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Sábado 15 de Noviembre de 2014. Año IV. Suplemento de arte, literatura y sociedad

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Preludio a la muerte

Rayuela 288

Ad Libítum Carlos Trejo, Premio Pág. 05 Chiapas en artes 2014 Pág. 07

Del otro lado del Atlántico Pág. 08

Fe de Erratas Por un error involuntario, en el número anterior de Rayuela se publicó un texto de Antonio Cienfuegos tomado de la Web sin mencionar que pertenece a la Revista Público y Privado, a quien solicitamos una disculpa por los inconvenientes que esto haya acarreado.


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DIRECTORIO Noé Farrera Morales DIRECTOR GENERAL

Noé Juan Farrera Garzón

Sábado 15 de Noviembre de 2014

La arena estaba de bote en bote*

DIRECTOR EDITORIAL PÉNDULO

César Trujillo Marcelino Champo EDITORES

Laura Tapia DISEÑO

Javier Ríos Jonapá PRODUCCIÓN E IMPRESIÓN

César Trujillo, Antonio Cienfuegos, Marcelino Champo, René Morales, Chary Gumeta. CONSEJO EDITORIAL

LEGALES Rayuela, suplemento de arte, literatura y sociedad del periódico Péndulo de Chiapas, No. 288 (Edición Especial) Año IV, Sábado 15 de Noviembre de 2014. Impreso en 13 Poniente Norte Núm. 639, colonia Magueyito. Código Postal 29000, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Teléfono (961) 61 24529. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los contenidos sin el consentimiento expreso de sus autores. La redacción no responde por originales no solicitados. Los contenidos, así como parte de los títulos y subtítulos son responsabilidad exclusiva de quien los firma y no representan necesariamente el punto de vista del periódico Péndulo de Chiapas. Correspondencia: tolstoi25@hotmail.com

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a lucha libre presenta, como el teatro clásico y las telenovelas, tramas y personajes bien definidos que convergen durante un enfrentamiento realizado dentro de una realidad alternativa que permite a los espectadores entretenerse de una manera muy particular; por esta razón parece atinado tomarla en cuenta como un drama popular. Usualmente, sus críticos la censuran por “falsa” y “violenta”, ignorando que en estas características radica la verdadera fuerza de su interpretación. El hecho de que los detractores de la lucha libre nieguen sus bajos instintos y no comprendan las capacidades dramáticas que presenta, causa las impresiones negativas que, sin embargo, no se presentan necesariamente cuando dichos críticos presencian un asesinato en la pantalla de cine. Además, la lucha libre permite a los espectadores medios de involucramiento muy distintos de los que los géneros que emula (deportes, dramas televisivos, teatro), porque parte de sitios distintos entre los gustos del ser humano. Por tanto se demostrará qué elemento comparten y qué elementos la separan con el fin de situarla en el lugar de privilegio entre los espectadores televisivos. Es importante aclarar que los fanáticos de la lucha libre no son personas estúpidas o ignorantes, simplemente disfrutan de un espectáculo mal comprendido, marginado por su carácter prosaico, el exceso de despliegue físico y el tratamiento que da a los temas populares. La falta de conocimiento de las bondades desde el punto de vista filosófico y sociológico de la lucha libre hace pensar a los detractores que, quienes la miran por televisión, son personas ignorantes (porque creen que se trata de un combate real), violentas (por las imágenes de las que gustan) o simplemente estúpidas (por disfrutar de un espectáculo de clase baja). Con el siguiente artículo, se pretende establecer los elementos dramáticos, mediáticos, filosóficos y sociales presentes en la lucha libre profesional, para reivindicarla como uno de los dramas populares más exitosos de la contemporaneidad al tiempo que se monitoreará el arte dramático escondido detrás del (siguiendo a Barthes) “espectáculo de excesos” conocido como lucha libre profesional. Otro tema importante a tratar consiste en establecer las causas y consecuencias de la popularidad de la lucha libre profesional en la sociedad actual con el fin de evidenciar los niveles de involucramiento de los fanáticos y, a la vez, detectar el papel estereotípico y marginal que, en función del espectáculo, ejercen los sectores sociales minoritarios (mujeres, afro descendientes, asiáticos, europeos en general) en la lucha libre de la WWE, marca principal del mercado.

*Artículo tomado de la página http://dramapopu.wordpress.com/


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Carta Sofía Por sus 7 añitos

Uno nunca cree que surgirán dos manitas, una carita, una risa dulce y un eco con mi nombre, porque, quizás, uno nunca espera que un angelito como tú trastoque los párpados y finque una esperanza, aun cuando el mundo se desmorona y nos matan a nuestros jóvenes [César Trujillo]

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En dónde dejaremos las palabras y sus claroscuros que anidan nuestros corazones? Del pasado me quedan solamente las borrosas grescas que rompieron los muros de la casa, las tesituras héticas que irrumpieron en el huerto infectando con un toque de odio las flores, arañando con sus picos berrinchudos las lilas que dormían en los tejados. Del pasado me quedan recuerdos borrosos, porque desde tu llegada la oscuridad voló Sofía, se hizo humo con tu risa y tus berrinches, porque la soledad quedó esperando una segunda llamada pero tu nombre me acompaña y las cosas cambian ¿Sabes? Y de pronto uno deja de ser espectro para poder ser hombre, deja de volar para poder guía. Te cuento que hace ya más de medio siglo que el veneno carcomió mis entrañas y comprendí, gracias a ti y Santiago, que no ganamos nada con odiar a muerte nuestros nombres. ¿Sabes? Era la ira la que ofuscó la vista de nuestros antepasados; la misma que nos arrastró al marasmo escatimado sin pensar que acabaría con nuestro encuentros, que dejaría dos cuerpos sin aliento, empobrecidos hasta el cansancio, muertos, tremendamente muertos, pero uno nunca cree que surgirán dos manitas, una carita, una risa dulce y un eco con mi nombre, porque, quizás, uno nunca espera que un angelito como tú trastoque los párpados y finque una esperanza, aun cuando el mundo se desmorona y nos matan a nuestros jóvenes. Deja que te cuente, mi niña, que no hay Romeos ni Julietas con historias felices, pero hay amor en muchos corazones y las historias tergiversan los pasados inmediatos hasta hacerlos espuma acariciando lo suave de la arena, en el hidrófilo sendero de las almas heréticas. Y no importa nada que la luna tire anzuelos a los desesperados, ni que del sol caigan estrellas moribundas con nuestros nombres hechos ceniza, Sofía, porque detrás de esos tiempos aciagos, detrás de la desolación, siempre emana tu nombre con su aliento fresco, tus caricias que dan vida, porque el escriba mantiene en lo alto el cincel para esculpirnos hasta el hartazgo, hasta

que el tiempo fusione nuestros cuerpos en un manto cósmico y cabalguemos hacia lo desconocido. Pensé empezar diciendo que siempre estaré a tu lado, pero un frío extraño recorrió mis pasos y pensé que mentirte sería deshonesto y entonces escribo este te quiero y pretendo robar un beso de la noche para acompañar tus sueños, y siempre brotan las letras, brota tu nombre y tus ojitos, y me imagino tu carita sonrojada como cuando te leo algo que alude a tu hermosura. Porque debes saber que pese a todo, pese a no ser lo que vos esperas de este viejo, tengo el corazón brincando en una pata cuando escucho tu nombre, porque me eres un regalo hermoso que alegra el jardín de nuestra casa, a nuestro espacio, a nuestra vida. ¡Larga vida, Sofía! ¡larga vida, mi niña!


Aeropuerto

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[César Velázquez Cervantes*]

legó al aeropuerto. Al entrar el altavoz

anunció el vuelo. Rodaba y giraba un pensamiento cínico que susurraba en su oído: ¿Sería la misma?... Pegaba el sol en su espalda, resbalaba de él, tocaba su camisa. Fred se había arreglado para la ocasión con esmero. El vuelo, que por cierto, llegaba doce minutos retrasado, hacía que el sentimiento de ansiedad en Fred creciera. Se paseó nervioso por el ancho corredor. Pensaba que había esperado tanto a esa mujer, y no sólo se refería a los doce minutos de retraso del avión, sino que, ella había pasado tantos años en el extranjero que era difícil no impacientarse por su llegada. Se fue una mañana… el sol pegaba sobre su cuello, sobre sus labios, sobre su vientre y a lo largo de su espalda, las sombras nunca llegaban a ella, nunca llegaban. Sonó la alarma. Esa imagen de Lois y el sol se encontraba grabada en sus párpados, por ello no se apresuraba mucho al despertar. Hoy en cambio, llegó con casi una hora de anticipación, el vuelo llegaría a las 8:15. Pero él estaba de pie desde las tres de la mañana, el insomnio se adueñaba de su cama con la imagen de Lois descalza frente a él. No podía dormir. Se pasó imaginando el momento exacto de la llegada de Lois. Era su reencuentro, su ansiado reencuentro. Había esperado ansiosamente ese día. A las 4 se vistió, eligió descuidadamente dentro de sus mejores ropas, uso la loción que raramente usaba, se afeitó con la navaja desafilada con la que cortaba la mortaja que llevaba siete semanas en la alacena. Salió a las 4:50. En el camino se paró en una tienda, compró unos cigarros y una botella de tequila, la cajera lo vio sin expresión alguna. Realmente no lo miraba. Pagó con cambio, subió a su automóvil y prendió uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete cigarrillos. Miró su reloj eran las 5:20. Tomó un trago de tequila. Encendió el automóvil. Llegó al aeropuerto. Vio desde afuera como pegaba el sol en su espalda. Claramente él estaba ahí, no le parecía extraño verse. Se acercó a la puerta de cristal. El que estaba adentro caminó hacia la sala de espera. Él, en cambio, caminó al mostrador y preguntó si el avión venía a tiempo. Le contestaron que sí, que efectivamente el avión había llegado hace unos doce minutos. Fue entonces a las tienda que estaban cerca de la sala de espera, sabía que él estaba ahí, y seguro ya se había encontrado con ella. Caminaba lentamente, parecía que el tiempo no pasaba nunca, era una atmosfera sofocante. Vio todas las tiendas de curiosidades, llegó a una en especial: TRAVEL SKY,

recuerdos de ensueño. Ahí se dedicó a observar detenidamente cada objeto, lo analizaba con un falso análisis ya que su mente estaba con él, se veía afuera esperándola. Lois no llegaba aún, los tres lo sabían. Los pasajeros salían por la puerta, eran cientos de ellos, le fastidiaba la espera, aquel tumulto carecía de sentido para él… nada importaba . El olor ácido de su aliento salía de su boca cruda, curtida de alcohol y algunos medicamentos psicotrópicos caducos. No obstante esto no contenía su deseo vehemente por verla.

Sábado 15 de Noviembre de 2014

*César Velázquez Cervantes tiene 22 años. Actualmente cursa el 4to semestre de la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispanoamericana, en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales, de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Campus Tijuana. Cuando era pequeño su familia emigró de Mexpan, un pueblito pegado a Ixtlán del Río, Nayarit. A los 5 años llegó a Rosarito, Baja California. Ha participado en el Concurso de Calaveritas, Organizado en la Facultad de Humanidades de UABC en Octubre de 2013 donde obtuvo el segundo lugar; Concurso de Ensayo Organizado en la Facultad de Humanidades de UABC 2014, siendo uno de los 2 ganadores en la categoría: texto literario y en el XXVIII Concurso Literario de Prosa y Poesía “Timón de Oro” Organizado por La Asociación de la Heroica Escuela Naval Militar, A.C. en colaboración con el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes 2014, obteniendo el tercer lugar en el género de prosa.

Afuera, su otro él estaba ansioso, sudaban un poco sus manos, recorría su piel una extraña sensación de ansiedad y miedo. Podía sentir una mirada fija en su espalda, pero nada importaba. ¡Lois, Lois, Lois, Lois! inundaba su pensamiento, ella borraba todas las sombras. De pronto… la vio. Encontró su mirada. El que estaba afuera, en la tienda, reconoció instantáneamente su sonrisa… era la misma de siempre, lo supo. ¡Era la misma de siempre! La vio con media lágrima en la garganta, con la insensible piel muerta, con una reacción extraña al humo del peganum harmala que emanaba de la tienda y los tres tragos de tequila que se filtraban en el hígado. Veía con nostalgia y placidez como él la abrazaba, era él y Lois. Era él pero esa dualidad resultaba incomprensible, no era él sino ¡él, él, él, él! ¡El otro maldito era quien la estaba abrazando! quería matarlo, los impulsos asesinos lo llenaron, sentía tanto desprecio por él, por sí mismo, ella no dejaba de

Correo electrónico: velazquez.cesar@uabc.edu.mx

mirarlo, ¡ella, ella, ella…! ¡Quería matarla, matarlo, matarlos! ¡Matarse!... Sonó la alarma. Madrid, 06 de noviembre de 2013. Lois se levantó tres horas tarde, hoy tenía que ir al aeropuerto, ella lo olvidó por completo. Se paró de la cama con una sonrisa cómplice en el rostro. Llegó a la cocina, puso la tetera, tomó dos tazas de la alacena, abrió dos sobres de té. De pronto recordó a su exnovio, era algo así como una duda que se borró ayer en el cuerpo de Paul. Lo que quedo de ese recuerdo fue un dudoso ¿lo amaría como siempre?... Chirrío el vapor. El agua estaba lista. Preparó dos tazas de té, una con bastante miel, esa era de Lois, le encantaba la miel. Agitó su taza con una sonrisa serena, todavía podía sentir el calor residual en su cuerpo. Terminó de diluir la miel y regreso a la cama, entró justo cuando Paul extendió su brazo buscando su cintura. Lo observo un momento, sonrió y entró a la cama.

Facebook: cesar.velazquez.cervan@facebook.com


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AD LÍBITUM Venus Mejía. Honduras Creé Ad Líbitum pensando inevitablemente en música, pero no podría haber música en él sin la poesía. La poesía tiene más sentido con música y la música es más sentida con poesía. (Venus Mejía)

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Puertas Abiertas Hoy devolveré a la brisa la canción que produce en mi boca el anhelo de existir Dejaré las puertas abiertas para que entre en mis ojos el murmullo de las edades

[Édgar O. García Robles]

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ablar de poesía hondureña contemporánea es hablar de tantos amigos poetas que siempre me brindan su amistad y hospitalidad cuando visito ese bello país centroamericano. A Venus tuve el placer de conocerla en febrero de 2014 en una lectura de poesía en Café Paradiso de Tegucigalpa. No fue hasta unos meses después, en agosto, para el 10º. Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango que compartimos amistad, poesía, risas y música. Es una dicha encontrar a alguien que entre bellísimas catáforas y metonimias inmersas en su poesía, también posea el talento de la música: guitarra y voz melodiosa combinada con belleza y carisma. Venus Mejía, licenciada en letras con orientación en literatura, poeta, cantautora, madre y miembro de la junta Asociación de Escritoras de Honduras (ANDEH); es la definición de una mujer creadora de su espacio, muy humana y realista en el espaciotiempo en que se sitúa el país hondureño y el istmo centroamericano. AD LíBITUM es un bello poemario editado y distribuido por Editorial Ixchel, editorial hondureña que actualmente se está abriendo espacio en el ámbito centroamericano con nuevas propuestas. Es un poemario cargado de existencialismo y catarsis, de música y búsqueda de plenitud, de sensualidad y realismo, de sensibilidad y vivencias. Poemas espirituales y otros más sensuales, en voz de la poeta.

Voy a extender los brazos, con resignación de fusilado y en el seno acoger los golpes con ansiedad de loca Y de puntillas Entrarán las horas, los días las puertas de par en par el atormentado corazón protagonizará a un obrero repatriado y en la amistad de la cocina la reconciliación tomará a sorbos una taza de café.

Línea tras línea Pluma tras pluma me deslizo entre átomos de ligeros versos delineando la silueta corrosiva de un ermitaño mamífero mitad bestia – mitad hombre (mitad de un hombre – medio bestia) que se niega a ser extinto Imposible es no encontrar musicalización, versos hablando de solfa e instrumentos musicales en la poesía de una persona que realiza música. La formación y estructuración musical en la vida de la poeta, hace posible la fluidez de sus versos y la concatenación melódica en que se lee la poesía de Venus.

Édgar O. García Robles: (Quetzaltenango, Guatemala 1983) Arquitecto, poeta, narrador, gestor cultural y beisbolista. Ha participado en varios festivales y encuentros literarios en América Latina. Publicó el poemario “Días de Luna” (Metáfora Editores, 2012), “Como si no hubiera mañana”, (Pirata Cartonera, El Salvador, 2012) y “Ciudades Ahumadas” (Espantapájaros, México, 2014). Sus textos aparecen en diversas revistas de formato físico y electrónico. El diseño arquitectónico acompaña sus días, es columnista en diarios nacionales e internacionales y, forma parte de la organización del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango con la Asociación Metáfora.


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Preludio a la muerte [Darinel Ruíz López]

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esde tiempos inmemoriales la mujer y el hombre, o bien, Adán y Eva; los arquetipos de la trágica creación humana han intentado volver a ingresar al paraíso de Dios. Expulsados de tan prestigiado territorio han errado en un mundo dominado por el mal y el sufrimiento. Este pensamiento oculta un desprecio férreo por la vida, por ello fue necesario crear reinos celestiales o utópicas repúblicas. Algunos creen firmemente en la transmigración de las alamas, otros menos afortunados desean vivir eternamente en un paraíso. Todo se reduce a un concepto: la inmortalidad. Como sugiere

Mikhaíl Skobelev: “La inmortalidad es una concesión de eternidad que la muerte hace a la vida. Pero nosotros sabemos muy bien que no la hace… de hacerlo le constaría la vida”. Después de abandonar este mundo muchos esperan ansiosamente la inmortalidad que algún día Adán y Eva poseyeron. No entiendo cómo puede esperarse tal destino, es difícil asimilar la idea de ser el mismo individuo eternamente… vivir por los siglos de los siglos nos llevaría a la cima del aburrimiento. Por ello la muerte es un consuelo. Cuando el hombre primitivo tuvo conciencia de la muerte, albergaría desde ese momento una de las interrogantes que lo habrían de acompañar por el resto de sus días. La muerte es una las cuestiones fundamentales del pensamiento humano, quizá la única por la que valdría la

pena reflexionar. Como afirma Schopenhauer: “La muerte es el genio inspirado, el Muságetas de la filosofía… Sin ella difícilmente se hubiera filosofado”. En una época en que la filosofía se ocupaba de la exacerbada metafísica de la razón, el pensador Alemán junto con Kierkegaard fueron quizá los únicos pensadores que dedicaron algunas páginas sobre el genio inspirado. Pensar en la muerte equivale a evocar la nostalgia y la melancolía al mismo tiempo, obliga a pensar en lo sublime; ese estado en el que el ser del individuo se ve amenazado por fuerzas que no puede contralar. Momento que puede alcanzarse en una pieza de Beethoven, en los colores de un cálido atardecer, un pasaje de Hamlet o Altazor. He aquí la relación de la muerte con el arte. Sin embargo el arte no es generoso, la generosidad es un térmi-

La nostalgia de la muerte eleva todo el universo al rango de la música Emil Ciorán no que solo se puede adjudicar a la muerte, como bien afirma Ciorán en uno de sus sentenciosos aforismos: “La muerte es lo sublime al alcance de cualquiera”. El arte no está al alcance de cualquier individuo, el genio inspirado, afortunadamente sí. Por ello es necesario pensarle no solamente los primeros días de noviembre, sino como alguna vez lo hicieron nuestros perdidos ancestros. Y más en estos tiempos en los que nos pueden otorgar el derecho de morir sin el consentimiento de la propia muerte, de lo contrario, como dice aquel viejo pasaje bíblico: Dejad que los muertos

entierren a los muertos.


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Carlos Alberto Trejo Zambrano, Premio Chiapas en Artes 2014

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iversas asociaciones, personalidades, empresarios y artistas postulan al Premio Chiapas en Artes 2014 al escritor, compositor, actor, locutor y promotor cultural Carlos Alberto Trejo Zambrano. El día viernes 7 de noviembre del año en curso, la Asociación de Autores y Compositores de Chiapas (Acchiac) presentó la propuesta del escritor, compositor, actor, locutor y promotor Carlos Alberto Trejo Zambrano como candidato para obtener el Premio Chiapas en Artes 2014, máxima distinción que otorga el Gobierno del Estado de Chiapas a través de la Secretaría de Educación y el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas. Escritores, artistas, académicos, periodistas, empresarios y personalidades se han sumado para promover la candidatura de Trejo Zambrano. Nombres como el del compositor Federico Álvarez del Toro (Premio Chiapas en Artes 1987), el escritor Roberto López Moreno (Premio Chiapas en Artes 2001), el compositor Jorge Macías (Premio Chiapas en Artes 2008), el escritor José Ángel Leyva (Director de la revista La Otra), la maestra Ma. del Carmen Gómez Pezuela (Profesora investigadora de la Universidad Autónoma de Metropolitana), el escritor Luis Arias Manzo (Fundador Secretario General del Movimiento Poetas del Mundo) han enviado cartas para soportar dicha propuesta. De igual manera el Dr. Antonio Durán Ruiz (docente de la Facultad de Humanidades de la Unach) Gladys Fuentes Milla (escritora), José Francisco Gutiérrez (empresario), Brenda Roblero Zamudio (escritora), Carmina Montesinos (docente de la Facultad de Arquitectura de la Unach), Elsi Nucamendi (comunicadora), Jorge Malpica Rincón (Médico), Hernán León Velasco (médico y escritor), Vicente Gómez Montero (Miembro activo y de número del Foro Artístico y Cultural de Tabasco), Leticia Luna (escritora y editora), Francisco Álvarez (escritor), Margarita Aguilar (Oficial de Cooperación de la Organización Mundial y Panamericana de la Salud), son algunos de los que avalan la trayectoria de Carlos Alberto Trejo Zambrano. Asimismo, asociaciones, cooperativas y diversas instituciones como Sna Jtz’ibajon, Cultura de los Indios Mayas Asociación Civil, Cooperativa Nacional de la Palabra Unidos por la paz, Centro de Investigación sobre los Mundos Americanos y la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París, Grupo Empresarial Negutz, Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, PoéticArbitraria y Forito Nómada han hecho pública su candidatura para que Trejo Zambrano sea quien obtenga, después de cuatro años postulando, el Premio Chiapas en Artes 2014. El Premio es el máximo reconocimiento que pueblo y gobierno otorgan a las personas que por mérito propio han ayudado a engrandecer el patrimonio cultural y científico del Estado de Chiapas y el multifacético artista no sólo ha creado obras de talla internacional sino que ha apostado más de cinco décadas a la formación de artistas y a su difusión desde diversos foros en teatro, música, literatura y radio. Carlos Trejo Zambrano nació en Salto de Agua, Chiapas, el 5 de junio de 1931 y radica en Tuxtla Gutiérrez desde la edad de 12 años. Es compositor, escritor, locutor, actor de teatro y declamador. Durante varios años, en dos décadas distintas, fue conductor y productor del programa radiofónico Sugestiones poéticas donde entrevistó a los grandes de la poesía chiapaneca como: Jaime Sabines, Armando Duvalier y Daniel Robles Sasso. Fue Director del Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de Tuxtla Gutiérrez durante seis años. Tiene grabadas 30 melodías. Ha obtenido diversos reconocimientos por su trayectoria musical y dos premios en narrativa, uno a nivel nacional Abuelo, Cuéntame un siglo y otro a nivel regional. Entre sus libros destacan: Alas de aventurero, un libro de narrativa por la Editorial La Tinta

de Alcatraz en Toluca, Estado de México y su novela Dunka, publicada en Chiapas. Fue fundador y es, de manera honorífica, Presidente vitalicio de la Asociación de Compositores Chiapanecos. En 1952 compuso su primera melodía titulada “Gaviota”, la cual ha sido grabada por diversos artistas, entre ellos El Cuarteto Vendaval de Tuxtla Gutiérrez. En este campo, ha compuesto alrededor de cien melodías de las cuales tiene grabadas 30 profesionalmente en disqueras nacionales como Peerles, R.C.A. Víctor, Musart, Cisne, Sonart y AudioMéx., así como en estudios de grabación de esta capital. Algunos de sus intérpretes han sido: Las “Hermanitas Vázquez”, el Cuarteto “Vendaval”, el Trío “Los Tecos”, Teodoro, Ariosto “Toto” Ramos, Concetta Constanzzo, Anna Colomba, Javier Velasco Náfate, Pedro Enríquez, Marimba Nova, Lupita Santiago, Paco Avendaño, Maribel Damián, entre otros. Su melodía “Brilla el sol” obtuvo en 1968 el primer lugar del Concurso de Canciones en el estado de Chiapas. Con esta canción se hizo acreedor a un Disco de Oro que le fue entregado por haber estado en primer lugar en el gusto del público radioescucha del programa “Cuna de Estrellas” el cual conducía el conocido locutor Ramiro Gamboa y se transmitía en ese entonces por la X.E.W. de la Ciudad de México. Un logro más en su carrera musical fue la participación, en 1970, de su canción “Mi poblado” en el conocido y ya legendario Festival O.T.I. que se transmitió por el Canal 2 de Televisión Nacional (hoy Televisa) durante el programa “Siempre en Domingo” que conducía Raúl Velasco. En esta ocasión, la melodía “Mi poblado”, interpretada por el cantante Teodoro, llegó a ser finalista, concursando en ese festival al lado de grandes estrellas de la música como Roberto Cantoral y Juan Gabriel, quedando empatada su canción con la de este último en la etapa final y logrando además, el primer lugar en arreglo. En ese festival se contó con el coro de los conocidos Hermanos Zavala de la Ciudad de México. A finales del siglo pasado fundó la Asociación de Autores y Compositores de Chiapas de la que hoy es Presidente Vitalicio. Durante su gestión como fundador y presidente de la Asociación de Autores y Compositores de Chiapas, así como Presidente Vitalicio de la misma, ha promovido y gestado la idea y realización de la grabación de cinco discos compactos en el que incluyó composiciones de autores chiapanecos como: Jorge Macías, Reyli Barba, Paco Chanona, Nacho Castro, “Toto” Ramos, Concetta Constanzzo, David Gómez, Juan José Damián, Paco Avendaño, Elenita Rodríguez de Brindis, Álvaro Vázquez, Teodolina Atala Ruiz, David Pichardo, Juan Manuel Maza Palacios, monseñor Felipe Aguirre Franco, así como algunas de su autoría, entre muchos autores más. Estos discos han contado –cada uno en su momento- con la producción de diversas instituciones y personas, como el H. Ayuntamiento Municipal de Tuxtla durante el gobierno del señor Juan Sabines Guerrero, en el caso del C.D. titulado “Tuxtla Guitiérrez, al Pie del Cañón”

así como de hombres de empresa de esta ciudad capital y la Diócesis de Tuxtla, quienes han apoyado la grabación de melodías de compositores chiapanecos. Estas grabaciones también han propiciado que diversos intérpretes de Chiapas participen en estos discos, difundiendo el talento de los cantantes de esta región del país. Durante su vida, fue organizador también de festivales y concursos musicales en Tuxtla Gutiérrez, y promotor artístico para eventos, celebraciones y festividades, donde destaca el Carnaval Tuxtleco. Fue pionero de la radio en Chiapas en la XEON a principios de los años cincuenta del siglo XX siendo locutor de la estación de radio en esa estación en Tuxtla Gutiérrez. Aparece así mencionado, en el libro “Aquel Tuxtla” que publicó el cronista José María López Sánchez. Laboró también en las radiodifusoras de Tuxtla: X.E.V.V. y X.E.L.M. Fue conductor durante varios años del gustado programa radiofónico Sugestiones poéticas, donde entrevistaba a reconocidos poetas y escritores chiapanecos como: Eliseo Mellanes, Daniel Robles Sasso, Raúl Garduño, Memín Gallegos, por mencionar a algunos. Así también, durante el programa, declamaba versos de grandes poetas del mundo como Paul Valery, Amado Nervo, Federico García Lorca, etc., dando además oportunidad a los cantantes y grupos musicales de la época para interpretar sus canciones. Entre estos artistas chiapanecos figuraron: El trío “Los Tecos”, las Hermanitas “Vázquez”, el Cuarteto “Vendaval”, Gilberto Vázquez Borráz, Arturo Sesma, entre muchos otros. En 1952 y 1953 fue contratado para ser locutor en las estaciones de radio X.E.R.H. y X.E.H.H. de la Ciudad de México, donde tuvo la oportunidad de conducir programas -tanto en cabina como en exteriores- en lugares como el Hipódromo de “Las Américas” y el Café “Campoamor”, donde entrevistó a artistas de la talla de Pedro Infante. A finales de los años cuarenta participó en el Taller de Arte Dramático que impartía el actor Fernando Wagner, quien se trasladaba de la capital del país para impartir sus clases a alumnos de Tuxtla Gutiérrez. Estudió teatro en la Compañía de Arturo Beristain en México D. F. En esa época participó además en talleres de locución y declamación. En las décadas de los sesenta y principios de los setenta perteneció al grupo de teatro del Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas (Icach) durante la “Época de oro” del Teatro en Chiapas, llevando el papel principal masculino en las obras “Los invasores”, “La gruta”, “El espíritu burlón”, “El sueño de una noche de verano”, “El increíble señor Pennypaker”, entre otras, todas ellas dirigidas por el maestro Luis Alaminos. Su inquietud por el arte y la literatura lo llevaron a incursionar en el terreno de la escritura, participando con éxito en dos certámenes de cuento y obteniendo el primer lugar en el Concurso Estatal de Cuento Étnico organizado por el Conafe con el texto titulado “Es que estoy esperando que muera mi tata”, así como el primer lugar en el Concurso Nacional de Cuento “Abuelo, cuéntame un siglo” organizado en el marco de las celebraciones para el Tercer Milenio, en el año 2000. Este certamen fue organizado por el Consejo Nacional para las Culturas y las Artes (Conaculta), el DIF Nacional y el Instituto Nacional de la Senectud (Insen). Su cuento ganador aparece, junto con los cuentos ganadores del primer lugar en los estados del país, en el libro del mismo título “Abuelo, cuéntame un siglo”, que fue publicado en ese mismo año. Por su amplia trayectoria en el ámbito artístico y literario, se ha hecho acreedor a numerosos reconocimientos, entre ellos, el que haya sido declarado Hijo Predilecto de Tuxtla Gutiérrez. El H. Ayuntamiento Municipal de Tuxtla Gutiérrez, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, el Instituto Descartes y la Asociación de Autores y Compositores de Chiapas A. C. le han rendido homenajes y reconocimientos.


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Los bordes del arte

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ucho se ha hablado y escrito acerca de la disolución de fronteras, de la globalización y de la identidad cultural individual, colectiva y masificada. El paso a la hibridación de seres humanos que tienen contextos culturales específicos en contraposición con un reconocimiento masificado ha traído como consecuencia crisis económicas, sociales y culturales, es necesario decir, que no hay época que no tuviera conflictos en estos rubros, pero es cierto que con el paso hacia el capitalismo la anulación de otras formas económicas de subsistencia se ha vuelvo casi imposible. El mercado, la marca, la compra-venta, la acumulación de bienes, el trabajo-productivo-explotación han sido las reglas a seguir para ser exitoso dentro de la sociedad contemporánea. Sin embargo, cuando digo casi imposible, es porque estoy convencida de que existen comunidades, colectivos en diferentes parte del país y del mundo que continúan en la lucha de desmarcarse de un sistema voraz e implacable. En ese sentido la pertinencia de hablar de ideadestroyingmuros un colectivo creativo compuesto por un grupo de amigas unidas desde 1996 hasta el día de hoy; que han desarrollado un proyecto creativo y de gestión en torno a la convivencia y el compartir. A pesar de lo utópico que esto pueda leerse, el trabajo de las battonz como ellas se autodenomina toca puntos medulares dentro de un arte congruentes entre la propuesta y el estilo de vida. Las battonz principalmente italianas de diferentes regiones, historias personales y contextos económicos han construido un colectivo feminista que defiende y lucha por la reivindicación de lo femenino, la potencia de lo creativo dentro de la convivencia cotidiana. La palabra battonz es una deformación lingüística de la palabra en italiano battona que al hacer la traducción su significado es de prostituta. Dentro del colectivo las ideas giran en torno a la ruptura del poder patriarcal y sobre todo con la claridad de ir en contra del capitalismo, como ellas dirían Capi-

mundo, nos permite hacer una retrospectiva de los caminos del arte. El trabajo en colectivo ha sido poco ejecutado en México por la estructura misma que se sostiene sobre alguien más en está pirámide de explotación. Cuando sentimos que somos diferentes unos entre otros la injusticia y el abuso se hacen presentes, la diferencia no debería de ser un problema para sentir igualdad. Dentro de ideadestroyingmuros la diferencia es una potencia, pero la capacidad de reconocer que puedes estar y ser para otro dentro de unas necesidad de compartir genera no sólo ahorro económico sino posibilidades infinitas de soluciones a problemas de diversas índoles. La escucha y la transformación dentro de las dinámicas relaciones permite una superación del propio estado presente sin perder una identidad. Por su parte, las battonz generan una identidad que rompa con lo establecido dentro del contexto europeo, específicamente hablando de una visión dominante de la estética italiana e incluso española, donde radican actualmente que es la ciudad de Valencia. Quizá las cosas que yo pueda decir sean injustas, en el sentido que ellas tienen un interés fuera de lo académico tradicional y buscan romper con lo establecido. Lo que si es que dan pie a la escucha, el entendimiento y el compartir, a la capacidad de transformar la individualidad en pro del colectivo, pero de no persiguiendo la anulación de la identidad. Creo, porque conviví con ellas en el plano cotidiano que requiere mucho trabajo interior llegar a los niveles de

[Claudia Marín Inclán] Desde el otro lado del Atlántico [Colectivo ideadestroyingmuros]

comprensión y cambio que proponen, mucho de su trayectoria creativa va de la mano con una intuición que se sostiene en la observación de un medio individualista voraz que impide lazos entre personas. Conocer las problemáticas del colectivo, de los aliados y aliadas que construyen a cada instante es también observar la consecuencia de la injusticia social y de problemas internacionales. Detrás de cada ley, de cada problema masivo encontramos el dolor de una persona que está cerca o que somos nosotros mismos. Desde mi experiencia, fue poderoso ver y revalorar las convivencias colectivas que hoy por hoy en México se muestras desprestigiadas por ser catalogadas de vandalismo o holgazanería, pero creo que cuando observamos la posibilidad de creación que tenemos en la unión, las cosas pueden tomar una

talismo is a shit. Lo medular del colectivo desde nuestra perspectiva en México, quizás alejados de las dinámicas del supuesto primer

Contacto con el colectivo: http://www.ideadestroyingmuros.blogspot.fr/

www.ideadestroyingmuros.info

nueva perspectiva. Ahora mismo, que la gente genera divisiones a causa de las manifestaciones y que los medios de comunicación exaltan esa segmentación debemos aguzar el oído volver a la escucha y a la creación, y dejar emerger las preguntas más que las respuestas ¿es el otro mi enemigo? ¿en qué me potencia su presencia? ¿cómo puedo aprender del otro? Seamos realistas, la idea de triunfo y superación individual es sólo un espejismo con el que separan y generan una paranoia entre la población del mundo, pero ahora hablando específicamente de México. La exigencia no creo debe recaer en contra de la gente que manifiesta su inconformidad o su desasosiego, sino en el poder que busca seguir separando para beneficiarse y alimentarse de ello, explotando los mercados económicos y explotando a las personas y en consecuencia a sus relaciones. ideadestroyingmuros es una utopía que vale la pena vivir y conocer, sus piezas de arte acción, cabaret, o plásticas giran en torno de los temas que a ellas les preocupan: la necesidad de la caída del capitalismo y los conflictos que de ello devienen como feminismo, migración, igualdad y apoyo a las diferencias raciales o ideológicas. Lúdicas, severas, fuertes y sonrientes las battonz son un grupo creativo del que he aprendido. Ellas buscan la alianza el pro del crecimiento. El capitalismo is a shit. Para concluir voy a dejar el enlace y puedan ver más de su trabajo, y queda el diálogo abierto para sumar opiniones, ideas, inquietudes.

Contacto: claudia.marinclan@gmail.com


Rayuela 288 09

Sábado 15 de Noviembre de 2014

De la palabra con cuerpo al cuerpo sin palabras Intercorporal

E

l universo es sólo uno, y no; se pliega, pero sobre sí mismo, la realidad está allá, pero también está acá, no comemos mientras en otra dimensión otros mueren de hambre, no trabajamos frente a computadoras mientras en otro mundo trabajan asesinando, la física cuántica y la curvatura del tiempo nos coloca a todos en el mismo espacio, ante las mismas situaciones que distintas, están imbricadas. En un kínder de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez se sostuvo esta conversación entre una maestra y los padres de familia: Maestra: Les iba a pedir una cooperación de 60 pesos para la fiesta decembrina, pero no va a alcanzarnos para la piñata, los dulces, la comida, la bebida y los regalitos de todos los niños. Padres de familia (algunos, la mayoría): Demos 100 pesos. Maestra: De acuerdo, pero ¿qué va a suceder con aquellos que no puedan dar 100 pesos? Padres de familia: Pues con la pena, pero que sus hijos no vengan ese día. El lazo que los padres de familia, con posibilidades de pagar 100 pesos, los unía a los padres que no

[Tania Ramos y Zaira Lobato] podían, acababan de ser cortados por los primeros, cruelmente, y los que caían con mayor estrépito en fosas socialmente construidas eran los cuerpecitos de los niños que no podrán llegar a la fiesta decembrina de su escuela. “Sí me sueltas me caigo”, es la frase que resonó en los oídos de los asistentes a la presentación de la obra “Allá y antes…un recuerdo del aquí y el ahora”, proyecto beneficiado por el programa de estímulo a la creación y desarrollo artístico (Pecda) en su emisión 2014, presentado por la coreógrafa y bailarina Yolanda Morales en La Casa con Alas. El video que transcurría en la pantalla era un a t i s bo al pasado captado por una cámara, un pasado que ya no está pero que delinea y a la vez es delineado por quien recuerda, la bailarina, pero lo que importa es el cuerpo que juega con la imagen de sí mismo, que dialoga con sus confines y se traza en un espacio circular para llenarlo de sí, donde llenar de sí es también reconocer que tam-

bién se es espectador; pero ser quien observa solamente puede tener sentido si más tarde te levantas, tiendes un grueso lazo entre los contornos, las pesadillas y los sueños que te pueblan para extraer de tu piel una hebra cuyo extremo se le entrega al otro para decirle, se, conmigo, se yo, y luego ese hilo se tensa, se estira cada vez más, “sí me sueltas me caigo”. Ella, la espectadora del público no la soltó, aunque estuvo a punto de caer no la soltó, la abrazó, y supo que de algún modo aquello no había sido fácil, nada fácil. Esos 43 cuerpos, con los cientos más que las imágenes de los mass media volatilizan, quizás, en algún lugar de esta interestelar (recuperando el filme de Christopher Nolan) noche que habitamos, en algún momento, escondidos en alguna señal morse o binaria quiso acercarse a nosotros y dijo: “si me sueltas me caigo”. Pero no supimos, no hemos sabido ver, no hemos sabido escuchar, no hemos aprendido a sentir.


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Sรกbado 15 de Noviembre de 2014


Sábado 15 de Noviembre de 2014

Rayuela 288

Anaqueles

Cuento infantil

Novela

Amorosos Fantasmas

De Paco Ignacio Taibo II Un viejo campeón de lucha libre aparece asesinado. Una pareja adolescente se une a un pacto suicida. Esas y más sorpresas habrá de descifrar en este emocionante libro el detective más conocido de la narrativa policiaca mexicana.

Fotografía

Espectacular de Lucha Libre De Lourdes Grobet

Durante años, Grobet ha trabajado el tema de la lucha libre con la pasión rigurosa que aún se llama oficio. Ha intuido, entendido y demostrado la atmósfera unitaria de este deporte (espectáculo) (teatro de la teología a topes) (los alrededores del cuadrilátero, la vida festiva de los enmascarados, los niños que le arrebatan a la lucha libre sus escenografías faciales, las luchadoras de coreografías inspiradísimas) y ha creado una serie que integra los elementos dispersos: lo que pasa en el ring, lo que sucede con las empeñadas en la reconversión de la feminidad histórica o en el cuidado amoroso de sus hijos... Grobet ha fijado su mirada en las aglomeraciones y las soledades del muy complejo espectáculo que es deporte. Sus fotos son el testimonio móvil de la adicción a un ámbito muy popular. Fotografías de El Santo, Blue Demon, Dr. Wagner, los brazo, briosa, estela molina, Shocker, vampiro canadiense y más.

Crónica-Ensayo

Sin límite de tiempo: crónicas de la lucha libre

De Arnulfo Vigil

La lucha libre mexicana sus historias, sus personajes, sus máscaras, sus héroes y sus míticas arenas, forman parte de la historia deportiva, social y del espectáculo mexicano. La lucha libre es un símbolo nuestro; sus historias son las historias de todos. Las crónicas que encontrarás en este libro te recordarán, si eres treintañero, la infancia de héroes y villanos del cuadrilátero; si estás más chavo, te mostrarán las bases de la historia del pancracio, del nuestro, del único espectáculo mexicano con colores propios. Este será un viaje en el tiempo.

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El niño y los clavos [Anónimo]

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abía un niño que tenía muy, pero que muy mal carácter. Un día, su padre le dio una bolsa con clavos y le dijo que cada vez que perdiera la calma, que él clavase un clavo en la cerca de detrás de la casa. El primer día, el niño clavó 37 clavos en la cerca. Al día siguiente, menos, y así con los días posteriores. Él niño se iba dando cuenta que era más fácil controlar su genio y su mal carácter, que clavar los clavos en la cerca. Finalmente llegó el día en que el niño no perdió la calma ni una sola vez y se lo dijo a su padre que no tenía que clavar ni un clavo en la cerca. Él había conseguido, por fin, controlar su mal temperamento. Su padre, muy contento y satisfecho, sugirió entonces a su hijo que por cada día que controlase su carácter, que sacase un clavo de la cerca. Los días se pasaron y el niño pudo finalmente decir a su padre que ya había sacado todos los clavos de la cerca. Entonces el padre llevó a su hijo, de la mano, hasta la cerca de detrás de la casa y le dijo: - Mira, hijo, has trabajo duro para clavar y quitar los clavos de esta cerca, pero fíjate en todos los agujeros que quedaron en la cerca. Jamás será la misma. Lo que quiero decir es que cuando dices o haces cosas con mal genio, enfado y mal carácter, dejas una cicatriz, como estos agujeros en la cerca. Ya no importa tanto que pidas perdón. La herida estará siempre allí. Y una herida física es igual que una herida verbal. Los amigos, así como los padres y toda la familia, son verdaderas joyas a quienes hay que valorar. Ellos te sonríen y te animan a mejorar. Te escuchan, comparten una palabra de aliento y siempre tienen su corazón abierto para recibirte. Las palabras de su padre, así como la experiencia vivida con los clavos, hicieron con que el niño reflexionase sobre las consecuencias de su carácter. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.


Por mejores recuerdos

T

odo cuento breve es una posibilidad; ahí donde termina nace, la prolongación del mismo radica en el lector y toma rumbos distintos, inconclusos. Escribir es dar testimonio, no sólo de los otros sino también de la propia historia, ésa que muchas veces nos hace malas pasadas pero que a través de la palabra uno puede reivindicar, reinventar; la mentira como acto de salvación. ¿Qué es un cuento? Quizá un suceso que busca correspondencia en la mirada ajena, un pedacito de memoria víctima de un naufragio, un pretexto para hablar de lo que nunca fue. Hugo Montaño aborda ese suceso y se presenta como si fuese la versión literaria de Buzz Lightyear: tipo intrépido que va de planeta en planeta recolectando anécdotas; pero su travesía cósmica no lo hace indiferente a la Tierra,

por el contrario se acerca a ella desde un telescopio que capta a la perfección diminutos conflictos que se potencializan en quien lo lee. La lectura, pues, desemboca en la complicidad, esto en el libro de relatos Aquí yace un viejo cadáver de niño se revela y mantiene cierta constante: la nostalgia, el titulo da fe de ello. En su tercer dodecálogo de un cuentista, Andrés Neuman escribe: la extrema libertad de un

libro de cuentos radica en la posibilidad de empezar de cero cada pieza. Exigirle unidad sería ponerle un candado al laboratorio. El laboratorio narrativo de Montaño, a pesar de su brevedad en cada texto, es amplio, presenta interesantes variantes en las que puede destacarse el uso del lenguaje, detalle que evidencia desde una cotidianidad sarcástica y cercana, hasta momentos poéticos que rinden homenaje a amigos y referentes artísticos. Es precisamente en estos homenajes donde el recuerdo

Marcelino Champo La culpa no es tuya... Los pecados son todos míos... Hugo Montaño plantea una interesante jugada: la reconstrucción de la memoria implícita en la muerte, en los encuentros, en los viajes, hasta culminar en la ausencia. Rosario Castellanos, Borges, Dalí, Einstein, son algunos fantasmas que rondan este libro. No queda más que la invitación a leer este conjunto de narraciones que engloban un trabajo donde la honestidad es su principal sello. Veamos, entonces, este cadáver, lo hagamos nuestro, seamos quienes le lloraran y sonríen.

Montaño, Hugo. Aquí yace un viejo cadáver de niño. Ocozocoautla de Espinosa: Public Pervert. Marcelino Champo: @marcechampo & champomarcelino@gmail.com

Profile for Luis Enrique Rios Aguilar

Ratyuelasabadode15denoviembre  

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