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Universidad del Salvador Escuela de Arte y Arquitectura Carrera de Arquitectura Prof. Dr. Eduardo Maestripieri Tutor: Prof. Arq. Lucas Terra Brandes

Evaluación Integradora II Monografía de Arquitectura Contemporánea

Richard Meier. Acromatectura. – El muro blanco iluminado – Proyecto de investigación

Estudiante: Bertazza, Ma Lucila

e-mail: luli_bertazza@hotmail.com Fecha de presentación: 10.12.13


INDI INDI CE CE 5 8 17

Biografía Obras y proyectos

transformador del espacio. La cuadricula y la grilla

Del plano al espacio Perspectiva

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La promenade architecturale al estilo Meier. Collage

Iglesia del Jubileo. El desglose. El concurso El ganador es…

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El blanco y la luz como elemento

Simultaneidad y sincronía

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Prologo

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El proyecto

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Conclusión Bibliografía Anexo

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PRO PRO LO LO GO GO


PRO PRO LO LO GO GO Buscar e inventar una palabra para quitarle formalidad a algo ha sido mi mejor ejercicio desde la niñez para confrontar situaciones de las que me cuesta hacer cargo. Es por eso, que me vi en la necesidad de encontrar una palabra que integre las dos temáticas principales que se va a desarrollar a continuación, lo “aromático” y la “arquitectura”. Así nace: Acromatectura. Desde que comenzamos el curso de Monografía de Arquitectura Contemporanea, no podíamos desvincular las clases y los temas ahondados en Historia y Teoría de la Arquitectura I, II y III; es así como alguno de los conceptos que habíamos incorporado al vocabulario hacen eco para ponerlas en relación al arquitecto que seleccioné. En el glosario que armamos, se encontraban las palabras: cuerpo, marcas, forma y paisaje, preceptos, y fábrica; y cada una de ellas se ven inmersas en la arquitectura de Richard Meier, a quien elijo para exponer ciertas temáticas y aspectos de su contemporaneidad. La razón de la elección, fue para intentar encontrar buenos ejemplos de arquitectura acromática que me den una razón para interesarme en volumetrías duras e incVoras, ya que mis inclinaciones naturales van hacia las, mal

llamadas, “orgánicas”, y proyectos despreocupados de intencionalidades con el uso indiscriminado del color. Desde las influencias americanas de Frank Lloyd Wright, y francesas de Le Corbusier, Richard Meier se ha destacado por su racionalismo constructivo y habilidad para crear espacios inundados de luz con la utilización del blanco como objeto central de sus obras. “El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador.” *1 Él ha hecho que mi interés por la arquitectura conservadora pero contemporánea, se renueve desde las diversas formas modernistas, hasta los conceptos y la lectura clara en sus obras, que trasmite una serie de sensaciones que tienden a modificar el espacio, no solo con su volumetría ortogonal, sino también con el toque de luz que ofrece

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con cada una de ellas. “Creo que la arquitectura tiene el poder para inspirar, para elevar el espíritu, para alimentar la mente y el cuerpo. Es para mí el público la mayor parte de las artes.” *2 Las distintas posibilidades que se plantea dentro de la arquitectura, lo expresa a través de su elecciones estilísticas y sobre todo, la relación con el sitio. Si bien durante veinte años desarrolló una arquitectura inspirada en el período del movimiento moderno, tuvo que soportar duras críticas y postergaciones en los momentos del avance del posmodernismo. Es por esto, que lo tomo como elemento y persona de análisis para entender otra postura frente a la arquitectura, y plantearme preguntas para la búsqueda personal de un nuevo referente.

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BIO BIO GRA GRA FIA FIA


BIO BIO GRA GRA FIA FIA Richard Meier nació en Newark, New Jersey, Estados Unidos, en 1934. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell y trabajó en varios estudios: entre ellos el SOM (Skidmore, Owing & Merill), y tres años con Marcel Breuerm, ambos en Nueva York. Tres años después, se establece de manera independiente con un estudio propio. Su fama y difusión se disparó en 1972, diez años después de su primer obra en Fire Island, Nueva York conocida como La Casa Lambert. Como integrante del grupo de “Five Arquitects”, Meier toma fuerza, y retoma con sus compañeros la tradición del International Style, en momentos en que esa corriente se veía sometida a las más duras críticas. La propuesta de los Five consistía en abordar los problemas formales con un alto grado de abstracción; transformándose en una contracorriente de gran interés cultural. Richard aparece dentro del grupo como el más tradicional de los cinco. Construye las casas “más aceptables”, de las cuales se destaca La casa Smith se constituye en una obra clásica de la época (Meier tenía por entonces el modelo a escala de la Ville Savoye de Le Corbusier en el cuarto de estar de su casa), y la Casa Douglas.

Meier (de pie) en Westbeth, un complejo de viviendas en West Village de Nueva York, en 1970

Podriamos marcar una primera etapa caracterizada por una serie de viviendas unifamiliares que comparten, junto al color blanco, muchos rasgos compositivos. Las casas Smith y Douglas (las más célebres de este periodo) se insertan en el paisaje natural concebidas como objetos artificiales. A su vez, hubo una gran demanda

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de obras para exposiciones, como el Arp Museum o el Museo de Artes Decorativos, ambos en Alemania, como también el Museo de Arte Moderno en la Villa Strozzi, en Francia, pero este último no fue realizado. Otros encargos fueron edificios de comercios, hoteles, muebles Knoll International, vajilla de mesa para Alessi Designs, prototipos de casas suburbanas, y algunos más específicos como la transformación de una nave-almacen para el Centro Psiquiatrico de Bronx y una sala de lectura para el Museo Guggenheim, todos en Nueva York. La década de los ochenta demuestra el prestigio internacional que Meier ha alcanzado. Trabaja en el High Museum of Art, con su atrio central inspirado en el Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright. También se empeñó en mostrar su arte en varias exposiciones y compartir sus saberes en seminarios y charlas abiertas; es así como consigue realizar la ampliación para el Des Moines Art Centre. Pero antes de ser el ganador más joven del Premio Pritzker, hubo obras interesantes que no pudo concretar como el complejo de oficinas para Renault, o el Opera en la Bastilla en Francia, donde un arquitecto uruguayo se quedó con el primer premio del concurso, logrando engañar al jurado mostrando una arquitectura modulada y blanca al estilo Meier. En 1984 recibe el Pritzker Architecture Prize , y para ese mismo año es ordenado oficial de la Ordre des Arts et des Lettres francesa, pero retoma las obras de residencias Foto © Richard Meier and Partners Meier en su antigua oficina en el este de la calle 53 en Manhattan.

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hasta que en 1985 se le encarga el proyecto del Getty Center, un amplio complejo situado sobre un monte, por encima de la San Diego Freeway, en los Angeles, California. Este es, con seguridad, el mayor proyecto que una institución cultural ha confiado a un único arquitecto en las postrimerías del siglo XX. Otros importantes proyectos propuestos que se le encomienda en esta década fue el Centro Administrativo y Cultural de Ulm, y el Ayuntamiento de La Haya, con biblioteca central. El Ayuntamiento de La Haya se encuentra próximo a los edificios de Rem Koolhaas y Herman Hertzberger, constituyendo el núcleo del plan de saneamiento del área urbana en torno a la Estacion Central. Como el desarrollo del Getty Center avanzaba muy lentamente, Meier centró su trabajo fundamentalmente en Europa, por lo que se traslada a un estudio de mayores dimensiones en la Tenth Avenue 475 en Nueva York, también por los numerosos encargos procedentes de este contiente, dejando de lado proyectos como una Clinica Oftalmologica en Oregon (que decidió derivarlo al estudio GBD Architects) y enfrentó derrotas en varios concursos: el Tribunal Superior de Justicia, en Jerusalen; el Plan de Rehabilitacion, en Napoles; un Hotel en Santa Monica Beach, California, y el proyecto de rehabilitación del Madison Square Garden, en Nueva York. En 1988 recibe la Medalla Real de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA), y comienza a trabajar en el Museo de Arte contemporáneo (Barcelona). Luego de este premio, los encargos se incrementaron aún mas, y fueron de mayor envergadura, aunque no nos olvide-

mos que el detallismo era una de sus mejores virtudes, y no dejaba de diseñar elementos de menor porte como pianos, lámparas, o muebles de oficina. En 1997 se le otorga la Medalla de Oro AIA, y también el Preamium Imperial del Gobierno Japones en reconocimiento a sus logros de toda una vida en el campo del arte. Para ese entonces, ya tenía compromisos en todas partes del mundo, y la mayoría no llegaron a ser realizadas. Consiguió tener interesados en Alemania, Dubai, Polonia, Japon, China, Singapur, entre otros. Es el dia de hoy que sigue recorriendo el mundo imponiendo una arquitectura con su propia impronta, pero actualmente ha tomado un poco mas de conciencia sobre la sustentabilidad, y se ha animado a mostrar otra faceta en sus volumetrías y lenguaje, incorporando materialidades menos extravagantes y reduciendo el impacto visual de sus contrastes.

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PRO PRO YEC YEC TOS TOS 1961 Lambert House

Fire Island, New York (1961 – 1962)

1965 Smith House Darien, Connecticut (1965 – 1967)

1966 Hoffman House East Hampton, New York (1966 – 1967)

1970 Bronx Developmental Center The Bronx, New York (1970 – 1977)

1971 Douglas House Harbor Springs, Michigan (1971 – 1973)

Maidman House

Sands Point, Long Island (1971 – 1976)

Olivetti Headquarters Building Fairfax, Virginia

1967 Saltzman House

1972 Shamberg House

East Hampton, New York (1967 – 1969)

Chappaqua, New York (1972 – 1974)

New York, New York (1967 - 1970)

1975 The Atheneum

Westbeth Artists’ Housing 1969 House in Old Westbury

Old Westbury, New York (1969 – 1971)

Twin Parks Northeast Housing The Bronx, New York (1969 – 1974)

New Harmony, Indiana (1975 – 1979)

1976 Suburban House Prototype Concord, Massachusetts

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1977 Aye Simon Reading Room The Solomon R. Guggenheim Museum New

House in Palm Beach

York, New York

Palm Beach, Florida (1977 – 1979) / Expansion: 1995

1978 Museo Arp Remagen-Rolandseck, Alemania

Hartford Seminary

Hartford, Connecticut (1978 – 1981)

1979 Museum for the Decorative Arts Frankfurt am Main, Alemania (1979 – 1985)

Giovannitti House

Pittsburgh, Pennsylvania (1979 – 1983)

1980 High Museum of Art

Atlanta, Georgia (1980 – 1983)

1982 Des Moines Art Center Addition Des Moines, Iowa (1982 – 1984)

1983 Siemens Headquarters Building Munich, Germany (1983 – 1999)

1984 Ackerberg House

Malibu, California (1984 – 1986) Expansion: 1992 – 1994

Bridgeport Center

Bridgeport, Connecticut (1984 – 1989)

The Getty Center

Los Angeles, California (1984 – 1997)

Grotta Residence

Harding Township, New Jersey (1984 – 1989)

Westchester House Westchester County, New York (1984 – 1986)

1985 Siemens Office & Research Facilities Munich, Germany (1985 – 1989)

1986 The Hague City Hall & Central Library The Hague, The Netherlands (1986 – 1995) Richard Meier & Partners - New York Office New York, New York (1986 – 1987)

1987 Barcelona Museum of Contemporary Art Barcelona, Spain (1987 – 1995) Madison Square Garden - Site Redevelopment Competition New York, New York

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1988 Canal+ Headquarters Paris, France (1988 – 1992)

Museum of Television & Radio Beverly Hills, California (1994 – 1996)

United States Courthouse, Phoenix Phoenix, Arizona (1994 – 2000)

1989 Daimler-Benz Research Center Ulm, Germany (1989 – 1992)

Frankfurt Museum of Ethnology Frankfurt, Germany (1989 – 1996)

Hypolux Bank Building Luxembourg (1989 – 1993)

Weishaupt Forum

Schwendi, Germany (1989 – 1993)

1990 Euregio Office Building Basel, Switzerland (1990 – 1998)

1991 Rachofsky House

Dallas, Texas (1991 – 1996)

1993 United States Courthouse, Islip

1995 Neugebauer House Naples, Florida (1995 – 1998)

Swiss RE Headquarters Competition Kingston, New York

1996 Jubilee Church Tor Tre Teste - Rome, Italy (1996 – 2003)

1997 Tan House Kuala Lumpur, Malaysia (1997 – 2003)

1998 Bayer AG Headquarters Leverkusen, Germany

International Center for Possibility Thinking

Islip, New York (1993 – 2000)

Garden Grove, California (1998 – 2003)

1994 Berliner Volksbank Headquarters Competition

Hamburg, Germany (1998 – 2001)

Berlin, Germany

Rickmers Headquarters San Jose City Hall

San Jose, California (1998 – 2005)

Compaq Computer Center Master Plan Houston, Texas

Gagosian Gallery Beverly Hills, California

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1999 Getty Center - North Entry Addition

2003 Jesolo Lido Village

Los Angeles, California

Jesolo, Italy (2003 – 2007)

Southern California

Saint-Denis, France (2003 – 2009)

Los Angeles, California (1999 – 2006)

San Diego, California (2003 – 2012)

2001 Bethel Performing Arts Center

2004 Beach House Condominium

Bethel, New York

Miami, Florida (2004 – 2011)

Ithaca, New York (2001 – 2008)

Hamburg, Germany (2004 – 2010)

Prague, Czech Republic (2001 – 2008)

2005 East River Master Plan

Southern California Beach House UCLA Eli & Edythe Broad Art Center

Cornell University, Weill Hall ECM City Tower

University of Bologna - Master Plan & School of Engineering Bologna, Italy (2001 – 2012)

Viking Research Center

Starkville, Mississippi (2001 – 2003)

Saint-Denis Office Building United States Courthouse, San Diego

Coffee Plaza

New York, New York

talcementi i.lab

Bergamo, Italy (2005 – 2012)

Playa Grande Resorts & Artists’ Colony Dominican Republic

2002 Arp Museum Rolandseck, Germany (2002 – 2007)

Feldmühleplatz Office Building

2006 New York Historical Society New York, New York

Düsseldorf, Germany (2002 – 2004)

Malibu Beach House

Malibu, California (2002 – 2006)

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2007 Jesolo Lido Condominium / Hotel Jesolo, Italy (2007 – 2012)

Richard Meier & Partners Model Museum Long Island City, New York

Rothschild Tower Tel Aviv, Israel

2008 OCT Shenzhen Clubhouse Shenzhen, China (2008 – 2012)

Tianjin Hotel / Villa

Tianjin, China (2008 – 2012)

2010 City Green Court Prague, Czech Republic (2010 – 2012)

Gardone Residence Gardone Riviera, Italy

Liberty Plaza

Mexico City, Mexico

2011 ENI Headquarters De Gaspari Est Competition San Donato Milanese, Italy (2011 – actualidad)

Royal Alberta Museum Competition Edmonton, Canada (2011 – actualidad)

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EL EL BLANCO BLANCO COMO COMO ELEMENTO ELEMENTO TRANSFORMADOR TRANSFORMADOR DEL DEL ESPACIO ESPACIO


EL BLANCO COMO ELEMENTO TRANSFORMADOR DEL ESPACIO

Desde Leonardo Da Vinci en su época renacentista, y sus tratados sobre la pintura que plantea que “Todo cuerpo opaco carente de color participa del color que refleja; así ocurre con un muro blanco ”*3, hasta artista cubista parisino Robert Delaunay, quien con su manifiesto sobre la luz y el color en simultaneidad nos expresa que: “La luz será color, proporción, esas proporciones que están compuestas de diversas medidas simultaneas en acción. Esa acción debe ser armónica, representativa, movimiento sincrónico de colores de la luz, única realidad posible”*4 Esto nos abre a cientos de pensamientos sobre cómo Richard Meier ha elegido incansablemente el uso del blanco, o la ausencia de otros colores en sus obras. El planteo sobre el color en la arquitectura ha sido punto de debate desde siempre, y también se han incorporado y perfeccionado conceptos para determinar e identificar éste en las obras u objetos. Podemos hablar del color local, o el color real, donde el primero es el propio del objeto, el cual objetivo e identificable; pero el último es el no identificable, aquel que está sujeto a un cierto tipo de percepción, al elemento subjetivo y el que depende de la luz.

Richard Meier entiende que sus obras se realizan con la intención de una percepción subjetiva para que la luz sea el elemento principal, pero también muestra en crudo ciertos objetos y materialidades para ser identificables como tales y con determinadas características plásticas y estructurales. Por lo que el color real y el local se disponen en cada obra y se plasman par ser analizados y descubiertos. El maestro Le Corbusier, en uno de sus libros “Vers une architecture“ manifestó una de sus ideas en la arquitectura para que se entienda como el sabio y elegante juego de los volúmenes expuestos a la luz (“L’architecture est le jeu savant, correct et magnifique des volumes assembles sous la lumiére.” *5 ) y esto nos abre la puerta para decir que la luz, de cierta manera, le da carácter a la objetividad del espacio. Meier ha admirado a Le Corbusier desde sus tiempos como estudiante, y tuvo la ocasión de conocerlo en Francia, manteniendo un linaje de lógicas constructivas y de proyecto como lo hacia el arquitecto franco-sueco. Su manera de crear el espacio, se centró en una arquitectura blanca y pura, y la ausencia de color tenía una explicación lógica dentro de lo que él quería demostrar y lo expresa de esta manera:

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“El blanco es un emblema efímero del movimiento perpetuo y esta siempre presente pero nunca resulta igual, brilla y reverbera durante el día, aparece plateado y efervescente bajo la luna llena de Nochebuena. Entre el mar de la conciencia y la vasta materialidad de la tierra descansa la siempre cambiante línea del blanco. El blanco es la luz, el medio de la energía sabia y transformadora”. *6 Él busca la manera que sus edificios sean contenedores y captadores de luz, ya que hay un cambio constante con la ayuda de su entorno, y los fenómenos naturales son sus variables para una nueva lectura del conjunto. Cuando nos situamos en La Casa Douglas, uno de los proyectos mas pequeños y destacados de este arquitecto, notamos que al estar situada en una de las laderas mas escarpadas y frondosas del lago Michigan, la obra se impone frente a su entorno tan oscuro, y el volumen blanco se asoma con tanta superficie vidriada que la penetración de la naturaleza en la casa reproduce las vistas exteriores y permite la incorporacion de luz en su interior. Meier no intenta diseñarla de manera “orgánica” sino que la lleva a otro nivel y la incorpora como elemento, ya que sostiene que los materiales que utilizamos no son naturales y no cambian con las estaciones ni el horario, entonces interviene con su arquitectura como contrapunto, haciendo que la naturaleza cambie, y la obra lo ponga en valor y lo resalte.

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Philip Jodidio, en la publicación de un libro dedicado a este arquitecto, menciona esta cuestión y señala cómo la disposición y la implantación tienen que ver con un diseño en un contexto mas reflexivo, no tanto como una victoria de formas geométricas blancas frente a la naturaleza. La decisión de crear volúmenes blancos, puros y rígidos, está estratégicamente ligada al efecto visual y el engaño que producen las transiciones suaves e interrumpidas, ya que el blanco disuelve los vértices y contorno de las fachadas y unifica también los planos horizontales; disimulando cada encuentro y otorgando una conceptualización a la unidad.

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LA CUADRICULA Y LA GRILLA

Richard Meier se caracteriza por la búsqueda del perfecto balance entre una volumetría de líneas simples, el juego entre los sólidos y el espacio vacío, pero también ha dejado en claro, que la cuadricula de la cual no puede desvincularse ha sido tema de análisis y mayormente de crítica.

para este “suceso” arquitectónico. En tanto al sentido de escala y proporción, esta cuadricul a modular facilita una lectura rápida de alturas, anchos, profundidades, y pone como objeto de referencia, tanto al observador como al mobiliario dispuesto en la escena.

Él ha confesado que sigue rigurosamente la disposición de una grilla a la hora de proyectar y que intenta generar una cuadricula diferente para cada obra que encara, aunque no siempre logra proporciones que le agraden. Mayormente utiliza la trama cuadrada y cada modulo lo hace funcionar tanto de manera plana, como en su alzada para reelaborar la tridimensionalidad del cubo con un uso. La cuadricula cartesiana ha sido su herramienta desde sus inicios y lo ha desarrollado como una dispositivo o un sistema de arquitectura para eliminar el centro formal, y asi, mejorar la distribución y organización del proyecto. Pero ha demostrado que tampoco siempre le es fiel y con una justificación “necesaria” (para él), se permite el cambio y la modificación de ésta, y rompe con la cuadricula en situaciones especificas. Es por eso, que él se excusa diciendo que necesita de una grilla para que alguna pausa o exabrupto se produzca y sirva de amortiguación

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SIMULTANEIDAD Y SINCRONÍA

Juan Carlos Sancho Osinaga, en “El sentido cubista de Le Corbusier” hace referencia a la sincronía del color, que tiene que ver con la coincidencia en el tiempo, la geometría, la relación entre la luz, el objeto y el espacio (que todo esto a su vez se vincula con el movimiento cubista); y la postura que tomaba Delaunay sobre la luz frente a esto. Pero la sincronía, si bien se puede relacionar empíricamente con el concepto de simultaneidad y también como una cierta visión del espacio-luz, no son sinónimos a la hora de conectarlos con los términos espacio – objeto - color. Hablamos de simultaneidad con respecto al espacio-objeto; y objeto-color cuando mencionamos el sincronismo. Estos conceptos son aplicables a la arquitectura de Meier, donde si bien el sincronismo dentro de sus obras es evidente en cuanto a la relación con el sitio y la materialidad que utiliza, la simultaneidad se hace presente en la modulación de su estructura, las variaciones de carpinterías según las orientaciones acorde a la entrada de luz, y la rigurosidad de los elementos como barandillas y parasoles. El acromatismo del lenguaje de Richard Meier no da lugar al peligro destructivo y, muchas veces, desorganizador que puede generar un volumen pintado de algún

color inconexo con el conjunto. La uniformidad que presentan las obras del arquitecto en toda su trayectoria con respecto al color, han demostrado que las sensaciónes de profundidades, o cambio de planos y geometrías, también se pueden generar con el uso de un color puro y plano, sin el cambio de tono ni saturación: el blanco. ¿Qué es lo que sucede cuando le impiden utilizar el blanco a Richard Meier? La respuesta viene de la mano de varias ingeniosas estrategias para salirse con la suya. El Centro Getty, es un complejo de 88.000m² situado en Los Angeles, donde la Ley prohibía la construcción de edificios blancos, que para este maestro esto era un reto, ya que se negaba a utilizar algún material que no le proporcionara esa claridad. La decisión del revestimiento fue un tanto sorprendente, ya que eligió un mármol travertino italiano agrietado que le generaba una superficie rugosa pero de un color muy tenue, que de cualquier modo no era su blanco liso inmaculado, por lo que los matices entre luces y sombras, jugaban un rol osado para lo que Meier venia mostrando. Sin embargo, seguía sosteniendo sus módulos, cuadricula y geometría que lo caracterizaba, y El Centro

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Getty expone un guiño a las ruinas griegas o romanas ya que estaba destinado a las culturas clásicas y esculturas griegas. Otro de los casos fue el Bronx Developmental Center de Nueva York, donde la utilización del blanco no fue un impedimento, pero su entorno ameritaba encontrar un lenguaje propio de las industrias de Hutchinson River Parkway y las vías del ferrocarril. Su solución fue un revestimiento de paneles de aluminio en la fachada, cerrando espacios verdes y creando patios interiores. A veces un espacio blanco colmado de pequeños elementos que creemos complementarios hacen que la esencia del diseño primario pierda toda coherencia, y la búsqueda de confort, termina por la adición innecesaria del color. “En lo que a mí respecta, el blanco es todos los colores. Si miro por mi ventana de la oficina, y si hay una claridad en el cielo, se aprecia la densidad de ese cielo azul contra la blancura de mi oficina; se aprecia todos los colores de la naturaleza más claramente, observando el rebote de los colores que nos rodean en esa blancura.”*7

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DEL DEL PLANO PLANO AL AL ESPACIO ESPACIO


DEL PLANO AL ESPACIO

Rara vez un arquitecto comienza su vida profesional diseñando y proyectando grandes ciudades, y tampoco fue el caso de Meier, quien empezó con una simple casa en las costas de Nueva York, para la familia Lambert, que si bien aparece una geometría de cuadricula y proporciones adecuadas, para ese entonces todavía no se había impuesto su arquitectura blanca, y su revestimiento fue de madera acompañando el lenguaje de los cercos sobre los médanos. Ya con su próxima casa, destinada a sus padres, las influencias de Mies Van Der Rohe con su perfecta horizontalidad se hacen presentes, y las de Frank Lloyd Wright relacionando los espacios interiores y exteriores con su entorno y nuevamente destaca guiños LeCorbusieranos con curvas enmarcando algún elemento proyectual, o dejando que envuelva las esculturas que se le añadieron. Pero su impronta ya se hacía más presente, y empieza a aparecer una tira blanca que apoya sobre un basamento ladrillero. Después de estos dos proyectos, la conceptualización de él como arquitecto se potenció y el espacio tripartito fue el portal de organización para la seguidilla de residencias que luego le darían tantas satisfacciones profesionales. A nivel organizativo, fue una nueva alternativa en la

tipología de arquitecturas residenciales del Siglo XX. La primer parte se da en la cara posterior, ubicando espacios pequeños y por lo general los privados, generando una fachada mayormente cerrada para los baños, escaleras, cocinas y dormitorios. Como elemento de transición, se ubica en el medio las circulaciones y corredores; y la tercer franja es la que absorbe mayormente el paisaje y está destinada al sector público y de relación social. Éstos suelen contener doble altura y elementos que asoman como algún estudio o altillo; sin dejar de mencionar sus grandes fachadas acristaladas que permitían el ingreso de luz de manera directa y bañar de luz todo lo que la fachada posterior no permitía. Jorge Sainz, autor de un articulo llamado “Casas y museos: Richard Meier en America” coincide con el historiador Philip Jodidio en que el objetivo de Meier es crear una unidad y un sistema que se adecúe a la arquitectura que él quiere mostrar, sin desvincularse de sus maestros. Es así como en los proyectos de uso público, como en el Atheneum, que luego tuvo que diseñar, las rampas tomaron más protagonismo, formando bloques compactos entre salas de exposiciones, auditorios y vestíbulos. Sin embargo, la luz cenital nuevamente se hace presente para destacar estas rampas con sus características ba-

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randas náuticas y espacios de transición, como también lo hizo en él, acentuando un atrio central a la mejor manera de Wright en el Guggenheim Museum. Sainz también hace mención la promenade architecturale de la cual está indiscutiblemente arraigada a cada uno de sus proyectos. Es así como plantea esta lógica en varios de sus grandes obras, y de manera acertada lo adapta a su cuadricula y su geometría particular. Si bien el proyecto tiene una escala mayor a las viviendas unifamiliares que realizó en la primera etapa, no deja de detenerse en los detalles y demuestra que puede afrontar los cambios de escala de manera excepcional. Actualmente, su última obra publicada es la de una casa de madera en Malibu, con tintes de su primer casa ya antes mencionada, y olvidándose del volumen blanco como elemento principal a destacar, aunque deja asomar su estructura de hormigón claro. Meier ahora eligió sorpresivamente los tonos marrones y rojizos junto con el cobre, y nos muestra otra faceta de su arquitectura.

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PERSPECTIVA

Stephan Barthelmess, en un articulo reflexivo sobre el paso del plano a la espacialidad que hace Meier con sus obras, nos presenta una situación donde uno se ve enfrentado a un proceso de visualización que viene determinado por todo tipo de vistas y reflexiones ópticas en perspectiva, por la transparencia y la homogeneidad, así como por las diferentes cualidades de la luz. Este proceso desemboca en un juego de percepciones ópticas del interior y del exterior que se desarrolla a lo largo de las estructuras abstractas de la arquitectura. Entonces, estas captaciones conducen a dos realidades diferentes: la de las dos dimensiones del plano, y la de las tres dimensiones de la arquitectura. Las perspectivas que decide mostrar en algunas obras las trata de transmitir y representar en el espacio de manera infinita, logrando que se manifieste a través de estructuras de espacios específicos en el epicentro de los proyectos, y también en relación al entorno urbano. Tal es el caso del edificio de la cadena de televisión Canal + en Paris, que encuentra comunicación con el medio en el que se implantó. Volviendo al efecto de “infinitud”, Meier maneja con excelencia las técnica para disimular volúmenes que no quiere destacar, y realiza efectos multiplicadores en sus perspectivas para enmarcar aquello que quiere señalar.

La habilidad que tiene para desenvolverse en un contexto urbano, claramente no es la misma que cuando tiene que realizar obras aisladas de construcciones adjuntas, que si bien encuentra otras técnicas menos precisas, también funcionan y logran hacerse entender las intenciones.

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LA PROMENADE ARCHITECTURALE AL ESTILO MEIER

Entre los términos y conceptos LeCorbusieranos, sobre la promenade architecturale podemos decir que el recorrido en la arquitectura es, quizá, el programa más importante en un proyecto arquitectónico, es el componente donde se articulan todos los espacios que componen a un edificio (en términos habitables); y Meier hace una reinterpretación de este concepto y lo pone al visitante como elemento móvil para un recorrido de visualizaciones espaciales. La estructura que ordena este espacio en perspectiva, exige a este observador estar en movimiento para tener una visión totalizadora y al igual que propone Le Corbusier las tres maneras de recorrer y percibir los espacios, en función y relación con los recintos que están atravesados por las escaleras o rampas y se contraponen a la extensión horizontal de sus pisos.

Foto © Flickr Escalera en Douglas House. Michigan. Estados Unidos

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COLLAGE

Hay un área del arte donde también se destaca, y es en la composición de collages. Desde que era tan solo un adolescente, se permitió ser libre en sus composiciones y no esquematizarse con ninguna grilla o geometría circular. Utilizaba entradas para teatro, fotografías, cartas, revistas, invitaciones, tarjetas de agradecimiento, diarios y todo lo que pasara por sus manos para crear pequeñas obras de arte donde logró juntar mas de 150 ejemplares. Fue uno de sus hobbies más destacados pero para Meier el proceso era tan importante como que el producto terminado. Los colores brillantes se entretejían el uno con el otro creando relaciones espaciales y desarrollando lineamiento visual, y la distribución de los pequeños pedazos de papel creaban planos que no son reconocibles al instante. Describe su afición como una obra de arte en 2D para sí mismo. No cree que tenga alguna relación con la arquitectura pero tampoco realiza sus collages de forma 3D. Sin embargo, él admite que las formas 3D sólo son pertinentes después que el collage se completa. “Hacer collage es hacer collage, no se trataba de algún otro programa. Se trata de trabajar con el papel, y la adición de papel,

no se trataba de otra condición o de realizarlo de cualquier otro modo”. *8 En una entrevista realizada en Los Angeles en 1990, él muestra a través de una acuarela de Paul Klee cómo el artista jugaba con los diversos aspectos estructurales de representación, y la virtud para desintegrar volúmenes de edificios en cubos geométricos y, por otra parte, el desempeño de la composición global, desde la estructura lineal hasta el orden perspectivico que manipulaba la verticalidad. Con todo esto, él compara las formas de sus rampas en el Museo Superior de Arte de Atlanta y la subdivisión vertical de sus fachadas, con la volumetría cubica del edificio. Claro está que su poder para despegarse de lo que creemos convencional para él es superior a lo que esperamos, por eso es que también ha realizado trabajos de diseño minimalista de utensilios de cocina, creado piezas de ajedrez, hasta relojería de primera línea. Entonces no podemos catalogarlo con una simple etiqueta de arquitecto, ya que demuestra que cualquier rubro de diseño que se le presenta lo puede dominar airosamente, y que ni una ciudad le queda grande, ni el vaso mas minimalista le queda chico.

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“Fundamentalmente, mis meditaciones son el espacio, la forma y la luz. Mi objetivo es la presencia, no la ilusión. Persigo con incesante energía y creo que es el corazón y el alma de la arquitectura. La apertura y la transparencia son las características que representan la arquitectura americana en su mejor momento, y son los principios que espero traer a todos los esfuerzos de diseño.”- Richard Meier

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IGLESIA DEL JUBILEO. EL DESGLOSE


EL CONCURSO

Tadao Ando. Perspectivas de la iglesia y el claustro.

En el año 1994, encuadrado por la iniciativa “Progetto Pilota”, se realizan tres concursos anuales para la construcción de complejos parroquiales de calidad acordes con los nuevos postulados de la Iglesia y dentro del plan “50 iglesias para el año 2000”, todos centrados en Roma. El Vicariato de Roma convocó un concurso internacional en las áreas de Dragoncello y Tor Tre Teste. El éxito de la convocatoria, con mas de 2200 concursantes repartidos en casi 700 equipos, concluyó en un primer puesto para Bruno Bozzini dentro del area de Dragoncello y para Tor Tre Teste se decidió, polémicamente, que el primer y segundo puesto queden vacantes, otorgándole el tercer puesto a Stefano Cordeschi y su grupo adjunto. Para el año 1995, y con un ganador en espera en Tor Tre Teste, se realiza una segunda convocatoria a concurso pero se proponen una serie de restricciones para lograr un buen resultado y así llegar a la construcción del templo en para la celebración del año del Jubileo en el año 2000. A costa de excluir a los arquitectos italianos tras el mal desempeño que se vió en la primer convocatoria, llamaron a participar a seis arquitectos; dos europeos: el español Santiago Calatrava y el alemán Günter Behnisch,

Vistas de la maqueta de la propuesta de Calatrava con la cubierta plegada y desplegada.

Planta a cota 0.00 de la propuesta de Eisenman.

Bocetos iniciales de Frank O. Gehry para su propuesta.

Croquis iniciales de la propuesta de Richard Meier.

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tres norteamericanos: el canadiense Frank O. Gehry y los estadounidenses Peter Eisenman y Richard Meier, y el japonés Tadao Ando. Se discutió sobre la oportunidad presentada por el concurso para redefinir la naturaleza y forma de la arquitectura religiosa, también teniendo en cuenta que podrían surgir proyectos con gran calidad arquitectónica pero con autores con otras creencias religiosas, como nuestro arquitecto en cuestión, quien tiene origen judío. Rápidamente, la propuesta ganadora del primer premio se le otorgó a Meier, y la construcción se inició en 1996, un año después del anuncio. La idea inicial de terminar su contruccion para el Jubileo del año 2000, quedó en penumbras después de ver que la obra sólo había avanzado un 50% para esa fecha. Lo cual en el año 2003 se logró finalizar por completo la Iglesia.

fuerza la obtención de una imagen figurativa y la utilización del agua como elemento generador de vida. Günter Behnisch también optó por hacer presente una triada de volúmenes y Santiago Calatrava como no podía ser de otra manera, decidió darle un carácter escultórico con un elemento central plegable y un cascaron de hormigón apoyado en grandes arcos. El planteamiento desarrollado por Peter Eisenman toma como elemento de partida la relación de la peregrinación con las situaciones de distancia y proximidad. Al igual que Gehry, utiliza el número tres como base, y se plantean en ambos casos tres volúmenes: las dos navespasaje laterales y el vacío espacio central.

El uso indiscriminado del elemento luz se manifiesta en todos las propuestas como en el proyecto presentado por Ando que emplea algunos de los tradicionales símbolos cristianos, la utilización del triángulo para el espacio vinculado a lo divino se concibe como una proyección de sobra/luz sobre los muros y en particular como alusión a la Trinidad, aportando elementos gráficos en los que se

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EL GANADOR ES...

Con el purismo que lo identifica a Meier, logró una simpleza en la geometría planteada, y la metáfora de lo humano y lo divino se representan en la planta con un sector ortogonal, y a su lado, tres muros derivados de una circunferencia del mismo diámetro haciendo referencia a la Santisima Trinidad, asi mismo, posee un patio trasero con una lamina tipo espejo de agua como espacio de meditación. El anteproyecto mostró una serie de simbologías adjuntas que determinaron el potencial que éste tenía. Meier aclara: “el círculo representa la perfección, la cúpula del firmamento, el cuadrado representa la tierra, los cuatro elementos y el intelecto” (Servadio, 2004), y es asi como los tres casquetes esféricos representan velas blancas empujadas por el viento, y el uso de los rayos de luz como metáfora del bien, de la presencia mistica de Dios, y el agua como elemento emergente de la fe. Los croquis preliminares reflejan ya la imagen pretendida,y si bien se aprecia como inicialmente en planta y sección se trabajó con esferas concéntricas, finalmente derivaron en la solución de igualar sus radios y desplazar sus centros.

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EL PROYECTO

R.M. por primera vez iba a construir en Roma, y como bien señala Jodidio, la terminación de este proyecto logró formarse como hito, no solo por la implantación en el sitio y sino porque la iglesia aceptó la construcción de este templo dejándolo en manos de un judío; y es así como Meier se dejó llevar por sus instintos, por su geometría y logró una sencilla, pero a la vez compleja, iglesia cristiana. Meier dispuso la estructura principal del espacio sagrado hacia el sur y la parte más cívica hacia el norte, generando un acceso por el este. Como hemos mencionado, la grilla estructural y geométrica está presente nuevamente y los casquetes esféricos complementados con superficies vidriadas como parte del cerramiento permiten la entrada que luz que es el elemento generador del espacio. Durante el día es iluminado por la luz cenital para invertirse la dirección durante la noche, en la que es la iglesia la que ilumina el espacio. Los muros curvos como hemos mencionado, se los destina a los confesionarios y al sector mas “espiritual”, y la circulación interna está diseñada a manera que sea bastante clara y definida.

Foto © Jeremy LeCompte Jubilee Church / Roma, Italia

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La planta cuenta con escaleras para poder ingresar a los distintos niveles, y también posee circulaciones horizontales las cuales crean un recorrido bastante definido. En la parte norte del proyecto podemos encontrar el área recreativa, a la que uno puede ingresar a ella sin salir del complejo, o interrumpir la misa o cualquier actividad que se esté realizando. Este uso se encuentra en el volumen mas grande, y es compartido también con un auditorio, salones de usos múltiples, los cuales tienen ingreso por las escales exteriores al complejo, creando así una plaza pequeña a desnivel que a su vez sirve de vestíbulo al auditorio y a los salones antes mencionado. En sus fachadas tanto en la principal como en la posterior cuenta con estacionamientos, y una cancha de basquetbol. La fachada principal que cuenta con 5 campanarios lo que simboliza los cinco continentes, y nos da la pauta que Meier ha contemplado la idea de hacer una arquitectura universal y global. La propuesta inicial planteaba la construcción de las esferas con una estructura metálica revestida interior y exteriormente con losas estucadas, para obtener una superficie blanca y continua, lo que planteaba grandes problemas de construcción y durabilidad. Luego de varias pruebas en un centro técnico ubicado en Bergamo, Roma, se decidió utilizar un horigon blanco con un adisionado de dióxido de titanio de alta resistencia que eran elementos prefabricados listos para ser dispuestos en obra, y con este aditivo se aseguraban la durabilidad

y preservación del blanco. Algunos detalles fueron tan complejos que tuvieron que buscar soluciones de diseño de maquinarias como las que elevarían los paneles prefabricados de hormigón para luego también perfeccionar una junta que al haber cambiado el sistema estructural, también tuvieron que resolver esos temas estéticos. En su interior, el mobiliario utilizado fue de líneas simples con tonalidades cálidas, utilizando la madera como material noble para los bancos y algunas de sus fachadas internas. También se ha elegido la piedra pulida para el altar y algunos elementos de adorno con tonalidades claras. La homogeneidad de las tonalidades crean una atmosfera pacifica y santa como Meier la planificó y proyectó. “La luz es el origen de este edificio. La luz es el elemento protagonista de nuestra forma de comprender e interpretar el espacio. La luz es el medio por lo que somos capaces de experimentar aquello que llamamos “lo sagrado”.”

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CON CON CLU CLU SIÓN SIÓN


CON CON CLU CLU SION SION Para culminar el desarrollo de mis ideas, podemos decir que la arquitectura que Richard Meier desarrolló a lo largo de su carrera, ha sido parte de un linaje estético y conceptual muy marcado. No se ha dejado vencer por ninguna crítica, a pesar de lo comercial que ha sido su arquitectura en los años ‘80, y ha manifestado a través de sus muros blancos que una buena arquitectura no necesita detalles extravagantes de color para sobresalir en un paisaje ya consolidado, ya sea natural o urbano. La manera de desarrollar un espacio fundido con la luz natural ha enaltecido docenas de obras que si bien eran estructural y espacialmente perfectas, sin esos aventanamientos particionados perfectamente, esa iluminación no hubiesen entrado para brindarle el carácter que actualmente tienen. En cuanto a lo personal, me ha dejado conceptos y sistemas organizativos muy claros, perfectamente aplicables a cualquier proyecto a encarar en un futuro. Pero así como Richard Meier ya tiene su firma personal con sus volúmenes blancos inmaculados y sus materiales exoticos, seguiré en la búsqueda de un lenguaje arquitectónico acorde a mis raíces y a mi interés por la utilización de materiales autóctonos y más sustentables.

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BIBLIO BIBLIO GRA GRA FIA FIA


BIBLIO BIBLIO GRA GRA FIA FIA Le Corbusier, “Vers une architecture, éditions Crès et”, Paris, 1923 Sancho Osinaga, Juan Carlos. “El sentido cubista de Le Corbusier”. Madrid, Munilla-Lería, 2000. Tohaas, Carlos Torres – “Promenade architecturale” Della Longa, Giorgio - “La arquitectura religiosa contemporánea en Italia y la experiencia de la Conferencia Episcopal Italiana en su promoción”.Italia. 2009. Ricardo García Baño y José Calvo López -“El concurso para la Iglesia del Jubileo “Dives in Misedicordia”. Tor Tre Teste, Roma. Escuela de Arquitectura e Ingeniería de Edificación. Universidad Politécnica de Cartagena. 2008. AV Monografías 59 - “Richard Meier. En Europa”. Arquitectura Viva SL, España. V-VI 1996 Alexander Tzonis Liane Lefaivre Jorge Sainz Joseph Giovannini Stephan Barthelmess

Philip Jodidio – “Meier”. Taschen. Alemania. 2010 Leonardo da Vinci – “El tratado de la pintura”. Imprenta Real. Madrid. 1784 Robert Delaunay - “Der Sturm”, ensayo “Sur la lumière”,E.L. Kirchner . Berlin.1913 Le Corbusier – “Polychromie architectural”. Color Keyboards from 1931 and 1959. Basel, Boston, Berlin. 2006. Del Puglia, Serena. “La luz y el color en la arquitectura contemporánea: los nuevos escenarios urbanos”. En: IX Congreso Nacional del Color : Alicante. San Vicente del Raspeig: Publicaciones de la Universidad de Alicante, 2010 Shapiro, David. Richard Meier: Collages. New York: Gagosian Gallery, 2005. Fischer, Volker. Richard Meier: The Architect as Designer and Artist. New York: Rizzoli, 2003.

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NOTAS

1

Entrevista a Richard Meier, Philip Jodidio. Mayo 1994

2

Entrevista a Richard Meier, Philip Jodidio. Los Angeles. 1995

3

Le Corbusier – “Polychromie architectural”. Berlin. 2006

4

Robert Delaunay - “Sur la lumière”, E.L. Kirchner. Berlin.1913

5

Le Corbusier, Vers une architecture. P.16. Traduccion: Josefina Martinez Alinari: Hacia una arquitectura

6

Richard Meier, “Preface”, Richard Meier Architect 1985/1991. Nueva York: Rizzoli 1991.

7

Entrevista a Richard Meier, Philip Jodidio. New York. 1999

8

Fischer, Volker. Richard Meier: The Architect as Designer and Artist. New York: Rizzoli, 2003.

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ESPACIO LUDICO

RICHARD MEIER.

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Richard Meier. Acromatectura