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NUMERO 4 NOV 2010


Entrevista Piby.

a

Holy

Reggae desde Lanus para el mundo

Pag. 4 -7.

Carola

Lagomarsino,

Entrevista a Oster. Nota pintora argentina expuso en

sobre Graffiti en Cordoba.

Pag. 26 – 29.

California.

Pag. 45 - 46.

Nota sobre el festival Entrevista a El Parietti. Haciendo del rap una militanHomenaje a Gregory Hip Hop es respeto. Arte y protesta por la union cia. Isaacs. Pag.47 -50. de las crews. Pag. 8. Pag. 31- 32 Inventos Utiles. Nota sobre Haile SeNota a Luciano Sche- La nota de relleno que toda lassie I, buena revista tiene. rer. Rey de reyes Rastafari. pintor Brasilero y su extraño Pag 51 -52. Pag. 10 -13. mundo

Como el skate hace Pag. 33 – 34. libres a las personas. Street Art femenino Sesion de fotos por Natacon Tiny Paintings. lia Pepe. Pag. 35 -36 Pag. 14 -16.

GLEN FRIEDMAN.

El fotografo de una generacion.

Pag. 53- 56.

The underbelly Project. Arte urbano secreto en Man-

Entrevista a Da Ska- Entrevista a Zambia hattan. Tattoo. te. Pag. 57 -58. Hardcore melodico desde Mercedes.

Vida y obra de un artista en la piel.

Pag. 19 – 22.

Pag. 37- 42.

La Wiphala,

Louis Wain.

emblema de resistencia ancestral. Pag. 23.

Un artista y la esquizofrenia.

Pag. 43.

Doble D.

Despojando a los Rap & Hardcore Mapuches por un Pag. 44 sueño, el de Marcelo. Pag. 24.

Arte ladri:

Martin Rat y su polemica muestra.

Pag. 59 – 60.

Kalaka Gangs artists:

Muestra de Skate art en Devoto.

Pag. 61.

Encuentro del Libro Autonomo del Sur. Pag. 62.

$ IN MY POCKET. Nº4. NOVIEMBRE 2010. STAFF: QUEEN ATI - DJ CHIK.O.P - NATURAL -TICO. ILUSTRACION DE TAPA: LUCIANO SCHERER. COLABORAN: JUANO DE ARMA - OLY STYLE- BENE. PARA COMUNICARSE CON LA REVISTA: 72dpigrafica@gmail.com


Que lean esto para nosotros es muy impor- Bs. As., incluso llego a varios points del tante. interior. Gracias al apoyo de amigos de Es casi el único momento que tenemos para relacionarnos con nuestros lectores, que aunque no los conocemos a todos, sabemos que son bastantes. El numero anterior fue una transición importante en nuestra revista, veníamos de imprimir 3000 revistas a color en un formato de bolsillo, la regalábamos a la gente, pero a nosotros eso nos representaba un gasto económico importante, lógicamente buscamos ayuda en gente relacionada a la movida que nosotros queremos difundir, entiéndase esto por Arte y Cultura alternativa como por ejemplo: skate, bmx, tatuajes, graffiti, hip hop, hardcore, punk, street art, y un largo etc. Conseguimos que los 2 primeros números se impriman y se distribuyan por toda Cap FED y Gran

diferentes comercios relacionados a estos temas, la revista tuvo muy buena aceptación desde el principio, por otro lado, creemos que no hay muchas publicaciones que le den cabida al arte y la cultura alternativa, por lo menos no impresas y editadas en Buenos aires, y ahí esta el tema: IMPRIMIR es solo el proceso final del armado de una revista (previamente hay trabajo de investigación, hay que hacer las entrevistas, transcribirlas, redactarlas, corregirlas, hay que retocar las fotos, diseñar la revista y recién ahí se imprime), actualmente la mayoría de las personas que se interesan por los temas que difunde $ IN MY POCKET tienen acceso a Internet. El numero anterior a pesar de no ser impreso fue el numero que mas repercusión tuvo, mucha gente nos escribió para conectarse con la revista, mucha gente me comento personalmente que la leyó en Internet, en definitiva la revista tuvo mas éxito en su versión electrónica que cuando la imprimíamos, gastábamos una fortuna en hacerlo, perdíamos tiempo en distribuirla, todo eso “ad honorem” por que apenas si cubríamos los gastos de imprenta. Algunas personas piensan que al poner una publicidad en nuestra revista nos están haciendo un favor económico a nosotros, no solo no valoran nuestro trabajo sino que tampoco son capaces de ver que ninguna movida se sostiene sin promoción. Mi trabajo es hacer revistas, es lo que hice siempre, es para lo que estudie, es lo que me gusta hacer, espero que con esta editorial la gente relacionada a la movida comprenda que es más lo que tienen para ganar que todo lo que me puedo llevar yo como editor. Mientras tanto seguiremos editando revistas sobreviviendo, intentando algún día poder vivir dignamente de un solo trabajo. Se la dedico a todos los que nos apoyan en este proyecto, que por suerte son bastantes.


HOLY PIBY. PREPARANDO SU 3º CD, TRABAJO EN EL QUE PARTICIPO EL TRISTEMENTE RECIEN FALLECIDO GREGORY ISAACS, EL EMBLEMATICO Y POLEMICO ANTHONY B, LAS CORISTAS DE GROUNDATION, Y VARIOS AMIGOS DE LA BANDA. REGGAE DESDE LANUS PARA EL MUNDO. YA TOCARON CON MUCHOS GRANDES DEL REGGAE, EDITARON 2 CDS, SE PRESENTARON EN LOS FESTIVALES MAS GRANDES DEL PAIS Y TAMBIEN MOSTRARON LO SUYO EN EL EXTERIOR, ACA UNA NOTA A SERGIO ¨PAJARO¨ ROBAINA


Holy piby es claramente un nombre relacionado al RASTAFARI, Pero seguramente mucha gente no sabe a que se refiere, pueden explicar de que se trata? 1- la holy piby aclaremos es la biblia según el hombre negro ,es otra interpretación de la biblia que todos conocemos; de la cual los rastas han sacado varios fundamentos para basar su religión. Nosotros lo tomamos porque queríamos tener un nombre fuerte y de raíces negras porque en lo musical nuestras influencias son fundamentalmente de música negra, en cuanto a la religión, si hemos tomado varios conceptos que aplicamos en nuestras vidas, pero de ninguna manera levantamos la bandera del rastafari , el fundamentalismo nos hace esclavos de una idea y limita nuestra percepción de la vida, preferimos ir tomando ideas de muchos iluminados de este mundo . Sin querer formamos nuestra propia biblia en cuanto a lo musical. Historicamente el Reggae es la musica RASTA, aunque en nuestro pais la escena musical del Reggae a pesar de ser muy grandey activa, son muy pocos los que se asumen RASTA, Por que creen que esto pasa? 2- es lógico que este relacionado con el rasta por toda su historia y origen en jamaica , pero el reggae es un estilo hermoso que se fue pro-

pagando por el mundo gracias a la aparición del gran Marley, el mismo se encargo también de propagar la religión, teniendo siempre en sus líricas la imagen de Haile Selassie ya sea en discursos propios del emperador o solo su mención; y esa propagación hizo que muchísima gente rasta o no, disfrute de ese estilo relajante y estimulante y lo ubique mixturando eso con su propia cultura. No creo que haya muchos que puedan asumir en este país ser rastas, se trata de diferentes culturas, sociedad, lugar de vida, nuestro alrededor, tiempo y espacio; creo que es difícil ser rastafari ortodoxo en argentina, si esta bueno tomar varios conceptos de forma de vida que es en realidad antes que ser una religión, Como decía el gordo Casero en uno de sus temas , ”bastante jodido ser rastaman en mes de a g o s t o pantalón corto gorro de lana and my dreadlocks coiffeur dreadlocks beautiful dreadlocks.”

3- Como ven el Reggae local? a que creen que se debe el exito de varios musicos de Reggae en estos ultimos años? Que papel creen uds que juega el talento y la trayectoria y el apoyo mediatico? Que opinan del apoyo empresario y mediatico de los ultimos años con respecto a la musica Reggae, creen que es necesario o prefieren hacer las cosas independientemente? 3-el estilo sigue creciendo como creo que la música en realidad sigue avanzando, debido a eso es obvio que varios artistas tengan éxito , creo que en la música juegan varios factores, pero solo uno es fundamental para el crecimiento y es el reconocimiento de la gente . En cuanto al apoyo sirve cuando no afecta el desarrollo natural la banda , porque lamentablemente hay cuestiones muy difíciles si no encontras un apoyo o un lugar para poder hacer tu música. Nosotros de forma independiente estamos bárbaro. Los grandes profetas del Reggae como Marley & Tosh hablaban mucho sobre la problematica social y cuestiones politicas, asumiendo una postura comprometida y hasta militante con su tiempo y lugar, pero haciendo un panorame general del Reggae en Argentina, aca las bandas solo le cantan al amor y a fumar marihuana, por que creen que aca el reggae es solo musica de “buenas vibras, paz y amor” y no una musica de protesta y conciencia?


4-El compromiso creo que tiene que ser consecuente con lo que uno piensa , siente y es en realidad, todo depende desde el lugar que se quiera encarar la lucha; las bandas que solo hablan de amor y paz solo se mantienen si hay gente que quiere escuchar solo eso, creo que es mas fácil para llegar a la mayoría de la gente el discurso amor, religión y paz. Despues de Cromañon, tocar en vivo en Bs As se transformo en una aventura, como los afecto esto a uds, como se organizan a la hs de tocar? esperan a ser invitados, tienen su propia produccion? 5- A la hora de tocar nos movemos para tocar en todos los lugares posibles, nos invitan y también hacemos nuestras propias producciones. El “sueño” de casi todos los musicos es poder vivir dignamente de su musica, como les va a uds con esto? Que

hacen aparte de la musica? 6- Nosotros estamos muy contentos, viajamos , disfrutamos y hasta ganamos dinero con la música, hoy todavía no vivimos solo de ella, pero es algo que no nos desespera. Todos tenemos una ocupación fuera de la banda ya sea trabajo estudio,etc. Tocaron con muchas de las leyendas del Reggae, como fue el trato con ellos? como creen que es el Reggae a los ojos de un jamaiquino pionero despues de 30 años o mas de estar tocando? Creen que los tipos aprecian nuestro Reggae o que solo estan por el cachet y pasar un buen momento de tour? 7- Tuvimos la suerte de tocar con muchas leyendas del reggae y fueron momentos que disfrutamos y aprendimos un montón de cosas, el trato con casi todos fue buenísimo, porque con varios artistas compartimos ya sea una zapada, la previa de un show o una grabación y con algunos no tuvi-

mos la posibilidad de interactuar como quizás nos hubiera gustado. Creo nos respetan, como se debe respetar la propia música, y también como en todas las profesiones debe haber músicos que solo vienen por su dinero y una buena estadía. Se viene el 3º disco, cuenten como viene 8- El disco viene como loco, la verdad paso bastante tiempo de la salida is coming a esta parte, pero estamos muy contentos con lo que logramos o que estamos logrando porque todavía nos falta el ultimo tramo para terminarlo. el disco va a contar con la participación de Gregory Isaacs, Anthony B, las coristas de Groundation, y varios artistas mas, amigos que no tienen un gran nombre pero si un gran talento , esperamos tenerlo pronto para poder tocarlo en vivo.


Despues de tantos shows en festivales seguramente tienen una gran cantidad de seguidores, como es su relacion con el publico?, pueden interactuar?, no tienen contacto por cuestiones de tiempo y organizacion?, prefieren mantener su privacidad? Entre musicos sabemos que todos somos personas con los mismos defectos y virtudes que cualquiera, pero el publico tiende a “idealizar” a los que ve arriba de un escenario y eso a veces genera acercamientos molestos, como viven esto? Tienen alguna anecdota sobre el “acoso” de los fans? 9- Tenemos seguidores, no se si gran cantidad, pero estamos muy contentos con todo lo que generamos no solo en este país sino en varios países donde nos escriben y muestran su afecto por la banda. Interactuamos con mucha gente que nos sigue hace algún tiempo , en cuanto a los acercamientos siempre son con respeto de parte del publico y de parte nuestra . tenemos una anécdota de cuando comenzamos a tocar ; un loco nos invita para que toquemos en su cumpleaños, fui-

mos a tocar era en su nueva casa, en el fondo estaba toda su familia que nunca entendió nada , el feliz de que toquemos en su casa , recuerdo mucha comida excelente y una barra casera que no paraba y Waly , así se apodaba , termino volcado de borrachera tanto que no lo pudimos saludar al final de la fiesta. Como ven la situacion del pais? 10- La situación del país es la misma situación que vive el mundo , la gran diferencia hecha no por políticos que solo son muñecos de grandes empresarios dominadores de esta situación ,donde el deseo de poder arrasa increíblemente todo lo hermoso y natural de este planeta; creo que debemos dejar de avalar instituciones religiosas, políticas o mandatos que supuestamente nos llevaran a la gloria. Creen que el musico tiene algun “deber moral” por el hecho de ser comunicador y una influenc i a

para mucha gente, o que solo alcanza con su talento artistico? 12- Por ahi escuche el comentario de que el Reggae era a la clase alta lo que la cumbia es para la clase baja, que opinan sobre esto? 11- no creo que tenga un deber moral , pero si hacerlo con respeto y brindarse plenamente y de forma autentica para tratar de dejar algún que otro mensaje alentador de esta inyección anímica maravillosa que es la música. Por ahi escuche el comentario de que el Reggae era a la clase alta lo que la cumbia es para la clase baja, que opinan sobre esto? 12- nunca escuche ese comentario , pero toda la gente sin diferencias puede escuchar cualquier estilo y es bueno que así sea. Nota: DJ CHIKOP para $ IN MY POCKET Nº4. OCTUBRE 2010.


Descanza en paz Gregory. Gregory Isaacs nacio en Jamaica el 15 de julio de 1951 y falleció en la mañana del 25 de Octubre del 2010 a la edad de 59 años en su casa de Londres luego de una larga batalla contra el cancer. Gregory Isaacs ha sido considerado como el padre del “Lovers Rock” con temas como “My Only Lover” y siempre será recordado por éxitos como “Night Nurse” o “Rumours”. A finales de los 70 Gregory Isaacs estaba considerado entre los mas importantes artistas del Reggae junto a Bob marley y Dennis Brown. En 1978 firma para VIRGIN records y aparece en el film ROCKERS. En 1982 cae en prision por tenencia de Cocaina y armas de fuego. Al salir siguio grabando discos con productores como Prince

Jammy, Hugh “Redman” James, Bobby Digital , Dawkins Tad y Steely & Clevie. En los 90 siguio grabando y produciendo artistas. Su adiccion al crack trajo un desfavorable impacto en su voz. “La drogas son un arma degradante, fueron una gran escuela para mi, pero lo que tuve que pagar fue demasiado caro, en la escuela de la Cocaina he aprendido todo, pero tuve que dejarla..” En 2008, después de unos 40 años como artista, Isaacs lanza un nuevo álbum de estudio Brand New Me, el cual fue nominado para los Premios Grammy de 2010.


Haile Selassie I. Rey de reyes. Leon conquistador 2 de noviembre de 1930. Dia de la Coronacion de Haile Selassie I

excluyente para asumirse “rasta” era aceptar en el corazon la divinidad de Haile Selassie I.

Una vez lei que para asumirse Rastafari no era necesario ser negro, no era necesario usar dreadlocks, ni siquiera escuchar Reggae o fumar marihuana. Lo unico que era un requisito

conciencia, nunca estará libre de problemas, al menos que logre estar en paz con su conciencia.”

“Cuando sea que surjan conflictos entre los valores materiales y espirituales, la conciencia juega un papel importante, y cualquiera que sea culpable en su

Ras Taffari Makkonen es considerado una divinidad, pero no es Dios, Taffari es un enviado de Jah según las profecias de Marcus Garvey “ miren a Africa


cuando un rey negro será coronado “. Y con la cita bíblica : Isaías 9;6 “Porque un niño nos ha nacido, hijo nos ha sido dado, y el principado sobre su hombro. Se llamará su nombre,’Admirable, Consejero’, ‘Dios fuerte’, ‘Padre nuestro’, ‘Príncipe de paz’” 9:7 “Lo dilatado de su imperio y la paz no tendrán limite sobre el trono de David y sobre su reino disponiéndolo y confirmándolo en juicio y justicia desde ahora y para siempre. El cielo de Jahovia de los ejércitos hará esto...” Desde muy joven, Taffari estaba rodeado por misterios y misticismos, el mayor de estos fue su habilidad de hablar con las fieras de la jungla. El joven “Ras” fue observado hablando con leones y leopardos, estas fieras haciéndose dóciles al oír su voz. Como estudiante el “Ras” tenía entendimiento más allá de sus años. No solo podía citar libremente el “Kebra Negast”, también citaba el libro de Kufale, el Matshafa Berham (libro de la luz), los libros perdidos del edén (los cuales fue-

ron editados del libro de Génesis, bajo la dirección de los papas católicos) y los libros de la Biblia hebrea y los libros del Nuevo Testamento. En África Haile Selassie fue adorado como el más grandioso de los monarcas modernos y como el símbolo del vasto potencial del continente africano.


En el plano “terrenal” y politico Haile Selassie I fue uno de los impulsores de la Union Africana. En Occidente su figura se hizo popular de la mano de Bob Marley y muchos artistas del reggae jamaiquino, que ven en “su majestad imperial” la representación de DIOS en la tierra. La profecia de Marcus Garvey se cumplio. Babilonia caera como escrito esta.


VĂŹ como el Skate, hace libres a las personas


“Toda la vida vi como mi hermano era feliz patinando, y eso me gusta, por eso trate de retratarlo, es como volar un ratito, como sentirse un pajarito...” Algunas fotos son de septiembre del 2009 en la Plaza Ratti de Ituzaingó, y las otras de agosto 2010 en la plaza de detràs del Macro Haedo. Asì es como Natalia Pepe nos muestra su visiòn del skate.


DA-SKATE desde Mercedes, Una banda que me dio esta impresion en su primera escuchada: Bad religion junto a Pennywise mezclado con algo de Ebullition records, tambien es evidente una gran influencia de los legendarios Eterna Inocencia, para todos los amantes del Hardcore con melodia, mensaje y mucha fuerza esta es sin duda la banda! Nota por Bene.


Contame cuando y porqué nace Da-skate. -La banda se conformo a fines del 2003 en nuestra ciudad Mercedes, Bs As. Aproximadamente a 120 km de Capital Federal. Las ganas que teníamos todos de tocar la música que escuchábamos hizo que naciera DA*SKATE. Así bien tibio fue, como para probar. Que diferencias encuentran en uds. comparando cuando empezaron al presente. -Mira, ejecutando la música somos horribles hoy como al principio jajajajajjaja. No mejoramos nada. Jajajja.

-Chile fue algo que jamás hubiésemos imaginado, recibimos mucho cariño, mucho. El interior desgraciadamente no pudimos recorrer mucho pero lo poco que conocemos nos han tratado con mucho respeto. Y eso es muy imCual es el mensaje que in- portante. tentan dar con DA-SKATE? Que material discográfico -El mensaje es muy claro pueden adquirir los chicos aunque hay chicos que les y chicas, y si podés contarencanta retorcer los que de- nos en que consiste cada cimos. Tratamos de promo- uno, donde lo grabaron, ver el positivismo por sobre como hicieron para moverla depresión. Ya sea político lo, etcetéra. o social. El mensaje es directo, no buscamos codificar lo -BHOPAL, es nuestro primer disco. Lo grabamos hace que pensamos. dos años aproximadamenContame como anduvieron te en el barrio de Chacarita las giras por Chile y el inte- en Capital Federal bajo las manos de Leandro Weksler. rior del país. Contiene 13 temas HC-punk en castellano. Bueno, un poco sí. Lo que si mejoramos fue nuestro manejo arriba y abajo del escenario. Pero siempre hay cosas por corregir o aprender. Nunca terminas de saberlo todo.


BHOPAL fue editado por el sello PATEA DISCOS de Capital Federal. Este mismo se encargo de la distribución del disco. Para adquirirlo pueden enviarnos un mail a : da_skate@hotmail.com En estos momentos estamos grabando nuestro segundo disco de la mano de Leandro Weksler, nuevamente. Estimamos que estará en las calles a mediados de Agosto. Como describirías show de DA-SKATE

un

Es raro describir nuestro propio show. Tendríamos que preguntarles a los chicos que se acercan a nuestros recitales, pero te podría decir que tienen mucha energía. Realmente hay una comunicación buenísima entre el publico y daskate, eso esta bueno destacarlo para aquellos que no han podido aun compar-

tir un reci. Como ven en la actualidad la movida de los discos con Internet y la accesibilidad que tienen los chicos ahora para escuchar bandas, comparado con tiempos atrás cuando no existía el acceso a Internet. -Hay dos aspectos: uno bueno y uno malo. Esta buenísimo para las bandas chicas como nosotros que los chicos tengan acceso a nuestra música por Internet. Quizás de otra forma no nos conocerían. Pero por otro lado la Web quita expectativa a los shows. Eso de leer por Internet todo sobre la banda también genera prejuicios. No es lo mismo que charlar en el reci de las dudas que puedas tener. Y lo mismo sucede con la feria. Quita expectativa. Se perdió eso de comprarte un disquito para ver que onda.

Y sin embargo esa acción de ver que onda, para una banda como DA*SKATE es, por ejemplo, el dinero para volver a casa. Como describirías el Under en Buenos Aires? Y.....hay de todo tipo de bandas. Están las que buscan la gloria a cualquier precio y otras que buscan hacer música sin pisar a otros.


Que opinan de la situación política y social del país. Me cuenta mi viejo que políticamente esto ya lo vivió. Es una calesita. Siempre lo mismo. Yo opino que la gente que tendría que tomar las riendas son justo la que no tiene ganas de meterse en la política. No hay ganas de participar. Hay mucha porquería dando vuelta. Y socialmente que te puedo decir, depende mucho de las decisiones políticas. Se notan que no están tomando las decisiones correctas. Contales para los que no saben a que se debe el nombre DA-SKATE? Significa: EL SKATE. Y proviene de mezclar hc punk y la cultura skate. Todo eso que nos gusta se junta para formar DA*SKATE.

Cuales son las principales influencias como integrantes y a la hora de componer. Mira las influencias principales son: Good Riddance, Eterna Inocencia, Pennywise, Strike Anywhere, Bad Religion, Only Crime, Descendents. Cuales son los planes de Da-skate en lo que resta del año. Para este año seria terminar el segundo disco, la gira LOS BARRIOS GRITAN FUERTE 09, Sur de Argentina y Chile. Veremos que se puede hacer de todo esto, dependiendo siempre del tiempo y dinero disponible.

Algún mensaje o algo que quieran agregar. Desde ya un abrazo gigante para todos. Y a vos por esta nota. QUE VUELVAN LOS FANZINES!!! Y esperemos vernos pronto. Adiós.

Nota: BENE. para $ IN MY POCKET Nº4. OCTUBRE 2010.


WIPHALA

El emblema más importante de la patria ancestral de los Qhishwa-Aymaras es la sagrada WIPHALA, compuesto de siete colores del arco iris y las de cuatro colores correspondiente a los cuatro SUYU, desde la óptica andina, los Aymara-Qhishwa conocen históricamente a la WIPHALA, como emblema nacional del Pusintsuyu ó Tawantinsuyu. WIPHALA es el símbolo de identificación Nacional y Cultural de los Andes Amazónicos, es el emblema de la Nación colectivista y armónico. Es la representación de las actividades diarias del hombre andino en el tiempo y en el espacio. Uno de los tantos investigadores de la cultura AymaraQhishwa como Carlos Urquizo confirma que la WIPHALA fue el emblema Nacional de la civilización andina, antes y durante el periodo de los INKA. Sobre la existencia y el uso de este emblema probablemente sea desde la misma creación de TIWANAKU hace más de 2000 años. Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA, que se deriva de las palabras Jaya-mara (años lejanos ó tiempo inmemorial). Entonces desciframos de la siguiente manera, primero (Wiphay) es voz de triunfo, usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. Segundo, el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento, lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende, fluir de un objeto flexible. Juntando los dos sonidos (WIPHAY-LAPX) tenemos la WIPHALA, y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. Mas info: http://www.katari.org/wiphala/wiphala.htm


Marcelo Tinelli de por si ya cae pesado como banana frita bañada en chocolate, solo de ver lo mediocre y vulgar que es su programa, uno siente hasta vergüenza ajena de que su programa sea el mas visto de nuestro país. Acaso ese programa es un reflejo de nuestra sociedad? Acaso es el más visto por elección o por imposición? Por que casi todos los canales repiten escenas de sus programas?. Lo suyo es más que mal gusto y poca creatividad, detrás de esa imagen de “tipo común” que vino del interior y triunfo, se esconde un empresario muy hábil y por sobre todo, peligrosamente ambicioso, acá adjunto un texto que viene siendo difundido hace tiempo pero todavía no tomo la magnitud que merece. Que irónico no? Que un montón de familias sean despojadas de sus tierras ancestrales no sale en ningún medio masivo, en cambio repiten hasta el cansancio información de lo más tendenciosa y lobotomizante. Todos saben cual es la última prostituta amiga del inútil de Ricardo Fort, pero no se sabe nada sobre los temas que realmente preocupan y afectan a las personas.

sus derechos naturales? ¿Saben que es ‘Trafipan 2000’? Marcelo Tinelli, conductor-empresario televisivo que compró miles de hectáreas en la provincia sureña de Chubut, necesita desalojar 30 familias mapuches para construir un megaproyecto turístico. Moira Millán, integrante de la Comunidad Pillán Mahuiza y del Frente de Lucha Mapuche y Campesinos en el marco de la lucha por la defensa del Agua y la Tierra aseguró a radio Universidad Nacional de Cuyo, que le dicen rotunBAILANDO POR UN damente ¡No! a cualquier megaproyecto SUEÑO? que pretenda ‘arrasar con nuestro entorno a cualquier precio’. (El de Marcelo Tinelli). La dirigencia indígena denunció que el Me pregunto qué danza tendremos que megaproyecto turístico que pretende hacer los Mapuches y campesinos para construir Marcelo Tinelli ‘es sobre la vique nos devuelvan las tierras. vienda de 30 familias mapuches y, caEs tan conmovedor ver a Tinelli cuando sualmente, lleva nombre mapuche, Trase emociona ante algún caso de injusticia fipan 2000, cuando para llevarlo a cabo, social. necesita de su desalojo’. Se le llenan los ojos de lágrimas y mira ‘Cuanta más gente se entera, más nos hacia las cámaras. ayuda para conseguir el apoyo de las au¿Si los indígenas se presentaran en su toridades para poder conservar nuestras show podrían conseguir algo de respeto a tierras’.


oster del cuaderno de un graffitero Soy Oster para los que me conocen, y para los que no me conocen también. Soy de Córdoba Capital. Pinto desde el 2001, cuando ver un tag por acá era casi como ver un ovni y nos conocíamos entre todos. De chico iba a visitar a mi familia en BsAs y viaje a Chile también,

ahí fue cuando se despertó mi interés por el graffiti. Siempre me gustaron los problemas y las explicaciones, así que mi mente empezó a trabajar para descifrar como estos seres desarrollaban trazos con tantas formas, estilos y tamaños. Así fui aprendiendo, experimentan-


do y conociendo: métodos, técnicas, trucos y personas. Desde entonces hasta hoy este viaje me trajo a las siguientes conclusiones: El graffiti son las experiencias que te quedan del “Pintar en la calle” y todo lo que ello conlleva. - El graffiti es mi catarsis. Me hace sentir vivo y libre, en medio de una sociedad anestesiada y conducida como rebaño. “El hombre pudo superar la velocidad del sonido, pero todavía no pudo superar la velocidad del dinero”. - Trato de hacer algo nuevo y diferente. Superarme a mi mismo. No solo se aprende en la escuela. Aprendo todos los días hasta del mas ignorante. - Me gusta interactuar con el entorno, despertar el asombro de la gente o hacerla pensar. Me imagino como el poder de una firma en la calle, en el lugar indicado pudo despertar mi curiosidad al punto tal de que hoy, no pueda pasar una semana sin pintar. - Inconforme hasta la muerte, lo único constante es el cambio. Me gusta DISEÑAR lo que pinto. Me influencio bastante del comic, las vanguardias artísticas y como las formas de pensamiento se pueden plasmar a través de

una dibujo / pintura. Me gusta la filosofía, la psicología, el diseño y la semiótica. - En BsAs pintan en las vías del tren. Acá, a mí me gusta pintar en los recorridos de los colectivos / micros. - El graffiti esta en uno mismo y cada persona lo interpreta a su manera. El graffiti no tiene reglas, las reglas son las de la calle. Todo es cuestión de respeto y sentido común. Las leyes son un placebo para no entrar en pánico dentro del verdadero caos en el que vivimos diariamente ¡Todo puede pasar! - El arte es de quien lo ve y eso deja todas las leyes de lado. (El graffiti es arte y es vandalismo al mismo tiempo). Todos sabemos que los mas vándalos son los policías. - Lo que pinto raya entre el ingenio, la razón y lo abstracto. La base son unas buenas letras, para mi el color y los adornos no son esenciales. El impacto esta en el contraste. Con poco se puede hacer mucho. Aunque la gente no lo sabe apreciar a veces, solo ve un nombre escrito en la pared y nada mas. - Hay que pintar hasta que te duelan los dedos, pintar con lo que sea, como sea y cuando sea , no limitarse. Transformar los problemas en so-


luciones y respuestas. - Mi crew “TKM” (Te Keres Morir) Nunca estuvo bien definida pero nos conocemos todos. Gente que pinta y gente que hace música y patina entre otras artes. - No busco fama, me busco a mi mismo, busco ser rico como persona, pasarla bien y poder general algún cambio donde vivo. Amo mi ciudad, me lo a dado todo. - Trato de que el graffiti que hago se autofinancie. Por eso hago algunos trabajos pintando o vendo latas a otros chicos para pagarme las pinturas que uso. Es increíble la cantidad de experiencias que te podes llevar pintando en la calle. Podes ver de todo. No se si yo ya me acostumbre, o es que a la gente le han metido tanta inseguridad con respecto a lo que sucede. Creo que en ese sentido, todos somosparte culpables, tanto los medios de comunicación como las personas. La gente esta tan asustada que la mayoria se preocupa solo por si misma y en ese acto des-

protege a los demas. No veo como un chico pintando un mural o un graffiti puede representar una amenaza, cuando hay cosas mas grosas pasando a plena luz del dia (carteristas en los coloectivos y las peatonales, pibes choriando celulares para jalar poxi). Ya estoy curado del espanto. En ese sentido todo bien, la mayoria de las veces la gente se para y me pregunta que estoy haciendo, por que lo hago y quien me paga las pinturas. Pero todavía a nadie le cierra la idea de que lo haces por que te gusta y te gusta ver tu ciudad asi, se han acostumbrado a que los bombardeen con mensajes politicos y publicitarios. En este pais nadie regala nada y la culpa la tiene siempre el de arriba o el de la vereda de enfrente. Para poder pintar tranquilo tenes que pintar los fines de semana cuando transita menos gente y los policias estan mas buena onda ¡Asi es la vida! Bueno, este soy yo… Al menos por ahora ¡PAZ! ¡Mis respetos a BsAs y gracias a $ IN MY POCKET!


FLICKR: http://www.flickr.com/photos/ostergraff BLOG: http://www.ostergraff.blogspot.com FACEBOOK: Graffix Oster


El sabado 9 de octubre se realizo el segundo festival HIP HOP ES RESPETO en la plaza Islas Malvinas del barrio Catalinas Sur (La boca). Desde el mediodia hasta la noche se reunieron Djs, Mcs, Graffiteros, algunos B-Boys, familias, curiosos y amigos de la gente que participaba del evento. La consigna al igual que en el primer festival era: UNION Y AUTOGESTION,

No solo participaban gente del ambito del Hip Hop tambien se podian ver muchos Rastas, Artesanos, Skaters, Punks, Malabaristas, en definitiva, una fiesta al aire libre para todo tipo de gente con ganas de escuchar musica Rap, aunque en igual medida tambien sono el Reggae y el Dancehall en varios momentos de la tarde. Cabe destacar la calidad del sonido que

BARRIO MARITIMO CREW

COMUNA 4

SCW CREW- LA BOCA CREW


era tan poderoso que irrito a unas vecinas que vivian cerca de la plaza. Impecables todas la crews de graffiteros que se presentaron dejando registro de su arte a lo largo de toda la cuadra frente a la plaza. Los Mc`s junto a los “Sound systems” pusieron ritmo durante toda la tarde, mas de 15 artistas se presentaron en total. Aca les dejamos un texto que resume el festival segun los organizadores: GRACIAS A TODOS LOS QUE PARTICIPARON DEL SEGUNDO FESTIVAL HIP HOP ES RESPETO!! Esto lo hacemos entre todos, seguimos en contacto para seguir construyendo la unión de las crews, de los barrios y de la gente. Sinceramente esperamos que se sume mas gente para los próximos festivales, y no solo en el hecho de tocar y que su nombre aparezca en un flyer, sumar en el sentido de participación, de apoyo mutuo, de organización, de lograr entre músicos, artistas y publico que esto sea una fiesta para todos, sin depender de nadie mas que de nosotros mismos. Hay que cortar con el apoyo a managers que buscan fama y fortuna, productores explotadores, dueños de bares y discotecas que solo piensan en su beneficio económico, hay que cortar con las

estrellitas de la música que se creen que por tener algo grabado o por tocar en lugares “grandes y famosos” son mejores que la gente que humildemente recién empieza. Muchas veces los músicos se quejan que no hay lugares para tocar o que organizar algo es muy difícil y costoso y que por eso caen en la de ayudar a gente que no se lo merece, y es ahí donde ponen a girar a toda la rueda del “mainstream” donde el músico es solo un empleado de un empresario que se caga en lo que tenemos para decir. Nadie dice que sea fácil, pero tampoco es imposible, organización y autogestión. Desde HIP HOP ES RESPETO estamos creando una alternativa donde hay lugar para todos los que entienden que solo desde la horizontalidad se puede construir una escena justa y verdadera. El resto que siga mirando videos de youtube para aprender a disfrazarse, aprender a moverse y principalmente para aprender a transformarse en algo que no son. + info:

http://www.hiphopesrespeto. blogspot.com


O Estranho Mundo de LUCIANO SCHERER

A veces navegando por la web uno tiene la suerte de toparse con talentos como el de Luciano Fernandez Scherer, un jóven artista de Brasil de 23 años. Luciano nos cuenta que hace 5 años comenzó a pintar. Su temática va desde la naturaleza, la vida, la alquimia, las religiones y las doctrinas. Eso es lo que nos llamó la atención de su trabajo, además de su gran talento. “Creo que la religión es el intento de contactarse con lo que no se conoce, desde hace mucho, eso me interesa.

Me gustan muchas cosas de muchas religiones y doctrinas, como el espiritismo, umbanda, santo daime, cristianismo, el hinduísmo, estudio todo eso.”, nos cuenta. Luciano trabaja en la galería de arte Thomas Cohn en San Pablo, participó en la edición 2010 de ArteBa y SPArte, en marzo de este año inauguró su primer muestra en la galería Thomas Cohn. Participó también en Blab Show en Los Angeles, donde sus pinturas se vendieron junto con las de otros grandes artistas

como Gary Baseman y en Transfer, muestra de arte urbano contemporáneo en Brasil. Luego de conocer su trayectoria, nos sorprendemos con la humildad en el trato de Luciano, el cual apreciamos mucho. Luciano recomienda a todos aqullos jovenes artistas que busquen hacer lo que les gustaría ver. “Estudien, mezclen, intenten, equivoquense”. Para ver más de su obra:

http://ww.flickr.com/incrivel


Mi nombre real es Caro Sosa y vivo en San Justo, La Matanza; firmo hace dos años masomenos como Tiny Paintings. Es una manera de, no solo proteger un poco mi nombre en las calles y en Internet, sino de dar una idea de lo que me gusta pintar y dibujar. “Tiny Paintings” significa “pequeñas pinturas”, mis personajes siempre son pequeños, les gustan los detalles y las cosas casi imperceptibles. Aunque midan dos metros son ingenuos.

También me gusta esta idea de agrandar o exagerar pequeñeces, impactar con algo simple. Estudio hace unos cuantos años en el IUNA y fui a varios talleres de arte, también aprendí la técnica callejera de mucha gente (algunos hoy en día amigos del corazón) que me fueron alimentando, de esta forma descubrí que mis tinys podían ser parte de la gente y del mundo sin pedir permiso. Así empecé a llevar-


los del papel a la calle. Siempre pinte sola, o con gente con la cual nos juntabamos. Hace poquito la Federacion de Stickboxing (en Rosario y en Bs.As.) me invito a ser parte de su trabajo y del colectivo de arte que recorre el pais federando su espiritu urbano y artistico. Pintar en un barrio da vida a mis personajes, no importa como se le diga al hecho de pintar en las calles, las paredes y los objetos de la ciudad son un lienzo mas para mi. Todo lo que pasa a la hora de crearlos les da vida. Mis formatos preferidos son las pegatinas, los stickers pequeños y la pintura directa, con pincel y rodillos. Las pegatinas puedo elaborarlas tranquila en casa, pensarlas y romperlas si no me gustan; salir a pegarlas es rapido y divertido. Furtivo. Las pintadas las hago mas tranquila y en espacios pedidos, no pinto en paredes que no pedi ni invado casas de gente, ni aquellas paredes bien pintadas porque me gustan asi como estan, no me interesa “bardear” o “plaguear”, sino “sumar”. Me gustan los colores saturados, el

magenta, el verde agua y el negro. Me identifico con ellos a la hora de pintar, los repito de varias formas o en distintos lugares. Mi intencion es ser artista, crecer, probar todos los formatos que pueda y llevar mis personajes a otro nivel. Seguir molestando a la gente en la calle y disfrutar este deporte. Otros lugares o eventos en los que participe: -Rounds de la Federacion de Stickboxing -Dia Libre en Parque Sarmiento -FLIAs La Plata -Street Arte BA -Art Sessions Los cosas que mas me influenciaron son artistas como BluBlu, el anime de Miyasaki, CLAMP, Alphonse Mucha, Disney, los dibujos animados de los 80 y el rock. Me encantan los cuentos infantiles, las fotos antiguas y la naturaleza. Todas estas cosas me hacen imaginar. Amo dibujar, es imparable. Para contactarse con Tiny Paintings o ver otras de sus obras:

http://flickr.com/photos/carososa http://stickboxing.com.ar


TATT 1- Lo clásico, comienzos: ¿Cuando fue, en donde, con quien?, primer acercamiento al tattoo. -A los 14 años conocí lo que era una maquina casera para tatuar, el entusiasmo me llevó a crear mi propia maquina. Hasta ese momento nunca había visto un buen tatuaje ni revistas de tattoo, así que empecé a tatuarme mis dibujos en la pierna. Durante dos años experimenté sin ningún conocimiento sobre el tema, tatuando también a algunos amigos hasta que conocí a un tatuador (de quien no recuerdo el nombre pero le estoy muy agradecido, el tampoco debe recordarme...jajaja) el me mostró cuales eran los materiales necesarios y de apoco fui armando mi propio equipo y perfeccionándome. Hoy en día llevo más de 20 años en esta profesión.


marginal y hasta de mal gusto, hoy muestran a: políticos, conductores famosos, modelos y actores tatuados muy visiblemente, ¿còmo repercutió eso en tu trabajo? - No influenció en cuanto a la cantidad de trabajo pero si hubo un cambio en el general de la gente, está mas relajada, ya no se asustan tanto de los muy tatuados !!

TOO 2- Estilos preferidos, principales influencias. -Trabajo todos los estilos. El haber estudiado arte me ayudo a desenvolverme libremente por todos los estilos agregándoles mi toque personal. Lo que mas me gusta hacer es Free hand y Full color. No tengo una gran influencia de ningún artista en particular, trato de utilizar mis propias técnicas 3- Conta un poco sobre la evolución del tattoo en tus años de tatuador. -En estos últimos 10 años ha evolucionado mucho en el país con respecto a información sobre bio-seguridad y también en lo que se refiere a materiales. 4- Los mismos medios de comunicación que mostraban al tatuaje como algo

5- Que es lo que más se tatúa la gente generalmente? ¿Por què crees que eligen esos diseños y no motivos más personales? -Cada vez menos se tatúan el tattoo de moda (letra china-estrellita) por suerte hubo un cambio con respecto a eso, ven mas al tatuaje como arte y me buscan para que les diseñe algo personal. 6- ¿Que es lo que más te gusta tatuar? -Lo que más me gusta es hacer mis propios dibujos; que las personas me den la libertad de crear y no me limiten. 7- ¿Existen tatuadores organizados en sindicatos o alguna agrupación que busque defender los derechos del gremio?, ¿existe alguna ley que regule su trabajo? ¿Los clientes exigen algún tipo de control a través del estado o la salud publica? ¿Buscan en el tatuador alguien que cumpla con las leyes o solo buscan un buen tatuaje? ¿Se fijan si los locales están pintados de blanco o si el piso tiene cerámicos? -Las personas, en general, solo buscan llevarse un buen tatuaje. Si exis-


ten reglamentaciones y se esta regularizando de a poco en todo el país. No hay gremio aun, aunque si hubo algunos intentos de organizarnos y mejorar las condiciones de trabajo, todavía quedan huecos en este tema. 8- Cuando trabaje en la revista piel me acuerdo que se estaba organizando una asociación de tatuadores, una especie de “sindicato” que, entre otras cosas, querían regular el tatuaje a través de leyes y normas reglamentarias de bio-seguridad, pero también querían reglamentar las medidas de los locales de tatuajes, el tipo de piso y paredes y muchas cuestiones mas, (que parecían mas para “eliminar” a los locales mas chicos que para hacer crecer la profesión), ¿en que quedo todo esto? - Nunca se logro formar un sindicato, si se logro que se crearan cursos muy útiles de bio-seguridad y con respecto a las modificaciones de los locales, algunas cuestiones quedaron sin efecto (como lo del tamaño del local) si se busco que se cumplan las normas básicas de higiene, cosa que a los locales profesionales no les causo ningún inconveniente ni desagrado porque es así como venían trabajando, quizás se sintieron afectados los locales mas improvisados porque debían ajustarse a las normativas y había un poco de resistencia a eso.


9- Muchas veces los tatuadores también tienen alguna otra relación con el arte ( están los músicos, los que pintan, los que hacen esculturas, etc.) ¿Que haces aparte del tatuaje? -Soy artista plástico y diseñador grafico. El arte ocupa el 90% de mis actividades diarias cuando no tatúo, dibujo, pinto o creo alguna obra con cualquier material que me resulte interesante. También diseño mucho en la compu. Al final del día salgo con mi longboard a despejar la mente.


LOUIS WAIN

un artista y la esquizofrenia. Louis Wain era un artista inglés conocido por sus dibujos en los que se destacaban gatos atropomorfos. En sus últimos años sufrió de esquizofrenia que puede verse reflejado en su trabajo.

La ilustración de arriba pertenece a su trabajo previo a la enfermedad. Las de abajo a su periodo posterior a al enfermedad.


El referente del rap pesado argentino vuelve a sorprender con estilo propio y grandes dósis de mensaje y compromiso. Hablamos del single exclusivo que recorre las emisoras radiales de gran parte de la masa hispanohablante, adelantando los primeros esquemas del inminente primer álbum en solitario. Hablar de Doble D, es hablar de letras y pasión, este material, sin duda, se muestra como un banquete de ambas cosas, penetrando una vez más, mentes y corazones de quien presta oido. El aspecto literario del trabajo, es secundado con una fuerte apuesta musical, dando aún mas intensidad a cada imagen, cada sabor y cada sentimiento que propone el autor. Desde los cortes producidos por el ya indiscutible No Name (BAS Crew), las composiciones de Gustavo Arroyo (guitarra) y Sebastian Lucero (bajo), culminando con los imponentes solos de Emanuel Victor (guitarra), puede palparse el sonido único que el mc ha sabido forjar, junto con grandes valores del heavy metal y el rap de su nación. Carpe Diem (mi último día), es el corte de difusión acompañado de otros dos tracks que dejan ver indicios del disco, que sabemos, tendrá muestreos de trash metal, hard rock, hardcore, tango, folklore y funk, entre otros. Con un directo en vivo, poderoso, salvaje, extremo, pero muy cálido, el artista y su gente, se preparan para revolucionar cada lugar que

se ponga en el camino de una gira por el interior del pais, que finalizará a mediados del año próximo. Muy pronto se dará el lanzamiento del primer clip del disco, la canción seleccionada lleva por nombre “Una voz en el olvido” y será un homenaje a las 30.000 víctimas del último golpe militar y una advertencia a las generaciones actuales. Con una apuesta de producción muy importante, los responsables del video prometen un material visual a la altura de la canción que rompe con todos los estereotipos y muestra otra faceta en la música urbana de sudamerica. No sólo el lp es motivo de expectación para los amantes del género, sino también la edición del primer libro del cantante (primero también del hip hop argentino), el cual promete varias sorpresas.

doble

d


Carola Lagomarsino

Adelantamos en agosto la participación de Carola Lagomarsino en Matices de las Américas, en San Diego, California. La muestra tuvo lugar en septiembre, nos contactamos nuevamente con ella para que nos cuente cómo le fue: Increíble, no solo por la posibilidad de exponer en San Diego, California, sino por tener además la posibilidad, de conocer en persona a los artistas y creadores del CHICANO ART MOVEMENT. Un pla-

cer trabajar con gente sensible y con tantos años de trayectoria. La propuesta llegó a partir de haber subido parte de sus obras en distintas redes sociales, la mentora de Talento Hispano, curadora de la exposición Matices de las Américas, Marisol De Las Casas fue quien se contactó con Carola para ser representante de la Argentina en la muestra. El propósito central de la muestra es dar lugar al arte contemporáneo latinoame-

ricano y el rescate central de cada uno de sus países. Un porcentaje de la venta era donado al “Centro Cultural de la Raza”, lugar donde fue llevado a cabo la muestra, ubicado en Balboa Park en el Parque Centra de San Diego. Carola preparó cinco obras especiales para esta muestra. Para la muestra cada país de habla hispana tuvo su representante. Muchos artistas me gustaron y la visión de cada uno era muy


diferente. Cada país vive sus raíces ancestrales de un modo muy disintinto. Las obras de Persi Narvaez Machicao me volaron la cabeza. Fueron muy fuertes las obras de Mario Torero,Mario Chacón, Victor Ochoa y John Carlos De Luna, quienes expresan directamente como sienten allí el ser Latinoamericanos y a su vez Norteamericanos. Recordemos que originalmente todo ese territorio era Mexicano.. No puedo dejar de nombrar a la representante Española Paloma Jaen con quien a raíz de este evento enta-

Estar al lado de gente con tanta trayectoria te abre la cabeza, te enseña un montón. Todos los artistas fueron muy cálidos e indudablemente para mi fue un antes y un después conocer a Salvador Torres, fundador del Chicano Art Movement y creador del C. C. de La Raza. Me sentí privilegiada de escucharlo hablar sobre como se fue dando todo el Movimiento Chicano, los murales debajo del puente Diego Coronado, puente principal de la ciudad. Para crear ese puente demolieron cientos de casas incluídas la de su familia. A modo de protesta

pacífica tomaron el puente como si fuese un gran lienzo para expresarse. No todos los días se escucha de primera fuente la historia contemporánea.

Carola recomienda a todos los artistas latinos luchar, sin prisa, pero sin pausa.


CUANDO, COMO Y DONDE: Empecé en el hip hop, sin saber que existía tal cultura, ni su nombre conocía. Tenía 12 años en 1989. Bailando breakdance que para mí era rap!. No conocía mucha música, me llamo la atención RAPPERS DLIGHT, de SUGAR HILL GANG, lo había escuchado en la radio y THE BREACK de KURTIS BLOW. Así empecé a investigar, conseguí un casette de RUN DMC y uno de BEASTIE BOYS, MC HAMMER hasta VANILLA ICE. Me metía en las disquerías a revolver bateas, a ver si alguna tapa se parecía a un disco de rap ajajá, todavía hoy lo sigo haciendo. Así fue que conseguí muchos casettes, seguí practicando hasta 1994 cuando empecé a rapear en una ban- da de Hardcore llamada DATSIMA, luego la banda se desarma y formo CEFERINO REYES, Rap & Hardcore con cosas del reggae, aun seguimos tocando. Paralelo a Ceferino forme un grupo de Rap que se llama ESTIGMAS (4 mcs y un dj) cambiando el nombre por EL TRAZO, al tiempo se disuelve y quedo rapeando como solista, encargándome de mis producciones musicales. En Mar del Plata la escena era pequeña cuando me fui en el 06. Hoy es mucho mayor, hay grupos, mcs, graffiteros, Djs, breakers, que van evolucionando a full en los conceptos de la cultura, hay eventos y movidas, creció bastante en estos 2 últimos años en una época le decían “La capital del break dance”. MATERIAL GRABADO: Estoy por lanzar mi CD que se llama “Desde Cero… de nuevo” antes había grabado un disco con Ceferino reyes y algunos demos con Estigmas, colaboraciones con artistas de acá (AVK) Katu, A.D.E.M., AES (ULK),Sur Clandestino, Rud Actitud y Don


Tanke (Chile). También participe del compilado que salio por un sello de zona sur ESQUIRLA RECORDZ de la mano de la gente de C.B.K. EVOLUCION Y DEGENERACION DEL RAP. Mi punto de vista del por que se degenero la esencia de la cultura HH es que se debe un poco al mainstream, y que debido a esto se involucraron muchos personajes para hacer negocio: managers y abogados que no tienen mucho que ver con la cultura. Algo que nació de la necesidad y la bronca lo convirtieron en algo sexista, consumista y sin contenido cultural. Creo que para agradar a la gente se le quito el mensaje que tenia en los 80s y los 90s y lo cambiaron por mensajes pop. A los medios de comunicación no les conviene que la gente escuche rap con contenido provechoso en lo socio político. Ese cambio se debe a la falta de información. En su misma cuna el Hip Hop cambio los conceptos por ignorancia colectiva de la gente, (de los barrios bajos), y eso se debe a una falta total de contención de los jóvenes y chicos y de la falta de educación por parte del estado. POR CASA COMO ANDAMOS? En Argentina muchos artistas del HH se vuelcan mas al mainstream, no les interesa pensar en como se pueda usar una

cultura tan rica para dar frutos y ayudar a otro. Se trata un poco de eso, somos comunicadores. Igualmente hay muchos mcs que hacen rap a conciencia hoy en día y últimamente parece que son más. Eso es bueno! Le va a dar frutos positivos a la cultura en el futuro. La escena nacional del HH la veo bastante under, aun no es conocido como un movimiento serio en nuestro país, se lo ve como música para pibes que van a crecer y olvidarse de esta rebeldía ajajá.. Si trabajamos con unión y tratando de entender y transmitir los conceptos del hip hop puede ser algo enorme, acá o en cualquier lado. Creo que le falta seriedad y compromiso de parte del artista y de parte de los productores de eventos. Lo bueno que tiene esto es que cada cual se curte y termina por sentir tanto esto, que no da cabida a que se va cayendo así nomás lo que se va construyendo. Lo que le sobra a este HH es personas que lo ensucian. Aquellos que por llevar cierta vestimenta y comprar ciertos discos creen tener del todo claro el asunto y meten la pata, pero esos son los mínimos. Los más infecciosos son las personas que se aprovechan de los artistas con sed de actuar, de decir, de manifestar. Estos son usados por personas que creen ser productores y los hacen trabajar para ellos en fechas o eventos a cambio de unos minutos de escenario.

Nosotros somos, vivimos, hacemos y amamos el hip hop.


No me parece justo. Son artistas, así sean: MC, Dj, Graffitero, Beat boxer o Breaker. Todo tiene un trabajo detrás, cada dibujo, cada tema, cada paso de baile y eso tiene que ser valorado, más que la entrada a un boliche o una cerveza!. HIP HOP & MILITANCIA El Hip hop nacional empezó a politizarse mas en algunos sectores o en algunos artistas, por ejemplo ACCION HIP HOP, colectivo de artistas diversos, lo armamos con el fin de informar al resto de la gente, dentro y fuera de la cultura HH de que se trata esto. Armar eventos a beneficio de comedores o entidades que ayuden a la gente, así también hicimos convenciones de graffiti, recitales, el ciclo CINEMAHIPHOP en el cual proyectamos películas clásicas del hip hop y después de la peli se armaba una charla debate tratando el tema de la película, planteado y transportado a nuestros días con sus

problemas sociales actuales. El ciclo estuvo bueno, mucha comunicación. ESLOK3AI, programa de TV que salía por canal 4 DARIO y MAXI de Avellaneda, espacio que usamos muy bien a mi criterio. Ahí tubo cabida una gran cantidad de artistas que no la tenían en otro lugar y de cada presentación se hacia una nota entrevista, y se filmaba un clip de un tema en vivo en el programa . Pueden verlo en youtube buscando “ESLOK3AI”. HIP HOP ES RESPETO también me parece una buena opción para abrir mentes de la gente que esta inclusive fuera de esta cultura. Recitales al aire libre, temáticas bien políticas y sociales, comunitarias, tal cual hacíamos con ACCION HH o ESLOK3AI. La militancia dentro del HH es importante, creo que podría ser tan importante como cualquier partido político, siempre y cuando no se tergiverse. El concepto de somos el Hip hop y a través del el, transmitimos y ayudamos, enseñamos y aprendemos popularmente a encontrar soluciones y no solo culpables, sino respuestas! LA MUERTE DE UN PRESIDENTE La muerte siempre es triste, en este caso fue de un ex presidente con el cual yo no simpatizaba, pero antes de reprochar hay que ver


EL PARIETTI & AVK

a través de hechos y reconocer una buena gestión en algunos aspectos. A este gobierno le reclamo mucho el tema de las desapariciones y muertes con torturas en comisarías actualmente en época de democracia (Julio López, Fuente alba, Luciano Arruga, Ezequiel blanco, Jonatan Delgado por ejemplo). Hay cosas que no se olvidan y difícilmente se perdonan. Creo que es importante la militancia desde el punto, situación o postura, que uno quiera o pueda tener ante estos hechos. HIP HOP, GLOBALIZACION E IDENTIDAD NACIONAL No creo que el hip hop o el reggae o cualquier estilo musical de denuncia como el HC o el punk, no representen a la juventud y la gente misma en general. Globalizadora si, pero no negativa, al contrario. La música de denuncia une pueblos y causas. El Hip hop comienza en USA pero no es Yankee, fue gestado por hijos de esclavos y latinos inmigrantes, exiliados políticos que vivian en un lugar común y tenían necesidad de denunciar, tanto que

manifestaron por medio de la música y el baile, y eso lo hace mas grande y original aun. Los pueblos originarios son representados por el HH, los nuevos pueblos también, es una cultura que representa a quien se sienta representado. El hip hop es tan rico en conceptos y acciones que es multi-cultural en todo aspecto, no hay formulas para tal, hay un sentir de cada uno de los que “somos hip hop” de los que peleamos militando: Rap, Graff, Scratch o Beat box o cualquier otra rama de la cultura. Hip hop es un movimiento serio, adulto, inteligente. Hay quienes lo ensucian pero de ellos también necesita la cultura para marcar cierta diferencia. Yo creo que el HH es tan grande y rico que no tiene un prototipo de ser, o reglas o vestimenta. Estilos? Miles, HH es simplemente eso. WWW.MYSPACE.COM/ELPARIETTI WWW.MYSPACE.COM/CEFERINOREYES WWW.MYSPACE.COM/ACCIONHIPHOP WWW.MYSPACE.COM/ESLOK3AI


inventos utiles

No tenemos la certeza en donde se pueden conseguir, pero si alguien los vio por ahí, avisen, por favor. 1 - LECTOR UNA MANO 2- TIJERA PARA PIZZA 3- LA JARRA SIAMESA 4- LAS PANTUFLAS DE E.T. 5- ESPERA SIEMPRE SENTADO Y SE FELIZ COMO NUESTRO AMIGO CALVO.


GLEN FRIEDMAN

Nacido en Usa en 1962. Fotografo y artista, considerado uno de los mas importantes de su generacion. Las biografias generalmente son aburridas, sobre todo si son tan largas como las de Glen Friedman, desde comienzos de los 80`s que viene retratando con su camara a los artistas mas representativos del hardcore y el Rap, por dar algunos nombres: Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., KRS-One, Public Enemy. Tambien fotografio a las hoy leyendas del skateboarding como: Tony Alva, Jay Adams, Alan Gelfand, Duane Peters, y Stacy Peralta. Ya tiene editado 7 libros con su trabajo: My Rules: Fotozine, publicado por el mismo en 1982.

Fuck You Heroes: Fotos de 1976-1991. Edito Burning Flags Press, 1994. Fuck You Too: Edito ConSafos press 1996. The Idealist: In My Eyes 25 aùos (1976–2001), Edito Burning Flags Press, 1998. Dogtown- La Leyenda de los Z-Boys: C.R. Stecyk III & Glen E. Friedman, editoBurning Flags Press, 2000. Recognize: Edito Burning Flags Press, 2005,. Keep Your Eyes Open: Edito Burning Flags Press, 2007.


1- Misfits 2-Bad Brains 3- Fugazi 4- Black Flag

Clasicos del Hardcore por Glen Friedman

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THE UNDERBELLY PROJECT

“The Underbelly Project” es un misterioso proyecto de arte urbano que busca boicotear el comercialismo que se ha visto ultimamente dentro de la escena del “street art”. Se habilitò ilegalmente durante el 2009 una càmara debajo de una estaciòn abandonada en Manhattan para que màs de 100 artistas pinten durante una noche cada uno. Luego la entrada fue sellada. Segùn el diario New York Times, muchos de los que contribuyeron con el proyecto son personas de renombre. Los curadores de la muestra, los cuales se dan a conocer como Workhorse y Pac,

querìan alejarse del mundo del arte convencional. “La gente sale a las calles y literalmente arrancan parte de las paredes para robarse el trabajo de Bansky. Algunos carteles luminosos fueron removidos, dejando los cables al aire poque tenìan stencils de Shepard Fairey. Durante los primeros años del auge del street art, disfrutaba de la autonomìa que tenìamos. El proyecto Underbelly era nuestra forma de volver a sentirnos como una isla otra vez. Finalmente tuvimos un espacio que no se verìa contaminado por los coleccionistas. Un espacio que no iban a poder comprar.” Cada uno de los artistas

trabajò durante 4 horas a la luz de las velas, y no se les permitiò entrar ni salir para buscar màs material debido al riesgo que implicaba ser descubiertos. Si los encontraban podìan terminar con cargos por vandalismo. Se dice que el trabajo que realizaron estos artistas para el proyecto tal vez no estè màs debido a que otros artistas entraron a la estaciòn a realizar su propios trabajos. El proyecto Underbelly es ciertamente intrigante y lo deja a uno pesando sobre lo efìmero que puede llegar a ser el arte urbano.


arte ladri. martin rat

Desde hace unos meses, un “artista” extranjero vino a la Argentina para realizar una muestra con obras que selecciona de un registro fotográfico de las calles de Buenos Aires. Luego de decidir cuales obras le apetecen, manda a sus empleados (uno extranjero y dos locales) a pasar una laca y fibra de vidrio sobre las obras. Después de esperar unos días (para que actúe la mezcla que le ponen) regresan y espátula en mano, arrancan la obra y se la roban. La galería “Ignacio Liprandi” cómplice de este acto (dos de esos empleados pertenecen a la misma) realiza la muestra de José Carlos Martinat. El sábado 30 de octubre del corriente inauguró la mues-

tra en Avenida de Mayo 1480, 3 piso “izquierda”. De su cartilla informativa: “Explorando otra cara de la vida pública, Martinat se apropia de pedazos de graffiti callejeros … introduciéndolos al espacio de la galería en un ejercicio de preservación…” (SIC) Con antelación a la muestra inaugurada en BsAs el sábado pasado, MartinRat realizó lo mismo en Perú; el problema es que tiene en “carpeta” hacer lo mismo en Brasíl para los próximos meses ¿Qué podemos hacer para que este señor, deje de lucrar con lo ajeno? Este es un buen medio para difundir sus actos, que se enteren

nuestros hermanos brasileros; Que sepan los señores de traje que están comprando cosas robadas. Que los Galeristas no den espacio a este tipo de eventos. Que MartinRat sepa que no estamos de acuerdo con su metodología. Que lo disfrace como quiera, pero su acto es lucrar con el esfuerzo, dedicación, paciencia, imaginación, talento, (y cualquier otro adjetivo calificativo que se le pueda adjuntar a una “obra”) ajeno. Digas lo que digas, estás robando MartinRat (y ganando mucho dinero con lo de los demás).


A minutos de terminar esta edicion nos llega esta noticia a traves del suplemento Radar de Pag 12 y la transcribimos por si no la leyeron. Por Claudio Iglesias Si a alguien le propusieran apropiarse de un graffiti, seguramente pensaría en pintar uno sobre un graffiti ajeno, o en usar la idea de otro para dale forma a uno nuevo. Pero nadie imaginaría arrancar literalmente un trozo de pared de dos metros de lado que previamente debe ser tratado con resinas durante un largo proceso en la vía pública y con bastante infraestructura. El resultado sería un ominoso rectángulo de pared hueca y un graffiti que pierde su hogar para siempre. José Carlos Martinat (1974) entiende la apropiación de esta forma tan literal y, en algún sentido, sobrecogedora. El título de la brevísima muestra que el artista peruano inauguró en Buenos Aires, Ejercicios para galería, además nos aclara cuál es el destino de las imágenes: colgar de ganchos en una sala de exhibición, como guerreros de una raza vencida, a la espera del comprador o del diletante que las examine. Una serie de maquetas de espacios públicos en miniatura para “vandalizar” con marcador y unas cuantas paredes despellejadas de la misma galería completaban la muestra, en cuya inauguración en la galería Ignacio Liprandi ocurrió lo que debe haber sido la primera acción mundial contra la trata de graffitis organizada. Martinat no se imaginaba muchas cosas: ni que los dueños de las imágenes elegidas tuvieran una afección autoral por sus criaturas, ni que los vecinos de los barrios donde los graffitis fueron secuestrados iban a extrañarlos al ver paredes descascaradas donde había colores y anécdotas, ni que todos los involucrados iban a llenar el muro de Facebook de la galería de comentarios, insultos o amenazas, incluso antes de la inauguración. Tal vez no imaginó tampoco que no estaba extrayendo “graffitis” en sentido estricto sino piezas de street art, una expresión cultural absolutamente consensual que ya no tiene nada de vandalismo, marca de identidad subalterna, grito tribal o lo que se quiera. Tampoco debe haber imaginado la acción ideada por sus contrincantes, los graffite-

ros expoliados, tan fecundos en recursos como él a la hora de poner en juego derivados de la industria química: entrar en la inauguración en grupo, vaciar en las salas el contenido de todos los matafuegos del edificio, generando una atmósfera de humo blanco, graffitear las paredes (esta vez en serio: spray rojo, texto monocromo y nada de pistolitas de pintura), arruinar la camisa del galerista y la lente del artista que no podía dejar de sacar fotos y abandonar la escena rápidamente, tras darse el gusto de hacer la cosa más malévola y digna del Guasón que un artista callejero puede imaginarse (sólo que sin gas de la risa, sin grabador y sin MoMA). Al lado quedaron, aleladas, las maquetitas del Congreso y la Secretaría de Inteligencia en las que el artista invitaba a dejar risueñas pintadas de marcador. Verboseos contra Macri y recuerdos a algún coleccionista estuvieron en la pobre cosecha de comentarios. El muro de Facebook, en cambio, siguió creciendo y diversificando sus nichos de público: graffiteros en plan amenazante, vecinos indignados (“¿tiene derecho este tipo a arruinar las calles y apropiarse de algo público de una ciudad que ni siquiera es la suya?”), profesores de arte con citas abajo del brazo, trolls ocasionales y defensores del patrimonio tratando de aparatear la situación en su provecho alimentaron una sopa de comments llena de referencias a Cindy Sherman, argumentaciones pseudo jurídicas y consabidas menciones a Tinelli (para parafrasear la ley de Godwin: si se prolonga lo suficiente, toda discusión cultural en la Argentina acaba en una comparación con Tinelli). La muestra fue levantada, pero la polémica siguió circulando en un espacio que el artista no previó. Martinat ahora tiene otra muestra en San Pablo, una ciudad en la que el conflicto entre el sector formal del arte contemporáneo y el segmento de la cultura de los “pixadores” está mucho más a flor de piel y tiene larga historia (incluyendo dos ciclos de virtuosismo vandálico, escándalo y causas penales en las últimas ediciones de la Bienal). Es de temer, por lo tanto, que si se mete con los graffiteros de esa ciudad le pinten algo más que la cámara.


KALAKA GANGS ARTISTS

-El regreso de los Dagger

Música Skate rock y Hardcore a las chapas a cargo KMHEART, también hubo un contest de Skate de lo mas crudo, con cajones de verdulería y un trailer de camión abandonado, mucho “Boneless” y trucos de la vieja escuela. Por momentos fue como tener 17 años de nuevo, con amigos y el espíritu del skate a full. Había una un Chopera de cerveza de la cual nos apropiamos descartando al operador y cerrando la velada con una piñata llena de premios, sorteo (mas de 15 tablas KALAKA, CRIME y CABRON) mucha ropa y felicidad. Pronto se viene el Vol. II ! De “ KALAKA GANGS ARTISTS”

Muestra de Skate Art tributo al film Thrashin. La muestra se realizo en el N.F.H. de Kalaka (Lugar destinado a promover el arte y movidas culturales en el barrio de Devoto). Participaron mas de 20 artistas, relacionados al arte y el diseño grafico, por nombrar algunos Gonzalo Duarte, Mayer Yaia (Rosario) Dagga Matías Kalaka, Boom Boom Kid y otros. La idea principal era la película misma y no caer solo en las tablas pintadas, hubo Matias Kalaka para $ IN MY POCKET. de todo.


Encuentro cultural del libro autonomo.

Ecla - Encuentro cultu- sobre el derecho de autor ral del libro autónomo - en la actualidad, los editores frente a las nuevas Reunió en la zona sur a tecnologías, la actualidad editoriales independien- editorial en nuestro país, y tes, autores, libreros y sirvió para presentar tamdemás actores culturales bién el libro que se puede especialmente de la zona descargar aquí: sur del Conurbano. http://vialibre.org.ar/arcopy. En el centro cultural Pa- pdf dre Mugica de Banfield sobraron las comodida- OK, en ese marco, se predes para los presentes, sentó el libro Historias del el tiempo acompaño con Buenos Aires Hardcore, dos días soleados, y los de Julián Vadala, que con organizadores se mostra- acompañamiento de imáron muy conformes, pese genes (fotos y flyers de rea que la respuesta en la citales que aparecen en el convocatoria de gente libro) pudo contar cómo fue que asistiera no fue tan que surgió la idea de hacer alta. De todas formas, por el libro y qué significó para ser el primer encuentro el él tratar de registrar la exsaldo es más que positi- periencia de una movida vo. que fue muy importante en Hubo una mesa con gen- el undeground de los 90. te de Fundación Vía libre Además, conversó sobre y escritores, que debatió la repercusión del libro (la

primera edición se agotó en 6 meses) y lo importante que ha sido para la gente de esa época y para las nuevas generaciones como forma de volver a poner en valor las experiencias de autogestión e independencia con la que se fue armando la movida. De igual forma se señalo las contradicciones que todo movimiento tiene, limitaciones, etc. Siempre con la mirada constructiva de traer el pasado un poco desde la mirada de cada uno, para seguir agitando cosas en el presente. + info: www.myspace.com/buenosaireshardcore


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MONEY IN MY POCKET Nº 4  

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