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3rd. GENERATION FESTIVAL Este festival que pretende reivindicar a las mejores bandas de la tercera generación del Rock y el Metal español, como tendrá gran cabeza de cartel a Lujuria, que presentará en directo su nuevo disco: ‘Sexurrección’. Se celebra el viernes 30 de noviembre en la sala RocKitchen de Madrid (C/ Fundadores, 7). Junto a los segovianos, estarán sobre el escenario Regresión, Oker y Phoenix Rising. Las entradas cuestan 15 € (anticipada) y 18 € (taquilla). Puedes adquirirlas en ticketea.com y en el pub VKaos. El tique da derecho a una plaza en bus que, tras el concierto, te llevará al pub La Urbe del Kas, donde te invitarán a una segunda consumición. Más información en: mdi@gmail.com.

Sala Silikona En la sala de Moratalaz –Madrid(Pza. del Encuentro, 1.) podrás disfrutar de los siguientes conciertos en los próximos días: J . 1 1 . o c t .Fiesta Cromosoma. V.12.oct.- “Madrid Rock Fest.2” + Fiesta 27º aniversario de la sala Silikona. Con Holy War (Tributo a Megadeth) + Escaramuza + G-Tallica (Tributo a Metallica). S.13.oct.- Screaming Eagles + Jersey Devil + The Doombrakers. V.19.oct.- No Paradise + Jimmy Project + Hawk. (Concierto apto para mayores de 14 años.) S.20.oct.- Hard Wires + Hollywood Twist. V.26.oct.- Felipe Lipe Tequila. S.27.oct.- Mysti-K. X.31.oct.- Brothers Till We Die + Cross Of Dirt + The Forgotten Sharon Tate. Si deseas tocar en Silikona, escribe a: info@salasilikona.es.

Foto Oker: Tony Glez.

La mítica discoteca vallecana (C/ Sanz Raso, 21.) seguirá funcionando en los próximos meses como sala de conciertos de Rock durante la tarde-noche hasta las 23:30 h. El ‘e-mail’ para tocar en ella si tienes un grupo es: conciertos@excaliburmetal.com

NOVIEMBRE J.1.- Vanderbuyst + Ciclón. S.3.- Great Destroyer + Tobacco Spitting Contest + Deathproof. S.10.- Cuarto Oscuro. V.16.- Cuevas Band + PM. S.17.- Darksun + Ópera Magna S.24.- Chisme Animal + Ocean Of Lies.

número 167 Noviembre 2012

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6 Fatal Smile + Hell´s Fire De gira por España

7 CODA

Por fin llegan los mexicanos

9 El diario de Jon

Sobran las explicaciones

10 Los+Mejores festivales El grupo de Salamanca ha conseguido que su nuevo disco, ‘Planeta violento’, sea distribuido en Mexico por Gravis Records. El CD contiene nueve canciones que derrochan fuerza combinando el Thrash Metal de los noventa con el Rock actual más agresivo. El 12 de octubre K-0s actúa en Ávila junto a Marea. Más información en: facebook.com/metalk.os.

Agenda de próximos conciertos: OCTUBRE S.20.- Chamán + Crossroad. J.25.- Warhead + Nervochaos + Minus Blindness. V.26.- Surko + Quemadura. S.27.- L´Endevi + Pimea Metsa. X.31.- John Corabi.

S U M A R I O

MANDANGA El nuevo grupo de Miki Aulló (cantante, ex Samsara y Estrago) continúa moviendo su primer disco, titulado ‘Aullidos’. Producido por Iker Piedrafita, el redondo contiene canciones que recorren diversos estilos musicales y cuenta con colaboraciones del propio Iker, Kutxi Romero (Marea) y Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos). Más información en Facebook: Mandanga oficial.

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Aúpa Lumbreiras + Leyendas del Rock

Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine @losmejoresrock Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción

Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Marbán David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Bernardo Prieto Jorge Echegoyen Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Mara Contreras

LOS+MEJORES Rock Magazine Nuevo domicilio y dirección de envíos: C/ Puerto de Pajares, 10. Local 28053 Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es

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Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.


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ROCK & TACOS es el primer bar restaurante de comida típica y casera mexicana en Vallecas. Con un ambiente desenfadado, rockero y a la vez familiar, te ofrece una extensa carta de tequilas, cervezas de México, mezcal, micheladas…

En la carta encontrarás nachos, tacos variados, enchiladas, enfrijoladas, jalapeños, quesadillas, guacamole preparado a diario en nuestra cocina y todos los fines de semana la “chefa” te sorprenderá con una nueva especialidad; pregunta siempre. La variedad de salsas picantes, no te asustes, se sirve aparte de los platos. Para los más reticentes a los sabores aztecas, también se ofrecen exquisitas hamburguesas, perritos, alitas, nuggets, dedos de pollo y queso, etc. Por Rock & Tacos siguen pasando buenos amigos músicos y relacionados con el mundillo del Rock: Hamlet, los ecuatorianos Ente, Miguel Oñate, Desastre, Leyenda, Web Ones, Fran Soler, Manuel Seoane, Javier Mira, Juan Olmos, Ars Amandi, Hell’s Fire, Matando Gratix, TST, Oker, Ciclón y muchos más. Gracias a todos.

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L.C.A. –Las Cheerleaders AsesinasDesde agosto este grupo madrileño -entre Usera y Carabanchel se sembró la semilla- tiene en la calle su primer disco, ‘Miedo a media noche’. El mes pasado hizo la presentación en directo en su ciudad y aprovechamos para hablar con su simpático cantante, Iñaki. por Ricardo Bayón & Jon Marin ¿Qué tal el concierto? -Cojonudo. Una gran fiesta con toda la peña que ha hecho posible el disco y con un montón de gente que nos había escuchado en alguna radio o por Internet. Se ha subido Robertez de Motociclön a tocar con la armónica nuestra versión del ‘I got my mojo working’ y casi destroza el escenario. También ha tocado con nosotros Pablo, de los You Don’t Know Me, que fue nuestro primer batería y nos grabó la demo. Nos lo hemos pasado en grande. ¿Cómo se os ocurrió el nombre del grupo? –Por la pasión común que tenemos por la Serie B de los ochenta. Nuestra primera canción surgió de manera muy espontánea, quisimos riffs potentes en la onda de Whitesnake o AC/DC, o incluso más americanazo, pero con una letra cachonda y absurda. Yo acababa de ver la película ‘Los payasos asesinos del espacio exterior’ y pensé en unas cheerleaders mutantes o algo similar. Así surgió el tema y nos quedamos con el nombre. De la noche a la mañana. Además nos gusta porque es un nombre sexy pero desconcertante, como nosotros. El grupo lo formáis en 2005 y, hasta ahora, sólo habíais grabado una demo y un EP. ¿Consideras que siete años es un periodo lógico, natural, largo… para poder sacar un primer disco completo? -Los primeros años fueron de muchos cambios en la formación y de búsqueda de una identidad. En realidad no bautizamos al grupo hasta 2008, y casi todo el año 2009 nos lo pasamos grabando los cinco temas del EP, que salió ya en 2010. Os tenéis que dar cuén de que al principio lo mismo hacíamos versiones de The Guess Who que de los Flying Rebollos. Era un desmadre hasta que empezamos a ponernos las pilas y dejamos de usar el local de ensayo como sede de bacanales milenaristas.

Esta frase es vuestra: “Reivindicamos el Rock y Hard Rock de los setenta y ochenta, cantado en castellano, macarra y sin aditivos.” ¿Algo más que añadir para ganar adeptos? -¡Muerte a Justin Bieber! ¿De dónde venís y adónde vais? -Venimos de las cloacas, como diría La Banda Trapera del Río. De los barrios chungos y los ambientes sucios. Y vamos a por todas: queremos tener pasta suficiente para dominar el mundo e instaurar el régimen del Rock. ¿Por qué recomiendas ‘Miedo a media noche’ y por qué habéis decidido ofrecer su descarga gratuita? -Lo recomendamos porque es un discarral con todas las letras. Queremos que todo el mundo tenga acceso a escucharlo sin ningún impedimento por nuestra parte. Lógicamente, la edición física es un pasote al que no tienes acceso si no pagas, pero el objetivo es esparcir nuestra simiente a velocidad supersónica. ¿Próximos conciertos? -De momento tenemos cerrado el 13 de octubre en Ávila y el 10 de noviembre en Guadalajara, pero iremos colgando nuevas fechas en las redes sociales muy pronto. ¿Qué le pedís al futuro? Más vatios, más carretera, más sudor y más gente convertida al catecismo cheerleader. A corto plazo, hacer festis y telonear a alguna banda chula. -¡Que vienen los Darkness!- Más a largo plazo, ya lo he dicho: Un imperio totalitario de guitarras estridentes y melenas engrasadas. Y un consejo: ¡Acudid a los conciertos antes de que nos convirtamos en estrellas gilipollas y arrogantes! myspace.com/ lascheerleadersasesinas 629.865.268

LAS CHEERLEADERS ASESINAS Miedo a media noche (Indep.)

Las Cheerleaders Asesinas (o L.C.A.), reivindicadores del Rock Clásico, sucio, básico, de barrio y natural, no ocultan sus influencias del Hard Rock de los setenta y de los ochenta, cantan en castellano letras de inspiración fantástica (Serie B, cómics, ciencia ficción…), acompañados de guitarras al estilo AC/DC y voz ochentera en la onda del gran Graham Bonnet. Ya han compartido escenario con otras buenas bandas de la escena urbana como Motociclön, Asfalto, Habeas Corpus, Las Madres... y este disco contiene nueve temas maduros, potentes, y una producción muy cuidada. Se puede conseguir, además de en formato físico, a través de descarga digital gratuita, con lo que se demuestra que la red no es enemiga del músico… y L.C.A. amigos de los que aman el buen Rock. Ricardo Bayón

La formación sueca regresa a España en breve para deleite de sus seguidores. Las fechas son: 29 noviembre.- Madrid (Ritmo & Compás), 30 nov.- Zaragoza, y 1 dic.- Barcelona. Hablamos con Mr. Y, guitarrista y fundador del grupo, quien nos informa y pone sobre aviso. por Jon Marin

¿Cómo se está desarrollando la actual gira? –¡El Freakshow tour está yendo de puta madre y lo estamos pasando como nunca! Estamos echando más fuego y humo que nunca, y donde vamos, arrasamos como nos gusta. Hemos terminado la gira británica y algunas fechas en Alemania, y por fin llega el momento de volver a la querida España para armarla gorda y hacerlo de la hostia. ¿Qué sorpresas traéis esta vez? ¿Cómo serán los conciertos? -¡Ja!, saldremos con los culos al aire… ¡No!, ja, ja… pero esperamos mostrar toda nuestra pirotecnia si vuestras leyes nos lo permiten. Por supuesto, tocaremos algunas canciones del nuevo disco ‘21st century freaks’. Será impresionante, así que ni se os ocurra perdéroslo. Será la cuarta vez que visitaréis España, ¿verdad? ¿Qué os gusta de nuestro país y su público? –Nos encanta España de verdad y creo que lo sabéis. Fue uno de los primeros países donde tuvimos un club de fans y cada vez que vamos lo pasamos muy bien. Nos gustan mucho la comida, la gente, el clima, la cerveza… y, por supuesto, las bellas chicas españolas, je, je… ¿Os gusta algún grupo español? –Normalmente las bandas españolas cantan en español por lo que la mayoría no son muy conocidas fuera de vuestro país. Sólo conocemos a los grupos con los que hemos te-

nido el placer de tocar allí y todos han sido sensacionales. Lo último que hemos estado escuchando de un grupo español ha sido un disco antiguo de Barón Rojo. ¡Muy bueno! Habéis girado con grandes estrellas del Rock. ¿Puedes decirnos con quién habéis congeniado más y con qué banda no queréis volver a coincidir? –Como sabrás, en nuestro nuevo disco tenemos una balada dedicada al alma del gran Ronnie James Dio. (Se refiere al tema ‘For the last in line’.) –Girar con Dio fue una gran experiencia y estuvimos encantados. Los chicos de Lordi son divertidísimos, siempre están metiéndose en líos y vaciles. Con W.A.S.P. también fue formidable girar y hasta hemos estado de vacaciones con algunos de los chicos de la banda. Su guitarrista, Douglas Blair, tocó un demoledor solo en el bonus track –‘Hip M-F’- de nuestro single ‘Welcome to the freakshow’; pero Blackie (Lawless)… bueno, no creo que le guste nuestra vena salvaje. Y Doro, ¡qué señora tan dulce y agradable! Hace un mes estuvimos de fiesta con ella. También disfrutamos girando con Queensrÿche, son tíos muy divertidos también. Entonces no había tensiones entre ellos y me suena a locura que hayan roto con Geoff (Tate), ¡qué puta tragedia! Así que todo lo que puedo decir es que somos un puñado de cabrones amantes de la diversión y nos hemos llevado bien con la mayoría de gru-

pos. Quizás ha habido algún estirado, pero ninguna de las bandas con las que hemos girado ha sido gilipollas, así que ¡genial! ¿Qué planes tenéis para los meses siguientes? –Muchos planes para seguir conquistando continentes e ir estirando esta gira. La mayoría de los conciertos están anunciados en nuestra web y otros aún no los podemos decir, así que estad atentos a ella o a nuestro Facebook para grandes noticias en el futuro más cercano. ¡Va a ser cojonudo! Antes de aterrizar en nuestros escenarios, puedes enviar un mensaje a vuestros seguidores de España. -¡Encerrad a vuestras hermanas, encerrad a vuestras chicas!, porque “el circo del desastre” llega a España. ¡Moved vuestros putos culos y venid a nuestros conciertos! Siempre, después del show, nos mezclamos con los fans para firmarles y tomar algo con ellos, y normalmente nos vamos de marcha con quien nos los propone, así que espabilad y haced que nuestro tour sea divertido. Lo apuntamos, amigo. -Muchas gracias. (Lo dice en castellano.) –Gracias de verdad y nos vemos muy pronto. Hasta entonces, cuidaros y ¡seguid siendo terribles! fatalsmile.com intertourmusicagency.com


Llega a España por primera vez la legendaria banda mexicana y, además, con su formación original. Todo un regalo para los seguidores de aquí que ya habían perdido las esperanzas de disfrutarla en directo. Antes del aterrizaje, queríamos que nos pusieran al corriente y tenemos la suerte de que nos contestan tres de sus músicos: Chava “Drago” (cantante), Toño Ruiz (guitarrista) y Chucho Esquivel (batería).

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por Ricardo Bayón & Jon Marin

¿Qué expectativas tenéis puestas en los conciertos de noviembre en España? Toño: -Todas. Desde que la banda nació, convivimos con esa gran banda española que fue Sangre Azul, que nos gustaba mucho, y nos contaban lo hard-rockeros que son en España y lo bien que nos podría ir tocando allá, así que ¡esperamos todo! ¿Con qué nos vamos a encontrar? T: -Se van a encontrar con una banda mexicana que toca un género internacional. Nosotros crecimos escuchando puro Rock anglo y el sonido de la banda trae ese power combinado con el groove latinoamericano, no en los arreglos necesariamente pero sí en la energía al tocar nuestros temas. ¿Qué repertorio tenéis preparado? C. Drago: -Todo nuestro repertorio clásico, las canciones de los discos que pusieron nuestro nombre en el mapa y algunas sorpresas más. ¿Qué sabéis del público español? T: -Nunca hemos tocado allá, así que la información no es de primera mano; sin embargo, grandes amigos como Maná y Molotov, que han girado por allá, nos han hablado

maravillas. Drago: -Nos han dicho que son muy entusiastas con lo que les gusta y muy fríos con lo que no. Esperemos estar en la primera categoría. Si se os aparece un extraterrestre, ¿cómo le explicaríais, cómo definiríais la música de Coda? Chucho: -¡Si ya es difícil explicárselo a un terrícola...! ¡Ja, ja…! T: -¡Más le vale que hable español, ja, ja…! Coda es puritito Rock’n’Roll con mucho sentimiento latino. ¿Cómo se ven las cosas del Rock desde México, hay futuro allí o creéis que las bandas mexicanas deben ampliar horizontes? D: -El mercado acá para el Rock siempre ha sido muy difícil. Primero hay que competir contra mucha basura que se programa en la radio y la televisión: Reguetón, Pop malo, música de banda (tipo Tigres del Norte y similares), cumbias y muchos productos artificiales. Pero la honestidad y actitud del Rock lo han mantenido en un lugar de respeto. C: -Creo que las distancias cada vez son más cortas por lo mismo, las influencias y las oportunidades están más presentes. Hoy por hoy, las bandas están preocupándose más por tocar y hacerse un lugar en el gusto del público que por conseguir un contrato con una disquera; son otros horizontes. T: -El Rock, a nivel mundial, está pasando por momentos complicados, sobre todo el Rock Heavy. Con tanta oleada Electrónica y tal, el Rock Heavy ha quedado relegado al fan de base. Depende de nosotros componer esas canciones que pueden conectar con el público y hacer sonar un escenario como Dios manda, es nuestra mejor manera de vendernos. Después de más de veinte años de discos, conciertos, separaciones… ¿Cómo y por qué se produce la reunificación de los miembros originales? T: -Es muy simple, nosotros cinco -nos guste o no- creábamos una magia casi irrepetible; es una simbiosis extraña pero se transmitía en cada show, en cada rola, y cada vez que nos juntamos a

tocar sentimos esa magia. Es un vicio... queremos volver a sentirlo D: -Tenemos mucha expectativa en el reencuentro de los miembros originales, en la serie de conciertos de fin de año y hacia dónde iremos con un nuevo disco después de tanto tiempo separados. Hay mucha demanda por la banda y creemos que debemos hacer algo importante para cubrir esa expectativa. Tengo esa misma sensación en el estómago de cuando empezamos. Drago nos cuenta, entre otras divertidas anécdotas, una que les sucedió “abriendo” para Def Leppard en Monterrey cuando su “jefe de staff” (un señor de más de cien kilos) resbaló justo en medio del escenario, en mitad del concierto, con las luces a tope, frente a diez mil personas. La conversación llega al final con mensajes y deseos dirigidos a los que esto leéis. D: -Es un verdadero placer el que finalmente podamos visitar su hermoso país y, como decimos acá, ¡se nos queman las habas por llegar a España y rockear a todo! T: -Lamentamos mucho habernos tardado tanto y agradecemos a toda la gente que está haciendo esto posible, tanto en España como en México. Prometemos que van a querer más después de habernos tenido de aquel lado del océano. D: -Sí, que sea la primera de muchas visitas. Un abrazo a los hombres y varios besos prohibidos a las hermosas mujeres españolas. intertourmusicagency.com Facebook: Coda oficial

Gira española de Coda en noviembre J.8.- Barcelona – Mephisto V.9.- Murcia – Gamma S.10.- Madrid – ReviRock L.12.- Bilbao - RockStar

La banda madrileña lanza su segundo disco, titulado ‘A.M.M.O.’, cargado de trece nuevos temas al más puro estilo Sureño, Sludge, Groove y con mucho Metal. No es ni mucho menos un grupos de principiantes (recordemos a Opium Relax), se notan sus tablas y su buen hacer en un disco muy bien producido y con un sonido excelente. Con motivo de su presentación y la del nuevo videoclip, tuvimos la oportunidad de hablar con Big Mario (cantante). por Jorge Echegoyen & Fernando S. Pérez

‘A.M.M.O.’ (‘A motherfucking mayhem overdose’). ¡Vaya título! ¿Lo traducimos tal cual o le dais algún sentido personal al enunciado del disco? -Elegimos este título porque daba juego. Nos gustaba el hecho de que “ammo” es la abreviatura de “ammunition” –“munición” en inglés- y a la vez poder darle un significado a cada letra y así salía: “A Motherfucking Mayhem Overdose.” Algo curioso y que definía bastante bien el rollo que lleva el disco: ¡”Una jodida sobredosis de caos” y, a la vez, “munición” para volarte la cabeza escuchándolo, ja, ja…! En general, para quien no haya escuchado a Hell’s Fire, si tuvieras que definir vuestro estilo, ¿cuál sería? -Algo rápido seria decir Southern Metal, pero nos mola que, si escuchas trece temas nuestros, escuches un poco de todo lo que nos ha influenciado: desde el Stoner, Metal, Rock Sureño, Thrash, Country… Nos gusta decir que cogemos a todos los grupos que nos gustan, los metemos en una coctelera, añadimos güisqui del malo, hierba y pólvora, ¡y tienes “Redneck” Metal, ja, ja…! ¿Y cómo describes el sonido de este disco? -Directo, rockero y metalero, y ¿por qué no decirlo?: muy americano, o eso hemos intentado. Las principales influencias que tenemos son de bandas de EE. UU. Intentar conseguir un sonido que se acercara lo más posible a lo que nos mola era fundamental y, sin duda, Dani y Jose de New Life, en la mezcla y la grabación, y luego Mika Jussila con la masterización lo han conseguido al cien por cien. ¿De qué manera habéis abordado el proceso de composición de los temas de ‘A.M.M.O.’? -Como lo solemos hacer siempre: Vamos al local, cada uno

con sus ideas, sus riffs o con temas que cada uno haya compuesto y, entre todos, se van aportando ideas, sugerencias, etc. Creo que lo fundamental para que una banda funcione e intente conseguir su sonido propio es que, en la medida de lo posible, todos sus miembros se involucren en todos los temas; así se aporta esa dosis de personalidad al grupo. Cuando escuchas una banda sin saber cuál es y rápidamente la identificas, es que tienen su personalidad y su sonido. ¿Algo que destacar del proceso de grabación? -Que mentalmente nos dejó hechos mierda, ja, ja… El anterior disco no se grabó de la manera tan profesional, cuidada y al detalle como se ha grabado éste. Jose y Dani nos han exprimido al máximo, han sacado todo lo que teníamos… en el buen sentido, ja, ja…, ya que, además de producir el disco, hemos hecho muy buena amistad con ellos. Les gustó el rollo de la banda desde un principio y querían que saliera perfecto, y les estamos muy agradecidos por ello. ¿Qué esperáis de los próximos meses? –Mucho. Primero vamos a girar por España. En los próximos meses tenemos ya cerradas unas cuantas fechas, incluido un festival en Parla el 24 de noviembre con Angelus Apatrida, Hamlet, InnTrance y Leyenda Involuntaria. Vamos a abrir los conciertos de la gira española de Fatal Smile en Madrid, Bilbao y Barcelona. Nos quedan muchas fechas por cerrar, allí donde nos quieran escuchar y nos den de beber, estaremos. La presentación propia en Madrid será al final de la gira; es lo suyo, terminar por todo lo alto haciendo un concierto especial para los que te han apoyado en tu ciudad desde siempre.

Seguro que tienes algo importante que añadir… -Pues que todo el que quiera quemarse con el “fuego del infierno” (traducción de Hell’s Fire), pasar un buen rato y escuchar música potente, macarra y cabrona, que se acerque a nuestros conciertos y escuche nuestro nuevo plástico, ‘A.M.M.O.’, sin dudarlo. intertourmusicagency.com hellsfireofficial.wordpress.com

Gira de Hell’s Fire 14.10.12.- Fiestas de San Nicasio (Leganés -Madrid) 20.10.12.- HF & Friends (Parla –Madrid) 24.11.12.- Asaco Metal Fest - Casa de la Juventud (Parla) 29.11.12.- Con Fatal Smile - Ritmo&Compás (Madrid) 30.11.12.- Con “ (Bilbao) 01.12.12.- Con “ Mephisto (Barcelona) 14.12.12.- La Iguana (Vigo) 22.12.12.- Fanatic (Sevilla) 12.01.13.- Salamanca 19.01.13.- La Petite (Granada) 09.02.13.- Sala B (Murcia) 16.02.13.- The Monkey Club (Asturias) 09.03.13.- Arena Rock (Zaragoza) 30.03.13.- Mephisto (Barcelona) 06.04.13.- Bilbao 20.04.13.- Ritmo&Compas (Madrid)


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ERIKA MURAKAMI

Regresa esta sección a nuestras páginas, en la cual os presentamos lo mismo a estrellas femeninas del Rock, rockeras que luchan por hacer conocer a sus bandas o, como es el caso, sencillamente a lectoras de nuestra revista. por Jon Marin Este mes nuestra protagonista es Erika Murakami, que se presenta así: -“Soy medio japonesa, medio española, amante de la música, sobre todo del Death, Black, Thrash, Industrial… y pseudo-odontóloga. También soy intérprete y profesora de japonés, ¿os apuntáis a mis clases?” Tu disco favorito: -Demasiados, pero si tengo que elegir uno… ‘Diabolis interium’ de Dark Funeral, por ejemplo. Tu canción preferida: -¡Puf!, imposible elegir… Cogeré una del disco mencionado: ‘The arrival of Satan’s empire’. El primer concierto al que fuiste: -A los 16 años, Dark Moor en la sala Aqualung de Madrid. El mejor concierto que has visto en tu vida: -Dimmu Borgir, sala La Riviera, Madrid. Tus cinco bandas favoritas: -Slayer, Testament, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Grave Digger... El hombre de tus sueños: -Thor. Ja, ja… deathspirit999.blogspot.com

ARIES Beber mucho será malo, comer mucho: malo, tener relaciones sexuales será bueno pero lo tienes más que difícil. Lo mejor es que en estos días pienses en renovar tu vestuario; cómprate unos pantalones y complementos en Telón de Acero, y unas camisetas en Huellas. TAURO Tu vida necesita un cambio, quizá dedicarte a algo más acorde con tus capacidades te ayude a recuperar las ganas de vivir. ¿Por qué no intentas montar un grupo y ensayáis en 39 Rojo? Viajando en metro con la guitarra al hombro aumentarán tus posibilidades de ligar. GÉMINIS Cuídate las piernas, que las vas a notar más cargadas de la cuenta durante estos días. Quizá si vaciaras de vez en cuando los bolsillos tomando algo en Carátulas y VKaos, las molestias mejorarían. Venus recomienda que escuches el nuevo disco de Dais. CÁNCER Te estás comiendo mucho la cabeza por culpa de tus decepciones amorosas. Vuélcate en alguna de tus otras aficiones y dedica más tiempo a escuchar música, que sabemos que es una de ellas. Marte te recomienda los discos recientes de Notredam, Hell’s Fire y 9 Lágrimas.

LEO En estos momentos la familia es lo más importante, cuida esa relación. Pero no descuides a tu media naranja, que siempre está a tu lado. Si resulta que es medio limón, exprímelo y ¡a la basura! Júpiter te recomienda que no te pierdas el concierto de Fatal Smile en noviembre.

SAGITARIO Si tienes trabajo, felicidades, no lo descuides. Si no, ya es hora de que madrugues y te comas la calle en busca de uno. Eso no quita que debas ponerte las pilas –que estás muerto- y te comas la noche con tus amigos. Urano recomienda una juerga en Bastard.

VIRGO Te sientes muy cansado, quizá sea porque nunca te acuestas antes de las seis de la madrugada. La noche puede empezar mucho antes con una buena cena en Rock & Tacos y no es necesario que agotes copas hasta que cante el gallo. Tu cuerpo heavy te lo agradecerá.

CAPRICORNIO Tu punto débil es el cuello. Escuchas música demasiado dura y frenética, y tanto mover la cabeza te está pasando factura. La alineación de dos astros, de cuyo nombre ahora no me acuerdo, te recomienda escuchar el recopilatorio ‘Latidos de Rokanrol’.

LIBRA Vas hacia atrás y debes animar tu vida nocturna asistiendo a más conciertos. Neptuno te protege y aconseja que no te pierdas la gira de Coda. Antes y después, debes asistir a algunos conciertos en la sala Excalibur. Si lo cumples, te tocará la lotería además.

ACUARIO Tu disco del mes es el primer trabajo de Las Cheerleaders Asesinas. Tus números de la suerte serán: 00008, 66669, 29674 o cualquier otro que no acabe en 13. El día de suerte: cualquier jueves. En sexo, ni pienses; nada que hacer.

ESCORPIÓN Si bien tu salud está flaqueando, saldrás adelante gracias a la ayuda de ese médico que tanto odias. Sigue sus recomendaciones, pídele una baja de varios días y aprovéchala para salir de juerga todas esas noches por el pub Sunset Strip y la sala Kiss.

PISCIS Si comienzas cualquiera de los próximos viernes o sábados en La Jungla, ligarás seguro. Si llevas dinero en la cartera, triunfarás luego en la cama. Si sólo llevas para una triste caña, olvida el remate a la noche.


EL DIARIO DE JON + Hola, soy Jon Marin, quizá me recuerden por colaborar en el programa Disco Cross, la Emisión Pirata, haber presentado Los+Mejores Rock Show en diferentes emisoras y durante muchas temporadas; puede que les suene por introducir variados festivales y conciertos en puntos distantes de España o, ¡quién sabe!, a lo mejor por dirigir la publicación gratuita Los+Mejores Rock Magazine desde hace más de veinte años. + Este Diario tiene que comenzar recordando a nuestro compañero Mariano García Moreno, que falleció en septiembre. Muchos sólo lo reconocéis por dirigir la emisora Rockservatorio, pero los de mi quinta lo escuchábamos todos los días en su programa Disco Cross, desde los ochenta, el cual recorrió varias emisoras. Era el referente junto a la Emisión Pirata. Mariano tuvo mucho que ver también con todo lo que se cocía en la sala Canciller y, por tanto, con la gran mayoría de conciertos que en el mítico recinto se celebraron a lo largo de años. A él también le tengo que agradecer dos grandes hitos en mi vida de joven periodista, ya que fue quien facilitó mi primera rueda de prensa con un grupo internacional, y se trató, nada más y nada menos, que de Poison. El otro fue encargarme para su programa una entrevista personal con mi gran ídolo de siempre: Ronnie James Dio; es la que recuerdo con más cariño e ilusión, fue “la entrevista de mi vida”. De esto, aquello, lo otro, lo de más allá y más acá, hay mil anécdotas que contar –buenas, malas, regularespero quedan para el libro que algún día escribiré (el más cotilla de los cotillas) si la puta economía me sonríe. Tampoco hay que olvidar la etapa de Mariano como cabeza del sello Barrabás, que editó discos de Boikot, Porretas, Ñu, Leize y otros. Descanse en paz. + La foto elegida se la hemos pillado a Mr. Virus. Se me escapa una sonrisa añorando

(que no de Patricia)

aquellos tiempos en los que las discográficas (en este caso se trata de la desaparecida Fonomusic) invitaban a comer a todos los compañeros de la prensa. Ahí estamos unos cuantos con el personal del sello celebrando la Navidad. + Vamos a enviar un abrazo a nuestro redactor en Andalucía, Arturo Carmona, que sigue dando tralla en Radio Safa, desde Écija, y besitos a su retoño Lola. Un poco más y se los enviamos a la hora de casarse. + Nos perdimos la noche con la Orquesta Venecia, una de esas bandas guapachosas que animan las noches pueblerinas y veraniegas a falta de que los concejales contraten grupos de Rock. + Otras noches no queremos perdérnoslas –pocas- y seguimos dándole vuelo a la hilacha hasta que, a falta de un reparador caldo de Indianilla, nos conformamos hasta con un gazpacho fresquito. ¡Qué fresquito!

9 + Está cayendo mucho mexicaneo, pero es que ella lo merece todo, como la licenciada Núñez. Por cierto, ¿dónde está el ingeniero Mendoza? ¿No quiere venir porque se la enchufan o llaman cochinita a la de al lado? + El verano no mola. Ya no voy a la playa. Los que me deben dinero sí. Da igual, dicen que en la costa ya no hay suecas y, si alguna cae, que se tiran ahora a los argentinos. Bueno, en este pasado hemos tenido fútbol (¡el tenis, el tenis!), pero Excalibur nos cerró. Verano vallecano sin chupas, sin jevis… ¿Cuál ha sido la canción del verano? Como no he pisado chiringuito, no sé. ¿Qué sentido tiene todo esto? No sé. Voy a poner un puestito de mangos. + Fe de erratas.- En el anterior número escribimos que el 3rd. Generation Festival cumplía su tercer año anunciándolo para noviembre. Error, es el primero que se celebra, lo de “3rd” nos confundió. Esta vez vamos a echar la culpa al redactor jefe, un tal Jon Marin. (¿Ves como nada pasa, Javi?) + Felicidades al pub Sunset Strip, que este mes de octubre celebra aniversario. Besitos, amigas. + Boicot a Ambi Pur por su publicidad de los malos olores de un concierto rockero. + Aplausos, y con esto acabo, a la chica de la foto. (Imagen dedicada a todos los que, desde dentro de este mundillo, nos roban dinero a los colegas.)

ABIERTO DE: Lunes a jueves de 20 a 3:00 h. Viernes y sábado: de 20 a 3:30 h.


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Festival AÚPA LUMBREIRAS Villena (Alicante) – 13 y 14 de julio de 2012

Otro año más, y ya van unos cuantos, nos trasladamos al festival que reúne lo mejorcito del Punk y el Rock estatal. Este año cambió su localidad y también de Comunidad. El destino (político y social) decidió que la decimoquinta edición del mismo se celebrase en Villena, Alicante. La noticia triste del fin de semana fue el fallecimiento de un joven en la zona de acampada el sábado por la mañana, debido a una parada cardiovascular. Desde Los+Mejores queremos expresar nuestro más sentido pésame y condolencias a la familia, amigos y allegados del fallecido. Es una mierda tener que contar estos sucesos en un evento de Rock y de ocio, el que salpique a la organización y al desarrollo de la fiesta en sí, pero la información es un derecho y consideramos oportuno reseñar la noticia. Dejando a un lado este puntual hecho, comentar que como en anteriores ediciones llenamos nuestro bus de jóvenes rockeros inquietos e ilusionados por pasar un buen fin de semana con la mejor música y compañía. El viaje desde Madrid sin problemas, llegando a Villena el viernes al mediodía justo antes del pistoletazo de comienzo. Lo peor sin duda, el calor, en mitad del mes de julio, desterrados en un descampado al final de un polígono industrial, el recinto no auguraba sombras ni los mejores recursos, pero aún así, sabiendo lo que hay en otros festivales, nos damos con un canto en los dientes. Al ser la primera vez que se celebraba en esta localidad, la organización seguro que tomó nota de los fallos o errores a enmendar en futuras ediciones, esperando mejorar las condiciones para otro festival. Encontramos nuestro sitio, recogimos las entradas y acreditaciones y ¡entramos a disfrutar! El cartel de esta XV edición lo conformaban más de 60 bandas, como en ocasiones anteriores, distribuidas en dos escenarios principales y un tercero más pequeño que da cabida a grupos consolidados y también emergentes. Nosotros trataremos a todos ellos por igual, sin distinciones y cronológicamente según fueron actuando. También decir que en un festival de esta magnitud es imposible ver y seguir de cerca a todas las bandas, con lo cual pedimos disculpas a las que no se vean reflejadas en nuestra humilde crónica. Para el primer día, viernes 13 de julio, los primeros acordes festivos vinieron a cargo de los gaditanos Trashtucada: divertidos. Hasta Envidia Kotxina se pusieron el pijama por ser hora tempranera para deleitar al público con su Punk-Rock más coreable. El Rap combativo de Los Chicos del Maíz o el Rock tan mestizo de grupos como Desechos o Eskorzo también tenía cabida en las tablas mientras el recinto iba recibiendo a miles de espectadores. Por el escenario contiguo pasaban bandas igualmente interesantes como Blokeo, Básico o Kólico. Se acercaban los primeros platos fuertes de la jornada, pues Betagarri iban calentando el ambiente con su Ska festivo y revolucionario haciendo bailar a todo el personal. Una apuesta segura son los también vitorianos Segismundo Toxicómano, arrolladores en directo y haciendo cundir el pánico (como su última referencia discográfica). El sonido no hacía justicia (en buena parte por culpa del viento) y otros que se vieron afectados por ello fueron El Último Ke Zierre, que cuajaron una gran actuación dejando el listón muy alto. Un concierto que se salía del estilo habitual del Aúpa Lumbreiras fue el de La Pegatina, aunque también demostraron tener una gran cantidad de fieles seguidores. Proyecto Jipi (grupo de Carlos, de Disidencia) dejaron muy buen sabor de boca; así como Spidikflotes hicieron las delicias del público más Punk; mientras que Caskarrabias demostraban su veteranía encandilando con su Rock Urbano. Evaristo y sus Gatillazo se mostraron

sólidos e irreverentes como siempre, congregando a las mayores riadas de gente para esta jornada. Una de las sorpresas de última hora (no agradable para mi gusto) fue la caída del cartel del grupo internacional Pennywise, pues una operación de urgencia de su cantante nos privó de poder degustar en directo a los reyes del HardcorePunk californiano. Les sustituyeron los canadienses Sum 41, quienes dejaron patente su calidad melódica y reconocida puesta en escena a nivel mundial. Buena nota para ellos. Después llegó el turno para la kaña burra del Henares de la mano de A Palo Seko, y el toque Punk estilo Discharge, Exploited o UK Subs gracias a Sensa Yuma. Otros que siempre cumplen con sobresaliente son Boikot, profesionales y sonando casi perfecto. Narco repartieron cera y descaro a partes iguales, haciendo botar a todo el recinto. Disidencia estaban de vuelta gracias a la colaboración de Alberto y Grass de Boikot, con quienes formaron un combo aceptable y rescataron todos sus temas clásicos. Para concluir la primera noche llegaron los sevillanos Gérmenes, mezclando con gracia andaluza el Flamenco con el Rock y el Punk. Había sido un día muy completito y nos fuimos a descansar, el cuerpo ya lo pedía... En la segunda jornada del festival, sábado 14 de julio, amanecíamos cansados y con la resaca lógica de un evento lleno de sorpresas y caras conocidas. El escenario principal lo abrieron los maños Chicharrica a unas horas que no son propicias para el Punk. Gritando en Silencio y Manolo Kabezabolo también fueron desperezando a la gente, que se iba animando y repartiendo por el recinto. Mientras, en el escenario pequeño, Manifa hacían ruido del bueno entre crestas de colores. Otros que siguieron buscando, mirando y rodando por el suelo fueron Leize, quienes no se disfrutaron como se merece pues no estaban en su salsa. Non Servium están en pleno auge y demostraron por qué. A unas horas con un calor asfixiante congregaron muchísima gente dejando patente la buena salud que goza el grupo bandera del Punk-Oi! estatal. Difícil papeleta para Habeas Corpus que solventaron como ellos bien saben, con tablas, caña y mensajes inconformistas. Tras ellos descubrimos que El Lobo de Armañón es la nueva propuesta rockera de Josu Distorsión. Dakidarría han crecido mucho y suenan como deben tras muchos años de esfuerzo, trabajo e ilusión. Era el turno de Banda Jachís y Konsumo Respeto; comprobamos que ambos jugaban en casa y no defraudaron ante la gran cantidad de seguidores que tienen en su tierra. M.C.D. son unos clásicos del Punk ochentero vasco y pusieron patas arriba a todo el mundo, apoyados por varias colaboraciones de renombre. También se derrochó mucho coraje sobre el escenario con la actuación de Obrint Pas, serios y mezclando fiesta y lucha política. Los riojanos Silencio Absoluto han vuelto con formación y energías renovadas. Continuaba el Rock urbano sincero y humilde de la mano de Sublevados, que vuelven a

DULCE NEUS + Garaje Jack Madrid – Copérnico – 22.09.12 La presentación de un nuevo sello discográfico independiente (Rockcultura Records) nos trajo una agradable velada de buen Rock para comenzar la temporada otoñal de salas. Otorgaremos un sobresaliente a los dos grupos por su actitud y buen hacer sobre el escenario y un suspenso inapelable a los responsables de Copérnico, que presentaba unas lamentables y peligrosas goteras sobre el escenario. Dulce Neus saltó al escenario con puntualidad. La banda, que sigue presentando su segundo flamante trabajo ‘Malabaristas del corazón’, es comandada por Nieves Lucerón, que se sobrepuso a su embarazo y nos deleitó con su cálida y prodigiosa voz. Siempre estuvo arropada por su compañero de fatigas José Cuesta, un guitarrista virtuoso y espectacular sobre el escenario. No faltaron hits hardroqueros del segundo disco (‘Malviviendo’, ‘Charcos de barro’, ’Alicia en el país de las mentiras’ o ‘Nunca seremos estrellas del Rock’n’Roll’) salpicados por algunas versiones (Leño, AC/DC) o la emocionante balada ‘Las olvidadas’. Tras un breve descanso y la llegada a la sala del público más impuntual, comenzó su show Garaje Jack, grupo que garantiza profesionalidad, buenos temas y la energía imprescindible para disfrutar de la música en vivo. Aunque estrenaron algún tema sin grabar, recurrieron a los clásicos de su último trabajo en directo. No faltaron ‘Sin red’ o ‘Tú y yo’, un tema a medio tiempo donde la frontman Laura Rubio consiguió emocionar de nuevo a sus fans. La parte final no perdió intensidad, ya que Laura tuvo el detalle de invitar a Nieves Lucerón a compartir escenario en la recta final del show. Y, como postre, pidió prórroga a los técnicos de sonido para volver a disfrutar de una entusiasta versión del ‘Whola lotta love’ de Led Zeppelin. Texto y foto: Javier del Valle

la carga desde Alcobendas, así como con Poncho K, quien nos contó una historia con las manos. Otros que mantenían el listón alto de entrega y diversión fueron Iratxo e Hirurko. El grupo internacional de la noche fueron los ingleses Anti-Nowhere League, que soltaron himnos como ‘Woman’ o ‘So what?’, versionado hasta por Metallica en sus directos. Arrasando Villena llegaron Soziedad Alkohólika, pasando su rodillo musical siempre potente y apuntando donde duele. Desde Asturias, Mala Reputación nos dieron una lección de sensatez y Punk-Rock. Llegaba el turno de los clásicos como Rosendo; nos llamó mucho la atención el buen estado de forma que sigue teniendo para completar un show entretenido y de calidad, o Barricada, presentando al nuevo bajista tras la salida de El Drogas, sonando contundentes y haciendo cantar a todo el personal. Porretas recordaron al Rober en el primer año sin él y lo dieron todo para sacar la sonrisa y el vacile de un público muy entregado. Mientras, en el otro escenario, Proyecto Kostradamus (que repetían en esta edición) y Kante Pinréliko demostraban su Punk sobrio a la par que elegante. Irónicos y siempre provocativos estuvieron Lendakaris Muertos, que acabaron tocando entre la gente gracias a los inalámbricos. Otros que hacían lo mismo y disparaban temazos fueron los locos del Punk, Distorsión. La despedida del festival les tocó a los locales Fuckop Family, que estuvieron a la altura y dejaron patente su ‘Levante corruption’. En resumen, esta edición se salda con un gran éxito, cercano a los quince mil asistentes. La noticia negra no mancha la imagen de un festival que sigue resistiendo pese a tener trabas e impedimentos de todo tipo. Esperemos poder reunirnos año tras otro en él y que siga consolidado en el panorama festivalero estatal. Mucha suerte y nos vemos en la próxima. Texto: David Carabias Fotos: Miguel M. Pascual


Festival LEYENDAS DEL ROCK Beniel (Murcia) – Colegio Río Segura – 17 y 18 de agosto de 2012 Dos días de conciertos: el del 17 gratuito y el del 18 en el que tocarían dieciséis grupos por el módico precio de 30€. Teniendo en cuenta la calidad del festival, el precio es sumamente económico. El aforo estaba limitado a unas 5.000 personas y, al día del concierto, quedaban por vender cerca de 800 entradas, lo que me hace pensar que la crisis realmente está muy dura o que siempre existen algunos finalistas. Tan pronto llegué al recinto, vi un póster donde el Leyendas homenajeaba a importantes músicos fallecidos. Como siga esta frecuencia de fallecimientos, el próximo año el póster tendrá que ser más grande. Me he quedado gratamente impresionado por Iron What? De lejos, Steve Harris y Bruce Dickinson se parecen mucho a sus imitadores (o viceversa). En el aspecto musical, no hay nada que reprocharle a esta banda tributo. Es posible que éstos toquen canciones que no podré ver en el momento que pueda capturar a los maestros. Disfrutamos muchísimo, incluyendo la bandera británica y el diablo con tridente. Continuaba Oker, banda con chica al frente y que, con una propuesta de Heavy Metal, tiene mucho gancho. La canción que cerró la actuación, ‘Rebeldes de acero’, muestra con su título el estilo musical del grupo. Steel Horse ofrecieron un magnífico concierto dentro de la cuerda del Heavy Metal tradicional, incluyendo un magnífico desarrollo de sus instrumentistas y un vocalista excepcional. La banda cerró con ‘Run to survive’ exactamente a las siete de la tarde con un calor impresionante. Y aquí estaba Hybris con el espectacular Pacho Brea (ex Ankhara) a la voz y mostrando su excelente técnica, donde destaca el hecho de que dosifica muy bien su caudal de voz subiendo algunas octavas sólo en momentos puntuales. Entre los temas finales estuvo una versión de ‘Hold the line’ en español. Vhaldemar es otra banda de Heavy Power Metal muy buena que, además de tener un magnífico cantante y una espectacular sección rítmica, cuenta con un guitarrista disparador de solos veloces y variados. El Death Metal tenía su representación de la mano de Noctem con una poderosa andanada de Metal del más oscuro. A pesar del calor no renunciaron a sus vestimentas, el cantante estuvo durante casi todo el concierto encapuchado. Rosa Negra es una de las bandas reunificadas a propósito de este festival. Con sólo uno de sus miembros originales, parece más un encuentro anecdótico que la posibilidad de continuar trabajando como grupo en el futuro. Esperaba a Medina Azahara como cosa buena y el concierto fue espectacular con un grupo muy entregado y un público coreando la gran mayoría de las canciones. Manuel, el vocalista, salió con una camiseta del “Che” Guevara que no juega mucho con el estilo musical de la banda, pero sí posiblemente con alguna de las ideas contenidas en las letras. Cerraron con ‘Necesito respirar’ con un colegio repleto de personas, muchas de las cuales no volvieron al otro día para no tener que pagar, pero que esa noche disfrutaron y entregaron su corazón a los dueños de la mezquita. La noche la cerraba La Leñera, un grupo de homenaje a Leño, esa banda que fue tan importante en el panorama del Rock español y tan poco trascendente más allá de las fronteras del mismo. Durante poco más de una hora fueron desgranando los temas de aquel grupo mítico con un repertorio totalmente aleatorio visitando cualquier disco de Leño y cualquiera de sus canciones. Eran las dos de la mañana cuando finalizaron los últimos acordes y nos preparamos para el segundo día del Leyendas. Como siempre, asistió un interesante y variopinto público al día grande de este festival. Muy buen rollo y amistad se respiraban. Iron Curtain interpretaron nueve canciones, entre ellas una versión de Judas Priest y otra de Girlschool. Un show intenso. Vita Imana es una banda súper potente con una mezcla de Heavy y Thrash, y mucha adrenalina. En el tema final el cantante comenzó a gritar “al suelo, cabrones”, y los asistentes se agacharon todos, siguiendo el ritmo con la voz y aplaudiendo. ¡Asombroso! Dunedain dio

una propuesta ligeramente más fresca con relación a la banda anterior y también recibió una buena acogida por parte de la gran cantidad de público que, ya a esa hora -una de la tarde-, repletaba el recinto. El grupo demostró estar en plena forma. Continuaba Sphinx, banda de Heavy Metal tradicional de Cádiz. Durante todo el concierto su cantante mostró un imponente control sobre su timbre vocal elevando las octavas de manera dosificada. La banda anunció que comenzará a trabajar en su quinto disco de estudio. Azrael comenzaron con una gran dosis de buen rollo y alegría sobre el escenario. Cerraron su intervención con ‘Para bien o para mal’. Impresionante actuación de un grupo que se mantiene y mejora con el paso de los años. De Centinela, grupo de Albacete, hay que destacar a José Cano, que se convertirá en una leyenda del Rock español por su impresionante caudal de voz. Si hay una banda que sea alegre y que le guste demostrarlo, es Lujuria. Durante una hora, la música y el verbo de Óscar predominaron, pues ya todo el mundo sabe que el afamado vocalista se caracteriza por sus ácidos comentarios dentro y fuera del escenario, entre los que destacó esta tarde su recuerdo hacia el “puto Putin”, a propósito de la sanción que se ha establecido al grupo de Punk ruso Pussy Riot. Tampoco ‘La favorita del rey’ escapó a alegóricos comentarios preliminares. Saratoga, desde que comenzaron con ‘Juicio final’, demostraron que este sería un gran concierto respaldado por interesantes temas. Saratoga ya tiene material suficiente como para realizar un “grandes éxitos” en directo. Angelus Apatrida comenzaron a todo motor. El grupo está todavía más afilado que antes. Hicieron una versión del tema de Iron Maiden ‘Be quick or be dead’ mucho más acelerada. Eluveitie presenta una propuesta totalmente diferente. Los suizos cultivan un estilo de Folk Metal con instrumentos medievales. Muy interesante la presencia de las dos chicas, una con vio-

lín y la otra con una zanfoña. Sus canciones fueron muy aplaudidas y mostraron la versatilidad del grupo y de algunos de sus instrumentistas y el cantante. Avalanch interpretaron algunos temas de su nuevo disco aunque también dedicaron gran peso de su actuación a las canciones de discos anteriores. Genial actuación de uno de los grupos españoles actuales cuya música más se conoce a nivel internacional. Estaba esperando con gran expectación la actuación de Stratovarius. Me duele escribir estas líneas pero el concierto fue extremadamente aburrido y falto de entusiasmo. Los músicos geniales y la selección de canciones errónea. Un fan me dijo: “La actuación ha sido un Timo”, refiriéndose doblemente al nombre del cantante y a la calidad del show. Después de un largo set de aburridas melodías, al final

ALHÁNDAL Madrid – Honky Tonk – 11.07.12 Alhándal se gustó. Y gustaron. Gustaron porque su fusión de estilo andalusí y rockero se hizo sentir en un concierto notable tanto en técnica como en corazón. El grupo, repleto de músicos serios y brillantes junto a la personal voz y maneras de su frontman, caló jondo en una sala que gozó tanto con sus canciones como con las interesantísimas versiones que ofrecieron (en especial ‘El lago’). Aunque faltó algún invitado esperado, al que no vamos a nombrar pero era el cantante de Medina Azahara, podemos estar muy felices de haber visto sobre las tablas acompañando al grupo a Gema Vau -Biosfear- y especialmente a Ismael Tamayo –Maktub-, que nos dejó completamente dichosos en la versión de ‘El garrotín’ (Smash). Esperamos ahora con mucha ilusión su nuevo disco, previsto para noviembre o diciembre. F.S.Pérez & M.M.Crisol

Ente + Demon + Anger Soul + Percutor Madrid - Gruta 77. 04.08.12. El Metal latino en España es ya una realidad incontestable, pero faltaba el evento que nos ayudara a cortar la cinta del puente. El acto tuvo lugar en Madrid el pasado mes de agosto, ante la presencia de las autoridades competentes. Ahora en serio, se intuía que la cita sería histórica… y así resultó. La presencia estelar de los ecua-

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tocaron dos de los temas de mayor pegada: ‘The kiss of Judas’ y ‘Hunting high and low’, donde intentaron apropiarse del público a base de la repetición de coros y palmadas. Timo lanzaba amplios parlamentos en inglés, pues al parecer no sabe que la mayoría de la población española es monolingüe, y lo que hacía con este discurso era aburrir todavía más. Tal vez por ser el concierto más esperado, fue el más decepcionante de todo el festival. Warcry eran los próximos y tuvieron la gentileza de elaborar un set list completamente diferente al de otros años y retomando muchas de las canciones que habitualmente no tocan. Fue un gesto muy interesante. Gran apoyo el que recibieron del público. Banzai es del tipo de banda que nunca pasa de moda. Aquí tenía a una de esas reunificaciones nostálgicas y me encuentro con un grupo en toda plenitud, que continúa exactamente en el mismo punto en que lo dejaron muchos años atrás. La piel ya no está tersa, pero los dedos de Domínguez, las baquetas de Biosca y, sobre todo, la garganta de Manzano están tan bien como siempre. El público coreó con mucha más fuerza las canciones del primer disco. Espectacular concierto de una banda que aún tiene mucho que decir y de la cual esperamos pronto su tercer disco. ¡Qué decir de Obús! Los músicos salieron de un pasillo que estaba debajo de la batería, con una estela de humo. Se retiraron después de haber dicho Fortu que “nos tenemos que ir corriendo, que estamos apurados”. No te pierdas nunca la oportunidad de ver a Obús. Como se decía en la segunda mitad del siglo XIX en Cuba y todavía se dice en España, “te lo digo por tu bien”. Le tocaba cerrar el festival a Saurom. Si ya el año pasado su actuación fue impresionante y contaron con una también impresionante multitud de seguidores, este año fue igual. El espectáculo incluyó a los personajes del videoclip ‘La leyenda de Gambrinus’. También a un grupo de gaiteros y algunos malabaristas en lo que fue un show muy versátil y entretenido. Estoy seguro de que gran parte del cariño que el público siente radica en el carisma de Miguel Franco, aunque es indudable que la calidad musical del grupo, el trabajo compositivo y la complejidad lírica son pilares que sustentan a una banda que continuará creciendo y a la que le deseo lo mejor. El cierre fue por todo lo alto, con fuegos artificiales incluidos. Con esto terminaba el Leyendas del Rock, un festival que indudablemente es el mejor dentro de su estilo, es en el que más bandas españolas se pueden ver, de las que necesitan este tipo de promoción. Es un festival que ha alcanzado un sello propio con la reunificación y presentación de agrupaciones míticas del país, lo que permite dar una mirada hacia el pasado, presente, y el futuro al poder apreciar a grupos que van creciendo y mejorando año tras año, con un precio excesivamente módico, de anticrisis, ya que entre los dos días se presentaron 25 bandas y el precio de la entrada era sólo de 30€. ¡Hasta el año que viene, Leyendas! Texto y fotos: Tony González (Crónica más extensa y más imágenes en: rockencuba.com)

torianos Ente no era más que una estupenda excusa para una borrachera de hermandad entre continentes y países, con un reparto equitativo de bandas españolas (los madrileños Demon y Anger Soul) y el combo hispano-ecuatoriano Percutor. Fueron cerca de cuatro horas de un espectáculo variado y febril, que combinó el Death Grind del cuarteto de Quito con el Thrash extremo y agresivo de Anger Soul y ese otro Thrash más clásico y lúdico de los jovencísimos Demon. Caso aparte es el Speed-Thrash de Percutor, para muchos lo más genuino de la mezcla de las dos culturas metaleras: la de cualquier país latinoamericano donde la represión política y social haya generado una fuerte contestación artística, y esa otra represión mucho más sutil pero igualmente efectiva, que es la que se aplica en sociedades occidentales como la española. Unos lo cantaron en castellano y otros en inglés, pero todos se dieron sus buenas trompadas en la pista. Fue un pogo visceral y desestresante, que pronto se convirtió en el fenómeno de la temporada: el circle-pit. Esa noche se exhibió con ganas la bandera tricolor de Ecuador, los chicos de Anger Soul regalaron su maqueta por docenas y hasta tuvimos un presentador de lujo, David Calderón aka “Trovador urbano”, a quien finalmente acompañaron Luis “Percutor”, Juan Carlos “Sangre Sur Rock” y Javier Endara, de Wild. Sólo faltaba en el escenario una tarta de cumpleaños para lo que resultó una fiesta de principio a fin. Parecía un suicidio comercial programar un festival como éste un primer sábado de agosto, pero a veces Madrid tiene estas cosas que la hacen tan grande, singular y al mismo tiempo under. Leonardo Cebrián Sanz


12 EPICA El grupo ha participado en un recopilatorio de versiones acústicas de éxitos de música Dance. Épica interpreta el tema ‘Happiness’ de Alexis Jordan.

LOS MEJORES GUITARRISTAS DE HEAVY METAL

BON SCOTT

El fallecido cantante de AC/DC tendrá una estatua en su pueblo de nacimiento, Kirriemuir (Escocia). Será la segunda, pues ya tiene una en Perth (Australia) desde 2008 –en la foto-.

La marca de guitarras Gibson, tras un estudio propio, ha publicado la siguiente lista con los mejores diez guitarristas de la historia dentro de este estilo. Ya tenéis tema de debate para hoy. 1.- Tony Iommi (Black Sabbath) 2.- Kirk Hammett & James Hetfield (Metallica) 3.- Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) 4.- John Petrucci (Dream Theater) 5.- Dimebag Darrell (Pantera) 6.- Eddie Van Halen 7.- Zakk Wylde (O. Osbourne, Black Label Society) 8.- Adam Jones (Tool) 9.- Dave Murray & Adrian Smith (Iron Maiden) 10.- George Lynch (Dokken, Lynch Mob) + Quien encabeza la lista, Tony Iommi, lleva todo este año tratándose el cáncer (linfoma) que le diagnosticaron a primeros de 2012. + Dos históricas fotos del guitarrista de Black Sabbath: Con uno de sus primeros grupos, The Rockin’ Chevrolets (premio para el que descubra cuál de los cinco es) y en 1969 tocando con Jethro Tull.

JON LORD

Ya no es noticia, pero nos sentimos obligados a rendir homenaje, al menos con unas imágenes, al que creemos que ha sido el mejor teclista de la historia del Rock. Descansa en paz, Jon Lord (9.junio.1941 – 16.julio.2012).

DOKKEN + T&N + MICHAEL SCHENKER

+ El cantante Dokken y el guitarrista Schenker se han juntado para lanzar un disco acústico. Según palabras de Dokken, “no es Rock, es una especie de Chill Out.” Parece ser que Don ha escogido algunos de los temas de los tres discos acústicos de Schenker (titulados ‘Thank you’) y ha añadido melodías vocales y letras. + Los otros tres miembros de la banda original Dokken (George Lynch, Jeff Pilson y Mick Brown), ahora bajo el nombre de T&N –antes

Tooth & Nail- lanzan su primer disco con esta denominación a finales de octubre: ‘Slave to the empire’. Aparte de ocho nuevas canciones, incluye cuatro clásicos de Dokken grabados recientemente con las voces de Doug Pinnick –King’s X- (‘Tooth and nail’), Sebastian Bach (‘Alone again’), Tim “Ripper” Owens (‘Kiss of death’) y Robert Mason -Warrant, Lynch Mob- (‘It’s not love’). + Como este mes estamos “de buenas”, hemos buscado la foto donde Don Dokken sale más mono. En la otra, dos “scorpions”, dos “motorheads” y el prota de esta noticia.

LAS EX ESPOSAS DEL ROCK

KING DIAMOND

Un paleontólogo sueco, Mats E. Eriksson, seguidor declarado de King Diamond, ha decidido poner el nombre de Kingnites Diamondi al fósil de un gusano marino, al que se le calcula una edad de 420 millones de años. Hace un tiempo, Eriksson llamó Kalloprion Kilmisteri a una especie extinta de gusano anélido en homenaje, claro está, a Lemmy Kilmister (Motörhead).

Lorraine Lewis (cantante de Femme Fatal) coproduce una serie, que se estrenó a finales de agosto en la cadena canadiense Slice, titulada ‘Ex Wives of Rock’ (‘Ex esposas del Rock’) en la que, de momento, Susan Dixon (ex mujer del bajista de Warrant, Jerry Dixon), Bobbie Brown (ex del cantante fallecido del mismo grupo, Jani Lane), Athena Lee (ex del batería de Scorpions, James Kottak, y hermana de Tommy Lee de M. Crüe) y Sharise Neil (ex de Vince Neil -Mötley Crüe) cuentan sus peripecias vividas al lado de dichas estrellas del Rock. Lo bueno, lo malo, lo peligroso… de la vida del “sexo, drogas y R&R”, cómo han sobrevivido a ello y su actual día a día.


9 LÁGRIMAS

Eterna (facebook.com/9lagrimas)

Oscuro y contundente sean tal vez los dos términos que mejor se ajustan a este primer largo de la banda aragonesa. El sonido se encuentra en un punto equidistante entre el Rock Alternativo y el Metal de los ochenta en su vertiente más melódica y, como buenos zaragozanos, se decanta una cierta influencia de Héroes del Silencio. Se extraen piezas tan completas como la evocadora ‘Últimos versos’ o la punzante ‘Eterna e inmortal’ con unas soberbias y vibrantes guitarras. Con algo más de profundidad y con el bajo como claro protagonista nos encontramos con ‘Crepúsculo’, uno de los buques insignia de la banda. Aunque el trabajo es un poco corto –sólo nueve temas y dos de ellos instrumentales- es cierto que posee una solidez poco común en un álbum debut que invita a seguir muy de cerca a esta formación. Además, la obra está registrada bajo la licencia Creative Commons, por lo que os podréis descargar el disco de forma gratuita directamente desde su web. Marco Vara

NOTREDAM

El poder de una hoja en blanco (notredam.blogspot.com.es)

La banda ha sufrido algunos cambios de formación. Destaca especialmente la adopción del rol de cantante por parte de Jachy (guitarrista y compositor) en sustitución a la voz femenina de Raquel, pero el grupo ha sabido dar un paso al frente y firmar este nuevo EP en formato de trío. Al resultado final quizá le falta un punto en la producción, sin embargo derrochan solvencia con las guitarras y se apoyan en unas letras trabajadas que se convierten en el pilar fundamental de la obra. Podemos encontrar perlas como ‘Navegando en tu regazo’, toda una declaración de principios en lo musical, o ‘No quiero recordarte’, de factura mucho más tranquila pero que demuestra la polivalencia de la formación. Si consiguen firmar un largo en la misma línea y algo más de continuidad sobre los escenarios, no tardaran en recoger los fruMarco Vara tos.

ALHÁNDAL - Raíces (Mox – CD Music).- Se trata del primer disco –lanzado en 2010- de estos músicos malagueños (antiguos Tyr) que bucean en las “raíces” del venerado Rock Andaluz. El CD cuenta con nueve cortes de aseada producción, que flirtean con el Hard Rock, Heavy y Progresivo y en el que se aprecian voces melódicas, espléndidos solos de guitarra y arreglos de teclado muy cuidados. Figuran temas propios y versiones de clásicos de su tierra en las que el grupo se muestra especialmente hábil al reflejar con fidelidad las canciones originales y, al mismo tiempo, añadir matices propios para que las versiones no parezcan meros clones, como se puede comprobar en el conocidísimo hit de Medina Azahara ‘Paseando por la mezquita’. También se incluyen interesantes tributos a los difuntos Jesús de la Rosa (Triana), Camarón y la emocionante colaboración póstuma de Roberto González (Tabletom). Javier del Valle ASFÁLTIKA - Encerrado (asfáltica.com).- La banda fundada por el bajista Javi Canseco (ex Cuatro Gatos) se ha animado a componer sus propios temas. Recordemos que el proyecto nació con el nombre de Asfálticca con la idea de dar la vuelta a los clásicos de Asfalto y ejecutarlos desde la perspectiva del Metal. Tres canciones originales forman parte de esta demo de adelanto con la que se inaugura una etapa que esperamos que sea fructífera. Acompañan a Canseco en el proyecto Elena Álvarez (teclado), José A. Álvarez (voz) e Ismael Gutiérrez (guitarra). La banda sigue practicando Metal con matices melódicos e

MANDANGA

DAIS Fábula

Aullidos (El Gringo - mandanga.es)

(Maldito - myspace.com/daisbcn)

Una nueva banda navarra resuena con fuerza en el panorama estatal. Partiendo de la experiencia acumulada en Estrago, tres de sus miembros (Miguel Aulló a la voz, Imanol Armendáriz como guitarra solista e Iñaki Ororbia al bajo) decidieron reinventarse en un nuevo proyecto, Mandanga, junto al baterista Rubén Ruiz (Tijuana In Blue, Escarabajos) Carlos Díaz (Yak 42) a la guitarra rítmica e Iván San Martín a los teclados. La formación que nos ocupa no solo factura Rock’n’Roll, también PopRock. Colabora Kutxi Romero, compadre para todo, regalando su voz ronca y curtida en ese oxímoron sonoro llamado ‘Orgía privada (para dos)’. Producido, grabado y arreglado por Iker Piedrafita (Dikers) en su familiar estudio El Sótano, el plástico muestra influencias cercanas: Barricada, Tahúres Zurdos… homenajeando a sus ancestros en tonadas como ‘Solos tú y yo’, un medio tiempo chulesco que podría firmar el mismísimo Ramoncín; incluso se marcan un expreso homenaje a Bunbury en ‘Fantasmas’, donde canta Aurora Beltrán. Pero aquí no hay letras contestatarias. Más bien toneladas de nocturnidad y alevosía en un plástico que muestra cadáveres bien parecidos en forma de canciones, escupidas a quemarropa. Fran Llorente

I s a b e l M a ñ ó s (voz solista) y D a v i d G a r c í a (guitarra) lideran D a i s , g r u p o barcelonés que saca su segundo disco, en el cual se mezclan el Hard Rock melódico con la lírica y repuntes del más puro Rock & Roll. Doce temas que se completan con un bonus track, bien mezclados y en los que se le da la importancia que le corresponde a cada instrumento en todo momento. Comenzamos, como en las grandes óperas, con una ‘Overtura’. A partir de ahí empezamos a ver cómo terminan aquellos que no quieren adaptarse a ningún tipo de modo de vivir, un inadaptado acaba ‘Solo’; eso sí, nos gusta tener todo ‘Bajo control’. También nos cuentan algo que todos tenemos que hacer tarde o temprano: ‘Aprende a volar’. Con el más puro Blues nos cuentan que ‘No es una mujer’. También hay Rock setentero para ir haciendo ‘Autostop’. Para terminar el disco, el instrumental ‘Dame la luz’. El bonus track es la buena balada ‘En ese lugar’. Resumiendo, un disco de “fábula”. Bernardo Prieto

interesantes arreglos de guitarra y teclados. Los seguidores de la banda no se sentirán defraudados con una base rítmica de primera fila y unos registros vocales muy apropiados para el género. Javier del Valle IGNOTUS - Rock‘n’terapia (Potencial Hardcore).- Será por los tiempo que corren, o quizá por los ciclos de mis gustos musicales (bastante eclécticos, por cierto), pero mi cuerpo me pide muchos días buen Punk Rock combativo con letras ácidas como el que contiene el último disco de Ignotus, otro trabajo más grabado en los estudios Corleone, donde bordan las producciones cañeras. Con la que está cayendo, no nos queda más remedio que ingerir dosis de Rock’n’terapia sin florituras, con riffs y letras contundentes y alguna dosis de melodía. Colaboran en el CD los miembros de Habeas Corpus: Mr. Chifly (también productor del disco) y MARS, además de Carlitos (Non Servium). Ahora que aflora el ridículo patriotismo futbolero, tiene plena vigencia ‘Bandera negra’ o ‘Generación tuning’, en el que Ignotus ataca a los jóvenes sin valores que viven sobreprotegidos por sus padres. Si tienes dudas sobre la identidad del grupo, escucha ‘Desde 1995’ o ‘Mi generación’, tema en el que se cita a algunos de los artistas más influyentes de Punk y Rock Urbano. Javier del Valle JAVIER MIRA - Arañando mi corazón (Santo Grial).- Doce temas en los que Javier Mira juega perfectamente con las seis cuerdas, bien acompañadas por la orquestación. Con sus sonidos ex-

plica todo lo que nos quiere contar con buenas armonías y nitidez. Un gran trabajo de estudio mezclado, masterizado, producido y con el diseño gráfico también realizado por el propio Mira. Destacaremos el instrumental ‘Voces de mi soledad’ pero, en realidad, cualquiera de los temas es totalmente destacable por sí mismo y por la historia que nos cuenta. En ‘Insania’ escuchamos los llantos que saca a las guitarras o las ‘Conversaciones privadas’ que mantienen o donde ‘Juega conmigo’, que también cuenta ese amor que nunca pasa de ser una gran amistad. Nos queda claro tras escuchar este disco que la pasión de Javier Mira, su vida están aquí metidas, ‘Entre seis cuerdas’. Bernardo Prieto SERPENTINE - Living and dying in high definition (AOR Heaven).- Segunda experiencia discográfica del nuevo grupo de un intocable como Tony Mills, actual cantante de TNT y ex vocalista de Shy. Técnicamente no hay nada reprochable, y menos cuando se compite contra el reino del alarido y el Rock deconstruido que soportamos masivamente desde comienzos de los años noventa (¡más de veinte años sin la felicidad que da un buen estribillo!) La producción es 5.1, un lujo digno de los mejores reproductores en salas acondicionadas para disfrutar de buen AOR europeo. En cuanto a las composiciones en sí, no hay grandes sorpresas ni aspavientos; tanto es así, que en ocasiones incluso se me hacen un tanto monótonas y planas. Leonardo Cebrián Sanz

MIERC.


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OBRAS MUSICALES por Jon Marin

HÉROES DEL SILENCIO – Live in Germany (EMI).- Hace casi un año que salió este CD más DVD, así que escribimos estas líneas simplemente para que quede constancia, porque el fanático se lo compró ya meses atrás y el que no lo es pensará como nosotros: ¿Es necesario seguir exprimiendo esta rica naranja? LAMB OF GOD – Resolution (Roadrunner – Warner).- El nuevo disco de los chicos de Virginia agradará a los más duros del garito. Luego deberán ir a misa a cantar aquello de “Cordero de Dios, que quitas el pecado…” Mientras, yo prefiero repasar cualquier clásico de Pantera y, si me quedaran fuerzas, luego uno de Slayer. MEAT LOAF – Hell in a handbasket (Sony).- El título viene a indicar que nos vamos al carajo, apoyado por una portada en la que La Tierra está plagada de calaveras. (Por cierto, según el continente en el que compres el CD, la portada -el mapavaría.) El trabajo va por los mismos derroteros. ¿Qué hace Meat Loaf rapeando con Chuck D? ¿Es necesaria una versión más de ‘Califonia dreamin´’ de The Mammas and The Pappas? SERJ TANKIAN – Harakiri (Warner).- Tercer disco en solitario del cantante de System Of A Down. El también poeta y activista, como es habitual, a su bola, de todo un poco, pero a servidor no le vuelve loco. SLIPKNOT – Antennas to hell (Roadrunner – Warner).- Tras la muerte del bajista Paul Gray, estaba cantado que los señores de los despachos, hasta que la banda de Iowa saque nuevo material, tenían que poner en circulación un “grandes éxitos”. Aquí está y diecinueve son los temas elegidos. UNISONIC – Unisonic (Ear music – Top artist).- Disco en el que se vuelven a encontrar las dos cabezas mediáticas de Helloween: Michael Kiske (cantante) y Kai Hansen (guitarrista). Regreso al Hard Rock, que no al Power, de un vocalista que renegó del Metal. (Kiske, que nunca me convenció en directo, llegó a largar que el Metal estaba corrupto, sin nada más que decir y muerto.) VV. AA. – Rock fm. La casa del Rock (Warner).- Innecesario álbum (dos redondos) donde se combinan clasicazos de Leño, Rosendo, Barricada, Barón Rojo, Coz, Asfalto, Ñu, Alarma, Lone Star… con puyitas de Andrés Calamaro, Celtas Cortos, Los Piratas, Los Rodríguez, Seguridad Social y parecidos. Creo que un disco que se titula “Rock fm” debería incluir a Survivor, Journey, Toto… Es la fórmula que me enseñaron: “Rock FM = A.O.R.”

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por Amado Storni

todos (a algunos más que a otros) nos corre por la venas sangre de Rocanrol. Por eso nos late el corazón con latidos inconformistas, juveniles, viscerales, solidarios. Con el sugerente título de ‘Latidos de... Rokanrol’, los compañeros de Madriz Musik han coordinado un acertadísimo disco recopilatorio (el segundo volumen ya) de Rock urbano y bandas emergentes. Ocho grupos -Impulso, Adestono, Kalandrakas, La Chica del Bulldog, Oveja Negra, Re-Z, La Misma Moneda y A Tiro– y dieciséis canciones dan vida a esta placa, continuación de la ya publicada en marzo del año pasado y en la que plasmaron su talento otros siete grupos (la mayoría repite participación). Temas, algunos de ellos exclusivos, que prometen y cumplen hacer la delicia de nuestros oídos más rocanroleros: ‘La primavera’, que engancha con la misma poesía musical que enganchan las canciones de Platero y Tú, ‘Soy’, un precioso tema más en la línea de Rulo y sus antepasados La Fuga, ‘Aquellos días’, empapado de la rima ocurrente de Kutxi Romero y sus Marea, ‘Necesito un papel pa’ escribir’, ‘Noches de cintura’ o ‘Cerebro o paranoia’, por citar algunas. El disco, cuya descarga gratuita está disponible en la web que promociona el recopilatorio (www.latidos.madrizmusik.es), se puede adquirir por el módico precio de cinco euros (más gastos de envío) y se puede escuchar en Spotify y Bandcamp. El día 22 de septiembre estuvieron presentando el disco en la madrileña sala Hebe, Adestono, Re-Z y Vereda, y el 26 de octubre lo harán en la misma sala Oveja Negra, A Tiro y Kalandrakas. Las dieciséis canciones corroboran lo que ya sabíamos: que aunque el Rocanrol nació herido de muerte, grupos como los que engalanan este recopilatorio hacen que no se muera… por ahora. Todo un acierto.


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LOS+MEJORES OCTUBRE-NOVIEMBRE 2012