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Sumario 23 TENDENCIAS

32 CREADORES Norm Architects Note Design Studio Ramy Fischler 49 NUEVO LUJO Objetos de deseo ¿Qué es lujo hoy? Espacios de lujo El ornamento no es delito Aislarse del ruido The Edition Barcelona El lujo del tiempo Larga vida a lo material Crear sin prisa

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N U E V O

Casas 158 LA MAGIA DE LA LUZ Un almacén náutico se convierte en una casa con una estética deliciosa y llena de luz gracias a Danielle Sigerud. 178 ABIERTA EN CANAL Marcio Kogan y Lair Reis, de Studio MK27, firman la Casa del Canal en Miami Beach, con espectaculares espacios en teca. 200 FUNDIDO EN BLANCO Christiaan van Aswegen pone en práctica el tantra arquitectónico para reformar una casa en Sudáfrica. 212 EL REFUGIO DE NOÉ La vida y el trabajo convergen en la vivienda de este diseñador, un espacio flexible y con mucha energía en París. 230 VIVIR EN LAS NUBES Alejandro Borrego Esteve ha levantado una luminosa atalaya que se asoma al exuberante paisaje indonesio. 244 EN TIERRA DE VINOS La mejor cosecha del Estudio Vidal i Solanes Arquitectes y la arquitecta Bea Portabella en Sant Sadurní d’Anoia.

158 El lujo reivindica su lado más sutil y sensible con un lenguaje exclusivo, lleno de matices.

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105 Directora Soledad Lorenzo Directora de Estilismo Inés Cusí Directora de Arte Fernanda Ambrósio Redactor jefe David Quesada Redactores Cristina Ros, Ana Basualdo Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Editora gráfica Rocío García Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart, Solange van Dorssen, Patricia Ketelsen Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Pere Peris, Juan Rodríguez, Raúl Candales, José Manuel Alorda Colaboradores externos de redacción Txema Ybarra (Arquitectura y Diseño digital), Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, Cecilia Díaz Betz Jose F. López-Aguilar, Ana Domínguez Siemens Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 Fax 93 215 50 37 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

122 105 ARQUITECTURA Zaha después de Zaha 114 INSPIRACIÓN Flecos

Director general José Luis Puigdengolas Directora Marketing Publicitario Gloria Pont Director Servicios Comerciales Serafín González Directora Comercial Digital Arantxa del Pozo Directora de Publicidad Digital Alicia Cortés Jefe de Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente MADRID Y NORTE Director Comercial Ignacio Rodríguez-Borlado Directora Revistas Femeninas Elena Obregón Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad Agustín de Foxá 29, 28036 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directoras de Publicidad Anna Proenza, Pilar Galicia Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 Fax 93 238 07 30

Presidente Ricardo Rodrigo Consejero Delegado Enrique Iglesias Directoras Generales Ana Rodrigo, Mª Carmen Coronas Director General de Planificación y Control Ignacio López Directora Editorial Aurea Díaz Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Director de Circulación José Ortega Director de Producción Ricard Argilés Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector E-mail: suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Importador C.I.R.S.A., S.A. de C.V. Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Distribución en Venezuela: Distribuidora Continental, S.A. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 01-2019 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

122 EN CASA DE Fred & Juul 128 GRAND TOUR Praga 133 MAESTROS Diálogos con Gaudí 136 CUADERNO ECO Corcho

E S P E C I A L

BAÑOS El ritual de la belleza se revaloriza con espacios inteligentes como los que te presentamos.

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140 ESPECIAL Baños 194 ENTREVISTA Marcio Kogan y Suzana Glogowski

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265 GUÍA DE DISEÑO Tecnología 278 BUENA VIDA 280 PROPUESTAS 288 FICHAS CASAS 290 DIRECCIONES AGRADECIMIENTOS Uterqüe (entrevista Katty Schiebeck)

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VOLVO XC90 T8 TWIN ENGINE: LA DIFERENCIA DE TENER UN HÍBRIDO. El respeto por el mundo en el que vivimos siempre ha sido uno de los compromisos irrenunciables de Volvo, y cuando creamos el XC90 T8 Twin Engine demostramos que era posible liderar un movimiento sostenible manteniendo un rendimiento excepcional. Un coche único en el que puedes elegir entre un motor eléctrico de 82cv o de gasolina que cuenta con 303cv, obteniendo una potencia superior, independientemente del que uses en cada momento. Y que cuenta, además, con las últimas innovaciones inteligentes como Pilot Assist, Sensus Connect o el Sistema Intellisafe para una fuerte presencia en la carretera. Tener un híbrido marca la diferencia. No dudes en sumarte al cambio.

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P Á G I N A

A B I E R T A

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“ El lujo no es una cuestión de riqueza sino de ausencia de vulgaridad”

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D E

L U J O

El tiempo, la posibilidad de elegir, el silencio, la verdad... en un mundo saturado de objetos, el concepto de lujo ha abandonado lo ostentoso para recorrer otros caminos mucho más poéticos, creativos y sensibles. Para identificarse con experiencias que acarician lo intangible y lo que no es habitual. Pero también con lo sencillo, con lo perdurable y con todo aquello que recupera un sentido de la calidad asociado a lo que está elaborado con sabiduría, con tiempo y desde un respeto genuino por lo natural. Atraídos por un término que está en pleno replanteamiento y que no tiene una lectura única, sino múltiples, íntimamente ligadas a aspectos culturales y a sueños personales, dedicamos las páginas de esta edición a analizarlo a partir de la contemplación de objetos y de lugares que creemos que simbolizan muy bien su identidad actual, pero también a través de la reflexión imprescindible de creadores cuyo trabajo expresa, como sus palabras, una sensibilidad fina para proponer formas de hacer genuinas y alejadas del ruido general. Frente a la vulgaridad, el exhibicionismo y la acumulación, la nueva noción de lujo pone el acento en la calidad, en la deliciosa imperfección de lo artesano, en la ecología y en el uso de materiales de siempre. En ser muy selectivos y cuidadosos al elegir lo que sea.

Dentro del universo de la arquitectura y el diseño, lo identificamos con construcciones honestas sin fecha de caducidad y en formas tranquilas que inspiran, con su factura cuidadosa, la elaboración paciente de la modernidad. Lo que sigue es el fruto de nuestra observación sobre un paisaje controvertido y complejo cuyo rastro seguimos, cada mes, con devoción. Y es que, al fin y al cabo ¿no es la belleza el lujo más adictivo de todos? SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

MARCEL JUAN

En buscar refugio ante el estrépito.


Pavimento: NEOLITH PHEDRA Satin Rehabilitación Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Diseñado por Estudio Herreros. Fotografía: Javier Agustín Rojas

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NEOLITH®: DISEÑO, VERSATILIDAD, DURABILIDAD, SOSTENIBILIDAD. Aplicación en interiores y exteriores: Pavimentos, Revestimientos, Encimeras, Mobiliario, Fachadas. Resistente al desgaste, arañazos, manchas y al alto tránsito. Ligero, reciclable y 100% natural. Grandes formatos: 3.600 x 1.200 mm, 3.200 x 1.500 mm, 3.200 x 1.600 mm. Corte a medida. Mínimo espesor: 3, 6, 12 y 20 mm. Diferentes acabados. Más de 50 modelos disponibles.

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GRANDES DISEÑOS PARA VIVIR UNA GRAN VIDA

FOTO: KLUNDERBIE

Elefantástica

Isidro Ferrer, con su habitual toque de humor y cariño, ha creado Elephant LS, una lámpara de 160 cm que llena de luz cualquier estancia. Producida por LZF, este amable elefante luminoso sale de las manos del artesano Manolo Martín, quien ha empleado la técnica llamada “vareta”. A través de la chapa de madera, que constituye el cuerpo, se difunde una cálida luz. En chapa de madera natural Timberlite, blanco marfil o haya natural.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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T E N D E N C I A S

Vegana

La butaca Claire, de la colección Line, de Atemporal, es totalmente desenfundable. Se fabrica a medida, en una extensa gama de tejidos, pero no se utiliza piel, cuero ni plumas: es una pieza “vegana”.

DE PORCELANA La porcelana llevada al límite como material principal de una pieza es lo que propone la colección de mesas de la firma Miter, creada por el estudio de diseño Odosdesign, cofundado por Ana Segovia y Luis Calabuig. Son tan delicadas como resistentes, idóneas para interiores y exteriores.

Efectos luminosos

La Mariée, de Linea Light Group, es una familia de lámparas cuyo diseño permite que la luz se funda con el vidrio soplado, creando una interacción de efectos luminosos a través de sus formas curvilíneas y los diferentes colores del globo.

Nara es un escultural mueble que sirve como taburete, mesa auxiliar o mesa de centro. Es de Jean-Marie Massaud para Poliform, y se realiza con métodos artesanales utilizando madera de nogal Hickory u olmo negro. 24

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Karina Leu, la fundadora de Leu Ceramics, nació en Grecia y viajó por todo el mundo cuando era niña. Después de estudiar arquitectura, Karina se mudó a Londres donde descubrió su amor por la cerámica y creó su propia firma. Sus productos se pueden comprar en Thelondonsmiths.com


T E N D E N C I A S

Atmósferas relajantes La butaca Alya, de Lievore Altherr Molina para Andreu World, se ha desarrollado ergonómicamente con el fin de que resulte adecuada para ámbitos de contract o residenciales gracias a su gran polivalencia y sus dos versiones de respaldo.

La colección de velas Anaga, de Helena Rohner para Cerabella, es sutil y delicada, concentra sus valores en el diseño, el color y el material. Consigue crear un escenario luminoso, suavemente colorido y con reminiscencias mediterráneas.

Con su estética escultórica, el sillón Alton, de David Lopez Quincoces para Lema, tiene una estructura de metal de color antracita que se distingue por su forma semicircular y el respaldo de cuero.

Icono revisitado

Kartell presentó en el Salone 2018 la lámpara de sobremesa KD28, reedición de la icónica KD27 creada en 1967 por Joe Colombo que homenajea el talento del diseñador milanés. El cuerpo original de plástico se sustituye por una estructura metálica con acabado blanco, metalizado o negro.

El estudio Neri & Hu ha transformado una habitual imagen urbana, la de los pajaritos descansando sobre un cable eléctrico, para dar forma a la colección de lámparas Yanzi que ha diseñado para Artemide. Una imagen tan urbana como evocadora, en la que lo natural interactúa con un elemento creado por el hombre, lo que no deja de estar exento de poesía.


T E N D E N C I A S

SĂłlido apoyo

Antonio Citterio ďŹ rma la mesa de madera maciza Monreale para Flexform. Sus patas, con forma de V invertida, son una importante caracterĂ­stica formal: sĂłlidas, con cantos redondeados, proporcionan a la silueta de Monreale un aspecto muy especial. La posiciĂłn de estas patas permite colocar cĂłmodamente hasta diez comensales. La butaca Nido, diseĂąada por Rafa GarcĂ­a para Sancal, se sustenta por una base de madera o de metal lacado. El textil que recubre el asiento estĂĄ disponible con cremallera (que resulta mĂĄs mullida y permite desenfundar la parte interior de la butaca) o con vivo, que presenta un tapizado mĂĄs tenso.

El contenedor Kyoto se inspira en las divisiones interiores de los ryokan, las posadas tradicionales japonesas. Es un diseĂąo de Isabelle Gilles y :BOO1PODFMFUQBSBMBmSNB$PMMPOFM

Viaje en globo

Marcel Wanders ha conseguido con el diseĂąo del sillĂłn MontgolďŹ ere para Roche Bobois crear una pieza de una presencia arrolladora. Los apoyabrazos se inspiran en los aerostatos imaginados por los hermanos MontgolďŹ er. Revestido de telas lisas o con motivos diseĂąados por el propio creador. Las patas son metĂĄlicas, con acabado bronce. 28

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ARQUITECTURA Y DISEĂ‘O

La familia de mobiliario para exterior Weekend, compuesta por silla, silla con brazos, butaca, banco, mesas y taburete, ha sido diseĂąada por Studio Brichet Ziegler para el fabricante Petit Friture. Son de aluminio lacado en negro, azul, burdeos, amarillo y blanco. Su combinaciĂłn de formas resulta muy grĂĄďŹ ca.


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T E C N O L O G Í A

h e c h a

a r t e

La interiorista Katty Schiebeck tiene una sensibilidad especial para capturar el alma de un espacio. Las líneas esenciales y la tecnología revolucionaria de LG SIGNATURE son para ella grandes aliados en la creación de un interior en el que función y belleza van de la mano. ¿Qué es lo más importante en el proyecto de una casa? Hay algo que me resulta muy difícil explicar, pero todos mis proyectos (y supongo que lo hago de una forma inconsciente) transmiten cierta calma, una especie de serenidad. Siempre acabo creando espacios cálidos. ¿Hay un “estilo Katty Schiebeck”? Me gustaría pensar que sí. Llegar a que reconozcan tu trabajo por el estilo es lo mas difícil. En contrapartida, estamos en un momento donde también el interiorismo se está convirtiendo en algo trendy y los estilos se vuelven caducos rápidamente. ¿En qué trabajas en estos momentos? Estamos en el proceso de un hotel en Barcelona, un proyecto residencial de un edificio en Ginebra, una residencia en Marsella y varias viviendas en Ibiza. Vuestro blog y cuenta de instagram @somewhereiwouldliketolive es una ventana muy inspiradora que deja ver tus inquietudes estéticas. ¿Cómo nació el proyecto? De forma totalmente altruista, Rubén, como fotógrafo de interiores, y yo, como interiorista, decidimos aunar nuestros gustos y nuestras referencias en un momento en que eso de los blogs no se estilaba tanto. De repente, The New York Times nos mencionó como una de las cuentas a seguir y cada vez fuimos más conocidos. Esta plataforma se ha convertido en un pilar de nuestro trabajo. ¿La tecnología está cambiando nuestras casas? ¿También tu profesión? Está cambiando nuestra forma de vivir, de relacionarnos y, por supuesto, de trabajar. En nuestro caso, la tecnología para el hogar es algo sobre lo que tenemos que estar informados a diario y, en ese

sentido, conocer LG SIGNATURE ha supuesto una contribución muy importante para nuestro trabajo. Me parece muy interesante su lema “La Esencia del Arte”, que expresa el espíritu del proyecto, cómo en su diseño cada material, cada detalle, está cuidado de una forma inédita, con una gran sofisticación que redefine el concepto de tecnología aplicada a las labores domésticas. Creo que es una auténtica revolución el hecho de que, además de lograr una gran funcionalidad, estos electrodomésticos se integren en el espacio como elementos decorativos. ¿LG SIGNATURE contribuye a crear un lenguaje estético en el espacio tan importante como el que aporta una mesa o un sofá? Me fascina la idea de utilizar un electrodoméstico como una pieza escultórica. El diseño de LG SIGNATURE me llama mucho la atención. Muchos interioristas tienden a ocultar los electrodomésticos, pero esta colección planta cara a esa premisa. ¿Qué aspectos como creadora de espacios destacarías de esta colección única en el mercado? Además de su estética tan elegante, me parece muy importante su eficiencia energética. También cómo está todo estudiado para facilitar el uso: el doble tambor de la lavasecadora que permite lavar simultáneamente diferentes tipos de prendas, el sensor inteligente que proyecta en el suelo el mensaje luminoso de que la puerta está abierta en el caso del frigorífico, o su efecto “toc-toc” que ilumina el interior con solo golpear suavemente el frente de cristal para poder ver los alimentos sin abrirla. Y el hecho de poder controlar el funcionamiento de ambos con un smartphone desde cualquier sitio con la App SmartThinQTM.


A D V E R T O R I A L

Katty Schiebeck

Basada en la grandeza de las líneas puras y de la esencia del diseño con mayúsculas, LG SIGNATURE redefine el papel de la tecnología en el interiorismo y ofrece una experiencia nueva en la que cada detalle, cada material y una tecnología revolucionaria convierten la utilización de estas piezas en algo excepcional. El frigorífico LG SIGNATURE InstaView Door-in-DoorTM permite acceder a los alimentos sin necesidad de abrir la puerta entera, lo que reduce la pérdida de frío un 46% para mantenerlos frescos. Por su parte, la lavasecadora LG SIGNATURE TWIN WashTM con su doble tambor y su lavadora Mini de 2 kg es otra aportación para el lavado de los tejidos y las prendas más frágiles, con una circulación de agua que simula el movimiento de las olas para minimizar la fricción de la ropa durante el lavado.

Merecedores de varios premios, estos electrodomésticos forman parte de la marca premium LG SIGNATURE, pensada para un consumidor exigente con la calidad del diseño de su casa y su equipamiento, que quiere estar a la vanguardia tecnológica. Como el frigorífico LG SIGNATURE InstaView Door-in-DoorTM, el primero del mercado que incorpora un panel de cristal que se ilumina al hacer “toc-toc”, permitiendo ver el interior sin abrir la puerta. O la lavasecadora LG SIGNATURE TWIN WashTM, la única con doble tambor, que lava y seca dos coladas a la vez con la mayor capacidad del mercado (12 kg + 2 kg de lavado y 7 kg de secado).

LGSIGNATURE.com


FREDERIK ALEXANDER WERNER, DISEÑADOR

KATRINE GOLDSTEIN, DIRECTORA

El estudio multidisciplinar danés Norm Architects representa la quintaesencia del diseño nórdico: su trabajo se centra en la creación de productos y espacios intemporales y duraderos, en términos de apariencia y materialidad. Prefieren evolucionar sobre la base de la tradición nórdica que hacer la revolución. Pero nadie se atrevería a llamarles conservadores.

de la evolucion

LA TEORÍA


JONAS BJERRE-POULSEN, ARQUITECTO

BONNIE MABLY, DISEÑADORA

KASPER RØNN VON LOTZBECK, ARQUITECTO, DISEÑADOR

LINDA KORNDAL, ARCHITECT MAA, JEFA DE ARQUITECTURA

C R E A D O R E S


Coleccion de mesa Hover para Menu

Cocina de la casa PH, Copenhague

Butacas Enclose para Fogia

C R E A D O R E S


Arriba, botella Carafe , y a la derecha, tetera Kettle. Ambas, para Menu

Interior de la casa Gjovik , Oslo


C R E A D O R E S

l iggual que el bienestar humano, la esencia del trabajo del estudio danés Norm Architects, con sede en Copenhague, se haalla en el eq ilibrio: “Entre la riqueza y la restricción, entre el orden y la complejidad”. Son un equipo multidisciplinar, lo que les permite trabajar en campos diversos: diseño industrial, arquitectura residencial, interiores comerciales, fotogrrafía y dirección de arte. Ese enfoque holístico les aporta, además, valor y diferencia, según nos cuentan: “Trabajamos de manera ma muy diferente a muchos de nuestros colegas cuando hacemos arquitectura o diseñamos un producto, porque ut utilizamos la forma analítica y estructurada del arquitecto al hacer diseño, y la manera creativa y lúdica del diseñador al ha hacer arquitec arquite a q ctura. Los miembros del estudio tenemos enfoques diferentes en lo que respecta a la estética, las formas, los materiales o los métodos de producción, por ello aprendemos los unos de los otros y, como resultado, nuestros diseños van tres pasos más allá que si trabajáramos por separado”. Su proceso de diseño comienza por la pregunta ¿por qué la gente debería comprarlo? Lo que les abre el camino a crear productos duraderos. Se identifican, y los identificamos, con la tradición escandinava, arraigada en una devoción sincera a la artesanía, con un fuerte enfoque en el uso de buenos materiales y la creación de diseños que perduren: “Los productos no solo deben ser duraderos por la calidad de los materiales y la buena artesanía, sino también estéticamente duraderos, en el sentido de que puedes seguir mirándolos y encontrarlos interesantes y hermosos a medida que pasan los años. Nos enorgullecemos de nuestra cultura e historia, y aspiramos a crear nuevas normas para el diseño nórdico”. Pero en lugar de emprender una búsqueda cons-

tante de algo nuevo, respetan la tradición: “Siempre intentamos agregar una nueva función o combinar materiales de nuevas maneras, pero preferimos la evolución a la revolución. Queremos llegar al máximo nivel de expresividad con el mínimo de expresión”. Es esa honestidad, pureza y simplicidad lo que nos emociona y seduce de ellos. „

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


Advertorial

El rey de la casa El salón, con permiso de la cocina, continúa siendo la estancia más importante y ocupada de la casa, el lugar donde familia y amigos coinciden para muchas cosas: relajarse después de la jornada laboral, ver la televisión, conversar, leer, jugar... Su papel social refuerza esa relevancia, porque es el espacio más visible para los invitados. De ahí la importancia del diseño del salón, para darle personalidad. Y el elemento que mejor encarna los nuevos hábitos y el deseo de dar un plus de carácter al espacio es el sofá. En IKEA han detectado que los españoles cada vez se decantan más por modelos grandes, porque cada vez se hace más vida en el sofá y por eso se le exige más. En consonancia, están más dispuestos a invertir en un buen modelo. En IKEA están tan convencidos de que su amplio catálogo de sofás es capaz de satisfacer a quien busque un sofá resistente, duradero y exclusivo que ofrecen hasta 365 días para probarlos y convencerse de ello. Más información en IKEA.es

Sofá STOCKHOLM tres plazas con funda de terciopelo Sandbacka (1.499 €)


CUATRO PISTAS PARA ELEGIR BIEN TU SOFÁ Que sea resistente. Lo usarás mucho La clave es una buena base y asientos a prueba de uso continuado. El modelo GRÖNLID tiene una estructura reforzada con madera maciza y espumas de alta densidad. Y como todos los sofás IKEA, ofrece diez años de garantía. Que se adapte fácilmente a tu espacio La modularidad, el diseño y los acabados harán que el sofá encaje como un guante en el salón. En IKEA los encontrarás de varias plazas, con respaldo alto o bajo, esquineros, chaises-longue, de piel o tapizados, con variedad de fundas... Que te aporte un plus de funcionalidad La elegancia de un buen sofá no está reñida con el carácter práctico. La mayoría de sofás de IKEA son desenfundables, las chaises-longue tienen almacenaje oculto, e incluso algunos modelos incluyen bolsillos laterales para guardar revistas. Y, sobre todo, que sea confortable. En un sofá, sentarse casi es lo de menos. Por eso IKEA los hace amplios –como el modelo STOCKHOLM, con mucho fondo– y con asientos ¿UPHVTXHVHDGDSWDQDOFRQWRUQRGHOFXHUSR Para que sepas lo que es tumbarse a la bartola.

Sofá esquinero GRÖNLID (228 €)


C R E A D O R E S

LUZ

inspiradora

Ajenos a una supuesta frialdad nórdica, los integrantes de Note Design Studio se declaran apasionados en todo lo que hacen. Un rasgo que les hizo conectar de inmediato con Vibia, firma para la que acaban de crear la lámpara Musa.


Cuando trabajas un espacio lo haces por capas, y la luz se situa entre medias


C R E A D O R E S

l espacio Culture de Barcelona se quedó pequeño el pasado 20 de sep bre para asistir a la charla que Charlotte Ackemar y Susann åhlin, de Note Design Studio –en las imágenes de portad , dieron sobre el proyecto con Vibia y el trabajo en general de d este colectivo radicado en Estocolmo. Arquitectura y Diseño hhabló con ellas minutos antes del evento para conocer la génesis de esta colaboración que esperan tenga continuidad en el futuro. Para Charlotte y Susanna, la conexión entre Cristiano Pigazzini, cofundador del estudio, y Pere Llonch, director de Vibia, fue inmediata la primera vez que coincidieron en el Salone de Milán. “Cristiano quedó impresionado por las ideas de Pere, y este entendió al momento el modo en que hablamos de formas, colores y materiales”. Esa complicidad ha cristaliza-

do al cabo del tiempo en la lámpara Musa, un delicado objeto con cualidades orgánicas que atrae la mirada desde la pequeña esfera de vidrio soplado opal que emite la luz LED y se refleja en el plato de aluminio texturizado. Diseñada como aplique de pared y lámpara de sobremesa, Musa se produce en tres tonos distintos –blanco, salmón y gris– que enriquecen la calidez de la lámpara. El nombre alude al grado de inspiración que el proceso de diseño procuró al equipo creativo. “Lo que hace complicado el diseño de una lámpara es que no solo has de tener en cuenta cómo funciona el objeto en el espacio, sino cómo interactúa este con la luz que produce, qué cambios operan cuando mueves la lámpara o cambias la cualidad de la luz. Y en eso nos ayudó mucho el conocimiento y la experiencia de Vibia”. La pasión, la juventud y el espíritu soñador que todavía reivindica este grupo de creadores a pesar de su bien ganado prestigio internacional hace que los mediterráneos nos sintamos muy cercanos a ellos. „

Hemos crecido como estudio, pero seguimos siendo un grupo de sonadores

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


NEW BRIDGE COLLECTION

SWITCHES SOCKETS

Silver Delta Awards ‘18

T_+34

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I

www.FONTBARCELONA.

COM

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www.FONTINI.

COM


ESPÍRITU

libre

El enfoque visionario del diseñador belga afincado en París Ramy Fischler le ha valido ser reconocido como Mejor Diseñador del Año en la feria Maison Object.

THE NATIONAL CAFÉ, NATIONAL GALLERY, LONDRES, 2017


C R E A D O R E S

APARTAMENTO PRIVADO, PARÍS, 2014

MESA MONACO, RAMY FISCHLER COLLECTION-MOBILIER-N°1

TABURETE MULTIPLI, RAMY FISCHLER COLLECTION-MOBILIER-N°1

CONCEPT STORE FENÊTRE SUR COUR, CASABLANCA, 2015


C R E A D O R E S

RESTAURANTE REFFETORIO, PARÍS, 2018

Quiero ser actor de la transformacion de la sociedad. Mis proyectos se inscriben en esta dinamica

FENÊTRE SUR COUR

PERFUMERÍA HERMÈS, NUEVA YORK, 2015

ersonajes como y Fischler permiten que el diseño evolucione en todas sus vertientes, instalándose en un presente que ya viene cargado de turo. Graduado en la Escuela Nacional de Diseño Industrial ENSCI-Les Ateliers de París, se unió a la agencia de Patrick i k Jouin J n en 2001. Durante sus diez años de colaboración, Fischler agudizó su gusto por la investigación, la innovación y la exploración de nuevos territorios del diseño. En 2011 crea RF Studio, desde donde, en lugar de enfocarse en los aspectos formales del diseño de espacios o productos, prefiere cuestionar el valor de la función: anticipar los comportamientos del mañana, definir la razón y el uso de cada proyecto o visualizar el entorno donde una pieza sería efectiva. Esos son los preliminares en su proceso creativo. Sus trabajos se inspiran en el mundo digital, científico, en la música electrónica y en el cine, su confesada

gran pasión. Entre sus muchos proyetos destacan la perfumería de Hermès en Manhattan y el restaurante solidario Reffetorio, en el sótano de la iglesia de La Madeleine en París. En 2014 realizó la campaña de Dom Pérignon P2, filmada en Islandia. En diciembre estrenará en la Opéra Comique de París su escenografía de Hamlet, un nuevo reto que seguro le ha encantado asumir. „ 46

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


PROYECTO DE STUDIO LELAD FOTO: GUILLAUME TERVER

Espacios, objetos y creadores nos hablan de una nueva forma de entender el lujo que, más allá de lo puramente material, apela también a las actitudes y las emociones.


O B J O S D D E S O La noción de lo que es excepcional puede ser escurridiza, pero algunos diseños tienen la rara habilidad de encarnarla de un modo sutil y elegante. Como los de estas páginas. POR ÀNGELS MANZANO

SILLA AKADEMIA, DE STUDIO KAKSIKKO PARA NIKARI


NUEVO LUJO I DISEÑO

CERÁMICA DISEÑADA POR NOÉ DUCHAUFOUR PARA REVOL


CARRÉ DE HERMÈS LA SERPENTINE, DISEÑO DE PIERRE CHARPIN


NUEVO LUJO I DISEÑO

SOMBRERO, DE HENRIK VIBSKOV


BOLSO MOLLY LOWE, DE LOEWE


NUEVO LUJO I DISEÑO

MODULAR SOFA, DE HANDVÄRK


NUEVO LUJO I DISEÑO

l vocablo “lujo” tiene en el diccionario diversas acepciones: “Exhibición o manifestación de riqueza”, “cosa o conjunto de cosas prescindibles que suponen un gran gasto de dinero o de tiempo”, “abundancia o gran cantidad de una cosa material o inmaterial”. Ninguna de estas acepciones tiene nada que ver con la idea de lujo contemporáneo que aquí proponemos y que sí coincide con otra de las acepciones que recoge el diccionario: “Cosa que presenta una cualidad superior o inigualable entre las de su especie”. Esta forma de entender el lujo puede encarnarse en cualquier objeto: en una silla, un pañuelo e, incluso, en un objeto de cerámica artesanal. Porque esa imagen de exclusividad asociada a lo lujoso no emana tanto de algo tan prosaico y evidente como un precio innacesible como de un aspecto más inmaterial: una cualidad que lo hace raramente bello y deseable, y que solo al que está dotaSERVICIO DE TÉ DE SCHOLTEN & BAIJINGS PARA FORTNUM & MASON

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOTO: FREUDENTHAL/VERHAGEN

E


COLECCIÓN OMAGGIO A MORANDI, DE ELISA OSSINO PARA SALVATORI

FRANK LLOYD WRIGHT

ABRIGO, DE FILIPPA K RELOJ DE ROLEX , MODELO DATEJUST

do de sensibilidad –innata o educada– le está dado apreciar. Aunque el lujo tampoco sea una condición necesariamente intrínseca a un objeto –al fin y al cabo, somos las personas las que le otorgamos ese valor; por eso es un concepto tan dúctil y volátil–, nos seduce la habilidad de algunas firmas y creadores para “capturar” la esencia más genuina, menos aparente, de esa belleza que anida en las cosas que se hacen con talento, con dedicación y con manos expertas en medio de tanta uniformidad industrial. Un objeto lujoso debe darnos placer, en eso estaremos todos de acuerdo; proporcionarnos una ración de felicidad, hacernos sentir que su posesión nos convierte, si no en seres privilegiados, sí en afortunados. Poseer un bolso hecho a mano, con materiales de calidad y con un diseño exquisito puede ser tan placentero como servirse un té en una taza de porcelana con la firma de un creador sensible o llevar un reloj en la muñeca que podremos legar a nuestros hijos. Y esa satisfación íntima y personal no tiene valor. „ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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Una selección exclusiva de creadores en diferentes disciplinas nos dan pistas valiosas sobre qué significa el término lujo hoy en día. Estas son sus reflexiones. TEXTO Y RETRATOS: CECILIA DÍAZ BETZ


NUEVO LUJO I FORO

useum de Londres lanzaba al mundo, en forma de exposición, una pregunta: ¿Qué es lujo? Una gran muestra que buscaba redefinir un concepto tan subjetivo como controvertido e íntimamente vinculado al arte y al diseño. Solo tres años después, la RAE ha llevado a examen la definición del vocablo a petición de varias voces que clamaban su obsolescencia. Las mentes creativas se han visto en la tesitura de reformular parámetros en su trabajo, de llevar a cabo un ejercicio didáctico con sus clientes, y sobre todo, de escapar de la superficialidad en pro de valores más duraderos. Aunque todavía nos encontramos en una interesante transición en este aspecto, se empieza a vislumbrar que el verdadero valor de las cosas pasa por lo intangible y una tendencia hacia la sencillez. El tiempo y el espacio para uno mismo, el silencio o la conexión con la Naturaleza. Se cierra la etapa de la cantidad y se inaugura la de la calidad. Y así nos lo explican estos creadores contemporáneos. „ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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NUEVO LUJO I FORO

La firma familiar Unión Suiza, referente de la exclusividad y el lujo en la relojería, decidió celebrar su 175 aniversario presentando al mundo Misui. Con la exquisita batuta de Joan Gomis dirigiendo la aventura, y Marc Monzó imprimiendo un nuevo lenguaje creativo, nacía en 2015 una insignia que honra la tradición e historia de su predecesora, pero con una mirada vanguardista, respetuosa y contemporánea. Nuevos tiempos, nuevos valores, nuevos lenguajes. Nuevo lujo. “En Misui el lujo es la suma de detalles que marcan su exclusividad y transversalidad. Desde el uso de materiales nobles y la toma de conciencia en los procesos para minimizar la huella en el entorno, hasta lograr influir positivamente en el sector permitiendo la permanencia de oficios que están en vías de extinción, la mirada escrupulosa al detalle que huye de las simplificaciones en la ejecución, y resaltar el valor artístico por encima de todo. Hacemos joyas con autoría, con firma, que probablemente dentro de 30 años estarán en las galerías. El lujo en el siglo XXI habla de trascendencia y no de exhibición.”

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


Tomar ciertos riesgos en el terreno creativo es uno de los principales valores que atesora Misui. La firma de Barcelona nació con la clara vocación de reformular el concepto de lujo en el mundo de la joyería y de los complementos contemporáneos. En la imagen, pulsera de oro de 18K perteneciente a la colección Fluent. Un diseño de la joyera tailandesa, con estudio en Holanda, Noon Passama.

FOTO: CRISTINA GOMIS

lujo n l i o h l de a n i no de ibi ó


NUEVO LUJO I FORO

María Charneco, Guillermo López, Anna Puigjaner y Alfredo Lérida son los pilares que conforman el estudio de arquitectura MAIO. En 2011 decidieron unir fuerzas imprimiendo un modus operandi horizontal que enriqueciera su trabajo. Una especial forma de concebir y construir grupal, que unida a un oxigenador afán de reformular ciertos convencionalismos en la arquitectura y el énfasis que ponen en la conceptualización de los proyectos, convierte en fundamental su visión sobre el concepto de lujo en la actualidad. “Nunca nos planteamos en términos de lujo lo que hacemos. Es cierto que antes se identificaba como la materialidad, y lo que hay que explicar es que el verdadero lujo está en otras cosas que no van asociadas a una construcción cultural, por ejemplo: la flexibilidad, el tiempo, no generar jerarquías en el espacio, la luz, la orientación y que cada uno pueda elegir cómo quiere vivir. Por otro lado, la invasión tan extrema que sufre nuestra cotidianidad por parte del capitalismo, puede derivar en que el concepto de lujo del futuro sea no depender del móvil y que surjan voces críticas al respecto.”

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FOTOS: JOSÉ HEVIA

MAIO, con oficinas en Barcelona y Nueva York, trabaja siguiendo la premisa de elaborar sistemas espaciales que permitan materializar argumentos teóricos. Arriba, instalación para la exposición Especies de Espacios, en el MACBA. En esta imagen, piscina en Menorca. Derecha, bloque de viviendas 22 Dwellings, en Barcelona.


NUEVO LUJO I FORO

Catuxa e Ignacio cerraron el estudio de arquitectura que les tuvo doce años ocupados para seguir el influjo de la manufactura de zapatos 100% artesanos. Habían llegado a ello buscando alguna actividad donde las manos fueran el centro neurálgico y de acción, y acabaron dedicándose en cuerpo y alma. Esta aventura, con todas sus vicisitudes, sintetiza muchas de las acepciones del concepto de lujo actual: poder dedicarte a lo que te llena, hacerlo desde la honestidad y lograr cambiar así la percepción en este caso de los bienes de consumo. “Debemos huir de lo efímero. Sabíamos que íbamos a tener que luchar por explicar lo que hacemos y por vender un producto que no es económico. La zapatería artesana se ha subdividido en muchos otros gremios, pero nosotros no delegamos labores, las hemos aprendido todas, y ahí está el valor diferencial: confeccionar nuestros zapatos lleva entre 25 y 100 horas. El lujo es hacer partícipe de este proceso al cliente, que sabe que tendrá un producto hecho a medida con vocación de durabilidad, singularidad, con responsabilidad social, medioambiental y ética.”

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


Los zapatos son, para Aldanondo y Fdez, el elemento más sofisticado y atractivo en la indumentaria de una persona. Arquitectos de formación, encuentran muchos puntos de unión entre esta disciplina y el hecho de realizar zapatos. En la imagen, modelo de la colección In Motion, con lengüetas intercambiables en varios colores, que nació de la intención de dar importancia a partes generalmente secundarias del calzado.

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NUEVO LUJO I FORO

Este alma imparable con un ojo avizor para la composición espacial y de gusto exquisito, crea universos cargados de simbolismo para innumerables firmas de moda a través de su estudio de diseño de espacios y dirección creativa Atelier Cristina Ramos. De alguna manera juega a recrear un inherente concepto de lujo; sin embargo, y pese a haber fundado junto a Txema Yeste una revista cuyos protagonistas son los objetos tanto de índole artístico como cotidiano –la excelente Dream Magazine– donde se enaltece parte de todo este imaginario creativo, “para mí el lujo tiene que ver más con conceptos abstractos de disfrute, del estar conectado con el aquí y el ahora, que con la ostentación, la virtualidad y el poseer. Me fijo y valoro la parte estética, la calidad de los materiales, las siluetas y las formas. No obstante, quizás por la sobresaturación de imágenes, la rapidez con lo que todo sucede y el tiempo que pasamos expuestos a las pantallas, tiendo hacia la simplificación como summum del lujo: confort, tiempo, serenidad, silencio, y apego por lo natural.”

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FOTOS: FRANCK MALTHIERY Y SALVA LÓPEZ

Los trabajos que firma Cristina Ramos son elegantes, dinámicos y sugerentes. Arriba, fotografía para el catálogo de Vibia, con la lámpara Guise, de Stefan Diez como protagonista. Debajo, un trabajo de índole artística. Derecha, lámpara suspendida de la colección North, de Arik Levy para Vibia, capturada para destacar su adaptabilidad.


V I V I R D L U J O El criterio para seleccionar estos proyectos, realizados por grandes profesionales, es su capacidad para ofrecer emociรณn y felicidad gracias al equilibrio que transmiten. POR ร€NGELS MANZANO


NUEVO LUJO I ESPACIOS

el refugio de un icono La que fue casa de Calvin Klein en Miami Beach –la vendió en 2017– despliega el mismo gusto depurado que caracteriza sus creaciones en la moda, con una paleta escueta protagonizada por la madera y las superficies y tejidos teñidos de blanco.


Homenaje a la materia

FOTO: CAFFEINE.BE

El estudio AR Rivani architecture, con el arquitecto Rashid Rivani al frente y sede en París, ha reformado un apartamento parisino de ascendencia “noble”, ubicado en el célebre hôtel d’Hallwyll, construido por la marquesa de Bouligneux en el siglo XVIII, con la idea de dotarlo de líneas actuales pero manteniendo el espíritu aristocrático y lujoso con el que fue concebido. La utilización del granito y el mármol, tanto en los revestimientos como en el mobiliario, le han ayudado a lograrlo. La empresa belga Il Granito, especialista en piedras naturales, ha realizado a medida los diseños de Rashid Rivani.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


NUEVO LUJO I ESPACIOS

ClasicismO RENOVADO En la casa Noho, contar con la prestigiosa diseñadora de interiores Alyssa Kapito ya supone todo un lujo. Desde su estudio en el Soho neoyorquino, Kapyto ha ganado una gran reputación por la creación de interiores elegantes y personalizados que, como en este caso, se basan en la feliz consonancia entre el pasado y el presente para crear espacios de estilo clásico asentados en la modernidad. En el estar, Kapito ha sumado diseños de distintos materiales y estilos para crear un equilibrio del que se contagia el ambiente. Una butaca y un taburete vintage de diseño nórdico conviven con la mesa de centro de acero y cristal: tensión y equilibrio.


Juegos de luz Es el auténtico lujo de esta casa: “La forma en que la iluminación natural juega en un espacio tiene un inmenso poder para generar emoción y facilitar el bienestar. Su dirección, color, intensidad, movimiento y reflejo influyen en la forma en que se experimentan la arquitectura y los materiales”, explica Paul Conrad, director de Conrad Architects, el estudio que firma la casa Hornsby, ubicada en Melbourne (Australia). El salón se usa al final del día y por la noche, por lo que se orienta al oeste para garantizar la máxima luz solar de la tarde. La selección de diseño es otro de sus valores: lámpara Snoopy, de Achille Castigiloni para Flos; butaca Santa Mónica, de Jean-Marie Massaud para Poliform, y mesita de mármol Stum, de Pierre Charpin para Ligne Roset.


FOTO: DEREK SWALWELL

NUEVO LUJO I ESPACIOS


NUEVO LUJO I ESPACIOS

Esta zona de estudio también forma parte de la casa Hornsby en Melbourne, de Conrad Architects. La paleta de materiales se ha reducido a propósito para transmitir una sensación de calma y enfatizar una expresión minimalista, centrándola en el uso del mármol y el roble, lo que aporta a los interiores lo que Conrad denomina un “sentido clásico del ritmo con una capa europea de textura y material. El mobiliario diseñado y hecho a medida, como en este caso, es siempre un “lujo” pues permite personalizar el espacio. La silla es la icónica CH24 Wishbone, del maestro Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

FOTO: DEREK SWALWELL

Piel de madera


Aristocrática y bohemia Plain English es la empresa que ha diseñado y fabricado el mobiliario y todos los elementos que dan vida a esta cocina, en la que se plasma la estética que impregna todos sus proyectos, inspirada en el estilo de vida de la aristocracia elegante y bohemia, la arquitectura georgiana, la sencillez doméstica y, por supuesto, una fascinación muy inglesa por la Naturaleza, con el clima y las estaciones transformando el paisaje. Su estética hace referencia a los valores tradicionales del pasado y evoluciona sin prisas para abrazar las formas del presente.

ónde reside el lujo en un espacio doméstico? Se podrían responder muchas cosas: en la amplitud, en el tratamiento de la luz natural, en los materiales nobles y naturales, en los objetos de buen diseño que lo equipan, en las obras de arte que lo enriquecen, en la armonía cromática, en la consecución de un estilo personal, en la agradable atmósfera que se respira... En realidad, es la suma y el equilibrio de todo ello lo que hace que una estancia nos transmita la idea de lujo, sentir que nada desentona, que cada elemento forma parte de un todo armónico, dialogante y equilibrado lo que nos permite percibir un espacio como lujoso. En

los proyectos que hemos seleccionado, este equilibrio se ha alcanzado gracias a los buenos profesionales de la arquitectura y el interiorismo que los han llevado a cabo: son proyectos de autor, donde el diseñador ejerce su oficio con maestría, lo que supone que es capaz de interpretar y dar forma a los deseos de sus clientes para ofrecerles la casa de sus sueños. Porque, insistendo en ese concepto de lujo con el que nos identificamos –en el que lo importante no es el coste sino otra escala de valor–, el mayor lujo es sentirse a gusto en tu propia casa, esa que expresa tu personalidad y tu forma de entender la vida doméstica. „ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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NUEVO LUJO I DECORACIÓN

E L O R A N O S D L I O

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Defender lo esencial no es abogar por lo espartano. Hoy, el refinamiento puede anidar tanto en el oropel de un dorado como en la sutileza de un gesto arquitectónico. POR MARÍA DEGANIS

El papel pintado, denostado hace unos años como un recurso decorativo que “recargaba” el espacio, ha sabido renovarse para aliarse con el interiorismo contemporáneo. En la imagen, papel Kaze, de Studiopepe para Wall&Decò.


El artificio puede ser evocador y a la vez esencial. En este apartamento del estudio Penda, la modulación del espacio a base de canales de luz “excavados” a nivel de zócalos, paredes y techos curvos se inspira en la nieve.


NUEVO LUJO I DECORACIÓN

Para arquitectos como Oscar Niemeyer, la línea curva, lejos de ser un recurso accesorio, es un destilado puro de la Naturaleza y, por lo tanto, un elemento básico de la arquitectura. Arriba, la nueva tienda Apple en Singapur, de Foster+Partners, y casa en Boston, de Steven Harris Architects. Arriba a la izquierda, suelo de Carlo Scarpa en su célebre tienda de Olivetti en Venecia. Al lado, proyecto de Dash Marshall.

ujo consiste en una acumulación ostentosa de objetos de alto precio y brillante apariencia; para otros, en una exquisita desnudez, en la pureza racional del “vacío”. Cánones diferentes para épocas y mundos culturales que revelan una relación opuesta con el ornamento. Podría señalarse, sin embargo, cierta afinidad “obsesiva” en ambos casos: el exceso siempre cabe algo más caro y vistoso, para los histriónicos; casi todo sobra, para los puristas– se cumple tanto en las muestras de abundancia como en las de escasez, cuando esta se convierte en dogma y el adorno (parafraseando al gran Adolf Loos) en “delito”. Para la civilización oriental, la noción de desnudez pertenece a una tradición espiritual tanto como estética: “La

forma es vacío”, decía Buda. Entre nosotros, se ha convertido en una especie de antídoto que nos preserva de lo que percibimos como nuevas expresiones del kitch asociadas al lujo desaforado de las ciudades árabes nacidas del petróleo, entre otros oprobios. 78

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


Decía Charles Eames que los detalles son los que definen el diseño. Arriba, ejemplos de aplicación de terrazo y mármol de Carrara en sendos proyectos de Ulrike Tinnacher y Dorothée Meilichzon. Muestras de buen gusto logrado con dos materiales aparentemente antitéticos: humilde el primero, epítome del refinamiento el segundo. Al lado, detalle de los originales tiradores de madera ideados por el estudio Le LAD en un apartamento.

Y lo es. Pero la lección del racionalismo (un tesoro de la modernidad) ha perdido, por fortuna, su absolutismo. El ornamento ya no peca contra la pureza esencial porque ha cambiado de estrategia: actúa con sutileza, en las casas y las cosas. La línea curva, los perfiles irregulares, las figuras decorativas en pavimentos y papeles pintados, las alusiones al art déco, el diseño escenográfico de la iluminación... lejos de dañar la esencialidad de la arquitectura, estimulan un tipo de joie de vivre deseoso de miradas profundas y compartidas. Así, un pasillo puede convertirse en toda una orquestación ornamental, en una envol-

tura de líneas curvas a distinto nivel que difunden la luz de un modo enigmático, lo cual invita a mirar dos veces. Ese efecto le da categoría de “adorno”. Cada época, en cada lugar del mundo, concibe de manera específica la vivencia del lujo; de ahí que las casas y las cosas se muestren con un barroquismo exultante o con una elegancia frugal, con algún dulce de regalo. „ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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NUEVO LUJO I REFLEXIÓN

A L E J A R S E

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r u i d o

La sobreexposición a las redes sociales es el nuevo cáncer de nuestro tiempo. Desconectar y pasar más tiempo en casa emerge como un lujo contemporáneo. POR DANIEL AMADOR

ecientemente saltó la “alarma” de que uno de los youtubers más conocidos y seguidos de España había decidido retirarse temporalmente agobiado por el estrés y la presión que le suponía tener que subir constantemente vídeos para satisfacer su pulsión exhibicionista y el ansia voyeurista de sus casi treinta millones de seguidores. El temor a la exclusión social siempre ha estado ahí –al fin y al cabo somos seres gregarios, nos gusta afirmarnos como parte de un grupo con el que compartimos intereses y gustos–, pero Facebook, Twitter, Instagram y compañía han multiplicado exponencialmente la necesidad compulsiva de estar pendiente de todo.

Hasta el punto de que el fenómeno ha originado sus propias “dolencias”. Los anglosajones, con su manía –y habilidad– para etiquetarlo todo, han acuñado la expresión FOMO (Fear of Missing Out, miedo a perderse algo). Nada de esto parece exagerado cuando hasta una institución del prestigio de la Real Sociedad Británica de Salud Pública (RSPH) ha califiicado a Instagram, la plataforma 80

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


Delegación España: ITEM POWER, S.L. Avda. Pintor Xavier Soler, 8 - Local 17 - 03015 Alicante - E-mail: info@itempower.net - www.itempower. net

ALAVA/ Vitoria-Gasteiz - ED Estudio - Manuel Iradier, 24 Acceso por C/ Dato -Tel. 9451156556 - www.edestudio.es // ALICANTE - Tempore Avda. Pintor Xavier Soler, 8 Local 17 - Tel. 965256649 - www.temporecocinas.com // ALMERÍA - Proyecto cocina - Avda. Del Mediterraneo, 384 - Tel. 950344131 - www.proyectococina.es // BALEARES / Ibiza - Imma Disseny - Ignacio Wallis, 63 local 4 - Tel. 971193622 - www.immadisseny. com // BALEARES/Palma de Mallorca - Decor Cuina - Cecili Metel, 8A - Tel. 971721611 - www.decorcuina.es // BALEARES/Artá - Sa Dutxeta - 31 de Març, 41 - Tel. 971836543 - www.sadutxeta.com // BARCELONA - Cantara Studio - Valencia, 312 - Tel. 935216996 - www.cantaragrup. com // BARCELONA - Tascó - Rambla de L’onze de Setembre, 39-41 - Tel. 934292647 - www.tascoconstruccio.com // CANARIAS / Las Palmas de Gran Canaria - Arcocina - Alfredo Calderón, 60 - Tel. 928245102 - www.arcocina.net // CANARIAS/Santa Cruz de Tenerife - Arco - Mendez Nuñez, 10 - Tel. 922249696 - www.arcococinas.com // GRANADA - Ramón Martín Estudio - Alhamar, 13 Bajo - Tel. 958255525 - www. ramonmestudio.com // GUIPUZKOA/Azpeitia - Bastida Sukaldeak - Plaza Perez Arregi, 9 - Tel. 943150510 - www.bastidasukaldeak.com // GUIPUZKOA/Bergara - Bastida Sukaldeak - Ibargarai Hiribidea, 36-38 Bajo - Tel. 943767058 - www.bastidasukaldeak.com // GUIPUZKOA/ Zarautz - Bastida Sukaldeak - Elizaurre Kalea, 3 - Tel. 943894999 - www.bastidasukaldeak.com // JAÉN - Raúl Romera Studio - Navas de Tolosa, 7 (Esquina Pasaje Maza) - Tel. 953081528 - www.raulromerastudio.com // LEÓN - Grupo Althea León - Avda. Facultad de Veterinaria, 7 - Tel. 987070783 - www.grupoalthealeon.com // MADRID - Dismuco - Avda. Arcentales, 12 - Tel. 913241946 - www.dismuco.com // MADRID Estudio Kiese - Doctor Fleming, 23 Bajo - Tel. 910245813 - www.estudiokiese.com // MADRID - Moretti - Plaza Juan Zorrilla, 2 - Tel. 915533782 - www.cocinasmoretti.com // MÁLAGA/ San Pedro de Alcantara - Decofemo - Ctra. De Ronda Km 47 - Urbanización Las Medranas s/n - Tel. 952799373 - www.fernandomoreno.es // SANTANDER - Larcoa - Castilla, 81 - Tel. 942367118 - www.larcoaestudio.com // SEVILLA - Ambiente M.C. - Virgen de Luján, 51 - Tel. 955600643 - www.ambientemc.com // VALENCIA - Studio2 - Del Mar, 42 Bajo Izquierda - Tel. 963923325 www.studio2.es // ZARAGOZA - Carlos Roldán - Alcalde Burriel, 2 - Tel. 976467271 - www.cocinasroldan.com


NUEVO LUJO I REFLEXIÓN

redes sociales también se ha trasladado al ámbito del ocio. Cada vez hay más ofertas de viajes y estancias en lugares que proponen una experiencia sosegada y donde el acceso a internet está vetado; una versión actualizada del retiro en monasterios, sin prensa ni televisión, que se puso de moda a partir de los años cincuenta. El hotel Mandarin Oriental de Nueva York, por ejemplo, presenta un programa de wellness junto con la reputada Clínica Mayo, que consiste en sesiones de meditación, tratamientos con aceites, cristales, y, de paso, cambiar la dieta por una alimentación más sana. La Bobadilla, en la sierra de Loja (Granada), perteneciente a la cadena Royal Hideaway Hotel, ha lanzado iDetox, un paquete de fin de semana sin acceso al teléfono móvil ni internet. Hay agencias especializadas en proporcionar alojamiento de este tipo, como Digital Detox, o en ofrecer tours de Naturaleza en parajes donde no hay posibilidad de tener wifi en muchos kilómetros a la redonda. El fenómeno ha alcanzado incluso el ámbito laboral. Según un estudio de InfojobsEsade, el 22% de las empresas españolas ha descartado a candidatos entrevistados tras consultar sus perfiles en redes sociales. E incluso hay compañías que valoran la baja actividad, y hasta la ausencia de perfil digital, como un signo de autonomía y discreción frente a los que muestran una excesiva inclinación a exhibirse.

MADS MOGENSEN

DESINTOXICACIÓN DE LUJO_ La desconexión de las

WILLIAM SHAKESPEARE

líder de intercambio de fotos y vídeos, con 800 millones de usuarios, como la peor red social para la salud mental de los jóvenes. La avalancha de imágenes de belleza física, de vidas aparentemente maravillosas en destinos de ensueño y en fiestas superdivertidas es una invitación a soñar, pero también un espejismo que nos confronta con una realidad cotidiana mucho más prosaica. Y ese desajuste entre ficción y realidad es una grieta por donde se cuela fácilmente el estrés y la insatisfación. Hoy, aprender a desconectar de todo este ruido mediático –al que habría que sumar el torrente de opiniones irreflexivas vertidas en toda clase de foros de actualidad– es casi un acto de rebeldía. Y un lujo, porque no todos estamos dispuestos, o somos capaces, de apearnos del griterío. Por eso, paradójicamente la necesidad de desconexión se ha convertido en un bien preciado que podemos “adquirir” si estamos dispuestos a pagar por él. Y sin embargo, quéfácildeberíaser apagarelmóvilyrefugiarseunfindesemanaennuestra casa,rodeadosdelaspersonasylascosasalasquerealmentedamosvalor; algo que puede ser tan calmante para el cuerpo y la mente como unas va caciones. Los anglosajones, de nuevo, le han puesto etiqueta a esta corriente:

POMO, Pleasure of Missing Out –el placer de perderse cosas–; la némesis del FOMO. O lo que es lo mismo: practicar un sano aburrimiento, escuchar nuestro silencio, ignorar la cacofonía de voces e imágenes ajenas, saborear el paso de las horas sin impaciencia, dedicar tiempo a uno mismo y ser consciente de que no pasa absolutamente nada por no estar física ni virtualmente en todas partes. Basta con estar en el mejor lugar: nuestra casa. „ 82

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A D V E R T O R I A L

A todas luces, mejor Se inaugura en Barcelona el nuevo showroom de la firma Gira, un espacio que permite disfrutar de una forma innovadora y más práctica de este producto que gana en elegancia y prestaciones. En el nuevo showroom en Barcelona de Gira Ibérica, sl filial de Gira, se muestra el producto de manera limpia y elegante. Los expositores son columnas móviles que dan a conocer la gama estética de Gira y, a su vez, permiten ver sus series de mecanismos sobre los materiales nobles que componen el showroom, como el microcemento, la madera de roble natural, el acero o la laca, así como la pintura plástica y el esmalte de las paredes. El volumen central revestido con Dekton de la planta baja resalta sobre el microcemento, permitiendo almacenar el producto y trabajar sobre él. La iluminación, de Wever & Ducré, es en tono 3000k en la planta baja por ser una zona de trabajo y exposición, y en 2700k en la planta alta por ser zona de estar. La planta superior es un loft con un cálido suelo de madera y, gracias a su domótica y tecnología, genera un espacio acogedor lleno de sensaciones provocadas por la iluminación. Del mismo modo, el aseo se oculta tras un cerramiento de vidrio polarizado, que se hace opaco o transparente según su uso. En Gira, todo “gira” alrededor del cliente.

www.gira.com


L A R E I V E C I Ó N D L V I A J Después de Londres, Nueva York o Shanghái, es el turno de Barcelona. La cadena The Edition de Ian Schrager aterriza en la Ciudad Condal con un espectacular hotel. POR CRISTINA ROS POU


NUEVO LUJO I EVASIÓN

por las instalaciones de The Edition Barcelona da una idea aproximada de la categoría del hotel. La visita empieza por arriba, en el penthouse, con unas vistas que despiertan un “¡¡¡ohhhhhhh!!!” en el grupo de periodistas. Fotos, vídeos y más deslumbramiento para un paisaje en el que los tejados modernistas se mezclan con las torres de última generación. Y, de fondo, el mar. Como el resto de establecimientos The Edition, este también es una historia de amor entre su máximo responsable, el empresario hotelero Ian Schrager, y el lugar que lo acoge. “Me

encanta ir a una ciudad e intentar discernir lo que esta quiere, independientemente de que haya ricos o pobres, gente mayor o más joven, de razas y de todo.


NUEVO LUJO I EVASIÓN

Sentado en una silla del bar de su nuevo hotel barcelonés, vestido con vaqueros y camiseta blanca, podría pasar por un cliente más del hotel. Pero es Ian Schrager, el fundador del icónico Studio 54 de Nueva York y uno de los mayores magnates del negocio hotelero, creador, en los ochenta junto con su amigo Steve Rubell, del concepto boutique hotels, que cambió para siempre la forma de entender el viaje y el negocio hotelero. Recibe a la prensa amable, en el flamante establecimiento que acaba de inaugurar en Barcelona, The Edition, que ya cuenta con sedes en Londres, Chicago, Nueva York, Shanghai y Miami, y que próximamente abrirá en Abu Dhabi o West Hollywood. El hombre que en la década de 1980 hizo bailar a Truman Capote, que se hizo íntimo de Andy Warhol y que organizó una fiesta de cumpleaños a Bianca Jagger, revela que el éxito –o la magia– de un proyecto se produce “cuando todos los detalles que has pensado y trabajado son una 86

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cuestión de vida o muerte”. Una alquimia que ha vuelto a producirse con The Edition Barcelona, el hotel que estrena en el barrio del Born, frente al mercado de Santa Caterina, una localización que eligieron y que les eligió a partes iguales. “Nos encanta la idea del mercado, creo que todo el mundo se inspira en ellos. Es perfecto que estemos uno al lado del otro, y que el lujo de los productos de primera calidad del mercado establezca un diálogo con el lujo del hotel”. Y en términos de lujo, añade: “Hay un lenguaje que es universal y que todo el mundo sabe reconocer: una buena película, un buen coche, etcétera. Y es así como a nosotros nos gusta funcionar, no desde una perspectiva intelectual, sino por instinto, trabajando en lo que nos parece que es agradable”. Los ecos de Studio 54 se oyen en The Edition Barcelona a través del punch room –un bar que quiere ser un lugar de encuentro entre los viajeros que se alojen en el hotel y los locales– y de Cabaret, un club para desconectarse de las apps de citas y recuperar el placer de relacionarse cara a cara. “La vida nocturna está cambiando, como todo. Cambia la moda, cambian los móviles, los electrodomésticos... cambia todo, así que la vida nocturna no es una excepción. Es importante encontrar un punto de equilibrio entre el entretenimiento que conocemos y un espacio que esté lleno de energía, lleno de vida, que fomente la socialización y el sentido de comunidad”. En la inauguración, Cabaret se llenó de electricidad gracias a una espectacular puesta en escena de La Fura dels Baus y a la ironía de Rossy de Palma. Unas horas antes, durante la rueda de prensa, se vivió un minuto de oro cuando un periodista le recordó a Schrager que, en una ocasión, al ser preguntado por el fenómeno Airbnb, respondió algo así como: “Vienen a por nuestros hijos”. “Probablemente fui demasiado apasionado con esa respuesta –se defendió Schrager–. Airbnb es una gran idea. Y la única forma de competir con una gran idea es aportar otra gran idea. Nosotros ofrecemos aquí que la gente se reúna para que haya interacción, algo que Airbnb no puede hacer. El mundo de los negocios funciona sencillamente así”, resolvió.


ono IAN SCHRAGER

PUBLIC HOTEL, NEW YORK

STUDIO 54

THE MIAMI BEACH EDITION

THE CHICAGO EDITION

DELANO SOUTH BEACH HOTEL, MIAMI BEACH

THE NEW YORK EDITION

THE LONDON EDITION

PARAMOUNT HOTEL


Cada una de las cien habitaciones está decorada con paneles de madera de nogal que evocan las persianas de las calles del casco antiguo. A la derecha, el punch room, con un elemento que se repite en todos los The Edition: la mesa de billar.

Simplemente, concebir una esencia y que la gente lo disfrute”. La esencia de The Edition está en todos los rincones del hotel, también en la terraza, segunda parada de nuestra visita. Es mediodía, mediados de septiembre, todavía calienta el sol y apetece mucho tomarse algo fresco en la barra, ante una nube de atentos camareros. El servicio. He aquí una de las columnas vertebrales de la filosofía de Schrager. Un servicio que no resulta pretencioso, sino personalizado y atento a las necesidades del cliente. Bastante alejado del concepto de café para todos, algo que, traducido en matemáticas, daría una fórmula de 1+1=3. La visita continúa en Cabaret, una sala de actuaciones a la que solo nos dejan asomarnos, pero en la que descubrimos 88

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LÁZARO ROSA-VIOLÁN

ESTUDIO OAB

RETRATO STUDIO OAB: TONI MATEU

NUEVO LUJO I EVASIÓN

A la entrada del hotel, el visitante se encuentra con una silla dorada. Cuesta no fijarse en ella. Es el sillón-escultura Leda, un diseño inspirado en el cuadro de Salvador Dalí Femme à la téte rose, que edita B.D. Barcelona y que el interiorista Lázaro Rosa-Violán ha decidido incorporar a The Edition como un guiño a los grandes creadores de la ciudad. Rosa-Violán pone, de nuevo, su talento al servicio de un gran hotel. El interiorista es un maestro generando atmósferas envolventes y mágicas para que el cliente sienta que se aloja en un lugar muy especial. Y si Lázaro Rosa-Violán firma el interiorismo, el estudio de arquitectura Office of Architecture i Barcelona (OAB), con Carlos Ferrater, Borja Ferrater, Lucía Ferrater y Xavier Martí Galí, son los autores de la reforma, los magos que han convertido un edificio antiguo del barrio del Born barcelonés en un edificio actual, sin renunciar a su esencia. Gracias a su labor, lo que un día fue una propiedad en desuso, ahora es un monumento cuya fahada, de cristal, refleja la arquitectura de la ciudad. ARQUITECTURA Y DISEÑO

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FOTO FACHADA: JOAN GUILLAMAT

NUEVO LUJO I EVASIÓN

En el sentido de las agujas del reloj, detalle de la fachada del hotel, al lado del mercado de Santa Caterina; el lobby bar Veraz, con carta de Sebastian Mazzola –ex Tickets , vermuts y cerveza artesanal; e interior de una de las habitaciones.

una piscina de cristal en el centro, donde una actriz de La Fura dels Baus ensaya para la actuación que tendrá lugar cuando el hotel celebre su fiesta de inauguración. Nuestra visita acaba en el recibidor. El equipo de periodistas se mezcla con los primeros clientes del hotel, un grupo de chicas con total look negro que esperan a que la recepcionista reparta las tarjetas de acceso a sus habitaciones. “A mí me gusta pensar que no hay un lugar como este en Barcelona, y que ofrecemos un microcosmos en

términos de comida, de ocio, que no tiene parangón y que hace que no tengas ni que salir de aquí, de este techo, para disfrutar de todo. Espero que la gente realmente no salga”, dice entre risas Schrager. „ 90

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NUEVO LUJO I REFLEXIÓN

G A N A R

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Los árboles de la prisa y la inmediatez a menudo no nos dejan ver el bosque de las cosas que importan. Hoy, pararse y detener el tiempo para uno mismo es el verdadero lujo. POR VERA RUBIO

iempre que se gana algo (tiempo, conocimiento), se pierde otra cosa. Cuando ganamos tiempo, perdemos estrés y ansiedad. Parece justo ¿verdad? Pues ni por esas cambiamos el chip. ¿Cómo se detiene el tiempo? ¿Cómo estiramos los minutos finitos que tiene un día? Probablemente, disfrutando más de lo que nos envuelve. En este sentido, la casa juega un papel principal. Si conseguimos rodearnos de muebles honestos, de texturas suaves y agradables, de libros y obras de arte que nos reconcilien con el lado creativo del hombre, estaremos poniendo mucho de nuestra parte para generar esta sensación incomparable. Y

qué decir de las piezas “blandas” de la casa, aquellas a las que acudimos cuando necesitamos recuperar energía: un sofá amplio y confortable, una cama con un colchón mullido y cojines gustosos... Es lo que los daneses conocen como hygge, los suecos como lagom y los anglosajones como nesting: concebir nuestro espacio personal como un “nido” que nos protege y nos ayuda a desconectar del ajetreo diario.

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NUEVO LUJO I REFLEXIÓN

BENJAMIN FRANKLIN

PERE PERIS

VOLVER A LA ARTESANÍA_ Recuperar el placer de trabajar con las manos. Los principales creadores contemporáneos, desde J.W. Anderson hasta Xavier Mañosa reivindican el contacto con la materia prima como una parte fundamental de su trabajo y como un sinónimo de calidad en mayúsculas. Porque el tiempo que se emplea en coser una prenda, trenzar una cuerda o modelar una pieza no es tiempo perdido, sino una inversión capital en el resultado y la emoción contenida de un objeto. Por su parte, la tecnología trabaja en el manejo del tiempo en dirección contraria pero a favor de la calidad de vida en algunos aspectos. Un estudio reciente sobre smart cities desvela que gracias a los avances tecnológicos tenemos 125 horas más al año para nosotros mismos. Y 125 horas dan para leer muchos libros, ver muchas películas... En arquitectura, esta emoción se traduce en la voluntad por hacer casas que perduren en el tiempo. Los espacios ágiles y flexibles, libres de tabiques, facilitan esta atemporalidad, esta burbuja en la que los relojes pasan a ser un accesorio y no el motor de nuestras vidas. Los diseños participan de esta complicidad con una paleta de materiales cálida y suave que viene acompañada por colores en sintonía con la Naturaleza. Porque lo que está hecho para durar es ajeno al cronómetro, a la fecha de caducidad. Arquitectura y diseño se construyen sobre una base ecológica, que lleva implícita una pauta de conducta para ayudar a mejorar el medio ambiente, a vivir más y mejor. Inluso la moda, que lleva co-

sida en el forro la etiqueta de efímera, se revela contra la monotonía del cambio y empieza a estar más interesada en los artículos imperecederos. Chaquetas que nos abrigan a lo largo de varias temporadas y en cuya superficie el paso de los años es una virtud o vestidos que sobreviven a la fiebre de las tendencias y suben unos cuantos grados los índices de calidad de nuestro fondo de armario. „ 94

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FUNCIÓN. ELEGANCIA. ARMONÍA.

www.leicht.com


R E N T E A O I G I T A , O A R A L Recuperar el placer sensorial de una textura, un sonido o un olor se antoja una rareza al alcance de pocos en medio del despotismo del mundo virtual de las pantallas. POR ANA BASUALDO


NUEVO LUJO I CREACIร“N

a ti a d ital di m nu el la r en oria li r ad a o a a d la a in iรณn


NUEVO LUJO I CREACIÓN

Absortos en el frenesí de las imágenes electrónicas, hemos olvidado disfrutar de los matices de un tejido natural, del tonificante aroma de una planta o del murmullo del agua. Bajo estas líneas, interior del arquitecto Benoit Viaene.

i, algún día, justo cuando los árboles empiezan a perder sus hojas, nos damos el lujo de caminar entonados, con buen ánimo, por la calle, tendremos ocasión de asistir a un momento de gracia. Y excepcional, porque casi nadie –los transeúntes pasan empujados por el viento de la prisa– lo percibe. Son niños muy pequeños los protagonistas de este episodio mágico. Todavía tropiezan un poco, al correr detrás de su madre porque se han entretenido, levantando hojas secas del suelo. Y hay que ver cómo alzan una sola hoja de la acera, alegremente, por el rabito, y la miran, la muestran, la festejan, y alguno (que va arrastrando una carretilla de juguete) la deposita allí y suma otras, como si armara un lecho para una ardilla o un elfo.

La gracia del momento está en ese gesto instintivo de celebración ante lo que sabemos que es un fenómeno cíclico natural (¿aún lo percibimos? ¿acaso nos aburre?) y que el niño descubre al encontrarse –en la ciudad– con ese extraño movimiento (cada hoja de plátano cae planeando sobre la acera) y esa materia de extrema delicadeza: parece intuir que al tocarlas – amarronadas, quebradizas– se romperán, y por eso las levanta del suelo con dos dedos por el rabito y así las muestra, al adulto más o menos distraído que lo espera, con los brazos en jarras. Son niños a quienes aún se les permite el disfrute de los cinco sentidos (nunca más los tendrán tan despiertos), antes de que sean arrastrados por la fantasmagoría de lo virtual.


Los materiales naturales no son solo una opción estética en la casa; el contacto con ellos restituye en cierto modo nuestro vínculo con la Naturaleza y nos aporta beneficios emocionales y físicos. Arriba, proyecto de Atelier AM. Sobre estas líneas, la Casa No Tempo, de Manuel Aires Mateus.

El mundo digital se ha vuelto sin duda indispensable e, incluso, deseable, pero ¿hasta qué punto irresistible? ¿Hasta el extremo de que la percepción de lo físico resulte anestesiada? El niño de nuestra anécdota de hojas caídas sintió la felicidad de responder a los estímulos sensoriales, que es el verdadero lujo de la infancia. ¿Podríamos captar, a pesar de estar abducidos por el despotismo virtual, alguna clase de mensaje en ese “instante de gracia”? Es una invitación a recuperar la frescura sensorial, en algunos momentos de nuestra vida cotidiana, en la calle y en nuestra propia casa, cuyos secretos creemos conocer. Pero, con nuestros tan menguados sentidos del tacto y del olfato, apenas apreciamos ya la textura rugosa y diversamente coloreada de la madera en su estado natural, la noble aspereza de una piedra o los rastros aromáticos de bosque que aún exhala. El ojo está soberbiamente entrenado ahora para captar el frenesí visual que satura las pantallas, pero ha perdido la capacidad de ver el cambio lento de las cosas. Hace un par de días, alguien colocó, al lado de dos candelabros art decó, una granada recién traída de la frutería. El lujo está en descubrir, hoy, que partes de la piel casi naranjas se han vuelto de un rojo Siena oscuro, profundo como terciopelo de pintura renacentista y suave como seda de morera. La tiranía digital disminuye no solo el placer sensorial; también, la libertad asociativa de la imaginación. „ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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C R A R S I N P I S A Seis creadores con alma artesana se embarcan en la iniciativa de Cervezas Alhambra que invita a detenerse para saborear como se merece el talento contemporรกneo. TEXTO Y FOTOS: CECILIA DรAZ BETZ


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crear/sin/prisa, la plataforma de creación contemporánea de Cervezas Alhambra, nace de la voluntad de generar un espacio común en el que diferentes procesos se puedan nutrir entre sí y dialogar, con el objetivo de dar valor al proceso artesanal en la creación, pero también para reivindicar una forma de vida pausada que nos permita saborear la excelencia.

rrollo tecnológico nos impone una excesiva inmediatez y una sobresaturación de imágenes. Quizá por eso, hoy más que nunca, tener tiempo y espacio vital para disfrutar, crear, desarrollar o, sencillamente, saborear la vida, se haya convertido en uno de los bienes más preciados. El llamamiento que Cervezas Alhambra está haciendo al mundo instando a parar el ritmo, pensar, observar y deleitarse con la belleza pausada a través de la plataforma de creación artesanal contemporánea crear/sin/prisa, ha calado muy hondo en este sentido. Por un lado, gracias a su labor de mecenazgo y divulgación del trabajo de creadores como Mau Morgó, Nacho Carbonell, Raquel Rodrigo, Martín Azúa, Pierpaolo Ferrari y Álvaro Catalán de Ocón, llegados de disciplinas diversas, pero con el común denominador de imprimir la misma pasión y dedicación a todos y cada uno de sus proyectos; y por otro, por dignificar el valor del tiempo en plena era del ARQUITECTURA Y DISEÑO

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NACHO CARBONELL

MARTÍN AZÚA

ÁLVARO CATALÁN

MAU MORGÓ

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RAQUEL RODRIGO

ARTISTAS CON VOCACIÓN ARTESANA Las obras de los seis artistas han estado expuestas en diferentes enclaves de Granada para ser admiradas casi como intervenciones site-specific, por su inspiración nazarí y su interacción con el espacio. Desde El Patio, en la Plaza del Carmen, obra de Nacho Carbonell inspirada en el Patio de los Leones, hasta el mural de 11 metros de altura Hay cosas que necesitan tiempo, de Raquel Rodrigo, la ruta arrancaba en el Punto de inspiración en la calle Alhóndiga con Perspectiva de Mau Morgó, y las fotografías de Ferrari, continuaba en la calle de los Reyes Católicos, con Para. Mira. Toca, de Alvaro Catalán, y ponía el broche con Parar, de Martín Azúa, una alfombra de 50 m2 de esparto silvestre.

frenesí recordándonos su relevancia y trascendencia sobre todo en los procesos de creación artística. Esta aventura dio comienzo hace ya dos años cuando la marca decidió tomar un camino transversalmente distinto al que podíamos esperar: volver a su Granada natal para entender mejor quiénes eran, de dónde venían y, lo más importante, a dónde querían dirigirse. En la histórica ciudad donde vio la luz la empresa

en 1925, apostando siempre por unos procesos de producción de carácter artesanal, redescubrieron que su valor más importante e intrínseco era la tradición y el modus operandi de sus maestros cerveceros, y que poder crear bajo unas 102

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Advertorial

SOLUCIONES A LA CARTA

Productos versátiles y eficaces Las ventanas practicables son del sistema FIN 90 Nova-Line, con hoja oculta y revestimiento de aluminio exterior reducido. Con este tipo de carpintería se soluciona de una sola vez requisitos tales como un alto nivel de aislamiento y estanqueidad, acabado interior y exterior diferenciados y una estética apropiada al diseño del edificio. Para la protección solar se optó por la solución Raffstore, con grandes lamas de aluminio orientables que aparecen y desaparecen de la fachada a voluntad.

UNA VENTANA A LA EFICIENCIA La primera vivienda de construcción tradicional en Gijón según el estándar Passivhaus es un proyecto del estudio Arquitectura-9. Para los cerramientos, los autores eligieron ventanas Finstral, “no solo por la calidad de sus productos, sino también por el proceso de fabricación e instalación. La fabricación automatizada de cada elemento y la instalación según el estándar de calidad del instituto IFT Rosenheim permite certificar los valores de transmitancia real de cada ventana instalada, y no solo los valores teóricos de ensayos de laboratorio”. Según la firma instaladora de los cerramientos, DMV Construcciones, a esta característica hay que añadir que las ventanas Finstral vienen montadas de fábrica; marco y vidrio tienen una estanqueidad al aire asegurada, con lo que se consiguen unas prestaciones térmicas y de control solar excepcionales. Gracias a estas cualidades, Finstral es el mejor aliado para conseguir una casa de muy bajo consumo energético.


NUEVO LUJO I INICIATIVAS

reglas propias era un privilegio. Tal es así, que decidieron trasladar este saber hacer pausado y meticuloso a otro gremio de creadores como es el artístico apoyando sus proyectos. Hoy celebramos que la iniciativa crear/sin/prisa vaya viento en popa y haya conseguido reunir y exponer las piezas creadas en exclusiva de estos seis artistas por el centro histórico. Obras que, como afirma la consumer director de Alhambra, Laura Quero, “se inspiran en la tradición nazarí de Granada”, y remarca: “han brindado a los granadinos la oportunidad de acercarse al mundo de la creación artística contemporánea, invitándoles a parar, mirar, tocar y, en definitiva, dedicar tiempo a descubrir las seis propuestas únicas”. „ 104

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Alchimie. Diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni (ver p. 2).

UNA SOLA VEZ AL AÑO, PRECIOS EXCEPCIONALES EN UNA GRAN SELECCIÓN DE NUESTRAS COLECCIONES.

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Editorial Crear una colección es cuestionarse, renovarse, dejar volar la imaginación, conocer las tendencias. Crear una colección es involucrarse en una aventura común de diseñadores, creadores de talento, artesanos excepcionales. Es imaginar nuevas formas, líneas diferentes para seleccionar cada material, cada tinte y cuidar cada detalle para unir creatividad y savoir-faire. Esta nueva colección Otoño-Invierno 2018, queríamos que fuera sensata, justa, pura. Nos complace presentarle una selección y le invitamos a descubrir el resto en roche-bobois.com y en su tienda. Roche Bobois. French Art de Vivre.

Libretto Diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni COMPOSICIÓN DE ÁNGULO EN PIEL

Portada

Alchimie Diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni RINCONERA COMPONIBLE, RESPALDOS ELEVABLES

Libretto. Composición de ángulo, L. 340/240 x A. 71 x P. 100 cm. Piel Riviera, vaquilla plena flor, anilina. Patas de metal acabado bronce satinado. Banqueta de madera chapada y tintada, contorno de piel. Otras medidas y elementos disponibles. Mesas de centro, auxiliares e iluminación Libretto, diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni. Lámpara de sobremesa Victoire, diseño Toni Grilo. Fabricación europea.


Aka Kame, Aka Uroko y Aka Mugara Diseño Kenzo Takada Colección de jarrones de cerámica, arcilla blanca de sílice, torneada a mano. Esmaltados por cocción doble, esmaltes negros realzados con esponja sobre engobe blanco, y posteriormente esmaltados en azul noche. Colocación en cuarta cocción de los motivos con aplicación de hojas de cobre brillante. Aka Mugara Ø 35 x A. 15 cm. Aka Kame Ø 20 x A. 40 cm. Aka Uroko Ø 24 x A. 23 cm. Fabricación europea.

Mah Jong Diseño Hans Hopfer y Marco Fumagalli CAMA PARA COLCHÓN DE 160 X 200 CM, REVESTIDA DE TELAS DISEÑADAS POR KENZO TAKADA


Mah Jong Diseño Hans Hopfer SOFÁ COMPONIBLE POR ELEMENTOS, REVESTIDO DE TELAS DISEÑADAS POR KENZO TAKADA

Bubble Diseño Sacha Lakic Sillón revestido de tela Techno 2D, 3D o 4D exclusiva Roche Bobois. Completamente capitoné. L. 120 x A. 77 x P. 113 cm. Fabricación europea.

Mah Jong. Sofá componible por elementos, L. 95 x A. 19 x P. 95 cm. Telas diseñadas por Kenzo Takada, colección Nô Gaku versión Yoru. Sistema modular componible hasta el infinito a partir de cojines de asiento, de respaldo rectos y de ángulo (A. 53 cm). Todos los elementos son capitonés, acolchados y están hechos a mano. Mecanismo de respaldo elevable y pequeños cojines opcionales. Fabricación europea. Colección de cerámicas Aka y alfombra Gara_Juutan diseñadas por Kenzo Takada.

Mah Jong. Cama, L. 230 x A. 102 x P. 246 cm (para colchón de 160 x 200 cm). Telas colección Nô Gaku versión Yoru diseñadas por Kenzo Takada. Cojines del cabecero acolchados y capitonés, marco de la cama de espuma cosido a mano. Patas de haya maciza tintada negra. Disponible en otras medidas de colchón. Sillón Quadrille, diseño Alnoor. Mesitas de noche con base de carga inalámbrica Clic, diseño A+A Cooren. Fabricación europea.


Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

Track Diseño Luigi Gorgoni SOBRE CHAPADO DE ROBLE GRUESO Y ESTRIADO

Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

Préface Diseño Estudio Roche Bobois SOFÁ COMPONIBLE, TOTALMENTE DESENFUNDABLE


Satellite 2 Diseño Sacha Lakic SOFÁ COMPONIBLE POR ELEMENTOS, ASIENTO MULTIPOSICIONES «FULL RELAX»

Satellite 2. Sofá componible por elementos, L. 369 x A. 74 x P. 106 cm. Piel Soave, vaquilla flor corregida, pigmentada. Mecanismo eléctrico multiposiciones que transforma cada plaza de asiento en chaise longue, 2 motores por plaza de asiento, funcionamiento por módulo con mando multifunciones y toma USB (existe en versión reposacabezas elevable con mecanismo manual). Colchoneta de piel capitoné totalmente hecho a mano. Patas de aluminio fundido cromado brillante o cromo negro. Otros elementos y medidas disponibles. Cojines de decoración opcionales. Mesa de centro y de rincón Alto, diseño Joëlle Rigal. Lámpara de pie Fleur de coton, diseño Alessio Bassan. Alfombra L’Oiseau Botté, diseño Delphine Chopard. Fabricación europea.

Track. Mesa de comedor, L. 220 x A. 75 x P. 105 cm, sobre en paneles de partículas grosor 3 mm de roble, estriado y tintado (14 tintes), fijo o con una extensión desplegable integrada de 50 cm con apertura sincronizada. Patas de acero lacado (4 colores). Existe en L. 190 cm. Aparador Track, diseño Luigi Gorgoni. Sillas Kasuka, diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni. Lámpara de pie y de lectura Trace, diseño Johan Lindstén. Fabricación europea. Préface. Sofá componible, L. 465 x A. 97 x P. 233 cm. Tela Discours. Ribete contrastado. Totalmente desenfundable. Patas de madera barnizada tintada wengué. Existe en otras medidas, elementos y puf. Mesa de centro y de rincón Cascade, diseño Fabrice Berrux. Fabricación europea.


Entrega CRONO en 6 semanas

Planète

2.750 €*

Diseño Stephen Burks

en vez de 3.290 €

GRAN SOFÁ 3 PLAZAS

Planète. Gran sofá 3 plazas, L. 238 x A. 77 x P. 109 cm. Tela Bélize. Patas de haya maciza tintada negra. Otras medidas y elementos disponibles. *Precio válido hasta 19/11/18 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales. Mesa de centro y de rincón Canotier, diseño Joel Escalona. Lámparas de pie Wander, diseño Cristián Mohaded. Fabricación europea..

ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 BARCELONA. Muntaner, 266-268. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite, 10-12. Tel. 941 245 100 • MADRID. Padilla, 17. Tel. 917 811 793 • MARBELLA. C.C Torre Real, C/ Deborah Kerr, s/n. Autovía del Mediterráneo A-7, Km. 185. Tel. 952 777 858 • PALMA DE MALLORCA. Conflent, 1. Tel. 971 726 313 • PAMPLONA. Av. Sancho el Fuerte, 71 y trasera. Tel. 948 267 022 • SANTA CRUZ DE TENERIFE. Rambla de Santa Cruz, 147. Tel. 822 170 788 SEVILLA. Av. de Andalucía, 4. Tel. 954 980 086 • TENERIFE SUR. Atalaya, 7 (Los Olivos) Adeje. Tel. 922 710 316 • VALENCIA. Pl. Alfonso el Magnánimo, 5. Tel. 963 536 057 • VALLADOLID. Doctrinos, 18. Tel. 983 353 571 • VIGO. Gran Vía, 96 A. Tel. 986 473 911 • ZARAGOZA. Paseo de Sagasta, 20. Tel. 976 212 855.

> EL SERVICIO DE ENTREGA CRONO Sobre ciertos modelos, aprovéchese de una entrega en 6 semanas aproximadamente a partir de la fecha del pedido. Servicio válido sobre ciertos modelos, ciertas composiciones y medidas. Listado e información bajo pedido en tienda. Modelos Track, Préface, Planète, Itinéraire hasta el 19/11/2018 Fotografías Michel Gibert, no contractuales. TASCHEN, Ediciones Zulma, Stone Sculpture museum of the Fondation Kubach-Wilmsen, Esculturas murales: Alban Lanore, Papel pintado: www.arte-international.com

Servicio 3D Estudio en su tienda.

www.roche-bobois.com


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Z a h a Su primer edificio en Nueva York, una escuela en China, un rascacielos en Milán, un centro de investigación en Riad, edificios en los puertos de Salerno y Amberes y un sin número de diseños: mesas, cocinas, bolsos o lámparas. El legado de Zaha Hadid no deja de crecer. Por eso, cuando se cumplen dos años y medio de su muerte, surge una duda: ¿Hasta dónde representa la marca Hadid a la premiada arquitecta? POR ANATXU ZABALBEASCOA RETRATO: LEON CHEW


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pe ón, la arquitectura continúa manejando plazos tan largos qu s una década posterior a la de diseño– delata hasta qué pu es de adelantar el futuro. Ese fue el caso de Zaha Hadid (Ba mera arquitecta en conseguir el Premio Pritzker (2004) se pasó más años luchando por construir que construyendo. Trató de romper los límites de la arquitectura –conectando edificios y ciudades– y de abrir puertas a formas más expresivas y a otras maneras –técnicas y formales– de construir. Zaha Hadid fue la primera arquitecta estrella y Frank Gehry, el primero en lograr construir un icono de nueva era. Tras el Guggenheim de Bilbao, llegarían los epígonos y el desastre


LA SOSTENIBILIDAD AFLORA EN EL DESIERTO El último icono póstumo de Hadid es, por encima de vistoso, sostenible. Sus curvas paramétricas han desaparecido para dejar paso a formas hexagonales modulares que imitan el crecimiento de las formaciones minerales, dejan pasar el aire y desvían la luz directa. Cerrado por fuera y poroso por dentro, salpicado de patios, queda por ver qué relación establece en la ciudad. Si se abre a ella, el logro será mayúsculo. Si se cierra, la sostenibilidad de reciclar y rebajar la factura energética no aportará sostenibilidad social.

CENTRO DE ESTUDIOS E INVESTIGACIONES DEL PETRÓLEO REY ABDULLAH, RIYADH


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NUEVA YORK COMO EN SU ÉPOCA DORADA El primer edificio de Hadid en Nueva York, culminado a finales de 2017, es curvo a pesar de estar construido en seco. Tiene una fachada metálica y, sin embargo, dinámica. Metal y movimiento evocan el pasado y el presente del vecindario, Chelsea, hoy famoso por el High Line. Las viviendas remiten a los años en que en Nueva York se construía con solidez y calidad el futuro de la arquitectura.


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P L A N O

˝ZAHA HADID NO ESCRIBIÓ MANIFIESTOS. LOS CONSTRUYÓ˝ ZAHA HADID ARCHITECTS

Hadid restaura con corona:

OFICINAS DEL PUERTO DE AMBERES En un tiempo en el que Europa asume que la mayor parte de su nueva arquitectura tiene que centrarse en la renovación de sus edificios existentes, Hadid coronó las oficinas del puerto de Amberes (en Bélgica) con un nuevo cuerpo, un reclamo arquitectónico que empleaba el inmueble existente como base.

de confundir edificios extravagantes con iconos arquitectónicos. Se necesita ser artista para marcar el territorio. Y Hadid lo era. Levantó hitos –a veces no en el mejor lugar– y definió un estilo único, aunque muy imitado. Cuando murió con 65 años, tenía 36 proyectos en marcha. Muchos ya han sido inaugurados. Otros, como el rascacielos One Thousand Museum Tower de Miami, lo serán en los próximos años. Ese salto de escala, un rascacielos, nos dejará la duda de hasta dónde hubiera podido reinventarse la gran dama de la arquitectura. La diferencia entre un genio y un maestro es que el primero crea epígonos –discípulos que buscan copiarlo y solo consiguen copias– y el segundo enseña a pensar y genera discípulos con capacidad de aplicar la enseñanza en lugar de copiar los resultados. Hadid era más genio que maestra. Por eso, comprobando la incesante producción de su estudio, capitaneado ahora por su socio Patrik Schumacher, es lícito preguntarse cuándo las obras del estudio dejarán de ser diseños reconocibles con el sello Hadid. Es cierto que los arquitectos no trabajan solos, que era el estudio de 400 empleados el que desarrollaba los proyectos, y que muchos de ellos –de la terminal del puerto en Salerno a la Torre Generali en Milán– llevaban años dibujándose.

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520 WEST 28TH, NUEVA YORK

KAPSARC , RIYADH

HOTEL MORPHEUS, MACAO

CITYLIFE, MILÁN


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RELEVO CON CARÁCTER Patrik Shumacher creyó en Zaha Hadid antes de que tuviera edificios construidos. Inventó un nombre para sus curvas ideadas con ordenador: arquitectura paramétrica. Al mando del estudio huérfano, con 400 empleados, concluirá 36 proyectos –un aeropuerto en Pekín o un Estadio en Catar– y multiplicará el legado Hadid.

Sin embargo, una vez se hayan construido estos encargos, resta por ver cómo hubiera evolucionado Hadid. Ese es un reto mayúsculo. Repetir, o adaptar, un estilo y una manera de resolver es renunciar a la capacidad de cambiar. Y, de continuar viva, es fácil vaticinar que Hadid hubiera seguido cambiando, de la misma manera que su diseño varió desde su primer edificio –la estación de Bomberos para Vitra – hasta el último rascacielos que visitó en Miami horas antes de morir. Así, Zaha Hadid puede seguir firmando unos años, tras su muerte. Pero se acerca el momento de demostrar si el equipo en el que ella se apoyaba absorbió solo un estilo o asimiló una forma de pensar, trabajar y crear. Solo entonces tendremos años de Zaha después de Zaha. Sin el riesgo que caracterizaba su obra, la arquitectura que se levanta en su nombre corre el gran peligro de convertirse en una creación que nace muerta, falta de vida y de futuro. „

FOTOS: HUFTON+CROW

520 WEST 28TH STREET, NUEVA YORK

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


˝ZAHA ERA UN GENIO INTUITIVO QUE NO FUE ENTERAMENTE CONSCIENTE DEL PODER DE SU VISIÓN˝ PATRIK SCHUMACHER

UNA ESCUELA QUE REINVENTA LA TRADICIÓN LOCAL Los niños de los pueblos de un radio de 160 kilómetros en torno a Jiangxi, al sur de China, estudian en una escuela diseñada por Hadid. La cobertura cerámica de las bóvedas de hormigón se inspira en la tradición alfarera local: la que conocen los trabajadores de la zona. Las diversas profundidades de los voladizos protegen del sol y la lluvia y dialogan con el paisaje.


I N S P I R A C I Ó N

FRINGES, DE MUNNA DESIGN

BAILE DE

FLECOS

Aportan un movimiento ligero y fugaz. Los flecos han pasado de decorar los palacios de los siglos XVII y XVIII a protagonizar los espacios del siglo XXI. De rayón o de seda, de lana o de cuero, se erigen como el detalle definitivo para dotar de elegancia a tu look o a tu casa. POR SIMÓN ROCA


PURA VIDA

FOTO: XAVI GORDO

A la izquierda, la pieza Fringes, de Munna Design, puede hacer la función de taburete o de mesa, según convenga. Con su tacto aterciopelado y su doble franja de flecos, irradia una elegancia clásica con un toque de modernidad. Junto a estas líneas, imagen del fotógrafo Xavi Gordo que refleja la feliz unión entre flecos y moda. Un total look de Calvin Klein en clave cowboy que resulta magnético, evocando libertad de movimientos. Los flecos como aliados del baile, generando una ola de sensaciones difícil de olvidar.

LOOK DE CALVIN KLEIN


I N S P I R A C I Ó N

DERMATOLOGY BOUTIQUE

EDIFICIO DE FOSTER & PARTNERS Y HEATHERWICKSTUDIO ESPEJO DE LA COLECCIÓN COUTURE, DE LORENZA MOZZOLI

LOEWE

OBRA DE BD EN LA TERRAZA DEL KENEDDY CENTRE EN WASHINGTON DC

QUE EMPIECE EL ‘SHOW’

TOTAL LOOK DE TESS GIBERSON

MANDALA NO. 1, DE WILLOWLAMP

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En un número dedicado al lujo no podía faltar el lado más sofisticado del fleco. Cómo será que hasta Norman Foster se inspira en él para la fachada de un edificio. Y es que para conseguir un look refinado no tiene rival. Véase la propuesta de Loewe, embelleciendo un vestido negro, y la de Jovana Cebzanovic, más romántica. Ahora miren al techo, a la impresionante lámpara de Willowlamp. Constituye un show en sí misma: pequeñas correas de bolas metálicas quedan suspendidas a distintos niveles creando un espectacular efecto óptico. Capas y capas de pétalos en bucle que describen un escenario perfecto.


CERRANDO EL CÍRCULO Los pufs de Lorenza Bozzoli reivindican su imponente presencia en la boutique de la joyería Pomellato de Milán. La diseñadora, que ha colaborado con marcas de prestigio como Dedon, Moooi y Alessi, firma estas piezas de impecable factura de la línea Couture. El fuerte impacto gráfico y cromático de los pufs de Bozzoli contrasta con el suelo de madera y la carpintería blanca de la prestigiosa joyería. Tres propuestas esculturales que funcionan con la misma naturalidad solas o en conjunto. El hecho de que hayan sido diseñadas en diferentes formas y tamaños propicia esta buena armonía. Un resultado redondo.


I N S P I R A C I Ó N

BAXTER, DE JONATHAN ADLER

INSTALACIÓN DE WUTOPIA LAB PARA LA LIBRERÍA ZHONGSHUGE

COLORSCAPE, DE FRANCIS KÉRÉ

BOLSO FRINGE FELICITY, DE FENDI

FESTIVAL DE COLOR La elegancia no está reñida con el color, y aún menos esta temporada, en la que el negro, el gris o el camel han dejado paso a juegos mucho más vibrantes. Verde esmeralda, fucsia, etcétera, se cuelan en nuestro paisaje cotidiano y adquieren volumen por obra y gracia de los flecos. Divertidas terminaciones que decoran desde bolsos a lámparas, generando un espectáculo para los sentidos. La calle se tiñe de color y de movimiento gracias a la unión de estos dos elementos: por un lado, los colores con más glamour, y por el otro, este pequeño detalle, el fleco, que da tanto de sí. JOVANA CEBZANOVIC PARA PULMANNS

PUF AMAMI, DE MOOOI

LÁMPARA WINK, DE MASQUESPACIO

PRIMAVERA VERANO 2019, GUCCI 118

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VESTIDO DE MISSONI

TAPIZ DE JULIE THEVENOT

EN CUERPO Y ALMA Arriba a la izquierda, los flecos son los protagonistas de este cuerpo de Balmain. Las tiras rosáceas se balancean al ritmo de los pasos de la modelo, describiendo un halo de fantasía y de glamour. A su lado, la obra de Julie Thevenot propone un giro argumental a los tapices de toda la vida. Mezclando madera, algodón y metal, consigue una pieza moderna y handmade que decora, de una forma original, el dormitorio de un apartamento en Brooklyn. Debajo, flecos XXL de color blanco realizados en un taller especializado en cuero. Intensos detalles no exentos de cierto exotismo marroquí.


CARTA BLANCA Más de 100.000 metros de tela blanca traslúcida, cortada en tiras, para crear esta instalación en forma de túnel que lleva la firma de Snarkitecture para COS. La firma de moda dio a Daniel Arsham y Alex Mustonen carta blanca para diseñar un espacio atractivo para los visitantes, a la vez que permitiera presentar su última colección. La arquitectura es un proceso en el que se realizan cosas concretas: paredes, suelos, techos... Pero, en este caso, los arquitectos se vieron ante el reto de construir algo un poco más abstracto. El dúo eligió esta tela por su calidad traslúcida y por su similitud con un material de la colección de COS.

COS X SNARKITECTURE MILÁN 2015


I N S P I R A C I Ó N

ucede algunas veces. Lo que creíamos olvidado en un baúl de la buhardilla, de pronto, se convierte en rabiosa tendencia. Sucede a veces y, de hecho, ha sucedido esta temporada con los flecos. Es posible que, echando la vista atrás, asociemos los flecos con los tapices de nuestras abuelas, aquellos que se situaban sobre los cabeceros de las camas y a los que nosotros otorgábamos un escaso valor estético. Pero lo cierto es que, esta temporada, los flecos se conjugan en presente, convirtiendo en chic todo lo que tocan. ¡Clinc! Cambio de siglo. Viaje hasta los cabarets de los años veinte en París o en Berlín. Los flecos decoran los vestidos de las bailarinas de charlestón e irradian una energía contagiosa. Desde la gran pantalla, Liza Minelli nos mostraba –unos años más tarde– las luces y las sombras de los cabarets y de los flecos. Pero eso es otro cantar. Tras una temporada en silencio, en la década de los años setenta, los flecos vuelven. Se nos meten dentro de casa y se convierten en el me-

JANE BOWLER, LONDRES EL GRAN GATSBY

jor accesorio de los diseños textiles. Finos como agujas o un poco más gruesos, de seda o de rayón, generan un agradable peso visual que hace que las estancias resulten más acogedoras. Gruesos como las hojas de una palmera o ingrávidos como las plumas de un ave, los flecos vuelven y no solo en la pasarela –con las propuestas eléctricas de Miuccia Prada en primer plano–, sino también de la mano de las principales firmas de mobiliario, en cuestión de decoración. A través de unas propuestas creativas libres de complejos, nos demuestran lo bien que se llevan los flecos con materiales como el bronce o el mármol, o con ambos a la vez. Aunque si hay una combinación que merece ser destacada, un ejemplo de fusión perfecta, esa es la de los flecos con el terciopelo, toda una lección de elegancia. Es posible que no estemos descubriendo nada nuevo –el palacio de Versalles andaría lleno de butacas tapizadas de terciopelo y decoradas con flecos–, pero vale la pena mencionarlo. Al fin y al cabo, la belleza es intemporal. „

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GENTE QUE

DISFRUTA DE SU CASA

En las afueras de Florencia, la pareja de diseñadores Julie Jansen y Federico Minarelli, que forman el estudio Fred&Juul, han creado el espacio ideal donde compaginar la vida bucólica y familiar con su trabajo profesional. POR ÀNGELS MANZANO FOTOS: FABRIZIO CICCONI/LIVING INSIDE


Juli Jansen con su hijo Jacques en la cocina. La lรกmpara es la Poppy H, de Fred&Juul, y la mesa se comprรณ en Riccardo Barthel.


1 y3. Transparencias. En un rincón del estar, con cerramientos acristalados que introducen la luz y el paisaje de la Toscana, una butaca vintage de la década de 1950 y la mesa auxiliar Jean, diseño de Fred&Juul. 2. Reivindicación del origen. Las viejas vigas de madera y las paredes de piedra hablan del origen de esta casa y de la tradición constructiva del lugar, y conviven con el moderno mobiliario del estudio: la mesa Wiesie y las sillas Odette, de Fred&Juul.

2 1 3 o ha sido fácil para Federico y Julie hallar “la casa soñada”, como ellos mismos la califican. Después de vivir un tiempo en el centro de Florencia, y algunos períodos en Ámsterdam y en Nueva York, ambos necesitaban un poco de ese aire fresco y renovador que brinda un entorno bucólico. Finalmente, tras una larga búsqueda, apareció esta casa ubicada en una de la colinas que rodean Florencia y que les ha permitido alejarse del bullicio de la ciudad sin dejar de tenerla en el horizonte. Desde el gran jardín donde habitan alargados cipreses, la mirada se desliza libremente por las suaves colinas hasta que se encuentra con el centro de la ciudad. Cuando hallaron la propiedad, una antigua granja, estaba en total estado de abandono y necesitaba una reforma sustancial. Pero esta circunstancia, más que apabullarles, les animó a tomarlo como un reto personal y profesional. Cada aspecto del proyecto, desde 124

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la reorganización de los espacios hasta la selección de materiales, se valoró con el objetivo de que pudiera expresar la frugalidad del estilo de vida campestre dentro de un marco contemporáneo. Julie y Federico tejieron un hilo que iba del pasado al presente y que, además, evidenciaba la fusión de las dos procedencias de sus propietarios: holandesa –Julie– e italiana –Federico–. El desafío más importante de la obra fue la restauración de los exteriores: el plan era separar el edificio de la colina junto a la cual se construyó, por lo que se tuvo que excavar el terreno y construir enormes muros de contención con las rocas procedentes de la

excavación, mediante el uso de la ancestral técnica de muros de piedra seca. La antigua construcción ocupaba 400 metros cuadrados, suficientes para convertir la mitad en casa familiar y la otra mitad en estudio. Los diferentes espacios, a la vez que reflejan completamente la estructura original, revelan una nueva visión mo-

5 6 4. Usos integrados. El estar, presidido por la chimenea, con un sofá de los años setenta, de DePadova y personalizado por los propietarios, se prolonga en una zona con mesa y taburetes. 5. Artesanía a medida. La mesa redonda Maurits, de Fred&Juul, se ha construido a partir de madera procedente de barriles de vino. La lámpara Raffaele y los taburetes Mike son también un diseño suyo. 6. Perspectiva. Frente a la chimenea, el banco Nelson, de George Nelson, que edita Vitra.

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1. En pareja. Julie y Federico en la cocina de su casa, donde decidieron revestir las paredes con baldosas manuales hechas en Ámsterdam siguiendo una técnica del siglo XVII. 2 y 3. Italia y Holanda. Los diseñadores quisieron reflejar en su casa el carácter italo-holandés de su unión a través de los materiales y los acabados.

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derna a través de los cambios introducidos por la pareja. En cuanto al interiorismo, “queríamos reflejar la naturaleza de nuestra unión italo-holandesa a través de la selección de los acabados y del mobiliario”, nos dice Julie. Una referencia particularmente evidente de esta unión es la baldosa cerámica de Frisia utilizada en la cocina. Las piezas se importaron directamente desde Holanda, donde todavía se producen manualmente, como en el siglo XVII. En el mismo sentido, nos cuenta Julie que la gran mesa del estudio forma parte de su colección privada, y fue creada al tratar una alfombra persa con resina, una revisión contemporánea de la antigua tradición holandesa de cubrir mesas con alfombras preciosas. Colaborando con maestros

artesanos competentes, que han estado trabajando en sus proyectos durante años, los dos diseñadores crearon muebles fijos hechos a medida para su casa junto con

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4. Altillo. Julie se asoma a las vistas de la planta desde el altillo en el que se ubican los dormitorios, donde la arquitectura original cobra peso. 5. Dormitorio principal. La pared divisoria y la carpintería son de madera de castaño con un acabado rugoso vinculado a la tradición toscana. Sábanas, de Borgo delle Tovaglie. 6. Baño. El mármol aparece aquí por primera vez como material de revestimiento y se combina con la madera de castaño.

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piezas de la colección Fred&Juul. Vivir aquí ha sido para ellos una experiencia positiva desde el primer momento: “El campo –nos cuentan–, ofrece emociones inigualables: observar su perfección nos anima constantemente a hacerlo aún mejor. Y por otro lado, concebir piezas en una tierra llena de tradiciones artesanales como la Toscana es un incentivo continuo para la reinterpretación de técnicas de fabricación antiguas en un estilo contemporáneo”. Lo hicieron, por ejemplo, con las

luces Petrona, realizadas con un vidrio soplado en forma de estrella, una novedad absoluta y un desafío para los maestros sopladores de vidrio. Por otra parte, esta casa con estudio anexo les ha dado la posibilidad a ambos de conciliar la vida familiar y profesional, de cambiar su percepción del tiempo para disfrutar el momento. Un entorno ideal para crear, criar y ver crecer a su pequeño Jacques. „ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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ESCALERA INTERIOR DE LA CASA DE LA VIRGEN NEGRA, DE JOSEF GOČÁR (1912)

PRAGA OTRA MIRADA La capital checa no vive solo de las estampas románticas. Su alma vanguardista ayudó a moldear la estética del siglo xx y la proyecta con fuerza en el diseño actual. Asistimos a la segunda primavera de Praga, esta vez de creatividad. POR DAVID QUESADA


G R A N D

PROYECTO DE CENTRO DE NEGOCIOS, ZAHA HADID ARCHITECTS

T O U R


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VILLA MÜLLER, ADOLF LOOS (1930)

de las ventajas prácticas de saber apreciar las delicatessen del diseño es que a menudo eden disfrutarse sin agobios. En Praga, a dos pasos de las hordas de turistas que atestan el lebérrimo puente de Carlos y la plaza de la ciudad vieja con el reloj astronómico del ayuntaiento, uno puede hallar la calma en el Museo de las Artes Decorativas que acoge la Casa de Virgen Negra y deleitarse con el sorprendente universo del cubismo checo aplicado al inriorismo.La descomposición volumétrica y los ángulos exagerados propios de la corriente dotan a las sillas, sofás, lámparas y juegos de porcelana que idearon Josef Gočár, Pavel Janák o Vlastislav Hofman de una imagen impactante que convierte estas piezas en pequeños manifiestos artísticos. El cubismo checo hizo asimismo interesantes aportaciones a la arquitectura repartidas por toda la ciudad, comenzando por la propia Casa de la Virgen Negra, de Josef Gočár, la primera de este estilo, levantada en 1912. En Praga también cuajó el modernismo –que al igual que en Viena se conoce allí como Secesión– con magníficos ejemplos arquitectónicos –la Casa Municipal (1911), de Antonín Balšánek y Osvald Polívka; el Hotel París, de Jan Vejrych y Antonín Pfeifer (1904)– y plásticos, expresados en las pinturas de Alfons Mucha, el máximo exponente nacional del art nouveau. Y, por supuesto, está la obra de Adolf Loos, uno de los arquitectos fundamentales del siglo XX. Su revolucionaria visión de las casas, en las que aplicó sus postulados racionalistas en la distribución espacial –el llamado Raumplan– puede contemplarse en su trabajo cumbre, la Villa Müller (1930), y también en el puñado de apartamentos que ideó para acomodadas familias judías de Pilsen, ciudad a solo una hora en coche de Praga. La efervescencia creativa de la ciudad ha revivido en los últimos años con nuevos nombres encabezados por la diseñadora Lucie Koldová –protagonista de la edición 2018 de la feria IMM de Colonia–, firmas como Brokis y Modernista, y Desingblok, la cita del diseño más importante del centro de Europa. Si después

de saborear los placeres vanguardistas de Praga, al visitante aún le queda tiempo para rendir homenaje a uno de los hijos predilectos de la ciudad, el escritor Franz Kafka, no solo tendrá que visitar los lugares donde nació o vivió; también deberá atravesar –ahora sí– el enjambre de palos selfies enarbolados a lo largo del puente de Carlos. Solo entonces alcanzará a comprender el sentido del término kafkiano. „

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TORRE ZIŽKOV, SEDE DEL ONE ROOM HOTEL

CASA EN LA HUERTA, SÉPKA ARCHITEKTI

T-BOUTIQUE, STUDIO PHA

NEJEN BISTRO, EN KARLÍN


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PAVILON

CIHELNA CONCEPT STORE

CAFÉ ZÁHORSKÝ

EMBLEM HOTEL HOTEL NYX

LA PRAGA MÁS BOHEMIA

LÁMPARAS DE LUCIE KOLDOVÁ PARA BROKIS

VILLA MÜLLER // La obra cumbre de Loos es un must para todo amante de la arquitectura moderna. En el mismo barrio (Střešovice) se halla otra casa emblemática, la villa Rothmayer, discípulo de Plečnik.

MUSEO DOX // Además de por su colección de arte contemporáneo, este centro destaca por la estructura en forma de zepelín posada sobre su azotea, diseño de Martin Rajnis, destinada a muestras temporales.

ONE ROOM HOTEL // Si quieren experimentar la exclusividad total, solo tienen que reservar la única habitación del One Room Hotel, en la que fue la antigua torre de televisión de la ciudad, la torre Žižkov.

CASA DE LA VIRGEN NEGRA // Manifiesto iniciático del cubismo checo en la arquitectura, acoge el Museo de las Artes Decorativas y el café Orient, considerado también el primer restaurante cubista.

OAKS PRAGUE VILLAS // Este proyecto residencial de lujo a las afueras de Praga reúne diseños de Richard Meier, Eva Jiřičná, John Pawson y Duggan Morris Architects, entre otros prominentes estudios.

NEXT DOOR BY IMPERIAL // El último restaurante del chef Zdeněk Pohlreich –toda una celebridad en Chequia– se ubica en un espacio de finales del siglo XIX renovado por el arquitecto italiano Luciano Belcapo.

DAVID ČERNÝ // Varias obras de este escultor irreverente salpican la ciudad. Destacan la cabeza de Franz Kafka junto al centro comercial Quadrio y Wenceslao y su caballo al revés en el pasaje Lucerna.

PAVILON // La iniciativa de Martin Leitgeb, copropietario de Stockist, ha reconvertido este antiguo mercado en Vinohrady en unos “grandes almacenes” del diseño: Lema, Fritz Hansen, Flou, Brokis, Modernista...

HOTEL NYX // Las obras de artistas callejeros como Martin Krajc y Jana Babincová congenian con el interiorismo de Andreas Neudahm en el segundo hotel de la cadena israelí Leonardo en Europa.

MUSEO KAMPA // En la isla del mismo nombre, alberga la colección de Jan y Meda Mládek, con obras del pionero de la pintura abstracta, František Kupka, y del escultor cubista Otto Gutfreund.

CIHELNA CONCEPT STORE // Cerca del Museo Franz Kafka, esta tienda y galería exhibe lo mejor de la actual escena checa del diseño, entre complementos para interior, muebles, lámparas o joyas.

PILSEN // La escapada a esta ciudad a 80 km de Praga vale la pena por los apartamentos de Adolf Loos, el delicioso Museo de las Marionetas y la impresionante fábrica de cerveza Pilsen Urquell.


AMOR A PRIMERA VISTA MUEBLE TAPIZADO DE KOINOR


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Con FREEMOTION puede elegir entre los modelos EPIQ y EVIA con patin metálico en óptica de acero inox., o los modelos EPOS y EDIT con Plateau en las versiones: PLATEAU TAPIZADO SUSPENDIDO Con tapizado indivualizado

PLATEAU DE MADERA SUSPENDIDO Chapa de madera natural en roble lacado antracita, flor de nogal o roble alistonado aceitado

PLATEAU DE MADERA A SUELO Chapa de madera natural en roble lacado antracita, flor de nogal o roble alistonado aceitado

Rotación manual hasta 320 °EPOS / EDIT

FREE MOTION Cuando un sofá no es sólo un sofá, entonces se trata de un FREE MOTION. Aquí se combina un diseño muy ligero con una funcionalidad innovadora para crear un nuevo concepto elegante y versátil. La atención al detalle, la alta comodidad del asiento y la multifuncionalidad transformaran estos muebles tapizados en sus piezas favoritas. ¿Un sofá para dos? ¿O cada uno quiere su propio espacio? Con los asientos individuales giratorios y desplazables no hay problema - cualquier posición de confort que se desee es posible. Un concepto extraordinario, altamente innovador y de reciente diseño (patente solcitada).

Experiencia FREE MOTION en Motion Encontrará una amplia información y una relación completa de opciones de todos los modelos en www.koinor.com

De un 2 plazas, a dos monoplazas con un único movimiento lateral automático, variable hasta 28 cm.EPOS / EDIT


FENJA Elegancia, tranquilidad y sensualidad - todo esto emana del FENJA. Quien elije un Fenja espera una estética pura: unas sensuales formas que junto a la fina pata-patín crean una liviana sensación. El respaldo alto que transita suavemente hacia los brazos y su suave acolchado invitan al relax. ¡Una vez se haya sentado, no querrá levantarse! La estetica queda coronada por una mano de obra de alta calidad, como se transmite a través de sus nobles materiales y del acabado con costura francesa, a elegir entre la discreción del hilo en el mismo tono o el atrevimiento de una costura con hilo de contraste. FENJA hace que cada habitación sea especial. Encontrará amplia información y una completa relación de opciones en www.koinor.com/fenja

LIGEREZA Y ELEGANCIA PARA UN HOGAR ESPECIAL .. HARRIET Un sofá cuya expresividad reside en sus contrastes - poderoso y ligero, pero elegante; moderno y masculino y, sin embargo, suave. HARRIET encandila con un asiento informal y desenfadado, que descansa sobre una estructura llamativa, ya sea completamente tapizada o tan solo de noble madera maciza. Los delicados herrajes, integrados en el respaldo, el cabecero y el reposabrazos, garantizan un punto extra de confor. Debido a la gran versatilidad de este programa y a la rica selección de los tapizados en cuero y en textil, este sofá se convierte en el protagonista de cada sala de estar. Encontrará amplia información y una completa relación de opciones en www.koinor.com/harriet


NANCI Lo que surge cuando el diseño y la función se funden en un todo único, lo demuestra el NANCI. El aspecto ligero de la tapicería junto con el respaldo ajustable y los reposabrazos plegables esperan para proporcionarle un agradable momento de relax. El exclusivo tapizado en autentica piel de toro, de entre 3 a 5 mm de espesor, recrea nuestros sentidos en todos los aspectos. Esta elegante pieza se apoya sobre una fina pata-patín. Ya sea como llamativo foco de atención o como noble y discreto elemento decorativo - NANCI es siempre una buena elección! Encontrará amplia información y una completa relación de opciones en www.koinor.com/nanci

FRANCIS ...perfecta combinación de formas etéreas con una sofisticada funcionalidad. Sobre una base simple, terminada en el tapizado deseado, el asiento queda configurado con una anchura de asiento adecuada. Su excepcional comodidad la proporciona un resposabrazos funcional y su respaldo doblemente ajustable. Este sofá elegante, que casi parece flotar, se apoya sobre sus patas-patín elegantemente curvadas. FRANCIS es al mismo tiempo individualista y jugador de equipo, completamente flexible y el protagonista de su salón - su oasis de paz y relax más privado. Encontrará amplia información y una completa relación de opciones en www.koinor.com/francis


SIMPLEMENTE DESPLEGAR Y SENTIRSE BIEN...

EXO La esencia del relax! EXO es un sofá para enamorarse. Suave, acogedor y muy confortable gracias a sus comodos e informales reposabrazos. Una pieza que le garantiza una extraordinaria comodidad también tumbado. Un ligero toque del sensor de superficie es suficiente para disfrutar de la función de sillón de TV: el respaldo baja y el reposapiés se desliza hacia adelante - completamente motorizado para un máximo confort. El cabecero también se puede ajustar manualmente. Todo con un look fresco y moderno. Aquí confluyen máximo confort y un atractivo diseño.

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Todas las medidas son medidas aproximadas en centímetros. Nos reservamos el derecho de hacer modificaciones en caso de errores en las medidas, errores de impresión, opciones de entrega e impresión o cambios de color. Koinor Polstermöbel GmbH & Co. KG, Landwehrstraße 14, 96247 Michelau, www.koinor.com, Stand 10 / 2018


M A E S T R O S

DIÁLOGOS CON

Gaudí

La genialidad de Antoni Gaudí va más allá de las joyas que nos dejó. Repasamos, a través de dos de sus trabajos más emblemáticos en Cataluña y de la actualidad de sus diseños, la profunda influencia que su visión ejerció en la creatividad contemporánea. POR DANIEL AMADOR

SILLÓN CALVET, DE A. GAUDÍ, EDITADO POR BD BARCELONA


PROYECTO DE REHABILITACIÓN DE MARTÍNEZ LAPEÑA-TORRES ARQUITECTES EN LA CASA VICENS

uando a Toyo Ito le encargaron transformar un edificio de oficinas en el Paseo de Gracia de Barcelona en un hotel, tuvo claro que debía rendir homenaje al ilustre vecino que le mira de reojo a unas manzanas de distancia, la Casa Milà, conocida también como La Pedrera. Las suaves ondulaciones de la fachada ideada por el arquitecto japonés son el curvas pétreas que rematan la obra más conocida del genio de Reus, con permiso de la Sagrada Familia. La huella que dejó la magistral forma en que Gaudí plasmó las formas orgánicas inspiradas en la Naturaleza, tanto en sus edificios como en sus detalles interiores, puede rastrearse en toda la vanguardia estética y cultural de nuestra época, de Le Corbusier a Dalí. Ahí está

como ejemplo el fructífero diálogo entre el espacio original y el nuevo lenguaje del estudio Martínez Lapeña-Torres Arquitectes en su proyecto de rehabilitación de la Casa Vicens –la obra que forjó el estilo del maestro–, o la asombrosa modernidad de las piezas de mobiliario que diseñó, algunas de las cuales sigue editando BD Barcelona. En el Año del Turismo Cultural en Cataluña, conocer los trabajos de Gaudí en Barcelona y sus alrededores es constatar la vigencia y universalidad de una obra deudora de la sabiduría natural y del oficio pausado y experto de los artesanos. „ 134

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

CASA VICENS


CON LA COLABORACIÓN DE LA AGENCIA CATALANA DE TURISMO FOTOS: MURILLO MORAES, POL VILADOMS E IWAN BAAN

M A E S T R O S

PARA HACER LAS COSAS BIEN PRIMERO ES NECESARIO EL AMOR; DESPUÉS, LA TÉCNICA ANTONI GAUDÍ

HOTEL SUITES AVENUE

CASA MILÀ

HOTEL SUITES AVENUE


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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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RE I NV E NCIÓN

DE L

CORCH O

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Es una materia prima que nos llega directamente de la Naturaleza y que es tan renovable que su extracción aumenta la vida del árbol y del ecosistema en lugar de acabar con ella. El corcho es tan perfecto que ningún proceso industrial o material sintético lo ha podido sustituir, pero tan humilde en apariencia y tan abundante en la península ibérica que quizá no haya sido valorado como se merece. El diseño actual se ha acabado rindiendo a la evidencia de sus cualidades y apuesta de nuevo por él con fuerza. POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR

LA

CORKERS ANIMALS, DE ODED FRIEDLAND Y REDDISH STUDIO


Hasta el ultimo gramo Cada año se sacan más de 200.000 toneladas de corcho de los bosques de la península ibérica, que se van a transformar, casi en su totalidad, en materiales de primer nivel. Porque de la corteza del alcornoque se aprovecha todo gracias a un proceso de valorización en cascada que va desde la extracción manual de los tapones naturales para botellas de vino directamente de la corteza, hasta el triturado de los retales y su procesado en composites técnicos de alto rendimiento. Sus aplicaciones van desde los sencillos y clásicos paneles hasta usos más complejos en sistemas tecnológicos menos visibles para el publico general. En los últimos años está abriéndose paso como ingrediente básico del diseño de interiores de las mejores firmas.

SIMBIOSIS PERFECTA DURANTE LOS MESES DE VERANO tiene lugar la “saca” del corcho: la ex-

¿SABÍAS QUE...

tracción de la corteza de los alcornoques que servirá como materia prima para el material que mejor representa un modelo sostenible de desarrollo económico, industrial y social en total armonía con el medio ambiente. La simbiosis entre las necesidades humanas y las del árbol han llegado a tal nivel, que el alcornoque incrementa su vida y salud cuantas más sacas se le realicen: unas 15 a lo largo de sus 200 años de vida. Pero es un proceso largo. Desde que nace el árbol se necesitan 15 años para extraer la primera capa, que solo puede aprovecharse triturada y aglomerada. Tras otros 9 años se extrae una segunda capa, tampoco aprovechable al natural. Y es ya después de al menos 30 o 40 años desde que brotó el alcornoque cuando se obtienen los primeros materiales para su uso como tapones de vino de máxima calidad, la aplicación que inicia la industria corchera.

LOS MATERIALES DE CORCHO

tienen una huella de carbono negativa? Es decir, absorben más emisiones de efecto invernadero durante su crecimiento que las que se emiten durante su manufactura. ¿Y sabías que los alcornocales están al nivel de las selvas en cuanto a im-

portancia por su biodiversidad? Eso es por la gran cantidad de especies vegetales y animales que acogen y que viven gracias al bosque. Lo que probablemente desconocías es el enorme beneficio social que un bosque de alcornoques también trae consigo, y es que la saca del corcho

Suelos laminados con base de corcho y acabado madera, de la colección ArtComfort, Wicanders.

es la actividad agrícola mejor remunerada. El corcho, el material más local de que disponemos, es el gran exponente de que el beneficio económico y las posibilidades de diseño pueden ir de la mano con una Naturaleza más sana y una vida más sostenible.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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ALIADO DE LA ARQUITECTURA LOS RESTOS DE CORCHO natu-

ral no utilizados se introducen en un proceso de tecnificación que da lugar a multitud de composites de corcho como los que se emplean en los pavimentos y revestimientos de mayor calidad y más sostenibles. Wikanders, líder en innovación de pavimentos base corcho, destaca sus cualidades frente a otras alternativas: reducen el ruido un 50% y mejoran la acústica del espacio, aíslan térmicamente por lo que favorecen la eficiencia energética arquitectónica e incluso gracias a su elasticidad resultan más cómodos y ergonómicos al andar sobre ellos ya que acomodan la carga del paso. A nivel de instalación, al ser más ligeros y delgados permiten incluso ser cortados con un simple cúter y su resistencia al impacto los hace prácticamente irrompibles. Y como en el interiorismo la estética es tan importante, desde la firma proponen infinidad de acabados superficiales, colores, texturas y formatos pudiendo casi competir también con cualquier otro material convencional a nivel de aspecto.

Arriba, Centro Cultural Belem, Lisboa. Izquierda, casa de Emiliano López y Mónica Rivera. Sobre estas líneas, pabellón de verano de la Serpentine Gallery 2012, de Herzog & de Meuron y Ai Weiwei.

Belleza eficiente EL CONOCIDO COMO CORCHO NEGRO es uno de los materiales aislantes más excelente y ecológico que tenemos para la mejora de la eficiencia energética de edificios. El triturado residual de corcho natural al exponerse a un sencillo proceso térmico hace que los gránulos se expandan y rezumen su resina natural, lo cual al prensarlos se aglutina en tableros ultraligeros con un poder aislante excepcional y completamente orgánicos. Al ser impermeable también puede instalarse como revestimiento de fachada con un resultado funcional perfecto, pero también con una respuesta estética sorprendente ya que al exponerse a los rayos del sol su color va cambiando de tonalidad dependiendo de la estación, aquiriendo un color ocre durante el verano.

L A SOSTENIBILIDAD EN CIFR AS

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Millones de toneladas de CO2 retienen cada año los bosques de alcornoque.

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90% 40 De la producción de corcho se encuentra en la península ibérica.

Especies animales dependen de los bosques de alcornoque para su vida.

CORK CHAIR, DE JASPER MORRISON PARA VITRA ARQUITECTURA Y DISEÑO


UN POCO DE HISTORIA...

H

ablar de corcho como material es hablar de historia. Encontrar su origen como material nos remonta al antiguo Egipto, donde se aprovechaban sus propiedades de flotabilidad para la navegación y más tarde, al comprobar su elasticidad y resistencia, se convirtió en las suelas de calzado más cómodas e higiénicas. Posteriormente, los romanos descubrieron la aplicación estrella a lo largo de los siglos: el cierre de recipientes, lo que mejoraba la conservación de los alimentos ya fueran sólidos o líquidos. Algo más tarde, en la Edad Media, fueron descubiertas sus propiedades térmicas lo que llevó a los monjes habitantes de fríos monasterios a cubrir sus paredes con cortezas de alcornoque y así mejorar sus condiciones de vida, un curioso precedente de lo que en la actualidad se conoce como reforma energética de la edificación y una de las claves para la reducción de emisiones de CO2 en la arquitectura. Al igual que en nuestros días, ya en la Antigüedad el corcho fue protagonista de las más importantes aplicaciones tanto para uso directo de las personas como formando parte de nuestras casas y objetos.

Junto a estas líneas, alfombra de corcho y fieltro, de Hella Jongerius para Kvadrat. Debajo, mesillas de Alain Gilles para Bonaldo y recipientes de Calligaris.

TECNOLOGÍA PUNTA LA EXTRACCIÓN DE LA CORTEZA DEL ALCORNOQUE es un proceso

Grabado de la Enciclopedia Trousset (1886-1891) que muestra la extracción de corteza en un alcornocal de Lieja, Bélgica.

tradicional y totalmente manual basado en la destreza de los sacadores y su humilde hacha, lo cual contrasta con la sofisticación de la industria que tiene detrás. Un viejo nuevo material tan ancestral como innovador. Pero hay mucho más. Los molinos aerogeneradores necesitan de este material en el interior de las aspas para evitar que se congelen en invierno. Los satélites aeroespaciales necesitan corcho para prevenir impactos del polvo estelar y a la vez no degradarse por la fuerte radiación cósmica. Los trenes más sofisticados han logrado reducir su consumo energético gracias a la ligereza del material aplicado en los suelos y revestimientos de los convoyes. ¿Alguien da más? ¡Desde luego que sí! En los últimos años, el empuje de la I+D de vanguardia por exprimir aún más las propiedades y aplicaciones del corcho le augura un futuro esplendoroso. ARQUITECTURA Y DISEÑO

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E Z A

En la Antigüedad, darse un baño era más que asearse. Era una ceremonia en la que uno tomaba consciencia de su cuerpo. Hoy, presos de las prisas, relegamos el acto de limpiarnos a una ducha rápida. Pero otro baño es posible. La tecnología se alía con nosotros para que disfrutemos de este ritual sin malgastar ni una gota de agua. POR CRISTINA ROS POU


E S P E C I A L B A Ñ O

ITO SHINSUI. THE HAIR, 1952


E

E S P E C

ITO SHINSUI. AFTER WASHING HER HAIR, 1936

n general, no prestamos demasiada atención al baño. Cambiamos el inodoro o el lavamanos una vez cada 25 años y nos conformamos con que, durante ese tiempo, no se estropeen demasiado. Aunque hojeemos revistas de decoración y nos mantengamos más o menos informados de las modas, no es extraño que, cuando llega la hora de cambiar el baño, nos llevemos una sorpresa con todas las novedades que hay en el mercado. “Hay gente que se acaba de dar cuenta de que los inodoros incorporan asiento con caída amortiguada –dice Josep Congost, Director de Diseño e Innovación de Roca– y hace más de dos años que lo estamos vendiendo”. Es posible que seamos conscientes de toda la tecnología que hemos introducido en la cocina en los últimos tiempos, pero que nos pase desapercibida la que se ha ido integrando en el baño: tazas que se calientan a una temperatura preseleccionada o un sistema de limpieza basado en el agua. Ha habido muchos cambios. Y los que están por llegar. Hoy hay lavabos públicos que están monitorizados (grifos, inodoros, urinarios...) porque, de esta forma, las marcas obtienen información sobre el número de veces que se utilizan, temperaturas, etcétera. Una información muy útil para los promotores y los arquitectos para optimizar, y también para los ingenieros porque obtienen datos

I A L B A Ñ O

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

sobre el uso real de los productos. Las firmas emplean estos datos para dimensionar los productos a las necesidades reales. Si la temperatura máxima que utiliza la gente al abrir un grifo es de 32 grados y no de 38, significa que el producto está sobredimensionado. En un futuro, esta misma fórmula se aplicará al entorno doméstico y nuestros electrodomésticos nos darán pistas sobre su adecuado uso. ¿En qué estado está mi nevera? ¿Está limpia? ¿La temperatura es la correcta? Y en el caso de la lavadora, ¿cuánta agua estoy consumiendo? ¿Estoy escogiendo el programa más adecuado a mis necesidades? Bienvenidos a la era de los productos inteligentes. Aunque si hay una palabra, o más bien dos, asociadas al futuro del baño, y al de la casa en general, es voice control; es uno de los aspectos en los que están trabajando las grandes corporaciones, de Amazon a Google, la Next Big Thing. “Yo vengo del mundo de la automoción –dice Congost– y allí teníamos experiencia en el voice control, en el control del coche por parte del conductor a través de la voz. Y una de las conclusiones a las que llegamos es que la gente se sentía un poco estúpida hablándole


VAL, DE KONSTANTIN GRCIC PARA LAUFEN

aportarán información sobre su mantenimiento

futuro próximo los elementos del baño también

Al igual que los electrodomésticos, en un


E S IN WASH, DE ROCA

P E C I A L a una máquina. Pero en realidad todo depende de las ventajas –añade–. Si tú estás en la cocina, tienes las manos ocupadas y buscas abrir un grifo, es muy fácil decir “Abre” y que se abra. O con el tema de la iluminación... En fin, ya se verá. Lo cierto es que todos los fabricantes estamos trabajando en cómo facilitar la vida a los usuarios, haciendo funcionar los productos de otra manera que no sea la manual”. La incorporación de la tecnología en el baño parece un proceso imparable que nos va a proporcionar muchos beneficios, pero ¿resulta compatible con la ecología? ¿Es válida a nivel de sostenibilidad? Parece que sí. En el caso de los lavabos, más del 50% de los inodoros que están instalados consumen más de diez litros de agua porque son piezas muy antiguas. Cuando, un inodoro, hoy en día, consume cuatro litros y medio. O los grifos. Gracias a los últimos avances, ahora arrancan en frío y esto evita que se encienda el calentador. En cuestión de sostenibilidad y baños, los expertos hablan

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en dos direcciones: la del ahorro de agua y la de la utilización de materiales ecológicos. “Nuestros productos duran más de 25 años. Más sostenible que eso...”, bromea el Director de Diseño e Innovación de Roca. “Ahora que se habla tanto de obsolescencia, nosotros hacemos productos que aguantan mucho. Pero, evidentemente, también hay que contar con un fenómeno, que es que antes la sociedad hablaba de productos para toda la vida. Ese era el lema de Roca. Pero ¿qué significa eso hoy?”. Buena pregunta. En la actualidad, la gente tiene mucha más movilidad, va de un lugar a otro. Las cosas duran menos porque la sociedad va generando este movimiento. Y hay un factor importante: en el momento en que las piezas pasan de ser inertes a smart, tienen una vida mucho más limitada. El usuario quiere que sus piezas tengan la última tecnología, pero también que duren más tiempo. Es el último gran reto al que se enfrentan las grandes marcas. Q

C U I DA D O TOTA L El inodoro In-Wash incorpora un mando que permite regular la temperatura del agua, la intensidad del chorro o la temperatura de secado. Roca hizo un trabajo de investigación y averiguó cuál era el mínimo de teclas con el que el usuario podía sentirse cómodo. Así, la sofisticación tecnológica adopta la forma de un producto user friendly.


IN-WASH, DE ROCA

s os te n i ble

más

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FAC TO R B I E N E S TA R

E S P

La ducha se ha convertido en un ritual de belleza tonificante gracias a los avances en tecnología de la grifería. El mundo de los grifos ha evolucionado mucho en los últimos años. De un solo modelo hemos pasado a tener muchos entre los que elegir: desde mandos estilizados, elegantes y ligeros, hasta artefactos de grandes dimensiones empotrados en el techo. En cuanto a colores, si bien el metalizado es un color muy solicitado porque se adapta a todo tipo de lavabos, el negro también funciona muy bien, especialmente en ambientes sobrios (recordemos que ha sido históricamente un color muy utilizado en interiorismo y decoración). Con una vela aromática completaremos la experiencia.

E C I

RAMON SOLER GRIFERÍA ROUND, DE NOKEN

A SENSATE, DE JACOB DELAFON

L B A Ñ O

DIPTYQUE


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KAZUMASA OGAWA

GRIFO ATRIO, DE GROHE

MADERA & MÁRMOL La madera es un material que resulta muy agradable y que contribuye a crear una atmósfera de calidez en el baño. Pero a la hora de escoger una encimera, es mejor optar por una de cerámica –la madera y el agua no se llevan muy bien–. Las maderas de teca, bolondo, palisandro... soportan bien la humedad y el vapor. Aun así, es mejor contar con un buen sistema de ventilación que garantice su durabilidad. El mármol es una opción excelente para los amantes del color blanco. El mármol en este color, en el cuarto de baño, intensifica la sensación de luz, a la vez que añade una dosis de sofisticación. Acompáñalo de un grifo de formas estilizadas y la suma brillará. Algunas marcas han reducido el delgado cuerpo del grifo a lo esencial, un diseño liviano, como una flor. Procura que las proporciones sean equilibradas y las formas, puras.

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E S P E C

FINION, DE VILLEROY & BOCH

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REINO DE AGUA

L

El baño toma una nueva dimensión en la casa contemporánea. El mobiliario de esta estancia sale de su escondite y se muestra orgulloso junto al salón, en un lugar privilegiado de la vivienda. La bañera se erige como una de las piezas fundamentales; todo parece girar a su alrededor. La funcionalidad no está reñida con la estética, y los modelos para el baño ganan en sobriedad y en elegancia en los últimos años. Se imponen las líneas rectas, muy arquitectónicas, en consonancia con el resto de la casa. Los complementos –un jarrón de cristal, una toalla de lino– añaden belleza.

ARMANI ROCA

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TEIXIDORS

PLATO DE DUCHA TRACE, DE FIORA

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DUSCHOLUX


ARMANI ROCA

relajación y estética

aporta un plus de

de la ducha, la bañera

Frente a la practicidad


ORIGAMI SPA, DE AQUAVIA

RAINDANCE, DE HANSGROHE

DURAVIT

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MERAKI

c olore s de az ule j os

P ode m os

Además de Japón, Marruecos también es una fuente de inspiración fundamental en la cultura del baño. En Marrakech, los riads tienen bañeras muy bellas, realizadas con pequeños zócalos de colores, en las que darse un baño después de una visita al zoco se convierte en el mejor plan. Reproducir esa sensación no es una tarea imposible en casa. El agua caliente convirtiéndose en vaho, la selección de aceites esenciales que regeneran la piel y un ambiente relajado pueden obrar el milagro y trasladarnos por unos instantes a ese mundo de sensaciones.

bañ os árabe s i n c orporan do

los re c re ar

SENSORIAL


LUJO CL ÁSICO

BYREDO

Materiales nobles, objetos de decoración, muebles valiosos y mucho espacio. El cuarto de baño puede convertirse en el espacio más confortable de la casa. Hay otros factores que también contribuyen a que un lavabo tenga glamour: las vistas, ya sea a un patio, a una terraza, al mar o a la Naturaleza, así como la integración en la arquitectura del edificio. El lujo se palpa en cada esquina. Los espejos, aunque sean de dimensiones reducidas, amplifican el espacio. Es uno de los elementos clave. Ligereza visual, una decoración sencilla, pero no por ello exenta de refinamiento. El suelo ayuda a embellecer la estancia, especialmente si está engamado con los muebles, formando un todo. Y si, además, disponemos de un techo alto, ya no podemos pedir nada más. Tenemos el baño ideal.

E S P E C I

IDEALRAIN EVOJET, DE IDEAL STANDARD

A L B A Ñ O

2471-081ST, DE VOLA

VENIS

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RASGOS SOFISTICADOS El lenguaje poético es la principal fuente de inspiración de estos baños y se aplica como una herramienta para el bienestar. Originales piezas de muebles y accesorios de baño, cuya armonía de formas y espontaneidad de materiales buscan una reconciliación entre cuerpo y mente. Con cierto aire asiático, estos baños destacan por sus tonos, sus materiales y la disposición espacial. Más que un cuarto de baño, un espacio contemplativo, un lugar para evadirse y para perderse. Un rincón íntimo para recibir un buen masaje. Un lujo del que nadie debería prescindir.

KENGO KUMA PARA GEORGE JENSEN

E S P E C TRES GRIFERÍA

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BASIN, DE HI-MACS

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LAVABO Y COLUMNA AROHA, DE GALINDO

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SOCIETY LIMONTA

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SPAZIA

DECOR ACIÓN DE TEMPOR ADA Antes se daba muy poca importancia a la decoración o acabados de un baño, pero ahora existen incluso tendencias de acuerdo a cada temporada. Los detalles están en cada rincón, como un taburete de madera, iluminación cálida o fría, o lámparas que embellecen el espacio. Los azulejos tienen una función muy importante en el baño. Eligiendo los colores adecuadosel espacio se transforma. Las tonalidades claras consiguen que el baño se vea amplio y espacioso. Una combinación muy elegante es la de blanco y negro; la puedes complementar con materiales como mármol y madera en una jabonera, un mueble o una escalera. Más allá de los materiales y los acabados, un buen mantenimiento en cuestión de limpieza hará que tu baño esté siempre perfecto. Es el toque final. 154

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e s pac i o...

frí a, o c áli d a

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CASA DE CHRISTIAAN VAN ASWEGEN. FOTO: GREG COX / BUREAUX

La luz natural colándose a través de grandes ventanales se combina con muebles de diseño de primera calidad y superficies en tonos claros para dar lugar a refugios sin fecha de caducidad. Y siempre con un espacio reservado para el arte.


Danielle Siggerud ha transformado un viejo almacén en Copenhague en un espacio elegante y sensual. FOTOS: LINE KLEIN/LIVING INSIDE FOTOS: ANA BASUALDO


El sofá es de la firma Eilersen. El taburete, en primer plano, y las mesas de centro, con sobre de mármol, son un diseño de Poul Kjaerholm. Sillones vintage, de Tobia Scarpa. Revistero Monuments, de Dubokk para Menu.


En la fotografía central superior, consola realizada a medida con piedra. El jarrón de cerámica negra es de Lise Balsløv y la lámpara, de Michael Anastassiades. Sobre la tarima de madera, bolas de mármol, obra del artista Oliver Gustav.

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LUZ Y OSCURIDAD CONTRASTAN O SE FUNDEN CREANDO UNA ATMÓSFERA CÁLIDA E ÍNTIMA


Para llevar luz natural al interior de la casa, se ha abierto parcialmente uno de los muros y se ha colocado una puerta de vidrio con marcos de latรณn acabado en bronce. La silla procede de un anticuario de Milรกn.


n regiones nórdicas, a la hora de concebir una vivienda, lo más importante del mundo es la luz. Y, en particular, los efectos ambientales que produce, en las superficies interiores, el juego de luces y sombras. Efectos que pueden apreciarse, en abundancia, en esta casa adosada construida en el siglo xvii en el corazón de Copenhague, transformada por Danielle Siggerud en un espacio sosegado y contemporáneo. Esta joven arquitecta noruega explica su fascinación por las posibilidades escenográficas de la abundancia de luz y por el paisaje dramático que dibujan las sombras. Luz y oscuridad contrastan o se funden, creando una atmósfera cálida e íntima. La casa original se encuentra cerca del puerto de la capital danesa, a orillas del agua, y servía antiguamente como almacén de enseres náuticos. La arquitecta Danielle Siggerud no disimula su entusiasmo al contar la historia de este lugar, del edificio y de la clase de transformación que ha desarrollado en su proyecto, que tardó algún tiempo en concretarse por la difícil alianza entre lo antiguo (elementos de indiscutible preservación, como las bellas y vigorosas

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La mesa de madera del comedor se comprรณ en Klassisk, mientras que las sillas se han adquirido en un anticuario de Milรกn. La lรกmpara de suspensiรณn es la PH Louvre, de Poul Henningsen para Louis Poulsen.


La arquitecta Danielle Siggerud, cuyo maestro fue John Pawson, ha elegido una gama limitada de colores. La combinaciĂłn de vigas de madera en bruto con la superďŹ cie lisa de la piedra natural ha ayudado a crear un ambiente tan sobrio como elegante.


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Gracias a la tactilidad y calidad de los materiales empleados, se ha logrado un interior que se percibe esencial y riguroso, pero, tambiĂŠn, muy sensual.

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En la planta baja, el espacio abierto de la cocinacomedor está orientado hacia el jardín y el canal. En la pared del comedor, destaca una obra del artista alemán Paco Knöller, comprada en una subasta.


La cama de día es un diseño de Grete Jalk para Dansk Møbelkuns. Sobre ella, dos obras del artista danés Rasmus Rosengaard. En el salón, una fotografía artística firmada por la danesa Maja Karen.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


ESENCIA, ABSTRACCIÓN Y PUREZA SON LAS CLAVES DEL DISEÑO DE ESTA CASA


En el vestidor, un armario, que puede cerrase o abrirse totalmente, con un espacio que incorpora una mesa y un espejo para poder maquillarse.

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ARQUITECTURA Y DISEĂ‘O


El ediďŹ cio, del siglo XVII, era un almacĂŠn de velas y aparejos que se ha transformado en casas adosadas, con vistas al hermoso puerto de Copenhague.


En esta fotografía, el baño, con un lavamanos diseñado por la arquitecta, construido con mármol de Carrara. La lámpara de suspensión es el modelo Celestial Pebble, del fabricante Ochre. En el dormitorio, el aplique es un diseño de Serge Mouille de 1953.

vigas de madera) y la deseada presencia del espíritu contemporáneo. Al simplificar los espacios, al derribar no pocas paredes, la luz hizo su entrada triunfal en toda la casa, conectando los espacios a la manera moderna y fluida. Desde la cocina y el comedor pueden verse, ahora, el jardín e incluso el puerto. Los interiores también fueron abiertos en sentido vertical, permitiendo perspectivas indirectas sobre el piso superior y, sobre todo, la circulación total de la luz. La primera planta (desprovista de paredes) es un gran espacio flexible y armonioso. Esencia, abstracción y pureza son los términos que elige la arquitecta para definir su casa. La gama muy medida de colores, la combinación de vigas de madera con superficies lisas, los materiales naturales que invitan al tacto, junto con el rigor del diseño han sido (en la mente de Danielle) los autores de esta casa serena, elegante y sensual. „

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Al vestidor, diseĂąado por la arquitecta, hecho a medida y acabado con laca blanca, se accede a travĂŠs de una puerta vidriera que permite que la luz del dĂ­a no se interrumpa y viaje por todas las estancias.


Marcio Kogan y Lair Reis, de Studio MK27, son los demiurgos de este universo fantรกstico FOTOS: FRAN PARENTE TEXTO: ANA BASUALDO


La escalera, construida con hormigón, comunica el volumen principal con el nivel del suelo y permite acceder a su cubierta, donde se ha dispuesto un toldo acotando la terraza solárium. El paisajista Raymond Jungles ha diseñado un entorno vegetal con un carácter muy natural.


El volumen principal se resuelve con una gran caja de madera apaisada elevada del suelo y ceĂąida a su vez por un contenedor de hormigĂłn. Esta disposiciĂłn permite la resoluciĂłn de las comunicaciones verticales en uno de sus laterales y orientar los espacios a las mejores vistas.


Sofá, modelo Box, y mesa auxiliar Cigg, diseñados por el brasileño Jader Almeida para Artefacto, al igual que todas las piezas que amueblan esta casa, lo que le proporciona una gran coherencia estilística.


Junto a la pared revestida de tabillas de madera, la butaca Mad. En primer término, la butaca Isa. La mesa de centro es la Twist, mientras que la lámpara, en el suelo, es el modelo Mush. Todas las piezas son un diseño de Jader Almeida para la firma Artefacto.


La casa se asoma al canal de Indian Creek, uno de los enclaves mรกs espectaculares de Miami Beach

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En la zona de estar, totalmente acristalada para disfrutar de las vistas, dos sofรกs Box, con la mesa de centro Bank Coffee. En primer plano, dos butacas Clad y el taburete Philips. Junto a la cristalera, dos butacas Mad. Todo, de Jader Almeida para Artefacto.

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A la izquierda, una librería hecha a medida diseñada por los arquitectos y la mesa rectangular Matriz. En primer plano, la mesa auxiliar redonda Jardim. A la derecha, la mesita Duomo. Todo, de Jader Almeida para Artefacto.

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La madera de teca que reviste el techo y las paredes crea unos interiores soďŹ sticados y cĂĄlidos, a la vez que dialoga con el mobiliario de Almeida, protagonizado por la madera, y con el revestimiento de algunas fachadas.


Se accede al nivel superior y principal de la casa por una pasarela de hormigón y listones de teca, que presenta una forma ondulada y se sostiene por gráciles columnas redondas que se hunden en el lago artificial, entre peces y plantas acuáticas. La vegetación embebida de humedad aporta frescor al conjunto.


En el comedor sobresalen las cuatro lรกmparas colgantes de cristal, modelo Mush, dispuestas a diferentes alturas, que iluminan la estancia estando encendidas o apagadas. La mesa es el modelo Bizzet, rodeada de las sillas Joy. Todo es de Jader Almeida para Artefacto.


La celosía permite filtrar la claridad exterior, creando lo que Kogan denomina “muro de luz”

La celosía de bloques huecos de la cocina, obra del escultor Erwin Hauer, crea luces y sombras proyectadas que texturizan el ambiente.

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El espacio a cubierto funciona como una gran sala de estar exterior, cuyo suelo se ha hundido, en parte, para delimitar las áreas de estancia. Frente a la cubierta de hormigón y el suelo de revestimiento pétreo, los cerramientos verticales son listones de madera.

L

os únicos paraísos –escribió Borges– son los paraísos perdidos, y por eso la nostalgia es una fuente caudalosa de inspiración. No sabemos si la intención de Marcio Kogan y de Lair Reis, de Studio MK27, fue “reconstruir” ese espacio ideal, como demiurgos terrenales, en un lugar de Florida… En todo caso, aquí no hay nostalgia, sino disfrute pleno de esta residencia en Miami Beach, bautizada como Casa del Canal, que tiene su propio lago y su propio vergel. Se accede al nivel alto y principal de la casa por una pasarela de hormigón y listones de teca, ondulada y sostenida por gráciles columnas redondas que se hunden en el lago artificial, entre peces y plantas acuáticas. La vegetación embebida de humedad aporta frescor y la calidad del concepto paisajístico (variedad de verdes, de aromas, de altura, de morfología...) permite seguramente a sus residentes sentirse edénicos aquí, en Pine Tree Drive. Puertas correderas de vidrio abren los interiores a la terraza, con sus laterales de madera y su mobiliario concebido para el disfrute y la distensión. Es posible, en este mundo creado por Studio MK27, sentirse a la vez cerca y lejos de los placeres de moda en Miami Beach. ¿Para qué salir, si tenemos estanque y puente, y patio, terraza, grandes espacios interiores forrados en madera de teca, piscina climatizada y un bosque húmedo?, se preguntarán los residentes. Pero, si al atardecer les apetece un whisky en el bar del hotel Eden Rock o Fontanainebleau (que ven desde la terraza), no tienen más que levantarse y darse el gusto. „

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MK27 HA CREADO UN PEQUEÑO EDÉN CON SU PROPIO LAGO Y VERGEL


La modernidad fuera del tiempo de Marcio Kogan y Suzana Glogowski Autores de una arquitectura “con toda la complejidad que necesita lo sencillo”, los brasileños Kogan y Glogowski, al frente del estudio MK27, firman en España proyectos híbridos entre viviendas de lujo y casas de pueblo en las que el uso de la luz recuerda a la mejor arquitectura paulista. POR ANATXU ZABALBEASCOA FOTOS: FG+SG


Marcio Kogan y Suzana Glogowski dirigen el estudio MK27, con oďŹ cina en SĂŁo Paulo.


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arcio Kogan (São Paulo, 1952) bromea con que con frecuencia se siente como una prostituta porque da placer a sus clientes. Su socia en el estudio MK27, en cada vez más viviendas y promociones, Suzana Glogowski (São Paulo, 1976) experimenta el mismo placer, pero pertenece a otra generación y no se arriesga con ese tipo de comentarios. Kogan cuenta que le propuso la autoría conjunta por su tacto. “Tiene ojo”, reconoce. Ambos representan a una segunda generación de paulistas con orígenes rusos. El padre de Marcio, Aron Kogan, fue un ingeniero racionalista que, en su corta vida –murió cuando tenía 37 años–, firmó algunas de las viviendas modernas más sobresalientes del racionalismo tropical paulista. Hoy, su hijo asegura que se convirtió en arquitecto tras fracasar en el cine –“nunca conseguí el dinero necesario para rodar mis guiones”– con una intención: construir casas contrarias a la que habitó cuando era niño. ¿Cómo era? Exactamente como la casa que volvía loco a Jacques Tati en la película Mon Oncle, una vivienda totalmente automatizada. Apretabas un botón y

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se abría algo. Era una locura. Para poder abrir la puerta del garaje desde el coche, mi padre había ideado un mecanismo que ocupaba más de la mitad del maletero. El problema es que a veces pasaba un camión con una frecuencia de onda igual y la puerta se abría, a veces en medio de la noche. Era cómico, pero hoy sería peligroso. Por fortuna en aquella época São Paulo no era como hoy. No nos pasó nada. Como reacción, usted no quiso saber nada de la tecnología. Cierto. A mí me molestan los botones. Pero lo que hacemos es tan complejo como lo que parece complejo porque tiene una complejidad oculta. Una puerta sin tirador es más compleja que una puerta normal. Que no haya zócalos es más difícil que al contrario. Pero la apariencia es limpia, simple. Consigues mayor pureza. Para que todo esté en su sitio uno tiene que esforzarse mucho, ocultar bien los cables, prever muchas necesidades. ¿Su madre trabajaba? Digamos que fue una ingeniera consorte: no tuvo más remedio que convertirse en ingeniera cuando mi padre murió. Se graduó en la universidad del trabajo, no la de la academia, y aprendió haciéndose cargo de la empresa y sacándola adelante.


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1. Selvática. La Casa Na Mata emerge entre una espesa vegetación. 2. Prisma. La potente silueta apaisada define la Casa Paraty. 3. Protegida. Dos losas de hormigón cobijan la Casa Redux. 4. Permeable. Celosías de madera en la Casa Branca.


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2 1 y 2. Proyectos en Madrid. En Caledonian Pradillo, los autores han establecido una diferenciación públicoprivada totalmente calculada. 3. Versátil. Caledonian Somosaguas propone cuatro modelos básicos de vivienda configurables. 4. Domótica. Concept Valdemarín hace uso de la última tecnología para el control de la casa.

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“El lujo que defendemos es de luz, de espacios despejados y aire que corre”

¿Cuál es su origen remoto? Un abuelo llegó de Rusia y el otro de Polonia, pero mis padres ya nacieron en São Paulo. ¿Los de Suzana también? Sí. Ambos somos segunda generación de brasileños (contesta Glogowski). Pero no tenemos nada más en común. Mi infancia fue distinta. Yo llegué sola a la arquitectura. Nadie me sedujo ni me empujó. Mis padres eran los dos periodistas. Cada uno trabajaba para un periódico distinto. Por eso mi casa fue un hogar de papeles y periódicos. No de botones. Tal vez por eso yo siempre busco orden, limpieza espacial. ¿Qué los llevó a trabajar juntos? Ella es la mejor. Tiene ojo, tiene mano y nos interesa lo mismo: la resta. Empezamos siempre con 2.000 dibujos míos. Soy un dibujante compulsivo. Luego tenemos que elegir. Suzana es muy buena con las restas. ¿Se necesita tener una educación plástica para apreciar la desnudez en las viviendas? Uno cree que no: que la luz le gusta a todo el mundo. Pero cuando vuelves a visitar casas que has hecho y ves que han puesto molduras te das cuenta de que no hablan tu idioma. Hay dos maneras de acercarse a una casa moderna. La primera consiste en valorar lo fundamental: el espacio, el volumen, los materiales y la luz. Una persona preparada para lidiar con la abstracción lo tiene más fácil. Pero hay una segunda manera, que es el flechazo. Uno entra en una casa con cristaleras y sombras, con luz y espacios despejados y se enamora. Una casa así deja mucho espacio para que cada uno sea como quiera ser. ¿La modernidad es el nuevo clasicismo? En parte. La buena arquitectura moderna, la que tiene buenos espacios y está bien construida, es difícil saber cuándo fue diseñada. Se aleja de las modas y por eso nunca caduca.

Entonces ¿cómo adaptarse a los continuos cambios de la vida –la nanotecnología, la domótica, la sostenibilidad– en una vivienda que no cambia? En realidad las casas están hechas a capas (explica Suzana). El esqueleto no cambia, pero admite el cambio. Los huesos son los responsables de la luz y de los espacios. Todo lo demás está en otra capa –la de las instalaciones y los materiales– que sí puede cambiar con el tiempo. Aunque a veces te das cuenta que un cliente no ha entendido lo que tú buscas cuando ha cubierto un suelo de hormigón con granito. ¿Es posible aplicar características de la arquitectura brasileña al resto del mundo? Tratar la luz con celosías y porches para trabajar muchos matices o acercar la Naturaleza al corazón de la casa es posible y deseable en cualquier lugar del mundo. Hacen hoteles y viviendas de lujo ¿tienen la sensación de vivir en un mundo privilegiado? Hay muchos mundos y el de la construcción siempre es un baño de realidad. Además, hacemos viviendas de todos los tamaños. Para la promotora Caledonian, en Madrid, hemos hecho casas de 70 metros y doble altura que son como una célula: contienen todo lo que tiene una vivienda de mayor tamaño a la que, simplemente, le hemos sumado módulos. Nosotros creemos que todas nuestras casas, las menores y las mayores, son lujosas. Pero nuestro lujo no es de dorados y oropeles. El lujo que defendemos es de luz, de todas las intensidades y tonos de la luz, de espacios despejados y de aire que corre. Eso es lo que queremos aportar a la mayor cantidad de gente posible. Q ARQUITECTURA Y DISEÑO

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I Christiaan van Aswegen ha compuesto una coreografĂ­a de volĂşmenes apaisados


N L su pureza c

stica, c ESTILISMO: SVEN ALBERDING FOTOS: GREG COX / BUREAUX TEXTO: GRAHAM WOOD

ario natural.


La piscina se inserta en una terraza de madera tipo deck. La articulaciรณn de la casa en varios cuerpos genera patios interiores.

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La pureza de esta arquitectura, en la que predominan las lĂ­neas horizontales, es el mejor marco para encuadrar y resaltar las vistas del entorno. En la terraza se ha creado una zona de barbacoa en isla.


EL SUELO DE PIZARRA CREA UN CONTRASTE DRAMÁTICO CON LAS PAREDES BLANCAS

En primer término, butacas y sofás de Pierre Jeanneret. Las dos butacas junto a la chimenea son las Metropolitan’14, de Jeffrey Bernett para B&B Italia. Mesa de centro diseñada por Willy Rizzo.


Para acceder a la casa hay que atravesar una pradera de fynbos, una planta endémica de la región. La geometría y uniformidad de la construcción son abstracciones del manto vegetal creado por la paisajista Franchesca Watson.


La cocina se ha organizado alrededor de una isla que contiene la zona de aguas y cocción, rematada por una gruesa encimera de piedra. Al fondo, una composición de la artista Cecil Skotnes.

En el comedor, la mesa Pylon, de Tom Dixon –autor también del candelabro Spin–, se rodea de las sillas Diamond, de Harry Bertoia, editadas por Knoll. Lámpara de suspensión, de Gaetano Sciolari.

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Los suelos de pizarra crean continuidad entre el interior y el exterior, potenciada por los grandes paños de cristal. La mesa Guéridon, que Jean Prouvé diseñó en 1949 para la Universidad de París, la edita Vitra.


EL PROYECTO HA INTEGRADO UNA VIEJA CONSTRUCCIÓN DE LOS AÑOS SETENTA

En paralelo a la piscina, una terraza cubierta genera una zona de estar abierta, pero protegida. El espacio se prolonga hasta el borde de un desnivel, creando un privilegiado mirador sobre el entorno.

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El carácter despojado de los interiores sirve de trasfondo ideal para el despliegue de la colección de arte del propietario. En primer término, una obra de Trevor Coleman. Al fondo, el armario Argente, de Paul Evans.


l terreno, en el interior de la bahía de Plettenberg, en Sudáfrica, su elado. De hecho, las espectaculares vistas que depara su ubicación eradamente encubiertas. Hay que atravesar la pradera de fynbos y tonces lo que el autor, Christiaan van Aswegen, denomina “tantra afía que pone la arquitectura al servicio del disfrute del paisaje. Construida para un coleccionista de arte, la casa es, en realidad, el proyecto de rehabilitación y ampliación de una vieja construcción. A pesar de su abandono durante más de una década, su ubicación privilegiada recomendó integrarla en la nueva vivienda. “En lugar de combatir el lenguaje que ya se había establecido, procuramos potenciar sus cualidades”, dice el arquitecto. “Inscribimos un rectángulo a través de toda la casa utilizando la fachada de la estructura existente y a partir de ahí desarrollamos el proyecto hacia la escarpadura, descomponiendo el rectángulo en una serie de patios”. El resultado es un conjunto de cuerpos que, en su pureza volumétrica y blanca, manifiestan sumisión a dos bellezas: la interior, encarnada por la colección de arte y la impecable selección de mobiliario, y la exterior de una Naturaleza casi virgen. Q

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La idea de continuidad entre arquitectura y paisaje se conjuga también en este baño al aire libre. En la página opuesta, el dormitorio, con mobiliario de Pierre Jeanneret y una pintura de Erik Laubscher.


EL REFUGIO DE NOÉ Para el diseñador Noé Duchaufour, su casa es un receptáculo donde la vida y el trabajo convergen en escenarios fluidos y adaptables a situaciones cambiantes. FOTOS: GAELLE LE BOULICAUT TEXTO: ANA BASUALDO


Sobre la mesa, un dibujo de Noé Duchaufour, para quien todos los objetos de su casa –muebles, cuadros, lámparas, alfombras y los útiles de su oficio– constituyen una “constelación amistosa”.


A Noé Duchaufour le gusta rememorar el momento en que entró en lo que había sido un taller de escultores y estaba habitado entonces por una familia viajera y pintoresca que no la cuidaba demasiado: grafitos en las paredes, la escalera casi destruida y un aspecto de desastre generalizado que, sin embargo, no alcanzaba a atenuar la atracción irresistible que les produjo tanto a él como a Valentina, su mujer. La casa está en París, en un barrio que fue hace tiempo lugar de residencia de numerosos artistas. Y, por el modo en que cuenta la historia, ha sido una inspiración como la que alborota la mente de un artista lo que ha impulsado la génesis de esta casa. En un principio, fue una sensación: aquí –a pesar del desastre y la decadencia– hay

algo, una energía que nos llama, que nos retiene… Además, Noé y Valentina creen que una casa es “arte vivo”. Después de una gran fiesta consagratoria, con música y baile hasta la madrugada, comenzó el derribo, necesario para la creación de una “forma pura”. Para lograr el conjunto fluido y ergonómico deseado hacían falta simplicidad volumétrica y generosas entradas de luz. Los árboles del célebre cementerio de Père-Lachaise son ahora visibles desde el interior, y es notable hasta qué punto la disposición de los volúmenes y de las aberturas realmente logra la proyectada fluidez con el exterior. Y es así cómo se manifiesta la casa como un “arte vivo” o “viviente” o agraciada –en plena ciudad– con un poder “vivificador”.

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El sofá y los sillones Ottoman son de Ligne Roset. La alfombra se ha comprado en la tienda Fennwerk, de Marrakech. La mesa de centro es el modelo Duales, de Saintluc S.R.L, y las lámparas situadas en la estantería y en el rincón son de la colección Folia, de Sant Louis. Todo diseñado por Noé Duchaufour.


Abajo, mecedora Harper, de Noé Duchaufour para Bernhardt Design, y silla Metal, diseñada por Philolaos Tloupas, quien también firma las piezas metálicas sobre la mesa, en la imagen de la página opuesta. Derecha, dos jarrones de cristal de la colección Folia de Saint Louis.

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EL ESPACIO HABÍA SIDO UN ANTIGUO TALLER DE ESCULTORES

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PANELES CORREDEROS ADAPTAN LOS ESPACIOS A VOLUNTAD

El diseño integral de la luminosa cocina es de Noé. La encimera se ha realizado con hormigón blanco, en contraste con los frentes de madera lacada del mobiliario, en un tono muy oscuro. Sobre la encimera, piezas de porcelana de la colección Caractère que Duchaufour ha diseñado para la firma Revol.


El comedor se centra en torno a la mesa de madera de roble natural, modelo Ventaglio, de Charlotte Perriand, que edita Cassina, sobre la cual se suspende la lámpara Peacock, de Noé Duchaufour para Kundalini.

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La forma en que la cocina se conecta con el resto de la casa, a travĂŠs de un mobiliario integral que se prolonga en la chimenea, es uno de los atractivos del diseĂąo de esta casa. En torno a la mesa de comedor, las sillas Superleggera, en blanco, un diseĂąo de Gio Ponti que edita Cassina.


Una zona de estudio donde el diseñador suele dibujar, ubicada frente a la ventana. Mesa Sunday Morning y silla Otto, ambas de madera de nogal americano, diseñadas por Noé Duchaufour para Ceccotti.

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El baño, de inspiración oriental, con la ducha pavimentada de microcemento –el mismo material del mueble de lavabo, diseñado por Noé–, se ha revestido con piezas de cerámica de la colección Morocco Style, del fabricante Zellige.


En el dormitorio de Noé y Valentina, la cama Buonanotte Valentina, diseñada por Noé para Ceccotti, al igual que la mesita auxiliar Beside You. La lámpara de suelo es la AJ, creación de Arne Jacobsen para Louis Poulsen, cuya base hace buena pareja con la de la mesita Beside You.


PARA NOÉ Y VALENTINA SU CASA ES “ARTE VIVO” Cae el sol, ahora. Noé dibuja cilindros en un cuaderno a la vez que cita un poema de T.S. Eliot para explicar cierta etapa en la realización del proyecto: “Entre la idea/ Y la realidad / Entre el movimiento / Y el acto / La sombra cae” (Los hombres huecos). Sombras móviles se proyectan ahora sobre las paredes, la vegetación exterior y los objetos de la casa conviven en una armonía enigmática, como si fueran parte de un hechizo a punto de quebrarse. Los objetos tienen una presencia a la vez sólida y suave, una limpidez confiable y “humanizada”, quizá porque algunos provienen de sus viajes y otros son herramientas de trabajo. Para Noé Duchaufour no existe separación entre su vida y su trabajo, y por eso los objetos –muebles, cuadros, lámparas, alfombras y los útiles

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de su oficio– constituyen una constelación amistosa, diríamos que fraternal, y lo decimos basándonos en las declaraciones del propio diseñador, que habla de una “casa del amor”, preparada para el amor entre el interior y el exterior, entre la cocina y los dormitorios, entre la chimenea y la terraza, entre una forma ojival y la continuidad de líneas rectas. Una lámpara, sobre la mesa de contorno irregular, homenajea de algún modo el taller de figuras escultóricas que existió en este solar de París. La chimenea cumple su función de “llama que reúne”, en estos espacios con paredes correderas, adaptables al escenario conveniente, según las circunstancias. Una casa luminosa, dice Duchaufour, para los amigos y para su trabajo. Los mismos espacios para escenas diferentes. Q


La vegetación exterior y los objetos y muebles que equipan la casa conviven en una armonía enigmática, como si fueran parte de un hechizo a punto de quebrarse. Tienen una presencia a la vez sólida y suave, una limpidez confiable y “humanizada”, quizá porque algunos provienen de sus viajes.


VIVIR EN LAS NUBES Con sensibilidad por la tradiciรณn local, Alejandro Borrego Esteve ha levantado sobre un promontorio una luminosa atalaya que se asoma al exuberante paisaje indonesio. FOTOS: NATHALIE KRAG/LIVING INSIDE ESTILISMO: TAMI CHRISTIANSEN TEXTO: ANA BASUALDO


Los materiales, colores, formas y texturas de la decoraciรณn estรกn en consonancia con el entorno natural. En la arquitectura y el mobiliario se ha utilizado madera de Ironwood y Merbau. Los suelos se han pavimentado con piedra Palimanan.


El mobiliario, de líneas sencillas que recuerdan al estilo nórdico, ha sido diseñado por Alejandro Borrego y realizado por artesanos locales con maderas recicladas y fibras vegetales de la región.


Las lámparas de ratán diseñadas por Borrego Esteve, suspendidas en la entrada de doble altura, dan la bienvenida al huésped y transmiten la idea de un interior que no solo está en armonía con el entorno, sino que también se aprovisiona de él.


EL DISEÑO PONE EN JUEGO UN TROPICALISMO MODERNO Y FUNCIONAL

La planta baja cuenta con áreas para comer, trabajar, relajarse y descansar junto a la piscina. Arriba, cuatro habitaciones con baño ocupan cada una de las cuatro esquinas de la planta.

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La casa se orienta al oeste para disfrutar de espectaculares puestas de sol. El diseño de planta abierta y en L se beneficia de la ventilación cruzada para refrescar el interior sin necesidad de climatización mecánica.


La escalera que comunica las dos plantas se ha diseĂąado en voladizo, para integrarse en este interior donde todo es liviano. El carrito es de Ikea, un guiĂąo a la nacionaldidad del dueĂąo de la casa.


Alejandro Borrego ha hecho una interpretación de la arquitectura y el diseño vernáculo, basada en la simplicidad y el uso de materiales locales, lo que ha dado lugar a un hábitat que transmite serenidad.


El dormitorio principal cuenta con un balcón en voladizo que flota en el vacío, sobre el bosque tropical y con magníficas vistas de la bahía de Tanjung Aan.


Con su diseĂąo de vaso desbordante, la piscina, revestida con piedra volcĂĄnica, parece precipitarse sin soluciĂłn de continuidad sobre el manto vegetal de palmeras y matorrales que forman el telĂłn de fondo.


El nombre de la villa, Sorgas (cielo en indonesio) es toda una declaraciĂłn de intenciones de la voluntad del proyecto de constituirse en un rincĂłn idĂ­lico.


L a palabra “cielo”, en singular (escribió la gran filósofa andaluza María Zambrano) es una simplificación: los cielos son múltiples, cambiantes y diversos, según desde qué punto del planeta miremos. Empezamos el relato así, porque el propietario de esta casa descubrió los fantásticos cielos de Indonesia al atardecer, durante unas vacaciones dedicadas a surfear en las olas del Índico. La revelación tuvo lugar específicamente en la isla de Lombok, con vistas deslumbrantes sobre la bahía, dándole al propietario la idea de nombrar “Paraíso” (en indonesio, Sorgas) a su casa que, encaramada en un promontorio, parece construida en las nubes. El arquitecto español Alejandro Borrego Esteve es el responsable (en colaboración con Paula Huerto) de la materialización, en la realidad terrenal, de esta idea platónica de “una casa en las nubes”. Bajo los cielos color caramelo del atardecer, protegidas sus espaldas por la ladera de la montaña, con vistas aéreas del océano y de los bosques y las nubes reflejadas en manchas de lava volcánica color betún, la casa es un mirador compuesto de voladizos, de celosías, de espacios profusamente ventilados a doble altura, de terrazas volcadas a la más pura belleza natural, sin asomo de disonancia. Su estructura y sus interiores, reinterpretación de la arquitectura vernácula, están trabajados con materiales y artesanos locales. Maderas y piedras del paisaje indonesio conforman esta casa donde, dice su propietario, el tiempo se detiene al mirar los cielos color lavanda o caramelo, según la hora. „

El arquitecto Alejandro Borrego fotografiado en las escaleras de la casa. A la izquierda, el baño, con techumbre vegetal y muros de mampostería.

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EN TIERRA DE VINOS Entre huertos y viñedos, esta vivienda de Vidal i Solanes Arquitectes y Bea Portabella se extiende, abierta al jardín, a la madera de sus vigas, armarios y celosías. ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: PERE PERIS TEXTO: ANA BASUALDO


Ducharse bajo el cielo azul al calor de la luz solar es un lujo que concede esta casa de mobiliario y soluciones sencillas, como los tradicionales asientos de enea, los suelos de microcemento o el acabado de la pared, de mortero a la cal. La toalla es de Teixidors.


La chimenea de hierro permite pasar agradables noches de invierno al calor del fuego. La mesa baja es un diseño de Miquel Alzueta realizada con madera del siglo XIX. La butaca de bambú y abrigada con una piel de cordero se ha adquirido en la galería Miquel Alzueta.


Interiormente, los espacios son amplios y diĂĄfanos, y la gran galerĂ­a, un ďŹ ltro entre interior y exterior. Los pavimentos son continuos, reforzando la unidad de materiales y las transparencias con el exterior.


En el salón, un sofá hecho a medida por Upholstery bcn. El cojín es de Teixidors. La lámpara de sobremesa es el modelo Asa, diseñada en 1961 por Miguel Milá y producida en la actualidad por Santa & Cole. La mesita auxiliar proviene de la galería Miquel Alzueta.


SE HAN CREADO DOS NUEVOS CUERPOS ARTICULADOS POR LA CASA ORIGINAL


Solo las carpinterías y protecciones solares de madera de roble perforan el lienzo blanco de la fachada de estuco, permitiendo filtrar la luz, el paisaje y las brisas según la estación del año.

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El proyecto de interiorismo juega en todos los espacios, incluido el estar, con el blanco y la madera. La alfombra de ďŹ bra natural se ha confeccionado manualmente en CĂĄdiz. En la pared, una obra del artista Guillermo Psass.


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Junto al sofá, la lámpara de pie TMC, de Miguel MIlá para Santa & Cole. En la pared, para iluminar la zona de estudio, la lámpara de dos brazos de Serge Mouille, comprada en Galería Miquel Alzueta. Sobre la mesa de centro, dos libros de fotografía, de Taschen.

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Los estantes de la cocina, de obra, recuerdan el interior de las antiguas alacenas, donde se colocaba el menaje de cocina. La cristalerĂ­a, la jarra de cristal y las piezas de cerĂĄmica armonizan con el espĂ­ritu de la casa, donde reinan los materiales naturales.


El espacio y el mobiliario integral de la cocina han sido diseĂąados por la arquitecta Beatriz Portabella. El mobiliario es de madera de roble, hecho a medida por un carpintero local. Encimera, de mĂĄmol blanco Macael. La griferĂ­a, del fabricante Tres, y la cocina, de Smeg.


En la zona común de los niños, blanca y luminosa, se repite el sencillo esquema del interiorismo del resto de estancias de la casa. La escalera es de La Variété. El taburete de enea, de La Bisbal. Los estantes se han hecho de obra y el pavimento del suelo, con microcemento.


Los niños disponen de un amplio espacio para jugar y dibujar, con una mesa de madera diseñada por Bea Portabella y realizada por Tomas Daviu, rodeada de las sillas Thonet, en Casamitjana. En la esquina, la lámpara de pie Funiculí, de Lluís Porqueras para Marset.


EN LOS DORMITORIOS GRAN PARTE DEL MOBILIARIO SE HIZO A MEDIDA

Arriba, la zona de estudio, de carácter cálido gracias a la mesa antigua y la silla de mimbre. A la derecha, en el baño, la lámpara Bulb SR1, de Sofie Refer para &Tradition. Lavamanos y encimera, de mármol de Calacatta.

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Arriba, los cojines, de Teixidors, realizados con lana virgen y tejidos a mano, visten el sofรก. A la derecha, una colecciรณn de cestas compradas en La Bisbal y la lรกmpara Cesta, de Miguel Milรก para Santa & Cole.

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partir de una construcción original sencilla, se rafia, su vajilla blanca con motivos azules: la caliha proyectado una vivienda mucho más am- dad de una austera calidez. El blanco, la madera plia y abierta, con dos cuerpos nuevos cuya ar- y el mortero a la cal caracterizan el interiorismo ticulación sigue los límites del terreno, situado de la zona social. Los protectores solares de la entre la carretera, los viñedos y los huertos que galería y las puertas y los armarios, todos de configuran el paisaje del Penedès, a las afueras madera de roble, generan una trama rítmica en de Sant Sadurní d´Anoia. La faz pública de la las salas, y en el pavimento continuo se dibujan casa se muestra discreta, mientras la privada listones de sol y de sombra. En el exterior, una se desnuda a la luz del jardín, a través de dos capa de estuco blanco unifica la composición galerías (continuidad de cristal y celosías) que de los volúmenes, las fachadas y las cubiertas. no solo definen la relación entre el interior y En los interiores (zonas comunes y privadas, de el exterior, sino que enhebran la circulación niños y de adultos), el conjunto de decisiones entre las estancias del área social. Zona que ha desarrolladas en los proyectos de arquitectura y recibido una atención especial ya que los pro- de interiorismo (sea el diseño de las galerías o la pietarios deseaban una vivienda que pudieran elección de una butaca roja) crean una sintonización ambiental en tono sereno y afable. compartir gratamente con sus amistades. Una imagen en movimiento resume esa El proyecto arquitectónico, aliado con el de interiorismo (a cargo respectivamente del estu- sintonía: dos niñas recorren la galería acomdio Vidal i Solanes Arquitectes y de la arquitec- pañadas por los dos perros labrador de la casa. ta Bea Portabella), ha cumplimentado ese deseo, Avanzan, tranquilos, envueltos en la madera creando espacios amplios y diáfanos, con pavi- de roble del techo, de las paredes (con granmento continuo y uso de materiales naturales, des aberturas transparentes) y de las celosías, no alterados. Situada en la construcción antigua, a cuyo través se ven franjas longitudinales la cocina constituye el órgano vital de la nueva del jardín, duplicados en los cristales. Sobre el vivienda, con la nobleza de su techo a dos aguas, suelo de microcemento, la obra efímera y camsus vigas de madera, sus taburetes de madera y biante que dibuja el sol cortado por listones. „

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


Bajo el toldo, la familia se reĂşne para comer a la sombra y disfrutar de largas sobremesas al aire libre, acompaĂąados de los espumosos RaventĂłs i Blanc. La mesa de madera y las sillas menorquinas se han adquirido en Tomas Daviu.


arquitecturaydiseno.es

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DE DISEÑO

ALTAVOZ BLUETOOTH BEATS TAG, DE LG

Phablets, wearables, 8k, asistentes virtuales... Los nuevos dispositivos anticipan la revolución de nuestra idea de casa (y de vida). REALIZACIÓN: JOSÉ SÁNCHEZ

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TECNOLOGÍA

EAMES RADIO CHARLES & RAY EAMES

A principios de la década de 1940, Charles & Ray Eames aplicaron su método de moldeo de contrachapado a diversas cajas de radio, entre las cuales esta era la favorita de sus autores. Ahora Vitra la lanza en edición limitada y con tecnología del fabricante Revo.

BENTLEY X STARCK PHILIPPE STARCK

El más lujoso de los vehículos híbridos, la nueva versión del Bentley Bentayga, dispone de esta wallbox diseñada por Philippe Starck y realizada con materiales sostenibles.

VINOTECA EWTGB 2383 EQUIPO LIEBHERR

Este armario para vino empotrable, de Liebherr, tiene capacidad para 51 botellas bordelesas, dispone de dos zonas de temperatura y dos circuitos de frío regulables, y es de clase energética A. Cuenta con alarma por puerta abierta y función de seguridad de niños.

DYSON SUPERSONIC EQUIPO DYSON

Equipado con un potente motor digital, el secador de pelo Dyson Supersonic genera un flujo de aire controlado a gran velocidad para un secado rápido de alta precisión. Con sus tres accesorios magnéticos de moldeado protege el cabello del calor extremo.

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SISTEMA 3000 EQUIPO GIRA

El regulador universal System 3000, de Gira, ofrece soluciones inteligentes para operar las luces LED de alto voltaje. Mejora el comportamiento de atenuación, previene el parpadeo y asegura la persistencia en las luces. Permite asimismo controlar persianas.


En plena forma. Apple Watch Nike+ Series 4 dispone de dos colores exclusivos de esfera de aluminio y dos tipos de correas características de tejido de nailon.

CARÁCTER DEPORTIVO La cuarta generación de Apple Watch tiene una pantalla más grande y se integra a la perfección en la caja. Su interfaz proporciona más información y con mayor detalle. El sistema operativo watchOS 5 incorpora prestaciones avanzadas de actividad física y comunicación, así como flamantes funciones de salud. El acelerómetro y el giroscopio detectan las caídas del usuario y el sensor eléctrico de frecuencia cardíaca permite hacer electrocardiogramas. Este dispositivo es asimismo un magnífico aliado para el ejercicio y el mantenimiento de la forma física, y los amantes del running cuentan con funciones aventajadas. La versión Nike+ combina cajas de aluminio plateado o gris espacial con correas de fluoroelastómero perforado y ligero (Nike Sport) o bien de tejido de nailon de doble cara con cierre de velcro (Loop Nike Sport).

APPLE

+ NIKE

Según una encuesta reciente, Nike encabeza la lista de las marcas preferidas por los millenials estadounidenses, seguida de Apple. La sinergia entre ambas compañías se inicia en 2006 con el lanzamiento de Nike+iPod conectado

a un pequeño sensor en el calzado deportivo Nike. El primer Apple Watch Nike+ llega al mercado en 2016, un mes más tarde de la segunda edición del reloj inteligente. Un año después, el Apple Watch Nike+ Series 3 dispone de GPS y altímetro integrados.

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AMBI CLIMATE EQUIPO AMBI LABS

Este dispositivo de control climático adicional cuenta con sensores de temperatura, humedad y luz solar dentro de la habitación para proporcionar una comodidad personalizada. Es compatible con Amazon Alexa y Google Home y con más de 50 marcas de equipos de aire acondicionado.

SMEGCONNECT EQUIPO SMEG

La aplicación inteligente para conectarse con los electrodomésticos Smeg a través del smartphone o la tableta. SmegConnect permite un control preciso del armario de vinos, el horno o el lavavajillas desde cualquier lugar. Desarrollada en colaboración con el prestigioso recetario Il Cucchiaio d’Argento y la web Tannico, ofrece un completo libro de cocina y recomendaciones sobre vinos.

TOUCH SENSOR CONFORT EQUIPO HAGER

Los teclados KNX, de Hager, permiten regular la intensidad lumínica, controlar las persianas y toldos, y graduar la temperatura mediante un ligero toque sobre la superficie. Esta generación de dispositivos tiene muy bajo consumo interno y contribuye a la reducción de costes en electricidad.

YEELIGHT EQUIPO XIAOMI

INSTAX SQUARE SQ10 MASAYUKI SAKAI (FUJIFILM)

Premio red dot 2018, instax Square SQ10 es un diseño de Masayuki Sakai, del equipo creativo interno de Fujifilm. Se trata de una cámara instantánea híbrida con sensor de imagen digital y pantalla LCD para fotos de formato cuadrado. La película Instax asegura una excelente calidad de impresión con estabilidad de color durante años.

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Esta bombilla LED regulable y de rosca E27, de Xiaomi, cuenta con conexión wifi por lo que se enciende, se apaga y se controla mediante el móvil y es compatible con Android e IOS. Además de la intensidad luminosa, permite modificar la tonalidad de la luz variando los tres canales de color RGB (rojo, azul y verde).


TECNOLOGÍA

ROBOTS AMIGABLES Presentados en el CES 2018 de Las Vegas, estos prototipos de robots concebidos para ayudar a los humanos, de Honda, reflejan un concepto denominado 3E (iniciales de empoderamiento, empatía y experiencia). El vehículo 3E-D18, dotado de inteligencia artificial, se conduce de forma remota y, entre otras utilidades, evita exponer a las personas a situaciones peligrosas como rescates o extinción de incendios. De menores dimensiones, 3E-B18 es una ayuda técnica para personas con movilidad reducida que, a diferencia de la silla de ruedas, permite una postura erguida. El robot empático 3E-A18 explora la conexión emocional entre humanos y máquinas, reconoce las expresiones e interactúa con las personas. Con forma de carrito y con cubierta elevable, 3E-C18 es una plataforma móvil capaz de aprender por sí misma de los humanos.

HONDA DESIGN

Fundado en 1948 por Soichiro Honda, el fabricante de vehículos y robots Honda cuenta con 16 estudios de diseño, cinco de ellos en Japón y dos en Estados Unidos, China y Tailandia, además de las

agencias de Brasil, Alemania, Italia, India e Indonesia. Su director de gestión de diseño es Tsuyoshi Matsuhashi. El concepto de diseño de la marca se inspira en las ideas de los individuos, se basa en tecnología original y se expresa con estilo.

Expresión de ternura. El prototipo 3E-A18 es un robot de compañía capaz de mostrar empatía hacia los humanos mediante una gran variedad de expresiones faciales.

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TECNOLOGÍA

AI CUBE HUAWEI

Aunque su nombre sugiera lo contrario, AI Cube no tiene forma de cubo. Presentado en la IFA 2018 de Berlín, este nuevo instrumento, de Huawei, es un altavoz inteligente además de un router 4G. Está equipado con el asistente virtual de Amazon (Alexa) y ofrece conexión a otros dispositivos.

MOXIE JACOB DELAFON

Escuchar música bajo la ducha es literalmente la experiencia que ofrece este cabezal que integra un altavoz inalámbrico en el centro. Se sincroniza con cualquier dispositivo Bluetooth y es de fijación magnética. La pila de litio se recarga mediante un cable USB suministrado.

FOLIO HYBRID KING & MIRANDA

Diseñado por el estudio King & Miranda para Runtal, el radiador Folio Hybrid tiene una silueta plana suavemente afilada y un espesor mínimo (16 mm). En la zona central y bajo una capa de cristal, un sistema de infrarrojos permite calentar y secar las toallas rápidamente. Es de bajo consumo energético.

NIKOLA TESLA SWITCH FABRIZIO CRISÀ

La última placa de aspiración por inducción de Elica, diseñada por Fabrizio Crisà, combina ambas funciones en una superficie amplia de vidrio cerámico. El sistema aspirante se integra bajo un círculo giratorio de 3600 en un anillo central con efecto aleación.

VÍVOSMART 4 GARMIN

De elegante diseño, el nuevo monitor de actividad vívosmart 4, de Garmin, cuenta con herramientas de control de entrenamiento físico y salud que incluyen sensor de frecuencia cardíaca en la muñeca, monitor de estrés, temporizador de respiración, chequeo avanzado del sueño con fase REM...

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El guardián de los escapes. Sense y Sense Guard, de Grohe, evitan los daños por escapes de agua y envían un mensaje de alerta al smartphone.

A PRUEBA DE FUGAS La tecnología es una de las principales señas de identidad de la marca Grohe, que presenta los sistemas de seguridad inteligentes frente a los escapes de agua Grohe Sense y Grohe Sense Guard. El primero es un pequeño sensor que al detectar inundaciones o fugas emite una señal de alarma, enciende una luz roja y envía una notificación a los dispositivos móviles mediante la app Grohe Ondus. Avisa asimismo cuando los niveles de humedad son demasiado bajos y cuando se produce un riesgo de heladas. Grohe Sense Guard es un dispositivo que se instala en la tubería central y controla tanto roturas como reventones y goteo de grifos y conducciones, cortando el suministro al instante para evitar daños. Su algoritmo permite la detección de microrroturas por lo que incluso las fugas más pequeñas pueden localizarse en las tuberías de agua fría.

GROHE D E S I G N

Calidad, tecnología, diseño y sostenibilidad son los cuatro pilares que marcan la diferencia para el equipo de creadores dirigido por Michael Seum. Uno de los factores más significativos de Grohe consiste en integrar la creatividad en la

cultura de la empresa. Para la marca, el diseño significa algo más que adornos estéticos: representa una perfecta síntesis entre forma y función. Sus tecnologías para el bienestar combinan perfección técnica con emoción y funcionalidad a largo plazo.

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ZENBOOK FLIP S EQUIPO ASUS

Fino, ultraligero y sofisticado, este portátil convertible, de Asus, dispone de una bisagra ErgoLift de 3600 y teclado ergonómico completo. El acabado concéntrico de la versión azul revela su perfección artesanal.

UV SENSE EQUIPO L’ORÉAL

Desarrollado por ingenieros de la Universidad de Northwestern, este sensor de rayos UV transfiere los datos de la exposición al sol mediante una aplicación móvil. Es de L’Oreal para su marca La Roche-Posay.

BUNACO SPEAKER NENDO

Bunaco es una compañía nipona especializada en crear objetos de madera de haya con una técnica única que consiste en enrollar finas tiras de chapa. Entre sus nuevas piezas figura este altavoz diseñado por el equipo nendo, con diafragma vertical que se apoya en un cilindro de acrílico transparente.

ANDROID TV 4K UHD OLED+ 903 EQUIPO PHILIPS

SMART DISPLAY LENOVO

Premio red dot 2018, Smart Display, de Lenovo, puede colocarse de manera horizontal o vertical y está equipado con el asistente de Google. Perfecto para conectar a otros dispositivos inteligentes, realizar videollamadas, regular las luces, transmitir música...

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Galardonado con el iF en 2018, este flamante televisor OLED+ con resolución 4k y sistema de procesamiento de imagen P5, de Philips, integra el asistente de Google, Ambilight, y altavoces Bowers & Wilkins.


TECNOLOGÍA

SONIDO NÓMADA Ideado para LG por Hyungju Do y Jihye Lee, dos estudiantes de diseño coreanos, Beats Tag es un prototipo de altavoz Bluetooth flexible. “Está pensado para cualquier situación, en cualquier lugar y para cualquier persona, y su diseño se basa en dos formas geométricas simples: el círculo y el rectángulo”, explica Do. El cuerpo está hecho de silicona y lona con exterior de tejido Kvadrat en tonos azul cobalto, rosa, menta, blanco y negro, y admite cuatro posiciones, incluso sobre superficies irregulares: de pie, suspendido, en forma de clip o cerrado. La interfaz se ha simplificado al máximo de manera que pueda accionarse sin mirar y con una sola mano. El propósito de este proyecto es el de abrir nuevos caminos en un ámbito ya saturado de objetos tecnológicos portátiles mediante diseños asociados a estilos de vida.

LG DESIGN

Establecida en 1958, el nombre actual de la compañía procede de las iniciales de Lucky y GoldStar, y tras la fusión de ambas marcas en 1995. Abarca electrónica, comunicaciones móviles y electrodomésticos, destacando

particularmente por su diseño la exquisita línea LG Signature. En el Salón de Milán 2017 encargó a Tokujin Yoshioka la instalación S.F_Senses of the Future. En IFA 2018 de Berlín presentó los primeros televisores OLED 8k del mundo.

Estilo de vida. LG Beats Tag es un concepto de altavoz Bluetooth flexible con interior de silicona y exterior de tejido Kvadrat que adopta cuatro posiciones.

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TECNOLOGÍA

GALAXY NOTE 9 EQUIPO SAMSUNG

Con pantalla “infinita” super AMOLED de 516 ppi y resolución de 2.960 X 1.440, el nuevo phablet de Samsung dispone de 128 GB de capacidad de almacenamiento ampliable a 512 GB, S Pen con tecnología Bluetooth y cámara de apertura dual para adaptarse a las diferentes condiciones de luz.

PULSE 2000 EQUIPO WEBER

Para disfrutar de la cocina al aire libre no hace falta tener jardín. Pulse 2000 es una barbacoa eléctrica perfecta para utilizar en el balcón. Cuenta con dos zonas de cocción que se controlan de manera independiente y dispone de un juego de utensilios compacto y, opcionalmente, soporte o carro con ruedas.

MSZ-LN KIRIGAMINE EQUIPO MITSUBISHI

Su diseño plano y limpio, de líneas rectas y en cuatro colores (rojo rubí, negro ónix, blanco natural o blanco perla) fue galardonado con el Good Design Award en 2016. Este equipo de aire acondicionado, de Mitsubishi, es eficiente y ecológico, integra un potente filtro de plasma para purificar el aire y cuenta con un modo ultrasilencioso, además de un sensor que redirige el aire hacia donde es necesario.

GRIFO 4N1 TOUCH EQUIPO INSINKERATOR

Perfecto para reducir el consumo de agua embotellada y la necesidad de rellenar jarras, 4N1 Touch, de Insinkerator (que en España distribuye Dake) integra la tecnología más avanzada para dispensar agua fría, caliente y filtrada a punto de ebullición con solo apretar un botón.

SMARTHER EQUIPO BTICINO

Premio iF 2017, este termostato wifi, de Bticino, funciona de manera intuitiva para un control preciso de la temperatura y permite ajustarla además mediante su aplicación móvil. Cuenta con un modo Boost de arranque manual para alcanzar la temperatura deseada en el menor tiempo.

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Compañero mecánico. Cada robot aibo, de Sony, desarrolla una “personalidad” diferente y expresa “emociones” en función de las interacciones con su propietario.

CRIATURA EMOCIONAL Esta Navidad ya será posible adquirir el cachorro robótico de Sony en Estados Unidos. Se trata de una edición limitada (First Litter Edition) que además de la mascota incluye la conexión durante tres años al servidor AI Cloud Plan, donde se almacenan sus datos específicos (puede reconocer hasta 100 caras, “recuerda” las acciones que hacen felices a sus propietarios, “aprende” a medida que crece, desarrolla una “personalidad” única y muestra diversas “emociones”). El paquete también contiene su pelota rosa, el hueso aibone, cojines y la estación de recarga, además de una placa numerada con su identidad. Después de 20 años de desarrollo, el nuevo aibo es mucho más realista tanto en su aspecto como en sus movimientos y expresiones. En IFA 2018 de Berlín, Sony anunció su distribución en Europa, aunque sin precisar la fecha.

SONY DESIGN

El concepto de diseño de Sony se mantiene fiel al criterio de sus fundadores, Masaru Ibuka y Akio Morita: “Hacer lo que nunca se ha hecho antes” e “ir siempre un paso por delante”. En 1961 fue una de las primeras empresas en centrarse en el

diseño y fundó el centro creativo de Tokio. Su Design Centre Europe está en Londres. La marca se guía por cinco principios: curiosidad, empatía, integridad, ambición y actitud visionaria. Entre sus iconos: Walkman, Cyber-shot, PlayStation, Bravia...

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INDOOR SIREN NETATMO

Esta sirena interior inteligente, de Netatmo, ahuyenta a los intrusos mediante una ensordecedora alarma de 110 dB cuando la cámara interior, de la misma marca, detecta su entrada. Al mismo tiempo envía una alerta móvil mediante la aplicación compatible con Apple y Android.

ORBI VOICE EQUIPO NETGEAR

T TOWER M. THUN Y A. RODRÍGUEZ

Una escultura vertical que transmite calor, confort y bienestar. El radiador T Tower, diseñado por Matteo Thun y Antonio Rodríguez para Antrax IT, consiste en un perfil de aluminio independiente de 170 cm de altura y cuenta con versiones de agua y de alimentación eléctrica. Idóneo tanto para la zona de día como para el baño, con toallero de acero.

Este altavoz inteligente no solo destaca por la alta calidad de sonido Harman Kardon. Además de estar equipado con el asistente de voz Alexa, de Amazon, es un punto de acceso wifi conectado al router que amplifica la señal de manera notable.

SURFACE GO SERIE 800 PRESTIGE BOWERS & WILKINS

La madera tropical de palosanto es el material distintivo de la serie de altavoces 800 Prestige, de Bowers & Wilkins. Las cajas acústicas de esta marca británica destacan por una calidad de sonido excepcional. Cada pieza es una obra de arte única y numerada.

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EQUIPO MICROSOFT

La nueva tableta de Microsoft tiene pantalla táctil de 10” y pesa solo 522 gramos. Gracias a sus diversos accesorios (ratón inalámbrico, teclado y lápiz) ofrece el rendimiento de un portátil con la portabilidad de una tableta.


TECNOLOGÍA

Intuitiva y liviana. Oh!bike cuenta con asistencia al pedaleo y es muy fácil de usar ya que el mismo botón de encendido sirve para cambiar a modo power o eco y comprobar la batería.

LA BICI BIÓNICA OH!BIKE FACTORÍA

Galardonada con el Delta de Oro ADI-FAD, el diseño de oh!bike responde a los objetivos de ligereza (pesa solo 15 kg) y facilidad de uso. La tecnología biónica integrada permite que la bici eléctrica se adapte a cada usuario, asistiendo al pedaleo según el nivel de ayuda que este necesite en cada momento. Además, cuando hace falta dispone de un botón Boost en el manillar que proporciona hasta un 140% de ayuda en arranques y pendientes.


B U E N A

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FAUNA DOMÉSTICA El reino animal inspira joyas de lujo en un otoño en el que el saber artesanal se une a la alta tecnología.

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l primer rinoceronte que vio Europa (salvo en la corte portuguesa) fue a través de un grabado en madera que Alberto Durero dibujó a partir de descripciones orales y escritas. Se lo había regalado un sultán indio al rey de Portugal y su imagen fascinó a los científicos y a los niños de la época. Ahora, ese animal es una joya, en más de un sentido. Representados en colgantes de plata, figuras de rinocerontes y elefantes en miniatura componen la colección Tiffany Save the Wild (Tiffany & Co), diseñada para crear conciencia de la extinción, por culpa de la caza furtiva y la desalmada explotación comercial de esa fauna única. Prodigiosos animales que, a causa del

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1. MARINERO. Gafas negras Runway, de Prada. 2. AUTOMÁTICO. Reloj Rado True Open Heart. 3. EN PLATA. Colgante Elefant Charm, de Tiffany & Co. 4. BLANCO Y NEGRO. Total look otoño-invierno 2018, de Loewe. 5. PISTA DE BAILE. Libro de Studio 54, de Rizzoli. 6. COMBINADOS. Vodka Single Estate Rye Smogóry Forest, de Belvedere. 7. URBANO. Bolso de piel Mosler gris, de Scharlau. 8. ARREGLADO, PERO INFORMAL. Total look otoño-invierno 2018, de Ermenegildo Zegna. 9. AUTÉNTICA. Fragancia Dark Amber & Ginger Lily, de Joe Malone. 10. CRISTALINA. Lámpara de sobremesa con el pie de mármol, de Alfons & Damián.

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15 18 17 tráfico ilegal, vuelven a parecernos casi fantásticos, como cuando Durero dibujó aquel rinoceronte indio que hechizó a Europa. Ahora son joyas o reliquias de la Naturaleza, que unos colgantes de plata acercan, literalmente, al corazón de los humanos menos depredadores y más apegados a la buena vida del planeta. El tiempo invernal (dicen) agiliza las neuronas y auspicia joyas que son rescates. También, rescates que son joyas, como la escultura que Henning Koppel (diseñador mítico de la firma danesa Georg Jensen) bocetó y luego, insatisfecho con el prototipo, destruyó. Casi medio siglo después, el saber artesanal y la alta tecnología de Jensen se han unido para modelar en plata, con exquisita precisión, una escultura que semeja una ágil forma celular en movimiento. Recuperaciones que “enjoyan” la luz de invierno. „ María Deganis

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11. ATRACTIVA. Escultura decorativa HK1041, de Georg Jensen. 12. CÓMODO. Atlantic Intrecciato Nappa Tribuna Bag, de Bottega Veneta. 13. SEDOSO. Pañuelo Lettres au Carré, de Hermès. 14. TRUENO RODANTE. Audi e-tron. 15. SILVESTRES. Pendientes Pompón, diseño de Patricia Reznak para Grassy. 16. ENÉRGICOS. Pendientes Pompón azules, de Uterqüe. 17. EMPAREJADOS. Blazer y falda, de COS. 18. RADIANTE. Pulsera de la colección Chroma Stream, diseño de Amélie Riech para Uncommon Matters. 19. ATÍPICA. Lámpara Noriko, de Armani Casa. 20. MADURA. Eau de parfum Lost Cherry, de Tom Ford.

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SALUDABLE LUZ VELUX presenta su sistema VELUX ACTIVE with Netatmo de control automático de ventanas de cubierta en Rebuild. Imagina un hogar más puro y saludable. Más inteligente y sensorial. Esta es la reflexión que Rafael Hernández, gerente del estudio Indi Arquitectura, inspiró entre los asistentes a su charla celebrada el 27 de septiembre en el estand de VELUX durante la feria Rebuild, celebrada en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona y organizada en colaboración con la revista Arquitectura y Diseño. Para Hernández, experto en Bioconstrucción, la sostenibilidad y la ecología son una obligación ya que las viviendas tienen un efecto directo e indirecto en la salud de las personas. En este sentido, la iluminación natural y la ventilación son cruciales para conseguir espacios interiores sanos pues pasamos hasta un 90% de nuestro tiempo en lugares cerrados, según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Con la intervención de Rafael Hernández, VELUX quiso poner en valor entre los profesionales asistentes al evento el papel de la luz natural y la ventilación en el resultado final de cualquier reforma o rehabilitación. La firma aprovechó su presencia en Rebuild para presentar el 280

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sistema de control automático de ventanas inteligentes VELUX ACTIVE with Netatmo. Este sistema “plug & play”, que se conecta con Apple Home Kit, potencia los efectos saludables de la iluminación natural y de la ventilación en los hogares. Gracias al uso de sensores, el funcionamiento de las ventanas, las persianas y las cortinas se automatiza en función de las diferentes condiciones ambientales. Controlar la temperatura, la humedad y la concentración de CO2 de los espacios para conseguir una mejora real de la calidad del aire interior, el clima, la ventilación y la protección solar se convierte en una tarea con cero complicaciones gracias a este revolucionario sistema pionero en el mercado. VELUX también presentó sus ventanas para cubierta plana, idóneas para espacios de difícil ventilación como los baños. Un aliado del diseño, del confort y del ahorro energético que mejora la calidad del aire y transforma la oscuridad o luz artificial en una iluminación inteligente, saludable y natural. Nada optimiza tanto el confort de una vivienda como la luz natural y para ello la iluminación cenital es incomparable.


P R O P U E S T A S

LA BELLEZA REINVENTADA

Las colecciones cerámicas Milán y Rivoli de Venis rinden homenaje al mármol más puro. El mármol, uno de los materiales de construcción más antiguos y símbolo de la elegancia, sigue plenamente vigente en el interiorismo contemporáneo por la extraordinaria riqueza de sus diferentes acabados y matices y la versatilidad que ofrece en su combinación para las superficies de los espacios. De Carrara a Alicante, Venis propone un seductor viaje por la belleza de las rocas marmóreas extraídas de estas dos

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regiones en sus nuevas colecciones de revestimientos Milán y Rivoli, que se adaptan a los ambientes de corte clásico y contemporáneo. Con sus tonalidades beige y otras más oscuras, las piezas cerámicas de Milán se inspiran en el mármol crema marfil originario de la localidad alicantina de Pinoso, una piedra que se ha convertido en pieza fetiche para los proyectos de arquitectura más exclusivos del ámbito

nacional e internacional.Los dos formatos disponibles para el pavimento (80 × 80 cm y 59,6 x 59,6 cm) ofrecen calidad, dinamismo y elegancia a cada proyecto, sin olvidar la dimensión práctica ya que su mantenimiento es nulo. Milán representa el esplendor del Mediterráneo en su versión beige. Por su parte, la colección Rivoli –en la imagen, combinada con la colección Starwood, de Porcelanosa Grupo–, reproduce el encanto del mármol blanco de Carrara, extraído en las canteras de los Alpes Apuanos (norte de la Toscana, Italia) y uno de los materiales predilectos en las antiguas construcciones romanas, presente en monumentos como el Ara Pacis o el Foro de Augusto, ambos en Roma. El diseño cerámico para revestimiento (33,3 x 100 cm) y pavimento (59,6 x 59,6 cm y 80 x 80 cm), unido a la pureza de su color, hace que esta colección se adapte perfectamente a los ambientes de estilo clásico y contemporáneo, y es además una elección idónea para espacios pequeños ya que les aporta sensación de amplitud y genera ricos contrastes cromáticos. Y como en el caso de la colección Milán, también ofrece una alta resistencia y un mantenimiento fácil. Con Rivoli, el blanco imperial adopta un corte moderno.


MASCOTAS A LA ÚLTIMA

La colección Lurvig, de Ikea, propone accesorios para perros y gatos en armonía con la casa. No podemos decir que nos sorprenda (la moda pet friendly es una constante hoy en día), pero la nueva idea de Ikea sí permite integrar los productos para nuestras mascotas en casa sin que desentonen en su estilo. Lurvig está formada por más de 30 piezas que incluyen comederos, correas, camas, transportines, juguetes, casas para gatos… Un “universo animal” ideado por Inma Bermúdez (la única creadora española en “nómina” de la firma sueca), junto a expertos veterinarios, que hace realidad un deseo de la diseñadora: productos buenos a un precio asequible. Porque lo que diferencia a esta colección de otras es que no solo es bonita, sino que además es casi imposible que no le guste a tu perro o gato ya que lejos de “humanizarlos”,

está diseñada desde la perspectiva de los animales: “Nuestras mascotas tienen su propia personalidad, pero tienen cinco cosas en común: les encanta dormir, comer, jugar y hacer ejercicio, además de estar cerca de nosotros. Así que estos comportamientos han sido lo primero en lo que hemos pensado a la hora de diseñar estos productos”, señala Bermúdez. “Comparto mi vida con tres perros y tengo la sensación de que ellos me pueden traer de vuelta realmente al momento presente. Cuando pasamos tiempo juntos, mi mente está más libre y las preocupaciones y el estrés desaparecen. Me encantaría que esta colección inspirara a las personas a pasar más tiempo de calidad con sus mascotas”, apunta la autora. TEXTO: LOLA MÁRQUEZ ARQUITECTURA Y DISEÑO

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P R O P U E S T A S

EL CALOR QUE ENNOBLECE

Los radiadores Climastar Market congenian la funcionalidad con el mejor diseño. La tecnología doméstica actual ya no entiende las cuestiones prácticas –como las prestaciones y la eficiencia– desligadas de la estética del espacio donde se despliega. Así, los radiadores, que deben cumplir unas necesidades básicas claras –bajo consumo, eficiencia energética y confort térmico–, van dejando atrás su aspecto industrial y aparatoso para dar paso a modelos que a través de las formas

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y los acabados ofrecen una integración armoniosa en cualquier ambiente. En Climastar han desarrollado para sus radiadores eléctricos patentes tecnológicas para cumplir con los más altos estándares de calidad. Esta innovación se plasma en la tecnología Dual-Kherr, un sistema de acumulación y radiación de calor cuya composición –óxido de silicio y óxido de aluminio, dos elementos complementarios

que aportan un valor extra a la calefacción– y diseño ayuda a mantener una sensación térmica confortable durante más tiempo y permite reducir el gasto en calefacción gracias a sus tres sistemas de funcionamiento: convección, acumulación y radiación. Por otro lado, la incorporación de conectividad wifi con geolocalización permite controlar el radiador en todo momento desde el móvil, además de reducir automáticamente el consumo cuando el usuario se ausenta de casa. Sin olvidar que todos los radiadores son totalmente programables. La innovación tecnológica viene de la mano de una renovación estética para que forma y función armonicen con elegancia en el espacio doméstico. Ante la necesidad de romper con viejos conceptos, los radiadores Climastar Market replantean los problemas técnicos con diseños que llevan a nuevas líneas, integrando materiales inéditos y originales acabados cerámicos y pétreos, y suprimiendo lo vacío para intensificar una respuesta emocional. Los antiguos planteamientos de radiadores quedarán atrás y los modernos ocuparán su lugar siendo parte de la decoración y haciendo las estancias más agradables. Una idea que soporta el paso del tiempo.


LA FUERZA DE LA CREATIVIDAD

Ecoalf y la Fundación Loewe, entre los ganadores de los Land Rover Born Global Awards El 4 de octubre se celebró, en el London Design Museum, la entrega de los Land Rover Born Global Awards, un reconocimiento que apoya “la creatividad en el mundo con la convicción de que es una fuerza muy poderosa”, en palabras de su fundador, Jean-Cristophe Chopin. La novena edición, cuyo tema ha sido “Peerless” (en español “sin igual”, “sin comparación”) recibió más de 7.000 propuestas; de ellas, 192 fueron dirigidas a los premios regionales –Reino Unido, Italia, Francia, Estados Unidos, España y resto del mundo– resultando 48 ganadores compitiendo en la selección final en sus respectivas secciones: Interiores, Movilidad, Arquitectura, Deportes, Tecnología y Moda, además de tres Premios Especiales. Dos proyectos españoles han sido ganadores. Ecoalf en el apartado de Tecnología, que premia su técnica de producción de todas sus prendas a partir de plástico reciclado y la Fundación Loewe tuvo uno de los tres premios especiales por su apoyo a la creatividad y la artesanía.

El arquitecto Ramón Esteve y su excepcional proyecto Bombas Gens Art Center quedaron finalistas en la categoría de Arquitectura. El resto de premios fueron para Michael Anastassiades por Flos (Reino Unido) en Interiores, Will Butler-Adams por Brompton Electric bike (Reino Unido) en Movilidad, Cino Zucchi con la sede de Lavazza en Italia en el apartado de Arquitectura, Alexandre Fauvet con Fusalp (Francia) en Deportes, Ryan y

Adam Goldston con su marca de zapatillas APL (Estados Unidos) en Moda y dos premios especiales más para el artista Nino Mustica (Italia) y Scott Painter (Estados Unidos), fundador de fair.com, por su visión rompedora del producto de consumo digital. ¡Felicidades a todos! Ya están abiertas las inscripciones de los premios 2019, con el lema“Desire”, en busca de productos dinámicos, cautivadores y sofisticados. www.born.com. TEXTO: M. BUEY

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P R O P U E S T A S

REFINAMIENTO A BORDO

La firma de embarcaciones de lujo Sanlorenzo celebra seis décadas de estilo en el mar. En su sesenta aniversario, Sanlorenzo continúa siendo una de las principales referencias entre las marcas de yates más exclusivas. Sus embarcaciones, de elegancia atemporal, no ceden a tendencias, sino que sus líneas clásicas y sencillas y el uso de los materiales más nobles definen cada uno de sus modelos conquistando fieles seguidores. Arquitectura y Diseño tuvo ocasión de corroborarlo durante la última edición del Cannes Yachting Festival, que tuvo lugar los días 10 y 11 de septiembre. Desde 1968, la empresa se ha movido por diversas localizaciones en el centronorte de Italia. Ha pasado de Florencia a Liguria para establecerse por último en Ameglia, La Spezia, dentro del parque natural Montemarcello-Magra, siempre manteniendo una escala reducida de trabajadores, lo que la convierte en una gran familia en la que todos cuidan de cada detalle en cada encargo. La atención al diseño va de la mano de la investigación continua orientada a la innovación: en base a su respeto por el medio ambiente, en los últimos años la compañía ha prestado gran atención al desarrollo de tecnologías para la realización de sistemas híbridos y diesel-eléctricos que

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

ha aplicado a toda una gama de nuevos modelos, llamados E Motion. Pero lo que sin duda hace sobresalir a Sanlorenzo sobre el resto de marcas del ámbito es la búsqueda de un lenguaje creativo propio. Un hito importante en este viaje ha sido la relación de la marca con el mundo del diseño. De forma pionera, Sanlorenzo ha trabajado ya con varios diseñadores de renombre para el diseño interior de sus yates, entre ellos Dordoni Architetti, Antonio Citterio, Patricia Viel y Piero Lissoni, responsable de esta última colaboración y actual director artístico. Asimismo, Sanlorenzo ha colaborado con diversas galerías e instituciones culturales como La Triennale at Fuorisalone del Mobile, Art Basel Miami y la 57ª Biennale D’Arte de Venecia, llevando a cabo algunas exposiciones en sus yates como la dedicada a Alighiero Boetti. En este contexto de viaje transdisciplinar, la marca ha firmado un acuerdo de colaboración de tres años con Art Basel. Esta iniciativa aporta una visión innovadora y de estilo a la empresa, que permite reinterpretar el concepto de espacio a bordo, lo que ha resultado ser uno de los rasgos más característicos de la firma. TEXTO: M. BUEY


LA COCINA DEL FUTURO

Alfredo Häberli presenta su visión en la próxima feria LivingKitchen de Colonia. En el marco de la imm Cologne, la feria de interiores que tendrá lugar del 14 al 20 de enero de 2019 en la ciudad alemana de Colonia, la próxima cita de LivingKitchen, el certamen bienal dedicado a la cocina, se ha concebido como un ciclo formado por tres temas: Future Technology, en el que se mostrarán las tecnologías disponibles actualmente y, en particular, su conexión en red dentro de nuestro espacio vital bajo el lema Let’s be smart; Future Foodstyles, donde se tratarán temas de lifestyle y cómo las tendencias en alimentación modifican la cocina, y Future Design, el pabellón para el cual este año el comité dirigido por Dick Spierenburg, director creativo de imm cologne, ha invitado al diseñador suizo nacido en Argentina, Alfredo Häberli. Esta instalación se configura como un espacio experimental de 160 m2 en el que Häberli mostrará su visión sobre la evolución que viene en la concepción de las cocinas, a través de innovaciones tecnológicas, diseño industrial o materiales que atienden a los sentidos, pero también a partir de espacios para la interacción social y las necesidades individuales. Häberli entiende la cocina como el espacio doméstico que más claramente refleja la evolución de la civilización. Es un lugar de necesidades existenciales y profundamente arraigadas: preparar y consumir alimentos, fuego y compañía. Estas funciones seguirán siendo cruciales, pero tendrán que adaptarse a la vida moderna. “Reducir el crecimiento se está convirtiendo en un tema muy importante que afecta no solo a los conceptos de movilidad y utilización del espacio, sino también a la cocina”, apunta el diseñador. TEXTO: MARÍA BUEY ARQUITECTURA Y DISEÑO

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CASAS AL DETALLE

Todos los diseños y sus creadores que aparecen en los reportajes de este número.

Abierta en canal [Pág. 178 a 193] SALÓN. Sofá, modelo Box; mesa auxiliar Cigg; butaca Mad; butaca Isa; mesa de centro Twist; lámpara Mush; todos son diseños de Jader Almeida para Artefacto. ZONA DE ESTAR. Sofás Box; mesa de centro Bank Coffee; butacas Clad; butacas Mad; taburete Philips; mesa rectangular Matriz; mesa auxiliar Jardim; mesilla Duomo; todos son diseños de Jader Almeida para Artefacto. COMEDOR. Mesa modelo Bizzet, sillas Joy y lámpara colgante de cristal, modelo Mush, todo, de Jader Almeida para Artefacto. COCINA. Celosía del escultor Erwin Hauer.

ARQUITECTO, MARCIO Kogan y

Lair Reis. Studio M27. www.studiomk27.com.br

Secuencia de blancos

[Pág. 200 a 211] SALÓN. Butacas y sofás de Pierre Jeanneret. Butacas Metropolitn’14, diseño de Jeffrey Bernet para B&B Italia. Mesa de centro diseñada por Willy Rizzo. Obra de arte, de Trevor Coleman. Armario Argente, diseño de Paul Evans. COMEDOR. Mesa Pylon y candela bro Spin, diseños de Tom Dixon. Sillas Diamond, diseño de Harry Bertoia, editadas por Knoll. Lámpara de sus pensión, de Gaetano Sciolari. RINCÓN. Mesa Guéridon, diseño de Jean Prouvé que edita Vitra. DORMITORIO. Sillas diseñadas por Pierre Jeanneret. Obra de arte, de Erik Laubscher.

ARQUITECTO, Christiaan van Aswegen.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO


El triunfo de la luz [Pág. 158 a 177] SALÓN. Sofá es de la firma Eilersen. Taburete, y mesas de centro, diseño de Poul Kjaerholm. Sillones vintage, de Tobia Scarpa. Daybed, diseño de Grete Jalk para Dansk Møbelkuns. Lámpara, de Michael Anastassiades. Revistero Monuments, de Dubokk para Menu. Consola hecha a medida. Jarrón de cerámica negra, de Lise Balsløv. Sobre la tarima de madera, bolas de mármol, obra del artista Oliver Gustav. Obras del artista Rasmus Rosengaard. Fotografía, de la danesa Maja Karen. COMEDOR. Mesa de madera, en Klas-

sisk. Sillas, adquiridas en un anticuario de Milán. Lámpara de suspensión PH Louvre, de Poul Henningsen para Louis Poulsen. Cuadro del artista alemán Paco Knöller. BAÑO. Baño con lavamanos en mármol de Carrara, diseñado por la arquitecta. Lámpara de supensión Celestial Pebble, de Ochre. DORMITORIO. Aplique es un diseño de Serge Mouille de 1953.

ARQUITECTO, Danielle Siggerud

Un todo armonioso [Pág. 212 a 229] SALÓN. Sofá y sillones Ottoman son de Ligne Roset. Mesa de centro Duales y lámparas Folia, todo es diseño de Noé Duchafour para Saint Louis. Alfombra a la venta en Fennwerk. RINCÓN DE LECTURA. Mecedora Harper, de Noé Duchaufour para Bernhardt Design. Silla Metal, diseñada por Philolaos Tloupas. Jarrones de cristal de la colección Folia de Saint Louis. COCINA. Mobiliario integral realizado a partir de un diseño de la interiorista. Piezas de porcelana de la colección Caractère, diseño de Noé Duchaufour para Revol. Mesa

En tierra de vinos [Pág. 244 a 263] COCINA. Mobiliario integral en madera de roble hecho por un carpintero local a partir de un diseño de Beatriz Portabella. Grifería, de Tres Grifería. Encimera de mármol blanco Macael. SALÓN. Butaca de bambú, adquirida en la galería Miquel Alzueta. Lámpara TMC, diseño de Miguel Milá para Santa & Cole. Lámpara de Serge Mouille, en la galería Miquel Alzueta. Mesa baja, diseño de Mi quel Alzueta. Chimenea de hierro forjado. Libros de fotografía, de Taschen. ESTAR. Sofá, confeccionado a medida por Upholstery BCN. Lámpara de sobre mesa Asa, diseño de Miguel Milá para Santa & Cole. Mesilla auxiliar, de galería Miquel Alzueta. Cojines, de Teixidors. Obra, de Guillermo Psass. Alfombra con feccionada artesanalmente en Cádiz. ZONA DE NIÑOS. Mesa de madera, di señodeBeaPortabellayrealizadaporTo más Daviu. Sillas, de la firma Thonet, a la venta en Casamitjana. Lámpara Funiculí, diseño de Lluís Porqueres para Marset. Taburete de enea, comprado en La Bisbal d’Empordà. Escalera, de La Varieté. BAÑO. Lavamanos y encimera realiza

dos a medida en mármol Calacata. Lámpara Bulb SR1,diseño de Sofie Refer para &Tradition. DORMITORIO. Lámpara Cesta, diseño de Miguel Milá para Santa & Cole. Cojines, de Teixidors.. Colección de cestas compradas en La Bisbal d’Empordà. COMEDOR EXTERIOR. Mesa y sillas en madera menorquina, en Tomás Daviu.

ARQUITECTO, Oriol Solanes i Tauler (Vidal i Solanes arquitectes). www.vidalisolanes.cat; DISEÑADOR DE INTERORES, Bea Portabella. www.beaportabella.com; COLABORADOR, Roman Zitnansky; ARQUITECTO TÉCNICO, Sònia Doix (JT Ardèvols i Associats); CONSTRUCTOR, Construccions Tabaquista; CARPINTERÍA, Fusteria Miró; COCINA, A.Solanes 2010 SL – Nolte Küchen; PINTURA Y MICROCEMENTO, Blancoseda; JARDINERÍA Y PAISAJISMO, Albert Botey i Lluís Carreras.

Ventaglio, diseño de Charlotte Perrian; sillas Ultraleggera, diseño de Gio Ponti; todo es de la firma Cassina. Lámpara Peacock, diseño de Noé Duchafour para Kundalini. ZONA DE ESTUDIO. Mesa Sunday Morning y silla Otto, diseño de Noè Duchafour para Ceccotti. BAÑO. Revestimiento de la colección Morocco Style, de Zellige. DORMITORIO. Cama Buonanotte Valentina y mesilla auxiliar Beside You, diseños de Noé Duchafour para Ceccotti. Lámpara AJ, diseño de Arne Jacobsen para Louis Poulsen.


DIRECCIONES & TRADITION www.andtradition.com AGAPE www.agapedesign.it AIRES MATEUS www.airesmateus.com ANTIC DAVIU www.daviuquera.com ALEJANDRO BORREGO ESTEVE www.elhedonista.es ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALFONS & DAMIAN www.alfonsamian.com ALHAMBRA INTERNACIONAL Tel. 965 107 004. www.alhambrainternacional.com ALYSSA KAPITO www.alyssakapito.com ANDREU WORLD Tel. 961 805 700. www.andreuworld.com AÑOS LUZ ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA Madrid: Alcalá, 111. Tel. 915 752 948. Pº Castellana, 82. Tel. 915 642 290. www.anosluziluminacion.es APPLE www.apple.com AQUAVIA www.aquaviaspa.es ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARMANI CASA Málaga: Avda. Playas del Duque, Casa Málaga, 1, local 1(Marbella).Tel. 952 908 128. Barcelona: .Pedralbes Centre. Av. Diagonal, 609 (Barcelona). Tel. 933 634 848. www.armanicasa.com ARMANIROCAwww.armaniroca.com ARRITAL CUCINE Tel. 966 307 573. www.arrital.es ARTEFACTO www.artefactomadrid.com ARTEMIDE www.artemide.com ASUS www.asus.com ATELIER AM www.atelieram.com ATEMPORALTel. 937 467 107. www.linen.casa AUDI www.audi.es B&B ITALIA Tel. 902 125 555. www.bebitalia.com BALMAIN www.balmain.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BD BARCELONA DESIGN www.bdbarcelona.com BECARA Tel. 902 999 150. www.becara.com www.becaratiendaonline.com BENOIT VIAENE www.benoitviaene.be BENTLEY www.bentleymotors.com BERGHOFF Tel. 966 308 385. www.berghoffworldwide.com BERNADÍ Barcelona: Pg. St. Joan, 118-120(Barcelona).Tel. 934 586 300. www.bernadi.es BERNHARD DESIGN www.bernhardtdesign.com BLANCO-DAKE Tel. 902 260 006. www.dake-sa.com BOFFI BAÑOS www.boffi.comw BONALDO www.bonaldo-españa.decoramos.es BOTTEGA VENETA www.bottegaveneta.com BOWERS & WILKINS www.bowerswilkins.es BRUGUER www.bruguer.es BTICINO www.bticinoquintela.com BULTHAUP IBERIA Tel. 932 400 410. www.bulthaup.com BUNACO www.bunaco.co BYREDO www.byredo.eu CALGARI www.calgari.es CALLIGARIS www.calligaris.it CALVIN KLEIN www.calvinklein.es CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CASAMANCE www.casamance.com

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