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LUNFARDA

AÑO 2 - NÚMERO 17 - MARZO 2012 - ARGENTINA


IMAGEN DE TAPA JUAN GATTI


Pasarela Buenos Aires en baf week fotos: Karina Mendoza

proyecto cuadrilla fotos x Hernรกn Burset y Pato Rivero


Paula Ledesma


LI TORRES

FERNANDO MORE EDU DE CRISCI


DE SASTRERÍA

LADRÓN DE GUEVARA

proyecto cuadrilla URENKO


BANDOLEIRO


MARCELO GIACOBBE


Equipo de make up VERO MENDOZA PARA NATURA Equipo de pelo Estudio H Equipo de pelo en Pablo Ramírez Juan Olivera


PABLO RAMíREZ


JUAN GATTI UN Anticipo de su muestra -próxima a llegar al país- en el que despliega como una cachetada sus excesos de creatividad A LO LARGO DE su vasta trayectoria. Texto del prólogo de su libro, que acompaña la muestra. Escrito en España por R. Doctor.

La diáspora argentina hace que toda una generación de artistas, pensadores y en general personas no afines al régimen militar se desparramen por todo el mundo. En aquella época, que coincidía con nuestros primeros años de transición democrática, en España, país hasta la fecha ajeno a recibir inmigrantes, empezaron a instalarse un gran número de argentinos, muchos de los cuales lograron seguir desarrollando su trabajo creativo en nuestro entorno y, en cierta medida, enriquecieron y aportaron un saber hacer y una profesionalidad carentes en muchas disciplinas en un país nuevo, que se sustentaba en sus intenciones e intuiciones más que en su propio rigor. Héctor Alterio, Sergio Makaroff, Cecilia y Ariel Roth, Joe Borsani y un sinfín de psicólogos psicoanalíticos se instalaron sobre todo en Madrid, siendo el primer grupo compacto de inmigrantes que el país recibía en décadas. Antes de llegar aquí, Juan Gatti pasa un par de años en Nueva York, donde colaboró con el grupo Hello Again, pero donde sobre todo mantuvo una experiencia directa con todo lo que fue la new wave y el punk neoyorkino, la época del Studio 54, Xenon y la CBGB’s. Allí corrobora que es posible trabajar desde varias disciplinas interrelacionadas, moda, música, diseño y artes plásticas, todas fundidas en la configuración de la creación artística general de la ciudad más importante del mundo. Desde allí, donde reconoce haber vivido toda aquella explosión de una forma frenética, planifica un viaje a París para hacerse cargo de un encargo para Kenzo, pero de paso decide recalar antes en Madrid y pasar las navidades con unos amigos. Por aquel entonces Madrid está inmerso en un profundísimo cambio social, que le seduce desde el primer instante. Esa urbe gris y aburrida que hace unos años había conocido de forma puntual, ahora es un hervidero de personas que, si bien no saben ni tocar, ni pintar, ni dirigir, atesoran la energía y la pretensión de ser modernos a toda costa. Madrid se convierte en un lugar posible, una ciudad habitable para un argentino que viene de Nueva York y, gracias a una buenísima oferta de trabajo que recibe de una manera casual, decide instalarse en ella.


La Mala Educaci贸n


La Mala Educaci贸n


poster Hable con ella

poster Do単a victima


poster Black and Blue


poster Atame

Amante Menguante


Bimba-Glam

Bimba 2001


Empieza a trabajar como director de arte de CBS, por entonces la primera compañía de discos del país, y desde ella diseña la imagen de muchos de los artistas más populares y superventas del país. Desde Mecano, Ana Belén, Víctor Manuel, Nacha Pop, Miguel Ríos, Miguel Bosé o Radio Futura hasta antiguos amigos argentinos como los Tequila o Sissi. Gracias a este trabajo empieza a colaborar con algunos de los más importantes fotógrafos del país, como Alejandro Cabrera y, sobre todo, con Javier Vallhonrat, con el que formará, como tantas veces en su vida, un tándem creativo en el que Juan aprenderá todo sobre la profesionalidad y el rigor fotográfico. Pero sobre todo, con esta actividad profesional aplicada a la música, de nuevo encuentra un grandísimo espacio donde sus pretensiones artísticas de hacer un trabajo de amplia trascendencia popular cobran sentido. Desde la discreción que implicaba ese trabajo a la sombra, Juan Gatti se convirtió en el artífice escondido de buena parte de la imagen que configuró toda una generación de un país nuevo, que se disponía a funcionar como cualquier otro de su entorno occidental. Haciendo todo el tiempo uso de su variadísima y particular idea del diseño, en la que lo gráfico y lo fotográfico se funden en infinitas variaciones formales, logró poner en pie campañas de imagen de destacados artistas usando varios recursos gráficos y conceptuales, a veces provocativos e irónicos, hasta ahora inauditos en esa industria en nuestro país. Así, Miguel Bosé aparecía a principios de los 80 en la portada de su disco vestido con un traje de luces y una no disimulada pose afeminada sobre un fondo amarillo, los Tequila sobre un damero de blanco y negro emulando a Blondie, o Alaska desnuda abrazada a un hombre también desnudo en la portada del millonario en ventas Deseo carnal. Son algunos de los muchos ejemplos que a través de su trabajo aportó Juan Gatti a la construcción de la imagen vivencial de aquellos primeros 80. Tras cinco años en la compañía, Juan decide abandonarla y abrir su propio estudio, Stvdio Gatti. La gran popularidad de aquellas producciones musicales en la España de aquellos primeros 80 le abrieron varias puertas en otros campos como el de la moda y el cine. Madrid, la ciudad que permite que todo el mundo se relacione con todo el mundo, la ciudad que desde un primer momento reconoce como cómoda y cercana, hace que Juan Gatti conozca y sea conocido por casi todo el mundo que allí hacía cosas interesantes. Gracias a su amistad con Bernardo Bonezzi, y al poco tiempo con Carlos Berlanga, se introduce directamente en el gran meollo de lo que era el desarrollo de eso inasible que llamamos la Movida, o ya la PostMovida, y empieza a colaborar con muchos de sus protagonistas de diferente manera. Por aquel entonces Pedro Almodóvar le encarga la producción de dos carteles de uso interno para la película La ley del deseo. Así diseña los pósters de las películas ficticias del joven protagonista director de cine Pablo Quintero, La voz humana y El paradigma del mejillón, que aparecen como parte del atrezzo de la película. Pedro me hizo bajar a la calle cuando empezamos a trabajar. Yo estaba más dedicado al mundo glamuroso y elitista, él estaba más cercano al sentir fresco conectado con la gente de la calle. Así, una especie de surrealismo cotidiano español se mezcló con la parte más sofisticada, que procedía de la moda, que yo aportaba.


Pero será en la próxima película de Pedro Almodóvar, Matador, en la que Gatti realice su primer cartel, este con base en un dibujo de Carlos Berlanga. Aquí se inicia uno de los maridajes más fructíferos que entre profesionales se ha mantenido hasta hoy en día en todo el cine español. Un tándem en el que las dos partes se entienden a la perfección, aportando cosas contrapuestas que son capaces de complementarse en lo que es la definición de la obra definitiva. Juan es capaz de incorporar su sentido esteticista, tan rico en matices y recursos, a un mundo de desbordante descaro y desparpajo tan cercano a lo kitsch, camp o tan peculiarmente pop como es el universo del que parte Almodóvar. El diálogo que se produce entre ambos creadores logra poner en pie la definición de un estilo visual ahora mundialmente conocido y valorado, un estilo propio que se nutre de un buen conocimiento de la historia de la fotografía y del diseño, y que sabe mezclar de manera novedosa muchos elementos capaces de dotar a la película de un soporte de imagen inaudito hasta el momento en el cine español. La simbiosis que se produce entre ambos procura no solo algunos de los carteles y títulos de crédito más importantes de nuestro cine, sino que abre la puerta a una forma de trabajar en la que la aportación de ambos es capaz de provocar toda una nueva revaloración de estos aspectos antes muy olvidados. Con Mujeres al borde de un ataque de nervios, primer gran impacto internacional de Pedro Almodóvar, a través de recurrir de nuevo a esas antiguas revistas de moda y a ese mundo del glamour cincuentero, logran ambos una pieza creativa que por sí sola fue capaz de revitalizar el género de los títulos de crédito en todo el mundo. Pero en general y desde entonces, con cada uno de los films de este director hasta la fecha ha sabido Gatti aportar diferentes elementos en la definición del estilo Almodóvar, que van más allá de los carteles o títulos de créditos de las películas. Sin ser director de arte de las mismas, Gatti llega a diseñar muchos elementos internos, en principio casi inapreciables, pero esenciales en la confección de una estética y una narración que precisan de equilibrio y control sobre todos los elementos iconográficos que en ella aparecen. Átame --con un cartel con clara alusión-homenaje a Saul Bass--, Tacones lejanos, Kika, Carne trémula, La flor de mi secreto, Hable con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos y La piel que habito completan más de dos décadas de colaboración activa con Pedro Almodóvar y todo un catálogo de recursos visuales y estéticos, que ya de por sí definen uno de los más bellos capítulos formales del cine europeo. De la misma forma se inicia para Juan Gatti un intensísimo trabajo junto a otros directores como Álex de la Iglesia (Acción mutante, La comunidad, 400 balas) Fernando Trueba, Susan Seidelman (Tardes de Gaudí), Gerardo Vera (Segunda piel), Manuel Gómez Pereira (Entre las piernas), Rob Epstein y Jeffrey Friedman (The Celluloid Closed), Félix Sabroso y Dunia Ayaso (Descongélate y la serie televisiva Mujeres), John Malkovich o Gonzalo Suárez, y realiza diversos carteles para festivales de cine como el New York Film Festival.


Vogue Italia portada LINDA


Javier Bardem


PenĂŠlope


Vogue Italia PORTADA TUTTE


Al mismo tiempo que Juan Gatti se introduce de lleno en el cine, amplía su área de acción en un campo que siempre había estado muy presente en todo su trabajo, pero en el que hasta la fecha no se había dedicado ampliamente: la moda. Así, desde diseños para catálogos de colecciones, invitaciones y todo tipo de parafernalias de marca, hasta reportajes fotográficos para revistas o sesiones específicas --como las del famoso calendario Pirelli que hará después en 2002-- u otro tipo de aproximaciones, lo conducen a finales de los 80 a aceptar el cargo de director creativo de Vogue Italia junto a Franca Sozzani. Una época dorada que por una parte le permite trabajar al más alto nivel posible dentro del mundo de la moda y gozar de un gran reconocimiento, pero por otra le exige estar durante un par de años con una actividad frenética, en la que tuvo que vivir con un pie en Milán y otro en Madrid, amén de los cientos de horas en las áreas de espera de los aeropuertos.

ALASKA Peta


LA BOMBA


BAILE DE LA ROSA


Miguel BosĂŠ polas


Miguel BosĂŠ postal


DAVID DELFIN acme


Finalmente decide regresar de nuevo a Madrid y centrarse en el trabajo que desde hace años venía realizando en su propio estudio, junto con diversos profesionales que le permitían diversificar los campos de acción de su trabajo y hacer colaboraciones, como las que desde mediados de los años 80 venía llevando a cabo con diseñadores de moda como Jesús del Pozo o Sybilla, en las que la comunicación con el propio artista era directa y se basaba en un diálogo que enriquecía sin duda el resultado final. De la misma forma que lo estaba haciendo constantemente con Almodóvar, Juan Gatti, desde el mundo de la moda, logra de nuevo intervenir en la definición de una obra, aportar la imagen en el mismo momento en que la obra se está gestando junto al autor y de esta forma logra una implicación que, al final, siempre acaba repercutiendo positivamente en el resultado, en el que su discreta colaboración logra normalmente el objetivo comunicativo deseado a través de los recursos de los que parte. Si hago un catálogo de Sybila, lo hago directamente en diálogo con ella. Siempre he tenido el contacto con el artista, no con una empresa con unos objetivos y un marketing. Me siento parte de un hecho creativo, de una película, un diseño o una música. Es como aportar algo directo teniendo diálogo con otros artistas, y no con ejecutivos de una empresa. El trabajo con Pedro o Sybilla me fascina porque colaboro con otro colaborador. En el proceso de las producciones de moda, y tras haber aprendido todo sobre fotografía gracias a las colaboraciones con tantos e importantes fotógrafos, decide incorporar la propia ejecución de la obra a su inicial oficio de director de arte, y así empieza su trabajo como fotógrafo propiamente dicho. Es una evolución lógica en la definición de un trabajo en la que las técnicas son esencialmente herramientas usadas para un fin concreto. Gatti, de esta manera, se decanta por hacer un trabajo integrador desde su concepción inicial, en la que siempre trabaja mano a mano con el creador como primer paso, define y elabora la imagen en un segundo momento, para finalmente diseñarla gráficamente en su resultado final. Un proceso amplio que lo convierte en un perfecto hacedor de imágenes en todo su proceso y que le procura llegar a unas cotas de profesionalidad únicas en el panorama de la fotografía y el diseño gráfico de nuestro país. Ahora en moda la inspiración es demasiado literal. Yo empecé a ser fotógrafo por pudor. Siempre hay un pulso entre el fotógrafo y el director de arte. Por mucho tiempo dirigí a fotógrafos, pero llegó un momento en que me daba vergüenza tener que indicarles todo el tiempo lo que tenían que hacer, así que decidí hacerlo yo mismo. Yo no me considero un fotógrafo fotógrafo; me veo más como un creador de imágenes que usa la imagen como una técnica más, como puede ser la gráfica o el dibujo. La fotografía es una técnica más, y como tal la utilizo.


Yo pienso en imágenes y veo como las resuelvo cogiendo de cada cosa lo que me interesa, para conseguir lo que originalmente he pensado. Es una actitud más física y es por eso que no me trato a mí mismo como fotógrafo, pues tengo una idea muy clásica del fotógrafo que no se acopla a la de mi trabajo. De esta forma, sintiéndose como fotógrafo o no, siendo él el que ejecute la imagen o no, no existe una verdadera marca diferencial entre el trabajo anterior en el que solo era director de arte y el nuevo en el que asume todo el proceso. La fotografía es una herramienta que consigue definir la imagen final, algo que había sido siempre el principio de su trabajo. Con todo ello, y gracias a su pasión por la historia de la imagen editada, a su conocimiento de los fotógrafos de moda más importantes o a su reverencial pasión por diseñadores como Alex Brodovitch, es capaz de adoptar un estilo riquísimo en recursos y adaptarse a una gran diversidad de tipos de trabajo, siempre y cuando los llegue a sentir, a amar o a considerar como afines, incluso propios, desde un principio. En el momento actual, Juan Gatti, tras cuatro décadas de continuado trabajo en diferentes ámbitos creativos donde ha podido aportar su idea de imagen, sin alejarse en ningún momento de la actividad de su estudio, decide recapitular, poner orden en todo el trabajo realizado en este tiempo y hacer por primera vez un libro, retrospectivo de su actividad en este tiempo, y una exposición, en la que poder mostrar en un espacio cerrado convencional artístico las obras de una forma diferente a como hasta la fecha había hecho. Cuarenta años a la sombra del trabajo de los demás para por primera vez reclamar un espacio de atención, no como espacio diferencial o contradictorio con sus preceptos de arte comunicativo masivo, sino como lugar en el que contrastar consigo mismo un trabajo que nunca ha precisado separarse de la vida misma, pues siempre ha sido parte de la misma en toda su concepción y desarrollo, pero que ahora se muestra en conjunto por esa necesidad de contraste y recapitulación que todo artista necesita a lo largo de su carrera. En este mismo momento, y en esta misma exposición también, Juan Gatti por primera vez desde su época de estudiante se decide a desarrollar y mostrar un trabajo propio exento de colaboraciones. Como si sintiese que ya ha andado los caminos más importantes de su carrera, con la libertad que confiere el sentimiento de no tener que demostrar nada a nadie, Juan Gatti parece sentir una necesidad de reinventarse, de ponerse nuevas metas, nuevos desafíos capaces de reactivar al máximo el nivel creativo inherente a todo su quehacer. Nace de esta forma Ciencias Naturales y Contraluz.

tapa del libro contraluz


contraluz


Contraluz, es una gran obra gestada desde la trastienda de todo su trabajo profesional durante los últimos quince años, en la que Juan ha ido experimentando con la herramienta de la fotografía y la búsqueda de un diálogo con la luz matriz. Una gran exposición en la que el tratamiento de la imagen es muy variado y un libro de autor (Contraluz, TF Editores, 2011), el primero del artista en su carrera, son el resultado de este trabajo. Para ello ha planteado un uso contrapuesto al convencional que de la luz se hace en la confección de los trabajos aplicados. Ahora la iluminación frontal desaparece para que sea la propia luz transversal la que dé sentido a las formas, la que defina un mundo nuevo de matices latentes que la brutal evidencia de la frontalidad lumínica normalmente oculta. Existe una especie de reivindicación de la luz que toda forma emite, un cuestionamiento de la linealidad de la mirada. Cada una de las imágenes de Contraluz es un todo, imágenes luz de un mismo cielo, como estrellas de una misma galaxia, la Galaxia Gatti, con cada una de sus obsesiones en un perfecto diálogo no lineal, donde el cúmulo de sensaciones visuales, de emociones primarias, sustituyen a cualquier posible narración. De esta forma, es un trabajo que hay que contemplar de la misma forma que miramos al cielo y sus astros, sabiendo que cada una de las imágenes de por sí es todo un mundo rico y autónomo, que al mismo tiempo pertenece a un todo integrador en el que cohabitan en perfecto equilibrio. Juan Gatti, más que hacer un homenaje a la fotografía, lo hace a la imagen en sí, a la belleza intrínseca de los elementos que él escruta y trae a nosotros como nuevos, con esa obsesión con la que el investigador pasado acercó a la humanidad lo que el microscopio le enseñaba, con la misma pasión con la que los nuevos investigadores nos aportan día a día las imágenes del cosmos o el macrocosmos a través de las nuevas técnicas. Juan Gatti, con Contraluz, hace lo mismo que ellos, pero en vez de partir de una visión científica lo hace desde una absolutamente poética, eso sí, con la misma finalidad de ampliar el espectro de la belleza del mundo a través de la visión y la belleza de los elementos que lo configuran.


Zara Brasil


Zara kids


Vogue Italia Funny Faces


Dos exposiciones en el culmen de una larguísima carrera, que suponen un contrapunto a todo un gigantesco cuerpo de trabajo desempeñado siempre con la obsesión de generar imágenes y comunicar diferentes cosas a través de ellas. Como ya comenté arriba, más que la antología de un artista concreto, me gusta entenderlo como el resultado de los juegos que un niño ha inventado debajo de una mesa de un taller de costura. Propongo entenderlo como un primer capítulo riquísimo y complejo de una actividad que allí se inició y que hoy en día sigue más viva que nunca. Todo lo que tenemos aquí es el resumen de los trabajos de un ser fascinado por la imagen que el mundo le ofrece, alguien capaz de generar a través de ella un mundo propio en el que parece no existir otra regla que la necesidad de llegar a producir otra imagen aún más atractiva, con la que seducir al mundo que reside ahí fuera. Pues al fin y al cabo todo se resume en eso, en hacer para ser aceptados, en provocar respuestas directas de afecto a través de nuestros actos, en utilizar nuestros recursos para encontrar nuestro propio espacio en este finito mundo y en saber que hacemos todo lo posible por ser queridos por lo que mejor podemos hacer. Es por ello que muy por encima de la profesionalidad, conocimiento profundísimo y contrastado de la historia de la gráfica y la fotografía mundial, muy por encima de la resolución perfecta y definición de una estética propia, muy por encima de todo ello, en este cuerpo de trabajo existe un amor hacia el mundo en que se vive, una creencia en el ser humano y, sobre todo, una generosidad aplastante con el entorno al que se pertenece. Todo ello hace de Juan Gatti un artista que desde el siglo XXI entronca directamente con los preceptos de los grandes artistas humanistas del siglo XVI, artistas que sabían que, mucho más que lo que el trabajo podría aportar a su ego, estaban ofreciendo sus aportaciones para una sociedad con la que de una manera profunda y sincera habían adoptado un profundo compromiso de mejorarla, a través de lo que mejor sabían hacer, ya fuesen máquinas, historias o imágenes.


2012

ยกHOLA!


P U B L I C I D A

D


SMO I R U T L U C FISICO EN SALTA


Fotos: Di Mario


TUITTIAME

por YUL ACRI

@Yo_Nak Mi destino es ser siempre el boludo que viene después del hijo de puta. @ferciraudo ¿Qué sentirá una raba? @AnaliaCaballero Me genera violencia la gente que hace doble click en los links. @tinapuntocom Hay que sacar registro para manejar un auto pero hijos tiene cualquiera, todo al reves hacemos.

@Teresitaferrari “Este es un disco escrito a la par. A la manera de Lennon y McCartney”. Sabina y Serrat en un momento de fuerte confusión @gasparkers si a una chica no le gusta soda stereo hay razones más que suficientes para pensar que es lesbiana @scarcito Que haya renunciado la enfermera me tiene sin cuidado.

@Silvina_Ocampo Cuidemos el arte, que si bien es una mierda, es lo único que tenemos. @FerminPanadero Di ilusión de ser solvente. @LeiaWars Desde que volvió mi jefe de vacaciones, estoy empezando a odiar mi nombre. @VivDeRojo Los que suben películas y le ponen contraseña, son los mismos que antes de garchar doblan la ropa que se van sacando.

@atorrejon No estoy preparada para ver huevos de pascua en venta.


Veteranos de la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay (1932-1936). Las fotos fueron realizadas durante 3 aĂąos por todo Bolivia y tambiĂŠn incluye entrevistasen video a los protagonistas recordando en su juventud la guerra.


Guerreros

PATRICIO CROOKER


patriciocrooker.com


Alejandro Lipszyc Los Emigrantes

Federico Herrera. 3 de Abril 2002. Palermo, Buenos Aires. / Madrid, Espa単a.


Esteban Widnicky. 18 de Abril 2002. Paternal, Buenos Aires. / Barcelona, Espa単a.


Familia Zaietz. 26 de Octubre 2002. Villa Crespo, Buenos Aires. / Madrid, Espa単a.


Cecilia Cabrera. 3 de Septiembre 2002. Palermo, Buenos Aires. / Islas Canarias, Espa単a.


Romina Bolis y Roque Dimartino. Lanús, Buenos Aires. / Madrid, España.


Diego Bag単era. 3 de Noviembre 2002. Barrio Norte, Buenos Aires. / Sevilla, Espa単a.


Fernando Rosende. 30 de Marzo 2002. Caballito, Buenos Aires. / Barcelona, Espa単a.


Gabriel Redak. 3 de Diciembre 2002. Villa Crespo, Buenos Aires. / Israel.


VĂ­ctor Lev y Ester Govergon. 20 de Diciembre 2002. Villa Lynch, Buenos Aires. / Farkradim, Israel.


Villa del Parque, Buenos Aires. / Espa単a.


Familia GarcĂ­a. 21 de Abril 2002. Caballito, Buenos Aires / Florida, Estados Unidos.


alejandrolipszyc.com.ar

Jessica Garbarino. 29 de Abril 2002. San Cristóbal, Buenos Aires. / Méjico D.F., Méjico.


Sebastiรกn Arpesella insistir


KM29 se conforma durante 2010 por un grupo de artistas de gran trayectoria integrado por un bailarín, un doble de riesgo, un músico, una coreógrafa-trabajadora social, un iluminador, y un director, que decidieron salir del circuito porteño de producción de danza contemporánea y acercarse a Casa Joven La Salle (Centro de Día de Gonzalez Catán, La Matanza), donde comenzaron a trabajar con cinco jóvenes que no tenían experiencia alguna en artes escénicas. A partir de allí comenzó una ruta artística que combinó un doble proceso: la formación de los jóvenes y la creación de una obra, alternando ensayos y entrenamientos entre Casa Joven y el Teatro del Perro en Capital Federal.


En 2011, se le propone al grupo presentar su primera producción Los Posibles, en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). En ese momento el grupo convoca como voluntario a Sebastián Arpesella para que realice fotografías para las gráficas de difusión y prensa. Este pedido puntual fue el punta pié inicial para desarrollar una profunda relación entre él y el heterogéneo grupo.


arpesella.com


CHICAS DE CALENDARIO


fotos: Di

Mario


PrĂ­ncipes del Reino

Bandoleiro


Collar de medallas La Flaka


zapatillas Fila


Modelos: Juan Angel y Facundo de Hype y Mario de Civiles.


Entrevistas por Rosario Sabarrena

Bárbara Arcuschin

6 fotógrafos Ximena Martínez ¿Qué es la foto para vos? Una forma de observar. ¿A qué dedicas más tiempo? A intentar ordenar mis tiempos. ¿Qué opinas de la libre circulación de la información (fotos, música, pelis, etc.)? Me parece que está bueno que haya cada vez más información disponible. Hay que confiar en las fuentes, de todas formas la información virtual no deja de lado la información impresa, o vivencial. ¿El sueño más delirante que tengas? Cubrirme del frío con filtros de copiado... ¿Una obsesión? ¿Sólo una? Tengo muchas. ¿Un lugar que siempre te gusta visitar? Ushuaia. ¿Te gusta que te saquen fotos? No mucho. Siempre salgo hablando. ¿En el 2012 se acaba todo? No se...no pienso en eso. ¿Un deseo personal? Ganarme el kini.

flickr.com/photos/ximenamartinez


¿Qué es la foto para vos?  Lograr documentarme en diferentes vidas. ¿A qué dedicas mas tiempo? A facebook. ¿“hoy llevo la cámara porque voy a hacer fotos” o “llevo la pocket todo el tiempo encima”? Siempre pocket. ¿Pensás en cómo es la luz en un film o te zambullís en el mundo de los personajes y su historia? No se de luz, por lo cual busco mas personajes callejeros que les invento una historia, si pienso en la dirección de fotografia de las pelis, trato de siempre sacar con película en vez de digital para que siga apareciendo un rasgo mas personal. ¿Una obsesión? Mi novio. ¿Un lugar que siempre te gusta visitar? Ferias americanas. ¿Te gusta que te saquen fotos?  Si. ¿En el 2012 se acaba todo? Ojalá que no, me estoy por comprar un departamento.

BARBI ARCUSCHIN

¿Un deseo personal? Ser mejor.

barbiarcuschin.com


Pedro Quintans

¿Qué es la foto para vos?  Un medio Expresivo, compañera de busquedas y encuentros. ¿A qué dedicas mas tiempo? A dormir. ¿La profesión de algún abuelo o abuela que recuerdes? Fotógrafo. ¿Qué opinas de la libre circulación de la información (fotos, música, pelis, etc.)? Un bien al a humanidad. ¿Una obsesión?  Ninguna. ¿Cuál es el medio de transporte que más utilizás? Linea de Trenes Roca hacia el conourbano sur de la provincia de Buenos Aires. ¿Un lugar que siempre te gusta visitar? El mar. ¿Te gusta que te saquen fotos?  Depende. ¿En el 2012 se acaba todo? No para nada.

pedroquintans.com.ar


Soledad Allami

¿Qué es la foto para vos? Es una imagen de algo que fue, y que lo sobrevive en el tiempo. ¿A qué dedicas mas tiempo? Estoy mucho tiempo frente a la computadora haciendo muchas cosas, todas al mismo tiempo. ¿La profesión de algún abuelo o abuela que recuerdes? Carpintero uno. Comerciante de telas, el otro. ¿Qué opinas de la libre circulación de la información (fotos, música, pelis, etc.)? Estoy muy a favor. La socialización de la cultura y la desacralización del arte son puertas que nos abre cada vez más la era digital y el mundo hiperconectado en el que vivimos. Lo tomo como una ventaja, y pienso que está bueno aprovechar esos espacios. ¿El sueño más delirante que tengas? Ganarme la lotería. Aunque no juego nunca. ¿Una obsesión? Ser clara. ¿Un lugar que siempre te gusta visitar? Dos: el Jardín Botánico y el Jardín japonés. ¿Algún maestro? Muchos, muy distintos. Guille Ueno y Juan Hitters, por nombrar a dos casi opuestos. ¿Te gusta que te saquen fotos? Si, no me molesta. soledadallami.com

¿En el 2012 se acaba todo o no? ¡Nooo! Empieza todo de nuevo.


¿Qué es la foto para vos?  La foto para mi es un recuerdo, una sensación, una idea, algo que se puede componer y construir con la imaginación, un congelamiento, una reconstrucción, el poder de una mirada. ¿A qué dedicas mas tiempo? A la creación de mis obras y proyectos, ésto involucra a mi cuerpo, mi pensamiento, lectura, cámaras, imágenes, encuentros, viajes al pasado y al futuro. ¿Qué opinas de la libre circulación de la información (fotos, música, pelis, etc.)? Me parece bien que circule el arte, es una forma de difundir/se y conocer la obra de otros artistas, siempre y cuando se maneje con respeto, igualmente no hay como tener arte entre las manos, que nos roce más cercanamente tiene otro valor.

Natacha Ebers

¿El sueño más delirante que tengas? Que respiro abajo del agua, es un sueño que lo sueño bastante seguido, lo disfruto muchisimo. ¿Una obsesión?  No sé si es una obsesión, pero ando con la idea fija de querer conocer personalmente a Patti Smith. ¿Un lugar que siempre te gusta visitar? El Bolsón. ¿Algún maestro? El corazón ¿Te gusta que te saquen fotos?  A veces ¿En el 2012 se acaba todo o no? No se acaba, se producen catástrofes ¿Un deseo personal? Que me vaya muy bien.

flickr.com/natachaebers


¿Qué es la foto para vos?  No se si sera políticamente correcto, yo uso la foto como medio para mostrar como veo las cosas. Difícil pregunta. ¿A qué dedicas mas tiempo? A pensar, editar y comer. ¿“hoy llevo la cámara porque voy a hacer fotos” o “llevo la pocket todo el tiempo encima”? La opción A, porque me robaron mi cámara que uso para laburar dos veces por llevarla a la calle para sacar cosas que me copan, una pena. Y la que estoy llevando todo el tiempo encima es la camarita del celular, que me divierte mucho. Pueden ver ese trabajo en copeuntitled.tumblr.com un blog de fotos mías con celular. ¿La profesión de algún abuelo o abuela que recuerdes? La nonna pocha fue modelo y mi abuela Kity era actriz. ¿Qué opinas de la libre circulación de la información (fotos, música, pelis, etc.)? mmm… tiene lo malo y lo bueno.lo bueno es que es gratarola y lo malo es que hay algo que se pierde, ese algo a veces pienso que es la magia y no se... capaz es el todo. (lo bueno es que lunfarda existe). ¿El sueño más delirante que tengas? Delirante no se, tengo el clásico sueño: volar. Sé que es muy clásico, pero así soy. ¿Una obsesión?  Planificar. ¿Un lugar que siempre te gusta visitar? La casa de mi pa y ma. ¿Algún maestro? Voy a quedar un poquito lamebotas pero en la sinceridad mas profunda debo admitir que Gustavo Di Mario lo fue asi sin querer. Lo es. Ya está, papelón. ¿En el 2012 se acaba todo o no? Jaja, que triste sería para mi que recién soy jovencito, ojalá no. ¿Un deseo personal? Poder hacer cosas que me sorprendan.

Naguel Rivero


Porfolio

Juan Borgognoni


flickr.com/photos/sjohnsy


edicionremota.com


LUNFARDA 17 - MARZO 2012 Editores: Gustavo Di Mario y Nicolás Monti. Maestro Web: Juan Francisco Ruocco. Colaborador: Yul Acri. Agradecimientos: Juan Gatti, Alejandro Lipszyc, Patricio Crooker, Sebastián Arpesella, Rosario Sabarrena, Juan Borgognoni, Karina Mendoza, Hernán Burset, Pato Rivero, Simona Martínez, Bandoleiro, Tif, Edición Remota, familia y amigas/os.

revistalunfarda.com.ar ///

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Lunfarda número 17. Marzo 2012. Editores responsables y propietarios: Nicolás C. Monti y Gustavo A. Di Mario. Domicilio: Bolívar 1146 - Buenos Aires. revista.lunfarda@gmail.com



Lunfarda 17