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issue 3

美德誌Madezine

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Weegee, Hold up man killed, November 24, 1941. c Weegee/International Center of Photography.


Murder Is My Business January 20–September 2, 2012 International Center of Photography 以紀實新聞攝影來說,上世紀有位很特別的攝影師值得一 提,那就是 Weegee(1899-1968)。Weegee 本名 Arthur Felling,出生於奧地利,十歲時全家移民美國,父親是街頭 小販,他十二歲就輟學打工,當過洗碗工,在低級歌舞廳賣 過糖果,也曾在街頭擺照相攤子,對城市低下階層的生活深 有體會。他在紐約的下東區成長,這是傳統外國移民至美國 的目的地,一開始在下東區落腳的是愛爾蘭人,再來是義大 利人,接著是東歐移民,正如 Weegee 與他的家人。 Weegee 二十四歲時進入頂點新聞照片社(Acme News Pictures)做暗房沖洗工作,1935 年成為自由投稿攝影師, 作品大多拍攝城市的黑暗面,例如火災與謀殺事件。至於他 為何幫自己取名為 Weegee,他曾在自傳中寫道:「不知怎 的,關於我是個靈媒的說法傳了開來,因為我總是能夠在事 Weegee, [Anthony Esposito, booked on suspicion of killing a policeman, New York], January 16, 1941. © Weegee/International Center of Photography.

件的新聞被其他人知道之前為報社拍到照片。我有我的方法。 我對女孩子也有我的一套…,她們也認為我是個靈媒。然而,

頂點新聞社的女孩們以當前的流行為我起了個名字,也就是通靈字盤(the Ouija board):「WEEGEE」。我很喜歡這個名字。我從未聽 過更好的名字或更好的攝影師。」 他以 Weegee 這個筆名宣傳他自稱能夠預見意外災害的能力,但事實上他總是能夠搶先到達事發現場的情報來源是警察的無線電廣播。 此外,沖洗攝影時使用的橡膠滾軸(squeegee)是他的名字另一個可能的來源,這是他一開始在頂點新聞社時曾從事過的工作,這意味 著他甚至不是一個沖洗員,處於暗房步驟的最末端,他的工作是把沖洗過的相片上的水去掉,所以他也被叫做滾軸仔(squeegee)。有 人曾形容他對於腥羶的主題來者不拒的態度和攝影風格,可說是現今狗仔隊的開山始祖,當年他喜好在夜間以閃光燈作為唯一燈源,敢以 閃光燈面對被拍攝者而非躲在暗處取景的勇氣,讓他的攝影作品透顯著一股奇特的神祕氣氛。 圖版提供| International Center of Photography

文|李依依 Li Yiyi

Documents pour artistes February 6—April 9, 2012 | MoMA 20 世紀重要的一位法國攝影家——翁杰.阿傑(Eugène Atget, 1857-1927),1857 年出生於法國波爾多附近,七歲時失怙並由 叔叔扶養長大。1870 年代,完成學業後的阿傑成了一名水手,在往 返大西洋的輪船上工作,幾段旅程之後,他又成了一名演員,當然 不是太成功的演員,不過在這段工作中,他結識了女演員瓦倫蒂娜 (Valentine DeLafosse),她後來成為相伴阿傑一生的妻子。 1890 年代定居於巴黎之後,阿傑開始將攝影視為謀生的工具,有 計畫地拍攝逐漸因工業革命逝去的巴黎景致,包括街道、建築、商 店、門廳與室內裝潢等,記錄 16 至 19 世紀巴黎風貌的縮影,他工


消失,也讓阿傑興起拍攝各種職業小人物 的想法,而其中令人大感意外的是,他居 然從不曾拍攝過一張艾菲爾鐵塔的照片, 相比之下,他更喜愛巴黎的公園、塞納河 河畔。他似乎從不曾把自己定義成一名攝 影藝術家,作品除了作為其他畫家的創作 素材外,堅持僅用他那台 8 乘 10 英吋的 木造觀景式像機(View Camera)與乾版 底片拍攝,他的客戶之一的超現實主義藝 術家曼.雷(Man Ray)曾經送他一台較 輕便的 Rolleiflex 相機,但他還是堅持以 作室的招牌上寫著「藝術家的資料庫」 (documents for artists),並且出售這 些作品給住在蒙帕納斯附近的藝術家、攝 影家們。1890 年代中期他買了第一台相 機後,積極地拍攝了超過上萬張的照片, 1899 年,他搬到了蒙帕納斯,在此生活 直到去世前,都靠著出售照片的微薄收入 而維生,在三十年的攝影生涯裡,他基本 上只拍了一件東西:巴黎。

自己的方式進行攝影工作。 然而當時巴黎的攝影圈流行以先進的 Avenue des Gobelins, 1925.

相機捕捉當時的生活片段,像阿傑這種慢

Gelatin silver printing-out-paper print.

條斯理地使用老舊過時且笨重相機的人文

8 1/4 x 6 1/2″ (21 x 16.7 cm).

紀實攝影師,可說是稀有人物,也因此後 來他的作品漸漸失去關注,生活過得相當

命中出現了一位貴人,也就是貝瑞妮斯

拮据,尤其在他生命的最後二十年間,曾

(Berenice Abbott), 貝 瑞 妮 斯 當 時 是

經一度因為經濟上的極度困苦而無法繼

曼.雷的助理,在 20 年代積極地幫忙阿

續 拍 攝 工 作。 但 在 阿 傑 的 晚 年, 他 的 生

傑宣傳他的攝影作品,當阿傑於 1927 年

19 世紀中葉,喬治.歐斯曼(Georges

逝世之後,貝瑞妮斯得到了大量的檔案,

Haussmann,1809-91) 男 爵 深 受 拿 破 崙

並且為阿傑的作品進行展覽、印刷、出版,

三世的信任,負責巴黎的許多重建工作,

1968 年,貝瑞妮斯說服了紐約 MoMA 收

是第二帝國時期巴黎進行大規模改建工作

藏阿傑的絕大部份作品,接著透過一系列

的主要負責人,在他的大刀闊斧下,巴黎

的展覽和出版,翁杰.阿傑一生所做的努

過去的人文建築、過去的生活方式與過去

力終於獲得遲來的肯定。

的都市樣貌不斷地消失,阿傑無疑是一位

阿傑就像任何用大畫幅拍攝建築的人一

念舊的人,有鑑於此,他在大街小巷中捕

樣,利用移軸來改變透視,達到垂線豎直

捉過去巴黎的一絲絲氣息,除此之外,過

的效果,但總覽他的照片,很少有平穩的

去的一些職業也因都市生活的不斷變化而

構圖,經常是帶著一點角度,而且主要對 象不一定是放在畫面中央位置。攝影師喬 艾(Joel Meyerwitz)曾說:看翁杰.阿 傑的照片,最好是倒過來看,因為他取景 的時候都是倒過來的。除此之外,阿傑的 構圖考慮到明暗關係,亮者輕、暗者重, 阿傑在當時已經注意到了這點,構圖會根 據具體畫面的不同進行微調,從而達成一 種平衡感。

Luxembourg 1923-25. Matte albumen silver print 7 x 8 13/16″ (17.8 x 22.4 cm).

圖版提供| The Museum of Modern Art

文|李依依 Li Yiyi

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7 1.Marchand de paniers en fil de fer, 1899- 1900. 2.Fête de Vaugirard, 1926. 3.Romanichels, groupe, 1912. 4.Rue de la Montagne-Sainte-Geneviève, June 1925. 5.Parc de Sceaux, June 1925. 6.Coin, Boulevard de la Chapelle et rue Fleury 76,18e, June 1921. 7.Cour, 7 rue de Valence, June 1922.

圖版提供| The Museum of Modern Art


The Loving Story

Grey Villet January 20-May 6, 2012 International Center of Photography

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起初,看著這些黑白照片,其實並沒有太多想法,但了 解照片主角的故事之後,更明白為何展覽標題取名為「愛 的故事」(雙關語,因為主角是 Loving 夫婦)。這些攝 2

影作品是關於一名白人男子理查(Richard Perry Loving) 與他的非洲裔美國妻子玫瑞(Mildred Loving)異族婚姻 的故事,在四十五年前,美國有十六州仍然禁止異族婚姻, 在 1967 年,美國最高法院依據法律判定理查與玫瑞的婚 姻違法,為此,他們在維吉尼亞州被判了九年。雖然洛威 夫婦不是狂熱的人權主義份子,但他們為了自身的法律權 益持續與官方對抗,經過不懈的努力,最後最高法院宣判 維吉尼亞州的反種族通婚法律違憲,洛威夫婦的婚姻終於 為歷史寫下新的里程碑。  攝影師葛雷.維勒(Grey Villet)為美國《生活》雜 誌的攝影師之一,他以追求照片真實、從不運用燈光而聞

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名,得有「朦朧攝影」的稱號。葛雷.維勒常用大特寫的 方法拍攝人物臉部來表現人物內心。曾多次赴巴西拍攝卡 斯楚(Fidel Alejandro Castro Ruz),其中最著名,也是 最激動人心的是「古巴勝利」的故事,照片表現了人們歷 經長期苦難後,獲得自由的狂喜。 圖版提供| International Center of Photography 文|李依依 Li Yiyi

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1.Richard and Mildred Loving sitting in open door of car celebrating Richard’swinning race, Sumerduck dragway, Sumerduck, Virginia 2.Richard and Mildred Loving with their children Peggy, Donald, and Sidney in their living room, King and Queen County, Virginia 3.Mildred and Richard Loving, their daughter Peggy, Mildred’s sister Garnet, and Richard’s mother Lola, on the front porch of Mildred’s mother’s house, Caroline County, Virginia 4.Mildred Loving greeting her husband Richard on their front porch, King and Queen County, Virginia


何崇岳

人口老齡化 & 計畫性生育 圖版提供|何崇岳

文|李依依 Li Yiyi

人之外,還包括了該地區具有特色的民居、 寺廟或自然景觀。 何崇岳表示,(照片中的)這代人是中 國農民的最後一代。為什麼?以後不會再 有真正意義的農民了,因為他們的孩子都 已經在城裡頭打工,而他們卻是生下來就

上)人口老齡化系列作品 下)計畫性生育系列作品

在這塊土地上勞作一生的人。這些人經歷

中國攝影師何崇岳的兩個攝影系列作

劃生育所帶來的種種問題,比如,計劃生育

了瘋狂的「大躍進」年代、艱難的「三年

品——「人口老齡化」與「計畫性生育」,

最大的負面影響是,許多婦女生產後丟棄女

自然災害」時期,以及動蕩的文革歲月,

很直接地透過紀實攝影的方式,點出了當代

嬰的現象,以及目前中國社會男女比例嚴重

雖然也見證了 30 年的改革開放,但是並沒

中國的社會問題,畫面看似平和,核心卻直

失調的問題。在關注計劃生育的系列之後,

有享受多少改革開放帶來的好處,現在他

指中國政府對生育控制的強勢,以及社會主

何崇岳順理成章地把注意力轉向人口老齡化

們年齡漸老,只能靠子女供養,沒有城市

義資本化後,青年人口從鄉村大量流向都市

的問題上。為了這個系列,這位五十一歲的

老人享受的退休金和福利房,至今生活在

所留下的後遺症,即鄉村人口的高度老齡

攝影師背著沉重的老式膠片攝影機,遍訪河

低矮破舊的房屋裡。「我用影像記錄了這

化。

北、山西、四川、雲貴等省鄉村,邊調查,

些老人的生存狀態,呈現在威權主義和消

在「計畫性生育」作品中,背景是一片

邊拍照,透過村長協助,把全村的人召集在

費主義雙重統治下的中國發出的呻吟和痛

雪景,冷冽的氛圍讓畫面主題更為突顯,看

一處拍照,並透過影像把過程紀錄下來,最

苦表情,激發人們對弱勢人群的關注。」

著這樣的攝影作品,觀者很難不去思考,計

後呈現在觀者面前的作品,除了純樸的當地

何崇岳說。

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editor │Chi-Chun Chang

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