liebman, Manu Codjia) sont de grands habitués de la scène et livrent ici un show intense et physique. Yann prend le micro pour y déverser son flow entre hip hop et slam, ou laisser résonner sa voix sur des chansons. A la flûte, il étonne par son jeu virtuose et lyrique au son puissant et l’utilisation de la voix comme résonateur. Il est porté par la rythmique endiablée de Rémy, batteur à la palette d’expressions incroyable et grand habitué de l’électrojazz et la précision de Martin, grand contrebassiste au jeu subtil et chantant, toujours à l’écoute des autres. Olivier les pousse, debout derrière son clavier et apporte sa sensibilité, son intelligence, et ses sons triturés. Une prestation vraiment superbe sur scène. Prestation concert 1200€

Zalyka Zalyka est une chanteuse à la voix troublante et au charme envoûtant, qui a su absorber différentes tendances musicales. Ayant attrapé le virus de la musique dès son plus jeune âge, Zalyka est aujourd’hui le portrait d’une artiste accomplie. Auteur, compositeur, interprète, elle a mûri son talent au sein de multiples chorales de gospel parisiennes. Elle se produira en tant que chanteuse lead ou choriste, sur des scènes mythiques comme Bercy, le Palais de sports, le cirque d’hiver, le Moulin Rouge ou l’Olympia. Elle participera également à plusieurs festivals (festival de Gospel de Paris de 93 à 98, Festival de Jazz à Bâle en 96, Festival de voix de Saint Jean de Luz en 99, les journées mondiales de la jeunesse à Rome en 2000), et sera régulièrement sollicitée pour ses talents vocaux pour des plateaux télé et studio. Ainsi elle accompagnera des artistes dont la notoriété n’est plus à faire tels que Liz McComb, Rhoda Scott, Gilbert Bécaud, Michel Fugain, Pierpoljak, Carol Fredericks, Patrick Fiori, Nilda Fernandez...). Son parcours artistique fait d’elle une des représentantes des chanteuses de la nouvelle génération.

Prestation concert 1200€


JAZZ Maylin Maylin Quand cette fiancée du voyage se pose quelque part, c’est souvent pour y chanter des souvenirs, raconter l’amour, ou partager des rêves d’autres départs. Maylin est de ces artistes qui ont eu plusieurs vies. Après une carrière de mannequin commencée à Milan, on la croise comédienne à Paris, actrice à New York, chanteuse au Whisky a gogo à Los Angeles, et même écrivain de livres pour enfants dans la campagne poitevine. Mais Maylin, c’est surtout l’histoire d’une jeune femme entière et décidée, capable de tout donner pour son amour des mots, des histoires et de la musique. Passion orageuse pour des accords de guitare de jazz et de blues, amours tendres pour les harmonies vocales folk, flirt délicat avec des rythmes de percussions péruviennes, la musique de Maylin est un brassage sensible des influences qui l’ont traversée au cours de ses voyages et de ses rencontres. Entourée sur scène d’un guitariste, d\'un bassiste et d’un percussioniste, elle chante son histoire d’une voix brune et sensuelle, étonnante et chaude, tout comme l’est cette musique Folk-Bohème: un univers fait d’ombre et de lumière, féerique et imagé, plein de contrastes dans les genres et les Prestation concert 1200€ émotions.

Adèle Belmont Auteur, compositeur Belmont

et interprète d’origine antillaise, Adèle Belmont est née à Paris. Petite-fille d’un guitariste de jazz, elle est une chanteuse atypique. Dans une démarche originale, elle s’épanouit dans des prestations musicales alliant le répertoire lyrique à la comédie musicale américaine, le gospel au jazz. Soprano lyrique léger, c’est vers l’Opéra que s’orientent ses choix au début de sa carrière. Elle a interprété les rôles d’Olympia dans «Les Contes d’Hoffmann» d’Offenbach, Frasquita dans « Carmen » de Bizet. Et en concert, les rôles de Gilda dans « Rigoletto » de Verdi, Norina dans « Don Pasquale » de Donizetti, Giulietta dans les « Capuleti e i Montecchi » de Bellini. Ainsi que de nombreuses oeuvres de Musique Sacrée telles que « le Requiem » et la « Messe du Couronnement » de Mozart, les Requiem de Brahms et de Fauré, « le Messie » d’Haendel, les mottets de Gounod et de Vivaldi. Elle travaille notamment sous la direction de Christophe Guiot, Monique Bouvet, Elisabeth Cooper, Françoise Macciochi de l’Opéra de Paris. Mais c’est avant tout la liberté du Jazz et le soul du Gospel qui répondent le mieux à sa personnalité. Ses créations Gospel (seule ou avec William Buthod) ou ses compositions en créole lui permettent d’explorer l’éventail de ses possibilités vocales, alliant le swing à la performance lyrique. Son groupe de Gospel « BELMONT’S GOSPEL SINGERS » se produit en France et à l’étranger. Son talent lui vaut aujourd’hui la reconnaissance de la critique partout où elle se produit. Une souscription est lancée pour l’enregistrement de son album teintée de jazz, de lyrique et de Gospel sans oublier le piment de ses racines créoles.

Prestation concert 1200€

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JAZZ Kmeleon Kmeleon est la rencontre du monde moderne occidental et des différentes cultures ethniques (Afrique, Caraïbes, Amérique latine...), un mélange de musiques Soul Hip-Hop et de musiques traditionnelles exotiques. Les voix de T.nor et Sankofa mêlées à la musique de T.Cee reflètent bien cet équilibre. T.nor l’afro-caraïbéen : Il tire sa source d’influences musicales très diverse allant de la Soul à l’opéra en passant par le Gospel et les musiques du monde. Auteur de textes à la fois nostalgiques et poétiques qu’il interprète avec une voix puissante, chaude et colorée. Il représente le côté aérien du Kméleon. S.sankofa l’afro-celtique : Ce nom, en dialecte africain signifie «le retour dans le passé pour mieux comprendre le présent». Avec un flow incisif ou fluide, il «rappe» sur des textes écrits dans un style cinématographique et ludique. Il représente le coté terre à terre du Kméleon. Prestation concert 900€

Krysian Jésophe Auteur, compositeur, interprète Flûte, clarinette, chant Né à Fort de France, Martinique, Krysian Jésophe découvre la musique à travers le chant et les percussions traditionnelles. Puis, séduit par la musique du chanteur et flûtiste Eugène Mona, il apprend au SERMAC la technique et la fabrication de la flûte en bambou avec Max Cilla. A cette époque, il rencontre le percussionniste Pierre Michel Balthazar, Charly Labinsky, Christian Soudin dit Siphon, Féfé, Charlec etc. et se lance spontanément avec eux, explorant les différents rythmes. Le groupe de rue ainsi constitué, parcourt les communes en jouant du tambour sur les places de marchés, attirant les foules et la liesse populaire. La rencontre de Bago et de Dédé St Prix permet la création du groupe PAKATAK en 1979. L’aventure de PAKATAK avec Dédé St Prix dure 2 ans, puis après une scission et des modifications, Krysian Jésophe devient le leader du groupe. Krysian Jésophe et le Groupe PAKATAK s’illustrent alors dans de nombreux festivals dont les plus prestigieux ; les Francofolies de la Rochelle, le festival d’Angoulême, le festival de Milan etc. Les concerts et les tournées en France, en Europe, au Maroc se multiplient jalonnés de reconnaissances et de nominations. Et le succès culmine avec l’attribution des MARACAS d’OR en 1985, la distinction suprême de l’époque. Quelques années plus tard, il sort « Brin d’amour » un album instrumental à la clarinette, et dirige musicalement avec brio les Ballets Martiniquais de Love Nelson. Il crée et organise le concept « La nuit de la clarinette qui danse » à la Martinique, événement qui réunit les meilleurs clarinettistes de l’île.

Prestation concert 900€

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JAZZ Benjamin sanz Batteur et compositeur, il est à l'initiative de plusieurs projets habités par le jazz et les musiques de racines africaines dont le Benjamin Sanz Quintet (sortie d'album prévue au printemps 2011). Il a organisé et animé pendant sept ans une "Jam Session" de jazz et musiques du monde à la Miroiterie (Paris Ménilmontant), lieu de rencontre musicale et d’échange de savoir, soutenu par la présence de grands musiciens tels David Murray, Bobby Few, Ernest Dawkins, Sabir Matteen, Jaribu Shahid...s'y croisent des musiciens de cette mouvance de la "great black music" ainsi que du monde entier. Tourné vers la créativité et l'improvisation, son jeu polyrythmique provoque l'échange, privilégie une pulsation forte et la cohésion du son d'ensemble. Formé au contact de grands musiciens et par ses voyages, Il joue en Europe, en Afrique et aux Etats Unis avec des musiciens tels David Murray (David Murray and the Gwo Ka Masters), Byard Lancaster, Fantazio, Roy Campbell, Lobi Traoré, Safiata Condé, Aïda Kahnn, Oliver Lake, la chanteuse roumaine Norig , le groupe de hip hop jazz US Iswhat?! (Tournées européennes de 2007 à 2010) Archie Shepp...il prépare un album (enregistrement fin janvier 2011) avec des musiciens du collectif de jazz-funk new yorkais Burnt Sugar : The Divine Pocket Bouncers et se consacre totalement à la musique. Ses qualités humaines et sa connaissance des musiques noires en font un musicien de plus en plus demandé. Prestation concert 1800€

Jimmy Felvia Originaire de la Martinique, Jimmy Felvia est issu d’une famille de musiciens. Très tôt il choisit le piano et débute les cours à l’âge de 7 ans. Il met rapidement son talent en évidence lors de concours dédiés à la musique antillaise où il se distingua. En 2002, il obtient au lycée de Bellevue à Fort de France son baccalauréat littéraire spécialité musique et décide de poursuivre ses études de musicologie à l’université « Paris 8 ». Parallèlement il intègre l’école de jazz Bill Evans Piano Academy d’où il sort diplômé. Pianiste mais également compositeur, en 2003 Jimmy Felvia se lance dans un projet musical alliant les rythmes caribéens au jazz. Pour mener à bien ce projet, il s’entoure de musiciens antillais de talent. C’est ainsi que naît le « Jimmy Felvia Trio » qui débute par des représentations live dans des clubs avant d’être invité dans les festivals tel que « Retour au pays natal » de l\'Atrium (Fort de France) en 2005, ou encore le « Lamentin Jazz Project » en 2007. En septembre de cette meme année sort le premier album solo de Jimmy intitulé « Sweet Caraïb’ ». Mise a part ses projets musicaux personnels, Jimmy accompagne divers artistes d\'horizons differents. On a pu notamment le voir au cote du saxophoniste Sulaiman Hakim ou de Chris Henderson. Prestation concert 900€ Association La Métisse 123 rue de Tocqueville 75017 Paris +331 426 780 71 www.la-metisse.com engagerunartiste@la-metisse.com


SOUL Wine Wine, groupe parisien fondé en 2007, est issue de la rencontre entre une bande de potes musiciens autour de la nu-soul, Lio (Basse), Marco (Clavier), Scalp (Guitare) et la chanteuse Soul Soanne.En 2008, WINE affine son style en rencontrant le batteur Mat’ Stora apportant ainsi une touche hiphop personnelle.Le groupe se produit alors régulièrement dans les clubs et festivals parisiens proposant un set de reprises nu-soul hiphopisante et vintage réarrangées et acquiert ainsi une solide expérience de la scène.En 2010, la rencontre avec l’auteurchanteuse Emma marque un tournant. WINE s’oriente naturellement vers un répertoire de composition.Fort de son expérience de la scène et de la cohésion entre ses musiciens, WINE prépare son premier EP, sortie prévue pour la l’année 2012. Prestation concert 900€

Lil’ Shazz C’est à l’âge de 7 ans que la future Lil Shazz débute le piano à Hyères dans le sud de la France. Après de longues études au conservatoire en piano classique et jazz, puis une licence de musicologie à la Sorbonne à Paris, c’est le chant qui s’impose naturellement comme son mode d’expression privilégié. En 2004, elle collabore avec le groupe de trip- hop-jazz Refractory, et sort une chanson sur la compilation de hip-hop «au bonheur des dames» en 2005 aux côtés de Vivian N’door, Oxmo Puccino ou encore Les Nubians... Ce n’est qu’à partir de 2007,que le projet Lil Shazz se concrétise. Du classique à la soul en passant par le jazz, le hip hop ou la world music, les années 70 et 90...toutes les couleurs sont dans la nature de Lil Shazz et ce sont ces influences multiples qu’elle injecte dans ses compositions variées aux paroles parfois engagées (octobre noir, women, conscience douloureuse). En 2007- 2008, c’est accompagnée de son groupe de 5 musiciens que la chanteuse pianiste rode ses compositions sur diverses scènes parisiennes telles que l’Opus café, le petit journal, la chapelle des lombards... Prestation concert 900€

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FUNK/POP Mua Dib and the Awakening Mua Dib and the Awakening : Trio rock funk explosif francoirlandais fondé en 2006, composé du chanteur guitariste de Mua Dib (Ben Ring) et de la section power groove de The Awakening (Gregos la Bastos : drums, Chnapz : bass). L’énergie et la fusion des styles caractérisent l’essence du son MDATA : tout y passe : funk, métal, jazz, hip-hop ... les influences sont aussi diverses que les origines de ses membres (Hendrix, Primus, Miles Davis). Ce groupe pas encore signé continue de répandre son funk gras et déjanté à travers les salles européennes (Paris, Londres, Basel, asel, Strasbourg, Hollande ...). Un groupe Français et un chanteur Irlandais, que voulez- vous de plus?...

Prestation concert 1000€

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ROCK Monalisa Il y avait une place dans le rock français, les MONALISA l'ont prise.Avec urgence, avec énergie, ils sont là, bien présents.Ils ont du Nirvana dans les oreilles, du Joy Division dans les bottes, du Bashung et du Placebo dans leurs tiroirs, mais ne nous y trompons pas, les Monalisa ne ressemblent qu'à eux.Des mélodies percutantes, définitivement rock, nous traversent au son des guitares électriques et nous restent inlassablement sur les lèvres.Avec juste ce qu'il faut de noir sur les yeux, Sam Brocal, chanteur du groupe nous invite au voyage au rythme de textes qui nous font fatalement écho..Les Mona's sont jeunes, sont frais, mais ils ne sont pas nés de la dernière pluie : ils savent s'entourer. Les Mona's ne se contentent pas de faire des concerts, ils embrassent la scène avec autant d'amour qu'il en faut, sans rien garder pour eux, avec une rare générosité. Et le public le leur rend bien.Avec plus de trois cent concerts, et pas des moindres puisqu'ils font la première partie d'Aqme et de Rachid Taha, ils aiguisent leur musicalité.Les MONALISA ne se tournent jamais les pouces, ne regardent pas les mouches voler, ils ne comptent pas les moutons, ils créent, encore et toujours.A les entendre, à les voir, ils deviennent tout simplement dans le paysage musical français, une évidence.

Prestation concert 1200€

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ELECTRO/ POP ROCK Lonah Lonah c’est un ensemble de spectres rassemblés autour d’hallucinations sonores qui, depuis 2004, prend à coeur d’affuter ses meilleures harmonies sous la forme d’albums plus ou moins matérialisés. Du premier, «Pièces», 12 titres diffusés en 2004 sur le réseau, au nouvel EP sorti en juin 2009 intitulé «Take your spoon and run» et déjà diffusé plus de 15.000 Lonah capture des jouissances harmoniques allant du rock à l’électronique en piochant dans le jazz, l’ambiant, la pop, et de tente de caler tout ça ensemble en donnant de grands coups de marteau dessus pour que ça rentre. Lonah a fait le choix citoyen et innovant des licences Creative Commons depuis sa création, permettant à chacun de partager et télécharger gratuitement sa musique.

Prestation concert 950€

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CHANSON FRANCAISE Patricia Caille «La Caille est un oiseau rare qui nous psychose ses propres textes dans une ambiance cabaret». Elle fait virevolter autour de nous sa voix chaude et ses chansons colorées par les plumes jazz, pop et latino de ses musiciens. Patricia Caille, c’est d’abord une comédienne au théâtre et au cinéma. C’est aussi une voix off prisée par les réalisateurs de documentaires. Depuis 2005, c’est sur les textes de ses propres chansons qu’elle pose sa voix. Sa rencontre avec le compositeur Pascal Coemet nous donne 20 titres inédits enregistrés. Un titre se distingue : « Les gens », diffusé sur la radio FM, FIP. Jean-Pierre Mas connu pour ses musiques de films et ses collaborations avec Pierre Barrou, Claude Nougaro ou Michel Fugain, lui a composé quelques titres. Mais c’est vraiment sur scène que tous ses talents conjugués font mouche. « La caille », inspirée par Piaf et Barbara qu’elle mérite d’honorer, nous rafraîchit de son spectacle touchant et plein d’humanité. Nous avons pu l’applaudir entres autres, cet hiver au Sunset et en Juin 2009, La Caille chantait Barbara...au Centre Barbara, accompagnée de son pianiste, dans le cadre du Festival de La Goutte d’Or à Paris (scènes ouvertes).» Prestation concert 800€

Aubin Aubin est définitivement un chanteur à textes. Peu enclin à la narration, il privilégie les images, les sensations les émotions, la sensualité; fasciné par les mots, leur sonorité, leur force intrinsèque au-delà de leur sens, les mondes dyslexiques, les collisions verbales, l’harmonie chaotique du langage... L’inspiration première est rock, mais les influences nombreuses. Ouvert sur tous les styles sans vouloir afficher de couleur particulière, Aubin revendique l’éclectisme, chaque chanson semblant être une expérience nouvelle où il irait chercher une nouvelle façon d’exprimer un sentiment. Aubin a tourné ces dernières années principalement sur Paris, en solo, en duo avec Denis Liger (clavier, machines) à 3 ou à 4 (flèche d’or, charlie Birdy, balle au bond, chat noir, gala supélec, palais bar, festivert, la mainate, zanzibar, cariatides, limonaire, baiser salé, caveau des martyrs. Prestation concert 800€

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CHANSON FRANçAISE Betty Seymour Soliste pour Joe Lee Wilson au festival Banlieue Bleue, comédienne dans la compagnie de théâtre «l’Arche d’Or», danseuse dans la compagnie de danse «Pulsion», la musique, la danse, le théâtre sont les domaines dans lesquelles Betty Seymour s’exprime et partage ses émotions. Chorégraphe pour plusieurs comédies musicales, elle a enseigné également le street jazz et le hip hop. Surprenante, elle nous emmène aujourd’hui dans un tout autre univers. Auteure, compositeure, interprète, Betty Seymour nous propose des chansons aux textes originaux. Une voix chaude, des notes égrenées comme un semis de tendresse, des paroles qui prennent leur élan pour sauter dans les cœurs, elle nous entraîne dans des balades aux sonorités Pop-Folk. Un univers engagé, des textes qui mélangent révolte et compassion, des chansons pleines d’émotions, Betty Seymour nous livre ses secrets, ses espoirs, ses joies et ses peines. A chacune de ses scènes, elle se met à nu et du bout des lèvres ses mélodies nous embrasse et nous entraîne. Connectée aux réalités sociales, c’est un cœur qui cri quand elle nous chante Mendiants de droits, les Pauv’Gens, Individualiste. La reine des p’tits riens nous prend par la main et nous fait vraiment du bien. On Panique et on rit quand elle nous parle d’amour. Et quand elle nous chante «Toi Moi», on se retrouve plongé dans une atmosphère intime et collective à la fois où tout le monde chante avec elle. On en redemande encore et encore! Une artiste authentique qui raconte la vie. Elle observe, s’imprègne et met en scène les thèmes qui lui sont chers. Discriminations, inégalités mais aussi tolérance et amour, ses textes nous révèlent et rappellent certaines vérités. Accompagnée d’une guitare et seule avec les mots, c’est en toute simplicité qu’elle ouvre son cœur. Prestation concert 800€

Andréa Andréa est née en 1988 à Troyes, en Champagne-Ardennes.Toute petite, elle traîne déjà les pieds dans les coulisses des concerts que donne son père, guitariste de jazz.Métisse d'une mère de la martinique et d'un père de la métropole, elle puise dans cet univers culturel coloré son inspiration et prend goût à la musique "qui fait du bien aux oreilles" ! .Elle se découvre alors une passion pour la chanson et commence par enregistrer ses propres compositions puis en collaboration avec des rappeurs. A 17 ans, la jeune artiste rejoint Paris avec des rêves et des idées plein la tête et fait la rencontre des musiciens et artistes chanteurs de la capitale… Entre mannequinat et divers petits jobs, la musique reste le fer de lance de sa vie et la guitare acoustique devient vite son alliée, son amie fidèle. Accompagnée de celle-ci, à la fois décontractée et sûre d'elle, à 22 ans, Andréa peaufine son projet et multiplie les petites scènes parisiennes, en chantant en solo dans les bars et les clubs, entraînant ses auditeurs dans une pop-soul aux accents tantôt " jazz latin" , tantôt "rock", avec des accords originaux qui donnent un aspect international à ses compositions. Prestation concert 500€

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CHANSON FRANCAISE Sandrine Adrien Sandrine ADRIEN s'inscrit dans la nouvelle génération d'auteurs compositeurs tels que BENABAR, Jeanne CHERAL. Son style se mêle naturellement à ses racines : le Blues, le Jazz, et le Bossa...après de nombreuses scènes, découvrez ses nouvelles créations. Après quelques années consacrées à l'étude du piano et du chant (conservatoire, masterclass ?), Sandrine ADRIEN, alors connue sous le nom de Sandrine GUILHOT, décide de monter sur scène pour interpréter les chansons de Piaf et Barbara. Elle enregistre « L'Aigle Noir » dans un studio aux Halles à PARIS. A ses débuts, elle découvre d'autres influences musicales d'importance, notamment la musique noire américaine. Elle se consacre à l'étude du jazz en s'inscrivant à l'école du CIM (Centre d'information musicale de Paris), où elle apprend à improviser et à interpréter les standards du jazz. En 1992, sa carrière de chanteuse prend une nouvelle dimension. Elle intègre le big band de Marc Bresdin, « Le RIVERSAILLES », et tourne avec celui-ci dans de nombreuses salles de la région parisienne. A cette occasion, elle assure la première partie du spectacle de Count Basie, le 2 novembre 1992. Elle intègre ensuite le sextet de Daniel HARTE et se produit régulièrement au Petit Journal Montparnasse. Puis, de 1992 à 1996, elle joue régulièrement avec ses propres formations, dans les clubs de jazz parisiens de la rue Saint Benoît (Hôtel Latitude), au Petit Journal Saint Michel et au Petit Journal Montparnasse. Prestation concert 1200€

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BLUES Pisco Varghas P i s c o V a r g a s est un jeune duo parisien aux influences folk, blues et rock. Elle, après sa sortie du Conservatoire de Paris, travaille comme comédienne et commence à chanter dans certaines pièces de théâtre. Lui, ingénieur de formation, épris de guitare, abandonne son travail après quelques années et s’adonne entièrement à sa passion, préférant s’user les doigts plutôt que de s’user au bureau. Ils se rencontrent et montent ensemble un répertoire de reprises essentiellement blues qu’ils tournent dans les bars et les petites salles parisiennes. Au fil des concerts, l’envie de travailler et de faire de la musique ensemble devient de plus en plus grande. Ils se choisissent alors un nom et créent leur propre univers musical : des chansons en anglais écrites et composées par Julien, racontées par Clémentine, une guitare à la fois rythmique et mélodique, des harmonies à deux voix … Leur premier album, sorti en novembre 2010 et intitulé life(after breakfast) , propose un folk original, énergique et engagé. Prestation concert 500€

Stanley Le chant et la musique accompagnent STANLEY depuis toujours.Toute son enfance, il la passe à chanter du Gospel dans les églises.Son talent lui vaut d’être approché les plus grands artistes tel que Jimmy Cliff, avec lequel il a collaboré sur HAKUNA MATATA pour la BO du film LE ROI LION, sur "I can see clairly now " et le cover "Higher & Higher" qui sont aujourd’hui des titres mondialement connus.Aujourd’hui, il donne des cours de musique aux jeunes en collaboration avec le Ministère de l’Education Nationale. C'est avec la même passion et le même plaisir que Stanley animerace master class spécialement dédié au Blues et au gospel pour que petits et grands fassent revivre les grands noms de ces genres musicaux. Prestation concert 1200€

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Nom du document : catalogue 2012.docx Répertoire : F: Modèle : C:\Documents and Settings\Marie\Application Data\Microsoft\Templates\Normal.dotm Titre : Sujet : Auteur : ACI TV/OCTV Mots clés : Commentaires : Document was created by {applicationname}, version: {version} Date de création : 17/02/2012 17:41:00 N° de révision : 2 Dernier enregistr. le : 17/02/2012 17:41:00 Dernier enregistrement par : Marie Marie Temps total d'édition : 1 Minute Dernière impression sur : 17/02/2012 17:42:00 Tel qu'à la dernière impression Nombre de pages : 20 Nombre de mots : 2 341 (approx.) Nombre de caractères : 12 879 (approx.)

Catlogue d'artistes la Métisse final 2012  

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