ARTISTA / ARTIST:
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Markus Schinwald Salisburgo, 1973
OPERE / WORKS: •
Untitled (Legs) 2011 scultura in legno / wood sculpture dimensioni variabili / variable dimensions
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Clement 2016 olio su tela / oil on canvas 52,4 x 29,2 x 2 cm
Il tema del corpo umano è centrale in tutta la produzione artistica di Markus Schinwald. Nelle sue opere, che spaziano liberamente tra performance, video, scultura, disegno e pittura, l’artista austriaco pone spesso l’attenzione sulle espressioni e sui gesti corporei, e sulle diverse modalità in cui essi sono subordinati ad altri elementi come abiti (non a caso Schinwald ha studiato Fashion Design), protesi o altri accessori, estranei alla naturale fisicità umana. Quello delle sue opere è quindi un corpo solitamente soggetto a movimenti innaturali o forzato in indumenti che ne condizionano o modificano l’anatomia, come nel caso del personaggio del quadro esposto Clement, in cui il personaggio ritratto è legato a dei fili a mo’ di marionetta e ad un trapezio da circo. Il tema del corpo umano deformato e violentato si inserisce nella tradizione artistica tedesca ben radicata nell’Espressionismo, declinandosi nel lavoro di Schinwald in un’analisi corporea, dove si intrecciano influenze linguistiche, teorie psicanalitiche e culturali, fissazioni individuali e immaginari collettivi che immergono il visitatore in scenari misteriosi, dalle atmosfere romantiche alle ossessioni feticiste. Nei ritratti egli riprende spesso volti austeri e severi di disegni, stampe o dipinti ottocenteschi e li altera attraverso protesi che li rendono bizzarri e grotteschi e che modificano la percezione dello spettatore nei confronti di un’immagine già codificata. Tra le sue mostre personali ricordiamo quelle organizzate alla Tate Modern di Londra (2007),al Palais de Tokyo di Parigi (2013) al Magasin III di Stoccolma (2015), alla Galerie Thaddaeus Ropac di Parigi (2016) e di Salisburgo (2017). Nel 2011 ha rappresentato l’Austria alla Biennale di Venezia. The theme of the human body lies at the core of Markus Schinwald’s entire artistic output. In his works, which range freely from performance to video, from sculpture to drawing and painting, the Austrian artist often focuses on the body’s expressions and gestures, and on the different ways they are subordinated to other elements such as clothing (it should come as no surprise that Schinwald studied Fashion Design), body part replacements, or other accessories, extraneous to the natural human physique. In the artist’s works the body is therefore usually subject to unnatural or forced movements while wearing clothing that conditions or modifies the anatomy. An example of this is the figure in the painting on display, Clement, where the character portrayed is tied to strings like a puppet and to a circus trapeze. The theme of the deformed, violated human body is part of the German artistic tradition and strongly rooted in Expressionism. In Schinwald’s work we see this in his way of analyzing the body based on an interweaving of linguistic influences, psychoanalytical and cultural theories, individual obsessions and group imaginaries that immerse the visitor in mysterious scenarios, from romantic atmospheres to fetishist obsessions. His portraits often depict the austere, severe faces of nineteenth-century drawings, prints, or paintings; the artist uses prostheses to alter them, making them bizarre and grotesque and capable of modifying the viewer’s perception before an image that is already systematized. His solo shows include ones at the Tate Modern in London (2007), Palais de Tokyo in Paris (2013), Magasin III in Stockholm (2015), Galerie Thaddaeus Ropac in Paris (2016) and Salzburg (2017). In 2011, the artist represented Austria at the Venice Biennale.