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E

l arte híbrido se sitúa en los límites de los géneros artísticos tradicionales y nuevos. Su propuesta es abolir fronteras y por ello genera proyectos que son difíciles de clasificar. Lo híbrido en el arte nos lleva a mirar y a reflexionar sobre las referencias cruzadas con otras disciplinas, nos inserta en un proceso interdisciplinar: artes visuales, cine, literatura, arquitectura, psicología, etc. Se interpreta como proyecto híbrido aquel que no busca especificidad de género ni se delimita dentro de una disciplina. Obra heterogénea, de medios mezclados, de carácter múltiple, que rompe con los géneros tradicionales.

¿Nuevas formas expresivas?

Douglas Crimp, en el año de 1977, describió el programa estético de la posmodernidad como la ruptura radical con la tradición modernista. Como resultado, se da la integración de diversos medios, la mezcla de materiales, géneros y objetos (pintura, fotografía, escultura, vídeo, performance, arquitectura, etc.), y la hibridación de lenguajes. Según Jacques Derrida, el arte híbrido puede ser la desconstrucción de los lenguajes icónicos de la representación del arte moderno. La crítica al concepto tradicional del arte ha provocado que las obras artísticas introduzcan la hibridación y utilicen nuevos medios, como fractura con los géneros artísticos plásticos producidos a través de la tradición.


Se pierden las nociones de unidad, aura artística, original y autoría del arte. Para el arte híbrido, cualquier medio puede ser utilizado para construir una obra; superar las categorías y las fronteras artísticas. Como resultado podemos obtener una infinidad de resultados, a partir de la elección de diferentes elementos de diversas disciplinas. Para Antoni Mercader, la hibridación se da por los dispositivos de cruzamiento, en un sentido de interponerse, de atravesar, de mutar, en un sentido de conversión sustancial, de una sustitución, su resultado ya no distingue límites o diferencias. El arte actual consiste en piezas de concepto y forma, que se constituyen en fenómenos complejos de entrecruzamiento. Para algunos intelectuales, el Postmodernismo representa una correinte que no interesa; otros lo imaginan como una amalgama exótica de corrientes dirigidas por grupos marxistas decepcionados. Pero, ¿qué es el Postmodernismo? ¿Un concepto, una práctica, un estilo o un nuevo período histórico vinculado a lo que se conoce como era posindustrial? Ciertamente por el momento no existe un acuerdo más o menos generalizado entre los teóricos tanto europeos como norteamericanos. Lo que fuere, el Postmodernismo es una corriente europea y norteamericana que ha tenido por representantes figuras como Alphonse Mucha.

La eterna dialéctica entre sonido e imagen

En el fondo, el Postmodernismo es expresión o manifestación del fin de la historia: por ello la muerte de los grandes fines, de los grandes objetivos. Frederic Jameson, Hal Foster, Ihab Hassan, Francois Lyotard, entre otros, ya no hay que buscar nada, ya no hay

que luchar por nada porque ya se está y se vive en la plenitud: “Los grandes cambios y avances de la humanidad hacia su deber se han terminado porque el capitalismo es justamente el ser total, el nirvana de los sistemas sociales, es insuperable”. No existe, pues, una ruptura entre lo que se es y el deber ser, porque simplemente ya se está en este último. El objetivo se ha logrado, la meta se ha cumplido, no queda más. Desde que Habermass en 1980 emprendiera su ataque contra el Postmodernismo que califició, en aquella ocasión, de neoconservador, en el mundo pensante tanto de Europa como de Estados Unidos de Norteamérica empezó a vertebrarse un movimiento que hoy ya es claramente distinguible e identificable. Asímismo, Kolakowski también habló de la decadencia de la modernidad y, a su vez, de su capacidad de recuperación. Estos dos autores influyeron decididamente en lo que sería el origen incipiente de la Posmodernidad. Con todo habría que puntualizar el origen teórico de dicha corriente y por ello es necesario señalar que tres fueron las disciplinas que contribuyeron a lo que hoy se conoce como Postmodernidad. Habermas dice que la modernidad es el aislamiento de las tres esferas básicas kantianas y que su completamiento reside en integrarlas: la ciencia, la moral y la estética. Empero, cree que fue el vanguardismo el que hizo que se fuera todo por un caño. La verdad que este Habermass era todo un loquillo, pero se lo perdonamos porque sus hermosas palabras me dan texto para poner en esta nota.


La visualización de Beethoveen

El tempo y los beats per minute de la imagen sonora

Estos dos autores influyeron decididamente en lo que sería el origen incipiente de la Postmodernidad. Con todo, habrís que puntualizar el origen teórico de dicha corriente y, por ello, es necesario señalar que tres fueron las disciplinas que contribuyeron a lo que hoy se conoce como Postmodernidad. Habermass dice que la modernidad es el aislamiento de las tres esferas básicas kantianas y que su completamiento reside en integrarlas: la ciencia, la moral y la estética. Empero, él cree que fue el vanguardismo estético quien en verdad desestabilizó las otras dos esferas. Si vemos con claridad las cinco grandes escuelas (expresionismo, simbolismo, futurismo, constructivismo y surrealismo) que pronosticaron la decadencia de la modernidad, lo hicieron con un discurso que se parece mucho al discurso postmodernista. De hecho, el Postmodernismo no es más que la crítica del vanguardismo estético a toda la sociedad.

El Postmodernismo guarda una continuidad sólo en este sentido con la modernidad. Por eso se ha vuelto tan actual Heidegger, quien decía que el arte es el único lugar donde se encuentra la verdad. Si procediéramos al antiguo modo marxista, diríamos que los movimientos sociales son los que hoy encarnan el Postmodernismo del mismo modo como los partidos y las clases sociales encarnaron la modernidad. Pero sería falso decir que hay que llevarles una conciencia y educarlos, integrarlos en una internacional, tomar el poder y cambiar el mundo. Al revés de la famosa cita de Marx “ya no se trata de transformarlo sino de comprenderlo”. Francois Lyotard fue quien habló y escribió de una condición postmoderna. Su estudio tuvo por objeto analizar la condición del saber en las sociedades más desarrolladas de la condición postmoderna.

Ben Fender Fundador y CEO de Drive Productions


Rapsodia  

"Rapsodia" es una revista sofisticada de música y literatura con un ritmo fluido, propio de lo que encontramos en la naturaleza. --- Proyect...

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