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1Âş Congreso Provincial de Educadores de ArtĂ­stica Conclusiones


Sitraed Seccional Puerto Madryn Gerardo Carranza Secretario Seccional Rodolfo Silveyra Secretario Adjunto Cristina Alcalá Secretaria Gremial Luis Hernández Secretario de Organización Dora Taglialegne Secretaria de Finanzas Carlos Ríos Secretario de Comunicación Adriana Rodríguez Vocal Titular

Proyecto: Carlos M. Ríos Responsables: Comisión Directiva Seccional Puerto Madryn Edición, Corrección, Diseño Gráfico y Multimedial: Luis Hernández


1Âş Congreso Provincial de Educadores de ArtĂ­stica Conclusiones


1º Edición, agosto 2008 © Sindicato de Trabajadores de la Educación - Seccional Puerto Madryn Av. Gales 1166, Puerto Madryn, Chubut Registro de la Propiedad Intelectual en trámite Impreso en Sitraed Seccional Puerto Madryn Este libro se terminó de imprimir en agosto de 2008 en la Seccional Puerto Madryn del SITRAED Se produjeron 150 ejemplares


Índice • •

Presentación a cargo de la Ministro de Educación de la Provincia del Chubut, Mirtha Haydee Romero

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Resolución y Manifiesto del Primer Congreso Provincial de Educadores de Artística

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Temas propuestos por Sitraed Seccional Puerto Madryn

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Ponencias y Clases Abiertas realizadas en el Congreso

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Docentes participantes del Congreso—Localidades

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Comisiones

19

Teatro

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Mesa de Discusión 1

23

Mesa de Discusión 2

25

Mesa de Discusión 3

27

Mesa de Discusión 4

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Otras consideraciones

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El arte es de vital importancia en la educación, ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo y una herramienta transformadora dentro del ámbito educativo. Sabemos que el hombre es, por naturaleza, un ser que necesita comunicarse y expresarse para relacionarse con los demás, crear sus propios símbolos y desarrollar su propio lenguaje, proyectando situaciones vivenciales que reflejan sus relaciones sociales. Sabemos, también, que cuando los niños ingresan a la escuela ven limitado este lenguaje, porque rara vez se promueven debidamente sus habilidades y sus destrezas artísticas, lo que hace que se desaproveche un aspecto de la individualidad que haría mucho más significativo el aprendizaje de las distintas áreas curriculares. Esto ocurre porque la educación artística ha sido utilizada como un medio y no como un fin en sí mismo y no se ha tenido en cuenta que es un factor determinante en el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno y una aventura apasionante por descubrir juntos, maestro y alumno. Para que esta aventura pueda ser emprendida satisfactoriamente por toda la comunidad educativa, es preciso revalorizar el área y construir una plataforma conceptual que permita recuperar las diferentes dimensiones de las prácticas de los maestros, de manera que a través de la interacción con los elementos teóricos abordados y construidos por los especialistas se avance hacia una visión de lo artístico renovada. En este contexto, la iniciativa del SITRAED SECCIONAL PUERTO MADRYN de llevar a cabo este 1º Congreso de Educadores de Artística, junto al trabajo que se viene realizando desde el Ministerio de Educación, posibilitará el intercambio de experiencias y el surgimiento de propuestas concretas de los docentes para trabajar en el aula, transformándolas en un lugar donde se desee estar, en la que se pueda sentir, pensar, crear y vivir con los otros placenteramente.

Mirtha Haydee Romero Ministro de Educación Provincia de Chubut


Resolución y Manifiesto del 1º Congreso Provincial de Educadores de Artística

Puerto Madryn, del 8 al 11 de noviembre de 2007 - Chubut-

Organizado por el Sitraed Seccional Puerto Madryn auspiciado por el Ministerio de Educación de la Provincia del Chubut

Visto que: • Tenemos en la Provincia dos Institutos de Formación Docente Artística (805

y 806) en las ciudades de Trelew y Comodoro Rivadavia respectivamente. • La formación ofrecida desde los Institutos mencionados posee, en la •

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actualidad, planes de estudio totalmente diferentes. Los lineamientos curriculares de los tres espacios que conforman el área artística: plástica, música y teatro, no se ajustan a la escasa carga horaria que el mismo Ministerio dispone para su dictado. Por distintas razones se están perdiendo los espacios relacionados con el área y no existen acuerdos, dentro de la Provincia, en relación a políticas educativas que fortalezcan y reaseguren a los mismos. Es necesario mejorar la formación docente artística en función de valorizar la profesión artística. Deberían haber lineamientos curriculares básicos y comunes para el área, más allá de la disciplina artística a desarrollar. La educación artística es objeto de desvalorización permanente por la gran mayoría de la sociedad y, en muchos casos, también por la comunidad educativa. No existe dentro de la estructura del Ministerio de Educación una Dirección específica. Las cargas horarias con las que se cuenta actualmente son insuficientes y muchas veces inadecuadas para el buen desarrollo del espacio. No existe, al día de hoy, un presupuesto específico para la adquisición de los


recursos materiales básicos y elementales para el óptimo desarrollo de cada una de las disciplinas.

Considerando que: • •

Es necesario valorizar el área artística en las instituciones escolares de todos los niveles.Es primordial el fortalecimiento de los procesos de formación artístico pedagógica que se brindan desde los Institutos de formación docente, tanto en la formación de grado como en el marco de la actualización docente. El área artística favorece el desarrollo integral del ser humano desde su trabajo específico en el mundo simbólico y la sensibilidad de las personas. El desarrollo de las áreas de artísticas requiere contar con espacios y recursos adecuados a las particularidades de cada disciplina y tiempos acordes a la tarea específica dentro de los distintos contextos institucionales. Es una prioridad que el currículo sea contextualizado a la realidad regional e institucional para favorecer la calidad educativa.

PROPONEMOS: •

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• •

La creación de un espacio institucional del área artística (Dirección de enseñanza artística) dentro de la estructura del Ministerio Provincial de educación. El armado de redes de capacitaciones federales y/o regionales gratuitas para las áreas artísticas. Que las tres disciplinas que existen actualmente dentro del área artística (Plástica, Música y Teatro) estén presentes en todas las instituciones educativas, con mayor carga horaria, y acorde a un diagnóstico a realizar en cada una de las instituciones previendo sus necesidades. Que se amplíe la oferta educativa del área artística a otras disciplinas que hoy no se contemplan en la currícula (Danza, Expresión corporal, títeres, etc). Un presupuesto específico y adecuado para la adquisición de elementos y recursos materiales para el área en cuestión. Se prevea la construcción de un espacio adecuado y específico, dentro de cada establecimiento escolar, para el buen desarrollo de este tipo de actividades. La actualización profesional y curricular permanente. Fortalecer los institutos de formación artística a partir de la reestructuración de sus currículas (con ejes comunes a las diferentes disciplinas) y del ingreso de -sus docentes mediante concursos de antecedentes y oposición.


Temas propuestos por Sitraed Seccional Puerto Madryn

El Arte como herramienta trasformadora dentro de la educación • ¿Cómo funcionan, hoy en día, los espacios artísticos dentro de los

establecimientos educativos? • ¿Se plantean dentro de la currícula: como elementos de integración de otras

• • • • •

áreas, como espacios de libre expresión, o como herramientas de construcción de otro tipo de pensamiento? ¿Se le otorga la importancia que tiene dentro del sistema educativo? ¿Cuáles son los contenidos que se trabajan y cuáles sus objetivos? ¿Los espacios deben ser obligatorios u optativos? ¿Todas las escuelas de todos los niveles y modalidades deben tener espacios estético-expresivos? Arte y ética en la formación del artista y del docente.

Formación Profesional de los docentes de artística ¿Cuántos centros de formación artística (Institutos, escuelas, públicas o privadas) hay en la Provincia y que tipo formación ofrecen? ¿Se desarrollan dentro de estos institutos todas las disciplinas relacionadas con el arte? ¿Qué líneas estéticas y pedagógicas se desarrollan en los mismos? (Planes de estudio).¿Cómo es el perfil de sus egresados? ¿Qué formación poseen los docentes que actualmente están trabajando? ¿Existen los recursos humanos necesarios para cubrir todos los espacios ofrecidos por el sistema educativo? ¿Qué tipo de capacitaciones hubo en los últimos años dentro del área? ¿Cuál sería la formación ideal del docente de las estético-expresivas? ¿Es necesaria una unificación de criterios o es mejor que cada docente (o que cada escuela) desarrolle su propia línea de trabajo?


Condiciones edilicias y recursos materiales y didácticos para el desarrollo de los espacios artísticos • En la certeza de contar con espacios específicos donde se desarrollen las

actividades estético-expresivas, ¿Qué características deberían tener los mismos? • ¿Quién es responsable de los recursos materiales? ¿Depende del área? ¿De la propuesta didáctica? ¿De la institución en general? ¿Qué lineamientos generales podemos definir? • ¿Cuál es el rol del estado en este punto?

Plástica, música, teatro…¿¿y las demás?? • Música y Plástica constituyen los espacios estético-expresivos

históricos dentro del sistema educativo a nivel nacional. El área teatro –conjuntamente con expresión corporal en algunas modalidades del Polimodal- fue incorporado, como obligatorio, recién con la Ley Federal de Educación. ¿Por qué no pensar en la incorporación de otras disciplinas expresivas como Danza, títeres, técnicas circenses, lenguaje audiovisual, otras ramas de las artes visuales, etc? • ¿Podríamos pensar en un taller “Multiexpresivo”? (teatro-circo) (DanzaTeatro) etc. ¿Cuáles serían sus beneficios y que requerimientos técnicos y de recursos humanos se necesitarían?

Educación Artística y Ley Nacional de Educación • ¿Qué lugar ocupa la educación artística en la nueva Ley Nacional de

Educación? • ¿Es tomada como un tema central o simplemente mencionada? • ¿De qué dos disciplinas artísticas obligatorias hablará la Ley? • Dentro de la educación secundaria podrán ofrecerse otras disciplinas

artísticas y distintas especializaciones, además de: Música, Danza, Artes Visuales y Teatro, ¿cuáles serán y bajo que criterios se incorporarán a los distintos planes de estudio?

La evaluación en la Educación Artística • • • •

¿Cuáles son los parámetros que se toman a la hora de evaluar? ¿Qué evaluar: un proceso o una producción? Evaluación numérica o evaluación reflexiva.¿Podemos pensar en otro tipo de evaluación que este más allegada a la crítica de arte, en lo referido a las producciones, y en los procesos de enseñanza-aprendizaje, en lo referido a la formación docente?


Ponencias y Clases Abiertas realizadas en el Congreso

“Semiotricidad, ciencia de los lenguajes corporales”.- (A cargo del Profesor Sergio Alfredo Di Lorenzo. Puerto Madryn) sergiodilorenzo@hotmail.com “Procesos creativos de la pintura a pincel libre”.- (A cargo de las profesoras: Ana Inés Arbe y Orieta Noemí Vargas. Comodoro Rivadavia) anainesarbe@hotmail.com

“La literatura como obra de arte en la escuela: ¿Un imposible?”.- (A cargo de las profesoras: Fela Tylbor y Liliana Arroyo. Puerto Madryn) fela@felatylbor.com.ar // peterylili@madryn.com Clase abierta de Expresión Corporal (A cargo del Profesor Sergio Alfredo Di Lorenzo. Puerto Madryn) sergiodilorenzo@hotmail.com


Docentes Participantes del Congreso Localidades

TALLER DE MUSICA 1) Linares Daniela Andrea 2) Patricia Liliana Campillay 3) Águila Mariela Alejandra 4) Arguello Mariana Andrea 5) Pablo Gallegos 6) Luis Alberto Ahumada 7) Felipe Luís Avilés 8) Aldo Adrián Ferreira 9) Cañas Magali Laura 10) Bizama Ángel Rolando 11) Saldivia Aymará Samanta 12) Ledesma Carmen Gabriela 13) Pardo Martín 14) Galarza Sandra Elisabeth 15) Andrade Marta Susana 16) Zampini Marisa Gabriela 17) Colin Nelson Gustavo 18) Jara Julio 19) Montero Luisa Soledad 20) Coca Graciela Beatriz 21) Cari Liliana Beatriz 22) Lopez Romina 23) Rodríguez Adriana 24) Escaranza Olga 25) Trevino Silvia

TALLER DE TEATRO 1) Natalia Lavena 2) Hilda Guzman 3) Ponce de León Carolina


4) Di Lorenzo Sergio 5) Fernandez Valeria Laura 6) Ruiz Yaquelina Ivana 7) Elvio Mellado 8) Sara Rocatto 9) Liliana Arroyo 10) Fela Taylbor 11) Lidia Molina 12) Verarios Myrna 13) Bordenave Maribel 14) Blanco Paula Verónica 15) Fayanas José María 16) Hugo Masiel Carrasco

TALLER DE PLASTICA 1) Najle Yamel 2) Nerone Julieta 3) Garcia Susana Noemí 4) Jones Roxana Vanesa 5) Linari Rosana 6) Jindra Marisol 7) Antinao Dina Rosa 8) Lebon Alicia 9) Barbosa Paola 10) Saracho Inés Norma 11) Mera Susana Nelida 12) Díaz Guerra Verónica 13) Strickler Taceres Aymará 14) Barrera Rafaela 15) Videla Fabiana Estela 16) Howard Edi 17) Diez Mercedes Soledad 18) Rabalo Gloria 19) Huentecoy Sandra 20) Relva Luciana Beatriz 21) Malviccini Mariana 22) Castro Maria Magdalena 23) Galdamez Mabel María 24) Carrasco Hugo Maciel 25) Fernández Noelia 26) Pérez Leticia Ana 27) Marreta Javier 28) Arbe Ana Inés 29) Ehnes Alejandra Carolina, 30) Domínguez Carolina Daniela, 31) Mónaco Amelia 32) Videla Fabiana Estela 33) Vargas Orieta Noemí 34) Guiñazú Ana Cecilia 35) Cretón Mariana 36) Taborda Abel Angel 37) Pichumán Sabina 38) Morales Silvia del Carmen 39) Gómez, Celia Carolina 40) Gómez Gladis Noemí 41) Merlo Juana


42) Basiglio Marisa 43) García Mercedes Mabel 44) Pinos Cecilia 45) Vázquez Marta Susana 46) Rojas Maria Cecilia 47) Aman Silvina Mónica 48) Zampini Ivana Karina 49) Cabeza Nora Adriana 50) Alejandro Adriana 51) Barrionuevo Juana Rosa 52) Lezcano Paola 53) Trafián Claudia 54) Linán Rosa Andrea 55) Masimeli Silvana Isabel 56) Gutiérrez Javier 57) Marroco Verónica 58) García Susana Noemí 59) Suárez Ruben Enrique 60) Corradini Cintia Paola 61) Mayorga Gabriela Alejandra 62) Rivas Matilde 63) Parcamo Silvia Edith 64) Gomez Roxana Yaquelina 65) Albial Zambrano Flor 66) Sacomani Karina 67) Tapia Patricia Beatriz 68) Ortiz Lucia Marta 69) Salguero Carola

Localidades participantes 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) 9) 10) 11) 12) 13) 14)

Puerto Madryn Trelew Comodoro Rivadavia Playa Unión Rawson Telsen Gaiman Esquel Lago Puelo - La Isla Gobernador Costa Paso de Indios Trevelin Golondrinas 14) Camarones

Total de docentes participantes 108 docentes de toda la Provincia del Chubut


Comisiones

Comisiones El Arte como herramienta trasformadora dentro de la educación • ¿Cómo funcionan, hoy en día, los espacios artísticos dentro de los

establecimientos educativos? • ¿Se plantean dentro de la currícula: como elementos de integración de otras

• • • • •

áreas, como espacios de libre expresión, o como herramientas de construcción de otro tipo de pensamiento? ¿Se le otorga la importancia que tiene dentro del sistema educativo? ¿Cuáles son los contenidos que se trabajan y cuáles sus objetivos? ¿Los espacios deben ser obligatorios u optativos? ¿Todas las escuelas de todos los niveles y modalidades deben tener espacios estético-expresivos? Arte y ética en la formación del artista y del docente.-

Formación Profesional de los docentes de artística • ¿Cuántos centros de formación artística (Institutos, escuelas, públicas o • • • • • • • •

privadas) hay en la Provincia y que tipo formación ofrecen? ¿Se desarrollan dentro de estos institutos todas las disciplinas relacionadas con el arte? ¿Qué líneas estéticas y pedagógicas se desarrollan en los mismos? (Planes de estudio).¿Cómo es el perfil de sus egresados? ¿Qué formación poseen los docentes que actualmente están trabajando? ¿Existen los recursos humanos necesarios para cubrir todos los espacios ofrecidos por el sistema educativo? ¿Qué tipo de capacitaciones hubo en los últimos años dentro del área? ¿Cuál sería la formación ideal del docente de las estético-expresivas? ¿Es necesaria una unificación de criterios o es mejor que cada docente (o que cada escuela) desarrolle su propia línea de trabajo?


Condiciones edilicias y recursos materiales y didácticos para el desarrollo de los espacios artísticos • En la certeza de contar con espacios específicos donde se desarrollen las

actividades estético-expresivas, ¿Qué características deberían tener los mismos? • ¿Quién es responsable de los recursos materiales? ¿Depende del área? ¿De la propuesta didáctica? ¿De la institución en general? ¿Qué lineamientos generales podemos definir? • ¿Cuál es el rol del estado en este punto?

Plástica, música, teatro…¿¿y las demás?? • Música y Plástica constituyen los espacios estético-expresivos

históricos dentro del sistema educativo a nivel nacional. El área teatro –conjuntamente con expresión corporal en algunas modalidades del Polimodal- fue incorporado, como obligatorio, recién con la Ley Federal de Educación. ¿Por qué no pensar en la incorporación de otras disciplinas expresivas como Danza, títeres, técnicas circenses, lenguaje audiovisual, otras ramas de las artes visuales, etc? • ¿Podríamos pensar en un taller “Multiexpresivo”? (teatro-circo) (DanzaTeatro) etc. ¿Cuáles serían sus beneficios y que requerimientos técnicos y de recursos humanos se necesitarían?

Educación Artística y Ley Nacional de Educación.• ¿Qué lugar ocupa la educación artística en la nueva Ley Nacional de

Educación? • ¿Es tomada como un tema central o simplemente mencionada? • ¿De qué dos disciplinas artísticas obligatorias hablará la Ley? • Dentro de la educación secundaria podrán ofrecerse otras disciplinas

artísticas y distintas especializaciones, además de: Música, Danza, Artes Visuales y Teatro, ¿cuáles serán y bajo que criterios se incorporarán a los distintos planes de estudio?

La evaluación en la educación artística • • • •

¿Cuáles son los parámetros que se toman a la hora de evaluar? ¿Qué evaluar: un proceso o una producción? Evaluación numérica o evaluación reflexiva.¿Podemos pensar en otro tipo de evaluación que este más allegada a la crítica de arte, en lo referido a las producciones, y en los procesos de enseñanza-aprendizaje, en lo referido a la formación docente?


Teatro

¿Teatralizar la Escuela o escolarizar el Teatro, una decisión epistemológica? Decidimos desarmar la pregunta para responderla. • ¿¿Escolarizar el teatro??

NO!! Si escolarizar significa estructurarlo rígidamente en horarios, espacios y modalidades inflexibles. NO!! Si significa esquematizarlo dentro de planillas y programas que no reflejan la acción áulica.NO!! Si significa descontextualizarlo, esperando solo que sirva para armar obritas para los actos o, en otro extremo, se pretenda que forme actores. SI!! Si escolarizar significa democratizar a través de la escuela pública para que todos tengan acceso a él, ya sea para conocer obras, observarlas, participar de ejercicios teatrales, para luego elegir ( o no) participar de talleres, seguir una carrera artística,, ser espectador, disfrutar de este arte y respetarlo.SI!! Si significa compartirlo socialmente, a través de la escuela, para que no pertenezca solo a algunos sectores de la sociedad.SI!! Si significa profesionalizar el rol del profesor de teatro con un a formación desde lo teatral y lo pedagógico.SI!! Si significa acordar una selección de objetivos, contenidos y estrategias comunes, accesibles para los alumnos y que puedan ser fundamentados por el docente, porque acuerda con ellos.-


• ¿¿Teatralizar La Escuela??

NO!! Si significa perder el respeto, la seriedad, los fines, la autoridad. NO!! Si se plantea como objetivo utópico y no hay recursos humanos ni económicos para sustentarlo. NO!! Si no se tienen los fundamentos para resistir y defender.SI!! Si significa plantearlo como una utopía que nos moviliza a alcanzarla cada día, que nos despeja objetivos comunes a todos los “actores” de la escuela y suma fuerzas. SI!! Si significa ganar, desde la escuela, estrategias de comunicación, expresión, participación, coordinación y pensamiento. SI!! Si significa integración negociada, no forzada con el resto de las áreas cuando sea necesario. SI!! Si significa flexibilizar los horarios, espacios y modalidades vigentes en la escuela. • ¿¿Una decisión epistemológica??

Epistemológica y sobre todo política. Por lo tanto no puede ser tomada sólo por un sector de la educación, sino discutido y acordado con todos. Lo epistemológico y político es decidir cual es el lugar del arte en la educación. A pesar de que el taller estaba planteado para tratar el tema teatro, los participantes eran de diversos sectores dentro y fuera de la educación formal. El Teatro es un actividad colectiva, existe si esta el otro.


Mesa de Discusión 1

La evaluación en la educación artística • • • •

¿Cuáles son los parámetros que se toman a la hora de evaluar? ¿Qué evaluar: un proceso o una producción? Evaluación numérica o evaluación reflexiva.¿Podemos pensar en otro tipo de evaluación que este más allegada a la crítica de arte, en lo referido a las producciones, y en los procesos de enseñanza-aprendizaje, en lo referido a la formación docente?

Evaluación diagnóstica. (Comportamiento. Trabajo diario) Parámetros: Etapa evolutiva Uso del espacio. Figura humana. Socialización (Comportamiento Grupal). Saberes previos.

• • • • •

Proceso: • ¿Cómo se apropia de técnicas? • ¿Cómo se relaciona con los materiales, instrumentos, la voz el cuerpo? • Se evalúa constantemente el proceso para ver que pasos ir dando en cuanto

a contenidos, las técnicas, materiales, temas. Evaluación reflexiva: • Sobre procesos • El arte se evalúa más que para el alumno, para el docente, para saber en

que etapa se encuentra. NO se puede evaluar desde la crítica de arte, las producciones, ni los procesos de enseñanza–aprendizaje porque es muy estructurado. NO es el propósito de “el arte en la escuela”, crear un artista, sino crear sensibilidad artística.


Educar prejuicios (Por lo de la hoja de marihuana o la cumbia villera) ¿Para quien se realiza la obra artística? ¿Para uno mismo? ¿Para todos? Focalizarse en la libre expresión del alumno. Favoreciendo los procesos de aprendizaje, logrando la desinhibición. El arte no se puede evaluar en cuanto a producto terminado. Entonces no evaluemos. El arte hace proceso en la libre expresión. Ser coordinadores de grupo evaluando procesos para saber donde ubicarnos como docentes dentro de las zonas de desarrollo próximo, estar atentos a sutiles cambios para establecer ayudas. Si no existieran los cargos de plástica yo sería artista… Los espacios podrían ser optativos, ¿los temas también?


Mesa de Discusión 2

Condiciones edilicias y recursos materiales y didácticos para el desarrollo de los espacios artísticos Si se piensa la construcción de una escuela o la inclusión de un nuevo espacio curricular, hay que tener en cuenta los espacios y recursos necesarios con responsabilidad. Las aulas son cada vez más chicas y las escuelas (con su comunidad educativa) cada vez más grandes. Muchas escuelas no tienen ni siquiera un edificio propio. En otros casos había escuelas con edificios nuevos donde no había espacios pensados para las disciplinas artísticas que SI se dan en esas escuelas. Se trabaja en espacios no propicios. Normalmente no están los recursos necesarios. No hay partidas del estado para el área artística, ni para elementos, ni para libros. Las computadoras van corriendo espacios. A pesar de todo podemos trabajar igual. El caos incentiva la creatividad. Algunos profesores convirtieron el laboratorio en desuso en aulas de plástica para aprovechar las piletas. Otros se organizan para recaudar materiales que aportan los alumnos, con diferentes estrategias: la cajita de plástica, compras comunitarias, notitas para los papas, etc. De todos modos no significa que esta manera de trabajar sea digna, ni ideal, ni propicia. No hay coordinador de plástica ni de teatro dentro del Ministerio de Educación.-

Capacitaciones No hay muchas capacitaciones del área artística. No hay buena difusión de las mismas. Si no están avaladas por el Ministerio no se reconocen las licencias,


no otorgan puntaje docente. Falta capacitación para capacitadotes en función de la multiplicación de saberes. Las propuestas salen de “acá para allá y no de allá para acá”. ¿Qué hacemos? Necesidades: • Plástica: aula amplia con ventanas, piletas, mesadas, estanterías, armarios, lugares para colgar, caballetes, materiales, aulas bajo llave. • Música: aula con acústica, atriles, instrumentos armónicos y percusivos, equipos de sonido de calidad, micrófonos, amplitud de espacios. • Teatro: Más carga horaria (agregada a las horas de plástica y música). Aula grande con piso de madera, luces, equipo de sonido. Escenarios de la escuela con acústica y elementos. Propuestas: Presentar notas. Pedir la coordinación del área. Agruparnos: Asociación. Pedir más tiempo para artística. Pedir material teórico: libros, láminas del área artística. Generar situaciones de reunión entre docentes de artística. Proponer un sistema similar al de Educación Física, trabajando a contra turno en espacios propicios a cada materia. • Aprovechar los espacios que ya existen. Unirnos a Sitraed en función de esta lucha. • • • • • • •

Integrantes de la mesa de discusión: Natalia Lavena (Trelew), Susana Mera (Esquel) Rafaela Barrera (Puerto Madryn), Fabiana Videla (Puerto Madryn), Inés Caracho (Lago Puelo), Edi Howard (C. Rivadavia), Paola Barbosa (Puerto Madryn), Mercedes Diez (Puerto Madryn), Sabina Pichuman (C. Rivadavia), Samanta Valdivia (Puerto Madryn); Silvia Morales (Puerto Madryn); Felipe Avilés (Trelew) ; Aldo Ferreira y Alicia Lebon (Trelew): Lidia Molina e Hilda Guzman (Puerto Madryn).


Mesa de Discusión 3

EL ARTE COMO HERRAMIENTA TRANSFORMADORA DENTRO DE LA EDUCACION 1- Los espacios artísticos dentro de los establecimientos funcionan con poco tiempo de desarrollo, con pocos recursos. Hay poco espacio. Artística no tiene el mismo status de las otras materias. Es un parche que tapa huecos de otras materias. Hay pocos recursos didácticos (Libros, Láminas). Debe haber un espacio tangible para el arte.- Se necesitan capacitaciones de nuevas tecnologías específicas para el área. 2- La currícula (Teórico) lo plantea bien, pero la práctica es muy diferente. Lo que se plantea en la currícula es imposible de realizar en UNA hora. Se debería cambiar la mirada desde el estado hacia la artística. 3- NO se le otorga importancia a la artística dentro del sistema. 4- Los contenidos son muchísimos, están graduados año a año, adaptados al nivel y al alumno. Se estructuró como s fuera cualquier otra ciencia debiendo ser diferente. Sería ideal que se le den las opciones de elegir (Música, Teatro Visual) al alumno y que el elija alguno. 5- Los espacios NO deberían ser obligatorios, lo mejor sería que sea optativo. 6- Sí. 7- El artista debe ser ético. Debe haber un equilibrio entre el artista y el docente. El docente debe practicarlo para poder transmitirlo. Al docente le queda poco tiempo para su desarrollo personal. La docencia en sí debe ser ética. Porque hay que tener cuidado con lo que uno transmite. El docente influye en el alumno, lo puede hacer beneficiándolo o no, según como se desempeñe.- El docente debe ser profesional. No cualquiera debería dar clases, debe tener fundamentalmente una capacitación pedagógica.


PROPUESTAS: -Actualizaci贸n curricular. -Capacitaciones. -Coordinador del 谩rea. -Regionalizar la curr铆cula. -Integraci贸n de las disciplinas.


Mesa de Discusión 4

Formación Profesional de los docentes de artística • ¿Cuántos centros de formación artística (Institutos, escuelas, públicas o

privadas) hay en la Provincia y que tipo formación ofrecen? • ¿Se desarrollan dentro de estos institutos todas las disciplinas relacionadas

con el arte? • ¿Qué líneas estéticas y pedagógicas se desarrollan en los mismos? (Planes • • • • • •

de estudio).¿Cómo es el perfil de sus egresados? ¿Qué formación poseen los docentes que actualmente están trabajando? ¿Existen los recursos humanos necesarios para cubrir todos los espacios ofrecidos por el sistema educativo? ¿Qué tipo de capacitaciones hubo en los últimos años dentro del área? ¿Cuál sería la formación ideal del docente de las estético-expresivas? ¿Es necesaria una unificación de criterios o es mejor que cada docente (o que cada escuela) desarrolle su propia línea de trabajo?

La formación docente es fundamental para valorizar nuestra profesión Tenemos en la provincia dos centros de formación: 805 y 806. en Trelew y Comodoro Rivadavia que creemos suficientes en cuanto a la capacidad, manteniendo sus anexos correspondientes. Una formación con planes totalmente diferentes. Creemos que hay que mejorar la formación docente para valorizar la profesión artística. Se desarrollan Plástica, música y teatro.Totalmente distintas. Ambiguo, en Comodoro no conocemos en la actualidad el perfil. Muy variada. NO Se están perdiendo los espacios. No hay acuerdos dentro de la misma provincia. Política educativa.


Trelew. Desde que hay coordinación mejoró. En la 806 se generan algunos espacios. Debería ser pedagógica-artística. Debería haber lineamientos básicos comunes y que cada institución lo adapte según las necesidades de cada comunidad. Integrantes de la mesa: Linares Daniela, Patricia Campillay, Aguila Mariela, Arguello Mariana y Luis Ahumada (C. Rivadavia). Mercedes Garcia y Pablo Gallegos (Puerto Madryn) y Maria Castro (Telsen)


Otras Consideraciones

Creemos que seria bueno que el congreso tenga una parte teórica para que podamos aportar e intercambiar ideas, o que se divida en mesas de exposición o discusión, siempre y cuando siga siendo Congreso-Taller. En cuanto a la parte práctica, fue muy positiva y efectiva y nos permitió conocernos en nuestro trabajo. De esta manera vemos en el otro nuestro hacer. Sería muy bueno que se repitan periódicamente estos encuentros, que haya facilidades para que todos puedan acceder al Congreso y que puedan ser rotativos en diferentes localidades. Estuvo muy bueno el Congreso. Felicitaciones a los profesores y gracias a Sitraed Puerto Madryn.-


Cuadernillo Congreso de Educadores de Artística  

Cuadernillo con conclusiones del Congreso

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